Il design compositivo gioca un ruolo significativo nella pittura di un ritratto ad acquerello. Spetta all'autore determinare se disegnerai un ritratto a figura intera, a mezzo busto o a figura intera. Ma ricorda con fermezza: la soluzione scelta è altamente giustificata da osservazioni, riflessioni, analisi e comprensione del carattere della persona raffigurata.
Successivamente, dovresti pensare alla disposizione delle principali caratteristiche plastiche; prima di dipingere un ritratto ad acquerello, devi prendere in considerazione la silhouette, la quantità di accenti chiari, scuri e di colore nell'acquerello. Ad esempio, quanto spazio dovrebbe essere disposto dietro la figura e come questo si relaziona in scala alla massa della figura. Raggiungeremo una forte espressività o dipingeremo semplicemente un ritratto ad acquerelli e noteremo alcune qualità minori del modello. Niente dovrebbe essere fatto “proprio così”, senza pensarci bene, senza sentirlo. Evita soluzioni vuote che fingono di essere originali e inaspettate. Lo schema generale dei colori nel disegnare un ritratto dovrebbe rivelare l'intenzione e aiutare a rivelare l'immagine.
Disegnare un ritratto ad acquerello: l'interazione degli elementi.
Il colore ha un impatto emotivo sullo spettatore. Non dobbiamo dimenticarlo. Una nobile combinazione di colori argento, ad esempio, enfatizza un'immagine maestosa e calma. Se dipingi un ritratto con acquerelli su contrasto colori aggiuntivi, allora sarà possibile orientare più rapidamente lo spettatore verso uno stato di tensione. Molto importante è anche lo stato tonale dell’opera. Puoi pensare soluzione di colore utilizzando combinazioni di colori ravvicinate e modeste e allo stesso tempo utilizzando un tono teso e contrastante per creare una situazione vicina al drammatico. 
Prima di dipingere un ritratto ad acquerello, non dovresti semplicemente sederti sul modello e iniziare immediatamente a copiarlo o ridisegnarlo su carta.
L'acquerello puro dovrebbe essere considerato quello che utilizza tutte le risorse che costituiscono l'originalità dei colori: trasparenza, traslucido tono bianco la carta stessa, leggerezza, ariosità e allo stesso tempo forza e luminosità del colore. Negli acquerelli puri il bianco non è ammesso; qui la carta gioca il suo ruolo. Pertanto, gli artigiani preservano con cura i luoghi, quando ogni piccolo dettaglio è attentamente pensato. Allenati a realizzare schizzi preliminari taglia piccola- nel tono e nel colore. Poniti un solo compito: esprimere l'idea plastica in modo estremamente generalizzato, senza lasciarti distrarre dalle sciocchezze. Successivamente, passa a lavorare con gli acquerelli su cartone dal vero.
Dalla vita richiede molta attenzione nel trasmettere il carattere della persona ritratta, le proporzioni, il disegno e l'espressività generale del viso e della figura. Prova a mettere in pratica alcune tecniche.
IN UltimamenteÈ diventato di moda scrivere di punti salienti che non sono assegnati perché difficili da ripristinare. Esistono metodi per raschiare, nonché per coprire le aree destinate all'abbagliamento, con una soluzione liquida di gomma in benzina pura. La gomma si rimuove facilmente con una gomma da matita morbida. 
Dipinge dentro pittura ad acquerello, applicato in strato sottile, schiarisce di circa un terzo dopo l'asciugatura. Tutti i toni dovrebbero essere applicati liberamente, facilmente, in modo fresco: in questo modo si ottiene la migliore impressione.
Qualsiasi carta, se bagnata con acqua, può espandersi e deformarsi leggermente; viene incollata su pannelli speciali o vengono utilizzate le cosiddette gomme. Quando si dipinge un ritratto ad acquerello, è meglio non usare la colla per attaccare la carta, questo può aggiungere sporco all'immagine.
Portiamo alla tua attenzione 6 suggerimenti su come disegnare correttamente un ritratto luminoso e memorabile utilizzando i normali colori ad acquerello.
