Ho scoperto i dipinti di Zili Nikitina ad Arkaim, dove è molto famosa. È abbastanza dipinto insolito, perché è impossibile valutarlo nel modo in cui noi, per la maggior parte, siamo abituati a valutare le opere d'arte.
La tecnica non è importante qui. non importa come o cosa il dipinto è dipinto, conta solo quello vedi e cosa senti.
Voglio avvertirti subito che l'artista ha una visione del mondo molto non standard. Le sue sensazioni e visioni meditative possono essere trattate diversamente, ma perché non dovremmo guardare nella realtà di qualcun altro?
Nel preparare l'articolo, ancora una volta mi sono dovuto confrontare con la sfortuna di molti artisti: la mancanza di riproduzioni decenti delle loro opere in rete. Pertanto, non incolparmi per le piccole immagini.
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Zilya (Zulfiya) Nikitina - artista professionista. Nata a Ufa nel 1966, si è diplomata al dipartimento di teatro dell'Ufa Art College. CON prima infanzia la sua realtà era piena di angeli, divinità splendenti, spazi paralleli, sensazioni del passato. Secondo lei, il suo profondo contatto con il Divino è iniziato nel 1990. Dopo 7 anni, ha iniziato a dipingere quadri meditativi e ad impegnarsi nel disegno meditativo con i bambini.
"Mondo della luce"
L’artista descrive questo periodo della sua vita come segue: “Quei miracoli e quelle visioni che mi accompagnavano da bambino iniziarono a manifestarsi. I bambini con cui ho lavorato sono diventati i miei primi insegnanti. Ho visto che questi sono solo piccoli corpi, ma in realtà sono antichi Spiriti e Maestri. Mi hanno parlato della struttura del mondo (anche se loro stessi non l'avevano letto da nessuna parte e nessuno glielo aveva detto). Quando tratti i bambini con rispetto, da pari a pari, e non con altezzosità, iniziano a fidarsi di te e ad aprirsi”.
I temi principali della sua pittura sono le arie antiche, Arkaim e l'India, dove l'artista trascorre molto tempo (principalmente a Puttaparthi, nell'Ashram di Sathya Sai Baba, insegnante, noto leader spirituale e religioso dell'India) . Zilya scrive immagini in meditazione, da sola, senza uscire e senza comunicare con nessuno. Spesso tali meditazioni durano diversi giorni finché il quadro non viene completato.
Secondo l'artista, prima vede il colore. “Alcune foto e immagini vengono spontanee, e poi c'è un desiderio insopportabile di metterle su carta il prima possibile. Così vennero le immagini del Mandala del Tempo dell'Universo e del Mandala di Durga. Ora vedo le immagini in tre dimensioni. Nello spazio sopra l'immagine, quando il foglio è ancora vuoto, c'è già tutto: sia il colore che la forma, e così via grafica computerizzata tutto si muove e gioca. Non firmo i quadri dall'alto, perché penso che non sia possibile sovrapporre la propria opera. Questo non mi appartiene, lo capisco chiaramente. Filmo semplicemente una certa sezione dello spazio con determinate frequenze di vibrazioni e capisco che queste sono le finestre attraverso le quali operano gli Dei.
"Antico spirito dell'ariano Arkaim", 2007
"L'antico spirito di Arkaim" è stato dipinto a Ufa, il dipinto è ora ad Arkaim.
Alla vista di questa immagine, molti piangono - secondo l'autore, questo significa
che c'è una forte trasformazione della coscienza attraverso la memoria.
"Gli spiriti delle stelle di Sirio", 2007
Scritto a Ufa, ora situato ad Arkaim.
Come spiega l'autore, questo dipinto raffigura Padre e Madre, giovani e insieme per la prima volta sulla stessa tela.
L'artista ha visto per la prima volta suo padre durante la meditazione nel 1998 come un anziano anziano che controlla Sirio.
Da questa meditazione è nata la visione dello stesso Sirio: i suoi paesaggi, palazzi, navi, che appaiono negli altri suoi dipinti. L'immagine della Madre si è formata per la prima volta nel 2003.
Sirio, 2007
Lo stesso padre e la stessa madre, ma più vecchi.
Sullo sfondo dei paesaggi di Sirio.
