โคโค่ ชาแนล (ฝรั่งเศส: โคโค่ ชาแนล)
Coco Chanel - ชื่อจริงของเธอคือ Gabrielle Bonheur Chanel
ชาแนลเกิดเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2426 ดูเหมือนไม่จำเป็นต้องบอกว่าชาแนลเป็นนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสซึ่งมีแรงบันดาลใจและความทันสมัยทำให้เธอเป็นหนึ่งในผู้มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 ทุกคนรู้เรื่องนี้
ทุกอย่างเริ่มต้นในเมืองเล็กๆ ชื่อ Saumur ซึ่งพ่อแม่ของ Chanel คือ Albert Chanel และ Jeanne Devol พ่อของโคโค่เป็นพ่อค้าเร่ร่อนและไม่ได้นั่งอยู่ที่ใดที่หนึ่ง บางครั้งพ่อแม่ของเขาไม่ได้แต่งงานอย่างถูกต้องตามกฎหมาย - เขาต้องการแฟน แต่ไม่ใช่ภรรยา จีนน์ไม่มีความคิดเห็นนี้ เธอรักอัลเบิร์ต และความรักของเธอก็แข็งแกร่งมากจนน่าจะไม่ใช่แค่ความรักอีกต่อไป แต่เป็นโรค เธอไม่สามารถแยกทางกับอัลเบิร์ตได้ไม่ว่าจะต้องแลกมาเท่าไหร่ก็ตาม Zhanna ต้องหาเงินเพื่อเลี้ยงดูสมาชิกครอบครัวทุกคนที่มาถึง การทำงานอย่างหนัก: ทำงานในครัว กองซักผ้า เธอต้องต่อสู้เพื่อให้ได้ที่นั่งในครัว สถานที่รีดผ้า หรือแม่บ้าน สุขภาพของเธอกำลังจะละลาย แต่เธอก็พร้อมที่จะอดทนทุกอย่างเพื่อได้อยู่กับสามี จีนน์เสียชีวิตเมื่อเกเบรียลล์อายุเพียงหกขวบ แล้วพ่อของเธอก็ทิ้งเธอไว้กับพี่น้องของเธอ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กาเบรียลก็อยู่ในความดูแลของญาติทั้งสองคนหรือในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เธอถูกส่งไปเมื่ออายุ 12 ปี เมื่ออายุ 18 ปี Coco ได้รับความช่วยเหลือจากองค์กรการกุศลและได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำสำหรับเด็กที่มาจากตระกูลขุนนาง แล้วเธอก็ได้งานเป็นพนักงานขายในร้านผ้าในเมืองมูแลงส์ เธอใฝ่ฝันที่จะเป็นนักร้องและ เวลาว่างในร้านกาแฟ Rotunda เธอร้องเพลง "The One Who Saw Coco" และ "Ko-Ko-Ri-Ko" นั่นคือตอนที่พวกเขาเรียกเธอว่าโคโค่
ในไม่ช้าชาแนลก็ได้พบกับทายาทผู้มั่งคั่งเอเตียนบัลซาน เขามีที่ดินใกล้ปารีสที่เขาเลี้ยงม้า เธอตกลงที่จะเสนอให้เขาเป็นเมียน้อยของเขา - เธออยากย้ายไปปารีสมานานแล้วและยิ่งกว่านั้น กาเบรียลรู้ดีว่าคุณต้องจ่ายเงินสำหรับทุกสิ่งในชีวิต ที่นี่เธอกลายเป็นนักขี่ม้าหญิงที่ยอดเยี่ยมและเริ่มทำหมวกที่น่าทึ่งซึ่งทำให้ทุกคนหลงใหลด้วยความแปลกใหม่และมีเสน่ห์ และที่นี่เองที่เธอตระหนักว่าผู้หญิงโค้งคำนับผู้ชาย พยายามเอาใจผู้ชาย และพ่ายแพ้ในการต่อสู้
สำหรับตัวเธอเอง Coco ตัดสินใจว่าเธอจะได้รับชัยชนะจากการต่อสู้ใดๆ เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอขาดความรัก เธอถูกรายล้อมไปด้วยความเฉยเมย ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้ และเกเบรียลล์เรียนรู้ที่จะต่อสู้และชนะ และที่สำคัญที่สุด เธอเรียนรู้ที่จะเย็บ และไม่ว่าเธอจะทำอะไร - หมวกหรือเสื้อผ้าที่เหมาะกับเธอจนคุณไม่ต้องคิด - ทุกสิ่งดึงดูดความสนใจของผู้อื่น จากนั้นชาแนลก็ตระหนักว่าเธอมีบางอย่างในตัวเธอที่ควรใช้ นั่นคือของขวัญแห่งความคิดสร้างสรรค์ และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการเอาชีวิตรอด
บัลซานสืบทอดต่อจากอาเธอร์ คาเปล ทายาทผู้มั่งคั่งในการทำเหมืองถ่านหินและเป็นนักธุรกิจชั้นยอดที่เสียชีวิตในปี 1919 รถชน- เขาช่วยให้เธอเป็น นักธุรกิจหญิง- ในปี 1910 เธอเปิดร้านแรกในปารีสโดยขายหมวกผู้หญิง และอีกหนึ่งปีต่อมาแฟชั่นเฮาส์ของเธอก็เปิดที่ Rue Cambon ซึ่งยังคงตั้งอยู่
ความเรียบง่ายและความหรูหราอยู่ในการสร้างสรรค์ของ Chanel เธอพยายามถอดเครื่องรัดตัวออกจากจิตสำนึกของผู้หญิงใช้ประโยชน์จากความสง่างามของผู้ชายเพื่อสร้างสิ่งที่ฟรีและจำเป็นในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงเช่นเสื้อเชิ้ตเนคไทกางเกงขี่ม้าแจ็คเก็ตของผู้ชายซึ่งมีความเข้มงวดและในเวลาเดียวกันก็มีเสน่ห์ ความเหนือกว่าและความอ่อนน้อมถ่อมตน ในปี 1918 ชาแนลได้ขยายกิจการของเธอ เธอประทับใจกับชุดราตรีที่ทำจากลูกไม้สีดำและผ้าทูล ปักด้วยลูกปัด และชุดเดรสโค้ตที่ทำจากผ้าเจอร์ซีย์สีเบจ ทุกอย่างดูเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็หรูหรา - ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของการตัดเย็บ
“แฟชั่นเป็นสิ่งที่ไม่ได้มีอยู่เฉพาะในเสื้อผ้าเท่านั้น แฟชั่นอยู่ในอากาศ มันเชื่อมโยงกับความคิดและวิถีชีวิตของเรากับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเรา”
ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเธอ: ชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ ซึ่งในปี 1926 นิตยสาร Vogue ของอเมริกาได้บรรจุความนิยมของรถยนต์ฟอร์ดและเรียกมันว่า "ฟอร์ด" แห่งแฟชั่น, ไข่มุกเรียงซ้อนบนสายเรียบง่าย, รองเท้าทูโทน, ปั๊ม เสื้อแจ็คเก็ตทรงเข้ารูป ผ้าไหมดอกคามิเลียสีขาวที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของแบรนด์ของเธอ เครื่องประดับของเธอมีเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง โดยผสมผสานความหรูหราของมรกตหรือไข่มุกเข้ากับเครื่องประดับเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุดของเธอเอง การผสมผสาน หินมีค่าการค้นพบที่กล้าหาญคือการค้นพบที่กล้าหาญซึ่งเธอใช้เป็นเครื่องประดับที่หรูหรากับของเทียม
เข็มกลัดของเธอมาจาก แก้วหลากสีและบนไหล่ก็สร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง ต่อมาถูกผลิตโดยบริษัทแฟชั่นต่างๆ ทั่วโลก พวกเขายังถือว่าเป็นคลาสสิกและนักแฟชั่นนิสต้าก็ยินดีที่จะจ่ายเงินจำนวนที่เหมาะสมให้กับพวกเขา
เธอตัวน้อย ชุดดำสามารถสวมใส่ได้ทั้งกลางวันและกลางคืน โดยประดับด้วยไข่มุกหรือเครื่องประดับอื่นๆ
แนวคิดที่เธอสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นนิรันดร์ เนื่องจากความสง่างามท้าทายอิทธิพลของกาลเวลา คำขวัญของรูปลักษณ์ของนางแบบของเธอคือความเรียบง่ายและความคล่องตัว ชาแนลค้นพบสิ่งต่างๆ มากมายโดยดูจากภาพนี้หรือภาพนั้นหรือองค์ประกอบบางอย่าง เสื้อผ้าพื้นบ้าน- เช่น สไตล์รัสเซียที่มีการปักและประดับขน รูปแบบทางเรขาคณิตเสื้อกันฝนยางแบบที่เธอเห็นเห็นเธอสวมชุดคนขับ เธอเป็นคนแรกที่ใช้เสื้อถักในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง
ชาแนลมีเงื่อนไขที่เป็นมิตรกับผู้คนในวงการศิลปะ: Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Salvador Dali, Jean Cocteau และไม่ได้อยู่ห่างจากขบวนการแนวหน้า แต่เธอไม่เคยเปลี่ยนหลักการของเธอ สำหรับเธอ หมวกทรงโทรศัพท์หรือกระโปรงที่ใครๆ ก็เดินไม่ได้ แต่มีแค่สับๆ เท่านั้นที่ยอมรับไม่ได้ ดังนั้นสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า "ลุคชาแนล" จึงหมายถึงมุมมองแฟชั่นที่แน่วแน่โดยมีความพอประมาณและความสะดวกสบายในทุกสิ่งและไม่มีความสุดขั้ว “คุณต้องทำความสะอาดและกำจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปเสมอ ไม่ต้องเติมอะไรเพิ่ม...ไม่มีความงามอื่นใดนอกจากความอิสระทางร่างกาย...” เมื่อได้เป็นนักออกแบบแฟชั่น เธอรู้สึกพึงพอใจและเชื่อว่าเธอจะชนะเมื่อความคิดของเธอถูกหยิบยกขึ้นมาตามท้องถนน และนางแบบของเธอก็ปรากฏบน คนทั่วไป- หลักการของเธอคือการสร้างแบบจำลองที่เรียบง่ายและเข้มงวดโดยมีเส้นที่ชัดเจน แบบจำลองที่เน้นจุดแข็งและซ่อนข้อบกพร่อง
ชาแนลให้การสนับสนุนทางการเงินแก่ศิลปินหลายคน ตัวอย่างเช่น เธอให้ทุนสนับสนุนการผลิตบัลเล่ต์รัสเซียบางส่วน สนับสนุนนักแต่งเพลง Igor Stravinsky เป็นเวลาหลายปี และช่วยจ่ายค่ารักษาของ Jean Cocteau
ความชำนาญที่เธอรู้วิธีเพิ่มความเก๋ไก๋ให้กับผลิตภัณฑ์ใดๆ ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นรสชาติเท่านั้น แต่ยังเหนือสิ่งอื่นใดคือความสามารถในการ "สร้างสรรค์บางสิ่งจากความว่างเปล่า"
ลูกค้าของเธอเรียนรู้ที่จะเอาใจด้วยการต่อต้านแฟชั่นที่มีอยู่ เกเบรียลล์มีความคิดไม่ขาดสาย และเธอก็รู้วิธีขาย เช่นเดียวกับพ่อและปู่ของเธอในสมัยนั้น กาเบรียลสืบทอดคุณสมบัติทางครอบครัว - เธอมีความอดทนในการทำงาน ทำงานและประสบความสำเร็จ... ชาแนลไม่ได้วาดนางแบบของเธอ แต่เธอสร้างมันขึ้นมาด้วยกรรไกรและหมุดบนนางแบบโดยตรง การเคลื่อนไหวของมือเพียงไม่กี่ครั้งก็เพียงพอสำหรับเธอในการสร้างความหรูหราจากวัตถุไร้รูปร่าง บางครั้งความคิดก็เข้ามาในความฝันเธอก็ตื่นขึ้นมาและเริ่มทำงาน
เธอทำงาน 12-14 ชั่วโมงต่อวันและเรียกร้องสิ่งเดียวกันจากเพื่อนร่วมงานของเธอ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทนต่องานดังกล่าวได้ ชาแนลมีการผสมผสานระหว่างชนชั้นสูงและในขณะเดียวกันก็มีความเฉียบแหลมทางธุรกิจที่แข็งแกร่ง เมื่อเธอตั้งเป้าหมายให้ตัวเองเธอก็บรรลุเป้าหมายเสมอ ตามการประมาณการคร่าวๆ ในช่วงปี 20-30 ธุรกิจโมเดลให้เงินปีละ 200-300,000 เหรียญ
ชาแนลเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม เธอต้องการสร้างไม่เพียงแต่ภาพเงาใหม่เท่านั้น แต่ยังต้องการนำความรู้สึกใหม่ๆ มาสู่ชีวิตด้วย หลายปีต่อมาสิ่งนี้จะถูกเรียกว่า "วิถีชีวิต"
Coco Chanel หนึ่งในตัวแทนของแฟชั่นชั้นสูงถูกรวมอยู่ในนิตยสาร Time ในรายชื่อบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดร้อยคนแห่งศตวรรษที่ 20
เธอเฉลิมฉลองวันครบรอบปีที่สี่สิบด้วยการเปิดตัวน้ำหอมใหม่ซึ่งไม่ได้มีกลิ่นของดอกไม้เพียงดอกเดียว เธอได้รับการช่วยเหลือในเรื่องนี้โดย แกรนด์ดุ๊ก Dmitry และนักปรุงน้ำหอมผู้อพยพชาวรัสเซีย Ernest Bo
