Coco Chanel (fr. Coco Chanel).
Coco Chanel - il suo vero nome è Gabrielle Bonheur Chanel (fr. Gabrielle Bonheur Chanel).
Chanel è nata il 19 agosto 1883. Sembra inutile dire che Chanel è stata una stilista francese la cui ispirazione e modernità l'hanno resa una delle più famose nella storia della moda del 20° secolo, questo lo sanno tutti.
Tutto è iniziato nella piccola città di Saumur, dove sono finiti i genitori di Chanel, Albert Chanel e Jeanne Devol. Il padre di Koko era un mercante itinerante e non sedeva in un posto. Per un po', i suoi genitori non erano legalmente sposati: aveva bisogno di una ragazza, ma non di una moglie. Jeanne non era di questa opinione, amava Albert e il suo amore era così forte che, molto probabilmente, non era più solo amore, ma una malattia. Non poteva separarsi da Albert, qualunque cosa le costasse. Jeanne ha dovuto guadagnare soldi per mantenere tutti i membri della famiglia in arrivo. lavoro duro: lavoro in cucina, mucchi di biancheria. Ha dovuto lottare per trovare un posto in cucina, un posto come stiratrice o domestica. La sua salute stava svanendo, ma era pronta a sopportare tutto, pur di stare vicino a suo marito. Jeanne morì quando Gabrielle aveva solo sei anni. E poi suo padre l'ha lasciata con i suoi fratelli e sorelle. Da quel momento Gabrielle è stata affidata ai parenti, poi all'orfanotrofio in cui è stata mandata quando aveva 12 anni. All'età di 18 anni Koko, con l'aiuto di un ente di beneficenza, finì in un collegio per bambini di famiglie nobili. E poi ha ottenuto un lavoro come venditore in un negozio di tessuti nella città di Moulin. Sognava di diventare una cantante e tempo libero nel caffè "Rotonda" ha cantato le canzoni "Quella che ha visto Coco" e "Ko-Ko-Ri-Ko". Fu allora che la chiamarono Coco.
Chanel incontrò presto un ricco erede, Etienne Balzan. Aveva una tenuta vicino a Parigi dove allevava cavalli. Ha accettato la sua proposta di diventare un'amante: desiderava da tempo trasferirsi a Parigi e, inoltre, Gabrielle sapeva che bisognava pagare per tutto nella vita. Fu qui che divenne un'ottima amazzone e iniziò a realizzare i suoi deliziosi cappelli, che conquistarono tutti con la loro novità e il loro fascino. Ed è stato qui che si è resa conto di come le donne si inchinano agli uomini, cercando di compiacere, e perdono la battaglia.
Per se stessa, Koko ha deciso che da qualsiasi battaglia sarebbe emersa vittoriosa. Da bambina le mancava l'amore, era circondata dall'indifferenza: tutto questo ha lasciato il segno. E Gabrielle ha imparato a combattere e vincere e, cosa più importante, ha imparato a cucire. E qualunque cosa facesse - un cappello o vestiti che le stavano così bene che non si poteva pensarci - tutto attirava l'attenzione degli altri. E poi Chanel si rese conto di avere qualcosa che doveva essere usato, cioè il dono del pensiero creativo e, soprattutto, la capacità di sopravvivere.
A Balzan successe Arthur Capel, ricco erede delle miniere di carbone, eccellente uomo d'affari che morì nel 1919 a incidente d'auto. L'ha aiutata a diventare donna d'affari. Nel 1910 aprì il suo primo negozio a Parigi, vendendo cappelli da donna, un anno dopo fu aperta la sua casa di moda in Rue Cambon, dove si trova ora.
Semplicità e lusso erano nelle creazioni di Chanel. Riuscì a togliere il corsetto dalla coscienza delle donne, approfittò dell'eleganza maschile per creare nel guardaroba delle donne cose libere e necessarie come camicie da uomo, cravatte, pantaloni da equitazione, giacche, in cui c'era severità e allo stesso tempo fascino, superiorità e umiltà. Nel 1918, Chanel ampliò la sua attività. Ha deliziato con un abito da sera in pizzo nero e tulle con strass, un completo abito-cappotto in jersey beige. Tutto questo sembrava semplice, ma allo stesso tempo lussuoso: un vero miracolo della sartoria.
