Najciekawsze fakty o muzyce. Ciekawe fakty na temat muzyki rockowej. Z życia muzyków ciekawe fakty. (Z Internetu)

Instrumenty muzyczne są integralną częścią niesamowitego i różnorodnego świata kultury. Te melodyjne produkty skrywają wiele tajemnic i ciekawych historii. Uczynili życie ciekawszym i wypełniali wolny czas wesołymi, smutnymi czy romantycznymi melodiami. Ludzie śpiewali i tańczyli w rytm muzyki, a za pomocą piosenek przekazywano wrażenia z pokolenia na pokolenie. Rozważ kilka interesujących faktów na temat instrumentów muzycznych.

Fabuła

Interesujące są nie tylko same instrumenty, ale także ich historia. Naukowcy są zgodni co do tego, że najstarszymi instrumentami muzycznymi ludzkości, których używamy dzisiaj, są flet i harfa.

Chiński carillon

Kamerton, który służy do strojenia orkiestr symfonicznych, brzmi teraz znacznie wyżej niż wcześniej, wynika to z faktu, że wcześniej ten instrument nie był taki sam i dlatego brzmiał inaczej w różnych krajach. Tak więc w XVII-XVIII wieku najwyższy dźwięk kamertonu występował we Włoszech, a najniższy we Francji. Z biegiem czasu Europa zaczęła zabiegać o to, aby orkiestry symfoniczne we wszystkich krajach brzmiały tak samo. Jednak specyfika nowych, dużych sal koncertowych i chęć zapewnienia jasnego i zapadającego w pamięć występu skłoniły orkiestry do nastawienia się na głośniejszy dźwięk. W związku z tym dźwięk kamertonu zaczął się wzmagać.

Archeolodzy znaleźli starożytne notatki podczas wykopalisk cywilizacji sumeryjskiej. Były to obrazy pozostawione przez Sumerów na specjalnych glinianych powierzchniach.

notatki klinowe

Wyrażenie „karmazynowe dzwonienie” oznaczające piękny dźwięk dzwonów kościelnych pochodzi z belgijskiego miasta Malina, gdyż w XVII wieku miasto to było ośrodkiem produkcji dzwonów.

Przodkami fortepianów i fortepianów były klawesyn i klawikord.

W XIX wieku w Wielkiej Brytanii podczas koncertów na nogi fortepianu zakładano specjalne nakładki, aby nadać mu bardziej przyzwoity wygląd.

Archeolodzy znaleźli harfę w starożytnym grobowcu w mieście Ur. Został wykonany ze złota, dzięki czemu dobrze się zachował. Obrazy tego instrumentu można znaleźć na starożytnych egipskich malowidłach.

W XVI wieku na gitarze grano za pomocą smyczka.

Fantazyjna gitara

Producenci instrumentów muzycznych twierdzą, że struny do skrzypiec wykonane z blond włosia końskiego, w przeciwieństwie do ciemnych, dają delikatniejszy dźwięk.

Założyciel firmy Fender specjalizującej się w produkcji gitar, L. Fender, który zaprojektował słynne na całym świecie gitary elektryczne, nigdy nie grał na tym instrumencie i nie wiedział, jak go nastroić.

Ponieważ skrzypce Stradivariusa są najbardziej znane i zdecydowanie najdroższe, uważa się, że ich brzmienie jest najlepsze, ale tak nie jest. W 2010 roku przeprowadzono badanie pilotażowe z udziałem 21 muzyków. Skrzypkowie musieli grać na 3 instrumentach muzycznych współczesnej produkcji, 2 skrzypcach Stradivariego i 1 skrzypcach Guarneri. Na wszystkich etapach badań muzycy nie wiedzieli, jaki instrument testują. Następnie badacze doszli do wniosku, że współczesne skrzypce brzmią znacznie lepiej niż ich starożytne odpowiedniki.

W Finlandii odbywa się konkurs gry na gitarze powietrznej (wyimaginowanej). W konkursie mogą wziąć udział osoby, które nie posiadają tego instrumentu muzycznego, ale potrafią dobrze zaprezentować grę na gitarze. Zwycięzcą konkursu zostaje ten, kto bardziej emocjonalnie i artystycznie wykaże się grą na nieistniejącej gitarze. Ku gromkiemu aplauzie publiczności uczestnicy z głębi serca grają na powietrznych strunach i padają na kolana.

