آموزش خوشنویسی برای مبتدیان روسی. فر و تزیینات. خوشنویسی روی سطوح شیبدار

متن کامل کتاب
(بدون شخصیت خاص)

کمی تاریخ 8
ابزار و مواد 77
تمرین خوشنویسی نوک پهن 122
کتاب دست نویس مدرن 197
خوشنویسی در زندگی روزمره 224
یادداشت 242
فهرست اسامی خوشنویسان اروپایی، آمریکایی 245

این کتاب در مورد هنر زیبا نویسی است. مردم قرن ها در آن رقابت کردند. و نه تنها کاتبان حرفه ای. بسیاری از شاعران، دانشمندان، دولتمردان مشهور در اینجا موفق شدند و این افسانه را که افراد بزرگ دارای خط بدی هستند را از بین بردند. میکل آنژ، شیلر، گوته، پوشکین، داستایوفسکی، گوگول، پاسترناک...
«خوشنویسی برای همه» تلاشی است برای جذب طیف گسترده ای از مردم با هنر زیبانویسی، کمک به تسلط بر فرهنگ تایپ، تسلط بر مهارت های اولیه و روش های پیچیده تر کار، آشنا کردن خواننده با تاریخچه مختصری از خوشنویسی نویسنده امیدوار است که آثار منحصر به فرد هنرمندان مشهور بسیاری از کشورها (بیشتر آنها برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی منتشر می شوند) توجه نه تنها مبتدیان، بلکه اساتید حرفه ای فونت را نیز به خود جلب کند.
تاریخچه خوشنویسی با ابزارهای نوشتاری پیوند ناگسستنی دارد. امروزه ابزارهای دوران باستان دور با یک قلم توپ، یک قلم نمدی، یک قلم مو مصنوعی همزیستی دارند، اما پرها همچنان یکی از مکان های پیشرو را اشغال می کنند.
یک نوک نوک پهن، حتی در دست‌های بی‌تجربه، نسبت صحیح عرض حروف را تضمین می‌کند و مبتدیان به سرعت اصول اولیه دست‌نویس را یاد می‌گیرند. نوشتن با ساز نوک پهن سبک ترجیحی در این نسخه است.
خوشنویسی را می توان در هر سنی یاد گرفت. بایرون مک دونالد، مربی انگلیسی، این فعالیت را به هر کسی که می تواند قلم در دست بگیرد، از شش تا شصت سال توصیه کرد. استاد مشهور شرق (قرن پانزدهم) در دوران کودکی مشهور شد. افتخار می کرد: «یکی از لطف های خدا این است که من نه ساله هستم و اینطور می نویسم. توانایی طبیعی، "تمرینات بی حد و حصر و بی شمار" او را به چنین موفقیت اولیه ای رساند.
انواع ابزارهای نوشتاری، سطح دست نخورده حیرت‌انگیز یک ورق کاغذ، حسی غیرقابل مقایسه از یک ابزار ساده و مطیع - همه اینها دقایق زیادی لذت واقعی را به ارمغان می‌آورد.
از هنرمندان خارجی و شوروی که آثار خود را برای چاپ فرستادند تشکر می کنم. برای کمک و توجه مداوم آنها، از پل لوهتین و ویل توتس از تالین، وادیم ولادیمیرویچ لازورسکی از مسکو، جان بیگز از برایتون، پل شاو از نیویورک، گونیلاگور بریم از ریکیاویک و کنستانتین ارمیویچ تورکوف از کراسنودار تشکر ویژه ای دارم.