“La moda è qualcosa che esiste non solo nei vestiti. La moda è nell'aria. È connesso con i nostri pensieri e il nostro modo di vivere, con ciò che sta accadendo intorno a noi”.
Le sue migliori creazioni: un tubino nero, che nel 1926 la rivista Vogue americana equipara alla popolarità dell'auto Ford e la chiama la "Ford" della moda, cascate di perle su un semplice spago, scarpe bicolori, décolleté, una giacca attillata, una camelia di seta bianca, che diventano simboli del suo marchio. I suoi gioielli hanno avuto un effetto sbalorditivo, combinando il lusso di smeraldi o perle con la sua eccellente bigiotteria. Combinazione pietre preziose con quelli artificiali è stata una scoperta audace, che ha usato come gioielli di lusso.
Le sue spille da vetro colorato e sopra la spalla hanno prodotto un effetto sbalorditivo, sono stati successivamente prodotti da varie aziende di moda in tutto il mondo. Sono ancora considerati classici e le donne della moda sono pronte a dare importi decenti per loro.
Il suo piccolo vestito nero poteva essere indossato giorno e notte, aggiungendo un filo di perle o altri accessori.
Le idee che ha creato all'inizio del 20° secolo sono rimaste eterne perché l'eleganza non è influenzata dal tempo. Il motto dell'aspetto dei suoi modelli era semplicità e mobilità. Chanel ha fatto molte delle sue scoperte sbirciando questa o quell'immagine o qualche elemento, in mezzo abiti popolari. Ad esempio, stile russo con ricami e rifiniture in pelliccia, motivi geometrici, impermeabili gommati, il cui modello ha visto quando l'ha vista vestita da autista. È stata la prima a utilizzare la maglieria nel guardaroba femminile.
Chanel era in rapporti amichevoli con molte persone d'arte: Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Salvador Dalì, Jean Cocteau e non si tenne lontano dalla tendenza avant-garde. Ma non ha mai cambiato i suoi principi. Per lei un cappello a forma di telefono o una gonna in cui non si poteva camminare, ma solo tritare, erano inaccettabili. Pertanto, quello che in seguito fu chiamato il "look di Chanel" significava uno sguardo senza compromessi sulla moda, dove c'è misura e convenienza in tutto e senza estremi. “Bisogna sempre ripulire, togliere tutto il superfluo. Non c'è bisogno di aggiungere altro... Non c'è altra bellezza che la libertà del corpo...». Diventando una stilista, ha provato soddisfazione e credeva di aver vinto quando le sue idee venivano raccolte per strada e le sue modelle erano su gente comune. I suoi principi erano creare modelli semplici e rigorosi con linee chiare, modelli che enfatizzassero i punti di forza e nascondessero i punti deboli.
Chanel ha fornito supporto materiale a molti artisti. Ad esempio, ha finanziato alcune produzioni del Russian Ballet, ha sostenuto per molti anni il compositore Igor Stravinsky e ha contribuito a pagare il trattamento di Jean Cocteau.
Nella manualità con cui riusciva a dare chic a qualsiasi prodotto, si sentiva non solo il gusto, ma soprattutto la capacità di “fare qualcosa dal nulla”.
I suoi clienti hanno imparato a compiacere, andando contro la moda esistente. A Gabrielle le idee non mancavano e sapeva vendere, proprio come facevano suo padre e suo nonno ai suoi tempi. Gabrielle ha ereditato le qualità della famiglia: era resistente al lavoro. Lavorare e avere successo... Chanel non disegnava i suoi modelli, li creava con forbici e spilli, proprio sulle modelle. Le sono bastati pochi movimenti della mano per creare il lusso dalla materia informe. A volte le idee le venivano in sogno, si svegliava e iniziava a lavorare.
Lavorava 12-14 ore al giorno e pretendeva lo stesso dai suoi colleghi. Non a tutti è stato dato di sopportare un simile lavoro. Chanel possedeva una combinazione di aristocrazia e, allo stesso tempo, duro senso degli affari. Quando si poneva un obiettivo, lo raggiungeva sempre. Secondo stime approssimative, negli anni 20-30 di lei affari modello ha dato $ 200-300 mila all'anno.
