موضوع زن البته در آثار هنرمند گرجستانی مایا رامیشویلی (Maia Ramishvili) غالب است. از هر یک از نقاشی های او، دختران متفکر، خانم های نفیس، زیبایی های مرگبار به ما نگاه می کنند - همه فوق العاده زنانه و زیبا.
اگر در مورد آثار مایا صحبت کنیم، نمی توان در مورد طبیعت تزئینی آنها و هنری که شخصیت آنها را منتقل می کند، صحبت کرد. پس‌زمینه نقاشی‌های او شبیه کلاژهای پارچه‌ای است که در آن هنرمند به دقت فکر می‌کند و هر جزئیات و الگوی را در خود جای می‌دهد. با نگاه کردن به بوم های مایا رامیشویلی، بیننده در اطراف تصویر پرسه می زند و سعی می کند همه جزئیات را متوجه شود و در نهایت متوجه می شود که برای نویسنده آنها اصلاً جزئیات نیستند. آنقدر انرژی روی پس زمینه گذاشته شده که به سختی می توان آن را پس زمینه نامید! قهرمانان دارای چشمانی رسا، دست های بیش از حد بزرگ، گاهی اوقات با انگشتان عصبی فشرده هستند - هر عنصر، در نگاه اول، حتی ناچیز، سهم خود را از بیان به تصویر می آورد.
نقاشی های مایا رامیشویلی ترکیبی از تجربه هنری گرجستان و سنت های اروپاییکه جدید باز می شود و فرصت های جالبدر زمینه هنر مایا همان هنرمندی است که آثارش از ترکیب این دو اصل گم نمی شود و بیننده را در دنیای زیبایی شناسی و هارمونی شگفت انگیز غرق می کند.
مایا می‌گوید: «تعریف سبکی که من نقاشی‌هایم را در آن خلق می‌کنم بسیار دشوار است، زیرا هنرمند هنگام خلق آثارش به آنچه می‌آفریند فکر نمی‌کند. اثر هنریاز درون آمده و خلق و خوی، روابط، عواطف خود را منتقل می کند…”
مایا رامیشویلی در سال 1969 در تفلیس، پایتخت گرجستان به دنیا آمد. او استعداد هنریقبلا در ظاهر شد سن پایین، بنابراین هیچ مشکلی در انتخاب حرفه وجود نداشت. مایا از دو معتبر فارغ التحصیل شد موسسات آموزشی: مدرسه هنر آنها. نیکولادزه و آکادمی دولتی هنر تفلیس. پس از فارغ التحصیلی، در سال 1996، فعالیت حرفه ای رامیشویلی آغاز شد. شوهر مایا نیز یک هنرمند حرفه ای است - ماموکا دیدباشویلی.
نقاشی با ثروتش رنگ هاو توانایی به تصویر کشیدن صحنه هایی با شرکت کنندگان متعدد، حتی بیشتر از مجسمه سازی، به ما اجازه می دهد تا زندگی مردم مایا را ببینیم و عمیق تر در آن نفوذ کنیم. او صحنه های زندگی مایاها را به گونه ای در حال حرکت ثبت کرد: برخی مانند نوارهای کارتونی، برخی دیگر مانند مستندهای رنگی واقعی.
تکنیک
تا به حال، نمی توان دقیقاً تعیین کرد که مایاها از چه تکنیکی برای نقاشی دیواری استفاده می کردند: آیا این نقاشی روی لایه ای از گچ هنوز مرطوب بود یا تمپر روی سطحی که قبلاً خشک شده بود. ممکن است از هر دوی این روش ها استفاده شده باشد.
هنگام تجزیه و تحلیل برخی از نقاشی های دیواری، می توان مطمئن بود که در ابتدا هر کدام رنگ روشن(در بونمپک - قرمز) خطوط شکل ها و خطوط اصلی داخلی مشخص شد. سپس روی هم قرار داده شد رنگ های متنوع، هر کدام در یک منطقه خاص; آنها معمولاً خطوط داخلی را می پوشانند، که سپس با رنگ سیاه رقیق شده دوباره ترسیم می شوند تا بر جزئیات بیشتر تأکید شود. برخی از قسمت‌های بدن روی تیره‌تر، برخی دیگر روشن‌تر رنگ‌آمیزی شده بودند، اما ظاهراً تفاوت‌ها در تناژ به دنبال به دست آوردن جلوه‌ای سه‌بعدی نبود.
همچنین در صحنه هایی که دارای چندین پلان هستند، تلاش قابل توجهی برای ارائه پرسپکتیو وجود ندارد. علاقه هنرمند معطوف به خط است و در واقع طراحی مهارت بزرگ نقاش را آشکار می کند.
از رنگ هایی با منشا گیاهی و معدنی استفاده می شد. رنگ ها طیف وسیعی را شامل می شوند: قرمز، صورتی، نارنجی، زرد، سبز، فیروزه ای و آبی، بنفش، قهوه ای، قهوه ای، علاوه بر سفید و سیاه. ترکیب رنگ ها و غلظت بیشتر یا کمتر آنها غنی ترین پالت را به ارمغان می آورد.
تم ها
متأسفانه تعداد بسیار کمی از نقاشی های دیواری در برابر آب و هوا و زمان بی وقفه مقاومت کرده اند و تنها تعداد کمی از آنها پیدا و کپی شده است. برخی از نقاشی های دیواری پس از کشف ناپدید شدند دهه های اخیر. احتمالاً بیشتر معابد دارای نقاشی هایی با نقوش تاریخی، مذهبی و زینتی بوده اند. ما خود را به بررسی مختصری از مهم‌ترین مکان‌های کشف شده در سایت‌های زیر محدود می‌کنیم: برای دوره کلاسیک - واشاکتون و بونمپاک در منطقه مرکزی، چاکمولتون و مولچیک در شمال. برای پست کلاسیک اولیه، چیچن ایتزا و برای پسکلاسیک پسین، سانتا ریتا و تولوم، همه در منطقه شمالی.