کمی تاریخچه
مردم در طلوع وجودشان یاد گرفتند که با اشاره با یکدیگر ارتباط برقرار کنند. مخاطبین دیوانه وار اشاره می کردند، اخم می کردند، چشمک می زدند، شانه هایشان را بالا می انداختند، اما همیشه همدیگر را درست درک نمی کردند. چند ده هزار سال گذشته است. مرد صحبت کرد. فرصت قابل اعتمادتری برای به اشتراک گذاشتن دانش و مهارت های زندگی وجود داشت. گفتار برای ارتباط مستقیم بین مردم خدمت می کرد و آنها شروع به انتقال افکار و احساسات خود با کمک علائم متعارف نکردند تا به موقع آنها را اصلاح کنند.
نوشتن برای مدت طولانی و به سختی توسط بسیاری از مردم بهبود یافت، اما در مصر و تقریباً همزمان در سومر در هزاره چهارم قبل از میلاد شکل گرفت. در ابتدا نامه تصویری بود. تصویر ماهی، حیوانات، پرندگان، گیاهان یک تجارت دردسرساز است! مهارت و زمان زیادی لازم بود. به تدریج ، نقاشی ساده شد ، بیشتر و بیشتر مشروط تر و شماتیک شد.
خط سومری خط میخی نامیده می شود. نشان‌ها با فشار دادن یک چوب گوه‌شکل در خاک رس مرطوب و انعطاف‌پذیر (Ill. I) اعمال شدند. برخی از تکنیک‌ها، از جمله استفاده از صورت‌های گوه‌ای، دستیابی به برداشت‌های مختلف را ممکن می‌سازد. در سومر، اولین
الواح سومری با خط میخی. 3 هزار قبل و. ه.
خط هیروگلیف در مصر آغاز شد. سنگ‌های باستانی چنان با نقش‌های پیچیده نشانه‌ها پر شده‌اند که شکی در روح یک محقق نه چندان دقیق ایجاد شد: آیا این کار دست انسان است؟ "دانشمند" تصمیم گرفت: "سنگ های خاکستری توسط حلزون های خاص خورده می شوند." اشکال نوشتاری خط شکسته در مصر توسعه یافته است: نوشتن سلسله مراتبی *، و سپس ساده تر، دموتیک ** (شکل 2، 3، 4)
* از grsch. هیراتیکوس کشیش.
** از یونانی. demotikos - مردمی.
آلبرت کاپر پیشنهاد می کند که در سومر، مصر و سایر ایالت های باستانی که راه را برای ایجاد نوشتار هموار کردند، قبلاً چیزی شبیه به مسابقات خوشنویسی وجود داشته است.
پس چرا مردم مدتهاست که نه تنها به دنبال بیان چیزی به صورت نوشتاری، بلکه انجام آن به زیبایی بوده اند؟ دنیای اطراف انسان باستان پر از اسرار، اسرار و نشانه هایی بود که با کمک آنها امکان انتقال محتوای حیاتی در فواصل طولانی و همچنین از نسلی به نسل دیگر فراهم شد، به عنوان بزرگترین معجزه داده شده از بالا تلقی شد. . وضوح بسیار زیاد نوشتار باعث شد تا به طور واضح معنای آن را درک کنیم و استعداد تزئینی قدیمی ها متن را به یک اثر واقعاً هنری تبدیل می کند.
دریانوردان و بازرگانان، فنیقی ها از نوشته مصریان اطلاع داشتند. افتخار بهبود بیشتر آن و اختراع الفبا متعلق به آنهاست.
یک نوآوری شگفت انگیز به مالکیت یونانیان باستان تبدیل شد. آنها الفبا را با نشانه هایی برای صداهای مصوت تکمیل کردند، آن را هندسی و ساده کردند. حروف فنیقی، باز به چپ (H)، رو به رو به راست چرخیده بودند (P) نوشته یونانی بزرگ * در قرن چهارم قبل از میلاد به کمال گرافیکی رسیدند (5) یونانی ها مانند فنیقی ها ابتدا از راست نوشتند. به سمت چپ، و سپس به روش boustro-phedon** یا "Furrow" رسید. این روش توسط کشاورزان جاسوسی شد.
* اصطلاح مدرن از کلمه لاتین capiialis chief گرفته شده است. حرف بزرگ یک حرف با حروف بزرگ است.
** از یونانی. bustrophedon من گاو نر را می چرخانم.
آنها چنین استدلال کردند: شخم زن پس از گذشتن از شیار اول، گاو نر را خالی به ابتدای مزرعه بر نمی گرداند، بلکه می چرخد ​​و در جهت مخالف شخم می زند. بنابراین آنها نوشتند: هر سطر بعدی در پایان خط قبلی شروع شد (توجه داشته باشید: کسانی که زیر بار قوانین نیستند گاهی مانند یونانیان باستان و کودکان پیش دبستانی ما رفتار می کنند) شاید یک دانه منطقی در اینجا وجود داشت. خواننده مدرن زمان زیادی را صرف حرکت دادن "تیم گاو" در هر صفحه 40-50 بار و جستجوی آغاز "شیار" بعدی خط می کند. در قرن چهارم قبل از میلاد، یونانیان از چپ به راست به نوشتن روی می آورند.
لاتین به الفبای یونانی برمی گردد. در قرن اول، شکل گیری حروف بزرگ رومی تکمیل شد. نمونه کلاسیک آن بر روی ستون معروف تراژان (قرن دوم) ابتدا با یک قلم مو صاف کشیده شد و سپس به صورت سنگ بریده شد. دانشمندان با تجزیه و تحلیل متن متوجه شدند: شیب محورها در حروف "O" متفاوت است، یک خطای کوچک که دستخط اصلی فونت را تأیید می کند. شاید خوشنویس بزرگ عمداً اشتباهی انجام داده است و سعی می کند به کتیبه سخت پویایی و استحکام ببخشد. کپی های دقیقنشانه هایی از این شاهکار در بناهای تاریخی آن زمان در ورونا یافت شد. ناشر ایتالیایی و تایپوگراف جیووانی ماردرستایگ پیشنهاد کرد که در روم باستان در دوره تراژان یک استاندارد تایپ سراسری برای کتیبه‌های رسمی وجود داشت. کمال گرافیکی و خوانایی، پیوند ارگانیک با معماری، خط خطی ستون تراژان را با صفوفی پیروزمندانه در طول قرون فراهم کرد و باعث تقلیدهای بسیاری شد. معاصران ما نیز به آفرینش گذشتگان روی می آورند (شبکه 6)
قبلاً در کتیبه‌های روی سنگ دو نوع حروف بزرگ رومی وجود داشت: مربع (تصویر ۷) و روستایی * (تصویر ۸) بسیاری از سرستون‌های نوع اول به نسبت مربع نزدیک هستند. این نامه آهسته، موقر و بسیار زیبا است. روستاگرایی با ساقه های بلند نازک **، ضربه های افقی برجسته و مختصر مشخص می شود. هر دو گزینه وارد عمر کد شدند.
برای اسناد و اهداف روزمره، رومیان در قرن 1-3
از ماژوسول *** ایتالیک **** (حروف بزرگ) استفاده می کردند به تدریج، به دلیل تمایل به صرفه جویی در زمان، آنها سریعتر، فراگیرتر، روانتر می نوشتند. عناصر اصلی، به عنوان یک قاعده، از بالا به پایین کشیده می شدند، و قلم، با افزایش سرعت، گاهی اوقات خط پایین خط را نادیده می گرفت. با گذشت زمان، احتمالاً متوجه شدند: قسمت های بیرون زده حروف به عنوان نوعی قلاب برای چشم عمل می کند و خواندن آن را آسان تر می کند. فرودستان تکامل یافته اند. پسوندهای بالایی بعداً اختراع شدند، شاید برای متعادل کردن اکستنشن های پایین و تأکید بر ریتم خط.
* از لات. rusticus rusticus.
** تمبر - سکته مغزی عمودی یک حرف.
*** از لات. majusculus تا حدودی بزرگتر است.
**** از لات. در حال اجرا
این عناصر مشخصه‌های کوچک*ایتالیک (حروف کوچک) هستند که در قرن سوم شکل گرفت (تصویر 9 و 10)
سبک مربع و روستایی در کدکس به تدریج با یونسیال که در قرن سوم توسعه یافت جایگزین می شود ** این نامه حاوی عناصر قابل حمل است، اما آنها کم و غیر قابل بیان هستند.
Uncial 3-6 قرن sans-serif*** (ill. 11) گوشه های گرد. قلم در زاویه 30 درجه نسبت به خط نگه داشته شد. سری های نازک و زاویه نوشتن **** از ویژگی های آنسیال قرن ششم تا هشتم است (تصویر 12)
در نیمه یونسیال (نوع دیگری از نوشته های دوران باستان روم)، عناصر بسط بیشتری وجود دارد، آنها به طور قابل توجهی طولانی تر شدند و بیان گرافیکی به دست آوردند (شکل 13) "نیمه یونسیال" به هیچ وجه به این معنی نیست که برابر با نصف است. ارتفاع یونسیال نام نشان دهنده تغییرات کیفی است.
قرن 5 امپراتوری بزرگ روم سقوط کرد. بر اساس خط شکسته رومی، انواع نوشتار منطقه ای توسعه می یابد: ایرلندی و آنگلوساکسون، مرووینگ، ویزیگوتیک، ایتالیایی قدیمی.
در امپراتوری شارلمانی در قرن نهم، یک فونت جدید، زیبا، خوانا و به اندازه کافی سریع معرفی شد. بعدها آن را کارولینژی نامیدند (14). در قرن یازدهم، آنها با نوع لومباردی (لمبارد ورسای)، که از حروف پایتخت روم و حروف یونسیال ایجاد شد، جایگزین شدند (Ill. 15).
نوشتار اسلاوی در مسیر متفاوتی توسعه یافت. ما دو الفبای اسلاوی باستانی می شناسیم: سیریلیک و گلاگولیتیک (تصویر 16، 17). ایجاد یکی از آنها با نام سیریل (826/27-869) و برادر بزرگترش متدیوس (805/815-885) مرتبط است. ، که در خانواده یک فرمانده بیزانسی در شهر بندری تسالونیکی به دنیا آمدند. متدیوس شغل نظامی را انتخاب کرد و حتی در یک زمان بر یکی از مناطق یونانی-اسلاوی حکومت کرد، اما پس از آن خدمت را ترک کرد و به علم پرداخت. کنستانتین (در رهبانیت سیریل) تحصیلات خوبی را در پایتخت بیزانس، قسطنطنیه، با تسلط بر بسیاری از علوم و نشان دادن توانایی برجسته در زبان، دریافت کرد.
موراویان از امپراتور بیزانس خواستند که معلمانی بفرستد تا آنچه را که دارند به یونانی تفسیر کنند و لاتینکتابها و خطبه ها به زبان ساده میکائیل امتناع نکرد، از مردان دانشمند سیریل و متدیوس دعوت کرد و آنها را برای یک کار خوب برکت داد. مبلغان در سال 862 شروع به توسعه الفبای اسلاو کردند.
* از لات. minusculus بسیار کوچک، کوچک.
** احتمالاً از لات. قلاب بدون قلاب
*** سکته مغزی سریف، ساقه نهایی.
**** زاویه نوشتن، زاویه قلم نسبت به خط افقی خط است.
در پایان قرن نهم ، Chernorizets Brave در مورد ایجاد آن در افسانه "درباره نوشته ها" گفت: "قبلاً اسلاوها کتاب نداشتند ، اما آنها با کمک ویژگی ها و برش ها می خواندند و حدس می زدند و بت پرست بودند. هنگامی که آنها غسل تعمید گرفتند، بدون اقتباس نوشتن به زبان اسلاو به خط رومی و یونانی برای آنها دشوار بود... و همینطور برای سالیان متمادی... سپس خدای بشردوست سنت کنستانتین فیلسوف را به نام سیریل برای آنها فرستاد. مردی عادل و مؤمن، و برای آنها سی حرف و هشت حرف آفرید، برخی به الگوی حروف یونانی و برخی دیگر مطابق [نیازهای] زبان اسلاوی» 2.
اکنون اکثر محققان بر این باورند که الفبای گلاگولیتی قبل از الفبای سیریلیک پدید آمد و کریل نویسنده آن بود.
الفبای گلاگولیتی با پیچیدگی و اصالت اشکال گرافیکی متمایز می شود.
اساس الفبا که بعدها سیریلیک نامیده شد، حرف قانونی یونانی بود. انتقال صداهای خاص گفتار اسلاوی با حروف تازه اختراع شده، استفاده از لیگاتورها و آنهایی که از الفبای عبری Ts، Sh.
سیریل در 14 فوریه 869 در رم درگذشت. متدیوس زندگی طولانی و پر از فراز و نشیب های سرنوشت را سپری کرد. درجه اسقف را دریافت کرد، توسط روحانیون لاتین ربوده شد و سه سال را در زندان گذراند، سپس دوباره به فعالیت های آموزشی خود ادامه داد.
در روسیه از الفبای سیریلیک، دو نوع آن استفاده کردند: از قرن یازدهم، منشور (مثال: Ostromir Evangelie معروف، 1056-1057، که به دست استادان با استعداد اجرا شد) و از قرن چهاردهم، نیمه منشور
در قولنامه، با حروف بزرگ، حروف عمود بر خط خط هستند. هیچ علامت اختصاری ندارد نیم چارتر کوچکتر از چارتر است. فراخوان های بالا و پایین ظاهر می شوند. سبک های مختلف حروف یکسان مجاز است. این نامه بسیار سریع است، با مقدار زیاداختصارات
در دنیای لاتین قرن دوازدهم، نوشتار گوتیک * در حال گسترش است (احتمالاً در اواسط قرن یازدهم در شمال فرانسه، یعنی 100 سال قبل از سبک متناظر در معماری، منشا گرفته است)
* گوتیک از آن. gotico (گوتیک) این اصطلاح توسط اومانیست های ایتالیایی در قرن پانزدهم معرفی شد و سعی داشتند هنر وحشیانه قرون وسطی را با قبیله آلمانی گوت ها پیوند دهند.
نامه ای که به طور متراکم و یکنواخت صفحات کتاب را می پوشاند، بافت نامیده می شد *
خط شکسته گوتیک در پایان قرن دوازدهم ظاهر شد و در قرن سیزدهم تا چهاردهم، سال نو به دستخط مورد علاقه دفاتر بسیاری از کشورهای اروپای غربی تبدیل شد. نوشتار گوتیک، چه کتابی و چه خط شکسته، در سرتاسر نوک های محدود خود دارای تغییرات زیادی بود.
روتوندا** (ill. 20) که در قرن سیزدهم در ایتالیا ظاهر شد، به دلیل گردی دلپذیر، عدم پیچیدگی در انتهای خطوط، خوانایی و سرعت نوشتن قابل توجه است.
در قرن چهاردهم، با تعامل کتاب نویسی و حروف کج روحانی، حرامزاده *** (ill. 19, 21) به وجود آمد که در بسیاری از کشورهای اروپایی گسترش یافت.
در اواخر دوره گوتیک، انواع زیادی از نوشتار در آلمان شکل گرفت. نوشته سوابی شبیه یک روتوندای بزرگ بود. صدراعظم **** در دفاتر دادگاه متولد شد و پرورش یافت، جایی که زیبایی
* از لات. پارچه بافت
** از آن. روتوندا گرد است
*** از فر. سمت batard، مخلوط.
**** از او. دفتر کانزلی.
دست خط از اهمیت فوق العاده ای برخوردار بود (تصویر 23) در قرن 17 و 18، شکستگی * (ill. 22) شهرت ویژه ای داشت. او از دست نداده است
جذابیت برای هنرمندان زمان ما یان تشیچولد خاطرنشان کرد: "امیدوارم حتی در حال حاضر آخرین کلمه در مورد فراکسیون هنوز گفته نشده باشد."
با از دست دادن موقعیت خود فقط در اواخر جنگ جهانی دوم، نوع گوتیک دوباره محبوبیت پیدا می کند. در کشور ما بسیاری از خوشنویسان بالتیک با کمال میل از آن در کارهای طراحی استفاده می کنند.
رنسانس. زمان شکوفایی سریع علم و هنر. متفکران پیشرفته خود را اومانیست می نامیدند** تیتان های رنسانس میکل آنژ، رافائل، لئوناردو داوینچی، پترارک، سروانتس، شکسپیر زیبایی و عظمت انسان را می خواندند. مشخصه آن زمان باشکوه افزایش علاقه به دوران باستان است.
* از او. Fraktur شکستن، شکستن. اصطلاح "شکستگی" به عنوان یک کلی استفاده می شود
نام خط گوتیک، و گاهی اوقات برای تعیین انواع کتاب گوتیک.
** از لات. انسان انسان، انسان
خوشنویسان با ایثار نسخه های خطی مملو از ریزه کاری های کارولینژی را کپی می کردند و به اشتباه آنها را به عنوان اصل فرهنگ دوران باستان یونانی-رومی می گرفتند. با این حال، در روند کپی کردن، آنها یکسری تغییرات را در نامه ایجاد کردند. تایپ فیس جدید antiqua نامگذاری شد*
در محافل تجاری ایتالیا، از یک نامه روان "تجارت"، خط شکسته انسانی استفاده می شد که آن نیز بر اساس ریزه کاری کارولینژی است. بیشتر نامه های او با یک حرکت قلم انجام می شد.
Lodovico Arrighi، Giovanni Antonio Talliente، Giambattista Palatino در ایتالیا، Juan de Isiar، Francisco Lucas در اسپانیا، Gerard de Mercator در هلند و دیگران همراه با معماران، مجسمه‌سازان، نقاشان، زمان خود را با آثار برجسته خوشنویسی و رساله‌هایی در مورد هنر تجلیل کردند. .
اولین کتاب های دست نویس خوشنویسی در اواسط قرن چهاردهم در اروپا ظاهر شد. آنها حاوی دستورالعمل ها و توصیه هایی در مورد موضوعات مختلف مهارتی بودند که برای شخصی که جرأت می کند اسرار هنر نویسندگی را درک کند ضروری است. همچنین دستور العمل هایی با انواع مختلفی از سبک های خوشنویسی بدون متن توضیحی وجود داشت. در اینجا دانش آموز باید به نبوغ خود تکیه می کرد یا از نصیحت معلم استفاده می کرد.
در شرق، جملاتی در مورد هنر زیبانویسی از قرن اول قبل از میلاد شناخته شده است (چین، ژاپن) از قرن هفتم پس از میلاد، کتاب های درسی دست نویس ظاهر شدند (به عنوان مثال، "راهنمای خوشنویسی" سان گوتینگ)
یک استاد نادر جرات خواهد کرد که ویژگی های گرافیکی سیستم های نوشتاری چینی، ژاپنی یا عربی را، به عنوان مثال، با الفبای لاتین یا روسی تطبیق دهد. و اما نصایح کاتبان مشرق زمین برای هر هنرمندی آموزنده است.
یاکوت مستعصیمی** تعلیم داد: «کمال نوشتن در تربیت صحیح تربیتی، تمرین مکرر و پاکی روح نهفته است».
خطاط معروف اواخر قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم سلطانعلی مشخدی بود. *** استاد کتاب گفتار مشهور در کتابت و قوانین تعلیم و تربیت (مشهد، 1514) را که سرشار از مشاهدات و توصیه‌های جالب است برای ما به یادگار گذاشت. سلطانعلی بازنویسی نسخه خطی را زمانی امکان پذیر می‌دانست که گرافیک نشانه‌ها، راه‌های ارتباط آن‌ها و سایر ویژگی‌ها به دقت مورد مطالعه قرار گیرد. نویسنده معتقد بود که درک تسلط منجر به بررسی مداوم و کپی برداری از دست خط می شود.
* از لات. عتیقه باستانی
** یاقوت مستعصمی، اهل حبشه، بیش از صد سال زندگی کرد، در سال 1296 در بغداد درگذشت.
*** سلطانعلی مشهدی در مشهد به دنیا آمد و درگذشت.
بعدها، در پایان قرن شانزدهم، میرعماد قزوینی روش دیگری را برای آموزش فانتزی پیشنهاد کرد. خلاقیت را توسعه می دهد
کپی کردن یک اثر اصلی به درستی کار آسانی نیست. ابن بواب* سالها تلاش کرد تا بر خط ابن مکلا** مسلط شود، اما در این شغل احساس ناتوانی کرد. اتخاذ سبک نگارش استاد مشهور آسان نیست، اما رسیدن به دست خط خود بسیار دشوارتر است. برخی از کاتبان باستانی که یاد گرفته بودند دقیقاً از معلمان بزرگ تقلید کنند، مشهور شدند. مورد ستایش قرار گرفتند. اما کپی کردن مداوم هنر باستانی را تازه نکرد. استادان واقعی این را فهمیدند و خلق کردند، "اختراع و یافتن".
نوعی فراق خطاط، انعکاس میرعلی خوروی *** از پایتخت ایران، هرات است. «پنج فضیلت وجود دارد. اگر اهل نوشتن نباشند، بر اساس عقل، استاد بودن در نوشتن کار ناامیدکننده ای است: دقت، دانش در نوشتن، کیفیت دست، صبر در تحمل کار و کمال لوازم تحریر. اگر در یکی از این پنج کاستی باشد، هیچ سودی نخواهد داشت، حتی اگر صد سال تلاش کنی.» 6 هر پنج «فضیلت» همراهان لاینفک موفقیت و یک خوشنویس مدرن هستند.
* ابن بواب در سال 1022 در بغداد درگذشت.
** ابی مکلا در بغداد به دنیا آمد و زندگی کرد (886-939/40)
*** میرعلی خوروی در سال 1558 در بخارا درگذشت.
نویسندگان شرقی اهمیت زیادی برای یادگیری قائل بودند. شما می توانید خوشنویسی را به تنهایی و با استفاده از کتاب های درسی یاد بگیرید، اما کتابچه های راهنما نمی توانند به طور کامل جایگزین یک استاد استاد مجرب شود. نمایش بصری انواع تکنیک ها روند یادگیری را سرعت می بخشد. یک بار دیدن بهتر از ده بار شنیدن است. ضرب المثل منصفانه سلطانعلی مشخدی محرمانه گزارش داد: «... آموزش خط ... پشت چشم نمی توان داد ... علم نوشتن محرمانه است. ..."
معلمان نویسندگی به کتاب های درسی بی اعتماد بودند، آنها می دانستند: برای اثربخشی بیشتر، نویسندگان گاهی اوقات از ترفندها و ترفندهای غیرقانونی استفاده می کنند. این برای تازه کارها گیج کننده است.
و با این حال تاریخ نام نابغه های خودآموخته ای را می داند که فقط از روی کتاب درس خوانده اند. در میان معاصران ما، این در درجه اول ادوارد جانستون است که خوشنویسی را در آغاز قرن بیستم دوباره کشف کرد. Herman Zapf، Villu Toots، Gunnlaugur Braim و دیگران به تنهایی با استفاده از کتاب‌ها، آلبوم‌ها و کدهای باستانی بر اوج فرهنگ تایپ تسلط یافتند.
که در اروپای غربیدر دوره رنسانس، نسخه های چاپی اختصاص داده شده به خوشنویسی به طور گسترده توزیع شد.
1522. رم. کاتب دفتر پاپ، کتاب‌فروش سابق آریگی، رساله «لا اپرینا» (کتاب کوچک) را منتشر کرد، که منبع الهام بسیاری از نسل‌های استادان نوع زیبا بود (25) آریقی دلایل نوشتن را توضیح می‌دهد. La operina": "با التماس، حتی به زور توسط بسیاری از دوستان ... من، خواننده عزیز، می خواهم چند نمونه از نوشتن حروف با طرح صحیح (که اکنون به آنها لوازم التحریر گفته می شود)، ویژگی ها و ویژگی های آنها را ارائه دهم.
خطاط این کتاب را خطاب به هرکسی که می خواهد زیبا بنویسد را یاد بگیرد. Arrighi خیرخواهانه در نصیحت ظریف است. وی با پیشنهاد رعایت فاصله بین کلمات به اندازه عرض حرف «ل» تصریح می کند: «شاید رعایت این قاعده را غیرممکن می دانید، سپس سعی کنید از چشم خود نصیحت بخواهید و آن را برآورده کنید، به این ترتیب به آن دست خواهید یافت. بهترین ترکیب" 9 یا: "فاصله خط به خط در حروف روحانی نباید خیلی زیاد و خیلی کوچک نباشد، بلکه متوسط ​​باشد"
رساله با مثال هایی برای تمرین دست به پایان می رسد. این متن یکی از آنهاست: «اگر زمان درست تقسیم شود و هر روز ساعت دقیق به حروف بدهیم، بدون اینکه حواسمان به چیزهای دیگر پرت شود، همه کارها کاملاً به موقع انجام می شود.» برای همه مفید است. خوشنویس این را به خاطر بسپارد.
"La operana" شاهکار خط شکسته است. وسوسه ساختن کتابی بهتر به کنجکاوی ها منجر شد. پالاتینو راهی بهتر از نوشتن کتاب نمونه های خود "Libro nuovo" برای پیشی گرفتن از هموطن بزرگ خود پیدا نکرد. یک کتاب جدید. روم، 1561) به عقب. شاید غرور آسیب دیده هنرمند سعی کرد از "نیروهای ماورایی" کمک بخواهد؟ آن روزها معتقد بودند که ارزش دارد مثلاً دعایی را از آخر بخوانی و از ناپاکان حمایت کنی...
نویسنده چندین مجموعه چاپی آلمانی از حروف چاپی (تصویر 26) یوهان نودورفر بزرگ در نورنبرگ متولد شد. او حاضر نشد مانند پدرش خزدار شود و خود را وقف هنر نویسندگی کرد. یوهان پرانرژی در بیست و دو سالگی کتاب "بنیاد" (Fundament. Nurnberg, 1519) را منتشر کرد که در آن یازده نمونه از نوع چاپ شد. بعداً "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (راهنمای نوشتن معمولی. نورنبرگ، 1538) و اثری در مورد تیز کردن پر پرنده منتشر شد.
ولفگانگ فوگر، شاگرد نودورفر بزرگ، با نوشتن «Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften» (یک فرمول مفید و مستدل از انواع مختلف) به شهرت رسید. فونت های زیبا. نورنبرگ، 1553)
خوشنویسان معروف قرن شانزدهم، خوان دی ایسیار و فرانسیسکو لوکاس اسپانیایی بودند. خوان دی ایزیار به عنوان یک حکاکی متعصب شناخته شده بود و به محبوبیت کار استادان ایتالیایی و آلمانی کمک کرد. مهارت حکاکی او را به چنان اشتیاق نسبت به عناصر تزئینی سوق داد که گاهی اوقات خود حروف را فراموش می کرد.
کار پدرو دیاز مورانتو اسپانیایی نمونه قرن هفدهم است. او دوست داشت تصاویر تزیینی پیچیده ای از پرندگان، هیولاهای دریایی و گاهی صحنه های اساطیری کامل را به صورت حروف ببافد (28). خوشنویس جوان استادانه قلم را به دست می گرفت و با سرعتی می نوشت که تخیل هم عصرانش را تحت تأثیر قرار می داد. حسودان می گفتند: «شیطان خودش او را با دست هدایت می کند». اگر نه در میان تحسین کنندگان خود این هنرمند، پادشاه فیلیپ دوم، که پسرش را به او آموزش داد، چنین شکوهی می تواند گران تمام شود. در آن زمان مدت زیادی درنگ نکردند و قربانی دیگری را به آتش سوزی فرستادند. در حوالی سال 1616، مورانتو اولین قسمت از کتاب "Nueva arte de escrevir" (هنر جدید نوشتن) را در مادرید منتشر کرد. آخرین قسمت چهارم 15 سال بعد ظاهر شد. تقریباً تمام میزها (100) توسط خود استاد و پسرش حکاکی شده است. فانتزی افسارگسیخته، هنرمندی، کمال ترکیب بندی، از ویژگی های آثار مورانتو، بیننده مدرن را به وجد می آورد.
«Exemplaires des plusieurs sortes des lettres» (نمونه هایی از بسیاری از انواع حروف. پاریس، 1569) نوشته ژاک دلارو یکی از اولین رساله های چاپ شده در زمینه خوشنویسی در فرانسه است.
مجموعه کتابهای کپی "Le tresor d'ecriture..." (گنجینه نوشتار...)
در سال 1580 توسط ژان بوشین در لیون منتشر شد. او نمونه‌هایی از فونت برای سرفصل‌ها، عنوان‌ها، نمونه‌هایی از حروف شکسته می‌دهد.
کتاب درسی "La technographie" (تکنوگرافی) در سال 1599 توسط Guillaume Leganeur در پاریس منتشر شد. حروف آن به نسبت مربع نزدیک و دارای اشکال گرد است.
در سال 1608 مجموعه‌ای از کتاب‌های کپی لوک ماترو "Les oeuvres" (آثار) در آوینیون منتشر شد. می گویند کمال از افراط بیگانه است، اما این زیبایی های نادر خلاف آن را به من ثابت می کند. آیا این ضربات زیبا و تکرار نشدنی مملو از درجه ای از کمال فوق العاده و لذت بخش نیست؟ 12 ضربه‌های لوک ماترو، سبک، تند، سرشار از شکل‌پذیری موسیقایی، با الهام زیبایی خلقت شگفت‌انگیز ذهن انسان - حرف، الفبا را سرود.
خوشنویس با استعداد فرانسوی قرن شانزدهم یکی از اعضای انجمن معلمان نویسندگی، لویی باربدور است. او یکی از نویسندگان نمونه های مرجع برای دفاتر بود و آنها را نه تنها از هر نامه قبلی، بلکه از هر نامه دیگری که ممکن است در آینده ظاهر شود بهتر می دانست. خطاط فرانسوی خطاب به کاتبان مجربی که آموزش های خاصی را دیده اند، نمونه هایی از اجرای انواع اسناد را با خط مناسب بیان می کند.
یک استاد مشهور در قرن شانزدهم در هلند جرارد مرکاتور و در قرن هفدهم یان ون دو ولده نویسنده رساله "Spieghel der Schrijfkonste" (آینه هنر نوع، روتردام، 1605) بود.
اولین زاده این نوع ادبیات در انگلستان متعلق به جی بوشن و دی بایلدون است.
در انگلستان، از ربع آخر قرن هفدهم تا اواسط قرن هجدهم، حدود پنجاه آلبوم و کتاب مختص به خوشنویسی منتشر شد. دلیل آن اهمیت روزافزون شرکت های تجاری انگلیسی و افزایش تقاضا برای کارمندانی است که می دانند چگونه دفتر را حفظ کنند.
در سال 1733، جورج بیکهام تصمیم گرفت کتاب "قلمدان جهانی" (Universal Master of Letters. London, 1743) را منتشر کند. استاد بیش از 1000 نمونه از دستخط مورد استفاده در مکاتبات تجاری را حکاکی کرد. کار جواهرسازی به کندی پیش رفت. ده سال گذشت تا سرانجام این نسخه به دست خبره های خوشحال افتاد.
در روسیه، تا اوایل قرن 18، کتاب های دست نویس نمونه های نوشتاری ایجاد شد. از قرن سیزدهم، به اصطلاح ABC استفاده می شود. هیچ اطلاعاتی در مورد خوشنویسی همراه آنها نبود.
نسخه پوستی "الفبای زبان اسلاوی و نوشتن با خط شکسته ..." (1652/53) توسط خطاط ایلیکا (تصویر 29) باشکوه است. و بی پروایی متهورانه شخصیت روسی. "ایلیکا گناهکار" استاد بزرگی بود! شاهکار خوشنویسی جهان، بیش از یک طومار هشت متری «حروف زبان اسلاو» (قرن هفدهم) گنجینه ای تمام نشدنی الهام برای یک خوشنویس است. اصلاح جواهرات، انبوهی از تکنیک های نوشتن در اینجا با تزئینات سرسبز ترکیب شده است (ill. 30)
در قرن 18، صاحب یک چاپخانه خصوصی مسکو، A.G. Reshetnikov، کتابچه راهنمای "الفبای جدید روسی برای آموزش خواندن به کودکان" را ایجاد کرد (مسکو، 1795).
تایپوگرافی و بعداً ماشین تحریر، خوشنویسی را از بین برد. سریع ترین دست نمی توانست با سرعت مسلسل یک تایپیست باتجربه همگام شود. سال ها طول کشید تا تمام ظرافت های نوشتن زیبا را درک کنم. یک ماشین تحریر را می توان در عرض چند ماه تسلط یافت. با الهام از دستاوردهای تمدن، مردم بلافاصله متوجه نشدند که چه چیزی را از دست داده اند. هنری که ارزش هنری بالایی داشت رو به زوال رفت و از بین رفت. خوشبختانه، مشتاقانی بودند که توانستند در جریان جریان پرشتاب زمان به گذشته نگاه کنند، غبار فراموشی را که شاهکارهای استادان بزرگ گذشته را پوشانده بود، به دقت از بین ببرند و زیبایی محو نشدنی آنها را برای مردم دوباره کشف کنند.
مقدر بود که انگلستان زادگاه خوشنویسی مدرن باشد. ویلیام موریس (1834-1896) در اصل آن ایستاده بود. ناشر، نویسنده، هنرمند، نظریه پرداز هنر و چهره برجسته جنبش کارگری، همه با خوشحالی در یک نفر ترکیب شده اند. در حالی که هنوز دانشجو بود، شروع به مطالعه نسخه های خطی قرون وسطی و انکونابول کرد و متعاقباً چندین کتاب دست نویس با تزئینات غنی را تکمیل کرد. موریس در سال 1893 مهمترین اثر نظری «کتاب ایده آل» (Ideal book. London) را منتشر کرد که تأثیر مفیدی بر خوشنویسان و تایپوگرافیان سراسر جهان داشت. موفقیت همیشه این هنرمند را همراهی کرده است و از ابتدای دهه 90 نام او در سراسر قاره شناخته شده است.
ادوارد جانستون این جوان تأثیرپذیر که مجذوب زیبایی و کمال نسخه های خطی شده بود، حرفه پزشکی را ترک کرد و زندگی خود را وقف خوشنویسی کرد.
سیدنی کاکرل، منشی سابق موریس، توجه جانستون جوان را به بهترین کدهای موزه بریتانیا (لندن) جلب کرد. "پدر خوشنویسی مدرن" (که بعدها جانستون نامیده شد) فونت های قدیمی و نیمه یونسیال را به ویژه دوست داشت.این هنرمند که مسحور قدرت شاهکارهای دست نویس شده بود، سخت و فداکارانه کار کرد.
در آن زمان، تئوری و عمل حروف شکسته تقریباً فراموش شده بود. بسیاری فکر می کردند: در نسخه های خطی قرون وسطی، خطوط خطوط با یک قلم نازک فولادی کشیده شده و با رنگ پر می شود. مطالعه دقیق نسخه‌های خطی به جانستون کمک کرد تا اصول اولیه خوشنویسی را دوباره کشف کند: شکل و ویژگی حروف تا حد زیادی به قلم بستگی دارد، عرض خط با زاویه قرار گرفتن ابزار نسبت به خط، برش مورب تعیین می‌شود. قلم به شما امکان می دهد نه تنها پهن، بلکه باریک ترین ضربه ها را نیز انجام دهید. جانستون، محققی خستگی‌ناپذیر، نحوه آماده‌سازی درست پرهای پرنده و نی را برای نوشتن احیا کرد، دستور العمل‌هایی برای ساخت جوهر مقاوم در برابر نور ارائه کرد و آزمایش‌هایی را روی پردازش چرم برای نوشتن انجام داد. بسیاری از فنون و حقایق فراموش شده دوباره به مالکیت خوشنویسان درآمده است.
در سال 1889، جانستون در مدرسه هنرها و صنایع دستی مرکزی لندن، درس هایی در زمینه نوشتن زیبا داد. هفت تا هشت دانش آموز در کلاس ها شرکت می کنند. محبوبیت دروس در حال افزایش است. در سال 1901، همه به سختی می توانستند در سالن کالج سلطنتی هنر جا شوند. "به قلمرو نگاه کن نامه خوب«از آلمان آمد و آنا سیمونز که بعدها خطاط و معلم مشهوری شد. توجه به هر دانش آموز غیرممکن بود و جانستون تصمیم گرفت تکنیک های مختلف را مستقیماً روی تخته آموزش دهد. سیمونز به یاد می‌آورد: «حروف و حروف اول او، که آزادانه با گچ نوشته شده بودند، همیشه مهر اصالت و طبیعی بودن داشتند و در کنگره بین‌المللی طراحی و طراحی در درسدن در سال 1912، حسی ایجاد کردند و تحسین بی‌پایانی را برانگیختند».
و خیلی بعد جانستون، زمانی که سلامتی اش اجازه داد، در کالج کینگ سخنرانی کرد. این روزهای نادر تعطیلات دانش آموزان بود. درس های نمایشی واقعاً منظره بسیار درخشانی بود. گرافیست مشهور انگلیسی، خوشنویس، نویسنده چندین کتاب در مورد هنر نوع جان بیگز: «زمانی که در مدرسه مرکزی هنر و صنایع دستی لندن دانشجو بودم، او چندین سخنرانی نمایشی در دهه 30 ارائه کرد. نوشتن سبک و صاف با گچ سفید روی تخته سیاه شگفت‌انگیز بود.» جانستون، به عنوان یک هنرمند واقعی، بسیاری از سبک‌های تاریخی نوشتن را تجربه کرد تا اینکه بر مجموع تکنیک‌ها تسلط کامل پیدا کرد. او ابتدا uncial و semi-uncial را به دانش آموزان آموزش داد، اما به زودی ریزه کاری کارولینژی را به آن اضافه کرد که بعداً در تمرین و تدریس به "فونت اصلی" او تبدیل شد.
1906 لندن. جانستون تجربه یک تمرین‌کننده و سخنران را در کتاب درسی «نوشتن و اشراق و حروف‌نویسی» خلاصه کرد (کتاب، تذهیب و برجسته‌سازی حروف).
باور خلاق جانستون را می توان کلمات پیشگفتار نویسنده در نظر گرفت: «تکامل حروف یک فرآیند کاملاً طبیعی بود که طی آن انواع (حروف) فردی و مشخصه رشد کردند و دانستن اینکه چگونه این اتفاق افتاد به ما کمک می کند تا آناتومی آنها را درک کنیم و اشکال خوب را از آنها تشخیص دهیم. بدها.» 15 نتیجه گیری هنرمند و دانشمند نیز از ویژگی های خوشنویسی معاصر است. V. V. Lazursky: "کار جانستون مسیری را نشان داد که در آن یک هنرمند نوع مدرن اگر استعداد و پشتکار داشته باشد می تواند دستاوردهای زیادی داشته باشد" 16
1921 در لندن، انجمن کاتبان و روشنگران (SIS) سازماندهی شده است "تولید کتاب و اسناد کاملاً دست ساز" وظیفه اصلی انجمن است. ادوارد جانستون به عنوان اولین عضو افتخاری انتخاب شد. فعالیت‌های انجمن تأثیر مفیدی بر تمرین تایپ در بسیاری از کشورها، و البته بالاتر از همه، خود انگلستان، رهبر شناخته شده در هنر نوشتن زیبا داشت.
در سال 1956، 50 سال از انتشار کتاب «نوشتن و اشراق و حروف نویسی» «انجیل خوشنویسی» که هنوز هم نام دارد می گذرد. این انجمن تعدادی نمایشگاه در اروپا و آمریکا ترتیب داد. به افتخار این سالگرد، خزانه‌دار افتخاری سابق انجمن، K. M. Lamb کتاب راهنمای خوشنویسان (راهنمای خوشنویسان. لندن، 1956)، مجموعه‌ای از مقالات اعضای OPI را منتشر کرد که به موضوعات مختلف خوشنویسی و کتاب دست‌نویس اختصاص داشت.
صدمین سالگرد تولد جانستون با نمایشگاهی از آثار او در کالج سلطنتی هنر و سخنرانی در موزه ویکتوریا و آلبرت (لندن) جشن گرفته شد.
امروزه OPI کاتبان بسیار حرفه ای را گرد هم می آورد. بسیاری از آنها این هنر را از خود جانستون یا از شاگردانش آموختند. اما در سال‌های اخیر در انگلستان و به‌ویژه خارج از کشور، هنرمندان به دنبال پیروی از شیوه پیشگامان خوشنویسی مدرن نبوده‌اند. این طبیعی است. جانستون خود معتقد بود که قوانین تنها گامی در جهت بهبود هنر و صنعت است.
این موقعیت توسط استادان شوروی نیز گرفته شده است. ویلو توتس: «نمی‌توانیم بگوییم که خوشنویسی کلاسیک با قلم گشاد از هدف خود گذشته است، اما به هیچ وجه دیگر حکمرانی نمی‌کند. در دستان مجریان متعدد پیشینه تحصیلیدستخوش تغییرات شده است، گاهی اوقات به سختی قابل توجه است، رنگ آمیزی مدرن به دست آورده است "اما مهم است هشدار جانستون را به خاطر بسپارید: قبل از اینکه هر قانونی را زیر پا بگذارید، باید مطمئن شوید که آنها را به درستی درک کرده اید.
میل به اختراع فونت خود بدون شکست، افراد بی تجربه را به سمت موارد عجیب و غریب سوق می دهد: عدم تناسب ناموجه در نسبت ضربات نازک و ضخیم، تحریفات فاحش نمودارهای الفبایی و سایر "نوآوری ها" وجود دارد. Villu Toots به درستی اظهار داشت: "Extreme از پیشرو بودن فاصله زیادی دارد، اگرچه گاهی اوقات چنین تصوری ایجاد می کند." اما تصور آینده فونت ما بدون تحقیق مداوم دشوار است. فقط یک هنرمند جسور، مبتکر، خلاق و ریسک پذیر می تواند پیچ ​​و تابی به یک صنعت قدیمی ایجاد کند. یک شرط ضروری برای یک کار خلاقانه سالم: باید بر اساس یک پایه کلاسیک جدی باشد. "فقط خستگی ناپذیر تحقیق علمییان شیچولد به یادگارهای بی‌نقص گذشته می‌گوید.
علاقه به نسخه های خطی باستانی نه تنها انگلستان را فرا گرفت. رودولف فون لاریش (اتریش) و رودولف کخ (آلمان) تلاش و استعداد زیادی را صرف خوشنویسی کردند.
رودولف فون لاریش به‌ویژه در کشورهای آلمانی‌زبان به‌طور قابل‌توجهی بر هنر تایپ با آثار خود تأثیر گذاشت. جانستون بیش از هر چیز نگران احیای سبک های تاریخی نگارش بود. ویژگی تدریس رودولف فون لاریش، تمایل دائمی برای بالا بردن روحیه آزمایش، توسعه نبوغ و ذوق هنری و بیدار کردن توانایی های خلاقانه دانش آموزان است. او به دنبال القای این درک در دانش آموزان بود که ماهیت حروف به ابزار و مواد مورد استفاده بستگی دارد. دانش آموزان نه تنها با خودکار، بلکه با قلم، خودکار و قلم مو کار می کردند. حروف بر روی خاک رس، گچ، چوب، تراشیده شده بر روی فلز، حکاکی روی شیشه و برش کاغذ، حکاکی و نقاشی می شدند. خود هنرمند با موفقیت روی اختراع پرهای جدید کار کرد. رودولف فون لاریش به دنبال انسجام یک اثر خوشنویسی به عنوان یک کل بود: ماهیت حروف و خطوط، راه حل کلی ترکیب بندی، همه چیز باید یک وحدت عاطفی ایجاد کند.
روش‌های ادوارد جانستون و رودولف فون لاریش که مکمل یکدیگر بودند، چشم‌اندازی را برای رویکردی چندوجهی به مشکلات گرافیک تایپ باز کرد.
آنا سیمونز (آلمان)، یکی از اولین شاگردان جانستون، معلم با استعداد خوشنویسی در اروپا بود و در سال 1910 کتاب جانستون «نوشتن و تذهیب و حروف نویسی» را به آلمانی ترجمه کرد. این کتاب درسی در آلمان به طور گسترده ای شناخته شد و کمک های ارزنده ای در طراحی فونت های تایپوگرافی به رودولف کخ، والتر تیمان، امیل وایس و دیگران کرد.
آنا سیمونز دارای مجموعه ای غنی از شاهکارهای خوشنویسی بود. متأسفانه کل مجموعه در دومی از بین رفت جنگ جهانیاز اصابت مستقیم بمب
استاد آلمانی رودولف کخ به عنوان یکی از بهترین خوشنویسان شناخته می شود. کخ در سال 1876 در نورنبرگ متولد شد. مرد جوان می خواست هنرمند شود، اما وضعیت مالی خانواده اجازه نمی داد حتی رویای تحصیلات عالی را ببیند. پس از سه ترم تحصیل در مدرسه هنر، جستجوی طولانی و ناموفق برای شغلی در تخصص او آغاز شد. اگر مورد مناسبی پیدا می شد، مشتریان به دنبال جدایی سریع از تازه وارد بودند. موفقیت های بیش از حد متوسط ​​این مرد جوان کارفرمایان را شوکه کرد.
فریتز کردل* تلاش رودلف کخ برای ساختن پوستری برای یک شرکت دوچرخه سازی را به یاد می آورد: «این طرح روی یک صندلی گذاشته شد. بعد از مدتی مردی چاق با یک زنجیر ساعت طلایی که روی جلیقه‌اش بود وارد شد. او یک نگاه گذرا به این ترکیب انداخت و خنده‌ای غیرقابل کنترل کرد.» 20 هنرمند پوستر رسوایی اشک را جاری کرد.
* شاگرد و همکار ر.کخ.
پس از ناامیدی ها و شکست های دردناک، کخ موفق شد در یک کارگاه صحافی شغلی پیدا کند. در اینجا ابتدا سعی کرد با قلم گشاد بنویسد. نتایج امیدوارکننده به نظر می رسید. اندکی گذشت و در کمال تعجب خوشنویس تازه کار، تلاش او مورد توجه ناشران قرار گرفت.
از سال 1906، کخ در آفنباخ زندگی می کرد و به عنوان یک گرافیست در یک ریخته گری نوع (که بعدها به نام ریخته گری نوع Klingspor شناخته شد) کار می کرد. کخ با توسعه موفقیت آمیز چندین فونت تایپوگرافی، امور مادی خود را اصلاح کرد و با افتتاح یک کارگاه کوچک تایپ، به یک هنرمند آزاد تبدیل شد. اینجا در میان ارادتمندان علت مشترکبسیاری از افراد مشهور آینده به عنوان دانشجو کار می کردند: فریتز کردل، برتولد ولپ، هربرت پست و دیگران. فعالیت تدریس به ویژه کوچ را تحت تأثیر قرار داد: «من کسی نیستم جز یک معلم. و البته، من می خواهم نه فقط خوشنویسان، بلکه مردم را نیز آموزش دهم.»
در سال 1908 مدرسه هنراو در آفن باخ کلاس های تایپ و خوشنویسی را به او پیشنهاد داد. کخ با گسترش دامنه حروف زیبا، خوشنویسی را به گلدوزی و بافندگی منتقل کرد. کاغذ دیواری موفقیت آمیز بود.
در سال 1934، انتشارات Insel (لایپزیگ) "Das ABC Btichlein" خود را منتشر کرد. تصاویر توسط رودولف کخ و برتولد ولپ انجام شده است. پسرش پل بعداً 100 نسخه از کتاب را چاپ کرد. یکی از آنها در انتشار مجدد "Das ABC Buchlein" در سال 1976 (ایالات متحده آمریکا) استفاده شد که صدمین سالگرد تولد این هنرمند برجسته را رقم زد. این آلبوم بار دیگر سر و صدایی به پا کرد و نسل جدید خوشنویسان را مجذوب طراوت احساسات و اندیشه ها کرد.
هرمان زاپف در سال 1918 در نورنبرگ به دنیا آمد. جوان هفده ساله ای که آرزو داشت مهندس برق شود به طور غیرمنتظره ای به هنر نویسندگی علاقه مند شد. Zapf به سرعت به موفقیت دست یافت. در بیست سالگی مدیر هنری یک چاپخانه شد و در مدرسه هنر صنعتی آفنباخ به تدریس خوشنویسی پرداخت و جای خود رودلف کخ را در این پست گرفت. Zapf نه تنها یک خوشنویس مشهور جهانی است، بلکه یک خالق برجسته فونت های تایپوگرافی، یک طراح کتاب و یک واژه ساز برجسته است. او نویسنده کتاب معروف "Uber Alphabete" (درباره الفبا. فرانکفورت آم ماین، 1960) است.
Zapf یک خودآموز عالی است. کپی کردن نمونه هایی از کتاب های ادوارد جانستون، رودولف کخ، آشنایی مستقیم با اصل کتیبه های روم باستان، مطالعه کامل نسخه های خطی باستانی در کتابخانه های فلورانس و روم، استعداد طبیعی و ذوق بی بدیل استاد آلمانی را به نتایج برجسته ای رساند.
یک واقعیت شگفت انگیز: خوشنویسی، که از خود گذشتگی این هنرمند به خوبی شناخته شده است، زندگی او را نجات داد. در پایان جنگ جهانی دوم، زاپ که به عنوان توپوگرافی کار می کرد، بیمار شد و در نهایت در بیمارستان بستری شد. او بدون اینکه تمرینات خوشنویسی را در اینجا بگذارد و با یک عرب دوست شود، بلافاصله دست به کار خطی ناآشنا شد و اتفاقاً یک عبارت از قرآن را حفظ کرد. چیزی مانند: خوب نیست وقتی یک نفر دیگری را می کشد. به زودی بیمارستان توسط انگلیسی ها و فرانسوی ها اشغال شد. متفقین اجازه دادند زاپف به خانه برود. در راه نورنبرگ توسط دو سرباز فرانسوی عرب الاصل اسیر شد. او را به مرگ تهدید کردند. چند لحظه قبل از مرگ اجتناب ناپذیرش، زاپ خود را پیدا کرد و سطرهای به یاد ماندنی را نقل کرد. صدای رعد و برق بود آسمان صاف. "بندگان خدا" مبهوت اجازه دادند هنرمند با آرامش برود. سال‌ها بعد خط عربی جدیدی از زیر دستان خوشنویس معروف بیرون آمد.
1950 Hermann Zapf کتاب "Feder und Stichel" (قلم و قلم. فرانکفورت آم ماین، 1950) را با زیبایی بی نظیر منتشر کرد. همه میزها توسط آگوست روزنبرگ بر روی تخته های سربی حک شده اند.
1955 درسدن اولین کتاب آلبرت کاپرا «Deutsche Schriftkunst» (هنر نوع آلمانی) در اینجا منتشر شد که سرآغاز یک سری کامل از آثار اساسی او در این زمینه هنری شد. از جمله "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (مبانی ABC نوشتن صحیح. لایپزیگ، 1958)، "Schriftkunst" (هنر نوع. Dresden، 1971، 1976)، "Schriftkunst und Buchkunst" (نوع و هنر کتاب لایپزیگ، 1982)
آلبرت کاپر در سال 1918 در اشتوتگارت به دنیا آمد و در آنجا هنر زیبانویسی را نزد ارنست اشنایدلر در آکادمی هنرهای زیبا آموخت. از سال 1951، کپر در لایپزیگ زندگی و کار می کند، جایی که تا سال 1976 یک کلاس ویژه تایپ را در مدرسه عالی هنر کتاب و گرافیک اداره می کرد. متعاقباً، هنرمند رئیس آن می شود، مؤسسه طراحی کتاب را در مدرسه عالی تأسیس می کند و آن را مدیریت می کند.
در تمام آثار کاپرا می توان دست خط ظریفی را حس کرد
آغاز، زیرا، به قول خودش، «تنها آن شاخه‌های روی درخت قلم‌ها که از آب زنده شکل‌های دست‌نویس اشباع شده‌اند، می‌توانند میوه بدهند».
هنر خوشنویسی تا به امروز در انگلستان بسیار محبوب است. جان شیورز، یکی از اعضای انجمن کاتبان و روشنگران، گفت: «یک ماشین تحریر خوب همیشه کار زیادی دارد، آنها دائماً متن هایی را سفارش می دهند که بیشتر از یک ماشین تحریر به دست هنرمند نیاز دارد».
در سال 1950، بریتانیایی ها تصمیم گرفتند برنامه درسی مدرسه را با موضوع هنر تایپ تکمیل کنند و انجمن کاتبان و روشنگران دوره هایی را برای کلاس های تابستان و یکشنبه ایجاد کردند. مطالعه می کنند و دانش آموزان خارجی. در شهرهای بزرگ آموزش خوشنویسان مبتدی توسط موسسات آموزش پیشرفته هدایت می شود. به گفته جان شیورز، بسیاری، با تحقق یک رویای دیرینه، در سن بازنشستگی به هنر روی می آورند تا به گفته جان شیورز، «چیزی را با دستان خود خلق کنند و اغلب انتخاب آنها به نوع آن بستگی دارد. هنر تایپ نه تنها محبوب است، بلکه فوق العاده محبوب است» 24
آلبرت کاپر: "خوشنویسی در انگلستان به یکی از محبوب ترین اشکال گرافیکی تبدیل شده است و بهترین خوشنویسی از انگلیس به ما می رسد" 25
در سال 1976، اثر کلاسیک دانشمند و هنرمند انگلیسی هدر چایلد به نام «خط امروزی» منتشر شد. و آمریکا این کتاب با تصاویر فراوان خشنود است: صفحات دست‌نوشته‌ها، گواهی‌ها، آدرس‌های تبریک، پلاک‌های کتاب، سرفصل‌ها و کتیبه‌ها، کارت‌های دعوت، منوها، اطلاعیه‌ها، پوسترها در اینجا تکثیر می‌شوند. نمونه هایی از حروف الفبا، جداول مطالعه، نمونه خط تجربی و انتزاعی وجود دارد. همه اینها بدون شک خلاقیت استادان بالغ و کاتبان تازه کار را برانگیخت و شور و شوق افرادی را برانگیخت که پیش از این حتی به هنر خوشنویس فکر نکرده بودند.
در سال 1984، انجمن کتابت و اشراق، نمایشگاه خوشنویسی-84 را برگزار کرد. در آن اعضای OPI از بلژیک، ایسلند، فرانسه، یوگسلاوی و البته انگلیس حضور داشتند. پس از انگلستان، این نمایشگاه در ایالات متحده آمریکا تماشا شد. Calligraphy-84 شامل همه چیزهایی بود که در سال 1981 نشان داده شد، زمانی که شصتمین سالگرد OPI جشن گرفته شد، به علاوه بهترین آثار پنج سال آینده. علاوه بر مکتب سنتی، تنوع نیز جذب آنها شد گرایش های مدرن، خوشنویسی در سرامیک، شیشه، کتیبه های حک شده بر روی سنگ و چوب.
در طول دو یا سه دهه گذشته، علاقه به هنر نسخ خطی در ایالات متحده آمریکا (عمدتاً تحت تأثیر انگلیس) به طور چشمگیری افزایش یافته است.
یک رویداد برجسته در زندگی خوشنویسی نمایشگاه بود الگوهای لاتیننامه‌های «2000 سال خوشنویسی» (ایالات متحده آمریکا، 1965) این نمایشگاه بزرگ دوره‌ای از قرن اول پس از میلاد تا 1965 را پوشش می‌دهد. تامین کنندگان نمایشگاه ها نه تنها موزه ها و کتابخانه های کشورهای مختلف، بلکه صاحبان متعدد مجموعه های خصوصی نیز بودند. نمایشگاه فوق العاده غنی بود. و اینجا، طبق معمول در بسیاری از افسانه ها، یک ملکه وجود داشت. الیزابت دوم دو نسخه خطی قدیمی را برای نمایش ارائه کرد.
یک کاتالوگ با مصور زیبا با اطلاعات دقیق در مورد هر اثر برای افتتاحیه منتشر شد.

