در یک قطعه موزیکال از نوع چند صدایی (مثلاً در کانن ژوسکین دسپرس، در فوگ جی. اس. باخ)، صداها از نظر ترکیبی- فنی برابر هستند (تکنیک های توسعه انگیزه- ملودیک برای همه صداها یکسان است) و روابط منطقی (حامل برابر "اندیشه موسیقی"). واژه چندصدایی نیز به یک رشته نظری موسیقی اطلاق می شود که در دوره های آموزش متوسطه و عالی موسیقی برای آهنگسازان و موسیقی شناسان تدریس می شود. وظیفه اصلی رشته چندصدایی، مطالعه عملی ترکیبات چندصدایی است.
لهجه
استرس در کلمه "چند صدایی" در نوسان است: فرهنگ لغت های واژگانی عمومی روسی نیمه دوم قرن بیستم و آغاز قرن بیست و یکم، به عنوان یک قاعده، تنها تاکید را بر روی هجای دوم از آخر قرار می دهند. نوازندگان (آهنگسازان، نوازندگان، معلمان و موسیقی شناسان) معمولاً بر "o" تأکید می کنند. جدیدترین (2014) دایره المعارف بزرگ روسی و "فرهنگ لغت املای موسیقی" (2007) به همان هنجار املایی پایبند هستند. برخی از لغت نامه ها و دایره المعارف های تخصصی گزینه های املا را امکان پذیر می کنند.
چند صدایی و هارمونی
مفهوم چند صدایی (به عنوان یک انبار) با مفهوم هارمونی (ساختار صوتی) همبستگی ندارد، بنابراین منصفانه است که مثلاً در مورد هارمونی چند صدایی صحبت کنیم. با وجود تمام استقلال عملکردی (موسیقی- معنایی، موسیقی-منطقی) صداهای فردی، آنها همیشه به صورت عمودی هماهنگ می شوند. در یک قطعه چندصدایی (مثلاً در ارگانوم پروتین، در موته ماشاوت، در مادریگال گسوالدو)، گوش همخوان ها و ناهماهنگی ها، آکوردها و (در چند صدایی باستانی) همخوانی ها و پیوندهای آنها را که خود را در آشکار شدن موسیقی در موسیقی متمایز می کند، تشخیص می دهد. زمان، تابع منطق این یا آن لادا هستند. بنابراین، یک قطعه چند صدایی نشانه یکپارچگی ساختار زیر و بمی، هماهنگی موسیقی دارد.
چند صدایی و چند صدایی
در برخی از سنت های غربی، از همین کلمه برای نشان دادن چند صدایی (بیش از یک صدا در یک موسیقی "عمودی") و برای نشان دادن یک آهنگ موسیقی خاص استفاده می شود، به عنوان مثال، در موسیقی شناسی زبان انگلیسی صفت چندصدایی (در آلمانی، در برعکس، صفت‌های مهرستیمیگ و پلی‌فون وجود دارد) - در چنین مواردی، ویژگی‌های کاربرد کلمه را فقط می‌توان از روی بافت مشخص کرد.
در علم روسیه، ویژگی "چند صدایی" به ویژگی های ترکیب موسیقی اشاره دارد (به عنوان مثال، "قطعه چند صدایی"، "آهنگساز-پلی فونیک")، در حالی که ویژگی "چند صدایی" چنین توضیح خاصی را ندارد (به عنوان مثال، "شانسون یک آهنگ چند صدایی است"، "باخ نویسنده تنظیم های چند صدایی گروه های کر است"). در ادبیات غیرتخصصی مدرن (به عنوان یک قاعده، در نتیجه ترجمه "کور" از انگلیسی)، کلمه "polyphony" به عنوان مترادف دقیق کلمه "polyphony" استفاده می شود (به عنوان مثال، نویسندگان متون تبلیغاتی پیدا می کنند " چند صدایی» در تلفن های همراه)، و در چنین (غیر اصطلاحی) در استفاده، تأکید اغلب روی هجای ماقبل آخر - چند صدایی قرار می گیرد.
نوع شناسی
چند صدایی به انواع زیر تقسیم می شود:
- زیر گلوتیکچند صدایی که در آن همراه با ملودی اصلی پخش می شود پژواک می کند، یعنی گزینه های کمی متفاوت (این با مفهوم هتروفونی همزمان است). ویژگی آهنگ فولکلور روسی.
- تقلیدچند صدایی که در آن تم اصلی ابتدا به یک صدا شنیده می شود و سپس احتمالاً با تغییراتی در صداهای دیگر ظاهر می شود (ممکن است چندین تم اصلی وجود داشته باشد). شکلی که در آن یک موضوع بدون تغییر تکرار می شود، قانون نامیده می شود. اوج فرم هایی که در آن ملودی از صدایی به صدا دیگر متفاوت است، فوگ است.
- موضوعی متضادچند صدایی (یا چند ملودی)، که در آن ملودی های مختلف به طور همزمان شنیده می شود. اولین بار در قرن 19 ظاهر شد.
- چند صدایی پنهان- پنهان کردن لحن های موضوعی در بافت اثر. برای پلیفونی سبک آزاد، با چرخه‌های کوچک چندصدایی J. S. Bach شروع می‌شود.
طرح تاریخی
اولین نمونه های باقی مانده از موسیقی چندصدایی اروپایی، ارگانوم های غیر موازی و ملیسماتیک (قرن IX-XI) هستند. در قرون 13-14، چندصدایی به وضوح در موتت نمود پیدا کرد. در قرن شانزدهم، پلیفونی برای تمام موسیقی‌های اروپایی، اعم از کلیسایی (پلی‌فونیک) و سکولار، عادی شد. موسیقی چندصدایی به بیشترین شکوفایی خود در آثار هندل و باخ در قرن هفدهم تا هجدهم (عمدتاً به صورت فوگ) رسید. به موازات آن (تقریباً از قرن هفدهم شروع شد)، ساختار هموفونیک به سرعت توسعه یافت، که به وضوح بر ساختار چند صدایی در طول کلاسیک‌های وینی و در دوران رمانتیسم تسلط داشت. افزایش دیگری در علاقه به چندصدایی در نیمه دوم قرن نوزدهم آغاز شد. چند صدایی تقلیدی، با تمرکز بر باخ و هندل، اغلب توسط آهنگسازان قرن بیستم (هندمیت، شوستاکویچ، استراوینسکی و غیره) استفاده می شد.
به زبان روسی قرن 19 - اوایل قرن 20. در معنایی شبیه به چند صدایی مدرن، از اصطلاح «چند صدایی» () (همراه با اصطلاح «چند صدایی») استفاده شد. در نقد ادبی قرن بیستم. (M. M. Bakhtin و پیروانش) کلمه "polyphonism" به معنای صداهای ناهماهنگ، "صدا" همزمان "صدای" نویسنده و "صداهای" شخصیت های ادبی (مثلاً در مورد آنها صحبت می کنند) استفاده می شود.
نظری در مورد مقاله "چند صدایی" بنویسید
یادداشت
- دایره المعارف بزرگ روسیه (جلد 26. مسکو: BRE، 2014، ص 702) تنها تاکید را در این کلمه، روی "o" ثبت می کند.
- فرهنگ املای موسیقی (M.: Modern Music, 2007, p. 248) تنها یک لهجه را نشان می دهد - روی "o".
- M. V. Zarva. استرس کلامی روسی (2001، ص 388) تنها تاکید بر "و" را ثبت می کند.
- فرهنگ توضیحی بزرگ زبان روسی (ویرایش S. A. Kuznetsov. Norint 2000. P. 902) تنها تأکید بر "و" را ثبت می کند.
- Superanskaya A.V.. - علم، 1968. - ص 212.تنها تأکید بر «و» را با این اخطار ثابت می‌کند که «در گفتار موسیقی‌شناس K. Adzhemov، تأکید بر «o» ثبت شده است.»