Washactun
بخشی از دیوار با نقاشی‌ها در یکی از اتاق‌های ساختمان «B-XIII» که در اوایل دوره کلاسیک، احتمالاً در قرن پنجم ساخته شده بود، کشف شد. n ه. مراسمی را نشان می دهد که ظاهراً ماهیتی سکولار دارد که در آن افراد مهم به دو ردیف تقسیم می شوند که برخی از آنها رتبه بالاتری نسبت به سایرین دارند، همانطور که می توان از تزئینات و موقعیت آنها در ترکیب کلی قضاوت کرد. اتاقی که در آن اکشن اتفاق می افتد بسیار شماتیک نشان داده شده است. در این نقاشی که تا کنون قدیمی‌ترین نقاشی در منطقه مایا است، توانایی هنرمند در ساخت ترکیب صحنه، اعتماد به نفس طراحی و توانایی ایجاد حرکت به شرکت کنندگان در صحنه برای تأکید بر اصالت رویداد به تصویر کشیده شده است. آشکار شد. هیروگلیف، احتمالاً اسمی، مکمل این داستان کارتونی است.
بونمپک
کشف ساختمانی در بونمپاک در سال 1946 با دیوارهای داخلی کاملاً نقاشی شده (از سطح نیمکت ها تا بالای طاق) بهترین ایده را در مورد اینکه هنر تصویری مایا در دوره کلاسیک چگونه بوده است. سه اتاق از این بنا احتمالاً در اواخر قرن هشتم نقاشی شده است. n ه. وضعیت نسبتاً خوب نقاشی ها امکان کپی برداری و تحلیل دقیق آنها را فراهم می کرد.
نقاشی های بونمپاک، علاوه بر ارزش هنری گرانبها، از نقطه نظر تاریخی بسیار مهم هستند، زیرا لحظاتی حیاتی برای تمدن مایا را به تصویر می کشند. چندین تفسیر از محتوای نقاشی ها ارائه شده است:
- ملاقات بین حاکمان بونامپک و برخی از مراکز رقیب.
- یورش مردم بونامپک به یک شهرک همسایه برای گرفتن اسیران و قربانی کردن آنها.
- سرکوب قیام دهقانان
ما معتقدیم که دو گزینه اول را می توان به دلایل زیر کنار گذاشت:
- دشمنان، کشته، زخمی یا اسیر، اسلحه و لباس غنی ندارند، یعنی آقا نیستند.
- اسیران قبل از کشته شدن شکنجه می شوند، که با آنچه ما در مورد احترامی که به اسیران قبل از قربانی شدن می دانیم در تضاد است.
- یورش برای دستگیری مردمی که برای قربانی شدن مقدر شده بودند، نباید اهمیت زیادی می داشت و به سختی شایسته ثبت در تاریخ بود.
در مقابل، جایگزین سوم به نظر ما محتمل یا حداقل با محتوای نقاشی‌ها قابل توجیه است: دشمنان حاکمان بونامپک به راحتی شکست می‌خورند، آنها افراد ساده‌ای هستند و قبل از کشته شدن، با شکنجه مجازات می‌شوند. با توجه به آنچه دیده می شود، ناخن های خود را بیرون می آورند. با توجه به زمان، نقاشی های دیواری در اواخر دوره کلاسیک ساخته شده اند، یعنی درست اندکی قبل از اینکه تمدن مایا به طور غیرمنتظره ای در منطقه مرکزی متوقف شود. فعالیت های فرهنگیو روحانیت از نظر فیزیکی ناپدید شد. علاوه بر این، اگر مانند ای. تامپسون و برخی دیگر از محققان فرض کنیم که شورش های دهقانی واقعاً به این تمدن پایان داد، کاملاً بدیهی است که اولین تلاش ها برای آزادی می تواند ناموفق باشد و طبقه حاکم تصمیم به تداوم کشتار گرفته است. طبقات فرودست شورشی به منظور ارعاب همه ناراضیان.
از نظر موضوعی، این نقاشی ها به ترتیب زیر مرتب شده اند:
- در اتاق شرقی زیر نظر خدایان واقع در قسمت بالای طاق، هلاچ وینیک، اعضای خانواده و سه باتابای او ابتدا آماده شده و سپس با همراهی ارشدترین افراد دربار بونمپک حضور دارند. ، در صفی از نوازندگان و رقصندگان؛ در خط میانی - بازرگانان یا خدمتکاران اقلامی از پوست یشم و جگوار برای آنها می آورند. نوار دیگر حاوی یک کتیبه هیروگلیف است که باید کامل کننده روایت تصویر شده باشد.
- در اتاق مرکزی، خدایان تا حدی جای خود را به پیکرهای انسانی پوشیده در جامه داده اند (این فرض وجود دارد که اینها می توانند هنرمندان باشند) که در میان اسیران و حیوانات ایستاده اند. تقریباً تمام سطح را تصویر نبرد، محاکمه، شکنجه و مرگ اسیران اشغال کرده است.
- خدایان دوباره تمام قسمت بالای طاق را اشغال کرده اند، در حالی که هالاچ وینک، خانواده اش، باتاب ها و دیگر شخصیت های برجسته رقص اجرا شده را بر روی پله های سکو تماشا می کنند تا از خدایان برای پایان خوش درگیری اجتماعی تشکر کنند. *
* (تفاسیر دیگری از نقشه های به تصویر کشیده شده در نقاشی های دیواری بونمپک وجود دارد. - در این مورد ببینید: Kinzhalov R. V. فرهنگ مایاهای باستان. L., 1971, p. 210-214)
واضح شخصیت تاریخیوقایع منعکس شده در نقاشی های دیواری در بونمپک. سبک نقاشی ها واقع گرایانه و پویا است. او با طبیعی بودن واقعی، تنش دراماتیکی را که همه شرکت کنندگان در رویدادهای به تصویر کشیده شده اند - هم آقایان و هم دهقانان، هر کدام در نقشی که قرار بود بازی کند، منتقل می کند.