ابزار و مواد
نی سرد یا چوب نی (کلام*) یکی از کهن ترین ابزار نوشتن است. زبان ** کمی قبل از دوران ما برای انعطاف پذیری بیشتر شکافته شد. هیچ کس نمی داند چگونه اتفاق افتاده است. شاید برای کنجکاوی، یک استاد ناشناس یک نی نی که به طور تصادفی شکافته شده را آزمایش کرد و متوجه شد که یک کشف غیرمنتظره چه فوایدی را نوید می دهد... بعداً، در پایان شکاف، شروع به سوزاندن سوراخ نازکی کردند تا نی نی نماند. بیشتر نیش بزن
خطاط بزرگ شرق قرن سیزدهم، یاکوت مستعصیمی، نوک قلم نی را دراز کرد و به صورت اریب برید تا صدایی مانند صدای تیغ مشرقی شنیده شود. سلطانعلی مشخدی: «و این مشریکی که می گویند مردی بود که تیغه هایی با کیفیت و ظرافت فوق العاده کار می کرد. هر کس تیغه خود را آزمایش کرد، هر چه می زد، آن را به دو نیم می کرد، اما اگر تیغه را به حرکت در می آورد، مردد می شد و صدای بسیار ظریفی به گوش می رسید. پس بهتر است انتهای کلم بلند و گوشتی باشد و وقتی آن را روی برگ می گذارید حرکت کند و صدایی به گوش برسد.
* در کشورهای مشرق کلم یا کلام.
** گاهی به این قسمت از کلام «پا» می گویند.
نی پلاستیکی است. در حالت کار، با فشار کم، زبانه های کلام از هم جدا می شود و صدای جیرجیر مشخصی شنیده می شود.
در قدیم کلام را قبل از شروع کار با بزاق مرطوب می کردند. بزاق به نگه داشتن جوهر بیشتر کمک کرد. یک توری نازک در جوهردان قرار داده شد، جوهر از طریق آن با ابزار لمس شد و نوشتن انجام شد. پرونده به کندی پیش رفت.
سپس آنها اختراع کردند، - به نظر می رسد، چه چیزی می تواند ساده تر باشد - یک نگهدارنده جوهر. این رکورد کوچک باعث صرفه جویی در زمان می شود. یک پر کردن مجدد برای چندین حرف کافی است. جای جوهر با چوب یا برس مخصوص پر می شود. فراموش نکنید که داخل زبان ابزار را خیس کنید. این کار از مسدود شدن شکاف قلم جوهر خشک شده جلوگیری می کند و به طور مداوم و یکنواخت روی کاغذ جریان می یابد. اگر با فرو بردن مستقیم خودکار در جوهر بنویسید، برخی از حروف پررنگ هستند، برخی دیگر، زمانی که مقدار بهینه جوهر در جای جوهر تنظیم شود، نازک تر می شوند. مقداری استادان مدرناین به جلوه های گرافیکی خاصی دست می یابد: آنها در تناوب حروف پررنگ و نازک ریتمی بیانی پیدا می کنند. شما می توانید قلم را همیشه پر نگه دارید. سپس ابتدا و انتهای ضربه ها، انتقال از ضربه اصلی به ضربه اتصال با نرمی و گردی متمایز می شوند.
بسیاری از صنعتگران (ژویک ولیویچ، دیوید گرین، اوگنی دوبرووینسکی، کورینا مایستر، چارلز پیرس، پل شاو، ژان ایوانز و غیره) نوک نی های خانگی را به بهترین سازهای مارک ترجیح می دهند. مطالب سپاسگزار! یک چاقوی تیز و کمی صبر کافی است تا یک پر خوب بسازید. نی بادوام نیست، اما از نظر امکانات غنی است و همیشه برای ایجاد، اختراع، تلاش ...
مثلاً می توانید زبان کلام را جدا کنید، دوبار ضربه می زنید (شکل 82)
یک خودکار با شکاف نامتقارن نوعی سریف، چپ دست یا راست دست می دهد. دو شکاف باعث افزایش انعطاف پذیری، نرمی قلم می شود که به گفته Giambattista Palatino، مخصوصاً برای افراد مبتدی * مفید است و جوهر آزادانه جریان می یابد و نیازی به فشار دادن ابزار نیست. با فشار می شد دستخط آهسته و سنگینی به دست آورد.
از زمان های قدیم ابزارهایی از پرهای پرندگان ساخته شده است: غاز، عقاب، قو، بوستارد، شاهین، زاغ، اردک وحشی. پرها در طول پوست اندازی پرندگان جمع آوری می شوند. پنج عدد در هر بال مخصوصا بال دوم و سوم با بشکه های بزرگ و گرد بهترین محسوب می شوند. بدون آماده سازی اولیه، به دلیل ساقه چرب و هسته نرم، قلم پرنده برای نوشتن نامناسب است: رنگ از قلم تخلیه نمی شود و زبان ها حتی در اثر فشار سبک به آرامی پراکنده می شوند. پر بال چپ را بردارید (برای دست راحت تر است)، انتهای آن را ببرید و ریش را بردارید تا در کار اختلال ایجاد نکند. بشکه را با آب خیس کنید، تنه را به شدت با یک تکه پوست بمالید و پس از خراشیدن لایه رویی، آن را به مدت 10-15 دقیقه در آب جوش با زاج (یک قاشق چایخوری زاج در یک لیوان آب) قرار دهید. آن را در ماسه ای قرار دهید که با دمای 60 درجه حرارت داده شده است یا به آرامی آن را با اتوی هم دما بغلتانید. تنه که تحت تأثیر گرما نرم شده است، می تواند بلافاصله تعمیر شود، اما شکاف پس از سخت شدن انجام می شود، در غیر این صورت ناهموار می شود. پر پرنده، حتی به شدت بریده شده، آزادانه در هر جهتی می لغزد بدون اینکه کاغذ مزاحم شود.
برادران نویسندگی همیشه با هوشیاری بر قابلیت سرویس دهی لوازم خود نظارت می کردند. استاد با یک چاقوی تیز تیغ ابزار را با فردیت ذاتی آن تیز کرد. قلم محبوب را کاتب با حسد نگهبانی می داد. خوشنویسان روسی که از کپی کردن متن خسته شده بودند، روی حاشیه این دست نوشته نوشتند: «زبور با قلم پنجه است» یا «مرگ این پر».
در سال 1548، یوهان نودورفر بزرگ از نورنبرگ از یک خودکار فلزی استفاده کرد. خیلی سریع همدلی خوشنویسان را جلب کرد، اما گران بود. در روسیه، تا اواسط قرن 17، 27 روبل برای صد قطعه پرداخت شد. قیمت در آن زمان افتضاح بود. این نوع پول می تواند یک گاو نر و یک قوچ بخرد.
یک خطاط با تجربه گاهی اوقات از غیرمنتظره ترین ابزار استفاده می کند. نوک های نوک تیز در حال حاضر تقریباً از کار افتاده اند، اما خوشنویسان هنوز از آن ها و گاهی به صورت کاملاً اصیل استفاده می کنند. هنگامی که S. B. Telingater در لایپزیگ بود، دانشجویان مدرسه عالی گرافیک و هنر کتاب از او پرسیدند که چگونه یکی از جالب‌ترین آثار این هنرمند ساخته شده است. سلیمان بندیکتوویچ بدون اتلاف کلمات، قلمی تیز برداشت و با فشار دادن محکم لبه کناری غیر کارآمد به کاغذ، چندین نامه نوشت (تصویر 95)
یاکوت مستعصیمی که از غارت بغداد توسط سپاهیان مغول پنهان شده بود، خود را بدون ابزار و مصالح دید. این موضوع باعث ناراحتی استاد نشد. او که از بیکاری اجباری عذاب می‌کشید، انگشت اشاره‌اش را در جوهر فرو برد و طوری روی حوله نوشت که همه شگفت‌زده شدند.
نظام بخارا با انگشت خود «چنان دقیق و ظرافت کار می کرد که قلم از توصیف آن عاجز است».
دونالد جکسون، کاتبی در دفتر ملکه الیزابت دوم و مجلس اعیان، که می‌خواست همکاران آمریکایی را تحریک کند، در حین گفتگوی دوستانه، قاشقی را در فنجان قهوه فرو کرد و با حروف مورب بی‌عیب و نقص روی سفره نوشت: «غیرممکن است یک گروه خوشنویسی در نیویورک تشکیل دهید." پل فریمن، یکی از سازمان دهندگان آینده چنین گروهی، سپس سفره را به خانه برد و عهد کرد که جکسون را مجبور خواهد کرد که سخنانش را پس بگیرد.
نمی‌توانستم بفهمم که چگونه یکی از بهترین ورق‌های Villu Toots ساخته شده است. ساخته و شکسته پر پرنده.
برای یک مبتدی، چنین آزمایشاتی فقط ضرر خواهد داشت. در دست های دست و پا چلفتی، یک آزمایش می تواند به جادوی خالی تبدیل شود. در آینده، زمانی که اصول خوشنویسی کاملاً مسلط شد، یک کاتب کنجکاو به دنبال ابزار و مواد جدید می‌گردد، به مطلوب‌ترین ترکیب و تعامل آنها دست می‌یابد و از این طریق توانایی‌های فنی خود را در تلاش برای درک ماهیت نوشتار زیبا گسترش می‌دهد. خوشنویسان بزرگ همه زمان ها و اقوام در تمام عمر خود برای این امر تلاش کرده اند.
صنعتگران مدرن انتخاب گسترده ای از ابزارهای مارک دار گسترده دارند: Speedball، Mitchel، آتو نوک Blanckerts (در فرانکفورت آم ماین) و دیگران. قلم انگلیسی "Osmiroid" (برای جوهر) دارای چندین نوک قابل تعویض با نوک های عالی است. قلم آلمانی "Graphos" با جوهر پر شده است. پس از کار، کانال های میله تحریر و مخزن باید کاملاً شسته شوند. هر دو ابزار از این جهت راحت هستند که نوک ها در حین کار به راحتی تعویض می شوند.
یک مجموعه کامل از نوک های پهن را می توان از مجموعه نوک های طراحی تربچه با برش دادن دیسک های نوشتاری با یک اسکنه تیز به دو نیم کرد. برای نازک شدن قلم، قسمتی از فلز را در تمام طول زبان با سوهان نازک (سویه سوزنی) جدا کرده و سوراخ بدنه را برای انعطاف بیشتر آن بزرگ کنید. باقی مانده است که سطح کار را روی یک سنگ محک نرم آسیاب کنید و سپس با خمیر GOI * انتهای نوشتن باید کاملاً دقیق باشد.
* خمیری که توسط مؤسسه نوری دولتی (GOI) تولید شده است، برای لپ‌گذاری و تکمیل کار استفاده می‌شود.
هنگامی که دیسک قلم به طور یکنواخت روی کاغذ فشار داده می شود، این موقعیت صحیح ابزار است. اگر قلم را "نادرست" نگه دارید (دیسک با صفحه ورق زاویه دارد) و یک آستر نرم مانند نمد زیر کاغذ قرار دهید، می توان تفاوت های ظریف جالبی را در طراحی ضربه ها به دست آورد.
خودکار پوستر برای حروف بزرگ مناسب است. من طراحان تایپ معروفی را می شناسم که با داشتن زرادخانه کامل از ابزار خوشنویسی، خودکار پوستر را ترجیح می دهند، آماده کردن آن برای کار چندان دردسرساز نیست. با قرار دادن یک تیغه اره برقی بین زبانه ها، باید آنها را با انبردست بگیرید و با دقت آنها را به ضخامت درج فشار دهید. دوباره همین کار را انجام دهید و تیغه را با یک تیغ تعویض کنید. باقی مانده است که قلم را روی سنگ محک تیز کنید و ابزار آماده است.
برای حروف کوچک، یک خودکار معمولی مناسب است. برآمدگی انتهای پر با کاترهای جانبی بریده شده یا گاز گرفته شده و صیقل داده می شود. جان هوارد بنسون زمانی که «La operana» آریگی را به زبان انگلیسی کپی کرد، چنین نوک پهنی را اختراع کرد.
ابزار باید محافظت شود، اغلب در آب شسته شود و بعد از کار خشک شود. بایرون مک دونالد: "به یاد داشته باشید، کار خوب فقط با ابزار تمیز انجام می شود"
از مبتدیان اغلب می شنوید: "قلم نمی نویسد" یا: "بد می نویسد." چند کلمه در مورد "هوس"های احتمالی ساز: 1) نی ها با یکدیگر زاویه دارند (سعی کنید آنها را با انبردست به طور متناوب آنها را صاف کنید)، 2) نی ها نازک، تیز، بریده یا پاره شده باشند. کاغذ (گوشه های خودکار را با دقت گرد کنید) گاهی خودکار درست کار می کند، اما بد می نویسد: 1) جای جوهر خیلی بالا رفته و جوهر به آرامی به سمت کاغذ می آید (جا جوهر را پایین بیاورید)، 2) کاغذ چرب است (آن را با پاک کن یا اسفنج مرطوب پاک کنید)، جوهر یا رنگ خیلی ضخیم است (آنها را با آب جوش رقیق کنید)، 3) رنگ خشک می شود و شکاف را مسدود می کند (هنگام پر کردن جای جوهر، فراموش نکنید. برای مرطوب کردن داخل شکاف، قلم را اغلب در آب بشویید)، 4) قلم را با یک لایه چرب پوشانده است (آن را برای کسری از ثانیه روی شعله کبریت نگه دارید یا با یک تکه گاز آغشته به بزاق آن را پاک کنید. )
من بیهوده در جزئیات دقیق نیستم. زمان زیادی تلف می شود تا زمانی که خودتان آنها را درک کنید. گاهی اوقات چنین مشکلاتی دانش آموز کم حوصله را برای مدت طولانی دلسرد می کند.
یک خودکار با نوک پهن با یک هسته متخلخل سخت در کار راحت است. گره نوشتن را از یک خودکار نوک تیز معمولی بردارید. پس از بیرون کشیدن میله، آن را با کاردک تمیز کرده و تمام قطعات را در محل اصلی خود نصب کنید. چنین ابزاری به خوبی روی کاغذ می رود، ضربه ای واضح می دهد، به شما امکان می دهد یک ضربه پیچیده را در یک حرکت مداوم انجام دهید.
گاهی اوقات دو قلم نمدی به هم متصل می شوند: پهن و نازک، سیاه و سبز، قهوه ای و قرمز و غیره. آنها نیز به این تکنیک متوسل می شوند: با ابزار دوتایی می نویسند و سپس با قلم مو روی پس زمینه نقاشی می کنند. نیمه های برش خورده مدادها را به صورت عمودی ببندید. یک ترفند ساده، اما گاهی اوقات مزایایی به همراه دارد - می توانید حروف کوچک بنویسید.
فونت های دست نویس عجیب و غریب با قلم مو ایجاد می شوند: مسطح، صاف، نوک تیز، گرد. برس ها، به خصوص سه مورد آخر، بسیار متحرک هستند. نوشتن همان حروف به صورت گرافیکی برای آنها دشوار است و همیشه لازم نیست برای این کار تلاش کنید. زیبایی، به ویژه در نوشتن سریع، به اندازه حروف واضح و با دقت اجرا شده برای چشم دلپذیر است. واضح است که یک فونت صیقلی و خوانا برای مثال در متن یک کتاب دست نویس ضروری است و یک کتیبه جذاب روی جلد تبلیغاتی مجله مناسب تر است. هر چیزی جای خودش را دارد.
یک قلم موی صاف یا نوک گرد را می توان به راحتی از یک برس نوک تیز درست کرد. در مورد اول، انتهای آن با یک چاقوی تیز بریده می شود، در مورد دوم، با قیچی کوچک به دقت بریده می شود یا با یک سیگار روشن درمان می شود. آنها قلم مو را مانند یک قلم یا به روش چینی، یعنی کاملاً عمودی نگه می دارند. هنگامی که ژاپنی ها یا چینی ها حروف کوچک می نویسند، جزئیات را روشن می کنند، دست راست آنها روی پشت دست چپ قرار می گیرد.
برس ها را با آب گرم و صابون بشویید، موها را با احتیاط با انتها در کف دست خود "راندید". آب گرمرزین در لوله ای که موها را می بندد منع مصرف دارد، حل می شود و می ریزند.
هنرمندان چینیبرای ساخت برس ها از متنوع ترین مواد استفاده می شود. پشم گوسفند، بز، خرس و حتی موش محبوب است. خطاط و نقاش معروف چینی چی بایشی قلم موی ساخته شده از سبیل موش را که در موهای گوسفند پیچیده شده بود ترجیح می داد، اما سال ها طول می کشد تا چنین ظرافت هایی را درک کنیم.
ضخامت ساز سلیقه ای است. ویلا یارموث قد بلند، با هیکل قهرمانانه، پر نازک پرنده را ترجیح می دهد. از نظر راین ماگار، حتی یک خودکار روحانی نیز ضعیف به نظر می‌رسد: «این برای دست مرد نیست» و آن را با چند لایه نوار عایق می‌پیچد. با این حال اکثر هنرمندان و مربیان قلم 7-10 میلی متری را بهترین می دانند. یک مبتدی باید با چنین ابزاری کار کند. برای یک پر پرنده نازک، در صورت لزوم، به راحتی می توان یک نگهدارنده مخصوص نی یا بامبو با ضخامت دلخواه درست کرد.
وقتی صحبت از ابزار طراحی می شود، خوشنویسان و بسیاری از طراحان تایپ به ندرت از آنها استفاده می کنند. "آیا از قطب نما استفاده می کنید؟" یک بار از I. F. Rerberg پرسید. استاد پاسخ داد: "من آن را دارم، اما نمی دانم کجاست."
جوهر سیاه خوب، روان و یکنواخت را می توان بر اساس یک دستورالعمل قدیمی از رویش های خاص رنگ سبز روشن روی برگ های بلوط تهیه کرد. آنها باید در یک گاز دو لایه قرار داده شوند، آب آن را در یک لیوان فشار دهید، برای اشباع بیشتر کمی سولفات آهن اضافه کنید و به مدت 7-10 روز در نور قرار دهید. چنین جوهری برای قلم های پرنده و نی مناسب است. فلز در اثر عمل ویتریول خراب می شود.
در روسیه جوهر سیاه متفاوت بود رنگ قهوه ای. آنها از آهن زنگ زده (مخصوصاً از میخ های قدیمی استفاده می شد) و صمغ ساخته می شدند. در سیبری (منطقه کراسنویارسک، دهه 1930) با دوده می نوشتند. آن را از دودکش اجاق روسی گرفتند، با آب جوش رقیق کردند، کمی شکر اضافه کردند و خوب شد!
ترزا فیشر، خوشنویس آمریکایی، برای تهیه جوهر به اصطلاح هندی توصیه می کند که چند فیتیله روشن را در روغن قرار داده و با قرار دادن ظرف محدب روی آتش، دود را جمع آوری کنید.دوده ها با دقت با یک پرنده از بین می روند. پر و مخلوط با صمغ مایع 34
جوهر مدرن "Rainbow" روان است، قلم را مسدود نمی کند، اما ضد آب است. این شامل ویرایش متن با سفید کردن نمی شود. حتما باید کار کنی در قدیم فرق می کرد. اگر کاتب اشتباه کرده باشد، مهم نیست: با یک اسفنج مرطوب، حروف به راحتی از روی پاپیروس شسته می شوند. گاهی اوقات این کار به شیوه ای اسراف آمیزتر انجام می شد. در روم باستان، شاعران متوسط ​​مجبور بودند شعرهای خود را با زبان خود لیس بزنند.
خوشنویسان علاوه بر جوهر سیاه* و مرکب، با گواش، آبرنگ، روغن و سایر رنگ ها می نویسند.
برای نوشتن تراکم مورد نظر دست به تهیه رنگ بزنید. اجازه دهید به راحتی از قلم فرار کند، اما به طور قابل اعتماد سطح کاغذ را بپوشاند، پس تقریباً لازم نیست حروف را با قلم مو اصلاح کنید. قبل از نوشتن با گواش، آن را کاملا مخلوط می کنند تا چسب به طور یکنواخت پخش شود (در لایه بالایی جمع می شود) در غیر این صورت حروف شفاف و چسبنده هستند. رنگ های ضخیم آسیاب شده باید از طریق نایلون یا گازی که در دو یا سه لایه تا شده فیلتر شوند، سپس دانه های ریز قلم را مسدود نمی کنند. در این فرآیند، رنگ در کاسه به طور دوره ای هم زده می شود تا تراکم آن یکسان باشد.
در دوران باستان، از حدود هزاره سوم قبل از میلاد، پاپیروس ماده نوشتاری بود. سواحل باتلاقی رود نیل زادگاه شگفت انگیز است
* جوهر سیاه را می توان با آبرنگ مانند قهوه ای یا اولترامارین مخلوط کرد و سایه گرم یا سرد دلخواه را به دست آورد.
گیاهان از ساقه‌های آن شاتل می‌ساختند، سبد و حصیر بافته می‌شد، پارچه‌های عالی تولید می‌شد. حتی پوست آن به صندل نمی خورد و ریزوم گیاهان غذای مورد علاقه مصری ها و خوراکی لذیذ برای اسب آبی بود.
برای تهیه پاپیروس برای نوشتن، هسته نرم عصا را به صورت نوارهای نازک برش داده و در دو لایه عمود بر هم قرار داده، با پتک چوبی زده، با آب نیل مرطوب کرده، دوباره کوبیده شده، فشرده، خشک کرده، چسبانده و قسمت جلویی را صیقل داده است. عاجیا غرق شدن ورق های تمام شده چسبانده شده و به شکل رول هایی به طول 100 متر می رسید. روی یک طرف برگه نوشتند، جایی که نوارهای نی به صورت افقی قرار داشتند و مانع حرکت قلم نمی شدند.
امروزه پاپیروس به یک امر نادر تبدیل شده است. تعجب آورتر گزارشی است که در مطبوعات در مورد مزرعه کوچکی که فقط توسط یک نفر در مصر کشت شده بود منتشر شد. و این یک سرگرمی بیهوده نیست. از پاپیروس زنده شده برای تولید کاغذ استفاده می شود! او برای رسمی ترین مناسبت ها به سراغ اسناد می رود و کیک های داغ هنرمندان را می پسندد.
پوست پوست احتمالاً در قرن اول قبل از میلاد در پادشاهی پرگامون اختراع شد. پوست حیوانات را در آهک قرار می دادند، از مو و گوشت پاک می کردند، روی یک قاب مخصوص کشیده می شدند، بقایای مو و گوشت را با یک سوهان می تراشیدند، خشک می کردند، صیقل می دادند، سفید می کردند... این ماده بادوام و کشسان قبلاً در سراسر جهان شناخته شده بود. قرن سوم دو طرف روی پوست نوشته بودند.
امروزه نیز در موارد خاص از پوست استفاده می شود. این ماده که در زمان ما نادر است، به عنوان مثال، توسط شرکت Konrad در آلتنبورگ (GDR) تولید می شود.
کاغذ در قرن دوم در چین ظاهر شد. به مرور زمان به غرب نفوذ می کند. در زمان های قدیم کیفیت کاغذ تفاوتی نداشت. نوشتن روی آن یک عذاب بود: قلم گیر کرد، جوهر تار شد. در اروپا، مواد نوشتاری جدید از قرن چهاردهم جایگزین پوسته شد. آن را از پارچه های پنبه ای درست می کردند. به صورت دستی. پارچه های شسته و له شده را در محلولی از آهک خشک شده برای سفید کردن خیس می کردند، فشرده می کردند، در آب خیس می کردند و می شستند. توده ژلاتینی را با یک الک فلزی مخصوص جدا کردند. بخشی از آب باقی مانده از سوراخ های غربال، توده کاغذ باقی مانده را تکان داده، فشرده و خشک کرده، با ژلاتین چسبانده است.
در روسیه تا قرن چهاردهم از پوست درخت غان و پوست استفاده می شد. برای افزایش نرمی پوست درخت غان را در آب جوشانده و خشک می کردند. حروف با نوشته های استخوانی یا فلزی فشرده شده بودند. تقریباً از جوهر استفاده نشده است.
یک خوشنویس مدرن انواع مختلفی از کاغذ را در اختیار دارد: واتمن، چیده شده، روکش دار، مشعل...
نوشتن روی کاغذ خشن و دانه دار (مثلاً مشعل) دشوار است. سطح بافت با ناپیوستگی، سکته مغزی زیبا مشخص می شود. یک حرف کاملا واضح نیز ممکن است، اگر با استفاده از یک قلم سخت، با دقت از هر تپه "بالا" بروید و همچنین به آرامی سقوط کنید.
کاغذ صاف و روکش شده خوب است زیرا اشتباهات کوچک در نوشتن روی آن را می توان به راحتی با تراشیدن از بین برد. به طور کلی، آنها سعی می کنند از اصلاحات اجتناب کنند.
خوشنویسان شرق حروف را در موارد استثنایی و فقط با قلم تصحیح می کردند. پاک کردن با چاقو کفر تلقی شد: «خطاطان جراح نیستند!» یک حرف بد شکل دیگر قابل اصلاح نیست، جعلی به نظر می رسد.
یک بار، استاد هلندی هریت نوردزی، که در متن اشتباه کرده بود، بدون هیچ مقدمه‌ای، موارد غیرضروری را به سادگی خط زد و آن را به قدری ظرافت و ظرافت انجام داد که تصحیح نسخه خطی را آراسته کرد (118).
سعی نکنید فوراً کاغذ گران قیمت تهیه کنید بسیاری از خوشنویسان مدرن، حتی آنهایی که بسیار مشهور هستند، از ساده ترین مواد اجتناب نکردند. Qi Baishi گاهی اوقات روی کاغذ کادو می نوشت، Hermann Zapf پشت کاغذ دیواری ارزان قیمت.
متن روی یک سطح رنگی جذاب به نظر می رسد. درست است که قلم تلاش می کند تا لایه رنگارنگ را بشکند و رنگ پس زمینه را با حروف مخلوط کند، اما با رنگ کردن درست کاغذ می توان از این کار جلوگیری کرد. گواش را به صورت مایع در یک بشقاب رقیق کنید. اسمیر کنترلی را برای چسب آزمایش کنید (رنگ خشک شده را نباید با انگشت خشک آغشته کرد) در صورت لزوم، دکسترین ریز رنده شده یا امولسیون پلی وینیل استات (PVA) را اضافه کنید. مراقب باشید: گواش دوباره چسبیده می شود و می درخشد. روی کاغذ را با برس صاف یا پنبه آغشته به رنگ رنگ کنید و جهت حرکت را از افقی به عمودی و بالعکس تغییر دهید مراقب باشید که این عمل را زودتر از موعد انجام دهید، گودال هایی که در نگاه اول نامرئی هستند به صورت لکه یا راه راه خشک می شوند. اگر به موقع متوقف نشوید، قلم مو ذرات رنگ در حال خشک شدن را از یک مکان جدا می کند و آن را به مکان دیگر منتقل می کند.
از کاغذ رنگی هم استفاده می کنند. ابتدا باید با یک پاک کن پاک شود، با پودر تالک پاشیده شود یا به گواشی که با آن می نویسید اضافه شود، کمی صفرای گاو * با خوردن لایه چرب مشخصه جوهر چاپ، صفرا پوشش یکنواختی از هر حرف را ایجاد می کند. برای جلوه های گرافیکی خاص، از یک سطح پررنگ نیز استفاده می شود. سپس سکته مغزی شفافیت خود را از دست می دهد و رنگ در یک الگوی پیچیده می افتد.
تخیل و تخیل خوشنویس تا حد زیادی توسط موادی که گوته در آن کار می کند تعیین می کند: «تنها هنرمندانی شایسته احترام ما هستند که نمی خواهند کاری فراتر از آنچه مطالب به آنها اجازه می دهد انجام دهند، اما به همین دلیل است که آنها کارهای زیادی انجام می دهند. "
* فرآورده ای ساخته شده از صفرای گاو یا خوک که توسط صنایع پزشکی ساخته می شود، استفاده می شود. و همچنین یک ماده مرطوب کننده مخصوص آبرنگ که توسط کارخانه های رنگ هنری تولید می شود.

