La parola "natura morta" deriva dalla frase francese "nature morte" e significa natura mortificata o morta. Ma mi sembra che l'essenza di questo tipo di arte sia meglio trasmessa dall'espressione inglese "natura morta" - "vita immobile e congelata". Dopotutto, nella sua essenza, una natura morta non è altro che un pezzo di vita catturato.

Durante la raccolta del materiale per questo articolo, ho incontrato alcune difficoltà. A prima vista, fotografare una natura morta è facile come sgusciare le pere. Ho messo una tazza sul tavolo, ho aggiunto alcuni dettagli, ho impostato la luce e ho fatto clic sull'otturatore. I modelli sono sempre a portata di mano, tempo illimitato per le riprese. Costi convenienti e minimi. Ecco perché i fotografi alle prime armi adorano questo genere. E alcuni ottengono risultati molto interessanti. Vai su qualsiasi sito di fotografia, seleziona la sezione appropriata e ammira le immagini davvero meravigliose. Ma il tempo passa e molte persone si chiedono: "Perché filmare questo? Chi ne ha bisogno? Cosa otterrò da questo?" Non trovando risposte a queste domande, molti passano alla fotografia di matrimoni, bambini o animali, che forniscono un certo reddito. La natura morta non è particolarmente rispettata dai maestri della fotografia. Questa non è un'attività redditizia. Se c’è qualcosa che può portare, è solo la soddisfazione estetica. E di tanto in tanto scattano still life, per così dire, per affinare le loro capacità.

Ma c'è ancora qualcuno che vede in una natura morta qualcosa di più di una semplice foto. È a questi maestri della natura morta che dedico il mio articolo.

Lo ammetto, all'inizio volevo fare una selezione dei lavori di fotografi che mi piacciono e che occupano di diritto i primi posti nelle classifiche su vari siti di foto. E poi è sorta la domanda: "perché?" Tutti sanno come usare Internet, la maggior parte ha studiato almeno una volta i siti di foto, conosce i lavori migliori e le informazioni sul fotografo a cui sono interessati possono sempre essere trovate utilizzando un motore di ricerca. Ho deciso di parlare dei Fotografi Speciali: coloro il cui lavoro capovolge i canoni riconosciuti, che hanno davvero portato qualcosa di nuovo nella fotografia still life, che sono riusciti a vedere qualcosa di straordinario nelle cose ordinarie. Puoi trattare la loro creatività in modo diverso: ammirarla o, al contrario, non accettarla. Ma sicuramente il loro lavoro non può lasciare nessuno indifferente.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), una fotografa statunitense, ha scelto un soggetto per le riprese: un libro. Trasformandolo, crea incredibili sculture di libri, che fotografa. Puoi guardare le sue fotografie all'infinito. Dopotutto, ciascuna di queste sculture di libri ha un certo significato e ambiguo.

2. Guido Mocafico

Il fotografo svizzero Guido Mocafico (1962) non si limita ad un soggetto nel suo lavoro. È interessato a diversi oggetti.

Ma anche prendendo un solo soggetto, ottiene lavori straordinari. Famosa la sua serie “Movement”. Sembra che i meccanismi dell'orologio siano semplicemente presi, ma ognuno, se guardi da vicino, ha il suo carattere.

Nelle nature morte, come è noto, viene fotografata la “natura inanimata”. Nella sua serie “Serpenti”, Guido Mocafico ha infranto questa regola e ha scelto una creatura vivente come soggetto della natura morta. I serpenti rannicchiati in una palla creano un'immagine straordinaria, luminosa e unica.

Ma il fotografo crea anche nature morte tradizionali, riprendendole in stile olandese e utilizzando come oggetti di scena veri e propri “oggetti inanimati”.

3. Carl Kleiner

Il fotografo svedese Karl Kleiner (1983) utilizza gli oggetti più comuni per le sue nature morte, organizzandoli in immagini stravaganti. Le fotografie di Karl Kleiner sono colorate, grafiche e sperimentali. La sua fantasia non ha limiti, utilizza materiali completamente diversi, dalla carta alle uova. Tutto, come si suol dire, va a lavorare.

4. Carlo Grogg

Le nature morte dell'americano Charles Grogg sono realizzate in bianco e nero. Per le riprese, il fotografo utilizza anche i normali oggetti domestici presenti in ogni casa. Ma sperimentando la loro disposizione e combinandoli in combinazioni insolite, il fotografo crea immagini davvero fantastiche.