ครั้งที่สองได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว สงครามโลก- ในปี 1940 เธอต้องหันไปหานักการทูตชาวเยอรมันเพื่อช่วยเหลือหลานชายของเธอที่ถูกจับกุม เธอรู้จักนักการทูตมาเป็นเวลานาน และเมื่อเขาช่วยเธอ ความรักที่เธอมีต่อเขาก็เพิ่มมากขึ้น ในช่วงสิ้นสุดของสงคราม สถานการณ์ทำให้ชาแนลต้องออกจากฝรั่งเศสเป็นเวลานานเกือบแปดปี เธอถูกกล่าวหาว่าไม่เพียงแต่ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกับบารอนชาวเยอรมัน แต่ยังติดต่อกับหัวหน้าแผนกข่าวกรองต่างประเทศของเยอรมัน Schellenberg ผู้ช่วยผู้บัญชาการ SS Heinrich Himmler
เธอถูกขู่ว่าจะจับกุม วินสตัน เชอร์ชิลล์เองก็ยืนหยัดเพื่อชาแนล ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเขียนถึงเธอในสมุดบันทึกของเขา: “ Coco ผู้โด่งดังมาถึงแล้ว และฉันก็ชื่นชมเธอ นี่เป็นหนึ่งในคนที่ฉลาดและมีเสน่ห์ที่สุดที่สุด ผู้หญิงแกร่งฉันเคยต้องจัดการด้วย”
ชาแนลปิดร้านบูติกทั้งหมดของเธอและออกเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์
จากนั้นเธอก็ติดตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น โลกแฟชั่น- มีนักออกแบบเสื้อผ้าหน้าใหม่ปรากฏตัวขึ้น เช่น Hubert de Givenchy และคนอื่นๆ ชาแนลอายุ 71 ปีเมื่อเธอกลับมาปารีสและเสนอคอลเลกชันของเธอ แต่การแสดงนางแบบของเธอเกิดขึ้นที่ ความเงียบสนิทสาธารณะ. ชาแนลต้องการพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่าแฟชั่นเปลี่ยนไป แต่สไตล์ยังคงอยู่ แต่สื่อมวลชนบอกว่าเธอไม่ได้เสนออะไรใหม่ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจว่าความสง่างามนั้นเป็นนิรันดร์ ชาแนลปรับปรุงนางแบบของเธอและอีกหนึ่งปีต่อมานักแฟชั่นนิสต้าเกือบทั้งหมดถือว่าเป็นเกียรติที่ได้แต่งตัวโดยชาแนล ชุดสูทชาแนลที่มีชื่อเสียงกลายเป็นอมตะคุณรู้สึกสบายและเป็นอิสระและนี่ก็ต้องขอบคุณผ้าที่เลือกสรรอย่างถูกต้อง - ทวีดสีอ่อน ชุดนี้รับประกันความน่าเชื่อถือในทุกสถานการณ์
กระเป๋าถือ รองเท้า และเครื่องประดับของ Chanel กลายเป็นสินค้าคลาสสิก ในยุค 60 เธอร่วมมือกับสตูดิโอฮอลลีวูด แฟชั่นของ Chanel จะไม่ล้าสมัยเพราะมีแนวคิดทางปรัชญาของ Chanel ที่ว่า “คุณไม่จำเป็นต้องเป็นเด็กและสวยเพื่อที่จะดูดี”
ชาแนลจากโลกของเราไปเมื่อวันอาทิตย์ที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2514 ด้วยวัย 88 ปี ในห้องพักที่โรงแรมริทซ์ในปารีส นิตยสารไทม์ประเมินรายได้ต่อปีของเธออยู่ที่ 160 ล้านดอลลาร์
อย่างไรก็ตาม เธอไม่เคยยกย่องความมั่งคั่งหรือเงินทองเลย ชาแนลพบเพื่อน ๆ ที่เธอภูมิใจในหมู่ศิลปินที่มีชื่อเสียง แม้ว่าชีวิตของเธอจะอยู่ภายใต้การทำงานโดยการสร้างเสื้อผ้า แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเธอยังคงเป็นความรัก สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับเธอไม่ใช่แค่ความสำเร็จที่เธอทำได้ ไม่เพียงแต่ความนิยมของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเธอยังคงลึกลับอยู่ด้วย ชาแนลที่เข้าใจยาก...
เช่นเดียวกับชาแนล สัญลักษณ์ของเธอนั้นเป็นอมตะ: ตัวอักษรสองตัวที่ตัดกัน C - Coco Chanel และดอกคามีเลียสีขาวบนคันธนูผ้าซาตินสีดำ
ตั้งแต่ปี 1983 เขาได้บริหารแบรนด์แฟชั่นของ Chanel และมี Karl Lagerfeld เป็นหัวหน้านักออกแบบ
ประวัติโคโค่ ชาแนล
เธอคิดค้นซิปและเปลี่ยนแฟชั่นโชว์ตามปกติให้เป็น การแสดงที่สดใสแนะนำให้สวมใส่ ชุดราตรีด้วยเครื่องประดับเครื่องแต่งกาย เปิดร้านบูติกแห่งแรกของโลก สร้างคอลเลกชั่นเสื้อสเวตเตอร์ถักสำหรับผู้หญิงชุดแรก และมอบชุดว่ายน้ำสองชิ้นให้กับสุภาพสตรี “ Elsa รู้วิธีที่จะไปไกลเกินไป” ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึง Elsa Schiaparelli และ Salvador Dali ก็แค่บูชาเธอ พวกเขาไม่มี เรื่องราวความรัก- พวกเขามีบางอย่างมากกว่านั้น คนบ้าสองคนนี้เปลี่ยนความฝัน ฝันร้าย ความปรารถนา และความรู้สึกของตนให้เป็นสี รูปร่าง และผืนผ้าที่พิชิตโลกทั้งใบ
ผลงานของ Elsa Schiaparelli ไม่เพียงทำให้เธอเป็นนางแบบแฟชั่นและสไตล์เท่านั้น แต่ยังนำไปสู่การปรากฏตัวอีกด้วย ศัตรูที่เลวร้ายที่สุด- โคโค่ ชาแนล. ยังมีข่าวลือว่าครั้งหนึ่ง Coco ในงานปาร์ตี้ในร้านกาแฟจงใจผลักเทียนจากโต๊ะไปที่ Elsa เพื่อจุดไฟเผาชุดของเธอ หลังจากนั้น Schiaparelli นักออกแบบแฟชั่นจากอิตาลีและผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูลขุนนางได้ประกาศสงครามกับผู้สร้างน้ำหอม Chanel No. 5 โดยไม่ได้เอ่ยปาก
ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นคนดังที่ใครๆ ก็อยากเจอ และเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ที่ใครๆ ก็อยากร่วมงานด้วย และมีคนหลงรักความบ้าคลั่งของ Elsa โดยสิ้นเชิงและมันก็เป็นเช่นนั้น เอลซัลวาดอร์อันโด่งดังต้าหลี่.