Mosiądz

Do niestandardowych instrumentów muzycznych zalicza się pirofon, który wydaje dźwięki poprzez specjalne rury, wykorzystując ruch mas powietrza ogrzanych ogniem.

Chińskie legendy mówią, że człowiek, który wynalazł tę muzykę, nazywał się Ling Leung. Wynalazł flet bambusowy i zaczął wydawać na nim dźwięki podobne do śpiewu ptaków.

Fajka warzyw

Pomimo tego, że saksofon został wynaleziony już w 1840 roku, popularność zyskał w latach 40. ubiegłego wieku, kiedy pojawił się jazz.

W Ameryce jaskinie Luray zostały wyposażone w unikalne organy wykonane ze stalaktytów, łączących 37 stalaktytów wydających różne dźwięki z piszczałkami organowymi.

Bazooka nazywana jest nie tylko potężną bronią, ale także instrumentem przypominającym puzon.

Austriacki pianista Paul Wittgenstein stracił w czasie I wojny światowej prawą rękę, ale wznowił karierę koncertową i osiągnął wyjątkowe umiejętności gry wyłącznie lewą ręką. Wirtuozowskie mistrzostwo techniki pianistycznej pozwoliło Wittgensteinowi z powodzeniem wykonywać utwory dość trudne nawet dla pianisty dwurękiego.

Jakie przedmioty znajdują się w krypcie Boba Marleya?
Słynny jamajski muzyk reggae Bob Marley zapisał swojej krypcie śmierci gitarę Les Paul, piłkę nożną, Biblię i paczkę marihuany.

Słynny jamajski muzyk reggae Bob Marley był znany w swojej wiosce jako dziecko jako utalentowany wróżbita po liniach na dłoniach.

Vitas to najpopularniejszy współczesny artysta rosyjski w Chinach, co stawia go na pierwszym miejscu wśród wszystkich artystów rosyjskich pod względem ogólnej liczby fanów na świecie.

12 stycznia 2007 roku jeden z najlepszych skrzypków, Amerykanin Joshua Bell, zgodził się wziąć udział w eksperymencie - rano przez 45 minut grał w holu stacji metra pod przebraniem zwykłego ulicznego muzyka.
Na tysiąc przechodzących osób tylko siedem zainteresowało się muzyką.

Julio Iglesias w młodości był bramkarzem piłkarskim i grał w Realu Madryt. Jednak jego kariera piłkarska została przerwana w wieku 20 lat, kiedy uległ wypadkowi samochodowemu i przez trzy lata przebywał w szpitalu. Był sparaliżowany, swobodnie pracowały tylko ręce. Iglesias nauczył się grać na gitarze i stał się sławnym muzykiem.


Ukraińska piosenkarka Karolina Kuek dała się poznać pod pseudonimem Ani Lorak dzięki konkursowi Morning Star-95. Faktem jest, że ogłoszono tam już inną rosyjską piosenkarkę pod pseudonimem Carolina, więc Ukrainka musiała wyjść z sytuacji, wpisując swoje imię na odwrót.

Zespół koncertowy Madonny ma specjalny zespół, którego zadaniem jest niedopuszczenie do kradzieży DNA piosenkarki. Po wyjściu Madonny z garderoby pracownicy ci dokładnie oczyszczają włosy, cząsteczki skóry i kropelki jej śliny, a dopiero potem wpuszczają inne osoby do pokoju.

Śpiewak operowy Enrico Caruso był uważany za tenora, ale jego głos mógł zmieniać się w bardzo szerokim zakresie. Któregoś razu podczas wykonywania Cyganerii Pucciniego bas zwrócił się do Caruso i szepnął, że stracił głos. Na co Caruso kazał mu po prostu otworzyć usta i sam wykonał całą arię, stojąc tyłem do publiczności. Praktycznie nikt na widowni nie zauważył haczyka.

W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski organista Marchand. Wszyscy byli zafascynowani jego grą, nawet Król-Elektor. Wszyscy jednogłośnie twierdzili, że Marchand przyćmił wszystkich niemieckich wykonawców. Do elektora dotarły jednak pogłoski o organiście Bachu z Weimaru, którego sztuka była szczytem kunsztu.
W wyznaczonym dniu zorganizowano konkurs Bacha i Marchanda. Marchand wykonał jedną z najwspanialszych arii francuskich z błyskotliwymi i licznymi wariacjami.
A sala wybuchła gromkimi brawami.