تمرین خوشنویسی، کار با قلم پهن

استادان قدیمی استدلال می کردند: کسی که درست نشستن و دست گرفتن ساز را یاد نگیرد می تواند دست از سر خود بردارد، هرگز خوب نمی نویسد.
اولین درس در خوشنویسی: سرهای خمیده با غیرت بیش از حد، کمر خم شده، به طور تشنجی ابزاری را در دست می گیرند - همه اینها تلاش مبتدیان را باطل می کند.
مدام خود را کنترل کنید: پشت صاف است، دست چپ یک تکیه گاه تشکیل می دهد و بخشی از وزن بدن را می گیرد و در عین حال کاغذ را نگه می دارد. موقعیت اشتباه دست چپ اغلب همه چیز را خراب می کند. آن را پایین بیاورید، مثلاً، بدن در دست راست تکیه گاه پیدا می کند و آزادی حرکت نویسنده نقض می شود. دست راست به سختی باید میز را لمس کند! یک استاد باتجربه می تواند برخلاف قوانین کار کند، به عنوان مثال، کاغذ را روی زانو بگذارد و راحت روی صندلی راحتی بنشیند. کتاب دست‌نویس تام گوردی هنرمند معاصر اسکاتلندی به نام «دست‌نویس امروز» به این ترتیب ساخته شد. واضح است که چنین عملی فقط برای یک مبتدی ضرر دارد.
وضعیت کار برای خوشنویسان کشورهای مختلفو مردم ممکن است متفاوت باشند. مصری ها با نشستن روی زمین، قرار دادن "مقدس".
پاپیروس روی پایه مخصوصی که روی زانوی پای راست قرار دارد. خوشنویس مدرن ژاپنی ترجیح می دهد با کاغذی که در مقابلش روی یک حصیر قرار دارد زانو بزند.
توصیه نمی شود در حالت ایستاده، خم شدن روی میز کار کنید - خسته کننده است و چیزی برای موفقیت وجود ندارد. اجداد ما وقتی پشت میز یا غرفه موسیقی می نوشتند عاقلانه عمل می کردند.
برای طراح تایپ مطلوب است که یک پایه موسیقی خاص، حداقل یک ورق تخته سه لا یا مقوای ضخیم داشته باشد که یک لبه آن روی یک پایه کوچک قرار گیرد. شیب پایه موسیقی سرعت جریان جوهر از قلم را کنترل می کند. فراموش نکنید که یک ورق کاغذ را زیر بازوی خود قرار دهید، در غیر این صورت کاغذ اصلی چرب خواهد شد - همه کارها از زهکشی پایین می روند.
قلم به این صورت نگه داشته می شود: انگشت شست آن را روی ناخن میانی فشار می دهد و انگشت اشاره کمی خم شده انگشت وسط را به قلم نزدیک می کند و به دنبال آن انگشت اشاره و شست را به سمت خود نزدیک می کند. ابزار نوشتن را به آرامی و آزادانه نگه دارید. تنش معمولاً از فشار دادن انگشتان خالی به کف دست ایجاد می شود. ارزش باز کردن آنها را دارد و انگشت اشاره آرام می شود. اگر دسته را به راحتی در دو قسمت نگه دارید، نیازی به فشار دادن محکم با سه انگشت نیست: بین شست و وسط یا انگشت شست و سبابه (مثلاً در ایتالیا در قرن شانزدهم نوشتند) خودتان را بررسی کنید: ناگهان متوقف شده اید. در حال کار، سعی کنید ابزار را با دست چپ خود از انتهای بالایی بکشید، باید آزادانه بلغزد. نگاه کنید: آیا روی انگشت وسط اثری از ابزار تحریر وجود دارد؟ بنابراین یاد نگرفته اید که چگونه خودکار را به درستی در دست بگیرید!
برای یک مبتدی، بهتر است یک خودکار با عرض حداقل 5 میلی متر بردارید. روی کاغذ بکشید، با مشاهده زاویه نوشتن ثابت 30 درجه، طیف گسترده ای از خطوط که فانتزی می گوید. این کار را آزادانه و طبیعی انجام دهید. خوش بگذره؛ خورشید، یک انسان، یک خانه را بکشید. به روشی مشابه، احساس منطق یک ابزار نوک پهن آسان تر است: تغییر ضخامت و شکل ضربه بسته به جهت حرکت قلم. تمرین را تکرار کنید، زاویه نوشتن را در 45 درجه و سپس 0 درجه نگه دارید (صفحه کار خودکار با جهت افقی خط منطبق است) مهم است که بلافاصله نحوه تغییر زاویه نوشتن را یاد بگیرید. این در آینده به تسلط بر تکنیک های دستکاری یک ساز پهن کمک می کند.
یکی از اولین مشکلات این است که بتوانید ضربات کاملاً عمودی بکشید. سعی نکنید به طور خودکار آنها را به موازات یکدیگر اجرا کنید * یک اشتباه کوچک و تمام متن "در کنار" می افتد. به همین دلیل است که هر ضربه بعدی باید نوشته شود، "فراموش کردن" مورد قبلی، دوباره سعی کنید به درستی در صفحه ورق جهت گیری کنید. روی قلم تمرکز نکنید. به نقطه پایانی حرکت نگاه کنید. آیا سکته ها عمود بر خط خط بیرون نمی آیند؟ سعی کنید با تغییر شیب کاغذ این نقص را برطرف کنید. موفق ترین موقعیت آن به صورت جداگانه و در فرآیند تمرین ایجاد می شود.
با انجام یک حرکت به سمت پایین، کل بازو را با آرنج به سمت پایین حرکت دهید و برس را در یک موقعیت ثابت کنید. قلم را مستقیماً به سمت خود بکشید و با تمام بدن کمی به عقب متمایل شوید. اغلب خطوط طولانی را ترسیم می کنید که امکان ثابت بودن آرنج را از بین می برد. مراقب نفست باش سکته های "بازدم". زور نزنید، اجازه دهید کمی بی دقتی کنید. رعیت دشمن خوشنویس است.
بعد از اولین تمرینات سعی کنید سرعت کار را افزایش دهید تا در نهایت از سفتی حرکات خلاص شوید. در قرن شانزدهم، ژان لموئن به کسانی که می خواهند هنر خوشنویسی را بیاموزند توصیه کرد که با قاطعیت نامه بنویسند. هدر چایلد: «سرعت خاصی به کار ریتم و نشاط می بخشد. مهم نیست که هر حرف چقدر با دقت استنباط شود، نوشتن شکنجه‌شده فاقد این ویژگی‌ها خواهد بود.
و در اینجا نظرات دیگری وجود دارد. آلفرد فوربانک: «حروف و کلماتی که خوشنویس می نویسد و به کتیبه سبک، شکل و ظرافت می بخشد، با سرعت کم انجام می شود تا دقت در طراحی را ممکن کند، زیرا ظاهر حرف مهمتر از سرعت اجرا است. خوشنویس وقتی یک تایپ رسمی* می‌نویسد، طبیعتاً تلاش می‌کند تا با سرعت رضایت‌بخشی به جلو حرکت کند، اما همچنان سریع‌تر از آنچه برای تکمیل دقیق ضربات لازم است حرکت نمی‌کند.
* در یک نامه رسمی، هر حرف از چند ضربه و یک توالی سخت مونتاژ می شود. در حالت نیمه رسمی برخی از حروف با یک حرکت مداوم قلم رسم می شوند. نامه کمی وضوح خود را از دست می دهد، اما سرعت می گیرد و بیشتر فردی است. در دست خط های روزمره، گاهی اوقات فیل های کامل بدون برداشتن ابزار از روی کاغذ، خط خطی می کنند. اینها غیر رسمی (رایگان) و اکثر مدلهای فردی هستند.
تمرینات باید با دقت و روش انجام شوند، علیرغم این واقعیت که سکته مغزی به دلیل حرکت آهسته قلم همچنان ناهموار است. سرعت، اگر مناسب باشد در هنگام اجرای فونت در مورد آن صحبت کنیم، بعداً می آید، گویی به تنهایی همراه با ثبات دست.
در کتاب های درسی قدیمی خوشنویسی توصیه می شد که در ابتدا از حرکات سریع و بسیار آهسته خودداری کنید. هر دو مضر تلقی می شدند.
باید به دانش آموزان بیش از حد عجول توجه ویژه ای شود: در ابتدا آنها با موفقیت عمل می کنند ، اما بدون پایه ای قوی به سرعت "بخار می روند".
اگر کند هستید، سعی کنید سبک و آزادانه کار کنید، بدون اینکه نگران نتیجه باشید. این شما را با سهل انگاری مداوم در فونت تهدید نمی کند، اما به شما کمک می کند تا آزاد شوید.
بنابراین ظاهر ضربه مهمتر از سرعت اجراست. نوشتن زیبا اما قاطعیت و سرعت خاصی در حرکت قلم از مجری می خواهد، اما این ویژگی ها به خودی خود هدف نیستند. آنها نتیجه تمرین مداوم هستند و با ثبات دست می آیند.
بهتر است یادگیری خوشنویسی را با یک نسخه ساده شده از فونت ستون تراژان (Ill. 130) شروع کنید. این ساز کاملاً متناسب است، در اجرا نسبتاً ساده است و کاملاً با یک ساز پهن سازگار است. همچنین می توان به دلایل زیر به الفبای لاتین اولویت داد: دانش آموز که به سرعت باور می کند که ویژگی های گرافیکی حروف قبلاً تسلط یافته است، دو یا سه کلمه را بدون نگاه کردن به نمونه می نویسد. بنابراین شروع با یک متن به زبان خارجی مفید است: خواه ناخواه، باید هر حرف را پشت سر هم کپی کنید.
حرف «او» سخت ترین و مهم ترین حرف الفبا است.
درک ناکافی از آناتومی "O" و شباهت سازنده آن با علائم "B"، "3"، "C" و دیگر دلایل اصلی تحریف حروف است که گرافیک آن به طور کامل یا جزئی بر اساس آن است. یک دایره (ill. 128, 129)
"O" را در اطراف مستطیل b c e d توصیف کنید، به وضوح از تمام اجزای حرکت دست هنگام اجرای قسمت چپ دایره (قوس از a به b، از b به c، از c به d) آگاه باشید و بر این اساس، سمت راست (از a به e و غیره) ه.) این تمرین به جلوگیری از یک اشتباه معمولی و دشوار برای تصحیح کمک می کند: مبتدیان خط حرف "O" را بلافاصله به سمت پایین می کشند یا به شدت آن را به کنار می برند و باید همزمان به پهلو و پایین هدایت شود. نیم دایره های چپ و راست را به آرامی بنویسید، خودکار را روی کاغذ بفرستید و آن را به تدریج از روی کاغذ بردارید، گویی برنامه ریزی می کنید، مانند یک هواپیما که در حال بلند شدن و فرود است.
"O" را در مربع ABCD وارد کنید و سعی کنید خط بیرونی آن را به دایره ایده آل نزدیک کنید. پس از انجام این کار، نامه را بدون مربع اصلاحی بنویسید و تمام نقاطی را که ضربه های چپ و راست آن بر روی آنها ساخته شده است را به صورت ذهنی ردیابی کنید. خط مرکزی به کنترل هویت نیم دایره ها کمک می کند. در آخر بدون خط وسط "O" را بنویسید. به حرف "O" هم اندازه عادت نکنید. ارتفاع خط و عرض قلم را تغییر دهید.
معمولاً نوشتن حروف با تقسیم کردن علائم با عناصر مشابه به گروه ها (مثلاً N، T، P، G) یاد می شود، اما بهتر است آنها را بر اساس عرض در خانواده ها ترکیب کنید، نسبت ها سریعتر درک می شوند و در عمل. نشان می دهد، مبتدیان حروف مختلف را با میل و موفقیت فراوان می نویسند. انواع سکته مغزی.
در حال بیماری 130، 131 جدول اختراع شده توسط معلم مدرن انگلیسی رالف داگلاس. الفبا در ستون های تو در تو قرار می گیرد که هر کدام دارای حروفی با عرض یکسان است. توجه: در این فونت، عرض برش خودکار 8 بار در ارتفاع حروف بزرگ، 5 بار با حروف کوچک (به استثنای پسوندها) متناسب است * زاویه نوشتن 30 درجه ثابت است، اما در حروف بزرگ "M" (اولین ضربه) ، "N" (ضربه اول و سوم) تا 60 درجه افزایش می یابد
هنگام تسلط بر ماهیت فونت، ردیابی نمونه مفید است. جان بیگز: «برای هر فایده‌ای، ردیابی باید دقیق، دقیق و انتقادی باشد. شما باید خطوط را دنبال کنید و ظرافت های ظریفی از فرم ها را کشف خواهید کرد که تقریباً مطمئناً فقط با یک نگاه از شما پنهان می شود ... ”k9 این کار مطالعه با یک قلم نازک، جوهر یا یک قلم سخت و تیز انجام می شود. مداد.
با تسلط کامل بر پیکربندی حروف، می توانید شروع به نوشتن کاراکترهای بزرگ و سپس کوچک با ابزاری پهن کنید. به ترتیب حروف الفبا، پایبندی به پارامترهای نمونه. به طور دوره ای نسبت ها را با یک مرجع روی کاغذ ردیابی، ترکیب خطوط حروف و تجزیه و تحلیل خطاها بررسی کنید. جوهر در این مورد به راحتی لکه دار می شود،
* در عمل، نسبت بین عرض قلم و ارتفاع خط آزادانه متفاوت است.
استفاده از مداد یا خودکار نوک تیز شده با کاردک راحت است.
جدول داگلاس را با حروف روسی کامل کنید. تلاش برای حل الفبای لاتین و روسی به یک روش گرافیکی، تفکر سازنده و منطقی را توسعه می دهد. لطفاً توجه داشته باشید: خطوط افقی در "E"، "Yu"، "E"، "B"، "H"، و غیره، درست بالای وسط نوری هستند. "R" - تصویر آینه ای از "I"؛ زاویه نوشتن ثابت می ماند و فقط در "F"، "Z"، با رسیدن به ضخامت مورد نظر ضربه ها، در صورت تمایل آن را تغییر می دهند (هنگام نوشتن ضربات مورب سمت چپ، خودکار چرخانده می شود)
سریف ها فونت های لاتین و روسی را زیبا می کنند. سریف ها توسط رومیان باستان هنگام برش سنگ استفاده می شد. کاتبان نیز این نوآوری را دوست داشتند: جریان جوهر را در ابتدای سکته مغزی تسهیل می کند و به عنوان یک تزئین خوب عمل می کند.
سعی کنید حروف بزرگ و کوچک را در زوایای نوشتن 45 درجه و 0 درجه بنویسید، با توجه به تغییر نسبت خطوط ضخیم و نازک و شکل خود حروف.
اکنون می توانید با رعایت ابعاد اصلی، شروع به کپی کردن متن کنید. سلطانعلی مشخدی این گونه تدریس می کرد.40 بسیاری از متخصصان معاصر نیز بر همین عقیده هستند. ژاکلین سوارن: «داشتن نمونه هایی به اندازه کار خودتان بسیار مفید است. اگر از اندازه قلم متفاوتی با اندازه استفاده شده در مدل استفاده کنید، حروف بسیار کندتر می شوند. و بررسی نسبت حروف با استاندارد روی کاغذ ردیابی آسان است. پس از تکمیل متن با حروف لاتین، هر قسمت را به روسی بنویسید. تنظیمات فونت را همانطور که هست رها کنید.
نوع دیگری از نوشتار که باید به آن تسلط داشت، خط شکسته است. خط شکستگی در خوشنویسی اساساً با تداوم حرکت، «دویدن قلم» مشخص می‌شود و مشخصه اساسی آن دقیقاً این است که حروف (میل یا مستقیم، بزرگ یا کوچک) به هم متصل شده‌اند یا امکان اتصال را مطرح می‌کنند. حروف کج در ایتالیا در قرن شانزدهم با رساله La operina آریگی شکوفا شد.
هنر ایتالیایی بزرگ از سال 1951، زمانی که بنسون کتاب Arrighi را به زبان انگلیسی بازنویسی کرد، و به شباهت کامل با ظاهر اصلی دست یافت، واقعاً قابل دسترسی شده است. فقط از فونت Arrigi تقلید کنید. اما این صفحات انگلیسی هستند که باید کپی شوند. منبع اصلی از تخته های چوبی چاپ شده است. این باعث ایجاد تخلفات خاصی در نسبت ضربات ضخیم و نازک شد. آریقی: "از شما می خواهم مرا ببخشید، زیرا مطبوعات نمی توانند به طور کامل جایگزین بازوی زنده شوند."
کار بنسون این امکان را فراهم می کند که از نصایح استاد بزرگ به طیف وسیعی از خوانندگان بهره مند شود. مهم است. به دلیل فقدان ادبیات تخصصی، مبتدیان اغلب بر روی فونت های مورب "مد روز" تمرکز می کنند، که گاهی اوقات درک نادرست از اصول نوشتن زیبا یا غفلت عمدی از آنها را پنهان می کند.
اشکال حروف مختلف در آریقی اشتراکات زیادی دارند: «ل» و «ی» تقریباً یکسان شروع می شوند، «الف»، «ج»، «د»، «گ» از «و» به دست می آیند و یک شکل مستطیل می سازند. متوازی الاضلاع کشیده. ارریقی: «... حروف خطی یا خطی باید چیزی از دراز داشته باشد نه از گرد» 43.
استادان همیشه نگران راه‌هایی برای اتصال منطقی حروف هنگام نوشتن بوده‌اند. ارریقی از این سؤال نیز طفره نمی رود: (...) استاد توصیه نمی کند که بقیه حروف الفبا را به حرف بعدی بچسبانند، هرچند راه حل نهایی برای این موضوع نمی دهد: «ولی من آن را رها می کنم. وصل شدن یا عدم اتصال به شماست» n. هنگام مطالعه خط شکسته "La operina"، مطالعه شکل حروف به روش ردیابی و نوشتن آنها با قلم نوک پهن مفید است. زاویه نوشتن 45 درجه
لازم است حداقل یکی از صفحات کتاب (نسخه انگلیسی) با دقت و مکرر کپی شود. . کپی ها باید نگهداری شوند. زمان دریافت آنها و اصلاح اشتباهات فرا خواهد رسید. «خودرضایتی را تأیید نکنید! سلطانعلی مشخدی هشدار داد: بکوشید در نقل و انتقالات خود، چه زیاد و چه کم، سهل انگاری نکنید. انتقال باید با دقت کامل انجام شود.»
چی بایشی هدف از کپی را نه تقلید برده‌وار از نسخه اصلی، بلکه در توانایی گرفتن ذات دستخط و باقی ماندن خود می‌دانست. می توانید مطمئن باشید که این توصیه برای یک مبتدی نیست. دانش آموز باید با کوشاترین شکل کپی کند و به تدریج به سراغ راه حل های خودش برود. به گفته هدر چایلد، یک مبتدی ابتدا باید به طور کامل از معلم پیروی کند، به خصوص زمانی که مهارت دستی لازم است. تا زمانی که مهارت کافی نداشته باشید، نمی توانید آزادانه آزمایش کنید.
یان تشیچولد (46) هشدار داد: «کسی که نمی‌خواهد دانش‌آموز باشد، بعید است که به تسلط دست یابد».
در حالت ایده آل، شما باید هر نوع را به گونه ای بشناسید که با سهولت ناخودآگاه از آن استفاده کنید.
در یکی از صفحات "La operana" به زبان روسی چنین آمده است: "پس بفهمید که نه تنها پنج حرف فوق الف، "ج"، "د" و "#"، "ق"، بلکه تقریبا همه برخی دیگر به این ترتیب شکل می گیرند، اما متوازی الاضلاع کشیده، و نه یک مربع کامل، زیرا، به نظر من، حروف شکسته یا روحانی، باید چیزی از طول داشته باشند، نه از گرد. گردی از یک مربع حاصل می شود، نه از متوازی الاضلاع دراز.» این متن را بازنویسی کنید، ترکیب بندی و ویژگی های خوشنویسی نسخه انگلیسی را حفظ کنید. این کار آسان نیست، اما هیجان انگیز و مفید است.
آموزش های نوع ما فقط حرکات را از بالا به پایین و از چپ به راست توصیه می کنند که در مرحله اولیه یادگیری درست است، اما در آینده باید با تکنیک های دیگر آشنا شوید. به عنوان مثال، آریگی یک حرکت افقی نه تنها از چپ به راست، بلکه از راست به چپ نیز کشید. البته عقب افتادن قلم توسط کاغذ و فنری شدن تا حدودی سخت است. اما اگر به سختی به سمت راست شروع کرده باشید، سپس در امتداد همان خط در جهت مخالف در امتداد دنباله جوهر تازه، یک خط بکشید، قلم به سمت بالا کشیده می شود و آزادانه تر می لغزد.
یک ساز کاملاً آماده که با دست حساس یک هنرمند آموزش دیده کنترل می شود، به راحتی مانند یک اسکیت باز با تجربه روی یخ، به هر سمتی سر می خورد. اجرای حروف تکی در یک حرکت مداوم و کاهش معقول در جدا شدن قلم از کاغذ، سرعت خطاط را افزایش می دهد و به حرف سرزندگی و اصالت می بخشد.
برگه ای با ترکیب حروف توسط ویلو توتس «آزمایش قلم» (تصویر 141) «در راه» را قطع کردم: میز، سطل زباله. Vilu Karlovic سریع کار می کند. من متوجه نشدم که چند بار ابزار از کاغذ جدا شد. شش یا هفت، فکر کنم، نه بیشتر.
یادگیری حروف کوچک در یک حرکت آسان تر است. در اندازه بزرگ، نوشتن آنها بسیار دشوارتر است. با کمی تجربه، این امکان پذیر است.
ارریقی در مورد حروف بزرگ می گوید: «خواننده گرامی، توجه داشته باشید، وقتی گفتم همه حروف باید مایل به جلو باشد، باید متوجه شوید که این امر در مورد حروف کوچک صدق می کند و می خواستم که حروف بزرگ شما همیشه مستقیم کشیده شوند و خط ها محکم و بدون خط باشند. تردید، وگرنه به نظر من زیبایی نخواهند داشت"
گاهی «نوسان» سکته خط را تزئین می کند. زمانی که استاد استونیایی پل لوتاین مشغول کار بر روی متن دست‌نویس کتاب «مبارزه آزادی‌بخش استونی در خیابان است قلم را به دست گرفت، برای خرد کردن چوب به انبار رفت. «دست خسته می‌شود، هنرمند لبخند می‌زند. سپس شروع به نوشتن کرد (شکل 226) لرزش کمی تداخلی نداشت - حروف زنده تر شدند. قابل تحسین هستند
یکی از محبوب ترین حروف چاپی که در اوایل قرن بیستم شکوفا شد، sans serif یا گروتسک است. در کشور ما، واضح ترین بیان خود را در آثار سازنده گرایان الکساندر رودچنکو و اللیسیتزکی دریافت کرد. نامه های شجاعانه بی ادبانه حروف چاپی پرمدعای گذشته را به چالش می کشد، و به وضوح نشان دهنده حیف و میل انقلابی دهه 20 است. رودچنکو مغرور بود: «ما با برس‌های خود صورت بورژوازی بیش از حد سیر شده را لیس نزدیم. سان‌سریف‌ها نمایشگاه‌ها، نمای ساختمان‌ها، پر کردن جلد کتاب‌ها، نفوذ به روزنامه‌ها و مجلات را «تسخیر» کردند.
امروزه، sans-serif (به ویژه یکی از انواع آن، گروتسک باریک) اغلب تنها در زرادخانه یک طراح گرافیک آماتور است. دلیل این یک طرفه بودن در درجه اول در سهولت شناخته شده اجراست. مهارت های اولیه دستکاری خودکار، حرکت به شکل های خرد شده را نسبتاً آسان می کند. علاوه بر این، به طور کلی پذیرفته شده است که گروتسک، اگر نه به صورت ارگانیک، در هر صورت، بدون دردسر با هر نوع تصویری، خواه یک برنامه کاربردی باشد یا یک نقاشی خطی، تعامل دارد، فقط باید حروف را به طور مناسب با جسارت تنظیم کرد. ارتفاع و غیره بیشتر نقاشی اصلیامکانات خلاقانه طراح را گسترش می دهد، اما نیاز به درایت، سلیقه و توانایی استفاده آزادانه از قلم و قلم مو دارد. این شاید تا حدی دلیل سوء استفاده از "قلم قرن" را توضیح دهد *
این فونت به گونه ای طراحی شده است که حتی قبل از خواندن کلمات، پس زمینه احساسی ایجاد کند و در هر صورت با موضوع مطالب طراحی شده مغایرت نداشته باشد. پیچیدگی حروف ایتالیایی، مناسب برای داستانی در مورد ظرافت جواهرات، برای تبلیغ یک مسابقه بوکس مضحک است، و به ندرت کسی برای تزئین اشعار A. S. Pushkin، E. Poe یا S. A. Yesenin به این کار گروتسک دست پیدا می کند.
هرچه تعداد فونت‌های موجود در زرادخانه طراح بیشتر باشد، امکانات او غنی‌تر می‌شود. احتمالات قابل توجهی در درجه تکمیل حروف نهفته است. در یک مورد، هنرمند که به وضوح ضربات راضی نیست، آنها را با رنگ سفید تصحیح می کند، در مورد دیگر از قلم موی خشن استفاده می کند.
هر خوشنویس به طور کلی با یک فونت خاص و با تصویر گرافیکی هر حرف به صورت جداگانه رابطه شخصی دارد. با فونت معروف S. M. Pozharsky (ill. 168) "C" - خوب
* گاهی اوقات به این فونت خرد شده می گویند.
پیرمرد عزیزی که روی صندلی راحتی استراحت می کند، "3" یک زن زیبا، "م" یک مرد جوان ظریف و تا حدودی با اعتماد به نفس ...
بیایید از پابلو نرودا به یاد بیاوریم: "اعداد لنگر مانند هستند، فونت های آلدینا خوب هستند، مانند یاتاقان ملوان ونیز ... مانند بادبان کج شده، بادبان های مورب، کج کردن الفبا به سمت راست ..." 51 حرف "V" متعلق به با شکوه ترین کلمات شاعر "ویکتوریا" است، E" یک پله برای صعود به آسمان. "Z" - صورت شبیه رعد و برق است.
گوگول کار یک منشی را چنین توصیف کرد: «در آنجا، در این بازنویسی، او نوعی دنیای متنوع و دلپذیر خود را دید. خوشحالی در چهره اش نمایان بود. چند نامه دلخواه داشت، که اگر به آنها می رسید، خودش نبود: می خندید، چشمک می زد و با لب هایش کمک می کرد، به طوری که به نظر می رسید می توان هر حرفی را که قلمش می کشید، در چهره اش خواند. 52
روشن مثل آتش در شب، حروف یکی از ورق های ویلا توتس، منظره ای را که در کودکی به من زده بود، دوباره زنده می کند، پفک های شعله ای که باد می وزید، سقف های کاهگلی و نی کلبه ها داغ می سوزند.
ژاکلین سوارن قدرت مشاهده شگفت انگیزی دارد. Swaren درباره حروف کوچک "a" می نویسد: "پنگوئن کوچکی را تصور کنید که پشتش صاف است... و دمش به سمت راست و بالا حرکت می کند."
یک هنرمند مبتدی گاهی اوقات مشتاق است که تمام فونت های مورد مطالعه را تقریباً در هر اثر نشان دهد، اما دشوار است که آنها را به یک وحدت سبکی برساند، آنها را در یک ترکیب منسجم جمع کند.
نکته اصلی در تجارت ما استعداد ترکیبی، نبوغ، توانایی اجتناب از کلیشه ها و راه حل های "موفق" است. سکون تفکر خلاقیت را از هنرمند سلب می کند، او را به یک صنعتگر تبدیل می کند، "..." به میل به استفاده از راه حل های آماده، از قبل تثبیت شده یا تشبیه های ساده منجر می شود (کارت دعوت اول ماه مه - شکوفه ای شاخه درخت، پرچم قرمز، شماره یک؛ دعوت از بلیط یک کتاب شبانه ادبی) البته استفاده از چنین تشبیه هایی را نمی توان شرم آور تلقی کرد، اما در هر مورد اختراعی خلاقانه است که این عناصر را در قالبی جدید بازنگری می کند. راه بسیار مطلوب تر است.» 54. به همین دلیل است که یک هنرمند خوب، به گفته خوشنویس آلمانی X. Korger، بلافاصله به دنبال اصل می شتابد.
برای یک طراح بی‌تجربه، تمام قسمت‌های متنی که می‌نویسد (مثلاً یک آگهی، یک پوستر) ممکن است به یک اندازه مهم به نظر برسد. اغلب او سعی می‌کند به هر وسیله‌ای به صدایی بهتر از هر خط دست یابد، اما نتیجه یک اثر خسته‌کننده و غیرقابل بیان است. در چنین تبلیغاتی «هیچ چیز به چشم نمی خورد، توجه را جلب می کند» 55 درک چنین متنی به اندازه گوش دادن به سخنران بد مشکل است. مطالب جالب. در اینجا مناسب است شخصیت مارک تواین را یادآوری کنیم: کشیشی که یک موعظه را چنان یکنواخت و ملال آور خواند که "به زودی بسیاری از قبل بینی خود را نوک می زدند ، علیرغم این واقعیت که درباره آتش ابدی و گوگرد جوشان بود ..." 56
یک آهنگ شایسته مانند یک گروه کر خوش روغن است. همه تلاش می کنند تا نقش خود را به بهترین شکل اجرا کنند، اما از ملودی پیشرو اطاعت کنند. اگر همه سعی کنند بلندتر از دیگران آواز بخوانند چه؟ بنابراین در کار تایپ، مراکز رقیب ناموجه توجه را از موضوع اصلی منحرف می کند و می تواند معنای اطلاعات را مخدوش کند. یک روز از بسته بندی کوکی ها شوکه شدم: در کنار نام ساده دلربا "سلام"، به همان اندازه فعال می درخشید: "از آرد درجه یک".
مهم است که یاد بگیریم چیز اصلی را جدا کنیم تا بتوانیم تبعیت بخش های مواد ثانویه (هم در بین خود و هم در رابطه با چیز اصلی) را درک کنیم. به لهجه های صحیح در متن، با استفاده از فونت همان پارامترها، تنها با تغییر مقدار فاصله های بین خطی دست یابید. اگر گزینه ناموفق بود، آن را به خطوط جداگانه برش دهید، کلمات را دوباره ترکیب کنید، آنها را روی یک تکه کاغذ بچسبانید، و دوباره آنها را تمیز بنویسید. دوباره به تبلیغات برگردید، پوستر را تایپ کنید، همان مشکلات را حل کنید، اما به روشی دیگر، فونت را از نظر سبکی * و تراکم ** تغییر دهید و فاصله خطوط را ثابت نگه دارید. با استفاده از هر دو روش از قبل، متن را دوباره بنویسید.
* سبکی فونت با نسبت عرض خط اصلی حرف به فاصله بین حروف آن تعیین می شود.
** نسبت عرض حرف به ارتفاع آن.
حتی قبل از دوران ما، رومی ها به اصطلاح آلبوم ها را در مکان های کاملاً مشخص قرار می دادند. اغلب می توان هشداری را مشاهده کرد: "اینجا نوشتن ممنوع است. وای به حال کسی که اینجا نامش برده شود. باشد که او شانس نداشته باشد." در زمان ما، پوسترهای اطلاعاتی نیز به هر کسی که دوست دارد آویزان نمی شود، بنابراین انجام آن بدون کلمه "اعلام" آسان است. ولادیمیر مایاکوفسکی خشمگین بود: «آنچه بوروکراسی خبر می دهد، اطلاع می دهد، اعلام می کند! و چه کسی به این تماس ها خواهد رفت؟ 57 بیایید برخی بهانه ها را لغو کنیم، از هک شده "آن خواهد شد" و "دستور کار" دست برداریم. در صورت امکان، متن خود را به لحن خسیسی-تجاری تلگرام نزدیک کنیم: «30 آذر ساعت 16.00. سالن گردهمایی. نشست اتحادیه کارگری» و غیره. کلمات آشنا، عبارات کلیشه ای اثربخشی اطلاعات را کاهش می دهد. از نظر لاکونی، در صورت لزوم، متن اصلی تشکیل شده سریعتر درک می شود و در وقت دیگران صرفه جویی می کند.
هنگام اجرای متن، گاهی اوقات باید در کلمات خط فاصله بیندازید. انتقال صحیح دستور زبان ممکن است برای هنرمند غیرقابل قبول باشد. شکستن کلمات در شعارها بد به نظر می رسد، غیرممکن است (مخصوصاً در خطوط اصلی) هنگام انتقال مثلاً MOSCOW به MOS و KVA، LOMONOSOV به LOMO و NOSOV و غیره. اما اتفاق می افتد که هنرمند عمداً همه قوانین را زیر پا می گذارد. Qi می نویسد، و RK انتقال می دهد، هر حرفی را زیر و رو می کند و آن را در مکانی غیرعادی برای خواننده در سیرک قرار می دهد، همه چیز ممکن است!
دانش تکنیک های اساسی ساخت و ساز ترکیبی به کار سریع تر، کارآمدتر و یافتن راه حل های خلاقانه خود کمک می کند.
1. ترکیب متقارن: مراکز خطوط افقی بر روی یک محور عمودی قرار گرفته اند که در دو طرف آن حروف از نظر اندازه، پیکربندی، رنگ و دارای "وزن" یکسان هستند.
2. در یک ترکیب نامتقارن، چندین محور امکان پذیر است. گروه های ردیف از سمت چپ، راست یا وسط به آنها متصل می شوند. در ساختارهای پیچیده، خطوط گاهی به هیچ وجه به محورها متصل نمی شوند و یکپارچگی، کامل بودن با توانایی یافتن نوعی مرکز ثقل به دست می آید که با تعامل پیچیده فونت های مختلف متعادل می شود. در ترکیب "پرچم"، همه خطوط به یک عمود مشترک متصل می شوند و به طور دلخواه پایان می یابند. این تکنیک هوشمندانه در دوران باستان مورد علاقه بود. و اکنون نتایج خوبی دارد. لنگر انداختن تمام ردیف ها به محور با لبه سمت راست دشوار است (ترکیب "پرچم" معکوس) این امر با روش های مختلف به دست می آید:
1) نشانه گذاری اولیه متن (عرض حروف و فواصل بین آنها با مداد مشخص شده است) - این روش برای فونت های ساده (مثلاً یک گروتسک باریک) مناسب است. 2) می توانید کلمات را در یک صفحه جداگانه ترسیم کنید و با قرار دادن آنها در بالای خط بالای خط ، روی پیش نویس تمرکز کنید. 3) استفاده از درج های تزئینی در ابتدا، انتهای یک خط یا بین کلمات، استفاده از ضربه هایی که در صورت لزوم به کشش خط به طول مورد نظر کمک می کند. 4) با وارد کردن عناصر خارجی حروف از یک خط به خط دیگر. 5) نوشتن با دست راست (از راست به چپ بنویسید، هر حرف را از آخرین ضربه اصلی شروع کنید)
در عمل، اغلب چندین روش به طور همزمان استفاده می شود.
شما نباید حروف را به طور مصنوعی کشیده یا فشرده کنید، سعی کنید لبه سمت راست متن را در یک خط تراز کنید - طبیعی بودن طرح از بین می رود. با این حال، در صورت لزوم، حتی استادان باتجربه باز هم آزادانه تر یا منظم تر می نویسند، اما تحریف ها بسیار ماهرانه چشم را آزار نمی دهند.
جلوه های جالبی با چیدمان خاص خطوط به دست می آید. در متن تجاری معمولی، خطوط معمولاً به صورت افقی مرتب می شوند. گاهی اوقات متن به صورت عمودی و مورب مرتب می شود، در یک دایره و یک مارپیچ، پرتره ها، چهره های افراد با حروف پر می شود، و همه چیز باید بار معنایی خاصی داشته باشد. » از زمانی که چینی ها به نوشتن روی آورده اند، یک هنرمند آگاه به گونه ای دیگر پرونده خواهد کرد. به صورت افقی - از چپ به راست.
این اتفاق می افتد که ترکیب اصلی خوانایی را به شدت کاهش می دهد. با این حال، این نیز قابل قبول است. با پشیمانی از زمان صرف شده، از ردیابی الگوی توری خطوط ابداع شده توسط ایرینا گوسوا لذت می بریم و مهارت فنی و استعداد عاطفی هنرمند را تحسین می کنیم (ill. 151) این نوعی تصویرسازی برای یک شعر است، یک اثر هنری مستقل.
فاصله حروف، فاصله خطوط و اندازه حاشیه ها نسبت به یکدیگر رابطه خاصی دارند. نوشتن فشرده (همگرایی حروف و خطوط) شامل کاهش عناصر خارجی، کاهش فاصله بین کلمات است. در این مورد، حاشیه ها گسترده تر تلقی می شوند. هنگام افزایش خطوط بین خطوط، عناصر گسترش اغلب طولانی می شوند و حاشیه های زیادی در اینجا لازم است. تغییر اندازه، شکل یک عنصر از راه دور یا سکته مغزی، گاهی اوقات مستلزم نیاز به کار مجدد کل کار یا بخش های جداگانه آن است.
در هنر ترکیب، هیچ دستور پخت آماده ای وجود ندارد که بتوان به طور کامل و کامل روی آن تکیه کرد. هنرمندان متفاوت کار می کنند. برخی با دقت در مورد ساختار متن فکر می کنند، آن را با مداد کار می کنند و با رعایت دقیق راه حل یافت شده، از قلم استفاده می کنند. دیگران در پرواز می نویسند، با حداقل محاسبات ترکیبی یا اصلاً بدون آنها، شجاعانه به دامان شگفتی های ترکیب بندی می شتافتند، بداهه می پردازند، اختراع می کنند و پیدا می کنند. استادان ژاپنی و چینی هرگز به علامت گذاری متوسل نمی شوند: این می تواند حرکت طبیعی قلم مو را کاهش دهد. آنها گاهی ساده ترین چیز را ده پانزده بار بازنویسی می کنند و فقط یک گزینه را انتخاب می کنند. با سبکی جادویی، سهولت اجرا متمایز می شود که با دور زدن خطوط از پیش آماده شده به دست نمی آید. E. A. Gannushkin معتقد است که در نوع "همه چیز به طور ناخودآگاه اتفاق می افتد، زمانی که هنرمند دست خود را بر روی کاغذ حرکت می دهد، مطابق با افکاری که بسیار جلوتر هستند" 58 بداهه نوازی همیشه کمک خوبی برای بسیاری از هنرمندان، دانشمندان و شاعران بوده است. پوشکین هنگام کار بر روی "یوجین اونگین" با تعجب به یکی از دوستانش نوشت * "تصور کنید تاتیانا وقتی با شاهزاده ازدواج کرد چه شوخی با من کرد." ماریتا شاگینیان حتی نمی دانست که سرنوشت قهرمانان رمان "مس اند" چگونه رقم می خورد. هر روز صبح او با عجله می‌رفت تا در اسرع وقت به دست‌نوشته برسد، در حالی که کنجکاوی حریصانه عذاب می‌داد: بعد چه خواهد شد؟
بداهه نوازی استعداد ترکیبی را تیز می کند، تخیل را توسعه و آزاد می کند. دنیای حروف مرتب شده خود به خود گاهی نتایج غیرمنتظره ای می دهد و راه حل های خلاقانه جدیدی را تحریک می کند.
تأثیرات قابل توجهی در خوشنویسی با استفاده از رنگ حاصل می شود. یک طراح تازه کار، وقتی می خواهد یک چیز روشن و جشن بسازد، گاهی اوقات از تمام رنگ هایی که در دست است استفاده می کند. ظرافت مورد انتظار در چشم نیست. بهتر است خود را به دو یا سه رنگ محدود کنید، اما آنها را کاملاً انتخاب کنید.
پیش نیاز یک ترکیب چند رنگ وجود یک رنگ غالب است که به طور انجمنی بر موضوع کار تأکید می کند.
به طور موثر، همانطور که گفته شد، فونت روی یک سطح رنگی به نظر می رسد. یک طراح نوع باید جدول ترکیب رنگ های بهینه را بداند، جایی که وضوح درک حروف در پس زمینه رنگی به ترتیب نزولی ارائه می شود: سیاه روی زرد، سبز روی سفید، آبی روی سفید، سفید روی آبی، سیاه روی سفید، زرد روی سیاه، سفید روی قرمز، سفید روی سیاه، قرمز روی زرد، سبز روی قرمز، قرمز روی سبز.
خوشنویسان نیز برای برجسته کردن متن و تقویت صدای احساسی آن از حرف اول، زینت و ضربه استفاده می کنند.
* (یا حرف اول) اولیه در نسخه های خطی قبل از عصر ما به عنوان زینتی برای جلب توجه به قسمت های ابتدایی متن ظاهر می شد.
خوشنویسان مدرن سرفصل ها، پاراگراف ها و جملات را با حرف اول شروع می کنند. در متن "غرق" است، در قسمت بالا یا کناری نمایش داده می شود، در مرکز ترکیب قرار می گیرد، گاهی اوقات به عنوان نوعی تصویر، با پیکربندی اصلی، اندازه، رنگ، قاب، سکته مغزی و غیره متمایز می شود. استفاده مناسب. ابتدا نیاز به دانش تاریخ هنر نوع، حس عاطفی دارد. حرف اول روسی قدیمی در متن غیر قابل توجیه است محتوای مدرن، و فونت S. Pozharsky، در هماهنگی با اشعار S. Yesenin، با کار V. Mayakovsky ناسازگار است.
زینت * مدتها پیش منشا گرفته است. حتی افراد بدوی که مراسم مختلف را انجام می دادند، با رنگ خاکی و شیره گیاهی رنگ می شدند که نشان دهنده تعلق به یک قبیله خاص است. خالکوبی از کودکی شروع شد. زیورآلاتی که از سر تا پا انسان را می پوشاند، داستانی بدوی درباره وقایع اصلی گذشته بود.
زیور در تایپ کار (پوستر، نشانی افتخاری، کتاب دست نویس و...) نه تنها زینت است، بلکه وسیله ای برای خلق یک تصویر هنری است. نباید با موضوع مطالبی که تهیه می شود مغایرت داشته باشد. زیور با حروف، قاب تزیین شده، داخل متن، بین کلمات و حروف قرار می گیرد، با صفحه بندی و ... قاب شده است.
سکته در خوشنویسی جایگاه ویژه ای دارد. میل به نوشتن زیبا در هر شخصی، حتی در فلان لازاروس نورمن (شخصیتی در رمان "زنجیره طلایی" اثر A. Greene)، خفته است.
* از لات. تزئین ogpage
که این کتاب را در بیست و چهار نقاشی دیواری «با دم اسبی و خط‌های همه جانبه» نوشته است. X. Korger می گوید: «سکته مغزی نه تنها باید زیبا و دیدنی به نظر برسد، بلکه باید مملو از حرکت، سرزندگی، فکر و تیزبینی باشد که در این کار سرمایه گذاری شده است.» fi0
یک ضربه خوب روی کاغذ با احترام زندگی می کند. این منحنی نیست که توسط دست بی‌تفاوت یک طراح ترسیم شده باشد، بلکه روحیه و روح یک هنرمند است که همانطور که یو. یا گرچوک به دقت گفت: «زیبایی دمدمی مزاج و شکننده در نوک قلمش» «خلق» است.
این دکوراسیون توانایی قابل توجه و برجسته ای در تعامل با فضای اطراف خود دارد، زیرا اغلب فصلی از کتاب های دست نویس قدیمی را در صورتی که در ابتدای صفحه بعد به پایان می رسید، پایان می دادند.
سکته مغزی خوب گاهی اوقات بیش از حد دمدمی مزاج است، اما به طور کلی یک فرزند مطیع یک حرف است. ماهیت خطوط، اتصالات باید یک ارتباط ارگانیک با الگوی فونت داشته باشد. این اغلب توسط مبتدیان نادیده گرفته می شود و فراموش می کنند که هر دکوراسیونی بدون ارتباط مناسب با عناصر اطراف فقط کار را خراب می کند.
193.
جی پیلزبری. اولیه. کاغذ، گواش، نوک پهن، طلای جلا
شاهزاده میشکین (شخصیتی در رمان ابله اثر F. M. Dostoevsky) که می توانید عاشق او شوید" 62
بسیاری از استادان مدرن در جستجوی جلوه های گرافیکی جدید از خوشنویسی کلاسیک دور شده اند. گرافیک جدید حروف نیز نیاز به ضربه خاص خود دارد. یک نمونه شگفت انگیز از چنین مکاتباتی، برگه های "تقویم استونی قدیم" نوشته شده توسط Villu Yarmut (ill. 206) است.
از عناصر تزئینی سوء استفاده نکنید. آنها را دقیقا در جای مناسب قرار دهید. اساس یک تایپ فیس خوب، بیش از همه، در فرم درست است. نامه ای ضعیف با کفی از افراط خوشنویسی "نمی توان شکرک زد". با این حال، به عنوان مثال، کاتبان و تزیین کنندگان سلتی، با پر کردن نسخه های خطی با تزئینات، به کمال رسیدند. 63 دانشمند و خوشنویس آمریکایی دونالد اندرسون در این زمینه خاطرنشان کرد: «اما حتی یک دانشمند نمی تواند دقیقاً بگوید چگونه می توان مازاد را به هنر بزرگ تبدیل کرد.»
سکته مغزی معمولاً به همان ضخامت حرف یا نازکتر ساخته می شود تا از رقابت بین آنها جلوگیری شود. یک هنرمند آگاه معمولاً از عبور از عناصر گسترده اجتناب می کند (در غیر این صورت لکه های تیره ایجاد می شود)، گرد کردن، انتقال یک خط نازک به خط ضخیم و بالعکس را کنترل می کند.
سکته مغزی از قسمت های زیر تشکیل شده است: ساقه (ادامه کیفی جدید بدن نامه یا عنصر خارجی آن) و شاخه ها (تزیینات ناشی از ساقه سکته مغزی) یک سکته مغزی اضافی یک تزئین مستقل است. این یک ویژگی مستقیم نامه نیست، اما ویژگی های تزئینی آن را افزایش می دهد. اجزای سکته مغزی در یک توالی خاص یا بدون پاره کردن قلم انجام می شود. هر دو روش کار را با هم ترکیب کنید.
تمرین با مداد تیز شده به روش یک ساز پهن بسیار راحت است. بسیاری از نمونه‌های خوب باید مورد مطالعه و بررسی قرار گیرند تا زمانی که هنرهای زیبا به نویسنده ارائه شود. تجربه به تدریج در حال انباشته شدن است، موجودی راه حل های مستقل در حال افزایش است. یک هنرمند آموزش دیده با شهود خوب می تواند بازی مناسب خطوط را در حال حرکت پیدا کند. اغلب اوقات، این گزینه موفق ترین است. اما اجازه دهید خواننده این تصور را نداشته باشد که همه چیز برای یک حرفه ای همیشه آسان و ساده است.
... خیلی بعد از نیمه شب. یک خوشنویس پشت یک پایه موسیقی در کنار نور چراغ رومیزی می نشیند. قلم پرنده ای به سرعت روی کاغذ می چرخد. بیشتر و بیشتر ورق های جدید روی میز، روی زمین می افتند، به طوری که آنها کل اتاق را پر کردند ... استاد همه چیزهایی را که انجام شده است با دقت بررسی می کند. بیشتر آن بی رحمانه نابود شده است. او که با قیچی مسلح شده است، حروف جداگانه را با دقت برش می دهد، خط می کشد و دوباره آنها را می چسباند... بنابراین، یکی از درخشان ترین طرح های خوشنویسی Villu Toots، که با سهولت و آزادی می درخشید، متولد شد. چنین کاری اغلب و در یک نفس، بدون اصلاح اجرا می شود، اما بهای سبکی جادویی، سال ها کار مداوم و فداکارانه است.
یک بار، یک هنرشناس ناشناس به سراغ کلود مونه رفت که به سرعت منظره ای از طبیعت نقاشی کرد و از او خواست طرح را بفروشد. این هنرمند مبلغ قابل توجهی را نامید "اما شما فقط نیم ساعت کار کردید!" آقا حیرت زده فریاد زد. "به علاوه 37 سال ورزش روزانه" مونه غافلگیر نشد.
هنگامی که اصول خوشنویسی تسلط یافت، آشنایی با فنون خاص دستکاری ساز ضروری است (Ill. 198). آنها امکانات خلاقانه هنرمند نوع را گسترش می دهند.