5. Chema Madoz

Sono sicuro che i lavori di Chema Madoz (1958), fotografo spagnolo, siano familiari a molti. Le sue nature morte in bianco e nero, eseguite in uno stile surreale, non lasciano nessuno indifferente. La prospettiva unica del fotografo sulle cose ordinarie è sorprendente. Le opere di Madosa sono piene non solo di umorismo, ma anche di profondo significato filosofico.
Il fotografo stesso afferma che le sue fotografie sono state scattate senza alcuna elaborazione digitale.

6. Martin Climas

Non c'è Photoshop nemmeno nelle opere di Martin Klimas (1971), un fotografo tedesco. Solo un tempo di posa breve, anzi brevissimo. La sua tecnica appositamente sviluppata ti consente di catturare un momento unico che l'occhio umano non può nemmeno vedere. Martin Klimas scatta le sue nature morte nella completa oscurità. Utilizzando un dispositivo speciale, il flash viene attivato per una frazione di secondo nel momento in cui l'oggetto viene rotto. E la telecamera cattura il Miracolo. Qui ci sono solo vasi con fiori!

7. Giovanni Cervinskij

L'americano John Czerwinski (1961) è uno scienziato che opera nel campo della fisica applicata. E le sue nature morte sono una sorta di mix di scienza e arte. Qui non capirai: né una natura morta, né un libro di testo di fisica. Nella realizzazione delle sue nature morte, John Czerwinski utilizza le leggi della fisica, ottenendo risultati incredibilmente interessanti.

8. Daniele Gordon

Daniel Gordon (1980), fotografo americano, non si preoccupa delle questioni scientifiche. Quando fotografava le nature morte, ha scelto una strada diversa. Stampa immagini a colori scaricate da Internet, accartoccia questi pezzi di carta e poi vi avvolge vari oggetti. Si scopre qualcosa come sculture di carta. Luminoso, bello, originale.

9. Andrew B. Myers

Le nature morte di Andrew Myers (1987), fotografo canadese, non possono essere confuse con nessun altro: sono sempre riconoscibili. Uno sfondo semplice, gentile, calmo, molto spazio vuoto, che crea la sensazione che l'immagine sia piena di luce e aria. Molto spesso utilizza oggetti degli anni '70 e '80 per creare nature morte. Le sue opere sono grafiche, eleganti ed evocano una certa nostalgia.

10. Regina De Luise

Per realizzare le sue opere, Regina DeLuise (1959), fotografa statunitense, non utilizza attrezzature fotografiche reflex. Ha scelto un metodo diverso: stampa i negativi dalla pellicola su una speciale carta di straccio. Le sue immagini poetiche contengono una vasta gamma di toni e una varietà di trame. Le nature morte sono molto tenere e poetiche. Incredibile gioco di luci e ombre.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), fotografo sudcoreano, preferisce il bianco. Le nature morte che ha creato - bianco su bianco - sono semplicemente fantastiche. Non sono solo belli, ma hanno anche un certo significato: la conservazione dell'antica cultura coreana. Dopotutto, il fotografo viaggia appositamente per il mondo, cercando oggetti del patrimonio culturale del suo paese nei musei.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), fotografo cinese, trova invece ispirazione per il suo lavoro vicino a casa. Caratterizzato da spazi, scene e oggetti strani, utilizza oggetti di scena che altri hanno gettato nelle discariche.

13. Alessandro Laviada

Alejandra Laviada, una fotografa messicana, utilizza per le sue fotografie edifici distrutti e abbandonati, creando nature morte con oggetti trovati lì. Le sue nature morte raccontano storie vere sulle persone che vivevano in questi edifici e usavano le cose lasciate come inutili.

Anche le persone inesperte nella pittura hanno un'idea di come siano le nature morte. Questi sono dipinti che raffigurano composizioni di oggetti domestici o fiori. Tuttavia, non tutti sanno come viene tradotta questa parola: natura morta. Adesso vi parleremo di questo e di tante altre cose legate a questo genere.

Origine della parola "natura morta"

Quindi, l'espressione nature morte è arrivata in russo, ovviamente, dal francese. Come puoi vedere, è diviso in due parti: "natura" e "morte", che si traducono rispettivamente come "natura, natura, vita" e "morto, silenzioso, immobile". Ora mettiamo insieme le due parti e otteniamo la parola familiare “natura morta”.