پالنکه
آثاری از نقاشی های دیواری در چندین ساختمان در Palenque کشف شده است که اکثراً در وضعیت بسیار بدی قرار دارند. در ساختمان به اصطلاح "E" نما از پایه تا سطح لنگه رنگ آمیزی شد. 75 شناسایی شد نقوش تزئینیکاراکتر هندسی از مجموع تعداد تخمینی حدود 150، که از آثار باقی مانده تعیین شده است. می توان مشخص کرد که در گوشه داخلی شمال غربی همان ساختمان اکنون یک تابلوی نقاشی کاملاً ویران شده وجود دارد که شامل یک پیکره انسانی است. ورودی شمالی بخشی از آنچه که قاب داخلی را تشکیل می دهد حفظ می کند. نقوش جانبی می تواند نوار نمادین آب یا بدن مار همراه با ماهی را به تصویر بکشد.
در ساختمان "C"، هنرمند معاصر ویلاگرا، بر اساس چند عنصر قابل تشخیص، ظاهراً صحنه ای شبیه به صحنه روی تابلوی "قصر" و "پانل بردگان" را بازسازی کرد. در گالری شمالی، او یک کتیبه هیروگلیف با دست را روی نواری کپی کرد که مربعی را تشکیل می داد، متاسفانه بسیار ویران شده است. قطعه ای از کتیبه تقویم احتمالی نیز در طبقه بالای برج یافت شد.
این بنای تاریخی ناحیه پووک علیرغم اینکه بیش از 300 کیلومتر با پتن فاصله دارد، نقاشی های دیواری را حفظ کرده است که از نظر موضوعی و سبکی با نقاشی های واشاکتون مرتبط است که از نظر زمانی دو قرن از آن جدا شده است. واضح است که سنت نقاشی تاریخی در دوره کلاسیک چه در ناحیه مرکزی و چه در ناحیه شمالی رواج داشت.
در برخی از اتاق‌های ساختمانهای چکمولتون که در اواخر دوره کلاسیک ساخته شده‌اند، دیوارهای داخلی و طاق‌ها نقاشی شده‌اند. صحنه‌های مختلفی وجود داشت که به بخش‌هایی تقسیم شده بودند، ظاهراً ماهیت سکولار داشتند. آنها شامل شخصیت های متعددی هستند که در پس زمینه شبح های سازه های معماری (سکو، راه پله، معبد یا خانه با سقف نخل) به تصویر کشیده شده اند. به استثنای پوشش سر که بسیار متنوع است، شخصیت ها لباس کمی می پوشند. آنها اسلحه، چتر و موارد دیگر دارند. برخی بی حرکت می ایستند، برخی دیگر راه می روند، از پله ها بالا می روند، اسلحه حمل می کنند، دستور می دهند. ترکیب یک صفحه به خوبی سازماندهی شده است.
نقاشی از "هیئت بردگان" در پالنکه
شباهت با نقاشی مایاهای دوره کلاسیک آشکار است. با این حال، حرکات در اینجا تا حدودی ساده لوحانه مورد تأکید قرار می گیرد و سبک کاملاً ولایی است که البته با توجه به جایگاه این بنا در چارچوب سیاسی که به آن تعلق داشت طبیعی است. با این وجود، این نقاشی‌های دیواری نمونه خوبی از هنر تصویری کلاسیک در منطقه شمالی است.
مولچیک
در حالی که نقاشی چاکمولتون نسبتاً به نقاشی واشاکتون نزدیک است، نقاشی‌های مولچیک، بنای یادبود کوچکی در ناحیه Puuc در نزدیکی Uxmal، شبیه نقاشی‌های Bonampak است که کم و بیش معاصر بودند.
مضامین کاملاً مشابه هستند، زیرا عمدتاً در مورد نبرد و قربانی کردن اسیران هستند. با این حال، برخی تفاوت ها باعث می شود فکر کنیم که درگیری نظامی در اینجا می تواند دلایل دیگری غیر از بونمپک داشته باشد. فقط افراد معمولی در دعوا شرکت می کنند، تقریباً برهنه، بدون هیچ ویژگی که نشان دهنده منشأ اجتماعی بالای آنها باشد. مبارزه بین دو گروه از افراد بدون استفاده از هیچ سلاح دیگری به جز سنگ های گرد بزرگ صورت می گیرد. مردگان روی زمین دراز کشیده اند. حلق آویز شده در نزدیکی به تصویر کشیده شده است. در بالای رزمندگان مردی با رنگ مشکی دیده می شود و چاقویی در دست دارد. در دو طرف این صحنه چندین شخصیت با سرهای بزرگ و غنی با پرهای تراشیده شده (مانند اوکسمال)، با نقابی که مار از دهان آن بیرون می‌آید و با تزئینات و نوارهای متعدد بر روی بازوها و پاهایشان دیده می‌شود.
معلوم نیست این آقایان مهم چه نسبتی با دعوا داشتند مردم عادیاما در صحنه روی دیوار مقابل، دو جلاد با رنگ مشکی و مسلح به چاقوهای بزرگ نشان داده شده اند که در حال آماده شدن برای کشتن دو نفر از افراد بلندپایه دراز کشیده روی زمین هستند.
به عنوان یک فرضیه، می توان فرض کرد که آن واقعه تاریخی که آنها می خواستند آن را ماندگار کنند، نبود قیام دهقاناندر برابر فرمانروایان محلی، مانند بونمپاک، اما با اقدام باتاب های مولچیک علیه حاکمان اوکسمال، مرکزی بزرگتر که مولچیک به آن وابسته بود. اربابان هر دو شهرک در نبرد شرکت نکردند، اما رهبران قیام نافرجام قربانی شدند.