I. همزمانی حرکت انتقالی و چرخشی ابزار.
1 چرخش قلم از زاویه نوشتن حاد به صفر (مسطح) الف) محور فرضی ضربه از وسط آن عبور می کند (با شروع چرخش قلم از نقطه A، یک سریف دو طرفه به دست می آوریم)، ​​ب) یک از طرفین سکته مغزی به صورت عمودی جهت گیری می شود
2. افزایش هموار در عرض سکته مغزی.
3. چرخش قلم از زاویه نوشتن صفر به تیز و بیشتر.
4. انتقال صاف خودکار از زاویه نوشتن صفر به نوک تیز در وسط ضربه و برگشت به صفر در انتها.
5. تکرار دستکاری های پاراگراف قبل، اما به ترتیب معکوس (از زاویه حاد به صفر و دوباره به یک حاد)
هنگام دستکاری، قلم تقریباً عمود بر صفحه ورق نگه داشته می شود و آن را با شاخص و شست یا شاخص، وسط و شست می چرخانیم.

II. استفاده از "جوه جوهر". من گوه جوهر را به مثلث رنگ مایع که بین کاغذ و کاغذ کار تشکیل می شود می گویم.
سطح قلم هنگامی که گوشه آن بلند می شود. با بالا و پایین بردن لبه قلم، یعنی کاهش یا افزایش گوه جوهر، می توانید ضخامت و زاویه اتمام ضربه را تغییر دهید (در صورتی که میزان جوهر مورد نیاز در جای جوهر حفظ شده باشد و به اندازه کافی روان باشد. )
قلم پر
1. حرکت ضربه از گوشه تیز حرف به صفر با شروع از نقطه A، گوشه سمت چپ قلم را بلند کنید، در حالی که به حرکت به سمت پایین ادامه دهید تا گوشه سمت راست به خط پایین خط برسد. سعی کنید رنگ را طوری بچینید که سکته مغزی کاملاً افقی کامل شود.
2. انتقال ضربه از زاویه صفر حرف به تیز با شروع از نقطه A، گوه جوهر را با بلند کردن گوشه سمت راست قلم "روشن" کنید.
3. ترجمه سکته از زاویه صفر حرف به مبهم. با شروع از نقطه A، گوشه سمت چپ قلم را بلند کنید تا گوشه سمت راست به خط خط برسد.
در تمام مثال های در نظر گرفته شده، سرعت حرکات انتقالی و چرخشی، از لحظه روشن شدن گوه جوهر، تقریباً یکسان است.
4. اتصال سکته مغزی. تفاوت های ظریف جالب در انتقال ضربه اصلی به ضربه اتصال با حرکت دادن خودکار به آرامی (a) یا شدید (b) به گوشه چپ یا راست به دست می آید.
5. انجام سکته مغزی با نازک شدن یا ضخیم شدن تدریجی. حرکت همزمان با روشن شدن جوهر شروع می شود. سرعت انتقال خودکار بسیار بیشتر از سرعت چرخش آن است.
در اینجا مشخصه ترین و برای وضوح بیشتر، انواع اغراق آمیز سکته ها نشان داده شده است. ویرتووزها قلم را پیچیده تر و ظریف تر کنترل می کنند. با تسلط بر "قواعد بازی" و پر کردن دست خود، ترکیبی از تکنیک های خود را پیدا کرده و به سمت راه حل های خلاقانه خواهید رفت.
اصول اولیه نوشتن زیبا چیست؟ «پدر خط مدرن» ادوارد جانستون آنها را به روشن ترین و مختصرترین شکل فرموله کرد: «وضوح، زیبایی، ویژگی. سادگی، اصالت، تناسب. وحدت، ظرافت، آزادی» 64 استاد معتقد بود «مشکل پیش روی ما بسیار ساده است، درست کردن حروف خوب و مرتب کردن آنها» 65 «به وضوح، زیبایی نوشتار و نویسنده صادق باشیم» 66
او با توصیف کار استاد برجسته آلمانی هرمان زاپف، یکی از بالاترین سطوح خوشنویسی را به طور قانع کننده ای تعریف می کند.
V. V. Lazursky: «Zapf در ورق‌های خوشنویسی خود به فضیلتی دست می‌یابد که انسان را به یاد آثار خوشنویسان دوره رنسانس می‌اندازد، زمانی که این هنر در اوج خود بود... حروف زیر قلم زاپف خوانده می‌شوند، بسیاری از ورق‌های خوشنویسی او این تصور را ایجاد می‌کنند. موسیقی برای گوش، اما برای چشم. اما هرگز... زیبایی سکته مغزی برای زاپف به خودی خود به هدف تبدیل نمی شود، افکار و تصاویری را که او می خواهد به مردم منتقل کند مبهم نمی کند.
درجه بندی در ارزیابی خوشنویسی در میان چینی ها عجیب و آموزنده است. یک فونت خوب "استخوانی" نامیده می شود (هر حرف دارای اسکلت قوی است و از نظر آناتومیک به خوبی ساخته شده است؛ هنرمند موفق شده است "به ضربات خود قدرت بدهد") نوشتن "عضلانی" بیش از همه ارزشمند است (اسکلت قوی، بدون "گوشت اضافی" ) حرف "با اسکلت ضعیف" (چند "استخوان" و "گوشت" فراوان) "خوک مانند" در نظر گرفته می شود.
نکته: حتی حروف بسیار بلند و نازک، اما از نظر ساختاری ضعیف را نمی توان «استخوانی» نامید. آنها "خوک" هستند: بی شکل، بی حال، کم خون. برعکس، پررنگ‌ترین حروف «استخوان» هستند، اگر از نظر آناتومی بی‌عیب و نقص ساخته شوند.
هر فونت بسته به کمال اجرا، قادر به اجرای هر یک از این کیفیت ها است و در دست های ناکارآمد به راحتی به "خوک" تنزل می یابد.
از معایب آن می توان به نرمی بیش از حد نوشتار، نرمی خط، کشش در حرکت قلم مو، فشار بیش از حد ابزار به کاغذ، بی دقتی و تصادفی بودن حرکات اشاره کرد.
مورد قدردانی کارشناسان کار، جایی که بین مهارت در طراحی هر خط حرف و به قولی نادرستی و "خطا" ناخواسته مطابقت ظریفی وجود دارد. موافقم، طرحی متفاوت نسبت به یک اثر دقیق نوشته شده، احساسات بیشتری را برمی انگیزد. چنین کاری اگر استادانه انجام شود، هم درک ظریف از فرم را نشان می دهد و هم ذوق یک خوشنویس. یک شگفتی زیبا در هنر همیشه چشم را خوشحال می کند.
فردی بودن شاید ارزشمندترین ویژگی یک هنرمند باشد.
یک هنرمند واقعی به دنبال راه های شکسته نیست. سرگئی یسنین: "قناری از صدای شخص دیگری یک چیز رقت انگیز و خنده دار است. دنیا به آهنگی نیاز دارد تا به شیوه خودش بخواند، حتی مثل قورباغه.
از مطالعه نمونه های برجسته نویسندگی می توان چیزهای زیادی به دست آورد، اما هدف، تسلط بر مهارت و رسیدن به دست خط خود است.

