เราดูบางอย่างกับคุณ และนี่คืออีกเรื่องหนึ่ง ความคิดที่น่าสนใจ. หอคอยแคปซูล Nakagin สร้างขึ้นในปี 1972 โดย Kise Kurokawa สถาปนิกชาวญี่ปุ่น เราสามารถพูดได้ว่านี่คืออาคารที่อยู่อาศัย "แคปซูล" แห่งแรกของโลก
Noritaka Minami ช่างภาพชาวญี่ปุ่นถ่ายภาพอาคารที่สร้างขึ้นในย่านกินซ่าของโตเกียวเป็นเวลาสี่ปี
นี่คือภาพถ่ายบางส่วนของเขา...
ภาพที่ 2 
ประกอบด้วยโมดูลแคปซูล 140 โมดูลที่มีสำนักงานและอพาร์ตเมนต์ที่อยู่อาศัย แคปซูลเป็นบล็อกขนาด 4 คูณ 2.5 เมตร ยึดกับโครงคอนกรีตด้วยสลักเกลียวเพียงสี่ตัว แต่ละแคปซูลเป็นยูนิตพักอาศัยที่สมบูรณ์แบบที่สามารถทำงานเป็นยูนิตที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง - พื้นที่ใช้สอยอิสระ นอกจากนี้ แคปซูลยังสามารถเชื่อมต่อถึงกันได้ สามารถเปลี่ยน เพิ่ม จัดเรียงใหม่ โยนทิ้งเมื่อเสื่อมสภาพ
ภาพที่ 3 
โมดูลแคปซูลเหล่านี้มีทุกสิ่งที่คุณต้องการในการดำรงชีวิต: เตียง โต๊ะ ห้องน้ำพร้อมโถสุขภัณฑ์ เครื่องปรับอากาศ ทีวี โทรศัพท์ และอื่นๆ การผลิตบล็อกเหล่านี้และการตกแต่งภายในของแคปซูลดำเนินการที่โรงงานในจังหวัดชิงะซึ่งอยู่ห่างออกไป 500 กม. จากอาคาร Nakagin ที่กำลังก่อสร้าง และแคปซูลสำเร็จรูปถูกขนส่งไปตามทางด่วนบนรถพ่วงพิเศษ ณ จุดนั้น บล็อกแคปซูลเหล่านี้ได้รับการติดตั้งด้วยความช่วยเหลือของเครนเท่านั้น กระบวนการดังกล่าวถือว่าไม่เคยได้ยินมาก่อนในเวลานั้น ที่ทางเข้าชั้นล่างของหอคอย Nakagin มีการจัดแสดงตัวอย่างขนาดเท่าของจริงของแคปซูล พื้นที่นี้ชวนให้นึกถึงการตกแต่งภายในของยานอวกาศ ชาวญี่ปุ่นดูเหมือนจะเป็นศูนย์รวมของจินตนาการในวัยเด็กเกี่ยวกับ "ฐานอวกาศลับ" (จากการ์ตูนเด็กญี่ปุ่น)
บล็อกดังกล่าวเปลี่ยนได้ง่าย: ผลิตที่โรงงานและติดตั้งด้วยเครน การสื่อสารที่จำเป็นทั้งหมด - ลิฟต์, บันได, ท่อและสายไฟต่างๆอยู่ภายในกรอบคอนกรีต อาคารสูงสิบสามชั้น
ภาพที่ 4 
Nakagin Capsule Tower คือ ตัวอย่างที่สำคัญ รูปแบบสถาปัตยกรรมเรียกว่า "เมแทบอลิซึม" ซึ่งมีต้นกำเนิดในญี่ปุ่นและแสดงถึงความเป็นโมดูลาร์ ความสามารถในการปรับตัวสูง ความสามารถในการสร้างโครงสร้างใหม่และเปลี่ยนส่วนประกอบให้สอดคล้องกับความต้องการที่เปลี่ยนแปลงของชีวิต
เมตาบอลิซึม - (เมแทบอลิซึมของฝรั่งเศสจากเมแทบอลิซึมของกรีก - การเปลี่ยนแปลง) - แนวโน้มในสถาปัตยกรรมของกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งเข้ามาแทนที่ฟังก์ชั่นการใช้งานของสไตล์สากลในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940
รูปภาพ 5. 
Kisho Kurokawa ผู้เขียน Nakagin Capsule Tower กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการเมแทบอลิซึมทางสถาปัตยกรรมในทศวรรษที่ 1960 ทิศทางนี้ได้รับความนิยมทันที ตรงกันข้ามกับทฤษฎีที่โดดเด่นในขณะนั้นของ Le Corbusier (อาคารเป็น "เครื่องจักรสำหรับที่อยู่อาศัย") นักเมแทบอลิซึมมองว่าเมืองเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีกระบวนการโดยธรรมชาติทั้งหมด พวกเขาแบ่งออกเป็นองค์ประกอบถาวรและชั่วคราว - กระดูก หลอดเลือด และเซลล์ที่มีชีวิตซึ่งเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา
รูปภาพ 6. 
สถาปนิกเมแทบอลิซึมพยายามที่จะพัฒนาหลักการของคอนสตรัคติวิสต์ตามแนวคิดของ "พื้นที่ที่เปลี่ยนแปลงได้" พื้นฐานการก่อสร้างที่เหมาะสมที่สุดของอาคารถูกรวมเข้ากับ combinatorics - "เซลล์" ที่แปรผันเนื่องจากองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมได้รับรูปลักษณ์ที่หลากหลายมากขึ้น
ภาพที่ 7 
หอคอย Nakagin Capsule ในโตเกียวได้ยกย่อง Kisho Kurokawa ไปทั่วโลก ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของการเผาผลาญและรวมอยู่ในรายการของโลก มรดกทางสถาปัตยกรรม DOCOMOMO International และหนึ่งใน "แคปซูล" ขนาดเท่าของจริงมีนักท่องเที่ยวจำนวนมากมาเยี่ยมชม
ภาพที่ 8 
ในปี พ.ศ. 2550 ชาวเมือง Nakagin โดยอ้างถึงสภาพที่คับแคบและการมีแร่ใยหินในโครงสร้างของอาคารได้ลงมติให้รื้อถอน คุโรคาวะจึงเสนอโครงการหนึ่ง การสร้างใหม่ขนาดใหญ่หอคอย แผนการฟื้นฟูได้รับการสนับสนุนจากสมาคมสถาปัตยกรรมหลักของญี่ปุ่น รวมถึง Japan Institute of Architecture แต่เนื่องจากต้นทุนทางการเงินสูง งานจึงไม่ได้เริ่มต้นขึ้น
หลังจากนั้นผู้เช่าส่วนใหญ่ก็ย้ายออกและละทิ้งห้องชุดของตน
ภาพที่ 9 
Kisho Kurokawa เกิดในปี 1934 ที่ Nagoya และศึกษาที่เกียวโตและโตเกียว ในช่วงทศวรรษที่ 60 ขบวนการเมแทบอลิซึมของสถาปัตยกรรม ซึ่งคุโรคาวะเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง กลายเป็นคำสุดท้ายในความคิดทางสถาปัตยกรรม ในแถลงการณ์หนังสือของเขา Time of Machines and Time of Life หนุ่มชาวญี่ปุ่นโต้เถียงกับ Le Corbusier เอง ซึ่งความคิดของอาคารว่าเป็น "เครื่องจักรสำหรับที่อยู่อาศัย" นั้นโดดเด่นในเวลานั้น
รูปภาพ 10. 