Chanel era un grande artista. Voleva creare non solo nuove silhouette, ma anche dare vita a nuove sensazioni. Molti anni dopo si sarebbe chiamato "stile di vita".
Coco Chanel è stata una delle rappresentanti dell'haute couture, inserita dalla rivista Time nella lista delle 100 persone più influenti del XX secolo.
Ha segnato il suo quarantesimo compleanno con l'uscita di un profumo completamente nuovo, in cui non c'è odore di un fiore. È stata aiutata in questo gran Duca Dmitry e il profumiere emigrato russo Ernest Bo.
Il secondo Guerra mondiale. Nel 1940 dovette rivolgersi a un diplomatico tedesco per salvare suo nipote, che fu catturato. Conosceva il diplomatico da molto tempo. E quando l'ha aiutata, il suo affetto per lui è aumentato ancora di più. Alla fine della guerra, le circostanze si sviluppano in modo tale che Chanel deve lasciare la Francia per quasi otto lunghi anni. È stata accusata non solo di storia d'amore con il barone tedesco, ma anche in contatto con il capo del dipartimento dell'intelligence straniera tedesca Schellenberg, assistente del comandante delle "SS" Heinrich Himmler.
È stata minacciata di arresto. Lo stesso Winston Churchill ha difeso Chanel, che una volta ha scritto di lei nel suo diario: “È arrivata la famosa Coco e l'ho ammirata. Questo è uno dei più intelligenti e affascinanti, il più Donna forte con cui ho avuto a che fare".
Chanel chiuse tutte le sue boutique e partì per la Svizzera.
Da lì, ha seguito i cambiamenti in atto mondo della moda. Apparvero nuovi couturier, come Hubert de Givenchy e altri. Chanel aveva 71 anni quando tornò di nuovo a Parigi e offrì la sua collezione. Ma lo spettacolo dei suoi modelli ha avuto luogo in completo silenzio pubblico. Chanel voleva dimostrare a tutti che la moda cambia e lo stile rimane, ma la stampa ha affermato che non ha offerto nulla di nuovo. Ma non tutti possono capire che l'eleganza è eterna. Chanel ha migliorato i suoi modelli e un anno dopo quasi tutte le fashioniste hanno considerato un onore vestirsi da Chanel. Il famoso abito Chanel è diventato immortale, ti senti a tuo agio e libero, e questo anche grazie al tessuto giusto: il tweed leggero. La tuta garantisce affidabilità in tutte le situazioni.
Borse, scarpe e gioielli Chanel sono diventati dei classici. Negli anni '60 ha collaborato con gli studi di Hollywood. La moda Chanel non diventerà obsoleta, perché contiene il concetto filosofico di Chanel: "Per avere un bell'aspetto, non devi essere giovane e bella".
Chanel ha lasciato il nostro mondo domenica 10 gennaio 1971, all'età di 88 anni, in una stanza dell'Hotel Ritz di Parigi. Time Magazine ha stimato il suo reddito annuo a $ 160 milioni.
Tuttavia, non ha mai esaltato la ricchezza e non ha elogiato il denaro. Chanel ha trovato tra artisti di spicco quegli amici di cui era orgogliosa. Sebbene la sua vita fosse completamente subordinata al lavoro: la creazione di abiti, la cosa più importante per lei era l'amore. Ciò che colpisce di lei non è solo il successo che ha ottenuto, non solo la sua popolarità, ma anche il fatto che sia riuscita a rimanere misteriosa. Chanel incredibile...
Come Chanel, il suo segno è immortale: due lettere C che si intersecano - Coco Chanel e una camelia bianca su un fiocco di raso nero.
dal 1983 è a capo della maison Chanel e Karl Lagerfeld ne è il capo stilista.