در مقابل ما دوباره تصویری است که ظاهراً یک لحظه مهم تاریخی را به تصویر می کشد. در اینجا استفاده شده است وسایل هنریبسیار متواضع تر از Bonampak. با این وجود، سازندگان این ترکیب موفق شدند تمام درام وقایع را منتقل کنند.
چیچن ایتزا
گذار از کلاسیک به پست کلاسیک برای یوکاتان به معنای جایگزینی طبقه حاکمه مایا با حاکمان خارجی بود که حاملان فرهنگ تولتک شناخته شده برای ما از تولا یا تولان، همانطور که در منابع تاریخی باستان نامیده می شد، بود. مهاجمان علاوه بر تسلط سیاسی، باورها و خدایان جدید، ذوق هنری و تکنیک های خود را تحمیل کردند که به تدریج با سنت های مایا در هم آمیخت. در نقاشی نیز این تغییرات همانند معماری و مجسمه سازی منعکس شد.
به استثنای نمونه‌های نادر کشف‌شده در «صومعه زنان»، تمام نقاشی‌های دیواری دیگر متعلق به اوایل دوره پس از کلاسیک (قرن XI-XIII) هستند و به وضوح منشأ تولتک را نشان می‌دهند، اگرچه برخی جزئیات از ترکیب صحنه‌های فردی و مهارت فنی. ما را به این نتیجه می رساند که بسیاری از این نقاشی ها توسط هنرمندان مایا ساخته شده اند. در زیر نقاشی های اصلی یافت شده در دو ساختمان "معبد جنگجویان" که یکی بالای دیگری قرار دارند و در "معبد جگوارها" که بخشی از مجموعه بازی توپ است را در نظر می گیریم.
صحنه نبرد از معبد جنگجویان در چیچن ایتزا
بنای یافت شده در زیر «معبد رزمندگان» به نام «معبد چکمول» داده شد. نقاشی هایی که درخشندگی خود را حفظ کرده بودند بر روی سنگ های منفرد از دیوارهای افتاده یافت شدند. این نقاشی ها کپی شده اند. سپس آنها تا حدی توانستند ترتیب اصلی خود را تعیین کنند، که امکان بازیابی صحنه هایی را که زمانی از آنها تشکیل شده بود، فراهم کرد.
سنگ ها بخشی از آستر نیمکت هایی بودند که در امتداد دیوارها و محراب را احاطه کرده بودند. آنها دو گروه از مردم را به تصویر می کشند که بیشتر به محراب نگاه می کنند. چهارده شخصیت در ضلع جنوبی (احتمالاً کشیشان) روی نیمکت هایی می نشینند که با پوست جگوار پوشانده شده اند. لباس‌های آنها مجلل است و شامل سرپوش‌های استادانه‌دار، نقاب‌هایی با بیرون آمدن مار از دهانشان، دامن‌های بلند، شنل‌های کوتاه است. سپرها، عصای مارپیچ و هدایایی که روی ظروف خوابیده اند به تصویر کشیده شده است. افرادی که در طرف مقابل نشسته اند، جنگجویان مسلح به نیزه و سپر هستند. آنها به شکل یک جگوار بر روی تاج و تخت نشان داده شده اند. جنگجویان و کشیشان ویژگی های مایا را ندارند.
اکنون به «معبد رزمندگان» می‌پردازیم که در بالای «معبد چکمول» قرار دارد و دیرتر از آن ساخته شده است. سنگ های یافت شده در آوارهای ساختمانی از دیوارهای فروریخته آثاری از رنگ را در خود حفظ کرده اند. در نتیجه چندین صحنه از حماسه و محتوای تاریخی. عناصر نجات یافته قسمت غربی دیوار که معبد را به دو اتاق تقسیم می کند دارای نقوش زیر است:
- یک سطح آبی که توسط یک نوار سنگی احاطه شده است، جایی که یک باربر در حال راه رفتن است، و در آن چندین جنگجو در حال نبرد هستند که بدن آنها با خطوط قرمز افقی رنگ آمیزی شده است. یک معبد و یک قایق که احتمالاً توسط یک جنگجو تسخیر شده است نیز در اینجا به تصویر کشیده شده است.
- کلبه های روستا و معبد مورد حمله جنگجویان قرار می گیرد که بدن آنها نیز با خطوط پوشیده شده است.
- دستهای از اسیران برهنه و راه راه با دستهای بسته، که توسط رزمندگانی که با رنگ‌های سیاه رنگ شده رهبری می‌شوند. در پایین این صحنه یک مار پر دیده می شود.
در داخل محراب، سنگ های منقوش صحنه ای را تشکیل می دهند که به صورت افقی به دو قسمت تقسیم شده و یک مجموعه موضوعی واحد را تشکیل می دهند. در اینجا سعی شده است برخی از وقایع واقعی بیان شود: در زیر دریا است که در امتداد آن چندین قایق با دو جنگجو در هر شناور قرار دارند. بدن آنها به رنگ قهوه تیره رنگ شده است. آنها به دارت، نیزه پرتاب کننده و سپر مسلح هستند، یعنی سلاح های مشخصه تولتک ها. یک جنگجو بدن سبکی دارد. در قسمت بالای صحنه روستایی واقع در ساحل دریا قرار دارد که اهالی آن به کارهای روزمره خود مشغول هستند. سقف نخل چندین کلبه و معبد در شعله های آتش فرو می رود و یک مار پر از معبد بیرون می آید. این قطعات نشان می دهد که موضوع است نقاشی دیواریبا فتح یوکاتان شمالی توسط تولتک ها همراه بود.