แม้จะประสบความสำเร็จใน นิทรรศการระดับนานาชาติในโอซาก้าในปี 1970 กลุ่ม Metabolist ได้ยุบวง แต่คุโรคาวะยังคงพัฒนาแนวคิดของเธอต่อไปในงานและงานเขียนเชิงทฤษฎีของเขา ผลงานสำคัญของเขา ได้แก่ พิพิธภัณฑ์เมืองนาโกย่า, ศูนย์การประชุมในโอซาก้า, ศูนย์ญี่ปุ่น-เยอรมันในเบอร์ลิน, เมลเบิร์นเซ็นทรัลในเมลเบิร์น, จีน-ญี่ปุ่น ศูนย์เยาวชนในกรุงปักกิ่ง, Tour Pacifique ในเขตกลาโหมของกรุงปารีส, อาคารใหม่ของพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม, สนามบินในกรุงกัวลาลัมเปอร์ Kisho Kurokawa ยังได้ออกแบบแผนแม่บทสำหรับหลายเมืองในเอเชีย ใน เมื่อเร็วๆ นี้เขามักจะไปเยือนคาซัคสถานโดยทำงานตามคำเชิญของ Nursultan Nazarbayev ในแผนแม่บทของเมืองหลวงของคาซัคสถาน อัสตานา อาคารของคุโรคาวะได้รับรางวัลมากมายในญี่ปุ่น ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ จีน และหนังสือของเขาได้รับรางวัลทางวรรณกรรมซ้ำแล้วซ้ำอีก ตัวอย่างเช่น "ปรัชญาแห่งซิมไบโอซิส" ได้รับรางวัล Japan Grand Prix of Literature
รูปภาพ 11. 
ตั้งแต่ปี 1962 Kisho Kurokawa เป็นหัวหน้าของ Kisho Kurokawa - Architect and Staff บริษัทมีสำนักงานใหญ่ในโตเกียวและสาขาในโอซาก้า เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กัวลาลัมเปอร์ ปักกิ่ง และแคลิฟอร์เนีย
ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก อาชีพหลักคุโรคาวะยังทำกิจกรรมทางสังคมและการเมือง: เขามักจะพูดในสื่อ ก่อตั้งพรรคของตัวเอง ลงสมัครรับเลือกตั้งเป็นผู้ว่าราชการกรุงโตเกียว และเป็นตัวแทนสภาสูงของรัฐสภาญี่ปุ่นในเขตเลือกตั้งของโตเกียว
ภาพที่ 12. 
Kisho Kurokawa ทำงานในรัสเซียด้วย เขาเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อสร้าง New Holland ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนพฤษภาคม 2550 เขาชนะการแข่งขันการออกแบบศูนย์การค้าและความบันเทิงใน Yekaterinburg ในฐานะหนึ่งในสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขันเพื่อสร้างศูนย์บริหาร Gazprom City ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาพร้อมด้วยสถาปนิกที่มีชื่อเสียงอีกสามคนออกจากคณะลูกขุนเพื่อประท้วงชัยชนะของ "โครงการอนินทรีย์สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2549 คุโรคาวะได้กลายเป็นผู้สร้างโครงการสำหรับสนามกีฬาแห่งใหม่สำหรับ FC Zenit บนเว็บไซต์ของสนามกีฬา Kirov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพที่ 13. 
ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของ Kisho Kurokawa อาคารแห่งนี้สร้างขึ้นใน Bobruisk (เบลารุส) ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ผู้อยู่อาศัยเริ่มเบื่อกับแนวคิดที่เรียบง่ายแต่รุนแรงของคุโรคาวะ และจัดการเรื่องการจัดเก็บเสบียง กะหล่ำปลีดองที่ระเบียง ผลที่ตามมาคือส่วนเกินทางสถาปัตยกรรมบางอย่างที่ผู้ชื่นชมของคุโระกาวะจินตนาการไม่ถึงได้ถูกเพิ่มเข้าไปในรูปลักษณ์ของอาคาร Bobruisk
40 ปีผ่านไปนับตั้งแต่มีการก่อสร้าง "Nakagin Capsule Tower" และความจริงที่ว่าอาคารนี้ล้าสมัยก็เป็นความจริง เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีการเปลี่ยนแคปซูลเดียว เห็นได้ชัดว่าการถอดและเปลี่ยนแคปซูลหนึ่งเม็ดนั้นไม่ง่ายนัก บริษัทที่ดูแล Nakagin ยืนยันที่จะรื้อถอนอาคารและก่อสร้างใหม่ คุโรคาวะ คิโชถึงแก่กรรมในปี 2550 แต่เขายืนยันจนถึงที่สุดว่าปัญหาทั้งหมดของหอคอยนากากินสามารถแก้ไขได้โดยการเปลี่ยนแคปซูลเดิม ตามคำแนะนำของสมาคมสถาปนิกญี่ปุ่น หลายคนสนับสนุนการอนุรักษ์อาคาร บางคนถึงกับเชื่อว่า Nakagin Capsule Tower ควรอยู่ในรายการ มรดกโลกยูเนสโก. แต่ไม่มีใครรู้ ชะตากรรมต่อไปอาคาร.
ภาพที่ 14. 
ตอนนี้ในปี 2013 "Nakagin Capsule Tower" ได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพที่ยอมรับได้ไม่มากก็น้อย และเมื่อเร็วๆ นี้ ผู้คนจำนวนมากได้ย้ายมาอยู่ที่นี่ในช่วงเวลาสั้นๆ ค่าเช่าโมดูลแคปซูลต่อเดือนนั้นน่าสนใจ ที่ตั้งของอาคาร Nakagin ใจกลางโตเกียว ในขณะเดียวกัน อาคารที่มีบรรยากาศพิเศษแห่งนี้ก็ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมาย กิจกรรมสร้างสรรค์- อาจเป็นจิตวิญญาณของคุโรคาวะ คิโชะ ผู้ท้าทายยุคสมัยที่ผ่านไปด้วยค่านิยมของเขา ฟิวส์ที่บ้าคลั่งของเขา และตอนนี้ได้กระตุ้นความคิดอย่างถึงพริกถึงขิงในกลุ่มคนรุ่นใหม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเลือก Nakagin Capsule Tower เป็นที่อยู่อาศัย
รูปภาพ 15. 
ภาพที่ 16. 
ภาพที่ 17. 
ภาพที่ 18. 
ภาพที่ 19. 
ภาพที่ 20 
รูปภาพ 21. 
รูปภาพ 22. 
รูปภาพ 23. 
รูปภาพ 24 
ภาพที่ 25. 
รูปภาพ 26. 