"Divina Madre siriana", 2009
Ci sono voluti più di sei mesi per scriverlo, l'artista ci ha lavorato in India.
Secondo l'artista, “Anche la Divina Madre Siriana proviene dagli Ariani, gli Dei Bianchi della Luce.
Molte persone hanno condiviso con me le loro esperienze secondo cui Lei risveglia il Divino femminile, la dignità e l'onore che un tempo possedevano le antiche donne ariane. In lei - potere glorioso Dei bianchi, la meravigliosa bellezza delle donne, benedette dall'Unica Madre del Mondo. L'insegnante dice che ormai a Madre Terra manca l'energia yin (femminile) che solo le donne sprigionano, e solo quando sono felici. Questa energia le manca perché per molti secoli gli uomini hanno offeso e umiliato le donne. Ma solo una donna è in grado di sprigionare questa energia, di cui il pianeta ha tanto bisogno adesso. L'insegnante dice anche che un uomo è nella sala d'attesa di Dio e una donna è con Dio stesso. Perché solo una donna ha qualità come il sacrificio e la compassione”.
"Dei bianchi", 2010
L'immagine è stata dipinta e si trova a Ufa.
Raffigura il dio del vento Stribog e la Madre Terra.
Qui l'artista fa riferimento Veda slavo-ariani che dicono che presto entreremo nella "sala del Lupo" dalla "sala della Volpe" - un'era che vedrà il fiorire della cultura e l'ascesa dell'autocoscienza dell'umanità.
Durante questo periodo, una persona inizierà a rivolgere lo sguardo alla natura, smetterà di distruggerla e inizierà a sostenerla.
L'astrologia moderna parla di un analogo di questo fenomeno:
sull’imminente transizione dall’Era dei Pesci all’Era dell’Acquario.
Nella meditazione l'autore venne a conoscenza “che gli Ariani (Dei della Luce Bianca) lasciarono la Terra e volarono su Sirio e Orione.
Negli Urali si capì che gli Ariani vivevano in completa armonia con l'universo, e dobbiamo ricordare questo miracolo, tornare alle origini dell'Amore.
Ecco la storia dietro il dipinto:
“Quando ho iniziato a disegnarlo, una raffica di energia mi ha colpito con tale forza che si è spenta e quasi non riuscivo a disegnare. Hanno cominciato a comunicare con me dalla foto, quando c'era solo uno schizzo, non c'erano nemmeno i volti. Poi ho capito che questa immagine dovrebbe irradiare la grazia divina vivente, guarire e trasformare la coscienza delle persone in qualcosa di più livelli alti coscienza, che dà gioia e amore, la luce primordiale, che si riversa sottilmente e dolcemente, o in un flusso tempestoso e rumoroso.
Ancora e ancora ricordo le parole dei bambini secondo cui i dipinti sono portali verso un altro spazio, sono come una porta aperta attraverso la quale lasciamo entrare l'energia purificatrice, la grazia di Dio...
Ecco cosa ho iniziato a scoprire in "White Gods": nell'angolo in basso a destra - un cristallo di rinascita.
La piramide sopra di essa è luce, energia. Sullo sfondo c'è una base interplanetaria, e poi - architettura, se così si può chiamare, anche se queste non sono solo case nel nostro senso comune, ma sfere.
E le piramidi sono, prima di tutto, cristalli di tempo e spazio, accumulatori di energia.
Queste sono zone cristalline sulla terra, dove si trovano tali basi interplanetarie, e questa è tutta vita naturale.
Non c'è niente di più di questo, questa è una realtà normale per loro.
Allo stesso tempo, c'è una connessione con le forze della natura, con gli elementi e gli elementi.
"Gli Dei Ariani Madre Lada e Dio Rod", 2010
"Budda", 2007
Scritto e situato a Ufa.
Ho visto l'artista inaspettatamente, mentre dipingeva - “d'oro, luminoso, con il sorriso più tenero sulle labbra, guardando i fiori. Ecco come è stato disegnato. I fiori attorno al Buddha sono quelli che crescono a Puttaparthi in India."
"Shiva Amore puro", 2007.
"Krishna", 1998
"Dea Lakshmi", 2008
È stato visto a Puttaparthi, ma già scritto a Ufa.