- . - 1966. - ص 79.. نویسنده مقاله؟ عنوان مقاله؟
- M. V. Zarva. استرس کلمه روسی (2001، ص 388)
- فرهنگ لغت توضیحی بزرگ زبان روسی (ویراستار ارشد: S. A. Kuznetsov. Norint 2000. P. 902)
- فرانوف وی. پی.چند صدایی // دایره المعارف بزرگ روسیه. T.26. مسکو: BRE, 2014, p.702.
- فرهنگ لغت املای موسیقی. م.: موسیقی مدرن، 1386، ص248. شابک 5-93138-095-0.
- / T. V. Taktashova، N. V. Basko، E. V. Barinova. - علم، 2003. - ص 229. - ISBN 5-89349-527-6.
- پروتوپوپوف V.V.چند صدایی // دایره المعارف موسیقی / ویرایش. یو وی کلدیش. - م.: دایره المعارف شوروی، 1978. - T. 4. - ص 344.
ادبیات
- Motte D. de la. Kontrapunkt. Ein Lese- und Arbeitsbuch. Kassel, Basel: Bärenreiter, 1981; 9te Aufl.، 2014.
- Evdokimova Yu. K.چند صدایی قرون وسطی. قرن X-XIV م.، 1362 (تاریخ چند صدایی، ج 1).
- فدوتوف V. A.آغاز چند صدایی اروپای غربی. ولادی وستوک، 1985.
همچنین ببینید
گزیده ای در توصیف چند صدایی
ژنرال اتریشی که ظاهراً می‌خواست به شوخی‌ها پایان دهد و دست به کار شود، گفت: «اما می‌دانید جناب عالی، قانون عاقلانه این است که بدترین را فرض کنید.»او ناخواسته به کمک به عقب نگاه کرد.
کوتوزوف صحبت او را قطع کرد و همچنین به شاهزاده آندری رو کرد: "ببخشید ژنرال". - همین است، عزیزم، تمام گزارش های جاسوسان ما را از کوزلوفسکی بگیر. در اینجا دو نامه از کنت نوستیتز، این یک نامه از اعلیحضرت آرشیدوک فردیناند، این یک نامه دیگر است.» او گفت و چندین کاغذ به او داد. - و از همه اینها، به زیبایی، به زبان فرانسه، یک یادداشت، یک یادداشت بنویسید، تا همه اخباری که ما در مورد اقدامات ارتش اتریش داشتیم قابل مشاهده باشد. خب پس ایشان را به جناب عالی معرفی کنید.
شاهزاده آندری سرش را خم کرد به نشانه این که از اولین کلمات نه تنها آنچه گفته شد بلکه آنچه کوتوزوف می خواست به او بگوید را نیز درک می کرد. او کاغذها را جمع کرد و با یک تعظیم کلی و آرام در کنار فرش قدم زد و به اتاق پذیرایی رفت.
علیرغم اینکه زمان زیادی از خروج شاهزاده آندری از روسیه نمی گذرد، او در این مدت تغییرات زیادی کرده است. در بیان صورت، در حرکات، در راه رفتنش، تظاهر، خستگی و تنبلی سابق تقریباً به چشم نمی آمد. او ظاهر مردی را داشت که وقت ندارد به تأثیری که بر دیگران می گذارد فکر کند و مشغول انجام کاری خوشایند و جالب است. چهره او رضایت بیشتری از خود و اطرافیانش داشت. لبخند و نگاهش شادتر و جذاب تر بود.
کوتوزوف که در لهستان با او آشنا شد، او را بسیار مهربان پذیرفت، به او قول داد که او را فراموش نکند، او را از سایر آجودان متمایز کرد، او را با خود به وین برد و وظایف جدی تری به او داد. کوتوزوف از وین به رفیق قدیمی خود پدر شاهزاده آندری نوشت:
او نوشت: «پسر شما در تحصیل، استحکام و سخت کوشی، امیدی به افسر شدن دارد. من خودم را خوش شانس می دانم که چنین زیردستی در دست دارم.»
در مقر کوتوزوف، در میان رفقا و همکارانش، و به طور کلی در ارتش، شاهزاده آندری، و همچنین در جامعه سن پترزبورگ، دو شهرت کاملاً متضاد داشتند.
برخی، اقلیت، شاهزاده آندری را به عنوان چیزی خاص از خود و از همه مردم می شناختند، از او انتظار موفقیت بزرگ داشتند، به او گوش دادند، او را تحسین کردند و از او تقلید کردند. و شاهزاده آندری با این افراد ساده و دلپذیر بود. دیگران، اکثریت، شاهزاده آندری را دوست نداشتند، او را فردی پر زرق و برق، سرد و ناخوشایند می دانستند. اما با این افراد ، شاهزاده آندری می دانست که چگونه خود را به گونه ای قرار دهد که مورد احترام و حتی ترس باشد.
شاهزاده آندری با بیرون آمدن از دفتر کوتوزوف به قسمت پذیرش ، با کاغذ به رفیق خود ، آجودان وظیفه کوزلوفسکی ، که با یک کتاب کنار پنجره نشسته بود ، نزدیک شد.
- خب چیه شاهزاده؟ کوزلوفسکی پرسید.
"به ما دستور داده شد که یادداشتی بنویسیم که چرا نباید ادامه دهیم."
- و چرا؟
شاهزاده آندری شانه هایش را بالا انداخت.
- خبری از مک نیست؟ کوزلوفسکی پرسید.
- نه
اگر درست بود که او شکست خورده بود، آن وقت خبر می آمد.»
شاهزاده آندری گفت: "احتمالا" و به سمت در خروجی رفت. اما در همان زمان، یک ژنرال اتریشی قدبلند، آشکارا مهماندار، با کت فارم، با روسری مشکی که دور سرش بسته شده بود و فرمان ماریا ترزا را به گردن داشت، به سرعت وارد اتاق پذیرایی شد و در را به هم کوبید. شاهزاده آندری ایستاد.
- رئیس ژنرال کوتوزوف؟ - ژنرال ملاقات کننده به سرعت با لهجه تند آلمانی گفت و از دو طرف به اطراف نگاه کرد و بدون توقف به سمت در دفتر رفت.
کوزلوفسکی با عجله به ژنرال ناشناس نزدیک شد و راه او را از در مسدود کرد، گفت: "سرلشکر مشغول است." - چگونه می خواهید گزارش دهید؟
ژنرال ناشناس با تحقیر به کوزلوفسکی کوتاه قد نگاه کرد، انگار از اینکه ممکن است او را نشناسند تعجب کرده بود.
کوزلوفسکی با خونسردی تکرار کرد: "سرلشکر مشغول است."
صورت ژنرال اخم کرد، لب هایش تکان خورد و لرزید. دفتری را بیرون آورد، سریع چیزی با مداد کشید، کاغذی را پاره کرد، به او داد، سریع به سمت پنجره رفت، بدنش را روی صندلی انداخت و به اطرافیان اتاق نگاه کرد، انگار می‌پرسد: چرا به او نگاه می کنند؟ سپس ژنرال سرش را بلند کرد، گردنش را خم کرد، انگار می خواست چیزی بگوید، اما بلافاصله، انگار که به طور اتفاقی شروع به زمزمه کردن با خودش کرد، صدای عجیبی درآورد که بلافاصله متوقف شد. در دفتر باز شد و کوتوزوف در آستانه ظاهر شد. ژنرال در حالی که سرش را باندپیچی کرده بود، انگار از خطر فرار می کرد، خم شد و با قدم های بزرگ و سریع پاهای لاغر خود به کوتوزوف نزدیک شد.
او با صدایی شکسته گفت: "Vous voyez le malheureux Mack، [مک بدبخت را می بینی.]."
چهره کوتوزوف که در آستانه دفتر ایستاده بود، برای چند لحظه کاملاً بی حرکت ماند. سپس، مانند موج، چین و چروک روی صورتش جاری شد، پیشانی اش صاف شد. با احترام سرش را خم کرد، چشمانش را بست، بی صدا اجازه داد مک از کنارش رد شود و در را پشت سر خود بست.
شایعه ای که قبلاً منتشر شده بود ، در مورد شکست اتریشی ها و تسلیم کل ارتش در اولم ، درست بود. نیم ساعت بعد، آجودان ها به جهات مختلف اعزام شدند و دستوراتی مبنی بر اینکه به زودی نیروهای روسی که تاکنون غیر فعال بودند، باید با دشمن روبرو شوند، فرستاده شدند.