Biografia di Coco Chanel
Ha inventato la cerniera lampo, ha trasformato la solita sfilata di moda in spettacolo luminoso consigliato da indossare vestiti da sera con la bigiotteria, ha aperto la prima boutique al mondo, ha creato la prima collezione di maglioni lavorati a maglia per donna e ha regalato alle signore un costume da bagno a due pezzi. "Elsa sa come andare troppo lontano", hanno detto i contemporanei di Elsa Schiaparelli, e Salvador Dalì l'ha semplicemente idolatrata. Non avevano storia d'amore. Avevano qualcosa in più. Questa pazza coppia ha trasformato i propri sogni, incubi, desideri e sentimenti in colori, forme e tessuti che hanno preso d'assalto il mondo.
Il lavoro di Elsa Schiaparelli non solo l'ha resa un modello di moda e stile, ma ha anche portato al suo aspetto peggior nemico- Coco Chanel. Si dice ancora che Koko una volta a una festa in un bar abbia deliberatamente spinto una candela dal tavolo su Elsa per darle fuoco al vestito. Successivamente, Schiaparelli, uno stilista italiano e originario di una famiglia aristocratica, dichiarò una tacita guerra al creatore della fragranza Chanel Nº5.
Ben presto divenne la celebrità che tutti volevano incontrare, la stilista e la stilista con cui tutti volevano collaborare. E qualcuno si è completamente innamorato della follia di Elsa, e così è stato famoso El Salvador Dalì.
La storia dell'inimicizia tra Elsa e Coco, trendsetter della moda femminile negli anni '20 e '30, è diventata una delle più conflitti interessanti nella storia. In questa guerra di talenti, le persone non solo hanno imparato a cosa sono pronte le donne a causa dell'odio. Tuttavia, erano simili. Queste donne hanno vissuto molti crepacuori, ma non si sono arrese in nome della loro passione per la moda.
Loro vari stili(uno preferiva il rosa e il surrealismo, e l'altro il nero e il classico) portò anche al fatto che vari artisti e designer ne furono attratti come falene dal fuoco. Dalì non faceva eccezione, che semplicemente non poteva passare dallo "scioccante Colore rosa”, utilizzato da Schiaparelli in quasi tutti i suoi progetti, e ancor di più non poteva ignorare la sua follia simbolica.
Salvador Dalì, l'uomo che ha fatto del surrealismo un'utopia, si innamorò letteralmente dell'immaginazione di Schiaparelli e divenne ossessionato dalle sue ambizioni. Prima di allora, la vita di un designer non aveva particolarmente successo. La famiglia aristocratica ha evitato Elsa a causa della sua stravaganza aspetto e la solitudine che l'ha sempre accompagnata. Elsa si è sposata presto alla ricerca di almeno qualcuno vicino, ma presto ha sentito di averlo fatto peggior errore Nella mia vita.
Il matrimonio si sciolse e la ragazza rimase a Parigi con la figlioletta in braccio e senza un soldo in tasca. Date tutte queste disgrazie, Dalì ed Elsa (quando hanno iniziato a collaborare) hanno sentito qualcosa in comune: in primo luogo, erano contro il mondo intero. Inoltre, entrambi hanno immaginato, creato e materializzato opere d'arte a cui nessuno prima di loro poteva nemmeno pensare. Questa coppia pazzi ha trasformato i suoi sogni, incubi, desideri e sentimenti in colori, forme e trame che hanno conquistato il mondo intero.
Sebbene Schiaparelli e Dalì non abbiano mai avuto altro che amicizia, l'artista catalano ha considerato lo stilista una delle sue fonti di ispirazione. Gala, amante e musa ispiratrice di Salvador, indossava un cappello a forma di scarpa che Elsa creò perché una volta un surrealista le disse che preferiva dormire con una scarpa in testa. Dalì ha ispirato Schiaparelli a creare il profumo Shocking, o per essere più precisi, le ha consigliato di realizzare una bottiglia a forma di manichino. Elsa, a sua volta, ispirò il genio surrealista per creare il dipinto Donna con testa di rose (1935).
Fu Elsa a raccontare all'artista questa visione di una donna dalla testa fiorita, che una volta sognò che un mazzo di fiori cominciava a crescerle dalle orecchie e dalle narici, e sua madre smise di “considerarla brutta”. Storie eccentriche furono alla base dell'amicizia tra Dalì e Schiaparelli. Insieme sono diventati il centro dell'attenzione mondo artistico, E alta società alla ricerca di nuovi divertimenti da ammirare.