L'autrice continua a lavorare sull'aspetto femminile.
"Dea Saraswati", 2010
Scritto in India, ora si trova a Mosca.
Dall'autore:
“La dea Saraswati provava per me sentimenti insoliti e non standard, quindi l'ho dipinta mentre veniva da me. È così che ho visto il cigno. E il pavone è un simbolo della profonda conoscenza non manifesta e, in generale, di tutto ciò che non è manifesto.
PS:
Sono riuscito a trovare un'immagine più grande.
Qui puoi vedere che i dipinti sono piuttosto strutturati.
Piccole riproduzioni divorano tutte le funzionalità :(
"Il luogo dove è nato Dio", 2006
"Femminile", 2009
"Mandala di Durga - sanità mentale", 2010
"Le tre leggi dell'Universo", 2009
«Mandala temporale del nostro universo», 2007
"Mondi e spazi", 2011
"Madre Terra", 2007
PPS:
I partecipanti al nostro viaggio hanno fotografato questa immagine su Arkaim dall'originale.
Sfortunatamente, il fotografo non ha spento il flash.
La tela è abbastanza grande, strutturata e con traboccamenti.
Dudling e zentangle
Scarabocchiare e zentangle sono le direzioni del disegno intuitivo. Prendi carta, penna o matita e disegna diversi scarabocchi sul foglio. Sebbene esista una certa differenza tra scarabocchiare e zentangle, non esistono regole e requisiti speciali.
IN scarabocchiare puoi iniziare a disegnare da qualsiasi luogo, disegnando gradualmente i dettagli in diverse direzioni. Può essere disegnato senza pensare troppo alla composizione o alla ripetibilità/non ripetizione del disegno. Disegniamo per rilassarci piuttosto che per focalizzarci e concentrarci. Non ci sono modelli proprietari o requisiti di carta nello scarabocchio. Può essere assolutamente qualsiasi cosa.
IN zentangle c'è certe regole. È disegnato su quadrati 9 per 9 cm.
È consuetudine limitare l'area di disegno con una linea (arbitraria, ma comunque) o anche con più linee di settore in cui si trovano motivi diversi. Zentangle è una tecnica di disegno brevettata che ha le sue regole specifiche. Questi modelli e regole sono stati brevettati dagli autori dell'idea: Rick Roberts e Maria Thomas. Definiscono lo zentangle come una forma di arte meditativa. Il processo stesso è una forma di meditazione utilizzando penna e matita.
Ispirato da Zentangle
All'incrocio tra scarabocchi e zentangle, è apparso ZIA - ZenInspiredArt, in russo - Zenart *. In effetti, chiamiamo zenart immagini grafiche, contenente modelli. Questa è una tecnica di disegno che non richiede abilità di allenamento speciali, aiuta a rilassarsi, godersi il processo, imparare ad immergersi in uno stato di meditazione e migliorare in modo creativo.
Filosofia del disegno meditativo
Il mondo ha subito un’accelerazione significativa negli ultimi 100 anni. Giudica tu stesso:
- Voliamo intorno a metà della terra in 12 ore
- Andiamo in vacanza per 3-7 giorni
-Utilizzare fast food
Trasmettiamo pensieri a grande distanza in pochi secondi
-Imparato ad accelerare la crescita di piante e animali
E tutta questa velocità richiede una compensazione. È importante restare soli per un po’, rallentare, essere in meditazione. Per me il massimo il modo migliore si è scoperto che stava disegnando. Ovviamente non ho molto tempo per sedermi sulle tele e disegnare. La mia felice scoperta è stata Zenart.
Non ci vogliono anni di studio e ore di schizzi. Dipingo per 20 minuti al giorno e provo grande piacere e pace.
SCOPO DEL DISEGNO:
CALMA LA TUA MENTE E METTI IN ORDINE I TUOI PENSIERI.
Quando pratichiamo (sì, come nello yoga, o nelle arti marziali) lo zenart, liberiamo la nostra coscienza da tutto ciò che è superfluo, non necessario. Pertanto, prestiamo l'attenzione principale al PROCESSO del disegno e il risultato è secondario.