شاهزاده آندری یکی از آن افسران کمیاب در ستاد بود که معتقد بود علاقه اصلی او در جریان عمومی امور نظامی بود. با دیدن مک و شنیدن جزئیات مرگ او، متوجه شد که نیمی از مبارزات از دست رفته است، دشواری موقعیت نیروهای روسی را درک کرد و به وضوح تصور کرد که چه چیزی در انتظار ارتش است و نقشی که او باید در آن ایفا کند. .
او به طور غیرارادی با فکر رسوایی اتریش متکبر و اینکه ممکن است در عرض یک هفته مجبور شود برای اولین بار پس از سووروف، درگیری بین روس ها و فرانسوی ها را ببیند و در آن شرکت کند، احساس هیجان انگیز و شادی را تجربه کرد.
اما او از نبوغ بناپارت می ترسید که می توانست از تمام شجاعت سربازان روسی قوی تر باشد و در عین حال نمی توانست برای قهرمان خود شرمنده باشد.
شاهزاده آندری که از این افکار هیجان زده و عصبانی شده بود به اتاق خود رفت تا برای پدرش که هر روز برای او نامه می نوشت نامه بنویسد. او در راهرو با هم اتاقی اش نسویتسکی و جوکر ژرکوف ملاقات کرد. آنها مثل همیشه به چیزی خندیدند.
-چرا اینقدر غمگینی؟ - نسویتسکی با توجه به چهره رنگ پریده شاهزاده آندری با چشمانی درخشان پرسید.
بولکونسکی پاسخ داد: "لذت بردن فایده ای ندارد."
در حالی که شاهزاده آندری با نسویتسکی و ژرکوف در آن سوی راهرو ملاقات کرد، استراوخ، ژنرال اتریشی که در مقر کوتوزوف برای نظارت بر تامین غذای ارتش روسیه بود و یکی از اعضای گوفکریگسرات که روز قبل وارد شده بود، ملاقات کرد. ، به سمت آنها رفت. در طول راهروی وسیع فضای کافی برای ژنرال ها وجود داشت که بتوانند آزادانه با سه افسر متفرق شوند. اما ژرکوف، در حالی که نسویتسکی را با دستش هل می داد، با صدایی نفس گیر گفت:
- می آیند!... می آیند!... برو کنار! لطفا راه!
ژنرال ها با هوای میل برای خلاص شدن از شرافت های مزاحم از آنجا گذشتند. چهره جوکر ژرکوف ناگهان لبخند احمقانه ای از شادی نشان داد که به نظر می رسید قادر به مهار آن نیست.
او به آلمانی گفت: «عالیجناب» و خطاب به ژنرال اتریشی پیش رفت. - این افتخار را دارم که به شما تبریک بگویم.
سرش را خم کرد و مثل بچه‌هایی که رقص یاد می‌گیرند، اول با یک پا و بعد با پای دیگر شروع به تکان دادن کرد.
ژنرال، یکی از اعضای Gofkriegsrat، به شدت به او نگاه کرد. بدون توجه به جدیت لبخند احمقانه، او نمی توانست لحظه ای از توجه خودداری کند. چشمانش را ریز کرد تا نشان دهد دارد گوش می دهد.
او در حالی که لبخندی می زد و به سرش اشاره می کرد، افزود: "افتخار دارم به شما تبریک بگویم، ژنرال مک وارد شده است، او کاملاً سالم است، کمی مریض شده است."
ژنرال اخم کرد، برگشت و راه افتاد.
- گوت، وای ساده لوح! [خدای من، چقدر ساده است!] - با عصبانیت گفت و چند قدمی دور شد.
نسویتسکی با خنده شاهزاده آندری را در آغوش گرفت ، اما بولکونسکی که حتی رنگ پریده تر شده بود ، با حالتی عصبانی در چهره اش ، او را کنار زد و به سمت ژرکوف برگشت. عصبانیت عصبی که دید ماک، خبر شکست او و فکر آنچه در انتظار ارتش روسیه بود او را برانگیخت، نتیجه خود را در عصبانیت از شوخی نابجای ژرکوف یافت.
یادداشت توضیحی
رشته "جنرال پیانو" بخش مهمی از روند موسیقی و آموزشی آموزش هنرجویان به عنوان نوازنده ساز است. کلاس‌هایی که در چارچوب این موضوع هستند، مهارت‌هایی را در نواختن ساز، خواندن بینایی، نواختن در یک گروه، همراهی و گسترش امکانات موسیقی آماتوری روزمره ایجاد می‌کنند و شرایطی را برای مشارکت گسترده‌تر در فرهنگ موسیقی ایجاد می‌کنند.
شکل اصلی کار آموزشی در کلاس درس، به عنوان یک درس فردی بین معلم و دانش آموز است.
توسعه تکنیک خواندن بینایی
کار بر روی تسلط انگشت با استفاده از تمرین ها و طرح های مختلف
کار بر روی چند صدایی، فرم بزرگ، قطعه
نوازندگی در یک گروه
لازم است در دانش آموزان نگرش آگاهانه نسبت به هدف هنری کار در حال اجرا پرورش داده شود؛ هنگام مطالعه، آشنایی و بینایی خواندن، به طور سیستماتیک روی سیستمی از تکنیک های اجرای موسیقی با استفاده از مواد آموزشی و کمکی (مقیاس ها، آرپژ، آکوردها) کار کنید. و اتودها).
فهرست‌های رپرتوار پیشنهادی هم جهت‌گیری آکادمیک رپرتوار و هم امکان رویکرد فردی به هر دانش‌آموز را منعکس می‌کند و تنوع بخشیدن به رپرتوار را در سبک، فرم، محتوا و معرفی فعال موسیقی مدرن از جمله آهنگ‌های جاز ممکن می‌سازد.
درجه عملکرد تحصیلی در کلاس های کنترل (2 بار در سال)، امتحانات (4 و 6 سال تحصیل) و اجراها در کنسرت های موضوعی باز در نظر گرفته می شود:
من نیمی از سال (به جز سال اول تحصیل) - 2-3 نمایشنامه با شخصیت های مختلف (یک گروه امکان پذیر است)
نیمه دوم سال - 3 اثر مختلف (که یک گروه امکان پذیر است)
الزامات سالانه بر اساس کلاس
در طول سال تحصیلی دانش آموزان باید یاد بگیرند:
کلاس اول – 15-20 اثر، نمایشنامه آواز و رقص، با عناصر پلیفونی، اتود، گروه.
آثار متنوع درجه 2 – 10-12
کلاس 3 – 4 اتود، 4 قطعه کاراکترهای مختلف، یک اثر بزرگ، 1-2 اثر به سبک پلی فونیک، 2 گروه.
کلاس چهارم – ۴ اتود، ۴ نمایشنامه با شخصیت‌های مختلف، ۱ تا ۲ اثر به سبک پلی‌فونیک، یک قطعه بزرگ، ۲ گروه.
کلاس 5 – 4 اتود، 4 قطعه کاراکترهای مختلف، 1 تا 2 اثر به سبک پلی فونیک، یک قطعه بزرگ، 2 گروه
کلاس 6 – 4 اتود، 4 قطعه از شخصیت های مختلف، 1-2 اثر به سبک پلی فونیک، یک قطعه فرم بزرگ، 3-4 گروه
کلاس هفتم – 2 اتود، یک قطعه سبک پلی فونیک، یک قطعه فرم بزرگ، 2 قطعه، همراهی با دو ملودی آهنگ، 2 گروه.
الزامات فنی سالانه
آشنایی با ساخت ترازو، آرپژ و آکورد.
نیمه اول سال - C و G ماژور و A و E مینور، ترازو با دو دست در هر اکتاو، آرپژ و آکورد جداگانه با هر دست
نیمه دوم سال - ف و بی ماژور، د و جی مینور با دو دست در هر اکتاو، آرپژ و آکورد با هر دست جداگانه.