کتاب دست نویس مدرن
اولین "کتاب" نوشته شده بر روی لوح های گلی در بین النهرین ظاهر شد و در کتابخانه های بزرگ و منظم نگهداری می شد. مخزن آثار نوشتاری که در سال 1852 در سواحل دجله کشف شد، حاوی 27 هزار لوح از مجموعه آشوربانیپال پادشاه آشور (قرن هفتم قبل از میلاد) بود.
در اصل آثار نویسندگان مشهور یونان و روم باستان را "تکثیر" می کرد. چند ده کاتب به راحتی در سالن روشن مستقر شدند. یک نفر روی تخت نشسته بود و به آرامی و مشخص متن را دیکته کرد و بقیه نوشتند.
کار کاتب همیشه محترم بوده است. زمان برای پیشرفت در این هنر و قدرت های موجود پیدا کرد. امپراتور بیزانس تئودوسیوس دوم (قرن 5)، که از مراقبت های دولتی استراحت می کرد، شبانه دست نوشته های یونانی و لاتین را کپی می کرد.
اسکریتوریوم قرون وسطایی یک اتاق روشن بزرگ بود.در سکوتی عمیق، راهبان کپی‌نویس ساعت‌های متوالی کار می‌کردند. اجازه حرف زدن نداشت. کتاب ساختن گاهی شبیه مبارزه با شیطان بود، فقط با قلم و مرکب. و اگر خطا کرد یا با نقطه گذاری مخالفت کرد، به این معناست که شرور را خشنود کرده، به کفاره گناه لطف کن.
بسیاری از کتاب ها بسیار گران بودند. و جای تعجب نیست. صفحات با مینیاتورها و زیورآلات و صحافی ها با نقش برجسته، کنده کاری و گاهی سنگ های قیمتی، میناکاری، طلا یا نقره تزئین می شد. اتصال دهنده هایی که اغلب از فلزات گرانبها ساخته شده بودند، به اتصال متصل می شدند. آنها دست نوشته های فاخر را مانند چشمان خود گرامی می داشتند و برای اینکه همسایگان خود را وسوسه نکنند، آنها را به قفسه کابینت کتابخانه زنجیر می کردند.
پس از اختراع چاپ، هنر باستانی دیگر یک ضرورت حیاتی نبود و مردم به سرعت از آن دور شدند.
در زمان ما، کتاب دست نویس (در درجه اول چاپ) آهسته، بسیار کند، اما به زندگی باز می گردد و خوشنویس در اینجا فرصت های زیادی دارد.
یادآوری می کنم که طراحی شعر "دریا" اثر F. Tuglas (خطاط Villu Toots، تصویرگر Evald Okas) در سال 1966 برنده بالاترین جایزه در مسابقه هنری کتاب سراسری - دیپلم ایوان فدوروف شد. آیا مهم نیست: دیپلم اولین چاپگر - برای موفقیت در کار دست نویس.
ک. آقا. افتتاحیه کتاب دست نویس. کاغذ، گواش، نوک پهن
"O" با عرض های مختلف در یک متن. A. G. Shitsgal69 خاطرنشان کرد: "چرا این امر به دلیل هنجارهای املایی یا ویژگی های نسخه اصلی دست نویس ایجاد می شود، هنوز به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است." بوریس ژیتکوف مشخص است که بیشتر اشتباهات تایپی و اشتباهات دقیقاً بر روی علائم تکراری و گرافیکی غیرقابل بیان است. به نظر می‌رسد که خوشنویسان روسی این را با «رقیق کردن» رشته‌ای از «O»های باریک با حروف «O» در یک توالی ریتمیک خاص فهمیده‌اند.
تسریع روند خواندن مورد استفاده در نسخه های خطی باستانی
* همچنین ممکن است به این ترتیب باهوش ترین کاتبان خطوط را طولانی یا کوتاه کرده و به حاشیه یکنواخت در سمت راست صفحه دست یابند.
کتاب لیگاتور N. I. Piskarev آرزو داشت از آنها حتی در فونت های تایپوگرافی استفاده کند.
آنها توسط تحرک و سرزندگی فرم های دست نویس جذب می شوند، که این امکان را فراهم می کند تا گرافیک حروف را تغییر دهید و در عین حال به یک ریتم زینتی واحد از هر خط و متن به عنوان یک کل دست پیدا کنید. فردیت، تازگی چشم نواز یک کتاب دست نویس (به یاد داشته باشید که مسیر از یک پروژه تایپوگرافی تا حروفچینی میزهای نقدی سال ها، گاهی ده ها سال طول می کشد) و در نهایت، من به دور از توصیه به بازنویسی دایره المعارف بزرگ شوروی هستم. خوشنویسان مدرن به داستان های کوتاه، افسانه ها، مجموعه ضرب المثل ها و گفته ها روی می آورند.
گزیده ای از "روسلان و لیودمیلا" اثر A. S. Pushkin توسط I. A. Guseva با قلمی بازنویسی شده است (تصویر 210) آن را با هر صفحه حروفچینی شعر مقایسه کنید. آیا هیچ شکی وجود دارد که خواننده چه انتخابی خواهد داشت؟
خوانایی در زمان ما همیشه تنها و اصلی ترین کارکرد خوشنویسی نیست. اگر تفسیر تصویری متن در پیش‌زمینه باشد، گاهی به نقش‌های فرعی تنزل می‌یابد. سپس در مورد گرافیک نوشته شده، تصاویر تایپ صحبت می کنیم. به نظر من این را می توان در نمونه برگه های آثار ای. پو "خوابیده" (میلادی 212) و "زاغ" (تصویر 213) تکراری مشاهده کرد که گویی در خواب صدا می دهد. تكرار همان كلمات كه مشخصه غزليات شاعر است، تلاشي است براي نوعي همراهي عاطفي با شعر.
در بسیاری از کشورها، جهتی که برای زمان ما کاملاً شگفت‌انگیز است به تدریج شتاب بیشتری می‌گیرد: یک خوشنویس یک اثر کاملاً دست ساز (تا کاغذ خودساخته) می‌سازد، بدون اینکه حتی به تکرار کردن فکر کند. چنین چیزهای نفیسی به سفارش دوستداران کتاب های کمیاب ساخته می شود، به دوستان داده می شود یا در کتابخانه خود نگهداری می شود تا هم مهمانان و هم خود را خشنود کنند یا برای نمایشگاهی.
کتاب دست نویس حتی در اجرای غیرحرفه ای نیز چشمگیر است. در دهه 1920 اتفاق افتاد که نویسندگان و شاعران پشت پیشخوان ایستادند و کتاب های شعر خود را که با دست خود بازنویسی شده بودند، عرضه کردند.
یک کتاب دست نویس تمرین بسیار خوبی برای یک خوشنویس است. پس از انتخاب یک اثر ادبی، باید در مورد قالب کتاب فکر کنید. در اینجا شعرهایی در مورد ساختمان های بلند، در مورد یک ساختمان جدید، و این، مثلا، در مورد اسب آبی است. از دو گزینه: دراز به صورت عمودی و کشیده به صورت افقی - دومی به وضوح برای داستانی در مورد یک حیوان دست و پا چلفتی ترجیح داده می شود.
دلپذیرترین و ساده ترین نسبت های صفحه: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
یکی از عناصر اصلی کتاب، صفحه عنوان است. نام نویسنده، عنوان کتاب، محل و سال انتشار بر روی آن درج شده است. عنوان یک صفحه (تک صفحه) یا دو صفحه مجاور (دو صفحه) را اشغال می کند. در نسخه سوئینگ، تمام مطالب در دو صفحه قرار می گیرد تا سمت راست به عنوان ادامه سمت چپ عمل کند.
آوانتیتول (ورق قبل از عنوان) اغلب عنوان اثر را با حروف کوچک تکرار می کند، توسط عناصر تزئینی، شعار یا تقدیم اشغال می شود و تقریباً همیشه مطلوب است. یک کتاب بدون عنوان مانند یک آپارتمان بدون راهرو است: از راهرو مستقیماً وارد اتاق خواب یا آشپزخانه می شوید و سالن را دور می زنید.
صفحه اول که متن در آن آغاز می شود، با حروف بزرگ، هدبند، یا کشیده شده است. برای تعیین حاشیه، قسمت بزرگتر صفحه به 16 قسمت تقسیم می شود. دو قسمت در بالا، سه قسمت در سمت راست، یک و نیم در سمت چپ و چهار قسمت در پایین قرار دارد. در گسترش کتاب، حاشیه دو صفحه مجاور سه واحد است. اگر نیاز به افزایش مساحت متن دارید، همان صفحه قبلاً به 20 قسمت تقسیم شده است.
Jan Tschichold در مورد رابطه هماهنگ بین اندازه صفحه و متن در یک کتاب دست نویس در مطالعه "عاری از نسبت های خودسرانه صفحه کتاب و صفحه حروفچینی" صحبت کرد.
فیلدهایی که به درستی پیدا شده اند کتاب را تزئین می کنند. اگر آنها کوچک هستند، متن "مختل" است، در برگه تنگ است. بزرگ - متن در آنها غرق می شود.
چه زمانی آخرین صفحهکتاب کاملاً پر از متن نیست، خوب است آن را با یک عنصر تزئینی یا الگوی کامل کنید. که در ایام گذشتهساده‌تر عمل می‌کردند: «پایان» را می‌نوشتند یا جوک مثلثی را ردیف می‌کردند: «و من آنجا بودم و آبجو می‌نوشیدم...» اینگونه بود که تمام معنایی و گرافیکی روایت بود. به دست آورد.
راحت است که یک کتاب خانگی را با آکاردئون تا کنید. ساده و زیباست. روی بلوک را با کاغذ ضخیم تر و با رنگ مناسب تری بپوشانید و روکش آماده است. اگر کتاب شما مانند دفترچه تا شده است، خوب است آن را فوق العاده بپوشانید یا به دلیل دریچه های مخصوص (انتهای خمیده) یک جلد دوتایی درست کنید، ورق ها را با براکت سیمی نبندید، سوزن و نخ این کار را بسیار بهتر می کند. . خاص
اثرات با آماده سازی ویژه برش به دست می آید. قالب تک تک ورق بلوک را جدا کنید و با یک خط کش فلزی روی میز فشار دهید. البته چنین تکنیکی به کاغذ توهم کار دستی نمی دهد، بلکه بر سوزن دوزی، منحصر به فرد بودن کار تأکید می کند. یک برش صاف را می توان از سه یا دو طرف با رنگ مناسب رنگ کرد یا با پودر "طلایی" مالید.
به طور موثر روی جلد کاغذ را با تقلیدی از نقش برجسته بکوبید * برای مثال، تک نگاری حروف اول نویسنده در اینجا مناسب است. حروف را با یک ابزار نوک پهن روی مقوای ضخیم بنویسید. آنها را با یک چاقوی تیز برش دهید و با قرار دادن آنها در زیر جلد، با مقداری ابزار فلزی و صیقلی با اندازه مناسب، کاغذ را به شکل برجسته بکشید. اگر ابتدا لبه های قالب را با چاقو نرم کنید، نقش برجسته گرد شده است.
مدل سازی معمولاً با طرح های آماده سازی آغاز می شود. هنگامی که بخش اعظم متن، تک خطوط، عنوان ها، تصاویر، سربرگ ها را پیدا کردید، همه چیز را به طور کامل در یک طرح مینیاتوری مرور کنید. وقتی کار به‌طور کلی «جمع می‌شود»، ترکیب هر صفحه را با جزئیات توسعه می‌دهند، فونت را از نظر پررنگ، کنتراست، ارتفاع و غیره تخمین می‌زنند. مفید است که متن را به خطوط جداگانه، کلمات برش دهید، پیدا کنید. بهترین گزینه طرح بندی و چسباندن طرح در اندازه کامل.
قبل از اینکه ورق ها را خط بکشید، یک خط کش از یک نوار کاغذ تهیه کنید، جایی که فاصله تا خط اول و تمام صفحه آرایی بعدی مشخص شده است. خطوط با یک خودکار (مثلاً یک کالسکه) یا یک مداد با سختی متوسط ​​کشیده می شوند. در ابتدا، حروف کوچک به چهار خط نیاز دارند که ارتفاع بدنه و مرزهای پسوندها (بالا و پایین) را نشان می‌دهند. نویسندگان باتجربه گاهی از نشانه‌گذاری کاملاً غفلت می‌کنند یا با یک خط از پس آن بر می‌آیند.
یک زیور به راحتی در یک کتاب دست نویس زندگی می کند. نوک پهن یک تعادل هماهنگ از خطوط ضخیم و نازک را فراهم می کند. هنرمندان مدت‌هاست که در تزئینات گرافیکی اختراعات و نبوغ زیادی از خود نشان داده‌اند و به ظاهر هنری کل‌نگر کتاب دست یافته‌اند.
تصویرسازی کتاب توسط خودتان وسوسه انگیز است، اما می توانید از خدمات یک گرافیست استفاده کنید.
قطعه کار خود را برای چند روز پنهان کنید. اگر بعد از یک یا دو هفته تمایلی به انجام تنظیمات در طرح وجود نداشت: مقدار فاصله خطوط، طرح حروف اول، عناصر تزئینی، اصلاح تنظیمات فونت و غیره را تغییر دهید، شروع به نوشتن تمیز کنید.
* نقش برجسته، که توسط مهندس انگلیسی ویلیام کنگرو اختراع شد.

خوشنویسی در زندگی روزمره
به گفته هرمان زاپ، خوشنویسی صمیمی ترین، شخصی ترین و خودانگیخته ترین شکل بیان است. مانند اثر انگشت یا صدا، برای هر فردی منحصر به فرد است.
سکته مغزی درخشان A.S. پوشکین، دستخط پردردسر F. M. داستایوفسکی، سریع، پر از انرژی و قدرت درونی نسخه خطی V.I. لنین در مورد شخصیت نویسنده و وضعیت روحی در آن زمان به ما خواهد گفت. فرآیند خلاق
نامه های رد و بدل شده بین نمایندگان علم و خلاقیت در دوران رنسانس اکنون به عنوان آثار هنری اصیل تلقی می شود. نمونه ای از این دستخط های میکل آنژ، پترارک ...
دست خط، قلم شخصی، نوعی نمودار، فرمول گرافیکی هر فرد، به قول افلاطون «هندسه روح».
نوشتار زیبا، واضح و خوانا نشانه اساسی فرهنگ ارتباط است. حتی در طول یک مکالمه معمولی، ما سعی می کنیم اگر نه زیبا، حداقل قابل درک، با سرعت متوسط، بدون زمزمه، بدون قورت دادن کلمات و صداها صحبت کنیم. گفته‌ای از آلفرد فوربانک اغلب نقل می‌شود و آنقدر خوب است که دوباره به آن اشاره می‌کنم: «مردم می‌خواهند نه تنها واضح صحبت کنند، بلکه با دقت و ظرافت نیز صحبت کنند.
فیض شادی آور به همین ترتیب، باید بنویسید: نامه باید زیبا باشد. به عبارت دیگر، نوشتن باید به عنوان یک هنر تلقی شود.
متأسفانه، بسیاری از گره خوردن گرافیکی رنج می برند. آلبرت کاپر معتقد است که بسیاری از نامه ها نانوشته می مانند زیرا ما از دست خط خود خجالت می کشیم. در این اعتراف غم انگیز (شاید ناخودآگاه) نکات اصلی نیز وجود دارد. خجالتی بودن خوبه خیلی بدتر است وقتی با لذت آشکار چنین خط‌نوشته‌های بی‌نظیری را منتشر می‌کنند.
نویسنده کتاب معروف «آلیس در سرزمین عجایب»، نویسنده و ریاضیدان، لوئیس کارول، در شاهکار کوچک «هشت یا نه نکته در مورد نحوه نوشتن نامه» اظهار داشت: بیشترهمه چیزهایی که در سراسر جهان به صورت ناخوانا نوشته می شود، خیلی عجولانه نوشته شده است. البته شما پاسخ خواهید داد: «برای صرفه جویی در زمان عجله دارم». مطمئناً هدف بسیار شایسته است، اما آیا حق دارید با هزینه دوست خود به آن برسید؟ آیا وقت او به اندازه شما ارزشمند نیست؟ 73
یک بار، در گفتگو با V. V. Lazursky، از دست خط او تحسین کردم. این هنرمند به سادگی توضیح داد: "من به آرامی نقاشی می کنم، عجله ندارم."
خواندن سایر نامه ها یا اوراق تجاری کاملاً غیرقابل تصور است. آنها سعی می کنند آنها را به طور جمعی رمزگشایی کنند، از دستی به دست دیگر می گذرند، سعی می کنند هر حرف را تشخیص دهند، کلمه به کلمه، با معنی حدس بزنند. اما سلطانعلی مشخدی تعلیم می‌داد: «خط که به صریح معروف است، نشانه خوش‌خط است. نوشتن به خاطر خوانده شدن وجود دارد، نه برای درماندگی در خواندن آن.
صاحبان خط خوب معمولاً سرعت کار را که برای خودشان بهینه است رعایت می کنند. پس از عبور از آستانه محدودیت سرعت، هر کسی این خطر را دارد که حروف را به خط خطی تبدیل کند. اعتقاد بر این است که سرعت نوشتن معقول برای تلاش حدود نود کاراکتر در دقیقه است.
قضیه رو بهت میگم در این سمپوزیوم بین المللی یک خوشنویس سرشناس خارجی سخنرانی کرد. مترجم شروع به ترجمه گزارش از نسخه خطی کرد، اما شروع به اشتباه کرد، لکنت زبان کرد و هشدار داد: "انتظار ترجمه دقیق نداشته باشید، متن با خط ضدخط نوشته شده است." سالن احیا شد. گوینده، ظاهراً تصمیم گرفت که یک جوک خوب را کنار بگذارد، همچنین شروع به لبخند زدن کرد ... بعداً متقاعد شدم که دست خط او عالی است و سوء تفاهمی که رخ داده دقیقاً نتیجه سرعت غیرقابل تحمل نوشتن بود.
بسیاری از استادان و معلمان ریشه بدی را در قلم تیز می بینند. حتی جان هوارد بنسون قویاً از استفاده از ابزار نوک پهن حمایت می کرد، زیرا با یک قلم تیز ما "... به سرعت می نویسیم، می توانیم خوانا باشیم، اما تقریباً دقیقاً، بدون اینکه از کمال نوشتن لذت ببریم." 75 بنسون معتقد بود یک قلم نوک تیز ، تا حد زیادی مسئول وضعیت نوشتن است.
انجمن نویسندگی خط شکسته که در سال 1952 به ریاست آلفرد فربانک افتتاح شد، سعی کرد استفاده از قلم با نوک پهن را در مدرسه معرفی کند.
جان شایورز، عضو انجمن تایپ و روشنگران انگلستان: «عموم بر این باورند و من هم با این عقیده موافقم که یادگیری خط شکسته ایتالیایی از دوران کودکی می‌تواند زوال دستخط را که در عصر ما مشاهده می‌شود محدود کند و احترام به هنر را القا کند. از نوع" 76
اما زمان می گذرد. جوهردان و همدم جدانشدنی آن، قلم، به فراموشی سپرده شده‌اند و تقریباً به‌عنوان عجیب و غریب تلقی می‌شوند. آنها که قاطعانه توسط خودکار آواره شده بودند، در دفاتر پست پناه گرفتند. البته امکانات قلم عریض و حتی تیز در اختیار یک خودکار نیست. نیازی به تلاش برای این نیست. "توپ" مانعی برای دستخط زیبا نیست. همه چیز به ابزار بستگی ندارد، بلکه به این بستگی دارد که در دست چه کسی است! گرافیک حروف باید با ویژگی های ابزار مورد استفاده مطابقت داشته باشد.
اکنون خوشنویسان به دو دسته تقسیم شده اند: برخی طرفدار قلم گسترده در زندگی روزمره هستند، برخی دیگر (اکثریت آنها) طرفدار "توپ رسوا" هستند. و هیچ کاری نمی توانید در مورد آن انجام دهید. همانطور که یک بالون نمی تواند جایگزین یک هواپیمای مدرن برای ما شود، یک قلم پهن یا تیز نیز نمی تواند در زندگی روزمره با خودکار رقابت کند. نمایندگان هر یک از این حوزه ها نمونه هایی از نگارش عالی و بسیار متوسط ​​را دارند. چگونه بودن؟ در اینجا هیچ راه حل صریحی برای مسئله وجود ندارد. همانطور که اغلب اتفاق می افتد، یک میانگین طلایی در دو موقعیت به ظاهر منحصر به فرد وجود دارد.
شکل گیری دست خط از مدرسه شروع می شود و مهم است که با خوشنویسی یا بهتر است بگوییم با املای صحیح شروع کنیم: بررسی فرم های حروف و الگوهای شکل گیری آنها با قلم توپ. خوشنویسی در مدارس لغو شد «توپ» لکه نمی‌کند، لکه‌های جوهر و لکه‌ها به فراموشی سپرده شده است.
و لکه ها بسیار زیبا بودند! توجه: گاهی اوقات قلم می لرزد - فقط پاشیده می شود و خوشنویس خمیر مایه قدیمی عجله ای برای سرزنش ساز ندارد. نه تنها این، بلکه به خوبی هدف گیری می کند و یک یا دو نقطه نیز آن را به عمد می کارند. یک چیز چنین استادی را از شاگرد دوران مدرسه ام متمایز می کند: او می داند که یک لکه جوهر در چه مکانی، کجا و چه زمانی و در چه شرایطی مناسب است. این انحراف کوچک با موفقیت توسط طرح دیپلم برای فارغ التحصیلان مدرسه نوع تالین، طراحی شده توسط Villu Yarmut (ill. 245) نشان داده شده است.
توصیه می شود موضوع علم فونت را در برنامه درسی مدرسه وارد کنید، دانش آموزان را با انواع اصلی فونت آشنا کنید، تا اولین مهارت های نوشتن را در تکنیک ابزار پهن ارائه دهید.
هنرمند و معلم معروف Herrit Nordzey به کودکان هشت تا ده ساله خوشنویسی آموزش می داد. نوردی متوجه شد که مبتدیان با چه لذتی با یک چوب گچ سفید (به شیوه قلم پهن) روی تخته سیاه می نویسند و این یکی از روش های تدریس شد. در نهایت هر کاری که با میل و رغبت انجام شود نتایج خوبی به همراه دارد.
اتفاقاً دو سه چپ دست در گروه بودند و این برای یک خوشنویس سخت است. معلم هلندی که از علاقه مندان به هنر خود بود، نوشتن با دست چپ خود را آموخت و تنها پس از آن که اعتماد بچه ها را جلب کرد، به خود اجازه داد چپ دست را در مورد موفقیت آموزش متقاعد کند.
در تمرین‌ها توجه بچه‌ها به مسائل معطوف بود نه خوشنویسی. آنها از بچه ها ضربات واضح و بی عیب و نقص نمی خواستند، اما زاویه و تمایل نامه را کنترل می کردند. لکه ها را مجاز می دانست، اما به شدت از نسبت حروف پیروی می کرد، به درک منطق یک ابزار پهن دست رسید. این روش جان بیگز از انگلیس است. او معتقد است در دوران کارآموزی «روش کار، فرآیند تفکر، مهمتر از کار تمام شده است».
هریت نوردی به صراحت می گوید: «ما نمی دانیم که آیا فرزندان ما وقتی بزرگ شوند خوب می نویسند یا نه، اما مطمئن هستیم که آنها هرگز فراموش نمی کنند که خوشنویسی دارای ویژگی های بسیار جذابی است.»
تمرین قلم پهن انتقال به خوشنویسی در کار طراحی را در آینده تسهیل می کند (چند دانش آموز می توانند یک اعلامیه را به صورت گرافیکی و ترکیبی بنویسند؟ و دانش آموزان؟ و افراد دارای آموزش عالی?)
در جمهوری دموکراتیک آلمان، انگلستان و برخی از کشورهای دیگر، مسابقات زیبای نوشتن از قبل برای دانش آموزان برگزار می شود. نمونه ای شایسته تقلید
دستخط زیبا در زندگی روزمره سهم هر استاد نویسندگی نیست: شما می توانید به خوشنویسی رسمی یا نیمه رسمی تسلط کامل داشته باشید و زمانی که نیاز دارید به وضوح و سریع اطلاعات لازم را اصلاح کنید کاملاً درمانده بمانید. و این قابل درک است: اگر کاتب به دلایلی تمرین کافی مانند یادداشت برداری نداشته باشد و هماهنگی دقیق حرکات انگشتان کوچک را ایجاد نکرده باشد، خط خوب از کجا می آید؟ و همچنین اینگونه اتفاق می افتد: دست خط یک جشن برای چشم است، اما یک شخص یک خودکار پوستر را برمی دارد و بد سلیقه خیره کننده ای نشان می دهد.
در هر صورت باید سعی کنید نکات زیر را رعایت کنید:
1. قلم را به درستی نگه دارید. خیلی به این بستگی دارد، مانند خوشنویسی رسمی. در کتابچه راهنمای کوچکی از اواسط قرن ما آمده است که قلم را نباید محکم گرفت، بلکه با اطمینان و آزادانه مانند پرنده زنده ای که از رها کردنش می ترسند و نمی خواهند صدمه ببینند. به طور موثر گفته شد، اما کلمه "ترس" هشدار دهنده است. نشان دهنده سرسختی است. استاد "پرنده" را به راحتی و با اطمینان و بدون ترس و وحشت در دست می گیرد، گویی با آن در دست متولد شده است.
2. دستخط روزمره شامل پیوند حروف در کلمات است، اما این بدان معنا نیست که همه کاراکترها باید به هم متصل شوند. پاره شدن ابزار از روی کاغذ، حرکت افقی دست را آسان تر می کند، خستگی را کاهش می دهد و به خوانایی نامه کمک می کند.
3. یکی از شرایط دستخط واضح و خوانا، حفظ سرعت بهینه نوشتن است.
دست خط کاری خلاقیت فردی است و هر آزمایشی در اینجا مشروع است. از دیرباز شناخته شده است که بیشتر نوآوری های نوع زیر قلم کارمندان عادی متولد شده اند. رسم الخط یک احترام محافظه کارانه است شکل دقیق، قوانین و تکنیک های اجرای هر حرف. این یک کاردستی نسبتاً کند و پر زحمت است. با این حال، در دستخط معمولی، سرعت همیشه کیفیت مطلوبی بوده است و یافته‌های تصادفی (مثلاً پسوندها را در نظر بگیریم) نه تنها به قلم‌های دست‌نویس، بلکه تایپوگرافیک نیز تبدیل شده‌اند.
اشتیاق به خلق نامه حتی در حال حاضر نیز وجود دارد. به عنوان مثال به جای "I" یا "3" چیزی شبیه "S" لاتین، "V" به جای "F" و غیره می نویسند.
پس از اصلاحات در سال 1918، در الفبای روسی، از سه کاراکتر مربوط به صدای "و" ("..."، "m"، "*y")، "و" به عنوان بیشترین استفاده از حروف قدیمی باقی ماند. استانداردهای املایی روسی و بلغاری، تنها الفبای ساخته شده بر اساس گرافیک یونانی و لاتین، حرف "..." را از دست داده اند. شاید ما به بهترین وجه عمل نکردیم و «آجر غیرقابل تقسیم» اصلی را که بخشی از تعداد بسیار زیاد حروف الفبا است کنار گذاشتیم.
آلبرشت دورر: "من "i" را به عنوان حرف اول انتخاب می کنم به این دلیل که تقریباً همه حروف را می توان از آن ساخت ...".
استفاده از «...» به جای «n» می‌تواند تأثیر مفیدی بر خوانایی نوشتار روزمره ما داشته باشد، جایی که «پالیسادهای» عجیب و غریب از «i»، «t»، «p» و عناصر دیگر حروف تشکیل می‌شوند. ، شناخت شخصیت های فردی را پیچیده می کند و خواندن آن را دشوار می کند. این امر فرد را وادار می کند که به علائم شناسایی ویژه (خطوط فوق خط یا زیرنویس) متوسل شود. آنها به تشخیص "t" از "silt" کمک می کنند.
مشکل "و اعشاری" ("...") جدید نیست، و وسوسه انگیز است که آن را به "وضعیت" الفبای روسی بازگردانیم. لو اوسپنسکی، نویسنده، به اعتراف خودش، هنوز وسوسه می شود که از طریق «...» امضا کند. چنین است قدرت عادت به یک حرف خوب. درست است، ظاهر یک حرف تک پیچ نامنظم است. یک «…» قانونی حداقل یک استاندارد واحد دیگر را به همراه خواهد داشت، به عنوان مثال «…» (اما، فونت‌های چاپی قبلاً ظاهر شده‌اند، جایی که «t» کوچک شبیه «…» (r) لاتین است.
وعده بهبود خوانایی و سرعت بخشیدن به نوشتن جایگزینی دیگر ("ل" به "...") این تکنیک اغلب در دست نوشته های وی.تس. لنین یافت می شود.
برای اهداف آزمایش، سعی کردم از «…»، «…» و «…» در دست‌خط روزمره استفاده کنم. من این را مثال بدی نمی دانم، اما معلوم شد که مسری است. دانشجویان، به ویژه در سخنرانی ها، شروع به انجام همین کار کردند. تلاش برای خواندن چنین سوابقی توسط افراد مختلف، از جمله دانش آموزان، موفقیت آمیز بود. هیچ مشکلی وجود نداشت یا بعد از اولین شفاف سازی از بین رفتند.
اکثر کاتبان حرفه ای به دست خط روزمره توجه کافی دارند و در آن نه تنها راهی برای اصلاح گفتار می بینند، بلکه ابزاری عالی برای آموزش دست و چشم است. بسیاری از مردم نمونه هایی را جمع آوری و تجزیه و تحلیل می کنند و جالب ترین یافته ها را به کار خود منتقل می کنند. برخی از تایپ‌های هرمان زاپف، ویلو توتس، گونلاگور بریم، هریت نوردزی و دیگران چیزی جز خوشنویسی روزمره نیستند، گاهی اوقات بزرگ شده‌اند.
دستخط روزمره، با نگرش درست، می تواند به بهترین ها تبدیل شود نمای انبوههنر گرافیکی.