Il disegno meditativo è un ottimo modo per iniziare a disegnare. È molto più semplice dell'olio o dell'acquerello.
Non c'è bisogno di studiare a lungo e sedersi per ore sugli schizzi. 20 minuti al giorno sono sufficienti
Si può iniziare a qualsiasi età (ho letto di chi ha iniziato a 60 anni e si trova bene!)
Ogni praticante produce i propri capolavori unici
PS Nella Federazione Russa è registrato il nome "Zenart". marchio studio Città di disegno.
Siamo abituati a risolvere i problemi usando la nostra parte logica razionale della psiche. Ma cosa fare quando la ragione e la logica rimangono impotenti quando si presentano determinate situazioni e questioni nella nostra vita? Molte difficoltà e problemi irrisolvibili diventano chiari e accessibili al cambiamento quando una persona inizia ad aprire il suo inizio intuitivo e utilizza attivamente le sue risorse e potenzialità nascoste.
Se vuoi risvegliare la tua intuizione, attiva non solo l'emisfero sinistro (logico), ma anche quello destro (creativo), fai un'esperienza così piacevole, emozionante e occupazione insolita come la pittura intuitiva meditativa. È estremamente semplice, ma molto efficace e occupazione effettiva.
Preparazione per il disegno.
Tutto ciò che serve per iniziare è preparare colori (acquerello, guazzo o acrilico - a tua scelta), fogli di carta spessi (A3 o A4), pennelli di varie dimensioni e musica rilassante e meditativa. È importante che nel processo di disegno nessuno ti distragga o interferisca, perché in questo momento sarai concentrato sul tuo mondo interiore, ascolterai la voce dell'intuizione, sentirai nuove emozioni e stati.
Prima parte della seduta pittura intuitiva
Prima di iniziare a disegnare, attiva la calma rilassante scelta composizioni musicali. La musica non dovrebbe suonare ad alto volume, ma in sottofondo. Prendi un pennello tra le mani e, ascoltando i tuoi sentimenti interiori, scegli il colore che ti attrae adesso. Inizia a creare una varietà di tratti con questo colore, con ogni tratto sempre più coinvolto nel processo stesso, scartando tutti i pensieri e le conclusioni non necessari.
Il significato del disegno meditativo è, prima di tutto, spegnere la mente per un po' e, viceversa, accendere emozioni, sentimenti, intuizione. Questa è un'attività insolita e insolita per molte persone, dopo averla aperta, vorrai tornarci periodicamente per rilassarti, ottenere una sferzata di energia, un'ondata di forza e una nuova visione di te stesso e dei tuoi problemi.
Quando sei già riuscito a liberare la tua mente dal caos mentale, immergiti nel mondo delle esperienze e ricerca creativa, Noterai come inizia ad apparire la tua immagine, che è il frutto del tuo subconscio e della tua fantasia. Può essere astratto o, al contrario, contenere simboli e immagini specifici. Inoltre, già nel processo stesso del disegno, puoi essere visitato da intuizioni, consapevolezza e nuove idee straordinarie inaspettate e sorprendenti. Se ciò accade, rallegrati e lodati, sei già riuscito ad aprire la porta del tuo subconscio.
La seconda parte della sessione di pittura intuitiva
Una volta che ritieni che il tuo disegno sia completo e non vuoi aggiungervi nient'altro, metti via pennelli e colori. Fissa il tuo disegno in verticale, allontanati da esso di un paio di metri e guarda l'immagine da lontano (come facciamo di solito in galleria d'arte). Di solito, da una certa distanza dal disegno, possiamo notare qualcosa di nuovo in esso, oltre a guardare l'intero disegno nel suo insieme. Dai un nome al tuo disegno e poi inventa una storia (è meglio scriverla con tutte le parole che ti vengono in mente, in modo che in seguito tu possa analizzare e ottenere un'altra porzione di nuove informazioni dal tuo subconscio e dall'intuizione ).