Następnie Bach zasiadł do organów. Sala zamarła ze zdziwienia. Johann Sebastian zaczął grać tę samą kompozycję co Marchand. Bach usłyszał ją po raz pierwszy w życiu podczas wykonywania jej przez Marchanda. Nie przeszkodziło mu to jednak w dokładnym powtórzeniu wszystkich wariacji francuskiego organisty i dodaniu własnych - bardziej złożonych, zręcznych i wspaniałych... Publiczność doceniła grę Bacha ogłuszającymi brawami, co nie pozostawiało wątpliwości co do wirtuozerii Niemca gra. Niemniej jednak postanowiono zemścić się na muzycznym sporze.
W umówiony wieczór Francuz nie przyszedł. Jak się później okazało, Marchand uciekł rano, nawet się z nikim nie żegnając… No cóż, żarty…


Jak napisać symfonię
Młody człowiek zapytał Mozarta, jak napisać symfonię.
- Jesteś jeszcze za młody. Dlaczego nie zaczniesz od ballad? – powiedział Mozart.
Młody człowiek odpowiedział:
- Ale zacząłeś pisać symfonie, gdy nie miałeś jeszcze dziesięciu lat.
„Tak” – odpowiedział Mozart – „ale nikogo nie pytałem, jak powinny być napisane.


Zostań skrzypkiem
Pewnego razu po koncercie entuzjastyczny wielbiciel zwrócił się do Paganiniego:
- Maestro, jestem gotowy zrobić wszystko, aby zawsze być z Tobą!
„W tym celu musisz zostać skrzypcami Stradivariusa” – odpowiedział Paganini.

Prawdziwi przyjaciele
Kiedyś zapytano D. Rossiniego, czy ma przyjaciół, a jeśli tak, to kim są.
- O tak! Oczywiście, że tak – odpowiedział Rossini i wezwał milionerów Rotszylda i Morgana.
Zauważono, że prawdopodobnie wybierał takich bogatych przyjaciół, aby w razie potrzeby móc pożyczyć od nich pieniądze.
„Wręcz przeciwnie” – odpowiedział radośnie Rossini – „nazywam ich przyjaciółmi właśnie dlatego, że nigdy nie pożyczają ode mnie pieniędzy.

Niemożliwe jest możliwe
Mozart komponował muzykę jako dziecko, a jako chłopiec przyniósł swojemu mentorowi Haydnowi kilka stron nut.
„Napisałem sztukę, której nigdy nie będziesz mógł zagrać” – oznajmił swojemu słynnemu nauczycielowi.


Haydn wziął od niego nuty i krzyknął:
- Tutaj ręce muszą wykonywać skomplikowane pasaże na przeciwległych końcach klawiatury, a w tym samym momencie na środku klawiatury trzeba wykonać jeszcze kilka nut! Tego przedmiotu nie można odtworzyć!
Mozart roześmiał się, usiadł przy klawesynie i za pomocą nosa wystukał „niemożliwe” nuty.

Interesujące fakty na temat znanych piosenek z przeszłości, których możesz nie znać.

1. Królowa „Przedstawienie musi trwać”

Podczas nagrywania tej piosenki w 1990 roku Freddie Mercury był już tak chory, że ledwo mógł się poruszać. Brian May nagrał próbkę wokalu falsetem, ponieważ tonacja utworu była zbyt wysoka dla jego głosu. „Fred, nie wiem, czy w ogóle potrafisz to zaśpiewać” – powiedział Mercury. Odpowiedział: „Ja, b.., mogę, kochanie” („Pierdolę… zrobię to, kochanie), wypiłem wódkę, poszedłem i zaśpiewałem to za jednym razem.

2. Iron Maiden „Dwie minuty do północy”

„Two Minutes to Midnight” nawiązuje do Zegara Zagłady, projektu Biuletynu Naukowców Atomowych zapoczątkowanego w 1947 roku przez twórców pierwszej bomby atomowej. Czasopismo wydawane jest przez Uniwersytet w Chicago. Co jakiś czas publikują na okładce wizerunek zegara, którego wskazówki bez kilku minut wskazują północ. Im mniej do północy, tym większe (zdaniem autorów, w tym zaproszonych ekspertów i aż 18 laureatów Nagrody Nobla) prawdopodobieństwo wybuchu globalnej wojny nuklearnej.