A quel tempo, le sfilate di moda ispirate al surrealismo entomofobico (fobia degli insetti) e dipinti basati sulla vita di un artista innovativo sopravvissero quasi completamente dal mondo della moda di personalità come "The Hat" (Elsa ha dato questo soprannome a Coco Chanel).
L'abito, ispirato al dipinto di aragosta di Salvador Dalì, in cui lo stilista ha raffigurato una natura morta di aragosta e prezzemolo, è stato l'apice del successo della coppia. Quando la duchessa di Windsor Wallis Simpson, che era una rispettata cliente di Chanel, ordinò per sé un abito del genere, l'invidia e la competizione tra i due designer aumentarono al limite.
È interessante notare che in quel periodo fu criticata la natura provocatoria, spiritosa ed erotica dei dipinti di Dalì. Tuttavia, è stato il successo di The Woman with a Head of Roses, scritto dalle parole di Elsa, a ripristinare la reputazione dell'artista. In questo momento, la rivista Time ha pubblicato una foto di Schiaparelli come miglior designer in copertina.
Tuttavia, la guerra e tempi duri per gli europei ha portato al fatto che la moda oltraggiosa di Schiaparelli è diventata irrilevante, e questo ha permesso a Coco Chanel di salire di nuovo sul "trono", con il suo amore per il nero, l'eleganza e il rigore, che erano molto diversi dal surrealismo e dal tripudio di colori di Schiaparelli. Questo non è successo con il surrealismo di Dalì, e fino ad oggi è una persona che tutti riconoscono e ricordano.
Sfortunatamente, molti dei progetti di Elsa, ispirato ai dipinti El Salvador, sono stati dimenticati. Il mondo della moda iniziò ad essere dominato da Coco Chanel, con il suo "abitino nero" ed eccezionale Profumo Chanel N. 5. Sculture di spiriti e manichini di profumi creati da Schiaparelli furono dimenticati, e processo creativo e audaci esperimenti hanno lasciato il posto ai classici.
La donna che ispirò Dalì con la sua follia e la sua ambizione non era infatti né la sua amante né un'artista surrealista. Era una stilista che ha deciso che i vestiti con paillettes rosa e i gioielli ispirati agli insetti fossero la massima espressione di stile.
La fashion trendsetter Coco Chanel, donna sfidato verticalmente, con fama mondiale e una reputazione controversa, era tra gli amici preferiti di Dalì. Arrivando a Parigi, Dalì e Gala cenavano spesso nel suo appartamento nel Primo Arrondissement, a due passi dall'Hotel Ritz. Cenarono con lei la sera prima della sua morte.
Non dirlo a Galya, mi ha detto Dali quando abbiamo ordinato dei fiori per andare in chiesa con loro.
Ho pensato che Gala doveva aver già appreso questa sconvolgente notizia.
La morte di Coco Chanel era sulla bocca di tutti. C'erano sempre molte voci intorno a lei. Koko era sospettato di aver collaborato con i nazisti durante la guerra, e tutti volevano sapere se il governo avrebbe inviato un rappresentante; i cittadini erano anche interessati a quante persone sarebbero venute alla cerimonia, quante di loro sarebbero state quelle che lei vestiva.
Il giorno del funerale, i giornalisti si sono dati da fare intorno alla chiesa della Madeleine. Dalì e io siamo arrivati per primi.
Dalì iniziò subito a insegnarmi, come se fosse il Papa e un esperto in materia funeraria. Non avevo dubbi che questo fosse il primo funerale della sua vita.
È sempre meglio sedersi l'ultima fila disse mentre entravamo nella chiesa vuota. - Vicino alla porta. Nel caso tu voglia andartene.
Dali, - l'ho avvertito, - spero che non lascerai la cerimonia proprio all'inizio? Ci sono centinaia di fotografi per strada vicino alla chiesa, e se finisci durante la cerimonia, sarà su tutti i giornali.
Certo, non me ne andrò subito", ha detto. - Ma è sempre meglio sedersi vicino alla porta.