من نیمی از سال - مقیاس های تیز ماژور و مینور تا دو علامت با کلید با دو دست برای دو اکتاو، آرپژ و آکورد با دو دست برای دو اکتاو.
نیمه دوم سال شبیه فلس های مسطح است.
من نیمی از سال - مقیاس های تیز ماژور و مینور تا سه علامت در حرکت مستقیم، آکورد، آرپژ کوتاه، مقیاس رنگی با دو دست.
من نیمی از سال - مقیاس های تیز ماژور و مقیاس های مینور تا چهار علامت به صورت مستقیم، آکورد، آرپژ کوتاه، وتر هفتم غالب، مقیاس رنگی با دو دست.
نیمه دوم سال - به طور مشابه فلس های مسطح.
من نیمی از سال - مقیاس های تیز ماژور و مقیاس های مینور تا پنج علامت به صورت مستقیم، آکورد، آرپژ کوتاه، وتر هفتم غالب، مقیاس رنگی با دو دست. ۱۱ نوع آرپژ از نت C.
نیمه دوم سال - ترازوهای صاف به همین ترتیب. ۱۱ نوع آرپژ از نت جی.
لیست رپرتوار
کلاس
طرح ها
A. Balazs "بازی سربازان"
B. Bartok F-dur، C-dur
G.Behrens op.70 No. 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41
I. Berkovich "طرحهای کوچک" شماره 10-19، 23
A.Gedike op.32 No. 2, 3, 24
Op.36, No. 13,14, 22
Op.46 No. 11, 18, 20
E. Gnesina "ABC" شماره 1-3، 7، 9-13، 15، 19
A. Zhilinsky شماره 9-12، 15-17، 22-24
اس مایکاپار الف مول
A.Nikolaev C-dur
G. Okunev "بازتاب در آب"، "لیگ های کوچک"، "Legato و staccato"،
"مطالعه در دو نسخه"، "Jolly Hammer"
A. Pirumov "Etude"
K. Cherny op.139 اختیاری
L.Schitte op.108 No. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20
Op.160 No. 1-19, 21, 22
نمایشنامه و گروه
« بازی پیانو» /ویرایش نیکولایف/ M. 1987
بخش اول شماره 1-62، 72-78
« تصاویر موزیکال » /L.Heresko/
W.A. Mozart "بهار"
"اولین قدم های یک پیانیست کوچک" / آهنگسازی T. Vzorova, G. Baranova,
A. Chetverukhina 1-83/
گروه ها
ای. برکوویچ "داستان کوچک"، "ملودی"، "بازی"
زی لوین «تیک تاک»
ام. کراسف "لالایی"
"آیا به رودخانه خواهم رفت؟"
A. Aleksandrova "بازی مسابقه"
وی. ویتلین "پدر فراست"
S. Prokofiev "Chatterbox"
"سلام مهمان زمستان"
آهنگ محلی تاتار
"کمیک"
"بچه در پیانو" / آهنگسازی I. Leshchinskaya, V. Poprotsky/
M. آهنگساز شوروی 1989
قسمت دوم، قسمت سوم شماره 1-15، 20-23، 28، 36، 38، 42، 43
گروه های شماره 25، 43، 45، 57، 59
کالینسکا comp./A.Bakulov, K.Sorokin/M.sov.composer 1988
شماره 1، بخش اول بخش اول
گروه ساراور "آهنگ فولک چک"
«مجموعه قطعات پیانو، اتودها و گروه‌های موسیقی
قسمت اول شماره 1-63
گروه های شماره 1-11
"موسیقی برای کودکان" / ساخته شده توسط K. Sorokin / M. آهنگساز شوروی 1983
شماره 1 قسمت اول "بلدرچین"
D. Turk "Jolly Vanya"
D. Kabalevsky "آهنگ"
Y. Stepova "Bee"
ب. کراوچنکو "بز سرسخت"، "مارس"
Z.Kodey "نمایش"
H. Neusiedler "رقص هلندی"
A. Baltin 3 نمایشنامه
Y. Slonov "Waltz"
A. Kholminov "باران"
وی.ولکوف "اسانی بانی"
A. Parusinov "مارس"
دی. کوبالوفسکی "نور و سایه ها"، "جوجه تیغی"، "سرخوشی"، "پلکای کوچک"
گروه ها
K. Sorokin "استارلینگ"، "تابستان های بسیاری"
"Into Music with Joy" / آهنگساز O. Getalova و Viznaya / آهنگساز
سن پترزبورگ 2004
"اولین ملاقات با موسیقی" / A. Artobolevskaya / M. آهنگساز شوروی 1985
" اذیت کردن "
فیلیپ "لالایی"
A.Rubbach "Sparrow"
گروه "والس سگ ها"
"ما در کوه زندگی می کنیم"
کلاس
"Into Music with Joy" / آهنگساز O. Getalova، I. Viznaya / آهنگساز
سن پترزبورگ 2004
بخش های 2-3
"بازی پیانو" /ویرایش نیکولایف/ M. 1978
بخش اول شماره 63-71، 79
بخش دوم شماره 101-104
«تصاویر موزیکال» /L.Heresko/
"پسر کوچک درامر"
D. Shostakovich "آهنگ در مورد پیشخوان"
آهنگ محلی اسلواکی
V. Zolotarev "قزاق سوار بر دانوب رفت"
"برای یک عصر آرام به سوی ما پرواز کنید"
اس. پروکوفیف "پیتر"، "گربه"
مجموعه ای از قطعات پیانو، اتودها و گروه های موسیقی
/تدوین شده توسط S. Lyakhovitskaya, L. Barenboim/ M. 1970
قسمت اول شماره 64-79
گروه های شماره 12-20، 22-24
موسیقی برای کودکان / ساخته شده توسط K. Sorokin / M. 1983
E. Siegmeister "The Cuckoo Dancing"
E. Arro "قزاق"
A. Pirumov "Humoresque"
کی ویلتون "سوناتینا"
H. Rauchwerger "آهنگ غمگین"، "آهنگ شاد"
T. Khrennikov دو نمایشنامه
K. Orff "Play"
E. Golubev "لالایی"
D. Scarlatti "Minuet"
S. Maykapar "در مهد کودک"
A. Gedike "Zainka"
A. Alexandrov "Polka سال نو"
G. Telemann "Grave"
R. Rautio "رقص"
یو.اسلونوف دو نمایشنامه
H. Rauchwerger "آهنگ فنلاندی"
گروه ها
K. Sorokin "لالایی اوکراینی"
ال. بتهوون "رقص آلمانی"
ام راول "پاوان زیبای خفته"
"بچه در پیانو" / ساخته شده توسط I. Leshchinskaya، V. Poprotsky / M. 1989
قسمت سوم شماره 33، 47-49، 51-55، 62-66، 70-81، 107-109
گروه شماره 69
"کالینکا" / ساخته شده توسط A. Bakulov, K. Sorokin / M. 1988
شماره 1، بخش اول، بخش دوم
از تصنیف بلاروسی رادیونوف تا بخش سوم ص 58
گروه ها
رقص خاگوگورتیان
"در دروازه، دروازه"
"سواران استپ"
M. Glinka "Hail"
"اولین ملاقات با موسیقی" / A. Artobolevskaya / M. 1990
استریبورگ "والس خروس ها"
دبلیو موتزارت «مینوئت»، «والس»
ال. بتهوون "رقص آلمانی"
D. Steibelt "Adagio"
A. Grechaninov "Mazurka"
گروه کالینیکوف "بیدمشک"
کلاس
آثار چندصدایی
J. S. Bach "Bagpipes"، "Minuet" d-moll
D. Scarlatti “Aria” d-moll
دبلیو موتزارت «پاسپیر»، «مارس»
A. Corelli “Sarabande” e-moll
L.Mozart “Minuet” d-moll
K. Purcell “Aria”, “Minuet” G major
A. Gedicke "اختراع" d-moll، "Fugato" G-dur
S. Maykapar “Canon” g-moll
©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 2016-07-22
مطالبی از Uncyclopedia
چند صدایی (از یونانی πολυ - "بسیاری"، φωνή - "صدا") نوعی از موسیقی چند صدایی است که در آن چندین ملودی مستقل مستقل به طور همزمان به صدا در می آیند. این تفاوت آن با هموفونی است (از یونانی "همو" - "برابر")، که در آن تنها یک صدا پیشرو است و دیگران آن را همراهی می کنند (مثلاً در رمان عاشقانه روسی، آهنگ جمعی شوروی یا موسیقی رقص). ویژگی اصلی چند صدایی تداوم توسعه ارائه موسیقی، سیال بودن، اجتناب از تقسیم دوره ای واضح به قطعات، توقف یکنواخت در ملودی و تکرار ریتمیک موتیف های مشابه است. چند صدایی و هم آوایی با داشتن فرم‌ها، ژانرها و روش‌های توسعه مشخصه خود، با این وجود در اپرا، سمفونی، سونات و کنسرت به هم پیوسته و ارگانیک در هم تنیده شده‌اند.