Teraz „zegar” pokazuje pięć minut co do minuty (wartość została ustalona w 2007 roku).
Dwie minuty do północy na Zegarze Zagłady były tylko raz i był to najstraszniejszy moment w ich historii: w 1953 roku Związek Radziecki i Stany Zjednoczone przetestowały swoje bomby termojądrowe.

O tym właśnie jest ta piosenka. Na okładce singla, na którym odwieczna maskotka zespołu Eddie siedzi na tle atomowego „grzyba”, widać także radziecką flagę.

3. Drzwi „Rozpalcie mój ogień”

Kiedy The Doors zostali zaproszeni na słynny Ed Sullivan Show, organizatorzy poprosili ich o zastąpienie wersu „Dziewczyno, nie mogliśmy być dużo wyżej” (Dziewczyno, wyżej nie mogło być) bardziej przyzwoitym. Morrison obiecał , ale i tak to zaśpiewałem.

Po przemówieniu powiedział Sullivanowi, że był bardzo zdenerwowany i zapomniał o obietnicy. Grupa nie została jednak ponownie zaproszona na ten występ.

4. Led Zeppelin „Schody do nieba”

23 stycznia 1991 roku stacja radiowa KLSK FM z Albuquerque w Nowym Meksyku zmieniła swój format na klasyczny rock. DJ John Sebastian postanowił uczcić to wydarzenie, grając przez 24 godziny „Stairway to Heaven”. Zabrzmiało ponad 200 razy, powodując setki gniewnych telefonów i listów.

Policja przyjechała dwukrotnie: raz, bo słuchacz myślał, że DJ ma zawał serca, i drugi raz (było to zaraz po wojnie w Zatoce Perskiej), ponieważ myślała, że ​​radiostacja została przejęta przez terrorystów wysłanych przez fana Led Zeppelin, Saddama Husajna. Najdziwniejsze jest to, że wiele osób nie przełączyło się na inną stację, chcąc dowiedzieć się, kiedy to się skończy.

5. „Satysfakcja” Rolling Stonesów

5 czerwca 1965 roku zespół Rolling Stones zagrał dla 3000 osób na stadionie w Clearwater na Florydzie. Była to trzecia amerykańska trasa grupy. Według św. Petersburg Times, który ukazał się następnego dnia, 200 młodych fanów wdało się w bójkę z policją pilnującą koncertu. Do tego czasu grupie udało się zagrać tylko cztery utwory.

Tej nocy Keith Richards obudził się z gitarowym riffem w głowie i wersem „Nie mogę uzyskać satysfakcji”. Nagrał to na przenośnym magnetofonie i położył się spać. W tym samym tygodniu przyniósł nagranie do studia Na taśmie słychać było gitarowy riff, po którym słychać było chrapanie.

6. Pink Floyd „Kolejna cegła w murze”

Chór szkolny do utworu został znaleziony w szkole znajdującej się najbliżej studia (w londyńskiej dzielnicy Islington). Śpiewało 23 dzieci w wieku od 13 do 15 lat. Śpiew został dubbingowany dwanaście razy, co stworzyło wrażenie znacznie większego chóru.

Po wydaniu płyty wybuchł skandal. Bo po pierwsze, dzieciom nie płacono. Po drugie, piosenka przewodnia wcale nie podobała się administracji szkoły.

7. Głęboki fiolet „Dym na wodzie”

Piosenka opisuje prawdziwe wydarzenia: grupa zamierzała nagrywać w kasynie miasta Montreux (Szwajcaria), które znajdowało się nad brzegiem Jeziora Genewskiego. Po koncercie Franka Zappy ktoś przypadkowo podpalił to miejsce, bawiąc się pistoletem sygnałowym. W rezultacie pomieszczenie spłonęło i zespół musiał szukać nowego pomieszczenia do nagrywania.

Tekst piosenki opisuje pożar i mękę, jaka nastąpiła po nagraniu płyty: grupa przeniosła się na teren Teatru Pavilion, ale odgłosy prób przeszkadzały okolicznym mieszkańcom. Nagranie odbyło się jedynie w pustym i nieogrzewanym Grand Hotelu.

Któregoś z takich dni Roger Glover (basista Deep Purple) obudził się, wypowiadając na głos zdanie „dym na wodzie”: najwyraźniej śnił mu się niedawny pożar i obraz dymu unoszącego się nad Jeziorem Genewskim. To zdanie weszło do refrenu piosenki i stało się jej tytułem.