چندین سنگ نشان دهنده قربانی شدن انسان است. مردی با پوست روشن که توسط دو نفر سیاه رنگ در آغوش گرفته شده است، منتظر ضربه ای به سینه است که باید توسط ناکوما، آن هم با بدن سیاه، به او وارد شود. قربانی روی خم یک مار پر دراز می کشد که به عنوان سنگ قربانی عمل می کند. در شیب شمالی بیرونی همین بنا، صفوفی به تصویر کشیده شده است. چهره های انسانیبدون گوشت و حمل چاقو، سرهای بریده انسان و منقلی فروزان.
معبد کوچک بر فراز سکوی شرقیمجموعه بازی با توپ، به دلیل وجود تصویر صفوف جگوارها در دکوراسیون نما، «معبد جگوارها» نامیده شد.
معبد از دو اتاق تشکیل شده است. ظاهراً فضای داخلی به طور کامل نقاشی شده است. متأسفانه نقاشی ها به شدت آسیب دیده اند. حفظ شده ترین و معروف ترین نبردی را به تصویر می کشد که بیش از 100 شخصیت در آن شرکت می کنند. قسمت بالای نقاشی دیواری تصویری از زندگی صلح آمیز روستای مایاها را به تصویر می کشد. سپس صحنه حمله جنگجویان خارجی به او را دنبال می کند. اگرچه در مقیاس کوچک، جنگجویان متعددی در نبرد مسلح به نیزه، نیزه، نیزه افکن و سپر نشان داده می شوند و سردرگمی نبرد به طرق مختلفی مانند نیزه های ضربدری بیان می شود. همه اینها در یک ریتم بسیار پویا منتقل می شود. در بخش دیگری از همان اتاق، صحنه ای از قربانی کردن انسان ارائه شده است که در آن گروهی از رزمندگان حاضر در این مراسم، دور اسیر می رقصند.
در دیوار دیگر می توانید یک قایق قرمز بزرگ با جنگجویان را ببینید. نقاشی های دیواری در چیچن ایتزا ماهیتی روایی دارند که در آن صحنه ها منعکس می شوند زندگی روزمره، و مذهبی - نمادین - که در آن مرگ یا قربانی نشان داده می شود. هنرمندان، چه تولتک و چه مایان، تلاش کردند، به ویژه در صحنه های نبرد، کاست نظامی فاتحان را تجلیل کند و شرحی از استثمارهای آن را برای آیندگان بگذارد.
در باره شیوه خلاقانههنرمندان چیچن ایتزا می توان گفت با استفاده از وسایل خسیس به هدف خود رسیدند بیان هنریمحدود به ضروری ترین و بدون پرداختن به جزئیات زیاد.
سانتا ریتا
در پایان قرن گذشته، در نزدیکی Corozal، در بلیز، چندین تپه مصنوعی کشف شد. در یکی از آنها ساختمانی وجود داشت که روی دیوارهای بیرونی آن نقاشی های دیواری حفظ شده بود. آنها کپی شدند، اما به زودی مردند. نقاشی دیواری سانتا ریتا ما را به آنجا می برد دنیای هنر، کاملاً متفاوت از آنچه تاکنون به آن پرداختیم. هیچ تلاشی برای تداوم یک واقعیت تاریخی یا تجلیل از حاکمان وجود نداشت.
اینجا دنیای اساطیری است که در بسیاری از کدهای ماقبل اسپانیایی توصیف شده است. در زیر «کمربند» نمادین سماوی، شبیه به «کمربند» از کدهای Mixtec، در امتداد نواری از زمین، همچنین مشروط، تزئین شده با تیر، چاقو قربانی و شعله، تعدادی از شخصیت‌ها با تزئینات پیچیده از جمله کلاه ایمنی راه می‌روند. ماسک، چند لباس یکی روی دیگری؛ این افراد اعمالی را انجام می دهند که به سختی می توان آن را در یک زمینه واقعی و تاریخی تفسیر کرد. اینها احتمالاً خدایان شرکت کننده در راهپیمایی هستند. برخی با طناب به هم متصل می شوند، برخی دیگر می نشینند و صحبت می کنند، بدن و صورتشان نقاشی شده است.
قابل درک ترین صحنه دو نفر را به تصویر می کشد که با طبلی مزین به جمجمه انسانی از هم جدا شده اند، که باید در حال آواز خواندن باشد. در بالای درام یک صفحه خورشیدی با پرتوهای مثلثی، چشم های ستاره ای و سر خزنده قرار دارد که بسیار شبیه به آنچه در کدهای مکزیکی یا میکستک برای ما شناخته شده است. چهره شخصیتی که در حال نواختن طبل است با ماسکی پوشانده شده است که جمجمه ای را به تصویر می کشد، او یک روسری صاف به سر دارد که با یک پر و یک مار ختم می شود. بدن او، مانند بسیاری از چهره ها، به دلیل لباس های فوق العاده مجلل، تله های قدرت، و زینت ها قابل رویت نیست. شخصیت دیگر، آن هم با لباس‌های باشکوه و سرپوشی استادانه، دو سر بریده انسان را در مقابل درامر نگه می‌دارد. این تصاویر با هیروگلیف های تقویم مایاها همراه هستند که علامت آخاب به همراه اعداد نقاط و راه راه بر آنها غالب است.
نقاشی‌های دیواری با محتوای مذهبی و اساطیری از سانتا ریتا در اواخر دوره پسکلاسیک به سبکی بسیار شبیه به سبک کدهای Mixtec، سبک Codex Borgia و همچنین سبک نقاشی‌های دیواری Mixtec میتلا ساخته شد. برای هنرمند بدن انسانمهم نبود؛ توجه ویژه ای باید به لباس، ویژگی های قدرت، نقاشی چهره، همه عناصری که خدایان را مشخص می کردند، می شد.