Sulla base di tutto quanto sopra, possiamo concludere che le nature morte sono un genere di pittura da cavalletto, la rappresentazione dell’artista di una natura congelata e immobile su tela. È vero, a volte i maestri della natura morta completano i loro dipinti con creature viventi: farfalle, bruchi, ragni e insetti e persino uccelli. Ma l’eccezione non fa altro che confermare la regola fondamentale.

Formazione del genere

La storia della natura morta risale a quasi 600 anni fa. Fino al XVI secolo Non è mai venuto in mente a nessuno che fosse possibile dipingere degli oggetti inanimati, anche molto belli. A quei tempi i dipinti di natura morta semplicemente non esistevano. Nel Medioevo la pittura era interamente dedicata a Dio, alla Chiesa e all'uomo. Gli artisti dipingevano quadri su argomenti religiosi e anche i ritratti erano tenuti in grande considerazione. Anche il paesaggio fungeva solo da aggiunta.

Tuttavia, alcuni elementi della natura morta furono incontrati già nel XV secolo dai pittori olandesi. I loro dipinti con contenuto religioso o mitologico tradizionale, così come i loro ritratti, contengono immagini di ghirlande di fiori, libri, piatti e persino teschi umani accuratamente dipinti. Passeranno un paio di secoli e il mondo intero ammirerà le creazioni dei cosiddetti Piccoli Olandesi, maestri della pittura di nature morte.

Tuttavia, la natura morta deve la sua affermazione come genere indipendente di belle arti non agli olandesi, ma ai francesi. Persone come Francois Deporte, Monnoyer e Jean-Baptiste Oudry hanno formulato i principi di base della pittura “di oggetti”, ne hanno formato il concetto di base e hanno mostrato al grande pubblico tutta la bellezza e il fascino della natura morta.

L'era dei piccoli olandesi: il periodo di massimo splendore della pittura di natura morta

Proviamo allora a riavvolgere qualche secolo fa per capire chi sono i Little Dutch e perché, quando si parla di natura morta classica, vengono sempre ricordati. Le prime nature morte olandesi sono le creazioni di pittori che vissero nei Paesi Bassi nel XVII secolo. Piccoli olandesi: questo è il nome comune di una scuola di pittura e di una comunità di artisti che hanno creato dipinti di piccole dimensioni della vita quotidiana. Naturalmente, hanno dipinto non solo nature morte.

Tra loro c'erano molti paesaggisti e maestri della pittura di genere. Le loro tele non erano destinate a palazzi e chiese, ma a decorare le case dei comuni cittadini. A quel tempo vivevano nella piccola Olanda circa 3mila artisti, e tutti si distinguevano per l'enorme capacità lavorativa e la capacità di trasferire bene sulla tela la bellezza del mondo quotidiano. Successivamente, gli storici dell’arte chiamerebbero questo periodo il Rinascimento olandese. Fu allora che si diffuse il genere della natura morta.

Le migliori nature morte olandesi

In queste bellissime esposizioni sono disposti davanti al pubblico vari utensili da cucina, frutta, fiori lussuosi e articoli per la casa. Le nature morte floreali erano molto popolari. Ciò era in parte dovuto al fatto che nei Paesi Bassi da tempo immemorabile esiste un culto dei fiori e del giardinaggio. Uno dei rappresentanti più importanti della pittura di natura morta olandese del XVII secolo. erano artisti Jan Davids de Hem, così come suo figlio Cornelis de Hem.

I loro dipinti hanno guadagnato popolarità e fama in gran parte grazie al fatto che sapevano abilmente come rappresentare fiori e frutti. L'attenta attenzione ai dettagli, unita ad una sofisticata combinazione di colori e ad una composizione idealmente costruita, hanno reso i loro dipinti incomparabili. Questi artisti dipinsero lussuosi mazzi di fiori in piedi in bellissimi vasi, accanto ai quali svolazzavano farfalle; ghirlande di frutta; bicchieri trasparenti pieni di vino; piatti con uva e altri frutti; strumenti musicali, ecc. Le famose nature morte di padre e figlio stupiscono per il loro realismo, la resa sottile del gioco di luce e la colorazione squisita.

La natura morta nella pittura impressionista

Gli impressionisti francesi, così come i postimpressionisti, prestavano molta attenzione al genere della natura morta. Naturalmente, il loro stile pittorico differiva nettamente dalla raffinatezza realistica dei Piccoli Olandesi, perché gli impressionisti non erano attratti dalla pittura classica. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh: tutti questi artisti amavano dipingere fiori e piante, perché entrambi fanno parte della natura, la cui bellezza hanno cantato per tutta la vita.