แหล่งที่มา
ข้อความ
เซอร์เกย์ บากูลิน
ในส่วน "ไอคอนแห่งยุค" เราพูดถึงศิลปิน นักออกแบบ ผู้กำกับ นักดนตรี และผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ที่สามารถสร้าง สไตล์ที่เป็นที่รู้จักและมีอิทธิพล วัฒนธรรมสมัยใหม่. พระเอกของเราในสัปดาห์นี้คือสถาปนิกชาวญี่ปุ่น Kisho Kurokawa นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมเมแทบอลิซึมและสถาปัตยกรรมแคปซูล และผู้สร้าง Nakagin Tower อันโด่งดัง
คิโช คุโรคาวะ
2477-2550 ญี่ปุ่น
สถาปนิก
ช่วงปีแรก ๆ และการเผาผลาญทางสถาปัตยกรรม
Kisho Kurokawa เกิดในปี 1934 ในเมือง Kanie ประเทศญี่ปุ่น พ่อของเขายังเป็นสถาปนิก คุโรคาวะเล่าซ้ำๆ ว่าพ่อของเขาคร่ำครวญถึงสิ่งก่อสร้างที่เสียชีวิตระหว่างการทิ้งระเบิดของอเมริกาในญี่ปุ่น ทางเลือก อาชีพในอนาคตดังนั้น ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขแล้ว คุโรคาวะศึกษาสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเกียวโตและโตเกียว ในวัยหนุ่ม สถาปนิกอยู่ภายใต้ อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียต: หลังจากจบการศึกษาแล้ว คุโรคาวะยังได้ไปเยี่ยมชมมอสโกในปี 1958 สถาปนิกหนุ่มเชื่อในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของลัทธิคอมมิวนิสต์และคิดที่จะย้ายไปยังสหภาพโซเวียต
ในปี พ.ศ. 2503 คุโรคาวะร่วมกับกลุ่มคนที่มีใจเดียวกัน ได้แก่ คิโยโนริ คิคุทาเกะ และฟุมิฮิโกะ มากิ ได้ก่อตั้ง ทิศทางสถาปัตยกรรม- การเผาผลาญอาหาร กลุ่มสถาปนิกนำโดย Kenzo Tange ผู้ดูแลการสร้างเมืองฮิโรชิมาขึ้นใหม่หลังจากการทิ้งระเบิดในปี 1945 การเผาผลาญมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดใหม่ของญี่ปุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ตรงกันข้ามกับแนวคิดที่แพร่หลายในขณะนั้นของอาคารในฐานะ "เครื่องจักรสำหรับการดำรงชีวิต" นักเมแทบอลิซึมมองว่าเมืองเป็นสิ่งมีชีวิต: พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก กระบวนการทางชีวภาพและทฤษฎีมาร์กซิสต์ ในความเห็นของพวกเขา เช่นเดียวกับโครงสร้างทางชีววิทยา สถาปัตยกรรมไม่ควรอยู่นิ่ง และเมื่อเวลาผ่านไป องค์ประกอบหลายอย่างก็เสื่อมสภาพ ไม่สามารถใช้งานได้ จึงจำเป็นต้องแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ ชุมชนสถาปัตยกรรมในตอนแรกมองว่าเมแทบอลิซึมเป็นยูโทเปียแห่งอนาคตแห่งศตวรรษ อย่างไรก็ตาม ความคิดที่เป็นพื้นฐานของความคิดนั้นเป็นแบบดั้งเดิมมาก นักเมแทบอลิซึมหันไปหาต้นกำเนิดของประเพณีทางสถาปัตยกรรมของญี่ปุ่นซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะกลมกลืนกับโลกของสัตว์และพืช
การประชุมการออกแบบโลกในโตเกียว (พ.ศ. 2503)
Metabolism Manifesto ซึ่งตีพิมพ์ในการประชุม World Design Conference ที่โตเกียวในปี 1960 รวมหลายบทที่บรรยายถึงเมืองแห่งอนาคต ซึ่งสถาปนิกจินตนาการว่าจะประกอบด้วยแคปซูลแต่ละอันและลอยข้ามมหาสมุทรหรือแม้แต่บินในอวกาศ สมาชิกแต่ละคนในกลุ่มเขียนบทแยกต่างหากสำหรับแถลงการณ์ Kurokawa เป็นผู้เขียนหัวข้อเกี่ยวกับเมืองอวกาศแห่งอนาคต หนังสือเล่มนี้ไม่เพียงประกอบด้วยเหตุผลของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเอกสารประกอบของโครงการต่างๆ ของสถาปนิกรุ่นเยาว์ด้วย เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดหลักการซึ่งเขานำไปใช้ในการดำเนินโครงการของเขาเอง
แน่นอนว่าการคาดการณ์เกี่ยวกับเมแทบอลิซึมของยูโทเปียไม่เป็นจริง แต่พวกเขาสามารถสร้างอาคารหลายหลังที่ตรงกับแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ตัวอย่างเช่น สมาชิกเกือบทั้งหมดของกลุ่มสร้างโครงการสำหรับนิทรรศการ Expo "70 ที่จัดขึ้นในโอซาก้า Kurokawa ยังสร้างศาลาหลายหลัง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือศาลา Toshiba IHI ซึ่งประกอบด้วยห้องแคปซูล นอกจากนี้ Shizuoka Press และ การแพร่ภาพเป็นอนุสรณ์ของเมแทบอลิซึมที่รู้จักกันดี ศูนย์ออกแบบโดย Kenzo Tange
ศูนย์ข่าวและกระจายเสียงชิซูโอกะ
หอคอยนาคากิน
โครงการหลักของคุโรคาวะซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องเมแทบอลิซึมคือหอคอยนากากินซึ่งสร้างเสร็จในปี 2515 อาคารประกอบด้วยอาคารคอนกรีต 2 หลังที่ประกอบด้วยโมดูลแคปซูลเหล็ก 140 โมดูลที่สามารถรวมกันเพื่อสร้างพื้นที่ใช้สอยที่ใหญ่ขึ้น แต่ละแคปซูลเป็นอพาร์ทเมนต์ขนาดกะทัดรัดสำหรับหนึ่งคน - มีเตียง โต๊ะบิวท์อินขนาดเล็ก ตู้เสื้อผ้า และฝักบัวขนาดเล็ก ในขณะเดียวกัน ขนาดของแคปซูลขนาดเล็กนั้นสอดคล้องกับขนาดของห้องชงชาแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม
การตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนต์แคปซูลใน Nakagin Tower
อาคารนี้ออกแบบมาสำหรับชาวซาราริมาน ซึ่งเป็นคำที่ใช้ในญี่ปุ่นหลังสงคราม เพื่อหมายถึงพนักงานในเมืองชนชั้นกลาง ตอนนี้เสมียนก็อาศัยอยู่ในบ้าน แต่หลายคนใช้ "แคปซูล" เป็นสำนักงานหรืออพาร์ตเมนต์ชั่วขณะหนึ่ง สัปดาห์การทำงานเนื่องจากอาคารตั้งอยู่ใกล้ศูนย์กลางธุรกิจของโตเกียว อย่างไรก็ตาม การใช้ชีวิตใน Nakagin Tower ทุกวันนี้เกี่ยวข้องกับความไม่สะดวกหลายอย่าง แม้ว่าตามแนวคิดของผู้บุกเบิกเมแทบอลิซึม อาคารของพวกเขาควรจะมีความทนทานมาก แต่ในปี 2550 หอคอยคุโรคาวะก็อยู่ภายใต้การคุกคามของการทำลายล้าง ผู้อยู่อาศัยในอาคารไม่พอใจกับความแน่นหนาของสถานที่และเนื้อหาของแร่ใยหินในโครงสร้างของแคปซูล ลงมติให้รื้อถอน คุโรคาวะต้องการบันทึกการสร้างของเขาไว้ คุโรคาวะเสนอโครงการบูรณะครั้งใหญ่สำหรับหอคอย แต่เกิดความล่าช้าเนื่องจากวิกฤตการณ์
แผนทั่วไปของอัสตานาและการเกษียณอายุ
มากที่สุดแห่งหนึ่ง โครงการขนาดใหญ่ Kurokawa - การพัฒนาแผนแม่บทสำหรับ Astana เมืองหลวงใหม่คาซัคสถาน. แนวคิดพื้นฐานในโครงการ Kurokawa คือความกลมกลืนของเมืองและ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ. สถาปนิกที่ทำงานเกี่ยวกับแผนแม่บทก่อนหน้านั้นต้องการให้แม่น้ำเป็นแกนสถาปัตยกรรมของเมือง คุโรคาวะถือว่าการตัดสินใจดังกล่าวเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ เพราะในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เมืองใหญ่จะสร้างมลพิษให้กับหลอดเลือดแดงที่สำคัญของทั้งภูมิภาค วิธีการของสถาปนิกที่ยืนยันถึงความสำคัญสูงสุดของบริบททางธรรมชาติได้ยื่นอุทธรณ์ต่อทางการคาซัคสถาน Kisho Kurokawa ใช้เวลาสองปีในการพัฒนาแผนแม่บทสำหรับ Astana ซึ่งเสร็จสิ้นในปี 2544
พิพิธภัณฑ์ไดโนเสาร์ประจำจังหวัดฟุคุอิ