در چندین ساختمان این شهر تکه‌هایی از نقاشی‌ها باقی مانده است که قبلاً بیشتر نماها و دیوارهای داخلی را می‌پوشاندند (اینها معابدی هستند که به نام‌های «خدای غواصی»، «معبد نقاشی‌های دیواری» و «کاستیلو» شناخته می‌شوند). باز هم مضامین دینی-اساطیری پیش روی خود داریم که مانند سانتا ریتا به سبکی بسیار شبیه به کدهای کدها بیان شده است. نقوش شامل صحنه هایی با شرکت کنندگان یک تا سه خدایی است که در میان آنها الهه گیاهان و خدای باران غالب است. علاوه بر این، یک خدای قدیمی وجود دارد که ممکن است ایتزمنا باشد. الهه دانه‌های ذرت را روی متات آسیاب می‌کند. کشیشی با نقاب فیروزه ای و مرواریدی، با روسری تزئین شده با صدف، کیسه ای با عود (کوپال) در دست دارد.
به نظر می رسد موضوع اصلی وابستگی پوشش گیاهی به باران و یادآوری آیین های ضروری برای اطمینان از برداشت خوب باشد. ارقام کمتر ثابت هستند و به اندازه سانتا ریتا مملو از جزئیات نیستند. رنگ های مورد استفاده: سفید، مشکی، آبی فیروزه ای و به ندرت قرمز.
طراحی بر اساس «معبد نقاشی‌های دیواری» در بونمپک که نمایانگر اقشار مختلف جامعه است.
نقاشی های دیواری تولوم متعلق به اواخر دوره پساکلاسیک (XIII - اواخر قرن پانزدهم) است. اینها صفحات واقعی کدهایی هستند که روی دیوارها تکثیر شده اند. و اگرچه تأثیرات بیگانه در آنها قابل توجه است (Toltec، Aztec، Mixtec)، با این وجود آنها به فرهنگ مایا نزدیکتر هستند.
موزه تعاملی- Oceanarium که دارای عملکرد آموزشی و سرگرمی است و در یک بسته کار می کند (Educational Entainment - Edutainment).
- این اثر در مسابقه FUTUWAWA 2014 شرکت کرد.
- منبع تصویر: futuwawa.pl
موضوع پایان نامه کارشناسی ارشد من " اوقات فراغت و آموزش در معماری - آکواریوم ورشو" است. معماری انعکاسی از فرآیندهای در حال وقوع در جامعه است. فعالیت هایی که ترکیبی از اوقات فراغت و آموزش است، عنصر مهمی از زندگی اجتماعی است. نویسنده این موضوع را به دلیل پدیده موزه های تعاملی که به طور مداوم انبوهی از بازدیدکنندگان را به خود جذب می کند، انتخاب کرده است. ورشو بزرگترین شهر لهستان با جمعیت 2 میلیون نفر است، اما هیچ مرکز تفریحی و سرگرمی ندارد. شهر جدا شده است ازرودخانه ای که بر فراز آن مناطق بزرگ و توسعه نیافته ای وجود دارد. یکی از مکان هایی که اوقات فراغت و آموزش را در ورشو ترکیب می کند، باغ جانورشناسی و مرکز علمی کوپرنیک است. باغ وحش مکانی بسیار محبوب است، اما در روزهای گرم، زمانی که مردم با میل و رغبت انتخاب می‌کنند با بچه‌هایشان سرگردان شوند، جذاب‌ترین مکان است، و مرکز علمی کوپرنیک بدون توجه به شرایط آب و هوایی دائماً از محبوبیت بسیار بالایی برخوردار است. در عصر رسانه های جدید، به خصوص در بین جوانان، فیلم های مربوط به حیوانات طرفداران زیادی دارد. در بخش نظری کار، نویسنده به بررسی چگونگی انتخاب افراد برای گذراندن اوقات فراغت می‌پردازد، چه چیزی بر این تغییر در آداب و رسوم و فرهنگ جامعه تأثیر می‌گذارد. نویسنده با تبیین مفاهیم اوقات فراغت، به معرفی مختصر نظریات مربوط به این موضوع و ارائهجنبه های مختلف این پدیده بالایقرن ها با استفاده از CBOS "قطب های اوقات فراغت"، این مقاله مشکلات اوقات فراغت در حال حاضر در لهستان را ارائه می دهد. بخش نظری بر جنبه های فرهنگی و آموزشی مرتبط با تفریح تمرکز دارد و انواع ساختمان های تفریحی و آموزشی را تشریح می کند. ایده این پروژه بر اساس ایجاد یک آموزشگاه اقیانوسی است - مکانی جذاب که آموزش و سرگرمی را با هم ترکیب می کند. این ساختمان در ورشو بر روی رودخانه ویستولا - در شکافی در مجاورت مرکز علمی کوپرنیک و کتابخانه دانشگاه ورشو واقع شده است. این ساختمان دارای یک پل عابر پیاده است که دو ساحل ویستولا را در پشت بام به هم وصل می کند. و می تواند بخشی از مسیر فرهنگی-آموزشی جدید طراحی شده باشد که جایگزینی برای مسیر موزه های تاریخی در امتداد مسیر تاریخی سلطنتی است. این ساختمان عملکردهای آموزشی و سرگرمی را در قالب شهر آکواریوم ترکیب می کند. علاوه بر این، این پروژه امکان اجاره بخشی از ساختمان را برای سازماندهی فعالیت های کودکان و بزرگسالان فراهم می کند، بنابراین ساختمان می تواند به عنوان یک مرکز فرهنگی نیز وجود داشته باشد. سالن عمومی را می توان برای رویدادها اجاره کرد و بخشی از نمایشگاه می تواند یک کتابفروشی باشد، جایی که می توانید بدون نیاز به خرید کتاب، کتاب بخوانید. این ساختمان به گونه ای طراحی شده است که به بازدیدکنندگان داستان کاملی در مورد اقیانوس ها و حیواناتی که در آب زندگی می کنند بگوید، در آنجا فیلم ها و سخنرانی هایی در مورد حیوانات نمایش داده می شود. فضای داخلی ساختمان به عنوان یک تور سازماندهی شده موضوعی طراحی شده است که از طبقه بالا (قابل دسترسی از لابی اصلی با رمپ های متحرک) یا مستقیماً از پل عابر پیاده شروع می شود. هدف از طراحی، ایجاد یک داستان پیوسته، با پشتیبانی از حیوانات ارائه شده، نمایشگاه تعاملی و طراحی داخلی بود. آکواریوم سیتی برای افراد در هر سنی باز است و هدف اصلی آن افزایش آگاهی بازدیدکنندگان در مورد اقیانوس ها به شیوه ای جذاب و ارائه سرگرمی خوب است.