8. Szokująca błękitna „Wenus”

W momencie wykonania tej piosenki solistka grupy Mariska Veres nie znała języka angielskiego: zapamiętała tekst piosenki jako zbiór dźwięków i wykonała go w ten sposób, stąd „shisgara” (ona „ rozumiem”).

Dosłownie solistka błędnie wymawia drugie słowo: śpiewa boginię zamiast bogini (bogini). Słowo to weszło do codziennego slangu angielskiego. Urban Dictionary wskazuje na opisywane pochodzenie tego słowa i wyjaśnia znaczenie słowa boskość jako „bardzo pięknej, nieskazitelnej dziewczyny”.

9. AC/DC „Powrót do czerni”

Gibson Guitar Corporation, ten sam producent legendarnych gitar Gibson, opublikował w 2010 roku na swojej stronie internetowej listę dziesięciu najlepszych riffów gitarowych lat 80-tych. Pierwsze miejsce zajmuje w nim riff z Back in Black.

10. John Lennon „Wyobraź sobie”

Od 2006 roku Imagine gra w ostatnich minutach odchodzącego „starego” roku na Times Square w Nowym Jorku.

Muzyka jest czymś niezwykłym, magicznym, urzekającym. Czasami myślimy, że to bardzo proste, ale tak naprawdę muzyka jest jedną z najbardziej złożonych i zachwycających rzeczy we wszechświecie. Jest zbudowany na zasadach matematycznych, przestrzega praw fizyki, oddziałuje na ludzki mózg, lecząc go lub niszcząc. Muzyka to odrębny świat, w który każdy z nas zanurza się każdego dnia. Ten świat jest niesamowity i ciekawy. Wiąże się z tym wiele niesamowitych faktów, które zostaną omówione dalej.