یادداشت
(...)
فهرست اسامی خوشنویسان اروپایی، آمریکایی
الکساندر اول (کانادا) 147 (بیمار)، 152 (بیمار)
الکساندر آر (کانادا) 99 (بیمار)، 186 (بیمار)
اندرسون دی (ایالات متحده آمریکا) 243
Ankere K. (سوئد) 58 (بیمار)، 146 (بیمار)، 228 (بیمار)
Arrighi J1 (ایتالیا) 23، 24 (بیمار)، 26، 89، 129-132، 243
Barbedore L (فرانسه) 29
Becker A. (ایالات متحده آمریکا) 193 (بیمار)
بنسون جی ایکس (ایالات متحده آمریکا) 89، 129، 130 (تصویر)، 131، 225، 227، 243، 244 بری کی (ایالات متحده آمریکا) 53 (تصویر.)
بیگز جی (انگلیس) 7، 33، 58 (بیمار)، 63، 128، 233، 242-244
بیکهام جی (انگلیس) 29
Blazhey B. (چکسلواکی)، 155 (بیمار)
بوگدسکو اول (اتحادیه شوروی) 66 (بیمار)، 67، 105 (بیمار)، 136 (بیمار)، 206 (بیمار)، 209 (بیمار)
Bosenko G. (اتحادیه شوروی) 196 (بیمار)
Bowdene D (بلژیک) 59 (بیمار)، 63، 134 (بیمار)، 135 (بیمار)، 153 (بیمار)
Bowdene P (بلژیک) 53 (بیمار)، 117 (بیمار)، 240 (بیمار)
بوشین جی (فرانسه) 29
بریم جی (ایسلند) 7، 26، 48، 63، 119 (بیمار)، 177 (بیمار)، 185 (بیمار)، 198 (بیمار)، 241
برند K. (هلند) 59 (بیمار)، 63، 72 (بیمار)، 133 (بیمار)، 163 (بیمار)، 178 (بیمار)
Breeze K. (انگلیس) 47 (بیمار)، 119 (بیمار)
Baildon D. (انگلیس) 29
Vagin V. (اتحادیه جماهیر شوروی) 67, 207 (بیمار)، 208 (بیمار)
ویس ای (آلمان) 35
Velde J. van de (هلند)
Veljevic J. (یوگسلاوی)
Wolpe B. (آلمان) 36 Wolf A. (ایالات متحده آمریکا) 94-95 (بیمار)
وود دی (استرالیا) 63، 167 (بیمار)، 168 (بیمار)، 172 (بیمار)
وودکاک جی (انگلیس) 48، 105 (بیمار)، 107 (بیمار)، 136 (بیمار)، 154 (بیمار)، 157 (بیمار) گانوشکین ای. (اتحادیه شوروی)*01، 175، 243
Girvin T (ایالات متحده آمریکا) 170-171 (بیمار)، 181 (بیمار)، 195 (بیمار)
گری ام (کانادا) 220 (بیمار)
گرین دی (ایالات متحده آمریکا) 78، 80، 176 (بیمار)، 211 (بیمار)، 236 (بیمار)
گولاک V. (اتحاد جماهیر شوروی) 67
Gurdy T (اسکاتلند) 122 Gurskas A. (اتحادیه شوروی) 67
گوسوا اول (اتحادیه شوروی) 67، 145 (بیمار)، 175، 199 (بیمار)، 217، 222 (بیمار)
روز S. (انگلستان) 48، 151 (بیمار)، 179 (بیمار)، 235 (بیمار)
Delarue J. (فرانسه) 28
Deteric K. (پرو) 63، 144 (بیمار)، 150 (بیمار)
جکسون دی (انگلیس) 48، 63، 83، 230 (بیمار)
جکسون ام (کانادا) 57 (بیمار)، 102 (بیمار)، 234 (بیمار)
جانستون ای (انگلیس) 26، 31، 32 (بیمار)، 32-36، 189، 242، 243 دوبرووینسکی E 64-65 (بیمار)، 67، 78، 120 (بیمار) (اتحادیه شوروی)
داگلاس آر (ایالات متحده آمریکا) 126 (بیمار)، 127 (بیمار)، 128، 129
دوک ای ون (هلند) (بیمار)، 87 (بیمار)
ایزیار ایکس د (اسپانیا) 23، 28
جانسون تی (ایسلند) 114 (بیمار)، 115 (بیمار)
Kaasik A. (اتحاد جماهیر شوروی) 67
Capr A. (آلمان) 12، 39، 40 (بیمار)، 40، 44 (بیمار)، 73 (بیمار)، 139 (بیمار)، 225، 242،244
کندی پی (ایالات متحده آمریکا) 134 (بیمار)
Kersna X. (اتحادیه شوروی) 67
کیویهال ایکس (اتحادیه شوروی) 67
کوگان ای. (اتحادیه شوروی) 67
Korger X (آلمان) 154, 182, 243
کوخ آر (آلمان) 34-36، 37 (بیمار)، 68 (بیمار)، 242
کراتکی ال (چکسلواکی) (بیمار)، 180 (بیمار)، 185 (بیمار)
CredelF. (آلمان) 35، 36
Kusik R (ایالات متحده آمریکا) 50 (مصور)، 51 (مصور)، 203 (مصور)، 204-205 (مصور)، 231 (مصور)
Lazursky V. (اتحاد جماهیر شوروی) 7، 33، 71، 74 (بیمار)، 75، 189، 225، 242، 243
لاریش آر (اتریش) 34، 35 (بیمار)، 35
لارچر جی (فرانسه) 10 (بیمار)، 63، 138 (بیمار)، 140 (بیمار)، 172، 173 (بیمار)، 219 (بیمار)
Laurenti L. (سوئد) 166 (بیمار)
Lausmae E (اتحاد جماهیر شوروی) 16-17 (بیمار)، 62 (بیمار)، 67
Leganer G. (فرانسه) 29
Lemoine J. (فرانسه) 124
لیبرگ اس (اتحادیه شوروی) 67
Lindegren E. (سوئیس) 63, 242, 243
لوکاس اف (اسپانیا) 23، 28
لوختین پی (شوروی شوروی) 7، 61 (بیمار)، 67، 132، 137، 208 (بیمار)، 212 (بیمار)،
214-215 (بیماری)، 242
Mavrina T. (اتحادیه شوروی) 86 (بیمار)، 97 (بیمار)، 110-111 (بیمار)
McDonald B. (Eng- 7, 89, 243 li)
Maltin V. (اتحاد جماهیر شوروی) 218 ​​(بیمار)
Mantoa R (اتحادیه شوروی) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (بیمار) (ایتالیا)
Matro J1 (فرانسه) 27 (بیمار)، 29
Meister K. (اتریش) 78، 82 (بیمار)، 191 (بیمار)، 200 (بیمار)
منگارت او (چکسلواکی) (بیمار)، 71، 76
Mercator Gde (هلند - 23، 29)
Missant F. (بلژیک) 100 (بیمار)
مورانتو P D 27 (بیمار)، 28 (اسپانیا)
موریس دبلیو (انگلیس) 31، 61
میاگار آر.
Neugebauer F. 48, 52 (بیمار)، 63, 135 (بیمار)، 158 (بیمار)، 221 (بیمار) (اتریش)
Yoidörfer I بزرگسال 25 (بیمار)، 28، 80 (آلمان)
Nordzey X (هلند)، 112 (بیمار)، IZ، 226 (بیمار)، 233، 241، 244
Palatino J. 23, 26, 79 (ایتالیا)
پالمیست ای (اتحادیه شوروی) 67
پائو دی (هنگ کنگ) 96 (بیمار)، 190 (بیمار)
Pertsov V. (اتحاد جماهیر شوروی) 67, 213 (بیمار)
Pillsbury J. 43 (بیمار)، 183 (بیمار) (انگلیس)
پیرس سی. (انگلیس) 48، 59 (بیمار)، 63، 78، 234 (بیمار)
پوژارسکی اس. (اتحاد جماهیر شوروی) 137، 162 (بیمار)، 178
پروننکو L (اتحاد جماهیر شوروی) 83 (بیمار)، 88 (بیمار)، 117 (بیمار)، 118 (بیمار)، 141 (بیمار)، 201 (بیمار)، 202 (بیمار)، 216 (بیمار) .)، .)، 243
Purik V. (شوروی شوروی) 67
ریور پی (اتحادیه شوروی) 67
Rhys I (انگلیس) 48
سالنیکووا اول (اتحادیه شوروی) 67، 90 (بیمار)، 116 (بیمار)
سالتز اول (ایالات متحده آمریکا) 112 (بیمار)، 179 (بیمار)
Svaren J. (ایالات متحده آمریکا) 129, 147, 243
Semchenko P. (اتحادیه جماهیر شوروی) 67, 164 (بیمار)، 182 (بیمار)، 184 (بیمار)، 185, 239 (بیمار) Simons A. (آلمان) 32, 35, 242 Smirnov S. (اتحادیه شوروی) 71، 98 (بیمار)، 242
استیونز جی (ایالات متحده آمریکا) 152 (تصویر)، 156 (تصویر.)، 166 (تصویر.)، 191 (مصور)، 193 (مصور) استاتمن N (ایالات متحده آمریکا) 44 (مصور)، 47 (مصور. ))
Taliente J. A. 23, 71 (ایتالیا)
Telingater S. (USSR) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Timan V. (آلمان) 35, 67
توتس V. (اتحاد جماهیر شوروی) 7، 20 (بیمار)، 22 (بیمار)، 26، 34، 48، 60 (بیمار)، 63، 83، 92 (بیمار)، 124، 132، 138 (بیمار. )، 143 (مصور)، 146، 161 (مصور)، 174 (مصور)، 187، 192 (مصور)، 200، 210 (مصور)، 241-243
نان تست R (آلمان) 63، 160 (بیمار)، 169 (بیماری)
واترز دبلیو (ایالات متحده آمریکا) 41 (بیمار)، 44 (بیمار)، 46 (بیمار)، 61
واترز ی (ایالات متحده آمریکا) 56 (بیمار)، 86 (بیمار)
فاتخوف V. (اتحاد جماهیر شوروی) 67، 178 (بیماری)
Furbank A. (England) 92, 93 (ill.), 124, 224, 227
فیشر تی (ایالات متحده آمریکا) 101، 243
Fleus G (انگلیس) 192 (بیمار)
Folsom R. (ایالات متحده آمریکا) 51 (بیمار)، 238 (بیمار)
فورسبرگ K.-E 68, 69 (بد.), 71, 76 (سوئد)
فرانچسکو دا بولونیا 71 (فرانچسکو گریفو) (ایتالیا)
فریمن پی (ایالات متحده آمریکا) 83 فوگر دبلیو (آلمان) 28 هچل ای (انگلیس) 45 (بیمار)
تعطیلات P (انگلستان) 153 (بیماری)، 172، 173 (بیماری)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (بیمار)، 63 (آلمان)
هوفر ک. (آلمان) 48، 71، 73 (بیمار)، 76، 94-95 (بیمار)، 106 (بیمار)، 229 (بیمار) Zapf G. (آلمان) 26، 36، 38 (بیمار ..)، 39، 48، 72 (بیمار)، 76، 113، 148-149 (بیمار)،
189, 224, 241-244 Child H. (England) 40, 42 (ill.), 124, 131, 243 Chobitko P. (USSR) 67 Shivers J. (England) 39, 40, 227, 242, Schindler V4 .(چکسلواکی)
اشنایدر دبلیو (آلمان) 48، 102، 103 (بیمار)، 104 (بیمار)، 142 (بیمار)
Schneidler E (آلمان) 39، 70 (بیمار)، 71، 76
نمایش P (ایالات متحده آمریکا) 7، 50 (بیمار)، 53 (بد.)
شومان جی (آلمان) 63، 84 (بیمار)، 109 (بیمار)
ایوانز جی (ایالات متحده آمریکا) 48-49 (تصویر)، 78، 81 (مصور)، 86 (مصور)
Yager N J. (ایالات متحده آمریکا) 242 Yakovlev Al-dr (اتحادیه شوروی) 144 (بیماری)
یاکولف آنات. (اتحاد جماهیر شوروی) 66 (بیمار)، 67
یارموت V. (اتحادیه شوروی) 67، 99 (بیمار)، 101، 183، 194 (بیمار)، 227، 238 (بیمار)

اگر چنین است، پس به طور تصادفی به مقاله عالی برای انجام این کار دست یافته اید.

یادگیری خوشنویسی فرآیند آسانی نیست، اما با مواد آموزشی مناسب، زمان کمتری از آنچه فکر می کنید می گیرد.

خوشنویسی چیست؟

این واژه از یونان باستان وام گرفته شده و به معنای هنر زیبانویسی است.

به جای نوشتن حروف زیبا، خوشنویسان قرار است از مجموعه ای از قوانین و سنت ها پیروی کنند، از جمله قوانینی که بر چینش و قرار دادن حروف در متن حاکم است.

چگونه به خوشنویسی مسلط شویم؟ مهمتر از آن، آیا واقعاً انجام این کار منطقی است؟

به عنوان مثال، اگر شما یک طراح هستید، خوشنویسی مدرن یک مهارت عالی برای افزودن به رزومه شما و سریع ترین راه برای جذب مشتری با لوگوهای زیبا، علائم، کارت ها، دعوت نامه ها و غیره است.

مقاله ما در مورد خوشنویسی برای مبتدیان به شما کمک می کند تا با همه این موارد آشنا شوید و به شما کمک می کند خوشنویسی را یاد بگیرید و به کار خود سبکی قابل تشخیص و فردی ببخشید.

در اینجا راهنمای فشرده ما برای خوشنویسی است:

آموزش خوشنویسی - از کجا شروع کنیم

چگونه خوشنویسی یاد بگیریم؟ اولین قدم در این راه، تهیه تجهیزات مناسب از جمله بهترین خودکارهای خوشنویسی است. خوشنویسی با قلم نوک تیز از شما می خواهد که نحوه استفاده از خودکار را بیاموزید. از جمله یکی که از یک نوک فلزی ساخته شده است - یک خودکار، و با نگهدارنده مخصوص متصل شده است.
همه چنین راهنماهای اصول خوشنویسی این خودکارها را توصیه می کنند زیرا آنها حاوی جوهر در داخل نیستند و نمی توانند آسیبی وارد کنند - در عوض، هنگام نوشتن آنها را در یک ظرف مخصوص فرو می برید و از انعطاف پذیری آنها برای آزمایش گزینه های مختلف خط بهره می برید. به این ترتیب، با وجود مقدار زیادی جوهر مختلف که برای تکمیل پروژه خود باید استفاده کنید، قلم شما هرگز خورده یا مسدود نمی شود.

چگونه از قلم های خوشنویسی استفاده کنیم؟ در اینجا ابزارهایی هستند که به آنها نیاز خواهید داشت:

• پر
• جا قلم
• کاغذ مناسب برای خودکار
• جوهر

پر

برای مبتدیانی که در حال یادگیری استفاده از خودکار خوشنویسی هستند، ما خودکار Nikko G-Nib را توصیه می کنیم. نسبتاً سفت و سخت است و خطوط خوبی را با سطح مطلوبی از انعطاف پذیری ترسیم می کند.

جا قلمی

دو نوع قلم گیر وجود دارد: مستقیم و مایل (مورب). اولی برای سبک‌های خوشنویسی عمودی مناسب‌تر است، در حالی که نگهدارنده‌های اریب ترکیب چندین سبک مختلف را آسان‌تر می‌کنند.

یک جایگزین با کیفیت بالا و مقرون به صرفه، نگهدارنده نوک قلم مورب Speedball و همچنین نگهدارنده نوک قلم کمیک Tachikawa برای نوک قلم های مختلف – مدل 25 است (یک انتخاب عالی برای سبک های ایستاده، زیرا محکم تر از سایر نگه دارنده های مشابه).

طراحانی وجود دارند که از یک نگهدارنده برای همه قلم‌های خوشنویسی استفاده می‌کنند، اما ما افراد مبتدی را تشویق می‌کنیم تا قبل از انتخاب یک نگهدارنده، چند گزینه مختلف را امتحان کنند.

کاغذ

زبری کاغذ معمولی شما را از استفاده از آن برای خوشنویسی باز می دارد. در میان مشکلات دیگر، با موقعیت‌هایی مواجه می‌شوید که خودکار روی کاغذ گیر می‌کند و حباب‌های جوهر آزاردهنده‌ای به جا می‌گذارد.

همچنین، کاغذ چاپی معمولی دارای الیاف بیشتری است و در نتیجه جوهر را جذب می کند و اجازه می دهد تا در داخل ورق پخش شود، که احتمالاً مانعی برای صاف کردن و صاف کردن آن است. خطوط تمیزکه خوشنویسان آرزوی آن را دارند.

برای تاثیرگذاری و لذت بردن بیشتر خوشنویسی، کاغذی را بخرید که برای نوک و خودکار مناسب باشد. به عنوان مثال برند محبوب Rhodia که کاغذ آن بسیار صاف و مقاوم در برابر جوهر است. چندین نوع کاغذ در دسترس است: صفحات خالی، شبکه های خطی یا نقطه چین.

جوهر

انواع مختلفی از جوهر مناسب برای خودکار وجود دارد، اما مبتدیان همیشه باید نمونه های مشکی با کیفیت را انتخاب کنند. انتخاب ما Speedball Super Black India است زیرا این جوهر بسیار تیره و مقاوم در برابر آب است و علاوه بر آن قیمت مناسبی دارد.

مانند هر فرآیند خلاقانه، خوشنویسی به بهترین وجه در یک محیط کاری دلپذیر انجام می شود.

یک میز راحت و منظم که بتوانید تمام لوازم خود را در آن قرار دهید و احساس مثبت و آرامش داشته باشید بهترین مکان برای تمرین مهارت های خوشنویسی شماست.

انتخاب بهترین مکان برای کار

برای اینکه بیشترین بهره را از تمرین خوشنویسی خود ببرید، مکانی راحت و آرام را انتخاب کنید که بتوانید پاهای خود را به راحتی در آن قرار دهید. وسایل خود را به خوبی سازماندهی کنید و مکان را شلوغ نگه دارید تا فضای کافی برای حرکت بازوهای شما فراهم شود.

کاغذ تحریر باید روی یک تخته مخصوص نوشتن یا حداقل 5-6 برگ قرار گیرد. به این ترتیب سطح نرمی خواهید داشت که به شما امکان می‌دهد طبیعی‌تر از روی میز بنویسید و سطح اجازه نمی‌دهد کاغذ شما تکان بخورد.

آماده سازی ابزار

اطمینان حاصل کنید که یک حوله غیر کرکی و یک فنجان آب در نزدیکی خود داشته باشید تا بتوانید خودکار خود را تمیز کنید. حوله های کاغذی نیز خوب هستند، اما توجه داشته باشید که الیاف آن ها می توانند روی نوک آن گیر کنند و لکه های آزاردهنده ای ایجاد کنند.

جوهر شما باید در یک بطری یا شیشه دهان گشاد قرار داده شود تا با قلم خود به طرفین آن دست نزنید. و بطری را در جایی قرار دهید که نمی توانید به راحتی آن را واژگون کنید. اساسا، ابزار کار شما باید در دسترس باشد، اما همچنان در فاصله ایمن باشد. به عنوان مثال، ما آنها را در یک رول نوار قرار می دهیم یا حتی برای جلوگیری از خطر آنها را می بندیم.

همانطور که قبلا ذکر شد، باید قلم را داخل نگه دارنده قرار دهید. ساده ترین راه برای انجام این کار این است که قلم را به جایی نزدیک پایه آن ببرید و سپس قلم را با استفاده از حلقه بیرونی آن داخل نگهدارنده قرار دهید.

مطمئن شوید که نوک آن را با نوک آن نگیرید زیرا این کار می تواند آن را خم کرده و آن را تغییر شکل دهد. برای درست کردن آن، راهنما را در YouTube پیدا کنید و دستورالعمل‌ها را دنبال کنید.

اصلی سکته های مغزی خوشنویسی

عناصر ساختاری خوشنویسی، ضربات ضخیم رو به پایین و ضربات نازک به سمت بالا است. حرکت های نازک رو به بالا به راحتی کشیده می شوند زیرا قلم را بدون زحمت در دست گرفته و به سمت بالا حرکت می دهید.

از سوی دیگر، ضربات ضخیم، با پایین آمدن قلم به فشار بیشتری نیاز دارند. البته، برای دستیابی به بهترین تغییر خط، باید هر دو حرکت را متعادل و ترکیب کنید.

قبل از شروع، قلم را در بطری جوهر فرو کنید و مطمئن شوید که سوراخ تنفس پشت قلم کاملاً بسته است. جوهر اضافی را پاک کنید و می توانید شروع به نوشتن کنید.

در اینجا قوانینی هستند که باید رعایت کنید:

ریزش ها اول هستند. خیلی محکم فشار ندهید - این به شما کمک می کند تا تغییر ضخامت خط را مشاهده کنید. به این ترتیب از قلم خود نیز محافظت خواهید کرد.

با حلقه‌های مختلف آزمایش کنید و حرکت‌های رو به بالا و ضخیم‌تر را با هم ترکیب کنید. حلقه های خطوط پیوسته به شما کمک می کند تا آنها را به هم متصل کنید و به ترکیبی عالی برسید.

با حرکات ضخیم رو به پایین ادامه دهید و همانطور که به سمت پایین حرکت می کنید به آرامی قلم را رها کنید.

دوباره سفارش دهید. ضربات را به سمت پایین بکشید تا به نظر برسد که در حال ریختن به پایین هستند.

با بیضی ادامه دهید. به سمت چپ فشار قوی و در سمت راست فشار کمتری وارد کنید.

اغلب اتفاق می افتد که یک قلم جدید به جای یک خط، دو خط موازی یا به قول خوشنویسان مجرب، «راه آهن» می کشد. دلیلش این است که یا فشار زیادی به قلم وارد کردید یا جوهر کافی باقی نمانده است.

نکاتی درباره تجهیزات و سکته مغزی برای حرفه ای ها

برای کسانی از شما که مطمئن هستید شروع به نوشتن حرفه ای کرده اید، تزییناتی را آماده کرده ایم تا به حروف زیبای شما بیافزاییم.

حروف متغیر

یک راه آسان برای دادن ظاهری با تجربه به نوشته خود، تغییر شیب است. به راحتی می توانید عرض ضربه ها و طول اتصالات آنها را تغییر دهید. با تغییر فاصله حروف شروع کنید و به خط پایه ظاهری مایل، پلکانی یا منحنی بدهید.

تغییراتی مانند این به تغییر احساس نامه شما و همچنین پیامی که منتقل می کند کمک می کند. آیا رسمی، پویا یا عجیب و غریب است؟ در مورد آن فکر کنید!

همچنین می‌توانید نحوه شکل‌گیری حروف را تغییر دهید، آن‌ها را کمی نازک‌تر، گردتر کنید، یا حتی آن‌ها را متفاوت به هم متصل کنید. این کار را چند بار انجام دهید و مطمئناً به یک طرح کاملاً جدید خواهید رسید.

فر و دکوراسیون

شما در حال مطالعه خوشنویسی هستید، بنابراین باید کمی قیچی بسازید. Squiggles را می توان مانند چرخش و حلقه به متن خود اضافه کرد تا زیباتر و چشم نوازتر شود. به عنوان مثال، می توانید خطوط سنگین را با خطوط سبک تر عبور دهید تا نشان دهید که به تعادل بصری متن اهمیت می دهید.

گزینه دیگر این است که خط را با طرح های خاصی که با کلمات شما مطابقت دارد تزئین کنید یا از بنرهایی برای برجسته کردن خطوط مهم استفاده کنید. هرچه طراحی شما پیچیده تر باشد، شروع به طراحی با مداد و آزمایش آن هوشمندانه تر خواهد بود.

خوشنویسی سنتی

اسپنسرین و کپرپلیت نمونه های عالی از خط سنتی خوشنویسی هستند. در حال حاضر گزینه های فونت زیادی بر اساس آنها وجود ندارد، اما ظرافت کلاسیک آنها غیرقابل انکار است. پروژه های خاص ممکن است نیاز داشته باشند که با آنها آشنا شوید، و این نیز به عنوان یک تمرین مفید است.

پرهای کامل

قلم ایده آل شما باید تیز، انعطاف پذیر و پاسخگو باشد. به این ترتیب می توانید خطوط نازک تری بکشید و آنها را با پوششی موثر و ظریف غنی کنید. برای پروژه های حساس، ما به ویژه سه قلم عالی را توصیه می کنیم:

• اسپیدبال شماره 101
• کدو تنبل استنو 361 براوس
• Brause 66 Extra Fine Arrow

استفاده از هیچ یک از این خودکارها آسان نخواهد بود، اما تلاش ارزشش را دارد.

ترفندهای مفید

شما به تازگی شروع به کسب درآمد از مهارت های خوشنویسی خود کرده اید، اما هنوز چیزی کاملاً اشتباه به نظر می رسد. ممکن است در استفاده از قلم مشکل داشته باشید، در این صورت ممکن است نکات زیر برای شما مفید باشد:

اگر مشکلات سکته مغزی دارید:

• به جای اینکه آن را مانند دیگران انجام دهید، خوشنویسی مصنوعی را امتحان کنید و ببینید ضربه ها چگونه به نظر می رسند و چه حسی دارند. منظم بنویسید و جاهای خالی را پر کنید. به این ترتیب خطوط کامل را شبیه سازی خواهید کرد و خواهید دید که در واقع چه کاری باید انجام دهید.
• روی برگه های قابل چاپ تمرین کنید تا بتوانید حروف را کاملاً شکل دهید. یافتن نمونه هایی از حروف بزرگ و حروف بزرگ در اینترنت کار سختی نیست.
• با نقاشی های با مداد سبک تر شروع کنید و به آرامی با خودکار آنها را ردیابی کنید. پس از خشک شدن جوهر، هر اثری از مداد را پاک کنید.
• حروف بزرگ دیدن خطاهای مهم را آسان تر می کند.

اگر حروف شما شیب معمولی دارند:

• هنگام ورزش از دستورالعمل های شیب استفاده کنید. یکی از خودتان را با استفاده از نقاله بکشید یا حتی از کاغذ معمولی استفاده کنید. صفحه نمونه را در زیر برگه قرار دهید - این روند را تسهیل می کند.
• کاغذ را بچرخانید تا شیب درست ایجاد شود. بلافاصله خواهید دید که کدام موقعیت برای شما بهترین است.
• برای جلوگیری از چرخش کاغذ، جا خودکار فعلی را با یک قلم کج جایگزین کنید.

اگر دست شما ناپایدار یا خسته است:

• از حرکات ورزشی برای گرم کردن بدن استفاده کنید
• قلم خود را شل بگیرید و دست خود را تکان دهید
• در حین نوشتن، کل بازوی خود را حرکت دهید، نه فقط مچ دست خود را.
• زمان بیشتری را به ورزش اختصاص دهید. حتی زمانی که فقط از تلفن خود استفاده می کنید، بیشتر ورزش کنید. این کمک می کند تا حرکات دست صاف و طبیعی شود.

اگر جوهر روی قلم نمی ماند

• برخی از نوک های جدید دارای یک لایه روغن بسیار نازک هستند که ممکن است با جوهر شما مطابقت نداشته باشد. برای جلوگیری از یک مشکل جدی، آن را با الکل (یا یک مسواک نرم و خمیر) پاک کنید یا به سادگی آن را روی شعله قرار دهید.
• مشکل همچنین می تواند این باشد که قلم جوهر خشک شده است که جریان آن را قطع می کند. در این صورت یک قلم پاک کن بردارید و آن را تمیز کنید.
• به خاطر داشته باشید که قلمی که به طور مرتب استفاده می شود نیاز به تمیز کردن و نگهداری دوره ای دارد. برای تمیز کردن صحیح آن، آن را از نگهدارنده خارج کرده، به آرامی مسواک بزنید و قبل از استفاده مجدد بگذارید خشک شود.

اگر کار شما ممکن است نیاز به به روز رسانی داشته باشد:

• پرها را عوض کنید و پرهای جدید را امتحان کنید.
• جوهر را تغییر دهید شما می توانید انواع مختلفی از جوهرهای مناسب برای خوشنویسی را پیدا کنید، اما خودکارهای فواره ای معمولاً می توانند هر مایعی را که می تواند هنگام استفاده روی کاغذ اثری از خود به جا بگذارد، کنترل کند. برخی از طراحان حتی ترجیح می دهند از روش های غیر سنتی استفاده کنند و نقاشی های خود را با آبرنگ، قهوه یا آب توت بسازند.

یک سبک را انتخاب کنید

بر خلاف خوشنویسان گذشته، طراحان امروزی می توانند هر سبکی را که دوست دارند انتخاب کنند، یا حتی برای انجام پروژه های مختلف به صورت حرفه ای بر چندین سبک مسلط شوند. همانطور که قبلاً بحث شد، دانستن چندین سبک خوشنویسی برای نشان دادن شخصیت نویسنده، انتقال یک پیام مهم یا صرفاً تکمیل یک مناسبت رسمی مفید است. در اینجا چند ایده محبوب برای الهام بخشیدن به شما آورده شده است:

ترکیب سبک ها

فقط به این دلیل که لحن کلاسیک و قدیمی است به این معنی نیست که فونت مدرن به نظر نمی رسد. ترکیب این سبک ها همه کسانی را که آثار شما را می بینند، از دوستانتان گرفته تا ملکه انگلیس را تحت تاثیر قرار می دهد!

خوشنویسی شیک

نوشتن می تواند در عین حال سرگرم کننده و چالش برانگیز باشد، و خوشنویسی ظریف گواه آن است. ترکیب حروف کلاسیک با چرخش های پر انرژی بهترین انتخابی است که باید در طراحی دعوت عروسی و سایر مناسبت های خاص استفاده کنید.

عاشقانه و هنری

آیا تا به حال برای شما اتفاق افتاده است که یک فونت نازک خاص شما را به یاد عاشقانه کند؟

این حروف توری دارای چرخش های زیبا با شیب تند است که برای حروف بزرگ و دعوتنامه های نفیس مناسب است که توجه مهمانان شما را به خود جلب می کند.

عجیب و غریب

حروف عجیب و غریب سبک و آرام به نظر می رسند، و معمولاً ما را به فکر کردن در مورد افسانه ها و فرار الهام می بخشند. به دلیل خط پایه سیال و زوایای پویا است که این سبک فونت روحیه ما را مانند یک شعر خوش‌نوشته ایجاد می‌کند و ما را به رویای ماجراجویی می‌اندازد.

فونت سرگرم کننده

صرف نظر از سن شما، همیشه جذب دعوت نامه های زیبا می شوید، ترفندی که طراحان اغلب از آن استفاده می کنند. فونت مناسب برای این نوع دعوت نامه ها، فونت شادی است که با خطوط پایه بازیگوش و حروف گرد انجام می شود. لحن خوبزمان.

مهم داده ها O خوشنویسی

• خوشنویسی یک شبه تسلط پیدا نمی کند. شما باید تا آنجا که ممکن است و اغلب تمرین کنید.
• بیش از دو ساعت طول نمی کشد و چندین تلاش برای درک اینکه آیا واقعاً می توانید خوشنویسی را تمرین کنید یا خیر.
• اگر 100% متمرکز نباشید، کار نخواهد کرد. و این پایان داستان است.
• خوشنویسی نه تنها به نحوه نوشتن، بلکه به آنچه می نویسید نیز مربوط می شود. به همین دلیل است که همیشه باید کلمات «واقعی» را بنویسید و پیام معناداری را منتقل کنید.
• شما باید به طور مداوم مطالعه کنید. با این کار متوجه خواهید شد دنیای بزرگکه شما را مجذوب خود می کند و باعث می شود که بیشتر جستجو کنید. این فرآیند سرگرم کننده به سادگی بی نظیر است.
• تفاوت در کیفیت است، بنابراین مطمئن شوید که مواد و لوازم جانبی با کیفیت بالا خریداری می کنید.
• خوشنویسان عموماً افرادی دوستانه و اهل گفتگو هستند. به این ترتیب، آنها بهترین منبع اطلاعات و الهام شما هستند و باید فوراً به دنبال یک مربی باشید.

پنج گزینه برتر خوشنویسی

در ادامه، مهم‌ترین اصول اولیه خوشنویسی را که به پنج رویکرد مختلف، مجموعه‌های خطوط و حروف تقسیم می‌شوند، بیان می‌کنیم. این بخش همچنین به شما کمک می کند تا در مورد ابزارها و تکنیک های مختلفی که می توانید برای پروژه های خود استفاده کنید آشنا شوید و ما شما را تشویق می کنیم که همه آنها را امتحان کنید.

مداد دوقلو

مدادهای دوتایی برای کسانی که حروف خوشنویسی می کشند ساده و بسیار کاربردی است. همچنین می توان از آنها برای ایجاد حروف بزرگ و جذاب برای پوسترها، بنرها و مواد تبلیغاتی مشابه استفاده کرد.

شما به یک جفت مداد خوب و دو نوار لاستیکی نیاز دارید. ابتدا قسمتی از کناره مدادها را بتراشید تا به خوبی روی هم قرار گیرند.

آنها را در حالت عمودی و رو به پایین کنار هم قرار دهید و هنگام لمس کاغذ مطمئن شوید که نوک آنها در یک سطح باشد. برای این منظور می توانید آنها را با نوار یا نوار لاستیکی در دو انتها محکم کنید.

سپس یک مداد دوتایی بردارید و آن را در حالت طراحی معمولی نگه دارید. در حالت ایده آل، باید در زاویه حدود 45 درجه هدایت شود.

در حالی که هر دو مداد روی کاغذ قرار می گیرند، به آرامی روی آنها فشار دهید و آنها را به سمت جلو و چپ حرکت دهید. فاصله بین نقاط آنها همان چیزی است که به اصطلاح "پر نامرئی" را تشکیل می دهد.

هنگامی که دست خود را حرکت می دهید، یک خط دوتایی می کشید، و اگر انتخاب کنید دایره هایی در یک جهت ایجاد کنید، مداد دوتایی شما نوارهای نازک و ضخیم منحصر به فردی را با دقتی بی نظیر ایجاد می کند.

اگر با زوایای قلم احساس راحتی نمی کنید، به دقت در مورد تمام حرکات و جهت ها فکر کنید.

این فرآیند به سه مهارت مختلف نیاز دارد: کار با زاویه قلم. جهت حرکت دست؛ و فشار مناسب روی کاغذ

نشانگرها

این خودکارها بسیار راحت، بسیار روشن و مهمتر از همه ارزانتر از همه ابزارهای مشابه هستند.

البته نقاط ضعفی نیز دارد و جوهر روی این قلم ها به مرور زمان محو می شود یا شاید خیلی سنگین به نظر می رسند و با کوچکترین فشاری به راحتی آسیب می بینند. به همین دلیل است که این قلم ها یک ابزار آموزشی عالی هستند، اما بهترین جایگزین برای پروژه های مهم نیستند.

برای انتخاب یک نشانگر برای خود، یک خودکار و یک ورق کاغذ بردارید. برای شروع، دو نشانگر بردارید: 3-5 میلی متر و 1.5-2 میلی متر. با گسترده تر شروع کنید

لازم نیست نگران کاغذ نیز باشید: نشانگرها روی کاغذ چاپگر، کاغذ پوست (برای مبتدیان بهترین گزینه نیست) یا مواد مشابه به خوبی کار می کنند.