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 คิโช คุโรคาวะได้สร้างงานออกแบบที่โด่งดังพอๆ กับหอคอยนากากิน ดังนั้น ในปี 2000 การก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ไดโนเสาร์ในฟุคุอิจึงเสร็จสมบูรณ์ อาคารที่มีความคล่องตัวนี้สร้างขึ้นบนพื้นที่ขุดค้นซากดึกดำบรรพ์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น ชั้นใต้ดินจัดแสดงซากดึกดำบรรพ์ที่แสดงในหิน ณ สถานที่ค้นพบโดยตรง โดมแก้วทำหน้าที่เป็นขนาดใหญ่ ห้องโถงนิทรรศการ. อาคารทั้งสี่ชั้นเชื่อมต่อกันด้วยระบบบันไดและบันไดเลื่อนที่ทันสมัย
"ซีนิธ อารีน่า"
อีกหนึ่ง งานที่มีชื่อเสียง Kurokawa เป็นสนามฟุตบอลของ Toyota สร้างขึ้นในปี 2001 ภาพเงาของสนามกีฬาคล้ายกับเปลือกหอยและเรืออับปางที่มีเสากระโดงสูง ในปี 2549 หนึ่งใน โครงการล่าสุดคุโรคาวะ– ศูนย์แห่งชาติ Art in Tokyo เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดที่มีห้องจัดแสดงเจ็ดแห่งที่ไม่รองรับ ห้องสมุด และห้องบรรยาย ในปีเดียวกัน สถาปนิกได้ออกแบบหนึ่งในสนามฟุตบอลที่แพงที่สุดในโลก นั่นคือ Zenit Arena บนเกาะ Krestovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กำหนดเปิดสนามในปี 2559
เส้นเวลา
เกิดที่เมือง Kanie (จังหวัดไอจิ) ประเทศญี่ปุ่น
Kurokawa เป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาด้านสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเกียวโต
ได้รับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยโตเกียว
แถลงการณ์ของ Metabolism ทางสถาปัตยกรรมได้รับการเผยแพร่แล้ว
Kurokawa ก่อตั้ง Kisho Kurokawa Architect & Associates
ออกแบบศาลาสำหรับงาน Osaka World Expo
การก่อสร้างหอคอยแคปซูล Nakagin เสร็จสมบูรณ์
Kurokawa ได้รับรางวัลเหรียญทองจาก French Academy of Architecture
การเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะในนาโกย่า จัดพิมพ์หนังสือปรัชญาของ Symbiosis
เสร็จสิ้นการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในฮิโรชิมา
ร่างแผนสำหรับปีกใหม่ของพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม
การเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในวาคายามะ
สร้างเสร็จของ Republic Plaza ในสิงคโปร์
การทิ้งระเบิดปรมาณูของญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2488 ได้ทำลายล้างเมืองฮิโรชิมา มันเริ่มขึ้นจากเถ้าถ่านตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 เท่านั้นที่ได้รับ แผนใหม่อาคารที่พักอาศัย สิ่งอำนวยความสะดวกด้านการบริหารและวัฒนธรรม เป็นหนึ่งในสถาปนิกที่สร้างรูปลักษณ์ใหม่ให้กับฮิโรชิมา พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่เปิดในปี 1988 ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่จัดแสดงศิลปะเพียงแห่งเดียวในเมืองในขณะนั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นหอศิลป์แห่งแรกที่สร้างขึ้นในญี่ปุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่สองอีกด้วย
ฮิโรชิมามีความโดดเด่นด้วยทัศนคติพิเศษต่อประวัติศาสตร์ และแนวคิดของ "สมัยใหม่" ในที่นี้ยังคงหมายถึงช่วงเวลา "หลังการทิ้งระเบิดปรมาณู"
ในสถานที่ซึ่งประวัติศาสตร์ก่อนสงครามทั้งหมดถูกกำจัดออกไป คำว่า "สมัยใหม่" มีความหมายเชิงลึกในระดับหนึ่ง ดังนั้น เมื่อออกแบบพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในฮิโรชิมา คุโรคาวะจึงต้องสร้างวัตถุสัญลักษณ์ที่เชื่อมโยงโลกศิลปะเข้ากับพื้นที่ในเมืองโดยรอบอย่างละเอียดและแม่นยำ
โครงการขนาดใหญ่เช่นนี้มักมุ่งเน้นไปที่การสร้างภาพอนาคตของเมืองนี้หรือเมืองนั้น ในกรณีของฮิโรชิมา ปัญหานี้รุนแรงเป็นพิเศษ ดังที่คุณทราบ ย้อนกลับไปในปี 1949 เมืองนี้ได้รับการประกาศให้เป็น "เมืองแห่งสันติภาพ" ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่อาคารที่สร้างขึ้นจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของโลกนี้และในขณะเดียวกันก็รวบรวมความทรงจำเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายที่เกิดขึ้น . นี่อาจจะมากที่สุด เหตุผลหลักเหตุใดโครงการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ฮิโรชิมะจึงมีความสำคัญต่อคุโรคาวะมาก
ยอดเขาฮิจิยามะสูง 50 เมตรถูกกำหนดให้เป็นพิพิธภัณฑ์ ตามแผนมีการวางแผนที่จะวางศูนย์วัฒนธรรมขนาดใหญ่ไว้บนนั้นซึ่งส่วนหลักคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ สถาปนิกออกแบบอาคารสี่ชั้นที่มีพื้นที่ประมาณ 10,000 ตารางเมตร- เครื่องชั่งดังกล่าวเกี่ยวข้องกับ พิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่นค่อนข้างหายาก
เพื่อไม่ให้สภาพแวดล้อมท่วมท้นไปด้วยปริมาตรของอาคาร ชั้นล่างทั้งสองของอาคารถูกซ่อนอยู่ใต้ดิน พิพิธภัณฑ์แห่งนี้อยู่ท่ามกลางแมกไม้เขียวขจี เนื่องจากพื้นที่ทั้งหมดล้อมรอบด้วยสวนสาธารณะที่ปลูกต้นไม้หนาแน่น พื้นที่เปิดโล่งซึ่งสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและมีไว้สำหรับองค์ประกอบทางประติมากรรม
ภูเขาฮิจิยามะตามที่คุโรคาวะกล่าวไว้อย่างเหมาะสม ครองฮิโรชิมาเหมือนกับที่อะโครโพลิสครองเอเธนส์ สถาปนิกพยายามเน้นและเสริมสร้างความหมายเชิงสัญลักษณ์นี้ด้วยที่ตั้งของอาคารและสำเนียงที่คิดมาอย่างดี
อาคารยังมีงานรำลึก โซนกลางของพิพิธภัณฑ์ซึ่งจัดกลุ่มปริมาตรทั้งหมดของคอมเพล็กซ์เป็นลานในวงแหวนเปิด บ้าน โหลดความหมายตามที่สถาปนิกวางลงบนปริมาตรกลางซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมและสัญลักษณ์ที่โดดเด่น ศูนย์กลางของอาคารว่างเปล่า และวงแหวนระบุเมืองที่มันหล่นลงมา ระเบิดปรมาณู. ตรงข้ามกับพื้นที่โล่งว่างของส่วนกลาง มีการสร้างแท่นพิเศษซึ่งมีความสูง 6.1 เมตร ประติมากรรมสำริด"ประตูโค้ง" ของ Henry Moore แสดงภาพมุมกว้างของเมืองที่ฟื้นคืนชีพ
แสงจ้าและแสงสะท้อนของดวงอาทิตย์ที่กะพริบบนพื้นผิวโลหะของอาคารพิพิธภัณฑ์มีความเกี่ยวข้องกับการระเบิดของปรมาณู และแม้แต่ส่วนกลางที่เปิดโล่งซึ่งยกขึ้นเหนือแท่นทางเข้า ก็เปรียบได้กับเห็ดปรมาณูที่ตั้งตระหง่านอยู่ทั่วเมือง
วงกลมเปิดขนาดมหึมาของโถงนิทรรศการกลางถูกยกขึ้นบนเสา เผยให้เห็นพื้นที่สีเทาขนาดใหญ่ การสร้างพื้นที่สีเทาตรงกลางเป็นหนึ่งในเทคนิคการสร้างสรรค์ที่ปรมาจารย์ชื่นชอบ เพิ่มความประทับใจด้วยสีเทาของปริมาตรทั้งหมดของอาคาร ส่วนกลางที่สำคัญที่สุดของอาคารซึ่งถูกเน้นย้ำด้วยรูปแบบทางสถาปัตยกรรม "ดึง" ผู้เยี่ยมชมเข้ามาในพื้นที่พิพิธภัณฑ์สีเทา