Fakty ze świata muzyki klasycznej

  1. Światowy kompozytor Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow miał wyjątkową cechę – największe pokrycie klawiszy. Mógł więc pokryć na raz 12 białych klawiszy, a lewą ręką całkowicie swobodnie przyjął akord „do-mi / flat-sol-do-sol”. Jego dłonie były tak piękne, że paparazzi w artykule pod zdjęciem Rachmaninowa zamieścili taki podpis: „Ręce, które kosztują milion!”.
  2. Kołysanki mają pozytywny wpływ na dziecko: uspokajają, tworzą komfortowe tło emocjonalne i przywracają równowagę.
  3. Kompozycje Vivaldiego, Beethovena (2 część VI symfonii), Brahmsa („Kołysanka”), Schuberta („Ave Maria”), Debussy’ego („Światło księżyca”) pomagają pozbyć się strachu i nadmiernego niepokoju, wywołują poczucie bezpieczeństwa.
  4. Odpowiednio dobrane utwory klasyczne mogą redukować drażliwość, podniecenie nerwowe i agresywność. Dlatego w muzykoterapii często wykorzystuje się klasykę.
  5. Muzyka Mozarta pomaga zmniejszyć częstotliwość napadów padaczkowych u pacjentów.
  6. Dzieła Mozarta poprawiają funkcjonalność ludzkiego mózgu. Badacze nazwali tę zdolność dzieł kompozytora „efektem Mozarta”.
  7. Wyjątkowe zdolności muzyczne Mozarta zaczęły ujawniać się, gdy miał zaledwie 3 lata. Następnie legendarny kompozytor, grając na klawesynie, skomponował różnorodne harmonie i zagrał melodie z zasłyszanych wcześniej utworów.
  8. Beethoven tworzył muzykę, gdy był głuchy. Jednak w ciągu kilku lat jego słuch stopniowo zanikał. Brak słuchu nie spowodował, że Beethoven porzucił ukochaną twórczość.
  9. Bach po nieudanej operacji zaćmy całkowicie oślepł, ale nie przeszkodziło mu to w dalszym tworzeniu niezwykłych kompozycji muzycznych.
  10. Antonio Vivaldi mógł nie zostać wielkim kompozytorem. W młodości (w wieku 15 lat) przyjął święcenia kapłańskie. Ale był tak pasjonatem muzyki, że nie mógł zostać pełnoprawnym duchownym. Plotka głosi, że podczas nabożeństwa Vivaldi często biegał do zakrystii, aby spisać melodie, które przychodziły mu na myśl.
  11. Beethoven przed przystąpieniem do komponowania kompozycji zanurzał głowę w misce z nie tylko zimną, ale i lodowatą wodą.
  12. Paul Wittgenstein, austriacki pianista, stracił prawą rękę w czasie I wojny światowej. Nie przeszkodziło mu to jednak w wznowieniu kariery koncertowej. Tak zręcznie nauczył się grać muzykę lewą ręką, że osiągnął wyjątkowe umiejętności. Jednocześnie grał utwory trudne nawet dla muzyków dwuręcznych.
  13. Rośliny kochają muzykę klasyczną – kwiaty rosną szybciej, jeśli regularnie słucha się muzyki klasycznej. Ale od ciężkiej muzyki (rock, metal, rap) rośliny umierają.
  14. Jeśli krowy regularnie odtwarzają kojącą muzykę klasyczną, produkcja mleka znacznie wzrośnie.
  15. Muzycy mają znacznie lepszy słuch niż osoby bez wykształcenia muzycznego.
  1. Znana na całym świecie piosenka „Happy Birthday to You” do dziś jest objęta ochroną praw autorskich. Można go wykonać w gronie rodzinnym lub przyjacielskim, jednak komercyjne wykonanie (np. w filmie, na karcie gratulacyjnej) jest zabronione, chyba że firmie będącej właścicielem praw do utworu została uiszczona opłata licencyjna To.
  2. Muzyka poprawia wytrzymałość, jeśli słucha się jej podczas uprawiania sportu.
  3. Żaden członek legendarnej grupy muzycznej The Beatles nie znał notacji muzycznej.
  4. Bicie serca dostosowuje się do rytmu słuchanej muzyki.
  5. Słynny wynalazca gitar Telecaster i Stratocaster, Leo Fender, w ogóle nie wiedział, jak grać na tych instrumentach.
  6. W 2001 roku w Halberstadt (Niemcy) rozpoczął się najdłuższy na świecie koncert muzyki organowej, który powinien zakończyć się w 2640 roku.
  7. Światowej sławy idol milionów, Elvis Presley, w swojej muzycznej karierze nie skomponował ani jednej piosenki.
  8. Badania wykazały, że zbyt głośna muzyka wywołuje chęć wypicia alkoholu.
  9. Muzycy z grupy Metallica są na tyle surowi, że nie bali się zagrać koncertu na Antarktydzie. W ten sposób ta grupa stała się jedyną, która grała na wszystkich 7 kontynentach naszej planety.
  10. Najszybszy raper potrafi przeczytać 23 sylaby na sekundę. Jednak facet nigdy nie dostał się do Księgi Rekordów, bo do tego trzeba rapować po angielsku.
  11. W krajach islamskich gwizdanie uważane jest za „muzykę diabła”.
  12. Najniższą nutę o częstotliwości 0,393 Hz zaśpiewał Roger Menis w 2010 roku i wpisano ją do Księgi Rekordów Guinnessa. Paradoks polega jednak na tym, że człowiek nie jest w stanie usłyszeć dźwięków o częstotliwości poniżej 18 Hz.
  13. Co zaskakujące, w średniowieczu szczury wywabiano z osiedli miejskich, grając w fajkę. Był nawet taki zawód - łapacz szczurów.
  14. Muzyka może poprawić pamięć, uwagę, rozwinąć zdolności twórcze człowieka.
  15. Japonia ma muzyczne drogi. Są to odcinki toru z rowkami o różnej głębokości, umieszczone w pewnej odległości od siebie. Jadąc z określoną prędkością na tym odcinku wibracje pochodzące od kół wpadających w rowki przenoszą się do kabiny, gdzie zamieniają się w melodię.

W świecie muzyki jest dużo więcej niesamowitych rzeczy. Studiuj to z przyjemnością!

Życie absolutnie każdego człowieka jest w jakiś sposób związane z muzyką i dźwiękami. Ale nawet najbardziej zagorzali melomani i miłośnicy muzyki nie mogą wiedzieć wszystkiego o swoim hobby. Pomimo tego, że nie będziemy w stanie zebrać wszystkich ciekawych i pouczających faktów o muzyce, wszyscy staraliśmy się opowiedzieć Wam o najciekawszych faktach związanych z muzyką.

Muzycy słyszą lepiej niż ludzie, którzy nie interesują się muzyką.

Zygmunt Freud nienawidził muzyki. Doszło do tego, że w ogóle nie odwiedzał restauracji, w których grała orkiestra. Wyrzucił nawet z domu fortepian swojej siostry.