เรื่องราวความบาดหมางระหว่างเอลซ่าและโคโค่ผู้นำเทรนด์แฟชั่นสตรีในยุค 20 และ 30 ได้กลายเป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความขัดแย้งที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์. ในสงครามความสามารถครั้งนี้ ผู้คนไม่เพียงแต่ได้เรียนรู้ว่าผู้หญิงเต็มใจทำอะไรเพราะความเกลียดชังเท่านั้น อย่างไรก็ตามพวกเขาก็คล้ายกัน ผู้หญิงเหล่านี้ประสบกับความโศกเศร้ามากมาย แต่ก็ไม่ยอมแพ้ในนามของความหลงใหลในแฟชั่น
ของพวกเขา สไตล์ต่างๆ(คนหนึ่งชอบสีชมพูและสถิตยศาสตร์และอีกคนหนึ่งเป็นสีดำและคลาสสิก) ยังนำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินและนักออกแบบหลายคนถูกดึงดูดเข้าหาพวกเขาเหมือนผีเสื้อกลางคืนสู่เปลวไฟ ต้าหลี่ก็ไม่มีข้อยกเว้นซึ่งไม่สามารถเพิกเฉยต่อ “ความตกตะลึงได้ สีชมพู” ซึ่ง Schiaparelli ใช้ในโครงการเกือบทั้งหมดของเขา และยิ่งกว่านั้นก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อความบ้าคลั่งเชิงสัญลักษณ์ของมันได้
ซัลวาดอร์ ดาลี ชายผู้สร้างลัทธิเหนือจริงให้เป็นยูโทเปีย ตกหลุมรักจินตนาการของเชียปาเรลลีอย่างแท้จริง และหมกมุ่นอยู่กับความทะเยอทะยานของเธอ ก่อนหน้านี้ชีวิตของนักออกแบบไม่ค่อยดีนัก ครอบครัวชนชั้นสูงรังเกียจเอลซ่าเพราะบุคลิกที่แปลกของเธอ รูปร่างและความเหงาที่คอยติดตามเธอมาโดยตลอด เอลซ่าแต่งงานแต่เช้าเพื่อค้นหาคนใกล้ชิด แต่ในไม่ช้าเธอก็รู้สึกว่าเธอได้ผูกพันไว้แล้ว ความผิดพลาดที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของฉัน.
การแต่งงานเลิกกัน และหญิงสาวถูกทิ้งให้อยู่ในปารีสโดยมีลูกสาวตัวน้อยอยู่ในอ้อมแขนของเธอและไม่มีเงินสักบาทในกระเป๋าของเธอ เมื่อพิจารณาถึงความโชคร้ายเหล่านี้ ต้าหลี่และเอลซ่า (เมื่อพวกเขาเริ่มร่วมมือกัน) รู้สึกถึงบางสิ่งที่เหมือนกัน ประการแรก พวกเขาต่อต้านโลก ทั้งคู่ยังจินตนาการ สร้างสรรค์ และสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ไม่มีใครเคยนึกถึงมาก่อนด้วยซ้ำ คู่นี้. คนบ้าเปลี่ยนความฝัน ฝันร้าย ความปรารถนา และความรู้สึกของเธอให้เป็นสีสัน รูปร่าง และพื้นผิวที่ดึงดูดใจคนทั้งโลก
แม้ว่า Schiaparelli และ Dali จะไม่เคยแบ่งปันอะไรมากไปกว่ามิตรภาพ แต่ศิลปินชาวคาตาลันก็ถือว่านักออกแบบแฟชั่นรายนี้เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา กาลา คนรักและรำพึงของซัลวาดอร์ สวมหมวกทรงรองเท้าที่เอลซ่าออกแบบเพราะว่านักแนวเซอร์เรียลลิสต์เคยบอกเธอว่าเขาชอบนอนโดยเอารองเท้าไว้บนหัว ต้าหลี่เป็นแรงบันดาลใจให้ Schiaparelli สร้างน้ำหอม Shocking หรือถ้าให้เจาะจงกว่านี้ เขาแนะนำให้เธอทำขวดที่มีรูปร่างเหมือนหุ่นจำลอง ในทางกลับกัน เอลซาได้สร้างแรงบันดาลใจให้อัจฉริยะเหนือจริงสร้างภาพวาด “Woman with a Head of Roses” (1935)
เอลซาเป็นคนเล่าให้ศิลปินฟังเกี่ยวกับนิมิตของผู้หญิงที่มีหัวออกดอก ซึ่งครั้งหนึ่งเคยฝันว่าช่อดอกไม้เริ่มงอกออกมาจากหูและรูจมูกของเธอ และแม่ของเธอก็หยุด "คิดว่าเธอน่าเกลียด" เรื่องราวประหลาดๆเป็นพื้นฐานของมิตรภาพระหว่างต้าหลี่และเชียปาเรลลี พวกเขาร่วมกันกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจ โลกศิลปะ, และ สังคมชั้นสูงกระตือรือร้นที่จะค้นหาความบันเทิงใหม่ ๆ ที่น่าชื่นชม
ในเวลานั้น แฟชั่นโชว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถิตยศาสตร์ที่กลัวแมลง (แมลง) และภาพวาดที่สร้างจากชีวิตของศิลปินผู้มีนวัตกรรมนั้นถูกกำจัดออกจากโลกแฟชั่นเกือบทั้งหมดด้วยบุคคลเช่น "The Hat" (ชื่อเล่นที่ Elsa มอบให้ Coco Chanel)
ชุดเดรสที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดกุ้งล็อบสเตอร์ของ Salvador Dali ซึ่งนักออกแบบวาดภาพหุ่นกุ้งล็อบสเตอร์และผักชีฝรั่ง กลายเป็นจุดสุดยอดแห่งความสำเร็จของคู่รัก เมื่อดัชเชสแห่งวินด์เซอร์ วอลลิส ซิมป์สัน ซึ่งเป็นลูกค้าของ Chanel ที่เคารพนับถือ ได้สั่งเสื้อผ้าดังกล่าวให้กับตัวเอง ความอิจฉาริษยาและการแข่งขันระหว่างดีไซเนอร์ทั้งสองก็ทวีความรุนแรงขึ้นถึงขีดจำกัด