สื่อสารกับ ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ถ่ายทอดโดยสถาปนิกผ่านการใช้องค์ประกอบของอาคารญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม หลังคาทรงจั่วสูงที่ออกแบบโดยเขาซึ่งสร้างส่วนพื้นดินทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ให้ "อ่าน" ได้ง่าย โดยเป็นส่วนหนึ่งของวิธีการก่อสร้างแบบดั้งเดิมในสมัยเอโดะ (XVII-XIX) ซึ่งเป็นที่เคารพนับถือเป็นพิเศษในญี่ปุ่น
รูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ของปรัชญาแห่งการอยู่ร่วมกันซึ่งนำเสนอโดย Kisho Kurokawa สามารถพบได้ทั้งในแบบแปลนของอาคารและในจังหวะของหลังคา ปลายแหลม พิพิธภัณฑ์คอมเพล็กซ์มุ่งสู่ศูนย์กลาง รวมตัวกันที่องค์ประกอบกลาง และแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงของทั้งหมดและของมัน แยกชิ้นส่วน. สถาปนิกเองกำหนดความคิดของเขาเกี่ยวกับ symbiosis ว่ามีความลึกและ ความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งกับ ประเพณีประจำชาติ: “ปรัชญาของ symbiosis คืนสถาปัตยกรรมซึ่งถูกแทนที่ด้วย functionalism ไปสู่การพัฒนาที่กลมกลืนกัน
ใครก็ตามที่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นจะสังเกตได้ทันทีว่าปรัชญาของการอยู่ร่วมกันมีรากลึก ... ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ฉันสนใจเฉพาะการอยู่ร่วมกันระหว่างมนุษย์กับเทคโนโลยี การอยู่ร่วมกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และต่อมาในทศวรรษที่ 70 ฉันเริ่มศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับประวัติศาสตร์
วัสดุที่ใช้ในการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ - หิน กระเบื้อง และอลูมิเนียม - ได้รับการผสมผสานอย่างลงตัว เกิดเป็นสัญลักษณ์แห่งสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ องค์ประกอบดั้งเดิม. ผนังของพิพิธภัณฑ์บุด้วยแผงอลูมิเนียมซึ่งสถาปนิกคิดขึ้น ซึ่งอาจเป็นคำอุปมาสำหรับอาคารญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม - "คุระ" ซึ่งยังคงเป็นอาคารทนไฟประเภทเดียวในปราสาทและเมืองของญี่ปุ่นมาช้านาน องค์ประกอบโครงสร้างหลักของพวกเขาคือประตูเหล็กที่ปิดกั้นการไหลของอากาศ
ย้อนกลับไปในยุคกลาง ประเพณีที่พัฒนาขึ้นซึ่งกำหนดวิถีชีวิตของชาวญี่ปุ่นมาช้านาน คือ การเก็บเฟอร์นิเจอร์ สิ่งของ และเครื่องใช้ที่ไม่ใช้แล้วไว้ในห้องพิเศษ มีเพียงสิ่งจำเป็นสำหรับชีวิตประจำวันเท่านั้นที่ยังอยู่ในห้อง ส่วนอื่นๆ อยู่ในที่จัดเก็บ ในฤดูร้อนสิ่งของในฤดูหนาวก็ถูกย้ายออกไปที่นั่นและในทางกลับกัน เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่คลังสินค้าและโรงเก็บวัสดุทนไฟได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความน่าเชื่อถือและความปลอดภัยสำหรับชาวญี่ปุ่น
เนื่องจากพื้นที่ป่าถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ พิพิธภัณฑ์ อาณาเขตของมันจึงถูกแยกออกจากเสียงรบกวนของเมืองเกือบทั้งหมด สถาปนิกใช้เทคนิคการกำกับการเคลื่อนไหวของผู้เข้าชมในอวกาศที่มีชื่อเสียงซึ่งสามารถพบได้ในขณะที่เดิน เช่น ในสวนแบบดั้งเดิมและอารามของญี่ปุ่น สถาปนิกใช้อย่างเต็มที่ในการจัดสวนพิพิธภัณฑ์ มีทางเดินคดเคี้ยวรอบอาคารพิพิธภัณฑ์ ให้คุณได้เดินเล่นอย่างเพลิดเพลิน อากาศบริสุทธิ์และชมทัศนียภาพของอุทยานฯ ในหลาย ๆ แห่งมีพื้นที่เปิดโล่งพร้อมทิวทัศน์มุมกว้างที่สวยงามของส่วนต่าง ๆ ของพิพิธภัณฑ์และสวนสาธารณะ
ในพิพิธภัณฑ์เองเพื่ออำนวยความสะดวกในการไหลเวียนของผู้เข้าชมจึงมีบันไดจำนวนมากจัดเตรียมไว้อย่างไม่เห็นแก่ตัวแม้จะมีความซ้ำซ้อนก็ตามซึ่งจัดไว้ตามแผน บางทีอาจจะเป็นของพวกเขา งานหลักไม่ใช่เพื่อทำหน้าที่ของมันแต่เพื่อสร้างความสดใส พื้นที่ศิลปะ. ใน ห้องโถงนิทรรศการทางด้านซ้ายของทางเข้าหลักคือ นิทรรศการถาวรและห้องด้านขวาสำหรับจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราว การตกแต่งภายในของพิพิธภัณฑ์ได้รับการออกแบบในโทนสีอ่อน ทำให้เกิดพื้นที่สีเทาที่มีชื่อเสียงของคุโรคาวะ
ทันทีหลังจากการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในฮิโรชิมาเสร็จสิ้น Kisho Kurokawa ได้เข้าซื้อกิจการ ชื่อเสียงระดับโลกและได้รับรางวัลมากมาย รวมถึง Grand Prix และ Gold Medal of the 5th World Biennale of Architecture ในปี 1989 และรางวัลของ Architectural Institute of Japan ในปี 1990
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ฮิโรชิมะสร้างขึ้นบนยอดเขาฮิจิยามะ สามารถมองเห็นเมืองที่ถูกทำลายโดยระเบิดปรมาณูเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2488 ด้วยปรัชญาของการอยู่ร่วมกัน สถาปนิกได้ผสมผสานประวัติศาสตร์เอเชียและตะวันตกรวมถึงองค์ประกอบในท้องถิ่นในการออกแบบของเขา
หอกลมของพิพิธภัณฑ์ทำให้นึกถึงอาคารพิพิธภัณฑ์แบบคลาสสิกด้วยโดมของต้นทศวรรษ 1990 ยกเว้นว่าที่นี่ทรงกลมถูก "ฉีก" เป็นรูซึ่งคุณสามารถมองเห็นทัศนียภาพของเมืองได้แบบพาโนรามา ความสนใจในพิพิธภัณฑ์ของ Kurokawa เริ่มต้นจากงานของเขา พิพิธภัณฑ์แห่งชาติชาติพันธุ์วิทยา (197) ในโอซาก้า
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเหล็กและคอนกรีตเสริมเหล็กแห่งนี้ครอบคลุมพื้นที่ 2282 ตร.ม. ผังส่วนกลางแบบเปิดทำหน้าที่เป็นจุดตัดของแกลเลอรีที่ทอดยาวตามแนวยาว ขณะที่หลังคาหน้าจั่วสะท้อนหลังคาบ้านของหมู่บ้านใกล้เคียง ก้อนหินในจัตุรัสที่ล้อมรอบเสารับน้ำหนักของหอกลมที่กรุด้วยโลหะหัก เป็นซากเมืองที่ถูกทำลายที่เชิงเขา
สถาปัตยกรรมเป็นคำแถลงและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของความคิดในยุคที่ถูกสร้างขึ้น
คุณพ่อคิโช คุโรคาวะ (พ.ศ. 2477-2550) เป็นผู้นำขบวนการเมแทบอลิซึมของญี่ปุ่นในสถาปัตยกรรมในทศวรรษที่ 1960 โครงสร้างรูปตัว V สองหลัง ได้แก่ Nakagin Capsule Tower (1972) ในโตเกียว และ Sony Tower (1976) ในโอซาก้า ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจที่จับต้องได้ให้เห็นถึงความสำคัญของการเผยแพร่ข้อความที่ทำให้เมืองและอาคารใช้ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมการผลิตจำนวนมากสามารถพัฒนาได้เอง อย่างไรก็ตาม อาชีพของเขาเต็มไปด้วยงานสร้างสรรค์อื่นๆ