La chiesa iniziò a riempirsi gradualmente di gente vestita a lutto, e dopo circa un'ora enorme porte in legno aperto con uno scricchiolio. Hanno portato la bara. Secondo l'usanza in Chiesa cattolica, fu posto proprio all'ingresso, e il sacerdote, scendendo dall'altare, si diresse verso di noi.
Dalì divenne improvvisamente bianco come un lenzuolo. Fissò con orrore la bara, che risultò essere molto vicina a lui.
Qui, vicino alla porta, soffia terribilmente», disse, e mi afferrò la mano. - Dobbiamo andare avanti!
Causando confusione generale, Dalì ha superato con una freccia il prete che ha celebrato la cerimonia e si è precipitato nella parte opposta della chiesa, in prima fila, dove erano seduti i membri della famiglia Coco. Li abbiamo costretti a fare spazio per fare spazio a noi.
Dalì si sentì chiaramente sollevato, ma dieci minuti dopo la bara fu spostata di nuovo. Questa volta era davanti all'altare e di nuovo a trenta centimetri da noi.
L'artista tremava di orrore.
Fa troppo caldo in prima fila a causa delle candele», sussurrò. Faremmo meglio a tornare indietro!
Oltrepassammo la bara e ci affrettammo lungo il lungo corridoio verso la porta, accanto alla quale ci sistemammo nei nostri posti precedenti.
Per il resto del servizio, Dalì si è seduto con uno sguardo piuttosto cupo. Molti dei presenti si voltavano periodicamente nella nostra direzione, apparentemente chiedendosi se avremmo cambiato di nuovo posto.
Ha inventato la cerniera, ha trasformato la solita sfilata di moda in uno spettacolo luminoso, si è offerta di indossare abiti da sera con gioielli, ha aperto la prima boutique al mondo, ha creato la prima collezione di maglioni lavorati a maglia da donna e ha regalato alle donne un costume da bagno a due pezzi. "Elsa sa come andare troppo lontano", hanno detto i contemporanei di Elsa Schiaparelli, e Salvador Dalì l'ha semplicemente idolatrata. Non avevano una storia d'amore. Avevano qualcosa in più. Questa pazza coppia ha trasformato i propri sogni, incubi, desideri e sentimenti in colori, forme e tessuti che hanno preso d'assalto il mondo.
Il lavoro di Elsa Schiaparelli non solo l'ha resa un modello di moda e stile, ma ha anche portato alla comparsa del suo peggior nemico: Coco Chanel. Si dice ancora che Koko una volta a una festa in un bar abbia deliberatamente spinto una candela dal tavolo su Elsa per darle fuoco al vestito. Successivamente, Schiaparelli, uno stilista italiano e originario di una famiglia aristocratica, dichiarò una tacita guerra al creatore della fragranza Chanel Nº5.
Ben presto divenne la celebrità che tutti volevano incontrare, la stilista e la stilista con cui tutti volevano collaborare. E qualcuno si innamorò completamente della follia di Elsa, ed era il famoso Salvador Dalì.
Quando sogni e desideri diventano realtà.
La storia della faida tra Elsa e Coco, trendsetter della moda femminile negli anni '20 e '30, è diventata uno dei conflitti più interessanti della storia. In questa guerra di talenti, le persone non solo hanno imparato a cosa sono pronte le donne a causa dell'odio. Tuttavia, erano simili. Queste donne hanno vissuto molti crepacuori, ma non si sono arrese in nome della loro passione per la moda.
I loro diversi stili (uno preferiva il rosa e il surrealismo, e l'altro il nero e il classico) portarono anche al fatto che vari artisti e designer ne furono attratti come falene dal fuoco. Dalì non faceva eccezione;
Cappelli Schiaparelli.
Salvador Dalì, l'uomo che ha fatto del surrealismo un'utopia, si innamorò letteralmente dell'immaginazione di Schiaparelli e divenne ossessionato dalle sue ambizioni. Prima di allora, la vita di un designer non aveva particolarmente successo. La famiglia aristocratica evitava Elsa a causa del suo aspetto bizzarro e della solitudine che l'accompagnava sempre. Elsa si è sposata presto alla ricerca di qualcuno vicino, ma presto ha sentito di aver commesso il peggior errore della sua vita.