สิ่งที่น่าสนใจคือในช่วงเวลานี้เองที่ธรรมชาติของภาพวาดของต้าหลี่ที่เร้าใจ มีไหวพริบ และเร้าอารมณ์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของ "The Woman with a Head of Roses" ที่เขียนจากคำพูดของ Elsa นั่นเองที่ทำให้ชื่อเสียงของศิลปินกลับคืนมา ในเวลานี้ นิตยสารไทม์ได้เผยแพร่ภาพถ่ายของ Schiaparelli ในฐานะนักออกแบบที่ดีที่สุดบนหน้าปก
อย่างไรก็ตาม สงครามและ ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับชาวยุโรป แฟชั่นที่อุกอาจของเชียปาเรลลีไม่เกี่ยวข้อง และสิ่งนี้ทำให้โคโค ชาแนล ปีนกลับขึ้นไปบน "บัลลังก์" ด้วยความรักในสีดำ ความสง่างาม และความเข้มงวดของเธอ ซึ่งแตกต่างจากลัทธิเหนือจริงและจลาจลของสีสันของเชียปาเรลลีอย่างมาก สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับลัทธิสถิตยศาสตร์ของต้าหลี่ และจนถึงทุกวันนี้เขาเป็นคนที่ทุกคนจำได้และจดจำ
น่าเสียดายที่หลายโปรเจ็กต์ของเอลซ่า แรงบันดาลใจจากภาพวาดเอลซัลวาดอร์ถูกลืม โลกแฟชั่นเริ่มถูกครอบงำโดย Coco Chanel ด้วย “เดรสสีดำตัวเล็ก” ของเธอและโดดเด่น น้ำหอมชาแนลหมายเลข 5 ประติมากรรมและน้ำหอมหุ่นที่สร้างขึ้นโดย Schiaparelli ถูกลืมและ กระบวนการสร้างสรรค์และการทดลองที่กล้าหาญทำให้เกิดความคลาสสิก
ผู้หญิงที่เป็นแรงบันดาลใจให้ต้าหลี่ด้วยความบ้าคลั่งและความทะเยอทะยานของเธอนั้น แท้จริงแล้วไม่ใช่ทั้งคนรักของเขาหรือศิลปินแนวเหนือจริง เธอเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่ตัดสินใจว่าเสื้อผ้าปักเลื่อมสีชมพูและเครื่องประดับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแมลงเป็นการแสดงออกถึงสไตล์ขั้นสุดยอด
ผู้นำเทรนด์แฟชั่น Coco Chanel ผู้หญิง ท้าทายในแนวตั้งซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลกและเป็นที่ถกเถียงกัน เป็นหนึ่งในเพื่อนคนโปรดของต้าหลี่ เมื่อพวกเขามาถึงปารีส ดาลีและกาล่ามักจะรับประทานอาหารที่อพาร์ตเมนต์ของเธอในเขตที่ 1 ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Ritz Hotel พวกเขารับประทานอาหารร่วมกับเธอในตอนเย็นก่อนที่เธอจะเสียชีวิต
“อย่าบอกกาล่านะ” ต้าหลี่บอกฉันเมื่อเราสั่งดอกไม้ไปโบสถ์กับพวกเขา
ฉันคิดว่ากาล่าคงรู้ข่าวที่น่าตกใจนี้แล้ว
ความตายของ Coco Chanel อยู่ที่ริมฝีปากของทุกคน มีข่าวลือมากมายรอบตัวเธออยู่เสมอ Koko ถูกสงสัยว่าร่วมมือกับพวกนาซีในช่วงสงคราม และทุกคนอยากรู้ว่ารัฐบาลจะส่งตัวแทนหรือไม่ ชาวเมืองยังสนใจว่าจะมีคนมาร่วมพิธีกี่คน และคนที่เธอแต่งตัวจะมีกี่คน
ในวันงานศพ นักข่าวพากันยุ่งวุ่นวายไปรอบๆ โบสถ์ของแมดเดอลีน ฉันกับต้าหลี่มาถึงก่อน
ต้าหลี่เริ่มบรรยายฉันทันทีราวกับว่าเขาเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาและเป็นผู้เชี่ยวชาญในเรื่องงานศพ ฉันไม่สงสัยเลยว่านี่เป็นงานศพครั้งแรกในชีวิตของเขา
จะดีกว่าเสมอที่จะนั่งบน แถวสุดท้าย“” เขากล่าวขณะที่เราเข้าไปในโบสถ์ที่ว่างเปล่า - ใกล้ประตู. ในกรณีที่คุณต้องการจะออก
ต้าหลี่” ฉันเตือนเขา “ฉันหวังว่าคุณจะไม่ออกจากพิธีตั้งแต่แรก?” มีช่างภาพหลายร้อยคนอยู่บนถนนด้านนอกโบสถ์ และถ้าคุณหมดงานในระหว่างพิธี ก็จะเต็มไปด้วยหนังสือพิมพ์
แน่นอนว่าฉันจะไม่ออกไปทันที” เขากล่าว - แต่การนั่งข้างประตูย่อมดีกว่าเสมอ
คริสตจักรเริ่มค่อยๆ เต็มไปด้วยผู้คนที่แต่งกายไว้ทุกข์และหลังจากนั้นประมาณหนึ่งชั่วโมงก็ใหญ่โต ประตูไม้พวกเขาเปิดด้วยเสียงเอี๊ยด พวกเขานำโลงศพเข้ามา ตามธรรมเนียมที่ได้รับการยอมรับใน คริสตจักรคาทอลิกพวกเขาวางมันไว้ตรงทางเข้า และปุโรหิตลงจากแท่นบูชามุ่งหน้าไปทางเรา
ทันใดนั้นต้าหลี่ก็ขาวโพลนเหมือนแผ่นกระดาษ เขามองดูโลงศพซึ่งอยู่ใกล้เขามากด้วยความหวาดกลัว
ที่นี่ลมแรงมาก ใกล้ประตู” เขาพูดแล้วจับมือฉัน - เราต้องก้าวไปข้างหน้า!