Se ti piace il tuo disegno per la sua energia, evoca in te emozioni positive, puoi decorare la tua casa con esso. In questo caso gli effetti benefici della pittura intuitiva dureranno ancora più a lungo. Il tuo disegno intuitivo, cadendo nel tuo campo visivo, ti influenzerà, perché inconsciamente lo assocerai a quello stato piacevole e sereno quando eri in procinto di crearlo. Il tuo disegno è una conferma materiale del meraviglioso atto di pura creatività in cui era la tua anima. Se prendi un'abitudine così piacevole - disegna periodicamente e rilassati in questo modo - nel prossimo futuro sperimenterai pienamente l'intera gamma emozioni positive e sentimenti: armonia, pace, tranquillità, gioia, gioia, ispirazione e molto altro ancora!
Vi auguriamo scoperte creative e pace nell'anima.
L'autrice dell'articolo è Kristina Seldina.
Chi può rispondere: "Cos'è pittura meditativa?" Un artista che dipinge tali quadri, a causa dell'incompatibilità della verità artistica con la realtà esterna, diventa causa di un tragico malinteso da parte della società. È molto più facile per lui seguire il profano, che mette lo stile "FOTO" nello stile al primo posto, e la bellezza superficiale è la cosa principale per lui.
Ma i profani hanno già imparato ad accettare e "digerire" l'arte degli impressionisti e dei surrealisti (o fingono che questo sia loro richiesto dalla moda). Ma l'arte meditativa gli provoca un completo rifiuto. Si gira il dito sulla tempia, indicando il creatore di tale arte. Quali sono le ragioni del rifiuto dell'arte meditativa da parte dei non addetti ai lavori?
Dayats: dipinti per la meditazione e la guarigione
I Dayat sono dipinti pensati per la contemplazione meditativa. Inoltre, i giorni vengono utilizzati per migliorare e curare molte malattie, oltre che per normalizzare stato mentale, soprattutto prima di eventi che richiedono molto stress emotivo o dopo di essi, per ripristinare le forze.
Tradotto dayata significa donatore, donatore.
I Dayat sono conosciuti dagli yogi fin dai tempi antichi. Visivamente, sono immagini di certo forme geometriche che sono dipinti con colori vivaci. Ci sono sempre stati 108 giorni. sul davanti e rovescio vengono scritti i mantra. Durante la meditazione, devono essere pronunciati, il che migliorerà l'effetto del loro impatto. Ogni dipinto ha una leggenda che aiuta a comprenderne l'essenza. Nell'originale i giorni sono dipinti su tela con olio, la dimensione del dipinto è 99x99 cm.
Il processo di creazione del dayat è sempre stato segreto ed è stato tramandato esclusivamente dagli insegnanti agli studenti.
Sumiyo: pennello divino
È generalmente accettato che l'arte del Sumiyo abbia origine in Cina, ma ha radici anche in Giappone. Sumyo è di natura religiosa. La fonte della creazione dei dipinti si trova al di fuori della coscienza ordinaria dell'uomo. Questa è una trasmissione diretta dell'energia divina.
L'artista, creando questi dipinti, è separato dalla sua creazione. Egli è soltanto un movimento, che fa la volontà dell'aldilà. E spesso ciò che appare sotto i movimenti del suo pennello sorprende non solo chi lo circonda, ma anche se stesso.
Ogni immagine è un mistero, da svelare quale sia piacere supremo e intuizione spirituale.
Mandala: un modello dell'universo
Il mandala è un modello dell'Universo, espresso in simboli geometrici. La forma del mandala è solitamente un cerchio in cui è inscritto un quadrato, avente un cerchio interno, spesso diviso in segmenti. Il cerchio esterno simboleggia l'universo. Interno: la dimensione delle divinità, dei bodhisattva, dei buddha.
Gli studi di psicologi, esoteristi e fisici del nostro tempo coincidono con antiche visioni sulla natura della coscienza umana.
La coscienza umana è basata sull'Immagine.
La contemplazione del mandala è uno strumento efficace per risolvere in profondità problemi psicologici Questo vale per problemi di comunicazione, in famiglia, creatività e attività professionale. Il mandala si basa sul principio di unità e completezza.
Il mandala è una matrice energetica che interagisce con una persona a livello multidimensionale.
Meditando su un mandala, una persona si connette alla fonte curativa delle energie della Terra, e non importa se se ne rende conto o no. La contemplazione del mandala consente a una persona di spostarsi nuovo livello Essere pieni di armonia e pace.