คุโรคาวะกลายเป็นหนึ่งใน "ผู้นำ" ทางสถาปัตยกรรมทางปัญญาของญี่ปุ่นโดยสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเกียวโตในปี พ.ศ. 2500 และได้รับปริญญาจากมหาวิทยาลัยโตเกียว สไตล์ของเขาแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างรูปแบบตะวันตกและเอเชียสมัยใหม่ เขาก่อตั้งบริษัทของตัวเองในปี 1962 และผลงานที่ได้รับรางวัลของเขาสามารถพบได้ทั่วญี่ปุ่นและทั่วยุโรป เอเชีย และอเมริกา ควรค่าแก่การเน้นอาคารรัฐบาลของจังหวัดโอซาก้า (พ.ศ. 2531) และสปอร์ตคลับ (พ.ศ. 2533) ในชิคาโก ท่าอากาศยานนานาชาติกัวลาลัมเปอร์ (พ.ศ. 2541) และภาคผนวกของพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ (พ.ศ. 2541) ในอัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์และวัตถุทางวัฒนธรรมทำให้ Kurokawa มีชื่อเสียงมากที่สุด มีทั้งหมด 14 ชิ้นในอาชีพของเขา
พิพิธภัณฑ์ฮิโรชิมะเป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมในอดีต และความหวังสำหรับอนาคตของประเทศ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะร่วมสมัย การออกแบบของพิพิธภัณฑ์สะท้อนถึงโดมโครงกระดูกที่พังทลายลงในปี 1945 ในสวนอนุสรณ์สันติภาพของเมือง
มีความคล้ายคลึงกับ อาสนวิหารโคเวนทรีโดย Basil Spence (1962) และ Berlin Kaiser Wilhelm Memorial Church ออกแบบโดย Egon Eiermann (1963) อาคารเหล่านี้อุทิศให้กับอดีตทางการทหารและเป็นความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสหลังสงคราม
คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมและการออกแบบ:
- วงแหวนเปิดหมายถึงเมืองที่ทิ้งระเบิดปรมาณู
- ส่วนกลางของพิพิธภัณฑ์เป็นวงกลมเปิด
- ในภาคกลางมีการสร้างแท่นทรงกลมล้อมรอบด้วยเสา
- พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่บนยอดเขาสูง 50 เมตร ล้อมรอบด้วยสวนสาธารณะ
- อาคารมี 2 ชั้นใต้ดินและ 2 ชั้นใต้ดิน
- ตัวอาคารกรุด้วยแผงโลหะ
- หลังคาจั่วสูงสื่อถึงประเพณีของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นในสมัยเอโดะ
- หินธรรมชาติถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในสถาปัตยกรรม
Kisho Kurokawa เป็นสถาปนิกชาวญี่ปุ่นและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการเมแทบอลิซึม
โครงการหลักของคุโรคาวะซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องเมแทบอลิซึมคือหอคอยนากากินซึ่งสร้างเสร็จในปี 2515 อาคารประกอบด้วยอาคารคอนกรีต 2 หลังที่ประกอบด้วยโมดูลแคปซูลเหล็ก 140 โมดูลที่สามารถรวมกันเพื่อสร้างพื้นที่ใช้สอยที่ใหญ่ขึ้น แต่ละแคปซูลเป็นอพาร์ทเมนต์ขนาดกะทัดรัดสำหรับหนึ่งคน - มีเตียง โต๊ะบิวท์อินขนาดเล็ก ตู้เสื้อผ้า และฝักบัวขนาดเล็ก ในขณะเดียวกัน ขนาดของแคปซูลขนาดเล็กนั้นสอดคล้องกับขนาดของห้องชงชาแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม
อาคารนี้ออกแบบมาสำหรับชาวซาราริมาน ซึ่งเป็นคำที่ใช้ในญี่ปุ่นหลังสงคราม เพื่อหมายถึงพนักงานในเมืองชนชั้นกลาง ปัจจุบันบ้านหลังนี้มีเสมียนอาศัยอยู่ด้วย แต่หลายคนใช้ "พ็อด" เป็นสำนักงานหรืออพาร์ตเมนต์ในช่วงสัปดาห์ทำงาน เนื่องจากอาคารตั้งอยู่ใกล้ใจกลางเมืองโตเกียว อย่างไรก็ตาม การใช้ชีวิตใน Nakagin Tower ทุกวันนี้เกี่ยวข้องกับความไม่สะดวกหลายอย่าง แม้ว่าตามแนวคิดของผู้บุกเบิกเมแทบอลิซึม อาคารของพวกเขาควรจะมีความทนทานมาก แต่ในปี 2550 หอคอยคุโรคาวะก็อยู่ภายใต้การคุกคามของการทำลายล้าง ผู้อยู่อาศัยในอาคารไม่พอใจกับความแน่นหนาของสถานที่และเนื้อหาของแร่ใยหินในโครงสร้างของแคปซูล ลงมติให้รื้อถอน คุโรคาวะต้องการบันทึกการสร้างของเขาไว้ คุโรคาวะเสนอโครงการบูรณะครั้งใหญ่สำหรับหอคอย แต่เกิดความล่าช้าเนื่องจากวิกฤตการณ์
โครงการของเขา ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งชาติในโตเกียว พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม ศูนย์ศิลปะแห่งชาติในโตเกียว และสนามบินในกัวลาลัมเปอร์ Kisho Kurokawa กลายเป็นผู้เขียนโครงการสนามกีฬา Zenith สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยทำงานตามแผนแม่บทของเมืองหลวงของคาซัคสถานในอัสตานา
ชีวประวัติ
Kisho Kurokawa เกิดที่ Nagoya ในปี 1934 ในปี พ.ศ. 2500 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเกียวโต และในปี พ.ศ. 2507 เขาสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยโตเกียวกับ Kenzo Tenge ในช่วงทศวรรษที่ 1960 คุโรคาวะเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ของขบวนการ Metabolist ซึ่งมองว่าเมือง อาคารต่างๆ เป็นสิ่งมีชีวิต และต่อต้านแนวคิดสมัยใหม่ของ Le Corbusier Kisho Kurokawa Architect & Associates ก่อตั้งขึ้นในปี 1962 โดย Kisho Kurokawa บริษัท เข้าร่วมการแข่งขันระดับชาติและระดับนานาชาติ 38 รายการโดย 34 รายการเป็นที่หนึ่ง
กระทรวงศึกษาธิการแห่งสาธารณรัฐเบลารุส สถาบันการศึกษา "มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโปโลสค์" ภาควิชาสถาปัตยกรรม งานวิจัยในสาขาวิชา: ทฤษฎีสถาปัตยกรรมในหัวข้อ: "ปรัชญาของ symbiosis of Kisho Kurokawa" เสร็จสิ้นโดย: นักเรียน gr.08-Arch-2 Lishtvan P.A. ตรวจสอบโดย: Bunakova M.N. โนโวโปลอตสค์ 2013 สารบัญ ปรัชญาของการอยู่ร่วมกันโดย Kisho Kurokawa ........................................... .......................... ..........3 วัตถุประสงค์: .............. ................ .................................. ................. ...................3 บทนำ ............... .................... ................................. ......................... .......................3 ชีวประวัติ ....... .................... ................................. .......................... ........................... 3 การเคลื่อนไหวของระบบเผาผลาญ.. ..................... ............................. .................... .......4 เมแทบอลิซึม ..................... ..................... ............................. .................... ...4 หลังการเผาผลาญ......................... ...................... ............................ .............4 ซิมไบโอซิส...................................... ..................... ............................. ..............5 ปรัชญาแห่งการอยู่ร่วมกัน................................... ..................... ............................. . ศตวรรษที่ 5 แห่งชีวิต ............................................. ...................... ............................ ...6 ความคิดสร้างสรรค์ของ K. Kurokawa............................................. ................................ 