ต้าหลี่รีบวิ่งผ่านบาทหลวงที่กำลังทำพิธีราวกับลูกศร แล้วรีบวิ่งไปยังส่วนตรงข้ามของโบสถ์ ไปยังแถวแรกซึ่งมีสมาชิกในครอบครัวโคโค่นั่งอยู่ ทำให้เกิดความสับสนโดยทั่วไป เราบังคับให้พวกเขาย้ายเพื่อให้มีที่ว่างให้เรา
ต้าหลี่โล่งใจอย่างเห็นได้ชัด แต่สิบนาทีต่อมา โลงศพก็ถูกย้ายอีกครั้ง คราวนี้เขาพบว่าตัวเองอยู่หน้าแท่นบูชาและอยู่ห่างจากเราอีกสามสิบเซนติเมตร
ศิลปินตัวสั่นด้วยความสยดสยอง
แถวแรกร้อนเกินไปเพราะเทียน” เขากระซิบ - เราควรถอยกลับดีกว่า!
เรากรองผ่านโลงศพแล้วรีบวิ่งไปตามทางเดินยาวไปยังประตู ถัดจากนั้นเราก็ปักหลักอยู่ที่เดิม
ต้าหลี่นั่งชมส่วนที่เหลือด้วยท่าทางค่อนข้างเศร้าหมอง ผู้เข้าร่วมประชุมหลายคนหันมาทางเราเป็นระยะๆ ดูเหมือนสงสัยว่าเราจะเปลี่ยนที่นั่งอีกหรือไม่
เธอคิดค้นซิป เปลี่ยนแฟชั่นโชว์ตามปกติให้เป็นการแสดงที่สดใส แนะนำให้สวมชุดราตรีพร้อมเครื่องประดับ เปิดร้านบูติกแห่งแรกของโลก สร้างคอลเลกชั่นเสื้อสเวตเตอร์ถักชุดแรกสำหรับผู้หญิง และมอบชุดว่ายน้ำสองชิ้นให้กับสุภาพสตรี “ Elsa รู้วิธีที่จะไปไกลเกินไป” ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึง Elsa Schiaparelli และ Salvador Dali ก็แค่บูชาเธอ พวกเขาไม่มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ พวกเขามีบางอย่างมากกว่านั้น คนบ้าสองคนนี้เปลี่ยนความฝัน ฝันร้าย ความปรารถนา และความรู้สึกของตนให้เป็นสี รูปร่าง และผืนผ้าที่พิชิตโลกทั้งใบ
ผลงานของ Elsa Schiaparelli ไม่เพียงทำให้เธอเป็นแบบอย่างของแฟชั่นและสไตล์เท่านั้น แต่ยังนำไปสู่การเกิดขึ้นของศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเธอ - Coco Chanel ยังมีข่าวลือว่าครั้งหนึ่ง Coco ในงานปาร์ตี้ในร้านกาแฟจงใจผลักเทียนจากโต๊ะไปที่ Elsa เพื่อจุดไฟเผาชุดของเธอ หลังจากนั้น Schiaparelli นักออกแบบแฟชั่นจากอิตาลีและผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูลขุนนางได้ประกาศสงครามกับผู้สร้างน้ำหอม Chanel No. 5 โดยไม่ได้เอ่ยปาก
ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นคนดังที่ใครๆ ก็อยากเจอ และเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ที่ใครๆ ก็อยากร่วมงานด้วย และมีคนตกหลุมรักความบ้าคลั่งของ Elsa โดยสิ้นเชิง และนั่นก็คือ Salvador Dali ผู้โด่งดัง
เมื่อความฝันและความปรารถนาเป็นจริง
เรื่องราวความบาดหมางระหว่าง Elsa และ Coco ผู้นำเทรนด์แฟชั่นสตรีในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ได้กลายเป็นหนึ่งในความขัดแย้งที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ ในสงครามความสามารถครั้งนี้ ผู้คนไม่เพียงแต่ได้เรียนรู้ว่าผู้หญิงเต็มใจทำอะไรเพราะความเกลียดชังเท่านั้น อย่างไรก็ตามพวกเขาก็คล้ายกัน ผู้หญิงเหล่านี้ประสบกับความโศกเศร้ามากมาย แต่ก็ไม่ยอมแพ้ในนามของความหลงใหลในแฟชั่น
สไตล์ที่แตกต่างกันของพวกเขา (อันหนึ่งชอบสีชมพูและสถิตยศาสตร์ ส่วนอีกอันเป็นสีดำและคลาสสิก) ยังนำไปสู่การดึงดูดศิลปินและนักออกแบบหลายคนเหมือนผีเสื้อกลางคืนสู่เปลวไฟ ต้าหลี่ก็ไม่มีข้อยกเว้น ผู้ซึ่งไม่สามารถเพิกเฉยต่อ "สีชมพูที่น่าตกตะลึง" ที่ Schiaparelli ใช้ในโครงการเกือบทั้งหมดของเขา และยิ่งกว่านั้นก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อความบ้าคลั่งเชิงสัญลักษณ์ของเธอได้
หมวกจาก Schiaparelli
Salvador Dali ชายผู้สร้างลัทธิเหนือจริงให้เป็นยูโทเปีย ตกหลุมรักจินตนาการของ Schiaparelli และหมกมุ่นอยู่กับความทะเยอทะยานของเธอ ก่อนหน้านี้ชีวิตของนักออกแบบไม่ค่อยดีนัก ครอบครัวชนชั้นสูงรังเกียจเอลซ่าเพราะรูปร่างหน้าตาที่แปลกประหลาดของเธอและความเหงาที่คอยติดตามเธออยู่เสมอ เอลซ่าแต่งงานแต่เช้าเพื่อค้นหาคนใกล้ชิด แต่ในไม่ช้าเธอก็รู้สึกว่าเธอทำผิดพลาดที่เลวร้ายที่สุดในชีวิต
การแต่งงานเลิกกัน และหญิงสาวถูกทิ้งให้อยู่ในปารีสโดยมีลูกสาวตัวน้อยอยู่ในอ้อมแขนของเธอและไม่มีเงินสักบาทในกระเป๋าของเธอ เมื่อพิจารณาถึงความโชคร้ายเหล่านี้ ต้าหลี่และเอลซ่า (เมื่อพวกเขาเริ่มร่วมมือกัน) รู้สึกถึงบางสิ่งที่เหมือนกัน ประการแรก พวกเขาต่อต้านโลก ทั้งคู่ยังจินตนาการ สร้างสรรค์ และสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ไม่มีใครเคยนึกถึงมาก่อนด้วยซ้ำ คนบ้าสองคนนี้เปลี่ยนความฝัน ฝันร้าย ความปรารถนา และความรู้สึกของตนให้เป็นสี รูปร่าง และพื้นผิวที่ดึงดูดใจคนทั้งโลก
วาดแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ของกันและกัน
แม้ว่า Schiaparelli และ Dali จะไม่เคยแบ่งปันอะไรมากไปกว่ามิตรภาพ แต่ศิลปินชาวคาตาลันก็ถือว่านักออกแบบแฟชั่นรายนี้เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา กาล่า คนรักและรำพึงของซัลวาดอร์ สวมหมวกทรงรองเท้าที่เอลซ่าออกแบบเพราะว่านักแนวเซอร์เรียลลิสต์เคยบอกเธอว่าเขาชอบนอนโดยเอารองเท้าไว้บนหัว ต้าหลี่เป็นแรงบันดาลใจให้ Schiaparelli สร้างน้ำหอม Shocking หรือถ้าจะให้เจาะจงกว่านั้น เขาแนะนำให้เธอทำขวดที่มีรูปร่างเหมือนนางแบบ ในทางกลับกัน เอลซาได้สร้างแรงบันดาลใจให้อัจฉริยะเหนือจริงสร้างภาพวาด “Woman with a Head of Roses” (1935)
เครื่องประดับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแมลงของ Elsa Schiaparelli
เอลซาเป็นคนเล่าให้ศิลปินฟังเกี่ยวกับนิมิตของผู้หญิงที่มีหัวออกดอก ซึ่งครั้งหนึ่งเคยฝันว่าช่อดอกไม้เริ่มงอกออกมาจากหูและรูจมูกของเธอ และแม่ของเธอก็หยุด "คิดว่าเธอน่าเกลียด" เรื่องราวที่แปลกประหลาดเป็นพื้นฐานของมิตรภาพระหว่างดาลีและเชียปาเรลลี พวกเขาร่วมกันกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของโลกศิลปะตลอดจนสังคมชั้นสูงที่กระตือรือร้นที่จะค้นหาความบันเทิงใหม่ ๆ ที่น่าชื่นชม
ในเวลานั้น แฟชั่นโชว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถิตยศาสตร์ที่กลัวแมลง (แมลง) และภาพวาดที่สร้างจากชีวิตของศิลปินผู้มีนวัตกรรมนั้นถูกกำจัดออกจากโลกแฟชั่นเกือบทั้งหมดด้วยบุคคลเช่น "The Hat" (ชื่อเล่นที่ Elsa มอบให้ Coco Chanel)
อ๋อ ต้าหลี่นั่นเอง
ชุดเดรสที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดกุ้งล็อบสเตอร์ของ Salvador Dali ซึ่งนักออกแบบวาดภาพหุ่นกุ้งล็อบสเตอร์และผักชีฝรั่ง กลายเป็นจุดสุดยอดแห่งความสำเร็จของคู่รัก เมื่อดัชเชสแห่งวินด์เซอร์ วอลลิส ซิมป์สัน ซึ่งเป็นลูกค้าของ Chanel ที่เคารพนับถือ ได้สั่งเสื้อผ้าดังกล่าวให้กับตัวเอง ความอิจฉาริษยาและการแข่งขันระหว่างดีไซเนอร์ทั้งสองก็ทวีความรุนแรงขึ้นถึงขีดจำกัด
สิ่งที่น่าสนใจคือในช่วงเวลานี้เองที่ธรรมชาติของภาพวาดของต้าหลี่ที่เร้าใจ มีไหวพริบ และเร้าอารมณ์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของ "The Woman with a Head of Roses" ที่เขียนจากคำพูดของ Elsa นั่นเองที่ทำให้ชื่อเสียงของศิลปินกลับคืนมา ในเวลานี้ นิตยสารไทม์ได้เผยแพร่ภาพถ่ายของ Schiaparelli ในฐานะนักออกแบบที่ดีที่สุดบนหน้าปก
กุ้งมังกรเดียวกัน
อย่างไรก็ตาม สงครามและช่วงเวลาที่ยากลำบากของชาวยุโรปทำให้แฟชั่นอันอุกอาจของ Schiaparelli กลายเป็นเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้อง และสิ่งนี้ทำให้ Coco Chanel ปีนกลับขึ้นไปบน "บัลลังก์" ด้วยความรักในสีดำ ความสง่างาม และความรุนแรงของเธอ ซึ่งแตกต่างจากสถิตยศาสตร์อย่างมาก และการจลาจลของสี เชียปาเรลลี สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับลัทธิสถิตยศาสตร์ของต้าหลี่ และจนถึงทุกวันนี้เขาเป็นคนที่ทุกคนจำได้และจดจำ
น่าเสียดายที่การออกแบบหลายชิ้นของ Elsa ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของซัลวาดอร์ถูกลืมไป Coco Chanel เริ่มครองโลกแฟชั่นด้วย "ชุดเดรสสีดำตัวน้อย" และน้ำหอม Chanel N°5 อันโดดเด่นของเธอ ประติมากรรมและน้ำหอมสำหรับหุ่นที่สร้างขึ้นโดย Schiaparelli ถูกลืมไป และกระบวนการสร้างสรรค์และการทดลองที่กล้าหาญได้เปิดทางให้กับความคลาสสิก
คู่รักที่ยอดเยี่ยม
ผู้หญิงที่เป็นแรงบันดาลใจให้ต้าหลี่ด้วยความบ้าคลั่งและความทะเยอทะยานของเธอนั้น แท้จริงแล้วไม่ใช่ทั้งคนรักของเขาหรือศิลปินแนวเหนือจริง เธอเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่ตัดสินใจว่าเสื้อผ้าปักเลื่อมสีชมพูและเครื่องประดับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแมลงเป็นการแสดงออกถึงสไตล์ขั้นสุดยอด