Pewnego razu zdarzyło się, że Caruso przyszedł do banku bez dokumentu tożsamości. Ponieważ sprawa była pilna, słynny klient banku musiał zaśpiewać kasjerowi arię z Toski. Po wysłuchaniu słynnego piosenkarza kasjer zgodził się, że jego występ potwierdza tożsamość odbiorcy i rozdał pieniądze. Później Caruso, opowiadając tę ​​historię, przyznał, że nigdy tak bardzo nie starał się śpiewać.

Lekarze radzą: Jeśli dana osoba ma problemy z sercem, muzyka relaksacyjna korzystnie wpływa na jego stan. Nawiasem mówiąc, słuchanie muzyki po ciężkich operacjach pomaga szybciej zregenerować się.

Mikołajowi I nie spodobała się twórczość Glinki tak bardzo, że winnych żołnierzy wysłał nie do wartowni, lecz do opery Rusłan i Ludmiła.

Krowy dają więcej mleka, gdy słuchają spokojnej, wolnej muzyki.

Przebój Deep Purple „Smoke on the water” znajduje się w Księdze Rekordów Guinnessa, utwór ten wykonała ogromna liczba muzyków rockowych.

Najdroższą gitarą na świecie był Fender Stratocaster, podpisany przez 19 znanych gitarzystów i sprzedany na aukcji charytatywnej za 2,8 miliona dolarów.

Słowo „muzyka” pochodzi od starożytnego greckiego słowa „Muzy”, które według mitologii są córkami boga Zeusa, bogini patronującej nauce i sztuce. Jest ich dziewięć. To prawda, że ​​​​nie było wśród nich ani jednego, który specjalnie zajmowałby się sztuką dźwięków. Niektórzy uważają, że jest to muza tańczącego Terpsichore, jakby w swoich oficjalnych obowiązkach powinna patronować muzyce towarzyszącej tańcom.

Twórcy słynnej grupy Offspring przy wyborze gitarzysty kierowali się dalekimi od muzycznych zainteresowaniami. Chcieli po prostu swobodnie kupować alkohol. Faktem jest, że w momencie utworzenia grupy Holland i Crissel byli jeszcze w szkole i dlatego byli nieletni. Przyszły gitarzysta – Wasserman – oficjalnie mógł już kupować alkohol.

Australijscy naukowcy zauważyli, że gwiazdy rocka umierają młodo. Rzeczywiście, umierają zwykle 25 lat wcześniej niż przeciętny człowiek.

Gwizdek uważany jest w krajach islamskich za „muzykę diabła”.

Największy tłum odnotowano na plaży Copacabana w Rio de Janeiro. Liczyła około 3,5 miliona ludzi, którzy zebrali się tutaj, aby świętować nowy rok 1994, pod przewodnictwem Roda Stewarta.

Gitarzysta Queen, Brian May, zawsze używał monety sześciopensowej zamiast kilofa. Według muzyka kilof jest zbyt elastyczny, a kolejną zaletą tej monety są ząbkowane krawędzie, które pozwalają wydobyć ze strun specyficzny dźwięk zgrzytania. I choć oficjalną produkcję sześciopensówek zakończono w 1970 r., Mennica Królewska wydała ich kolejną serię specjalnie na majowe tournée w 1993 r.

Twórców gitar nazywa się lutnikami. Podobno nazwa pochodzi od lutni, którą uważa się za poprzedniczkę gitary.

Żaden z członków Beatlesów nie znał notacji muzycznej.

Im częściej ktoś słucha muzyki, tym lepsze stają się jego zdolności umysłowe i pamięć.

Beethoven zaczął komponować muzykę dopiero po tym, jak opuścił głowę do dużej miski wypełnionej… lodowatą wodą. Ten dziwny nawyk tak mocno przywiązał się do kompozytora, że ​​mimo woli nie mógł go porzucić do końca życia.

Hiphopowa grupa Wu-Tang Clan wydała podwójny album „Once Upon a Time in Shaolin” w jednym egzemplarzu. Płyta została sprzedana na aukcji za kilka milionów dolarów przedsiębiorcy Martinowi Shkreli i została oficjalnie uznana za najdroższy album w historii. Zgodnie z warunkami umowy kupujący nie będzie mógł czerpać korzyści komercyjnych z przejęcia aż do 2103 roku, ale będzie miał prawo do bezpłatnej dystrybucji utworów lub zorganizowania sesji odsłuchowej.