در توسعه تاریخی چندصدایی چندصدایی، دو مرحله متمایز می شود. سبک سخت - چند صدایی رنسانس. آن را با رنگ آمیزی خشن و کندی حماسی، آهنگین و شادمانی متمایز می کرد. این ویژگی‌هایی است که در آثار استاد پلی‌فونیست‌های بزرگ O. Lasso و G. Palestrina نهفته است. مرحله بعدی چند صدایی سبک آزاد (قرن XVII-XX) است. او تنوع و آزادی بسیار زیادی را در ساختار لحن مودال ملودی، هارمونی و ژانرهای موسیقی غنی کرد. هنر پلی فونیک سبک آزاد تجسم کامل خود را در آثار J. S. باخ و G. F. Handel، در آثار W. A. Mozart، L. Beethoven، M. I. Glinka، P. I. Tchaikovsky، D. D. Shostakovich یافت.
در خلاقیت آهنگسازان، دو نوع اصلی چند صدایی وجود دارد - تقلیدی و غیر تقلیدی (چند رنگی، متضاد). تقلید (از لاتین - "تقلید") - اجرای یک موضوع به طور متناوب با صداهای مختلف، اغلب در زیر و بم های مختلف. اگر مضمون به طور کامل تکرار شود، تقلیدی را دقیق و در صورتی که تغییراتی در آن ایجاد شود، نادرست می گویند.
تکنیک های چند صدایی تقلیدی متنوع است. هنگامی که تم به صدای دیگری منتقل می شود و مدت زمان هر صدا افزایش یا کوتاه می شود، تقلید در یک افزایش یا کاهش ریتمیک امکان پذیر است. هنگامی که فواصل صعودی به فواصل نزولی تبدیل می شوند، تقلیدهایی در گردش وجود دارد. همه این گونه ها توسط باخ در هنر فوگ استفاده شد.
نوع خاصی از تقلید قانون است (از یونانی "قاعده"، "هنجار"). در کانون نه تنها از مضمون تقلید می شود، بلکه ادامه آن نیز وجود دارد. در قالب یک کانن، قطعات مستقل نوشته شده است (کانن برای پیانو توسط A. N. Scriabin، A. K. Lyadov)، بخش هایی از آثار بزرگ (پایان سونات برای ویولن و پیانو توسط S. Frank). در سمفونی های A.K. Glazunov تعداد زیادی کانن وجود دارد. نمونه های کلاسیک کانن آوازی در گروه های اپرا کوارتت "چه لحظه شگفت انگیزی" از اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا، دوئت "دشمنان" از اپرای "یوجین اونگین" اثر چایکوفسکی است.
در پلیفونی غیر تقلیدی، ملودی های متفاوت و متضاد به طور همزمان به صدا در می آیند. مضامین روسی و شرقی در نقاشی سمفونیک "در آسیای مرکزی" اثر A.P. Borodin ترکیب شده است. چند صدایی متضاد در گروه‌های اپرا (کوارتت در آخرین صحنه اپرای «ریگولتتو» اثر جی. وردی)، گروه‌های کر و صحنه‌ها (دیدار خووانسکی در اپرای «خونشچینا» اثر M. P. Mussorgsky، صحنه نمایشگاه در اپرای "دکبریست ها" اثر یو. ا. شاپورین).
ترکیب چندصدایی دو ملودی را پس از ظهور اولیه می‌توان در ترکیب جدیدی ارائه کرد: صداها جای خود را عوض می‌کنند، یعنی ملودی بلندتر در صدای پایین ظاهر می‌شود و ملودی پایین در صدای بالا. این تکنیک کنترپوان پیچیده نامیده می شود. بورودین در اورتور اپرای "شاهزاده ایگور" در "کامارینسکایا" گلینکا استفاده کرد (نمونه 1 را ببینید).
در چند صدایی متضاد، اغلب بیش از دو مضمون مختلف با هم ترکیب نمی‌شوند، بلکه سه مضمون (در اورتور اپرای "Die Meistersinger" اثر R. Wagner) و حتی پنج تم (در پایان سمفونی "ژوپیتر" موتسارت) با هم پیدا می شوند.
مهمترین اشکال چند صدایی فوگ است (از لاتین - "پرواز"). صداهای فوگ انگار پشت سر هم می آیند. یک موضوع مختصر، رسا و به راحتی قابل تشخیص هر بار که ظاهر می شود، اساس یک فوگ، ایده اصلی آن است.
یک فوگ برای سه یا چهار صدا و گاهی برای دو یا پنج صدا ساخته می شود. تکنیک اصلی تقلید است. در بخش اول نمایش، همه صداها به نوبت یک ملودی (مضمون) را می خوانند، انگار که از یکدیگر تقلید می کنند: ابتدا یکی از صداها بدون همراهی وارد می شود و سپس صدای دوم و سوم با همان ملودی دنبال می شود. هر بار که یک تم اجرا می شود، با یک ملودی با صدایی متفاوت همراه می شود که به آن موضع مخالف می گویند. در فوگ بخش‌هایی وجود دارد - میان‌آهنگ‌ها - که در آن موضوع وجود ندارد. آنها جریان فوگ را زنده می کنند، تداوم انتقال بین بخش های آن را ایجاد می کنند (باخ. فوگ در G مینور. به مثال 2 مراجعه کنید).
بخش دوم - توسعه با تنوع و آزادی ساختار متمایز می شود ، جریان موسیقی ناپایدار و متشنج می شود ، بینابینی ها بیشتر ظاهر می شوند. در اینجا قوانین، کنترپوان پیچیده و سایر تکنیک های توسعه چند صدایی وجود دارد. در قسمت پایانی - تکرار - شخصیت ثابت اصلی موسیقی از سر گرفته می شود، موضوع به طور یکپارچه در کلیدهای اصلی و مشابه انجام می شود. با این حال، سیالیت و تداوم حرکت ذاتی در چند صدایی نیز در اینجا نفوذ می کند. تکرار کوتاه‌تر از قسمت‌های دیگر است؛ اغلب به ارائه موسیقی سرعت می‌بخشد. این استرتتا است - نوعی تقلید که در آن هر اجرای بعدی تم قبل از اینکه با صدای دیگری به پایان برسد آغاز می شود. در برخی موارد، در یک تکرار، بافت ضخیم تر می شود، آکوردها ظاهر می شوند و صداهای آزاد اضافه می شوند. مستقیماً در مجاورت reprise یک coda است که توسعه فوگ را خلاصه می کند.
فوگ هایی روی دو و به ندرت روی سه موضوع نوشته شده است. در آنها گاهی مضامین به طور همزمان ارائه و تقلید می شود و یا هر موضوعی بیان مستقل خود را دارد. فوگ در آثار باخ و هندل به شکوفایی کامل خود رسید. آهنگسازان روسی و شوروی فوگ را در آثار اپرا، سمفونی، موسیقی مجلسی و کانتاتا-اوراتوریو گنجاندند. آثار ویژه پلی فونیک - چرخه ای از پیش درآمدها و فوگ ها - توسط شوستاکوویچ، آر. ک. شچدرین، جی. آ. موشل، ک. ا. کارائف و دیگران نوشته شده است.