1. Quindi, prima di tutto, capiamo quale sarà la composizione del nostro ritratto, nonché la sua posizione sulla tela. Per fare ciò, dovresti creare un piccolo schizzo dell'immagine, che mostrerà le caratteristiche principali della persona che posa per te. Dovresti anche creare uno sfondo e delineare i vestiti.
2. Ora decidiamo di che colore sarà il nostro ritratto. Per fare questo, dovresti capire che ogni colore selezionato deve essere combinato con un'altra tonalità, enfatizzandola obiettivo principale Immagini.
3. Se usi toni delicati, l'immagine apparirà più calma da un punto di vista emotivo. Preferendo colori brillanti e contrastanti, lo spettatore riceverà più tensione, quindi l'immagine sembrerà piuttosto triste. Pertanto, alcune soluzioni di illuminazione dovrebbero essere selezionate in base a chi intendi disegnare.
4. Approfittare colori ad acquerello devi capire che un disegno del genere sembrerà arioso, quindi l'immagine dovrebbe essere realizzata in modo che i colori siano visibili l'uno attraverso l'altro. Non consigliamo l'uso di fiori bianchi ad acquerello, perché la carta Whatman bianca può sostituirli perfettamente.
5. È bene iniziare un'immagine disegnando i suoi elementi più leggeri per visualizzare tutte le caratteristiche del viso disegnato nel modo più efficiente possibile con l'aiuto del colore. Sarebbe una buona idea provare prima a disegnare un'immagine su una bozza per determinare con precisione le fasi delle transizioni del disegno, nonché il modo migliore per utilizzare i diversi colori dell'acquerello per visualizzare in modo efficace tutta la bellezza dell'immagine futura possibile.
6. Inoltre, dovresti assolutamente elaborare le tonalità chiare insieme ai punti scuri nell'immagine. Devi dipingere solo con movimenti leggeri e non dimenticare che la vernice dovrebbe essere trasparente. A causa del fatto che c'è molta acqua nell'acquerello applicato, la carta Whatman può cambiare forma certi posti(piegare) o rotolare. Sarebbe quindi opportuno stendere la tela sul tablet e fissarla tramite bottoni o dispositivi di fissaggio speciali.
Oggi ti dirò come dipingere un ritratto ad acquerello! Per prima cosa prepariamo tutto il materiale di cui abbiamo bisogno. Leggi di più nell'articolo sui materiali e gli strumenti che utilizzo per completare gli ordini.
Per prima cosa devi allungare la carta. Chiunque abbia la forza di trascinarlo sul tablet utilizzando i pulsanti è un bravo ragazzo! Ebbene, attacco la carta al tablet utilizzando del nastro adesivo, incollandolo al bordo del foglio, largo non più di 1 cm, quando il foglio è immobile sul tablet, iniziamo a disegnare con una matita. Cerchiamo di non premere con forza sulla matita, ma di disegnare leggermente in modo che siano visibili le linee di contorno appena percettibili. Quando lo schizzo del ritratto dalla foto è pronto, lo alleggeriamo con l'aiuto di un ronzino. Ora iniziamo a dipingere con gli acquerelli.
Usando un pennello grande, bagna l'intero viso nel ritratto. Mescoliamo i colori necessari sulla tavolozza che utilizzeremo per trasmettere il colore della pelle. Nel mio caso si tratta di rosso cadmio (arancione) e carminio (rosa). Diluirli bene con acqua e applicare sulle zone chiare della pelle, lasciando riflessi bianchi. Mentre la vernice sulla carta è ancora bagnata, aggiungi ombre marroni o viola. Non aver paura se l'acquerello sanguina, è questo il bello. Ci saranno un totale di 3 strati di vernice nel ritratto, poiché la maggior parte sembrerà sporca e usurata. Pertanto, calcoliamo il tono per 3 approcci.
Ora iniziamo a dipingere gli occhi nel ritratto con gli acquerelli. Prova a trovare sfumature appena percettibili e aggiungi accenti luminosi. Non dipingiamo le aree più scure in nero. In generale, l'acquerello non tollera questo colore, poiché si ritiene che sia forma pura non esiste. Pertanto utilizziamo invece altre tonalità scure: viola, marrone. Anche i colori caldi staranno bene all'ombra: ocra, arancione.