Auguste Renoir dipinse durante la sua vita un'intera galleria di bellissime nature morte ariose. A volte l’immagine della “natura congelata” è richiesta dagli impressionisti solo come supplemento. Ad esempio, nel dipinto “Pranzo sull’erba” di Edouard Manet, in primo piano si può vedere una magnifica natura morta di vestiti sparsi, frutta e cibo sparsi sull’erba. Van Gogh dipinse molte nature morte insolite. Molte persone conoscono i suoi dipinti "Girasoli" o "Iris", ma ha anche dipinti come "La sedia di Van Gogh" - tutti questi sono anche esempi di pittura di natura morta.

Natura morta russa

È sorprendente che in Russia la natura morta come genere separato non sia stata richiesta per molto tempo, poiché era considerata quasi il più basso di tutti i tipi di belle arti, che non richiede né conoscenze fondamentali né abilità speciali nella pittura. Solo nella seconda metà del XIX secolo. I Peredvizhniki russi sono riusciti a suscitare interesse per questo genere d'arte tra il pubblico russo.

Successivamente, molti pittori russi si interessarono alla pittura di natura morta. Nature morte di artisti famosi come Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy possono essere viste nelle sale della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Museo delle Belle Arti. Pushkin a Mosca, così come all'Ermitage. Ma la vera fioritura della natura morta avvenne nel nostro paese durante l'era del socialismo.

Foto natura morta

Con l'avvento della fotografia, nel mondo dell'arte è apparso un altro genere: la fotografia di still life. Oggi molte persone sono appassionate di creare capolavori fotografici. Alcune fotografie stupiscono semplicemente per la perfezione e l'abilità del fotografo. A volte, con l'aiuto di una macchina fotografica, fotografi di talento riescono a fotografare nature morte che non sono in alcun modo inferiori alle creazioni più famose dei Piccoli Olandesi.

Per iniziare a disegnare una natura morta, devi prima comporla da alcuni oggetti. Per i primi esperimenti di pittura di natura morta è meglio non realizzare composizioni complesse, basteranno un paio di oggetti.

Successivamente, disegniamo una natura morta passo dopo passo. Per prima cosa devi fare un disegno con una matita o un carboncino. Poi segue una leggera pittura di fondo, che rivela i colori principali e le ombre della composizione, e solo allora si può procedere direttamente al disegno dei dettagli.

La natura morta è un genere che ha acquisito importanza nell'arte occidentale verso la fine del XVI secolo e da allora è rimasto un genere importante. I dipinti di natura morta sono classificati in base alla raffigurazione di oggetti comuni, che possono essere naturali, come fiori, frutti, ecc., o artificiali, come occhiali, strumenti musicali, ecc. Di seguito è riportato un elenco dei 10 dipinti di natura morta più famosi da artisti famosi tra cui Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh e Giorgio Morandi.

N. 10 Serie di nature morte, artista Tom Wesselman

Il movimento pop art è emerso negli anni '50 e utilizza immagini riconoscibili della cultura popolare. Tra le opere più popolari della pop art c'è una serie di nature morte di Tom Wesselmann. Le sue nature morte raffigurano elementi del mondo moderno piuttosto che frutta e verdura della precedente generazione di artisti di questo genere. Quest'opera (Still Life #30) è una combinazione di pittura, scultura e un collage di marchi che Tom ha visto per strada.

N. 9 Vanitas con violino e sfera di vetro

Artista: Pietro Claës

La maggior parte delle persone considera i dipinti di natura morta belli, ma noiosi. Anche il nome stesso del genere - dal francese nature morte - "natura morta", sembra dimostrare che qui c'è poco di interessante. Tuttavia anche tra le nature morte si trovano dipinti insoliti ed emozionanti. È vero, la loro insolita non è sempre visibile a prima vista: a volte è necessario dare un'occhiata più da vicino, a volte scoprire la storia della creazione dell'immagine. Leggi le nature morte più interessanti con il cibo nel nostro articolo.

Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II come Vertumno", 1590

Nonostante il nome del dipinto, gli storici dell’arte definiscono il suo genere come “ritratto di natura morta”. E qui è difficile non essere d’accordo con loro: dopo tutto, è impossibile definirlo un ritratto normale. Il dipinto è dell'artista italiano del XVI secolo Giuseppe Arcimboldo, che nel XX secolo fu acclamato come il precursore del surrealismo. Nei suoi dipinti, Arcimboldo raffigurava volti umani sotto forma di composizioni di frutta e verdura, crostacei e pesci, spesso anche con una somiglianza con il ritratto. È noto che l'imperatore Rodolfo II fu deliziato dal suo ritratto “commestibile” e ricompensò molto generosamente l'artista. Tra le nature morte dei ritratti di Arcimboldo ce ne sono alcune piuttosto insolite: le “inversioni”: basta ruotare l'immagine di 180 gradi per vedere un'immagine completamente nuova. Pertanto, quando ruotato, il ritratto “Giardiniere” diventa una natura morta “Verdure in una ciotola”, e il ritratto “Cuoco” si trasforma in una natura morta con maialini su un piatto.