Il matrimonio si sciolse e la ragazza rimase a Parigi con la figlioletta in braccio e senza un soldo in tasca. Date tutte queste disgrazie, Dalì ed Elsa (quando hanno iniziato a collaborare) hanno sentito qualcosa in comune: in primo luogo, erano contro il mondo intero. Inoltre, entrambi hanno immaginato, creato e materializzato opere d'arte a cui nessuno prima di loro poteva nemmeno pensare. Questa coppia di pazzi ha trasformato i propri sogni, incubi, desideri e sentimenti in colori, forme e trame che hanno preso d'assalto il mondo.
Traendo ispirazione dal lavoro dell'altro.
Sebbene Schiaparelli e Dalì non abbiano mai avuto altro che amicizia, l'artista catalano ha considerato lo stilista una delle sue fonti di ispirazione. Gala, amante e musa ispiratrice di Salvador, indossava un cappello a forma di scarpa che Elsa creò perché una volta un surrealista le disse che preferiva dormire con una scarpa in testa. Dalì ha ispirato Schiaparelli a creare il profumo Shocking, o per essere più precisi, le ha consigliato di realizzare una bottiglia a forma di manichino. Elsa, a sua volta, ispirò il genio surrealista per creare il dipinto Donna con testa di rose (1935).
Gioielli di Elsa Schiaparelli ispirati agli insetti.
Fu Elsa a raccontare all'artista questa visione di una donna dalla testa fiorita, che una volta sognò che un mazzo di fiori cominciava a crescerle dalle orecchie e dalle narici, e sua madre smise di “considerarla brutta”. Storie eccentriche furono alla base dell'amicizia tra Dalì e Schiaparelli. Insieme sono diventati il fulcro del mondo dell'arte e dell'alta società, desiderosi di trovare nuovi divertimenti da ammirare.
A quel tempo, le sfilate di moda ispirate al surrealismo entomofobico (fobia degli insetti) e dipinti basati sulla vita di un artista innovativo sopravvissero quasi completamente dal mondo della moda di personalità come "The Hat" (Elsa ha dato questo soprannome a Coco Chanel).
Oh, quel Dalì.
L'abito, ispirato al dipinto di aragosta di Salvador Dalì, in cui lo stilista ha raffigurato una natura morta di aragosta e prezzemolo, è stato l'apice del successo della coppia. Quando la duchessa di Windsor Wallis Simpson, che era una rispettata cliente di Chanel, ordinò per sé un abito del genere, l'invidia e la competizione tra i due designer aumentarono al limite.
È interessante notare che in quel periodo fu criticata la natura provocatoria, spiritosa ed erotica dei dipinti di Dalì. Tuttavia, è stato il successo di The Woman with a Head of Roses, scritto dalle parole di Elsa, a ripristinare la reputazione dell'artista. In questo momento, la rivista Time ha pubblicato una foto di Schiaparelli come miglior designer in copertina.
Quell'aragosta.
Tuttavia, la guerra e i tempi difficili per gli europei hanno portato al fatto che la moda oltraggiosa di Schiaparelli è diventata irrilevante, e questo ha permesso a Coco Chanel di salire nuovamente sul "trono", con il suo amore per il nero, l'eleganza e il rigore, che erano molto diversi dal surrealismo e dal tripudio di colori di Schiaparelli. Questo non è successo con il surrealismo di Dalì, e fino ad oggi è una persona che tutti riconoscono e ricordano.
Sfortunatamente, molti dei disegni di Elsa, ispirati ai dipinti di Salvador, sono stati dimenticati. Il mondo della moda iniziò ad essere dominato da Coco Chanel, con il suo "abitino nero" e l'esclusivo profumo Chanel Nº5. Le sculture spirituali e i manichini di profumi creati da Schiaparelli furono dimenticati e il processo creativo e gli audaci esperimenti lasciarono il posto ai classici.
Grande coppia.
La donna che ispirò Dalì con la sua follia e la sua ambizione non era infatti né la sua amante né un'artista surrealista. Era una stilista che ha deciso che i vestiti con paillettes rosa e i gioielli ispirati agli insetti fossero la massima espressione di stile.