Se trovi difficile vedere e vedere i colori e tutto il tuo viso sembra avere lo stesso tono, un suggerimento ti aiuterà. Gli artisti utilizzano spesso il cosiddetto circolo di Goethe. Nella figura, le linee collegano quei colori che contrastano, ma allo stesso tempo si completano e si combinano tra loro. Cioè, il blu starà bene vicino al giallo, l'arancione e il verde staranno bene vicino al viola. Questi colori brilleranno brillantemente nel disegno e il tuo ritratto ad acquerello sarà più pittoresco e individuale.
Descriviamo tutti i dettagli del viso, chiariamo le ombre, aggiungiamo contrasti. Quindi, gradualmente emerge nell'acquerello. Molte persone non sanno come disegnare i capelli sulla testa. Li scriviamo anche in 3 fasi. Innanzitutto, il tono principale. Quando questo strato si asciuga, applicane un secondo e infine dipingi le aree più scure nel terzo strato. Se i capelli non sono ancora abbastanza scuri, puoi dipingere di nuovo la parte superiore, ma questo non è consigliabile, poiché la carta potrebbe comportarsi male: raggrinzirà e si coprirà di palline. Allo stesso modo, dipingiamo i vestiti in un ritratto, senza dimenticare che sono indossati sul corpo e ne seguono i contorni, e non si appendono da soli. Qui dovremo ricordare l'anatomia umana e cercare, anche se nascosti sotto i vestiti, di trasmettere comunque le curve del corpo della persona che stiamo disegnando con gli acquerelli.
Sfondo dentro disegno ad acquerello lo trasferiamo con molta delicatezza, meglio farlo “bagnato”. Per fare questo, bagniamo accuratamente l'area su cui dipingeremo lo sfondo con un pennello grande e acqua pulita. Dopo la fronte, applichiamo la vernice quasi in modo puntuale, quindi selezioniamo sfumature diverse. Questo metodo è particolarmente indicato per dipingere il cielo con le sue nuvole sfocate o delicate nuvole bianche. Cerchiamo di creare lo sfondo in modo che non distragga l'attenzione dalla cosa principale nel ritratto: la persona. Non dovrebbe avere accenti luminosi o colori intensi. Al contrario, dipingiamo questa parte come in una foschia, nella nebbia.
Allontanati dal ritratto ad acquerello e apprezza il tuo lavoro. Se hai bisogno di aggiungere o correggere qualcosa, non aver paura di farlo. E in generale, il mio consiglio principale sarebbe di lasciare a qualcun altro la paura di una pagina bianca. L'importante è iniziare, provare, sperimentare, a volte sbagliare, ma, tuttavia, non aver paura di riversare sul foglio tutto ciò che è nascosto dentro di noi.
È una grande felicità per me fare ciò che amo, portare almeno un po' di gioia e di bontà in questo mondo, vedere i volti felici dei miei clienti che hanno visto per la prima volta il loro ritratto! Se anche tu vuoi ricevere un regalo del genere, scrivimelo nella sezione “Contatti” e sarò felice di realizzare il tuo disegno su ordinazione!
Ora sai come dipingere un ritratto ad acquerelli e sorprendere la tua famiglia e i tuoi amici con una sorpresa così meravigliosa. Se c’è qualcosa che non capisci e hai domande, sentiti libero di scrivere nei commenti, ti risponderò sicuramente!
Artista, Svetlana Maslova
Tutti gli artisti hanno i loro colori preferiti e io non faccio eccezione. Sebbene nel mio set di acquerelli ci siano 24 colori, circa la metà di questi colori viene utilizzata abbastanza raramente (e, ad esempio, il nero non viene utilizzato affatto).
Naturalmente, tutte le vernici sono necessarie nel lavoro, ma raramente è necessario utilizzare tutto in una volta. Inoltre, l'acquerello nella miscela si trasforma molto facilmente in fango e può fare amicizia su un foglio un gran numero di vari colori devi essere un professionista di alto livello. Cosa che, ovviamente, non mi considero tale. Pertanto, preferisco lasciarmi guidare dalla regola “Meno è meglio”)
Usando questo lavoro come esempio, voglio mostrare come, quando si crea un ritratto ad acquerello, si può cavarsela con una tavolozza piuttosto scarsa.