Frans Snyders "Natura morta con selvaggina uccisa e aragosta", prima metà del XVII secolo

Fu nell'opera degli artisti olandesi e fiamminghi del XVII secolo che la natura morta si affermò finalmente come genere di pittura indipendente. Le nature morte di Frans Snyders sono realizzate in stile barocco: sono dinamiche, abbondanti, colorate. Un pavone blu-nero appeso al tavolo, una lussuosa aragosta rossa su un piatto blu, una piccola selvaggina colorata sulla tavola, carciofi e meloni gialli e verdi... Nonostante la "natura morta", l'immagine è piena di vita e sembra essere permeato di movimento. E un cane e un gatto che litigano sotto il tavolo non fanno che completare armoniosamente la già vivace scena della cucina.

Paul Cézanne "Natura morta con mele e arance", 1900 circa

L'artista francese Paul Sérusier ha parlato del frutto di Cézanne in questo modo: “Riguardo alla mela di un artista comune diranno: “Vuoi mangiarla”. A proposito della mela di Cézanne: “Quanto è meravigliosa”. Non oserai sbucciare la sua mela, vorrai copiarla. Cézanne aveva infatti un “rapporto speciale” con le mele: le considerava creazioni perfette sia nella forma che nel colore. È noto che Cézanne disse addirittura: "Conquisterò Parigi con le mie mele". Usando gli esempi più semplici, ha cercato di mostrare la vera bellezza della natura. Uno dei giovani artisti visitò Cézanne mentre stava lavorando ad una delle sue nature morte e rimase stupito: “Cézanne cominciò a disporre i frutti, scegliendoli in modo che contrastassero tra loro, e osservando la comparsa di colori complementari: verde su rosso e giallo su blu. Si muoveva e girava all'infinito i frutti, mettendo sotto di essi monete da uno e due soldi. Cézanne faceva tutto questo lentamente e con attenzione, ed era chiaro che questa attività gli dava un vero piacere.

Kuzma Petrov-Vodkin “Natura morta mattutina”, 1918

A prima vista, il dipinto "Morning Still Life" è semplice e senza complicazioni, ma se guardi da vicino, noterai dettagli interessanti, ad esempio un gatto rosso riflesso in una teiera - forse giace sulle ginocchia del proprietario. Oltre al gatto, anche il cane “tradisce” l'uomo nella foto: lei lo guarda direttamente in paziente attesa. Così, in una natura morta, si avverte visibilmente la presenza di una persona, sebbene l'artista non l'abbia disegnata. Ci sono pochi oggetti raffigurati nella foto, ma la maggior parte di essi sono dotati di lucentezza: una teiera nichelata è lucidata a specchio, un barattolo di vetro con un mazzo di fiori di campo brilla al sole e i gusci delle uova brillano. Ci sono riflessi di luce sul piano del tavolo, sul piattino, sul bicchiere di tè e sul cucchiaio d'argento rotto. Il dipinto “Morning Still Life” è pieno di luce intensa, trasmette una sensazione di freschezza e pace mattutina.

Salvador Dalì "Natura morta vivente", 1956

Tra le nature morte dell'artista surrealista spagnolo ce ne sono molte piuttosto “ordinarie”: “Natura morta” del 1918, nature morte “Pesce” del 1922 e “Cestino con pane” del 1925, “Natura morta con due limoni” del 1926, ecc. Tuttavia , la più famosa delle nature morte di Dalì è "Living Still Life" ("Moving Still Life"), scritta durante il periodo della sua passione per la fisica (principalmente nucleare e quantistica). Lo stesso Dalì chiamò questo periodo, dal 1949 al 1962, “misticismo nucleare”. In questo momento, Dalì eliminò la “statica” nei suoi dipinti e iniziò a rappresentare la materia sotto forma di particelle. Anche nella natura morta, gli oggetti hanno perso la loro assoluta immobilità e hanno acquisito un movimento folle che non corrisponde alle nostre idee sulla realtà.