ในอนาคตอันใกล้นี้คุณจะสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับนิสัยใจคอของผู้ยิ่งใหญ่และเปรียบเทียบกับของคุณเป็นภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่เราได้แปลข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือเล่มนี้หลายฉบับและแบ่งปัน "สูตรอาหารสู่ความสำเร็จ" จาก Chanel, Picasso, Dali และอัจฉริยะคนอื่นๆ
เป็นไปได้มากที่พวกเราหลายคนเคาะไม้ หลีกเลี่ยงการเดินใต้บันได กลัวเมื่อเราทำเกลือหก และกลัวที่จะก้าวไปข้างหน้าหากมีแมวดำข้ามถนน การกระทำและปฏิกิริยาเหล่านี้เป็นผลผลิตของความเชื่อทางไสยศาสตร์ - ความเชื่อที่ว่าวัตถุนั้นมีพลังในการนำโชคดีมาให้ หรือในทางกลับกัน ดึงดูดสิ่งชั่วร้ายได้
นักเขียนและนักวาดภาพประกอบ Ellen Weinstein เขียนว่า: “สถานที่แห่งนี้ ธรรมชาติของมนุษย์: ความปรารถนาที่จะควบคุมสิ่งที่ไม่อยู่ในการควบคุมของเรา”
อยู่ลึก บุคคลที่เชื่อโชคลางไวน์สไตน์หลงใหลในพิธีกรรมที่ผู้คนสร้างขึ้นและปลูกฝังมาโดยหวังว่าจะประสบความสำเร็จ ความเจริญรุ่งเรือง หรือชัยชนะอื่นๆ
มันออกมาในเดือนนี้ หนังสือเล่มใหม่“ตำรับอาหารสุ่ม ความเชื่อทางไสยศาสตร์ พิธีกรรม และข้อปฏิบัติอันโดดเด่น คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- หนังสือเล่มนี้พูดถึงนิสัยที่เชื่อโชคลาง 65 คนดัง: ศิลปิน นักออกแบบ นักดนตรี นักวิทยาศาสตร์ นักกีฬา และคนดังอื่นๆ "สูตรอาหาร" ของพวกเขามีตั้งแต่สูตรที่แปลกแต่เข้าใจได้ไปจนถึงสูตรที่แปลกประหลาดและอุกอาจ ตัวอย่างเช่น นางแบบและผู้จัดรายการโทรทัศน์ Heidi Klum พาฟันน้ำนมติดตัวไปทุกที่ นักเขียน แมรี เชลลีย์ เขียนโดยมีงูเหลือมพันรอบคอของเธอ และตีความทิศทางการเคลื่อนไหวของงูเป็นสัญญาณ: เขียนข้อความต่อหรือเลื่อนไว้อ่านทีหลัง และ Frida Kahlo เคยสังเกตเห็นว่าเธอวาดภาพได้ดีขึ้นหลังจากทำงานในสวน
“สิ่งที่ตัวละครในหนังสือมีเหมือนกันก็คือพวกเขาทุกคนมีความหลงใหลในสิ่งที่พวกเขาทำอย่างลึกซึ้ง” ไวน์สไตน์ให้ความเห็น “หากคุณไม่แยแสกับงานของคุณ คุณไม่จำเป็นต้องสร้างพิธีกรรมหรือไสยศาสตร์เพื่อดึงดูดโชคลาภ”
ด้านล่างนี้เรานำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือของไวน์สไตน์ที่พูดถึงเรื่องไสยศาสตร์ บุคคลในตำนานซึ่งได้รับแรงบันดาลใจและพลังสร้างสรรค์
Coco Chanel นักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2426-2514) มีความเชื่อโชคลางอย่างลึกซึ้ง วันหนึ่งเธอได้รับแจ้งว่า 5 คนเป็นของเธอ เลขนำโชคและเธอก็ตั้งชื่อกลิ่นอันโด่งดังของเธอตามนั้น บ้านของเธอยังมีโคมระย้าคริสตัลที่ทำจากรูปทรงห้าเหลี่ยม นอกจากนี้เธอยังชอบแสดงคอลเลกชันของเธอในวันที่ห้าของเดือนพฤษภาคม (เดือนที่ห้าของปี) โดยการสุ่ม
ศิลปิน นักร้อง และนักกิจกรรมชื่อดัง โยโกะ โอโนะ ไวต่อเสียงและแสงมากในวัยเยาว์ เธอพบว่าการจุดไม้ขีด ดูไฟ และความมืดมิดอย่างกะทันหันทำให้เธอโล่งใจ เพิ่มความแข็งแกร่งและความสงบอีกครั้ง พิธีกรรมนี้ต่อมาได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงชื่อ Lighting Piece ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับศิลปินกลุ่ม Fluxus
นักออกแบบแฟชั่น Diane von Furstenberg มีเหรียญทอง 20 ฟรังก์ที่พ่อของเธอซ่อนไว้ในรองเท้าของเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แล้วมอบให้ลูกสาวของเขาตอนที่เธอยังเป็นเด็กผู้หญิง ต่อมาไดอาน่าเริ่มซ่อนเหรียญไว้ในรองเท้าของเธอเพื่อความโชคดีก่อนการแสดงแฟชั่นโชว์แต่ละครั้ง
สำหรับ ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการสร้างสรรค์ที่อยู่ถัดจากต้นไม้ ภาพวาดของเธอซึ่งมักเป็นอัตชีวประวัติมักเต็มไปด้วยความเขียวขจีอยู่เสมอ สวนของฟรีดาที่เธอใช้เวลาหลายชั่วโมงในการปลูกผลไม้และดอกไม้ เป็นสถานที่พักผ่อนและเป็นแรงบันดาลใจสำหรับเธอ โต๊ะของศิลปินมองไปที่สวนจากหน้าต่างและเธอ คำขอครั้งสุดท้ายก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เธอต้องจัดเตียงใหม่เพื่อให้วิวที่เธอชอบเปิดออกต่อหน้าเธอ
ซัลวาดอร์ ดาลี จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปน (พ.ศ. 2447-2532) คิดว่าตัวเองมีความเชื่อโชคลางมากและถือเศษไม้สเปนชิ้นเล็กๆ ติดตัวไปด้วยเพื่อปัดเป่าวิญญาณชั่วร้าย ต้าหลี่เป็นที่รู้จักจากความหลงใหลในความอุกอาจซึ่งครั้งหนึ่งเขาเกือบเสียชีวิต เขาเกือบหายใจไม่ออกขณะบรรยายโดยสวมหมวกกันน็อคและชุดดำน้ำ