Nel prossimo futuro sarà possibile conoscere le grandi stranezze e confrontarsi con le proprie solo in inglese. Ma abbiamo tradotto diversi estratti dal libro e condividiamo "ricette per buona fortuna" di Chanel, Picasso, Dalì e altri geni.
Molto probabilmente, molti di noi hanno bussato al legno, hanno evitato di camminare sotto le scale, si sono spaventati quando abbiamo versato il sale e hanno avuto paura di farsi avanti se un gatto nero ha attraversato la strada. Queste azioni e reazioni sono il prodotto della superstizione: la convinzione che questo o quell'oggetto abbia il potere di portare fortuna o, al contrario, di attrarre il male.
La scrittrice e illustratrice Ellen Weinstein scrive: “Questa proprietà natura umana: il desiderio di controllare ciò che non è in nostro potere.
Essere profondi persona superstiziosa, Weinstein è sempre stato affascinato dai rituali che le persone inventano e coltivano nella speranza di ottenere successo, prosperità o altre vittorie.
Esce questo mese Un nuovo libro"Ricette per la fortuna: superstizioni, rituali e pratiche di eminenti persone creative". Il libro parla di abitudini superstiziose 65 gente famosa: artisti, designer, musicisti, scienziati, atleti e altre celebrità. Le loro "ricette" vanno da insolite ma comprensibili a molto eccentriche e oltraggiose. La modella e conduttrice televisiva Heidi Klum, ad esempio, porta con sé i suoi denti da latte ovunque vada. La scrittrice Mary Shelley ha scritto con un boa constrictor al collo e ha interpretato la direzione del movimento del serpente come un segno: continuare il testo o rimandarlo per dopo. E Frida Kahlo una volta ha notato che dipinge meglio dopo aver lavorato in giardino.
"Ciò che i personaggi del libro hanno in comune è che hanno tutti una profonda passione per quello che fanno", dice Weinstein. "Se sei indifferente al tuo lavoro, non hai bisogno di inventare un rituale o una superstizione per attirare la buona fortuna."
Ecco alcuni estratti dal libro di Weinstein sulle superstizioni. figure leggendarie in cui hanno tratto ispirazione ed energia creativa.
La stilista francese Coco Chanel (1883-1971) era profondamente superstiziosa. Una volta le è stato detto che 5 è lei numero fortunato, e di conseguenza ha chiamato la sua famosa fragranza. La sua casa aveva persino un lampadario di cristallo fatto di figure attorcigliate a forma di cinque. Le piaceva anche mostrare le sue collezioni il quinto giorno di maggio (il quinto mese dell'anno) - per caso.
La famosa artista, cantante e attivista Yoko Ono era molto sensibile al suono e alla luce nella sua giovinezza. Ha scoperto che accendere un fiammifero, guardare il fuoco e poi l'oscurità improvvisa le ha portato sollievo, nuova forza e pace. In seguito, questo rituale è entrato a far parte di una performance chiamata Lighting Piece, creata in collaborazione con gli artisti del movimento Fluxus.
La stilista Diane von Furstenberg ha una moneta d'oro da venti franchi che suo padre nascose in una scarpa durante la seconda guerra mondiale e poi regalò a sua figlia quando era una ragazza. Successivamente, Diana ha iniziato a nascondere la moneta nelle sue scarpe come portafortuna prima di ciascuna delle sue sfilate di moda.
Per Artista messicano Per Frida Kahlo era importante creare accanto alle piante. I suoi dipinti, spesso autobiografici, sono infatti sempre pieni di verde. Il giardino di Frida, dove passava ore a coltivare frutti e fiori, era per lei un luogo di relax e ispirazione. La scrivania dell'artista guardava esattamente il giardino dalla finestra, e lei ultima richiesta prima della morte, era necessario riorganizzare il letto in modo che la sua vista preferita si aprisse davanti a lei.
Il pittore surrealista spagnolo Salvador Dali (1904-1989) si considerava molto superstizioso e portava con sé un piccolo pezzo di legno galleggiante spagnolo per allontanare gli spiriti maligni. Dalì era noto per la sua passione per lo scioccante, che una volta gli è quasi costato la vita: è quasi morto soffocato, tenendo una conferenza con elmetto e muta da sub.