"کوه های شهری در قلمرو FSO (Fabryka Samochodów Osobowych S.A. - Car Factory)" | کوه شهر در محدوده کارخانه خودروسازی FSO
مجموعه ای از سه کوه شهری در محل آزمایش FSO سابق. ساختمان های مسکونی مجزا با باغ در بالای کوه ها قرار دارند.
- نویسندگان: Maja Wrońska, Anna Majewska.
- این اثر در مسابقه FUTUWAWA 2013 شرکت کرد.
- منبع تصویر: futuwawa.pl
این پروژه شامل ایجاد مجموعه ای از سه کوه شهر در مسیر آزمایشی FSO سابق است. خانه های مستقل با باغ در شیب بلندترین کوه طراحی شده اند. دسترسی به ساختمان ها از طریق یک رمپ مارپیچ در اطراف تپه امکان پذیر است. خدمات در تپه دوم و در تپه سوم یک مهدکودک، یک مدرسه، و یک مرکز ورزشی با یک باشگاه فوتبال برای جوانان منطقه پراگا در دسترس است. ساختمان های کشیده اجازه داده اند که یک پارک تفریحی در محوطه اطراف طراحی شود. تعداد زیادی از چمن‌ها زیست توده تولید می‌کنند که با پردازش مناسب، می‌توان آن را در کوره زباله سوز واقع در بالاترین کوه سوزاند.
CITY MOUNTAIN یک سیستم جدید ایجاد می کند:
- کیفیت زندگی اجتماعی - کوه: انباشته شدن ساختمانها - در دسترس بودن بسیاری از کارکردهای مختلف در یک منطقه کوچک - خانه های دارای باغ - آپارتمان های بیشتر - آزادسازی زمین - پارک - فضای عمومی بزرگ - فضایی برای ورزش و تفریح برای ساکنان ورشو – آموزش از طریق ورزش برای جوانان منطقه پراگا.
- احترام به محیط زیست - ساختمانهای متروکه - صرفه جویی در فضا - انباشت توابع - بیوگاز - انرژی سبز - استفاده از مواد به راحتی در دسترس و هدر رفته برای تولید انرژی (علف پارک و مناطق سبز اطراف ورشو) - پارک - یک پارک چشم انداز طبیعی در ساحل رودخانه ویستولا - بدون تخریب اکوسیستم - یک فضای فعال بیولوژیکی بزرگ، سوخت بیوگاز.
- کیفیت معماری - احیای زندگی اجتماعی چند لایه در یک منطقه فرسوده پسا صنعتی - خانه‌هایی با باغ در 15 دقیقه از مرکز شهر - حفظ ساحل طبیعی رودخانه ویستولا.
"تولید سبز - ابرساختار برای 15000 نفر در قلمرو کارخانه متالورژی ورشو" | تولید سبز - یک ابرساختار برای 15000 نفر در منطقه کارخانه آهن ورشو
پروژه دانشجویی ابرساختار شهری با ظرفیت 15000 نفر در قلمرو کارخانه متروکه متالورژی ورشو. این پروژه شامل ایجاد مرکز صنعت نساجی در این منطقه از شهر است. ابرساختار به ساختارهای کوچکتر، متشکل از 7 عنصر گل شکل، که شامل ساختمان های مسکونی، سایت های صنعتی، سایت های کشاورزی، مدارس، مهدکودک ها، دانشکده ها، پارک ها، یک کلیسا و یک قبرستان است، تقسیم می شود. برنامه ریزی شده است که ترافیک خودرو به سطح زیرزمینی منتقل شود، سطح زمین فقط برای حرکت عابران پیاده و حمل و نقل عمومی در نظر گرفته شده است.
- این اثر در مسابقه FUTUWAWA 2012 شرکت کرد.
- منبع تصویر: futuwawa.pl
پروژه دانشجویی سازه ای واقع در منطقه صنعتی فرسوده کارخانه آهن ورشو با هدف جذابیت و بازگرداندن آن به بافت شهری، ساخته شده در آزمایشگاه مستقل طراحی صنعتی و فضایی بزرگ دانشکده معماری ورشو. دانشگاه فنی. طراحی یک مرکز بافندگی باعث مهاجرت مردم به این منطقه از شهر می شود. افزایش شدت توسعه و در نتیجه افزایش تقاضا برای انرژی با کشت گیاهان انرژی زا و جلبک ها مورد توجه قرار گرفته است. کل سازه به سیستم های کوچکتر متشکل از هفت واحد تقسیم می شود که از بالا به صورت "گل" قابل مشاهده است و شامل یک واحد مسکونی، واحد صنعتی، واحد کشت و مدارس، مهدکودک ها، دانشکده، پارکینگ ها، مناطق تفریحی، کلیسا است. و یک قبرستان جاده ها برای اتومبیل ها در زیر زمین قرار دارند، سطح برای عابران پیاده و حمل و نقل عمومی (اتوبوس) طراحی شده است. این سازه می تواند 15000 نفر را در خود جای دهد.