Pierwsza gitara elektryczna z drewnianym korpusem została wykonana niezależnie przez Leo Fendera i muzyka Les Paula w latach pięćdziesiątych XX wieku.

Bestsellerem wszechczasów w dziedzinie muzyki jest singiel „White Christmas”. W 1942 roku sprzedano ponad 50 milionów egzemplarzy.

Chaliapin i Gorky niemal w tym samym czasie przesłuchali do chóru. Gorkiego zabrano, Szaliapina nie.

Warner Brothers zarabia około 2 000 000 dolarów rocznie na prawach autorskich do „Happy Birthday”.

Zespół koncertowy Madonny ma specjalny zespół, którego zadaniem jest niedopuszczenie do kradzieży DNA piosenkarki. Po wyjściu Madonny z garderoby pracownicy ci dokładnie oczyszczają włosy, cząsteczki skóry i kropelki jej śliny, a dopiero potem wpuszczają inne osoby do pokoju.

Głośna muzyka w samochodzie to nie tylko zagrożenie bezpieczeństwa, ale także potencjalne zagrożenie dla zdrowia. Dlatego w każdej dzielnicy Nowego Jorku obowiązuje określony limit hałasu, za przekroczenie którego grozi kara grzywny.

W Finlandii co roku odbywa się konkurs mistrzów gry na „gitarze powietrznej”. Ludzie wchodzą na scenę i udają, że grają na niewidzialnej gitarze.

Leonardo da Vinci po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda rozpatrywana była przed sądem w Mediolanie, występował tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.

Solresol to międzynarodowy sztuczny język oparty na nazwach siedmiu nut skali diatonicznej. Został wynaleziony przez Francuza Jeana Francois Sudre w 1817 roku. Opracowanie gramatyki, słownictwa i teorii zajęło naśladowcom Jeana czterdzieści lat.

Jeśli zagrasz na skrzypcach w pokoju, w którym żyją pająki, owady natychmiast wypełzną ze swoich schronień. Dźwięk wprawia w wibracje nici sieci, a dla pająków jest to sygnał ofiary, po którą natychmiast się czołgają.

Julio Iglesias był obiecującym piłkarzem, ale uległ wypadkowi samochodowemu. Trzy lata paraliżu (ręce pracowały jednocześnie) i przyprowadziły Julio do gitary. Dzięki niej Iglesias stał się sławnym muzykiem.

„I will Always Love You” Whitney Houston to najpopularniejsza muzyka weselna w Stanach Zjednoczonych. Dziwnym zbiegiem okoliczności jest to także najpopularniejsza muzyka pogrzebowa w Wielkiej Brytanii.

Według Księgi Rekordów Guinnessa najniższa śpiewana nuta to 0,393 Hz. Został odtworzony przez Rogera Menisa w 2010 roku. Paradoks polega na tym, że ludzkie ucho nie jest w stanie usłyszeć niczego poniżej 18 Hz.

Leo Fender, wynalazca gitar elektrycznych Telecaster i Stratocaster, w ogóle nie wiedział, jak grać na gitarze.

Grupa Metallica po rewelacyjnym występie na Antarktydzie zostaje wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako pierwsza i jedyna grupa, która w ciągu roku wystąpiła na wszystkich siedmiu kontynentach Ziemi.

W średniowieczu szczury wywożono z miast rurą. Istniał nawet specjalny zawód: łapacz szczurów. Nawiasem mówiąc, kiedy niedawno w starym angielskim zamku odbywał się koncert rockowy, szczury z zamku również całkowicie zniknęły.

W 1792 roku na premierze opery „Sekretne małżeństwo” kompozytora Cimarosy publiczność klaskała tak głośno, że artyści zmuszeni byli wykonać bis… całą operę.

Pierwszy fonogram pojawił się pod koniec XIX w.: pewien włoski kompozytor na występy zabierał ze sobą fonograf, na którym rejestrowana była partia fortepianowa jego utworów.

Bartolomeo Cristofori di Francesco – włoski twórca klawesynu, uważany za wynalazcę fortepianu.

Mozart zaczął pokazywać swoje fenomenalne zdolności muzyczne już w wieku trzech lat, kiedy zasiadł do klawesynu i wychwytywał różne harmonie, ponadto potrafił na klawesynie powtarzać wybrane fragmenty różnych utworów, które wówczas usłyszał.

W średniowieczu gitara miała tylko 4 struny. Grało się talerzem w kształcie szylkretu.