در میان سایر اشکال چند صدایی، موارد زیر برجسته است: فوگتا (تقلیل فوگ) - یک فوگ کوچک، از نظر محتوا. فوگاتو - نوعی فوگ که اغلب در سمفونی ها یافت می شود. مداخله؛ تغییرات چند صدایی مبتنی بر اجرای مکرر یک تم ثابت (در این مورد، ملودی های همراه با صداهای دیگر پخش می شود: پاساکالیا باخ، هندل، پیش درآمد دوازدهم شوستاکوویچ).
چندصدایی ساب آوازی شکلی از آواز چند صدایی فولک روسی، اوکراینی و بلاروسی است. در طول آواز کرال، شاخه ای از ملودی اصلی آهنگ رخ می دهد و انواع مستقل ملودی شکل می گیرد - آوازهای پشتیبان. در هر بیت، ترکیب های جدید و زیبایی از صداها به گوش می رسد: آنها با یکدیگر در هم می آمیزند، سپس واگرا می شوند، سپس دوباره با صدای خواننده اصلی ادغام می شوند. موسورگسکی در "بوریس گودونوف" (پرولاژ)، بورودین در "شاهزاده ایگور" (گروه کر دهقانان؛ مثال 3 را ببینید)، اس. اس. پروکوفیف در "جنگ و صلح" (گروه های کر سربازان) از امکانات بیانی چند صدایی زیر آوازی استفاده کردند. در اوراتوریو "املیان پوگاچف" (گروه کر دهقانی).
با ادامه دروس تئوری موسیقی، به تدریج به سمت مطالب پیچیده تر می رویم. و امروز خواهیم آموخت که چند صدایی، پارچه موسیقی چیست و ارائه موسیقی چگونه است.
ارائه موسیقی
پارچه موزیکالبه نام مجموع تمام صداهای یک اثر موسیقایی.
شخصیت این پارچه موسیقی نام دارد بافت، و ارائه موسیقییا نامه های انبار.
- مونودی.مونودی یک ملودی تک صدایی است که اغلب آن را می توان در آوازهای محلی یافت.
- دو برابر شدن.دوبلینگ بین تک صدایی و چند صدایی قرار دارد و دو برابر شدن ملودی با اکتاو، ششم یا سوم است. با آکورد هم میشه دوبل کرد.
1. هم صدایی
هم آوایی - شامل یک صدای ملودیک اصلی و سایر صداهای ملودیک خنثی است. اغلب صدای اصلی بالاترین صدای است، اما گزینه های دیگری نیز وجود دارد.
همخوانی می تواند بر اساس موارد زیر باشد:
- کنتراست ریتمیک صداها
- هویت ریتمیک صداها (اغلب در آواز کرال یافت می شود)
2. هتروفونی.
3. چند صدایی.
چند صدایی
ما فکر می کنیم که شما با خود کلمه "چند صدایی" آشنا هستید و شاید تصوری از معنای آن داشته باشید. همه ما هیجان عمومی را به یاد می آوریم که تلفن های دارای چند صدایی ظاهر شدند و در نهایت آهنگ های زنگ مونو تخت را با چیزی شبیه به موسیقی جایگزین کردیم.
چند صدایی- این چند صدایی است که بر اساس صدای همزمان دو یا چند خط یا صدای ملودیک است. چند صدایی ترکیب هارمونیک چند ملودی مستقل با هم است. در حالی که صدای چندین صدا در گفتار به هرج و مرج تبدیل می شود، در موسیقی چنین صدایی چیزی زیبا و نوازش کننده گوش ایجاد می کند.
چند صدایی می تواند:
2. تقلید.چنین چند صدایی همان مضمون را ایجاد می کند که به صورت تقلیدی از صدا به صدا دیگر حرکت می کند. بر اساس این اصل:
- کانن نوعی پلیفونی است که در آن صدای دوم ملودی صدای اول را با یک ضرب یا چند بیت دیر تکرار می‌کند، در حالی که صدای اول ملودی خود را ادامه می‌دهد. یک کانن می تواند چندین صدا داشته باشد، اما هر صدای بعدی همچنان ملودی اصلی را تکرار می کند
- فوگ نوعی پلیفونی است که در آن صداهای متعددی شنیده می‌شود که هر کدام یک مضمون اصلی را تکرار می‌کنند، ملودی کوتاهی که در کل فوگ می‌چرخد. ملودی اغلب به شکل کمی تغییر یافته تکرار می شود.
3. موضوعی متضاد.در چنین چند صدایی، صداها مضامین مستقلی تولید می کنند که حتی ممکن است متعلق به ژانرهای مختلف باشد.
با ذکر فوگ و قانون فوق، می خواهم آنها را واضح تر به شما نشان دهم.
Canon
فوگ در سی مینور، J.S. باخ
ملودی های سبک سخت
ارزش تمرکز بر یک سبک سخت را دارد. سخت نویسی سبکی از موسیقی چندصدایی رنسانس (قرن XIV-XVI) است که توسط مکاتب آهنگسازی هلندی، رومی، ونیزی، اسپانیایی و بسیاری دیگر از مکاتب ساخته شد. در بیشتر موارد، این سبک برای آواز آکاپلا (یعنی آواز خواندن بدون موسیقی) در کلیسای کرال در نظر گرفته شده بود؛ کمتر اوقات، نوشتن سختگیرانه در موسیقی سکولار یافت می شد. نوع تقلیدی چند صدایی متعلق به سبک سختگیرانه است.
برای توصیف پدیده های صوتی در تئوری موسیقی، مختصات فضایی استفاده می شود:
- عمودی، زمانی که صداها به طور همزمان ترکیب می شوند.
- افقی، زمانی که صداها در زمان های مختلف ترکیب می شوند.
برای سهولت در درک تفاوت بین سبک آزاد و سخت، بیایید به تفاوت ها نگاه کنیم:
سبک سختگیرانه متفاوت است:
- تم خنثی
- یک ژانر حماسی
- موسیقی آوازی
سبک آزاد متفاوت است:
- تم روشن
- تنوع ژانر
- ترکیبی از موسیقی دستگاهی و آوازی
ساختار موسیقی در سبک سختگیرانه تابع قوانین خاصی (و البته سختگیرانه) است.
1. ملودی باید شروع شود:
- با I یا V
- از هر کسر شمارشی
2. ملودی باید در درجه اول پایین‌تر به پایان برسد.
3. در حال حرکت، ملودی باید نمایانگر یک رشد آهنگین و آهنگین باشد که به تدریج رخ می دهد و می تواند به شکل زیر باشد:
- تکرار صدای اصلی
- دور شدن از صدای اصلی به صورت گام به بالا یا پایین
- پرش لحنی 3، 4، 5 پله ای بالا و پایین
- حرکات با توجه به صداهای سه گانه تونیک
4. اغلب ارزش دارد که ملودی را روی یک ضرب قوی نگه دارید و از syncopation استفاده کنید (تأکید را از ضرب قوی به ضرب ضعیف تغییر دهید).
5. پرش باید با حرکت صاف ترکیب شود.
همانطور که می بینید، قوانین بسیار زیادی وجود دارد، اما اینها فقط قوانین اساسی هستند.
سبک ریاضت تصویری از تمرکز و تفکر دارد. موسیقی در این سبک صدایی متعادل دارد و کاملاً عاری از بیان، تضاد و هر گونه احساس دیگری است.
شما می توانید سبک سختگیرانه را در آهنگ سرود باخ "Aus tiefer Not" بشنوید:
و تأثیر سبک سختگیرانه را می توان در آثار بعدی موتزارت شنید:
در قرن هفدهم سبک سختگیرانه جایگزین سبک آزاد شد که در بالا به آن اشاره کردیم. اما در قرن نوزدهم، برخی از آهنگسازان هنوز از تکنیک سبک سخت برای دادن طعمی باستانی و حس عرفانی به آثار خود استفاده می کردند. و علیرغم اینکه سبک سختگیرانه ای در موسیقی مدرن شنیده نمی شود، او پایه گذار قواعد آهنگسازی، تکنیک ها و تکنیک های موجود در موسیقی امروزی شد.