Dipingerò un ritratto da una fotografia. Devo dire che la foto originale si è rivelata non la migliore base migliore per creare un ritratto... Ebbene, cosa dovrei fare, ho lo stesso problema della mia modella: scatto raramente fotografie e tra le mie fotografie generalmente è impossibile scegliere una foto adatta per un ritratto.
Ma questa foto ha la cosa principale: luce e atmosfera, ed è quello che cercherò di preservare.
Lavorerò utilizzando la tecnica “bagnata”, in uno strato.
Ringrazio tutti i concorrenti per l'opportunità di rileggere le mie battute preferite e scoprire autori a me sconosciuti!
Se sogni di imparare a disegnare un ritratto con gli acquerelli, ma hai paura di non riuscirci, prima metti da parte le tue paure e inizia a leggere questo articolo. Ecco alcuni consigli semplici e chiari che ti aiuteranno a prendere pennelli e colori e iniziare a creare.
Di quali materiali avrai bisogno?
Prima di iniziare a dipingere un ritratto ad acquerello, dovrai preparare i materiali necessari per questo:
Lavoro preliminare
2. Ora iniziamo a dipingere un ritratto ad acquerelli. E la prima cosa che devi fare è metterlo su carta vernici facili, verniciatura di fondo trasparente. Per il viso, diluire l'arancio cadmio o l'ocra con acqua (la vernice dovrebbe essere molto acquosa e pallida). Dipingiamo sul viso con tratti ampi; al posto delle luci, la carta dovrebbe rimanere intatta. Poi selezioniamo altri colori e spennelliamo i capelli e i vestiti, lasciando intatte anche le zone più chiare.
3. Ora devi fare gli occhi e le labbra. Che colore degli occhi ha la tua modella? Raccolta la vernice giusta, diluiscilo con acqua fino a renderlo pallido e dipingi sull'iride degli occhi nel ritratto. Fai lo stesso disegnando le labbra.
4. Applica le ombre sul viso. Per fare questo, aggiungi un po 'di terra di Siena bruciata al nostro cadmio pallido o ocra diluito. Anche le ombre in questa fase dovrebbero essere applicate con molta leggerezza, non dentro piena forza. In effetti, dovrebbero differire solo leggermente nel tono dal primo strato di vernice. Tieni presente che è necessario quindi prestare attenzione alle sfumature che si riflettono sulla pelle del viso della modella. Diciamo che da un lato può cadere sul viso luce calda dalle tende rosse, i riflessi dei vestiti dai toni freddi si riflettono sul mento, ecc. Questo deve essere preso in considerazione e cercare di visualizzarlo nel ritratto utilizzando colori aggiuntivi.
5. Successivamente, iniziamo a comprendere le ombre più attentamente. Cerchiamo i punti più scuri sugli zigomi, sulle labbra, sui lati e sulle ali del naso, vicino ai capelli, ecc. È con l'aiuto delle ombre che si modella il viso e gli si dà volume. Principio principale nel lavoro ad acquerello: muoviti sempre da di più tono leggero a più scuro.
6. Cerchiamo i toni intermedi più leggeri tra ombra e luce. Sul viso, dove cade la luce, ci sono anche punti più scuri e punti più chiari. Seguiamo il gioco della luce e proviamo a ripeterlo su carta.
7. Lavoriamo con i capelli e i vestiti secondo lo stesso principio del viso.
8. Acceso fase finale Quando lavori su un ritratto, devi prendere il pennello più sottile e usarlo per finire piccole parti e linee: singole ciocche di capelli, ciglia, linea delle labbra. Ricorda sempre che quando lavori con gli acquerelli, anche nelle zone più scure, la vernice deve rimanere trasparente.
9. È meglio lavorare sullo sfondo parallelamente all'intero ritratto, ma puoi lasciarlo per dopo. La cosa principale è che lo sfondo non dovrebbe essere elaborato più del viso, ma anche qui la negligenza è inappropriata.
Conclusione
Speriamo che tu sia presente schema generale imparato a dipingere un ritratto ad acquerelli. Bene, ora è una questione di pratica, perché solo il lavoro diretto ti darà fiducia in te stesso, oltre all'esperienza e alle competenze necessarie. Successo creativo a te!