فشار باید کم و یکنواخت باشد، زیرا بسیاری از خوشنویسان در تمرین با فشار دادن بیش از حد اشتباه می کنند. این کارکرد نشانگر را بهبود نمی بخشد، بلکه فقط آن را خراب می کند. از طرف دیگر، حفظ تماس با کاغذ نتایج بسیار بهتری به همراه خواهد داشت.

فقط با یک گوشه نوک کاغذ را لمس کنید، سپس گوشه دیگر را امتحان کنید تا ببینید نوشته شما چگونه به نظر می رسد.

نوک تمام عرض را روی صفحه قرار دهید، و سپس به آرامی آن را تکان دهید: آیا احساس می کنید که یکی از گوشه ها کاغذ را لمس نمی کند، در حالی که گوشه دیگر هنوز روی آن است؟ تقریباً شبیه جادو است!

این بار، تمام عرض نوک را روی صفحه قرار دهید، مطمئن شوید که هر دو گوشه آن را به طور مناسب لمس کنید. به یاد داشته باشید که این تماس ایده آل برای نوشتن است و اگر بیشتر فشار بیاورید، هر گوشه ای از نوک آن از روی کاغذ جدا می شود.

زاویه و فشار قلم دو نقطه متفاوت هستند و قلم باید حدود 5 درجه به سمت چپ و جلو باشد. در حین انجام این کار باید دست را حرکت داد تا نوارهای ضعیف و زیبایی بکشد.

برای خطوط واضح تر، خرید یک نشانگر با کیفیت بهتر را در نظر بگیرید، اما فقط زمانی باید این موضوع را در نظر بگیرید که از تمرین حرفه ای خوشنویسی اطمینان داشته باشید.

بهترین تنظیم توسط بهترین قیمتیکی از ما توصیه می کنیم Sharpie Calligraphic است که شامل 12 خودکار در رنگ ها و اندازه های مختلف است. و Staedtler Duo - مجموعه ای از 2 نشانگر با کیفیت بالا. مجموعه‌ای عالی که لکه نمی‌کند یا خون‌ریزی نمی‌کند، مجموعه قلم خوشنویسی نام دارد و با چهار جوهر نور سریع در رنگ‌های اصلی عرضه می‌شود.

همانطور که قبلاً گفته شد، خرید کاغذ خوشنویسی خاص در حین تحصیل منطقی نیست، زیرا کاغذ چاپگر ارزان تر و برای اهداف ما مناسب است.

با این حال، اگر لکه‌های جوهر دائمی شما را آزار می‌دهد، می‌توانید نوت‌بوک‌های اداری Ampad یا کاغذهای طراحی سنگین، مانند آنچه در بریتانیا استفاده می‌شود، بخرید، اما توجه داشته باشید که هزینه این کار کمی بیشتر خواهد بود.

خوشنویسی با خودکارهای قابل شارژ و کارتریج

شما نیاز دارید: خودکار، منبع جوهر جداگانه (بطری مجدد یا کارتریج همراه).

خودکارهای قابل شارژ مجدد و خودکارهای کارتریجی به این صورت عمل می کنند: هر خودکار دارای یک مخزن بزرگ است که با جوهر مایع بیشتری پر شده است و آن جوهر از طریق بافل های بدنه که توسط مکانیزم داخلی کنترل می شود جریان می یابد. به این ترتیب جوهر مستقیماً وارد بلوک قلم می شود و به راحتی روی صفحه اعمال می شود.

با چنین خودکاری، چندین نوک با اندازه های مختلف و طیف وسیعی از کارتریج ها را برای استفاده در بدنه اصلی قلم دریافت می کنید.

بزرگترین مزیت استفاده از قلم های قابل شارژ و کارتریج این است که به دلیل مکانیزم پیشرفته مکانیکی کنترل جریان جوهر، کارکردن بر روی سطوح افقی آسان است.

برخلاف قلم‌های فواره‌ای که نیاز به آغشته شدن به جوهر دارند، جوهر این خودکارها در وسط کلمه تمام نمی‌شود و مطمئناً برای مبتدی‌های دست و پا چلفتی گزینه بسیار مطمئن‌تری هستند.

جوهر کارتریج نازک‌تر است، بنابراین داخل قلم شما خشک یا مسدود نمی‌شود. همچنین هنگامی که روی کاغذ اعمال می شود، ظاهر ظریف دوست داشتنی به آنها می دهد.

خود نوک نیز کاملا سفت است، زیرا مکانیسم های آن باید در بدنه پیچ شوند. این بدان معناست که جوهر کارتریج، همراه با یک نوک منعطف و پاسخگو، می تواند واقعاً کل تجربه خوشنویسی شما را متحول کند.

درست مانند خودکارهای فواره ای، خودکارهای شارژ کارتریج به طرز چشمگیری نشت می کنند.

این واقعیت را تغییر نمی دهد که جوهر باقی مانده در داخل قلم در طول زمان می تواند خشک شود و مسدود شود و نگهداری صحیح از آن ضروری باشد. باید قلم را به خوبی بشویید، اما هرگز نمی توانید تمام جوهرهای گیر کرده در مخزن آن را پاک کنید.

قلم های قابل شارژ و کارتریج از نظر خوشنویسان راحت ترین قلم ها هستند و همچنین در بسیاری از وب سایت های محبوب ارائه می شوند. به همین دلیل، افراد مبتدی به شدت تشویق به استفاده از آنها می شوند.

آبنما و قلم غاز

انواع مختلفی از خودکارها وجود دارد، اما چند اصل اساسی وجود دارد که برای همه خودکارها اعمال می شود. به عنوان مثال، تمام قلم های آبنما از عناصر زیر تشکیل شده اند:

1. جا قلم– نگهدارنده قسمتی است که نویسنده در حین کار آن را فشار می دهد و بنابراین باید برای دست راحت و نرم باشد. هولدرها اغلب دارای اتصالات فلزی داخلی در دو انتهای نوک هستند تا بتوانید با خیال راحت آنها را جابجا کنید.
2. پرانتهای فلزی دسته هستند که دارای دو قسمت مجزا و یک "زبان" دراز هستند که آنها را در کنار هم نگه می دارد. نوک آنها مربعی شکل است تا با کاغذ تماس کامل برقرار کند و معمولاً به اندازه کافی انعطاف پذیر است تا جوهر صاف و یکنواخت روی سطح پخش شود.
3. تانک هاگاهی اوقات در داخل ساختار قلم شما یافت می شوند و شبیه کاسه های شیب دار کوچکی هستند که برای تامین جوهر به شکاف استفاده می شود. برخی از آنها شبیه فنجان های فلزی جداگانه ای هستند که قبل از استفاده باید آنها را به خودکار وصل کنید، از جمله آنهایی که در بالا و پایین قلم قرار دارند. وظیفه اصلی مخازن جمع آوری مقداری جوهر و نگه داشتن آن در بالای شکاف است تا بتوانید قبل از پر کردن مجدد آن با جوهر حداقل چند کلمه بنویسید.

مخازن همیشه داخل قلم نخواهند بود، که به شما امکان می دهد هر یک از سه عنصر را به طور جداگانه خریداری کنید، یعنی آنها را با هم ترکیب و مطابقت دهید. گزینه ها بی پایان هستند و نمی توان آنها را در یک راهنما ترکیب کرد، اما تجربه خوشنویسان محبوب می تواند به شما در تصمیم گیری درست کمک کند.

به عنوان یک مبتدی، ممکن است بخواهید در زمان و تلاش خود نیز صرفه جویی کنید، بنابراین به خرید یک کیت خوشنویسی از پیش مونتاژ شده فکر کنید. در بیشتر موارد، 4-6 نوک مختلف با نگهدارنده و مخزن به شما داده می شود و هزینه آنها کمتر از خرید جداگانه خواهد بود. یک بار دیگر کیت خوشنویسی Speedball را توصیه می کنیم که در آن یک نگهدارنده و حتی 6 نوک مختلف پیدا خواهید کرد.

ممکن است جوهر در کیت شما موجود نباشد، بنابراین شروع به جستجوی جوهر مناسب کنید.

بهترین انواع جوهر برای قلم های آبنما

بهترین نتیجه را با جوهرهای مات و ضخیم مانند رنگ های چینی، هندی و یا حتی گواش که برای رسیدن به قوام دلخواه رقیق کرده اید، به دست می آید.

برای ضربه های ضعیف، ممکن است بخواهید جوهر آبکی معمولی قلم های آبنما را در نظر بگیرید.

در عوض، می توانید یک قلم مو با اندازه متوسط ​​مناسب برای آبرنگ بردارید و سپس مخزن بالای شکاف قلم را دوباره پر کنید.

خوشنویسی روی سطوح شیبدار

با یک خودکار، نوشتن بر روی سطوح شیبدار آسان تر از روی میز معمولی خواهد بود. از جمله روی سه پایه ها و تخته ای که روی پای شما قرار دارد و توسط لبه های میز پشتیبانی می شود. خوشنویسی زمان زیادی می برد، پس مطمئن شوید که راحت هستید.

• اول از همه، سطح نوشتاری ثابتی را انتخاب کنید که لیز نخورد.
• وضعیت نشستن خود را تنظیم کنید و مطمئن شوید که راحت و آرام هستید.
• در صورت امکان سطح کاغذ را روی سطح شیبدار ثابت کنید (می توانید از خاک رس اداری (Blu Tack) و نوار برق استفاده کنید.

اگر از قلم یا خودکار استفاده می کنید:

• جوهر/رنگ را باز نگه دارید و آن را در کنار دستی که نمی نویسید قرار دهید.
• یک "محل پارک" خوب انتخاب کنید تا با خیال راحت قلم خود را فرو ببرید و از پاشیدن جوهر روی سطوح دیگر جلوگیری کنید. می توانید یک نعلبکی کوچک بردارید که ابزارهای شما را در حین استراحت یا اگر مکالمه تلفنی شما را قطع کرد، نگه می دارد.

لطفاً توجه داشته باشید: فرو بردن خودکار در یک بطری جوهر باز باعث می‌شود جوهر روی نگهدارنده قرار گیرد و در نهایت انگشتان شما هنگام کار کثیف شوند.

نحوه پر کردن خودکار:

• خودکار را در دست بگیرید و در حالت افقی نگه دارید
• پیپت یا برس پرکننده را پایین بیاورید تا فقط چند قطره از آن بخورید.
• هنگام کشیدن جوهر به داخل مخزن، خودکار را افقی نگه دارید.
• نعلبکی را تعویض کنید و پیپت/برس را روی نعلبکی بگذارید و قلم را در حالت افقی بگذارید. در غیر این صورت، ممکن است مجبور شوید لکه های جوهر را از روی زانوهای خود بتراشید.
• یک ورق کاغذ بازیافتی بردارید و بررسی کنید که جوهر در هر طرف تخته کج چگونه جریان دارد. تنها در این صورت است که می توانید کارهای اساسی را انجام دهید.

انتخاب جوهر، نوک و سطح نوشتار شما تعیین می کند که هر چند وقت یکبار باید مخزن خود را دوباره پر کنید. که در بهترین موردشما این کار را بعد از چند کلمه انجام خواهید داد، نه چند حرف، اما این می تواند به سرعت کار شما نیز بستگی داشته باشد.

هنگام استفاده از قلم قلاب دار نیز همین قوانین اعمال می شود. بر خلاف نوک‌های فولادی، لحاف‌ها انعطاف‌پذیرتر هستند و سریع‌تر فرسوده می‌شوند، به خصوص زمانی که از آن‌ها روی کاغذ ارزان و سفت استفاده می‌کنید.

یک فرد غیرحرفه ای می تواند کاغذ را با خودکار و خودکار پاره کند.

اگر مطمئن نیستید که می‌دانید چه کار می‌کنید، توصیه می‌کنیم به دنبال تکنیک‌های خوشنویسی مشابهی باشید که برای یادگیری نیاز به تلاش کمتری دارند.

خوشنویسی با اسفنج و قلم مو صاف

در اینجا کثیف ترین رویکرد خوشنویسی (به دلیل اینکه احتمالاً دستان شما کثیف می شود) ارائه می شود که در این راهنما آماده کرده ایم:

هرچه دو طرف برس نازک تر باشد، نتایج بهتری به دست خواهید آورد. عرض توصیه شده 6 تا 20 میلی متر است، ترجیحا با بافت سفت تر (مانند سمور و نایلون به جای برس). برس های تخت به دو صورت بلند و کوتاه عرضه می شوند، دومی بهترین گزینه در نظر گرفته می شود که به دلیل کوتاه و سفت بودن، کنترل خط را حفظ می کند.

می توانید یک اسفنج تمیز کننده معمولی بردارید و آن را به مکعب برش دهید و سپس آن را به شگفت انگیزترین ابزار خوشنویسی تبدیل کنید. هنگام استفاده، به یاد داشته باشید که از دستان خود در برابر جوهر با دستکش لاستیکی محافظت کنید.

چندین تفاوت مهم بین نوشتن خوشنویسی با قلم و قلم صاف وجود دارد.

به عنوان مثال، برس بسیار منعطف و نرم است و به فشار بیشتر برای ایجاد خطوط ضخیم‌تر پاسخ می‌دهد، چیزی که نوک‌های سنتی واقعاً انجام نمی‌دهند. یکی دیگر از ویژگی های برس ها این است که جوهر آنها به سرعت تمام می شود و گهگاه بافتی مدرن و ظاهری منحصر به فرد و خشن ایجاد می کند.

بهترین روش استفاده از برس ها روی سطح شیبدار (تقریباً 30 درجه) است. با این حال، سطوح افقی نیز به خوبی کار می کنند.

با این حال، باید فشاری را که وارد می‌کنید کنترل کنید، زیرا هر تغییری می‌تواند بر شفافیت خطوط شما تأثیر بگذارد و باعث شود جوهر از صفحه خارج شود. اما مطمئناً می توانید آن را از روی عمد انجام دهید (به نظر کاملاً شگفت انگیز است!).

یکی دیگر از جلوه های جالب اسفنج ها این است که هنگام کار با جوهر، افکت های خالدار (غیر یکنواخت) شبیه به خطوط قلم مو ایجاد می کنند و تضادهای جالب و خطوط محو می کنند که بسیار جذاب به نظر می رسند.

در حالت ایده آل، باید از جوهر غلیظ و مات مانند هند، رنگ پوستر بسیار آبکی یا رنگ های گواش رقیق شده برای اسفنج ها و برس های خود استفاده کنید. جوهر مایع و آبکی برای مدت طولانی روی اسفنج نمی ماند و به این ترتیب حروف شما شلخته و ناهموار به نظر می رسند.

بزرگترین مزیت استفاده از اسفنج‌ها و برس‌های بزرگ این است که فضای کافی و جوهر خیس روی خط حروف باقی می‌گذارند، بنابراین می‌توانید رنگ‌های اضافی اضافه کنید، آنها را به روش‌های جالبی مخلوط کنید یا فقط اجازه دهید چکه کنند.

هنگام مخلوط کردن چندین رنگ در یک حرف، مقدار کمی را بردارید - هر رنگ روشن (سفید نیز خوب است) و پایه شکل حرف را بکشید. سپس آن را روی یک سطح افقی قرار دهید و چند قطره رنگ تیره تر و متضادتر بریزید. تا زمانی که کاملاً خشک نشده است آن را حرکت ندهید، مگر اینکه در ابتدا قصد داشته باشید رنگ ها را مخلوط کنید و به رنگ منحصر به فردی برسید.

تسلط بر خوشنویسی مصنوعی

خوشنویسی مصنوعی اساساً خوشنویسی مدرنی است که با قلم استاندارد (ژل، توپ و غیره) ایجاد می شود. برای بسیاری از طراحان، خودکارهای استاندارد به آشنایی کامل با خوشنویسی کمک می کند و دو دلیل مهم برای این امر وجود دارد:

نکته این است که خودکارهای استاندارد مبتدی را مرعوب نمی کنند و اغلب انعطاف پذیرتر و در دسترس تر از خودکارهای آبنما هستند. از این گذشته، اینها ابزارهایی هستند که تا زمانی که به خاطر می آورید از آنها استفاده کرده اید، و از قبل حافظه عضلانی کافی برای کار کردن و ایجاد خطاطی زیبا دارید.

با این حال، خوشنویسی مصنوعی فقط برای مبتدیان نیست. صرف نظر از سطح مهارت شما، ممکن است آن را برای پروژه های مهم خود مفید بدانید.

ساخت مجموعه ای از خودکارهای خوشنویسی خودتان

در اینجا چیزی است که شما نیاز دارید:

• Pair of Nibs by Nikko G - در ابتدای این پست این فرصت را داشتید که در مورد کیفیت این نوک ها که اغلب از آنها به عنوان بهترین گزینه برای مبتدیان یاد می شود بیشتر بدانید.
• دسته مستقیم. یک انتخاب خوب، خودکار دست‌نوشت است، زیرا دارای یک درج خودکار همه کاره است. ما همچنین نگهدارنده های چوب پنبه ای جنرال را به دلیل انعطاف پذیری و سهولت استفاده توصیه می کنیم.
• 32# کاغذ جت لیزری - یا فقط از کاغذ چاپگر استفاده کنید. این یک راه حل اقتصادی است که همچنان از خونریزی جوهر جلوگیری می کند.
• بطری های درپوش پیچ و جوهر سومی (جوهر هند نیز به خوبی کار می کند). هر دو مارک جوهر مات هستند و ویسکوزیته مورد نظر را ارائه می دهند.
• آب - برای تمیز کردن قلم خود هر از چند گاهی به یک فنجان آب نیاز دارید.
• حوله ها و پارچه های غیر الیافی. می توانید از دستمال کاغذی هم استفاده کنید، اما باید مراقب باشید که گلدان در الیاف گیر نکند.

به جای خرید کیت های خوشنویسی گران قیمت و گران قیمت برای مبتدیان، توصیه می کنیم که خودتان بسازید و فقط ابزارهایی را انتخاب کنید که مبتدی پسند، مقرون به صرفه و در واقع برای شما مفید باشند.

تمیز کردن پر

هنگام خرید، تمام پرها با روغن کارخانه عرضه می شوند، زیرا این روغن به آنها کمک می کند ظاهر خود را حفظ کنند و از خراب شدن آنها جلوگیری می کند. در عین حال، وجود روغن و جوهر همزمان روی قلم تقریباً غیرممکن است، بنابراین قبل از شروع استفاده، قلم را کاملاً تمیز کنید.

پس از اتمام کار، می‌بینید که جوهر به آرامی روی قلم جریان می‌یابد و مانند روغن روی کاغذ، لکه‌ای روی کاغذ باقی نمی‌گذارد.

مونتاژ قلم آبنما

بیشتر مبتدیان قلم های پلاستیکی Speedball را به دلیل نوک های Nikko G انتخاب می کنند، اما استفاده از نگهدارنده های جهانی ایرادی ندارد.

این هولدرها دارای یک لبه و 5 گلبرگ فلزی هستند که به شما اجازه می دهد از نوک های زیادی در اندازه ها و انواع مختلف استفاده کنید.

چگونه قلم را در دست بگیریم

در دست گرفتن خودکار هیچ تفاوتی با در دست گرفتن خودکار استاندارد ندارد. این بدان معناست که شما هنوز باید از انگشت شست و اشاره خود برای گرفتن نگهدارنده استفاده کنید و انگشت وسط خود را پشت دسته قرار دهید تا حمایت بیشتری داشته باشید. در حین طراحی، استفاده کنید انگشت حلقهو انگشت کوچک برای کشیدن خطوط کم رنگ.

فرو بردن خودکار در جوهر

مهم نیست از کدام قلم استفاده می کنید - کیفیت نوشتن شما همچنان به عمق آن بستگی دارد.

در اصطلاح فنی، این بدان معناست که قلم را دقیقاً بالای دریچه (مرکز) فرو می برید تا جوهر زیادی روی قلم نریزید و اجازه دهید هنگام نوشتن چکه کند.

همچنین باید قلم را به شدت روی یک فنجان آب تکان دهید تا مطمئن شوید که جوهر اضافی از بین رفته است.

شما آماده رفتن هستید!

تفاوت اصلی بین خودکارهای معمولی و خودکار در زاویه تمایل است: خوشنویسان مدرن باید مراقب باشند که زاویه نوک را نسبت به کاغذ حفظ کنند.

هرگز نباید خودکار خود را به صورت عمودی نگه دارید، بلکه با زاویه 45 درجه بین قلم و کاغذ بنویسید.

همچنین، آن را خیلی عمودی نگه ندارید، زیرا نوک آن می تواند به الیاف کاغذ بچسبد و بر جریان جوهر تأثیر بگذارد.

بسیاری از مردم از دست خط خود شکایت دارند، می گویند زشت، ناشیانه و این جور چیزها است. و آنها حتی متوجه نیستند که شما می توانید به راحتی یاد بگیرید که زیبا بنویسید. چه بگویم در واقع یک علم کتابت کامل است و اسمش خوشنویسی است. این حتی یک علم نیست، بلکه علمی است که همه می توانند یاد بگیرند. در حال حاضر در مورد اینکه خوشنویسی چیست و چگونه می توانید شروع به یادگیری آن کنید صحبت خواهیم کرد.

همانطور که در بالا ذکر شد، خوشنویسی یک هنر است و از همه مهمتر هدف آن نوشتن روشن است. اولین ذکر خط در قرن شانزدهم در اروپا دیده شد. این اصطلاح نشان دهنده حرفی است که به دلیل زیبایی و وضوح حروف برجسته بود. با این حال، تنها در قرن شانزدهم بود که این نامه تعریف شد و منشأ آن مدت ها قبل از آن کشف شد. در واقع این هنر در ساعتی آغاز شد که مردم شروع به استفاده از نمادها برای انتقال اطلاعات کردند و از همان زمان بود که شروع به توسعه کرد.

به عنوان مثال، در مصر باستان، چهار هزار سال قبل از دوران ما، مصری ها از هیروگلیف استفاده می کردند و این نیز با تعریف خوشنویسی مطابقت دارد. این توسط یونانیان (سه قرن قبل از میلاد) جایگزین شد. و از همان لحظه نامه هایی با تکنیک های مختلف در گوشه و کنار جهان مورد توجه قرار گرفت.

در قرن یازدهم در ایتالیا آنها قبلاً با حروف زیبا و ظریف می نوشتند و هر حرف را مشخص می کردند. در این زمان سبک به اصطلاح گوتیک وارد مد شد که امروزه محبوبیت خود را حفظ کرده است.

بنابراین، ما قبلاً یاد گرفته ایم که خوشنویسی چیست و چگونه ایجاد شده است، اکنون به قسمت آموزشی می رویم و قسمتی مانند خوشنویسی برای مبتدیان را لمس می کنیم.

خوشنویسی تقلبی

خط تقلبی همان خط معمولی است، تنها تفاوتش این است که خط تقلبی نیازی به قلم ندارد. برای مبتدیان در این تجارت، این همان چیزی است که شما نیاز دارید. حالا نحوه زیبا نوشتن را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد تا مشخص نشود که جعلی است یا خیر. علاوه بر این، برای این نوع نوشتار، سطح اهمیتی ندارد. البته همه جوانب تحت تاثیر قرار خواهد گرفت، اما بعدا. از این گذشته، اکنون ما برای مبتدیان خوشنویسی داریم. بنابراین، ارزش آن را دارد که به اصول اولیه بپردازیم.

پس درس خوشنویسی را با یک عبارت ساده که به خط مورب نوشته شده است شروع می کنیم. این می تواند کاملاً هر کسی باشد، اکنون نکته اصلی درک خود تکنیک است. برای سادگی، می توانید کاراکترهایی که در تصویر زیر نشان داده شده اند را با متن در سمت چپ بگیرید. مهم است که همه حروف به هم مرتبط باشند.

بعد از اینکه حروف را با خودکار نوشتید، باید آنها را ضخیم کنید. این بار می توانید به تصویر با متن در مرکز نیز مراجعه کنید. در اصل، تکنیک ساده است، ضخیم شدن فقط روی خطوط عمودی انجام می شود، در انتقال به خطوط افقی ادغام می شود.

پس از پایان کشیدن ضخامت ها، به رنگ آمیزی فضای داخل بروید.

اکنون می دانید که خوشنویسی جعلی چیست. پس از چند بار تلاش، یاد خواهید گرفت که چگونه با این روش سریع بنویسید و اصول اولیه خوشنویسی را درک کنید. خب در این بین به سراغ ابزارهای مورد نیاز برای خوشنویسی با خودکار می رویم.

ابزار

یک درس خوشنویسی نمی تواند بدون ذکر لوازم اصلی آن انجام شود.

بیایید با دارندگان شروع کنیم. برای مبتدیان، بهترین گزینه نگهدارنده چوب پنبه یا پلاستیکی است. حداقل مقرون به صرفه تر است.

بیایید به سراغ پرها برویم. تعداد غیرقابل تصوری از آنها وجود دارد و هر یک از آنها به نوعی خوب هستند. اما برای اینکه بیش از حد عبارات نامفهوم شما را آزار ندهید، فقط باید یک نکته را بگوییم که برای مبتدیان یکی از سه گزینه قلم بهترین انتخاب خواهد بود:

• Brause Extra Fine 66.

اینکه کدام یک را انتخاب کنید به شما بستگی دارد، اما در این مرحله تفاوت آنها محسوس نخواهد بود.

حالا بیایید در مورد نحوه صحیح قرار دادن خودکار در نگهدارنده صحبت کنیم. اول از همه، شما باید یک گوه درست کنید. بین لبه فلزی و گلبرگ ها قرار دارد. به هر حال، همانطور که در عکس نشان داده شده است، خودکار در مرکز وصل نیست، بلکه همیشه از کناره است.

بنابراین، نگهدارنده و قلم مونتاژ شده اند، حالا بیایید در مورد آنچه که روی آن خواهیم نوشت، یعنی در مورد کاغذ صحبت کنیم. واقعیت این است که هیچ کدام از ما مناسب نیستیم. اگر فرصتی برای بازدید از یک فروشگاه تم دارید، آنها به سرعت کاغذهای لازم را برای شما برمی دارند، خوب، اگر نه، پس ماده ای را برای طراحی انتخاب کنید یا ماده ای را انتخاب کنید که جوهر را خیلی جذب نمی کند. در غیر این صورت یک تار عنکبوت ظاهر می شود.

مدت زیادی به جوهر نمی پردازیم، فقط ذکر این نکته ضروری است که بهتر است اسپیدبال یا سومی بخرید. همچنین فراموش نکنید که یک لیوان را از آب پر کنید. شما اغلب قلم را در آنجا فرو خواهید کرد.

تکنیک نوشتن

به هر حال، قبل از حرکت به سمت املای صحیح یک فونت خوشنویسی، لازم است روشن شود که خوشنویسی روسی هیچ تفاوتی با دیگران ندارد و قوانین برای همه یکسان است.

در ابتدا، ارزش صحبت در مورد نحوه صحیح نگه داشتن قلم چشمه را دارد. البته، برای شروع، می توانید از تکنیک مانند توپ استفاده کنید، اما همچنان ارزش آن را دارد که همانطور که در عکس نشان داده شده است انجام دهید. فقط محکم نگه داشتن آن مهم است. انگشت کوچک با انگشت حلقه تکیه گاه روی سطح است. انگشت میانی به سادگی قلم را پشتیبانی می کند، در حالی که انگشت شست و سبابه آن را نگه می دارند.

پس از تمرین، می توانید شروع به نوشتن کنید. قلم خود را در جوهر فرو کنید تا به وسط سوراخ برسد. حالا شروع کنید.

همچنین لازم به ذکر است که توپ و متفاوت است. در حالی که یک خودکار معمولی باید خشن و تحت فشار باشد، یک خودکار باید به آرامی کار شود، در غیر این صورت با فشار بیش از حد پاشیده می شود.

یکی دو راز

خوشنویسی خط شکسته البته کار ساده ای نیست، اما برای مبتدیان، گاهی اوقات به حد پوچ می رسد. اکنون در مورد جلوه های مختلف آن صحبت می کنیم و شما را از شکست ها برحذر می داریم.

تصور کنید که یک خودکار جمع آوری کرده اید، یاد گرفته اید که چگونه آن را به درستی نگه دارید، آن را در جوهر فرو کرده اید و آماده شروع به ایجاد هستید، اما به محض اینکه می خواهید چیزی بنویسید، جوهر به طور قاطع از انتقال روی کاغذ امتناع می کند. یک موقعیت نامناسب، بله. اما راهی برای خروج وجود دارد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که با نوک خودکار آب را لمس کنید، سپس جوهر با لذت شروع به نوشتن می کند.

همچنین این اتفاق می افتد که جوهر در قلم مسدود می شود. اغلب این به این دلیل است که آنها قدیمی هستند. برای جلوگیری از این مشکل، لازم است قلم را در آب قرار دهید و به درستی چت کنید. پس از آن، یک پارچه نرم بردارید و آن را به درستی پاک کنید.

همچنین لازم به ذکر است که همیشه می توانید نمونه هایی از انواع فونت های خوشنویسی را بیابید و سعی کنید خودتان آنها را تکرار کنید. این کار باعث بهبود خوشنویسی شما می شود. دستور العمل ها (به عنوان مثال) در عکس زیر ارائه شده است.

نتیجه

خب، به نظر می رسد که تمام است. برای مبتدیان، این اطلاعات بیش از حد کافی است. خوشنویسی کار ساده ای نیست و یادگیری آن نیازمند تمرین است. و از آنجایی که موضوع مقاله حاوی اطلاعاتی برای مبتدیان است، بیان چیزهای پیچیده تر منطقی نیست.

و بدانید که اگر چیزی برای شما درست نشد، ناامید نشوید. از اولین بار هیچکس به چیزی نمی رسد. با گذشت زمان، تمام ترفندها را یاد می گیرید و می توانید نامه زیبای خود را به دوستان خود نشان دهید.