یولیا گنادیونا تیوگاشوا
توسعه روش شناسی "اصول کار بر روی آثار پلی فونیک در کلاس پیانو هنرستان کودک"
1. معرفی.
برای آموزش عمومی موسیقی، دانش آموزان یک مدرسه موسیقی کودکان، توسعه شنوایی چند صدایی. بدون توانایی شنیدن کل بافت موسیقی آثار، برای دنبال کردن در طول بازی تمام خطوط ارائه موسیقی، هماهنگی آنها، تبعیت از یکدیگر، اجرا کننده نمی تواند یک تصویر هنری کامل ایجاد کند. آیا دانش آموز همفونیک- هارمونیک می نوازد یا قطعه پلی فونیک، او همیشه نیاز دارد که منطق حرکت عناصر بافت را درک کند، خطوط اصلی و فرعی آن را بیابد و چشم اندازی موسیقایی از سطوح مختلف صوتی بسازد.
2. انواع چند صدایی.
با عناصر چند صداییدانش آموزان در دوره اولیه آموزش با مشکلاتی روبرو می شوند. باید بدانید چه نوع هایی وجود دارد چند صدایی و ماهیت آنها چیست. « چند صدایی» - کلمه یونانی به روسی ترجمه شده است "چند صدایی". هر صدا در چند صداییموسیقی از نظر ملودی مستقل است، بنابراین همه صداها رسا و آهنگین هستند.
ظاهر ساب گلوت (آهنگ های روسی چند صدایی)بر اساس توسعه صدای اصلی (در آهنگ - سرب). صداهای باقی مانده از شاخه آن کم و بیش مستقل هستند. آنها به افزایش سرود کلی توسعه ملودیک کمک می کنند (به نمونه ای از یک آهنگ فولکلور روسی توجه کنید "و من در علفزار هستم").
متضاد چند صداییبر اساس توسعه خطوط مستقل، که با مشترک مشخص نمی شوند اصل و نسباز یک منبع ملودیک (آثار باخ). ابتدا صدایی و سپس صدای دیگری به منصه ظهور می رسد (نمونه موسیقی از جی. باخ "مینوت")
تقلید چند صداییبر اساس اجرای متوالی در صداهای مختلف، یا همان خط ملودیک (کانن، یا یک قطعه ملودیک - موضوع) است. (فوگ). همه صداها به طور کلی معادل هستند، اما در فوگ (انواع فوگتا، اختراع)- نقش اصلی صدا با مضمون، در کانون صدای حاوی فردی ترین بخش ملودی (به مثال آی. باخ توجه کنید. "اختراع دو صدا"در د مینور).
3. اصول کاربر روی دیدگاه های مختلف چند صدایی در کلاس های ابتدایی مدرسه هنر کودکان.
برای مبتدیان، قابل فهم ترین مطالب آموزشی از نظر محتوا، ملودی ترانه های کودکانه و فولکلور در رونویسی های تک صدایی است. آهنگ ها باید ساده، اما معنادار، با بیان لحن روشن، با اوج روشن انتخاب شوند. علاوه بر این، ملودی های صرفاً دستگاهی استفاده می شود. بنابراین، تمرکز هنرجو روی ملودی است که ابتدا باید به صورت رسا خوانده شود، سپس به صورت رسا نواخته شود. پیانو. در ابتدا کار بر روی پردازش پلی فونیک در حال انجام استآهنگ های محلی از نوع ساب آوازی. بگو: خواننده آهنگ را شروع کرد، سپس گروه کر بلند شد ( "پژواک صداها"، همان ملودی را تغییر می دهد. باید نقش ها را از هم جدا کنیم. دانش‌آموز آواز می‌خواند و خواننده اصلی را می‌نوازد، معلم نقش کرال را اجرا می‌کند پیانو. سپس نقش ها را تغییر دهید، زیرا ابتدا همه صداها را از روی قلب یاد گرفته اید. هنرجو زندگی مستقل هر قسمت را احساس می کند و کل قطعه را به طور کامل و با ترکیبی از هر دو صدا می شنود. بعد، دانش آموز هر دو قسمت را بازی می کند، این یک درک تصویری از صداها ایجاد می کند. تعدادی دیگر از نمایشنامه های فرعی نیز آموخته می شود چند صدایی. مفهوم تقلید باید با استفاده از مثال هایی که در دسترس دانش آموز است توضیح داده شود. "روی یک چمنزار سبز..."شعار یک اکتاو بالاتر تکرار می شود - مانند "پژواک"، ملودی توسط دانش آموز، معلم اکو پخش می شود و سپس برعکس. این به ویژه زمانی مفید است که تقلید با ملودی با صدای متفاوت همراه باشد. فوراً دانش آموز را به وضوح در ورود متناوب صداها و وضوح رفتار و پایان آنها عادت دهید. صدای بالا f است، اکو p است، یعنی تجسم پویا متضاد هر صدا لازم است. به طوری که دانش آموز نه تنها ترکیب دو صدا، بلکه رنگ های مختلف آنها را نیز می شنود. پس از تسلط بر تقلید ساده (تکرار انگیزه با صدایی دیگر)آغاز می شود کاربیش از نمایشنامه هایی از نوع متعارف، ساخته شده بر اساس تقلید strett، که قبل از پایان ملودی تقلید وارد می شود. در اینجا فقط یک عبارت یا انگیزه تقلید نمی شود، بلکه تمام عبارات تا انتها تقلید می شود آثار. غلبه بر این جدید دشواری چند صدایی - کار در مراحل:
ابتدا، نمایشنامه را به تقلید ساده بازنویسی کنید و مطابق با صداهای مربوطه مکث کنید.
در مرحله بعد ، کل متن در گروه پخش می شود ، اما در نسخه نویسنده ، سپس خود دانش آموز همه چیز را پخش می کند. سپس این تمرین را می توان با گوش از نت های مختلف اجرا کرد. دانش آموز چه چیزی را برای خود برمی دارد؟ زودتر به آن عادت می کند بافت پلی فونیک، به وضوح ملودی هر صدا، رابطه عمودی آنها را درک می کند. او اختلاف زمانی بین انگیزه های یکسان را می بیند و با گوش درونی خود درک می کند. شروع تقلید را می شنود، ترکیب آن با همان عبارتی که در حال تقلید است و ارتباط پایان تقلید با عبارت جدید. این کار بسیار مهم است، از آنجایی که strett تقلید در چند صداییباخ جایگاه بزرگی را اشغال می کند. ریه ها قطعات پلی فونیک I. باخ از "نوت بوک موسیقی A. M. Bach"- با ارزش ترین مواد، به طور فعال توسعه می یابد تفکر چند صدایی دانش آموز، حس سبک و فرم را تقویت می کند. که در کار روی پلیفونیپایه ای اصول کار بر روی یک اثر. مشخصه چند صدایی- وجود چندین خط ملودیک به طور همزمان با صدا و در حال توسعه، از این رو وظیفه اصلی توانایی شنیدن و رهبری هر صدا است. چند صداییتوسعه به طور جداگانه و کل مجموعه صداها در ارتباط متقابل آنها. در یک ترکیب دو قسمتی لازم است کار کردنبر روی هر صدا - بتوانید آن را رهبری کنید، جهت توسعه را احساس کنید و به خوبی با صدای بلند صحبت کنید. هنگام مطالعه قطعات پلی فونیک کار اصلیبر روی ملودی بودن، بیان لحن و استقلال هر صدا به طور جداگانه انجام می شود. استقلال صداها یکی از ویژگی های ضروری هر یک است کار چندصدایی، و خود را در آن نشان می دهد بعد:
2. عبارت های متفاوت، تقریباً هیچ جا مطابقت ندارد.
3. عدم تطابق سکته مغزی.
4. عدم تطابق اوج;
6. اختلاف در توسعه پویا.