مایا میاکیلا (Mia Mäkilä) هنرمند مشهور سوئدی است که از اسکیزوفرنی رنج می برد. او خودش نقاشی را یاد گرفت و به طور کلی خود را فردی با تحصیلات ضعیف می داند. او در 21 مارس 1979 در شهر نورکوپینگ به دنیا آمد، اکنون در استکهلم زندگی می کند و در آنجا به طور فعال درگیر خلاقیت است. علاوه بر واقعیت پیرامون، مایا از کارهای کارگردانان الهام گرفته است. دیوید لینچ، اینگمار برگمان، آلفرد هیچکاک، روی اندرسون، تری گیلیام و تیم برتون افراد مورد علاقه او هستند. در میان هنرمندان: هیرونیموس بوش، پیتر بروگل، فرانسیسکو گویا، ژان میشل باسکیا و استادان استودیو دیزنی. اگر به کارهای او دقت کنید، به وضوح می توانید تأثیرات آنها را ردیابی کنید.
کار او را می توان به عنوان یک فریاد برای کمک، یک دختر بیمار و ناراضی در نظر گرفت. اما، من و تو کی هستیم که «بیمار» را محکوم کنیم و به آنها آموزش دهیم، و احتمالاً نویسنده ای درخشان؟ شاید اگر بیماری نبود این آثار وجود نداشتند؟ می توانید به یاد بیاورید که چگونه دیوید لینچ از کمک روان درمانی امتناع کرد، زیرا گمان می برد که در نتیجه نمی تواند فیلم عجیب خود را بسازد.
رایج ترین نقوش در نقاشی ها و کلاژهای مایا عبارتند از خانواده، تنهایی، بدشکلی معنوی و مرگ. عکس های گروهیچهره‌های مخدوش و فاسد، در پس‌زمینه‌ی دنیایی آرمان‌شهری یا پوچ. اما آیا آنها فاسد هستند؟ به نظر می رسد هنرمند با قلم مو چهره های روشن را آشکار می کند. فاش شدن هیولاهای پنهان شده در زیر نقاب. در این نقاشی ها مردم عادی که عصبانی هستند، دروغ می گویند و تخریب می کنند. و احساس ترس می کنند.
هر یک از ما در سطح ناخودآگاه بیمار هستیم، و هر یک از افکار، انرژی خود - به روش های کاملاً متفاوتی بیرون می ریزد. تنهایی و دلتنگی طاقت فرسا است، وقتی کسی به جز خودمان و افکارمان نیست در آن غرق می شویم. چه چیزی به گوش می رسد: برای کسی به شکل خودکشی و برای کسی به شکل خلاقیت. این یک زنجیره بی پایان تحت نام بلند - سیستم - است که برای همیشه ادامه دارد. مانند یک چرخ می چرخد، اما اگر سیستم ابدی باشد، متأسفانه زندگی نیست. مایا، بدون ترس، بدن ها را با قیچی تیز بریده و از تکه ها و تکه های تاریخ به هم می چسباند - دنیای ما، که ما را از دید یک دیوانه به نمایش می گذارد. از منظر عادی، اما برعکس، چرا که چه کسی می داند، شاید در این تصاویر، اکنون با شما هستیم.
خود این هنرمند به اختصار از خود می گوید:
(سقوط - فروپاشی)
مایا میاکیلا - هنرمند سوئدی، اسکیزوفرنی. به خاطر نقاشی های روانگردان و ترسناکش معروف است. متولد 21 مارس 1979 در نورشوپینگ سوئد. او در حال حاضر در استکهلم سوئد زندگی و کار می کند. او یک هنرمند سوئدی است که به دلیل عدم تحصیلاتش شناخته شده است.
خود این هنرمند به اختصار از خود می گوید:
"فکر می کنم آنها به من "نقاش ترس" می گویند زیرا با احساسات دشوار سر و کار دارم و مضامینی مانند ترس، اشتیاق، جنون، خشم و غم در هنر من وجود دارد. اما من عمدتا از فیلم ها و کارگردان هایی مانند دیوید لینچ، اینگمار الهام می گیرم. برگمن، آلفرد هیچکاک، روی اندرسون، تری گیلیام و تیم برتون و هنرمندان - هیرونیموس بوش، پیتر بروگل، فرانسیسکو گویا، ژان میشل باسکیا و استادان استودیو دیزنی در دهه‌های 1930 و 40.
به گفته نویسنده چنین تصاویر وحشتناکی، چیز اصلیدر زندگی برای او - حقیقت. «خب، عشق و هنر هنوز هست و شاید مهم‌تر باشند، اما اگر صادقانه زندگی نکنیم، نمی‌توانیم واقعاً یک نفر را دوست داشته باشیم، و اگر حقیقت را در مورد آثار هنری نگوییم، در مورد هیچ هنری و این هنرمند می‌گوید گفتار نمی‌تواند باشد.
این حقیقت است که او هدف اصلی نقاشی های وحشتناک خود را می داند. حتی اگر کافی باشد حقیقت وحشتناک. میا ماکیلا موضوعات زیادی را لمس می کند: سیاست، عشق، مردم، زندگی به طور کلی. با قضاوت بر اساس نقاشی های میا، هیچ حقیقتی در جهان وجود ندارد که چیز خوبی را پنهان کند. من تعجب می کنم که خود میا از کجا می داند که همه اینها درست است؟ او به هر طریقی در نقاشی هایش تجسم شیاطین و کابوس هایش، ترس ها و غم هایش را می یابد، آنها را نقاشی می کند تا از شر آنها خلاص شود. در نقاشی های او واقعاً چیزهای زیادی از کابوس ها وجود دارد: تصاویر ترسناک نامتجانس. با برخی منطق غیرقابل توضیح در یک مکان جمع آوری شده است.