پویایی در نمایشنامه های باخ در جهت آشکار ساختن استقلال صدا است. خود چند صدایی با چند دینامیک مشخص می شودو بالاتر از همه، باید از اغراق های پویا پرهیز کرد. حس تناسب در تغییرات پویا برای اجرای متقاعد کننده و شیک موسیقی باخ ضروری است. ویژگی این است که آثار باخ تنوع ظریف را تحمل نمی کنند. ساخت طولانی، اوج قابل توجه، ساخت و سازهای بزرگ اجرا شده در یک صفحه صوتی یا کنار هم قرار دادن بخش های متضاد امکان پذیر است، اما تغییر رنگ ثابت نیست. اغلب رشد پویا در موضوع بر اساسمانند مراحل حتما به ساختارهای خاص نقوش باخ توجه کنید. آنها با ضربان ضعیف نوار شروع می شوند و با ضربان قوی پایان می یابند. گویی آنها در طبیعت بی‌بیت هستند، مرزهای انگیزه با مرزهای ضربان منطبق نیست. ترحم و اهمیت پویا مشخصه آهنگ های باخ است، به خصوص اگر ملودی در صدای f ایجاد شود، این امر در مورد آهنگ های وسط نیز صدق می کند. آثار. برودو یک ویژگی متمایز از سبک باخ را شناسایی کرد - این تضاد در بیان مدت‌های مجاور است، یعنی بسته به ماهیت قطعه در مدت‌های کوچک لگاتو و مدت‌های بزرگتر غیر لگاتو و استاکاتو پخش می‌شود (استثناهایی وجود دارد. برودو آن را مینوئت در د مینور، تمام لگاتو ماهیت ساختار آهنگ است "پذیرایی هشت نفر".
4. معایب رایج هنگام بازی قطعات پلی فونیک.
معایب رایج هنگام بازی قطعات پلی فونیک از جملهکه دانش آموز صدای یک صدای معین را بیرون می اندازد، ارتباط آن را با کل خط ملودیک نمی شنود و آن را به قطعه ملودیک معنی دار بعدی یعنی صدا ترجمه نمی کند. گاهی صدایی را تحمل می کند و صدای پوسیده آن را با صدای بعدی متعادل نمی کند، در نتیجه خط صدا شکسته می شود و معنای بیانی از بین می رود. در یک ترکیب دو قسمتی باید آن را جدی گرفت روی هر صدا کار کن، بتواند آن را هدایت کند، جهت رشد را حس کند، به خوبی هم صدا کند و البته ضربات لازم را اعمال کند. باید میزان بیان هر صدا و زمانی که با هم صدا می شود را احساس و درک کرد. هنرجو باید بداند که در صداهای مختلف به تناسب معنای بیانی و الگوی آهنگین آنها می توان جمله بندی، کاراکتر صوتی، ضربات (و اغلب اتفاق می افتد)کاملا متفاوت. این نه تنها به گوش دادن دقیق، بلکه به ویژه نیز نیاز دارد کار کردن. شما باید بتوانید هر صدا را از حافظه پخش کنید، که به درک صحیح شنوایی و عملکرد آن کمک می کند. صدای کلی دانش آموز را برای شناسایی صدای خط صدا به چالش می کشد.
5. ویژگی ها کار بر روی چند صدایی در کلاس های ارشد مدرسه هنر کودکان(چند صدایی).
در چند صدایی کار کردندشواری افزایش می یابد زیرا دو صدا نیست، بلکه تعداد بیشتری صدا وجود دارد. توجه به دقت هدایت صوتی باعث می شود به انگشت گذاری توجه ویژه ای داشته باشید. سخت ترین ترکیب ها آنهایی هستند که به لگاتو خوبی نیاز دارند. استفاده از تکنیک های پیچیده انگشت گذاری - جایگزینی بی صدا برای حفظ صداها ضروری است. "انتقال", "لیز خوردن". یک مشکل جدید نیز ظاهر می شود: توزیع صدای متوسط بین قسمت های دست راست و چپ. دقت و روان بودن هدایت صوتی در اینجا تا حد زیادی به انگشت گذاری بستگی دارد.
در پلی فونیک آثاردانستن هر صدا از ابتدا تا انتها به هیچ وجه ضروری نیست، اگرچه در برخی موارد توصیه می شود. ما این راه را قبول داریم کار کردن: پس از آشنایی با مقاله، هر قسمت از آن را با دقت تجزیه و تحلیل کنید، ساختارهای پیچیده را جدا کرده و ساختار آنها را تجزیه و تحلیل کنید. هر یک از این سازه ها را با صدا جدا کنید، به طور جداگانه با انگشت گذاری مناسب، جمله بندی صحیح و ضربات دقیق بازی کنید. در مرحله بعد، به ترکیبی از صداهای مختلف و سپس به چند صدایی کامل بروید. همینطور کار کردنبخش بعدی را نگه دارید، و بنابراین همه چیز را مرتب کنید کار کردن. و سپس به آنچه سخت ترین به نظر می رسد بازگردید. آموزش گوش دادن به مکالمه صداها به منظور گرفتن لحن های صوتی و گفتاری مفید است. به صدای ملودیک هر صدا توجه کنید - این یکی از الزامات هنگام اجرا است چند صدایی.
در آینده، همیشه به سخت ترین مکان ها و صداها را جداگانه پخش کنیدمخصوصاً جایی که در یک قسمت دو یا سه صدا وجود دارد تا دقت در صداگذاری حفظ شود.
برای فهمیدن کار چندصداییشما باید شکل، موضوع و شخصیت آن را تصور کنید، تمام اجرای آن را بشنوید. بزرگتر مورد نیاز است کاربیش از اولین ارائه موضوع - تصویر هنری اصلی مقاله. شما باید بدانید که آیا تم های کشدار در حال افزایش و در گردش موجود هستند یا خیر. الگوی ملودیک و ماهیت مخالف را نشان دهید، بدانید که آیا حفظ شده است یا خیر. ابتدا به صورت جداگانه و سپس در ترکیب با موضوع آموزش دهید. همچنین برای میان‌آهنگ‌ها صدق می‌کند، بدانید که بر اساس چه مواد ملودیکی ساخته شده‌اند. آهنگ ها و نقش آنها را شناسایی کنید. قادر به شنیدن نه تنها افقی، بلکه عمودی، یعنی پایه هارمونیک که از ترکیب صداهای ملودیک ناشی می شود، باشید. وقتی یاد می گیرید ابتدا با صدایی غنی بنوازید، کل بافت موسیقی باید خوب و واضح به نظر برسد.
6. نتیجه گیری.
معلمی که با دانش آموزان در هر سطح از آمادگی کار می کند همیشه با یک مشکل جدی روبرو است وظیفه: آموزش عشق ورزیدن موسیقی چندصدایی، با لذت آن را درک کنید روی یک قطعه پلی فونیک کار کنید. روش ارائه چند صدایی، تصاویر هنری آثار چندصداییزبان موسیقایی آنها باید برای دانش آموزان آشنا و قابل فهم شود.
تسلط چند صداییزیادی می دهد دانش آموزان: رشد شنوایی، تنوع صدا، توانایی رهبری خط ملودیک، توسعه مهارت اجرای لگاتو، توسعه دقت، دقت صدا، ایجاد اطاعت خاص، انعطاف پذیری دست و انگشتان همراه با تعریف صدا.
توسعه ادراک کامل چند صداییغیر قابل تصور بدون موسیقی باخ، که ترکیبی از ویژگی های مانند چند صداییو تفکر همفونیک- هارمونیک. قابل توجه ترین منطق موضوعی و واضح باخ به عنوان نقطه شروعی برای کودکان خواهد بود تا با آن آشنا شوند. چند صدایی.
من معتقدم که چند صداییموسیقی برای نوازندگان جوان قابل دسترس و جالب است و باید از همان مرحله اولیه یادگیری نواختن ساز به آن مسلط شد.
7. نمونه های موسیقی.
8. ادبیات.
1. A. Alekseev « روش های یادگیری نواختن پیانو»
مسکو. "موسیقی".1971
2. ن.کالینینا "موسیقی کیبورد باخ" کلاس پیانو»
لنینگراد "موسیقی". 1988
3. I. Braudo "درباره بررسی آثار کیبورد باخ در آموزشگاه موسیقی"
مسکو. « کلاسیک XXI» . 2001