7 Symbiosis ในสถาปัตยกรรม ............... .................... ................................. ................9 โครงการที่ดำเนินการแล้ว................................. .......................... ................10 Nakagin Capsule Tower (โตเกียว ญี่ปุ่น 2513 –2515), ................10 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (ฮิโรชิมา, ญี่ปุ่น, 2527-2531),...11 Republic Plaza (สิงคโปร์, 2529 - 2538).. .......................... ................12 อาคารแปซิฟิค ทาวเวอร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส พ.ศ. 2531–2534) ............................................. ....13 ท่าอากาศยานนานาชาติกัวลาลัมเปอร์ (กัวลาลัมเปอร์ มาเลเซีย พ.ศ. 2535-2541) ................................. . ................................................. ...............................14 โออิตะ สเตเดียม (โออิตะ ประเทศญี่ปุ่น พ.ศ. 2539-2544)....... ...................................15 สรุป ............. ..... ............................................. .... .................................... 16 วรรณคดี........ .......... ........................................ ......... ......................... ........17 2 ปรัชญาของการอยู่ร่วมกันโดย Kisho Kurokawa วัตถุประสงค์: เพื่อสำรวจสาระสำคัญของปรัชญาของการอยู่ร่วมกันของสถาปนิก K. Kurokawa อิทธิพลของแนวคิดที่มีต่อสถาปัตยกรรม บทนำ ความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบพิเศษของความเข้าใจความเป็นจริง ในขณะเดียวกันก็เป็นผลผลิตของความเป็นจริงและเปลี่ยนแปลงมันโดยสร้างวัตถุที่เป็นวัตถุเพื่อจุดประสงค์บางอย่าง เป็นผลให้รูปแบบศิลปะของวัตถุดังกล่าวเป็นสองเท่า: ทำหน้าที่เป็นทั้งภาพสะท้อนของความเป็นจริงและเสริมคุณค่าให้กับมัน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมให้แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างทางสังคมและวัฒนธรรมของผู้คนในช่วงเวลาต่าง ๆ ในประวัติศาสตร์ วิวัฒนาการของที่อยู่อาศัยตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันให้ภาพชีวิต โครงสร้างครอบครัว และความสัมพันธ์ทางสังคม เนื่องจากงานสถาปัตยกรรมเป็นวัสดุและมีคุณค่าทางปฏิบัติและวัตถุประสงค์ในการใช้ประโยชน์ งานเหล่านี้จึงขึ้นอยู่กับการประเมินทางสุนทรียะของมนุษย์ รูปแบบภายนอกผลงานและความสอดคล้องของแบบฟอร์มนี้ตามวัตถุประสงค์ของผู้สร้าง อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญเป็นผลมาจากกระบวนการปรับปรุงที่ยาวนานและการเลือกคุณลักษณะที่สอดคล้องกับความเป็นจริงและเหมาะสมที่สุด สถาปัตยกรรมได้รับการพิจารณาว่าเป็นศูนย์รวมของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่มองเห็นได้เสมอ นักวิจัยหลายคนเรียกมันว่าปรัชญาในหิน Kisho Kurokawa มีความคิดเห็นแบบเดียวกัน โดยเชื่อว่าปรัชญาเป็นองค์ประกอบหลักของสถาปัตยกรรม Kisho แสดงความคิดของเขาในหัวข้อนี้ในปรัชญาของ symbiosis ปรัชญาของ symbiosis ตามที่ผู้เขียนจะเป็นปรัชญาของ Age of Life ซึ่งจะมาหลังจาก Age of Machines - ศตวรรษที่ XX ชีวประวัติ สถาปนิกชาวญี่ปุ่น คิโช คุโรคาวะ เป็นสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล ผู้สร้างแนวคิดเชิงปรัชญาของการอยู่ร่วมกันซึ่งกำหนดผลงานของอาจารย์ตลอดช่วงชีวิตของเขา คิโช คุโรคาวะ (พ.ศ. 2477–2550) เกิดที่เมืองนาโกย่า ในปี 1957 เขาได้รับประกาศนียบัตรด้านสถาปัตยกรรมจากมหาวิทยาลัยเกียวโต ในปี 1960 ขณะทำงานระดับปริญญาเอกที่มหาวิทยาลัยโตเกียว เขาร่วมกับสถาปนิกสามคน K. Kikutake, F. Maki, M. Otaka และนักวิจารณ์เชิงทฤษฎีของสถาปัตยกรรม N. Kawazoe ก่อตั้งขบวนการ Metabolist ซึ่งเป็นแนวคิดของ ซึ่งเป็นการยืนยันว่าเมืองและสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งมีชีวิตที่สามารถเติบโตและพัฒนาได้ ต่อมาทฤษฎีเมแทบอลิซึมได้พัฒนาเป็นปรัชญาของการอยู่ร่วมกัน โดยเน้นความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่กับเวลา ระหว่างมนุษย์กับเทคโนโลยี แนวคิดนี้เป็นแนวคิดหลักในโครงการสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองหลายโครงการโดย Kisho Kurokawa 3 ในปี พ.ศ. 2505 คุโรคาวะได้ก่อตั้งบริษัทสถาปัตยกรรมของตนเองชื่อ Kisho Kurokawa Architect & Associates สำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในโตเกียว มีสาขาในโอซาก้า นาโกย่า อัสตานา กัวลาลัมเปอร์ ปักกิ่ง ลอสแองเจลิส โครงการของเขาได้รับการนำไปใช้ในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา ยุโรป ตะวันออกกลาง แอฟริกา และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ รวมถึงหอศิลป์ พิพิธภัณฑ์ โรงละคร อาคารสำนักงานสูง สนามบิน โครงการวางผังเมือง อาคารหลายแห่งได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย Kurokawa เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ International Academy of Architecture, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Institute of American Architects, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Institute of British Architects, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Union of Architects of Bulgaria และ Russia, ผู้ได้รับรางวัลจาก Architectural Institute of Japan Prize และ the Prize of the Japanese Academy of Arts ได้รับรางวัลเหรียญทอง สถาบันภาษาฝรั่งเศสสถาปัตยกรรม. ตั้งแต่ปี 1986 Kisho Kurokawa สอนที่มหาวิทยาลัยปักกิ่งและเซี่ยงไฮ้ เขาเขียน จำนวนมากหนังสือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและปรัชญา ได้แก่ Metabolism in Architecture (1977), Rediscovering the Japanese Space (1988), Intercultural Architecture: A Philosophy of Symbiosis (1991), From Metabolism to Symbiosis (1992), Kisho Kurokawa: from the Age of Machines to ยุคแห่งชีวิต” (1998) การเคลื่อนไหวเมตาบอลิคำสำคัญใน ปรัชญาของคิโช Kurokawa เป็นแนวคิดของการอยู่ร่วมกัน แนวคิดเรื่อง symbiosis มีอยู่ในทฤษฎีเมแทบอลิซึมในทศวรรษที่ 1960 และเห็นได้ชัดเจนในทศวรรษที่ 1980 ในยุคหลังเมแทบอลิซึม และในปี 2000 แนวคิดเรื่อง symbiosis ยังไม่หมดไป เมตาบอลิซึม ขบวนการเมแทบอลิซึมก่อตั้งขึ้นในปี 1959 ทฤษฎีนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่แนวคิดของความไม่สมบูรณ์และการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ผู้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวเห็นภารกิจหลักของพวกเขาในการจัดเตรียมเงื่อนไขที่อนุญาตให้ทั้งโครงสร้างส่วนบุคคลและโครงสร้างเชิงซ้อนเปลี่ยนแปลงและพัฒนาในเวลาและพื้นที่ Kurokawa เขียนเกี่ยวกับการเผาผลาญ: "วิธีการและอุดมการณ์ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่ประกาศโดย CIAM (La conference internationale sur Architecture moderne) ดำเนินการจากการเปรียบเทียบกับเครื่องจักร ตรงกันข้าม เมแทบอลิซึมมาจากการเปรียบเทียบกับสิ่งมีชีวิต ไม่ใช่เครื่องจักร ความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดระหว่างสิ่งมีชีวิตกับเครื่องจักรคือสิ่งมีชีวิตสามารถพัฒนาและเติบโตได้ หลังเมแทบอลิซึม หากแนวคิดหลักในเมแทบอลิซึมคือความเป็นไปได้ของการสร้างการเติบโต แนวคิดหลักก็คือแนวคิดหลังเมตาบอลิซึมของทศวรรษ 1970 สิ่งสำคัญคือความตระหนักในหลักการทางวัฒนธรรมของสถาปัตยกรรม แนวคิดของเมแทบอลิซึมกำลังขยายตัว สถาปัตยกรรมของ postmetabolism มีลักษณะเฉพาะคือพหุนิยมและรูปแบบลูกผสมที่หลากหลายของผู้เขียน แนวคิดทางทฤษฎีของเมแทบอลิซึมหลังการเผาผลาญคือแนวคิดของความจำเป็นในการผสมผสานประเพณีและเทคโนโลยีสมัยใหม่ล่าสุด วัฒนธรรมที่แตกต่าง ความเป็นจริงและจินตนาการ 4 ประการ ธรรมชาติและประดิษฐ์ในสถาปัตยกรรม กระแสของการเผาผลาญหลังการเผาผลาญทำให้สถาปนิกที่แสดงความคิดและปรัชญาส่วนบุคคลมารวมตัวกันและสร้างการออกแบบดั้งเดิมที่มักไม่มีลักษณะทั่วไป อาจารย์แต่ละคนพัฒนาสไตล์ของตัวเองตามความชอบส่วนตัว Symbiosis ปรัชญาของ symbiosis เริ่มเป็นรูปเป็นร่างอย่างแข็งขันในทศวรรษที่ 1980 ซึ่งสอดคล้องกับปรัชญาหลังสมัยใหม่ ผู้เขียนวิพากษ์วิจารณ์ปรัชญาและสถาปัตยกรรมของสมัยใหม่ในขณะเดียวกันก็ดำเนินการตามสายการเผาผลาญ ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวเป็นตนสำหรับคุโรคาวะในการต่อสู้กับแนวคิดเรื่องความเป็นสากลในโลกและเป็นการป้องกันการรุกรานของสากลตะวันตก แนวคิดของการอยู่ร่วมกันไม่ได้เปรียบได้กับการประนีประนอมหรือความสามัคคี Symbiosis แตกต่างโดยพื้นฐานจากความกลมกลืน การประนีประนอม หรือการหลอมรวม มันแสดงถึงสถานการณ์ที่องค์ประกอบตรงข้ามปะทะกันในขณะเดียวกันก็ต้องการซึ่งกันและกัน จะต้องมีความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ ความเคารพซึ่งกันและกัน. การอยู่ร่วมกันเป็นไปได้เนื่องจากการรับรู้และความเคารพของเขตกึ่งกลาง "ศักดิ์สิทธิ์" ระหว่างวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ปัจจัยตรงข้าม องค์ประกอบที่แตกต่างกัน ระหว่างขั้วตรงข้ามสุดขั้ว คำหลักสถาปัตยกรรม symbiosis คือ “…คลัสเตอร์ (การเชื่อมต่อของเซลล์), เครือข่ายเมือง, พื้นที่ถนน, โครงสร้างระดับกลาง (การเชื่อมต่อ), พื้นที่ส่วนกลาง (พื้นที่กึ่งสาธารณะ), Hanasuki (การอยู่ร่วมกันขององค์ประกอบต่างๆ), โครงสร้างขนาดใหญ่ (Super Domino), ระบบปิด (วงแหวนรอบเมือง) และระเบียงเชิงนิเวศ” ดังที่ผู้เขียนกล่าวซ้ำๆ ปรัชญาของการอยู่ร่วมกันอยู่ในการอยู่ร่วมกันของสถาปัตยกรรมและธรรมชาติ มนุษย์และเทคโนโลยี วัฒนธรรมที่แตกต่างประวัติความเป็นมาและอนาคต แนวโน้มของศิลปะในท้องถิ่นและทั่วโลก จุดสำคัญในทฤษฎีคือรากของแนวคิดเรื่อง "symbiosis" พบได้ในพุทธปรัชญาและวัฒนธรรมดั้งเดิมของญี่ปุ่น Symbiosis เป็นแนวคิดหลักในการทำความเข้าใจ วัฒนธรรมญี่ปุ่นเนื่องจากชาวญี่ปุ่นมักจะรับเอาความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากชนชาติอื่นมาปรับใช้ให้เข้ากับความคิดและคุณลักษณะของพวกเขา ต่อจากนั้น ปรากฏการณ์ที่ยืมมาได้กลายเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมประจำชาติของญี่ปุ่น ปรัชญาของการอยู่ร่วมกัน ปรัชญาของการอยู่ร่วมกันมีจุดเริ่มต้นมาจากคำสอนของพุทธศาสนาในอินเดีย - "สติเท่านั้น" ซึ่ง Kisho เริ่มสนใจในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย คุโรคาวะเขียนว่า: “ฉันรู้สึกว่าโรงเรียนพุทธศาสนาที่เน้นจิตใจเท่านั้นเป็นต้นกำเนิดของปรัชญาแห่งการอยู่ร่วมกัน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปรัชญา “สติเท่านั้น” มีความสำคัญต่อฉัน ไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการออกแบบเมืองเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นแนวทางสำหรับฉันใน ชีวิตส่วนตัว» . แนวคิดพื้นฐานของหลักคำสอน "สติเท่านั้น" - Alaya - กระแสแห่งสติที่ไม่มีเงื่อนไข จิตสำนึกของ Alai ไม่แบ่งสิ่งต่าง ๆ เป็นคู่ตรงข้าม เช่น ความดีและความชั่ว ร่างกายและวิญญาณ มนุษย์กับธรรมชาติ เป็นโซนกลางที่คู่รักเหล่านี้อยู่ในการอยู่ร่วมกัน ใน 5 โซนกลางนี้ องค์ประกอบตรงข้ามสร้างธรรมชาติที่คลุมเครือจนแยกไม่ออก ภูมิภาคที่คลุมเครือที่แยกไม่ออกดังกล่าวมีอยู่ในทุกพรมแดน และเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันไม่ชัดเจนและไม่มีกำหนดโดยสิ้นเชิง จึงประกอบด้วยความหลากหลายของ ความหมายลึกและค่านิยม ปรัชญาของ "Only Mind" ได้แทรกซึมลึกเข้าไปในวัฒนธรรมญี่ปุ่นและสุนทรียภาพแบบญี่ปุ่น รากฐานของแนวคิดของการอยู่ร่วมกันยังวางอยู่ในทฤษฎีทางพุทธศาสนาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งหมดในจักรวาล ประวัติศาสตร์และอนาคต มนุษย์กับธรรมชาติ วัฒนธรรมหนึ่งและอีกวัฒนธรรมหนึ่งปรากฏในศาสนาพุทธเป็นองค์ประกอบที่สัมพันธ์กัน หลักคำสอนทางพุทธศาสนาเกี่ยวกับการอพยพของวิญญาณในวัฏจักรของการเกิดและการตายนั้นมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาของ "การอยู่ร่วมกัน" ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น เมื่อพูดถึงปรัชญาของ symbiosis จำเป็นต้องอธิบายทัศนคติของ Kisho Kurokawa ต่อสังคมสมัยใหม่ ลำดับของสิ่งต่าง ๆ ในนั้น และเพื่อร่างแนวทางการพัฒนาสังคมที่ผู้เขียนร่างไว้ สถาปนิกเชื่อว่ายุคสมัยใหม่และศตวรรษที่ยี่สิบ - นี่คือศตวรรษแห่งยุคเครื่องจักรและศตวรรษที่ 21 จะเป็นยุคแห่งชีวิต (Age of Life) ซึ่งจะเป็นไปตามหลักการของการอยู่ร่วมกัน นี่คือวิธีที่ปรมาจารย์อธิบายที่มาของแนวคิดของ "ยุคแห่งเครื่องจักร": "คอร์บูซิเยร์กล่าวว่า "บ้านคือเครื่องจักรสำหรับการดำรงชีวิต" Sergei Eisenstein นักทฤษฎีภาพยนตร์กล่าวว่า "โรงภาพยนตร์คือเครื่องจักร" มาริเน็ตติ นักอนาคตศาสตร์ชาวอิตาลีประกาศว่า "บทกวีเป็นเครื่อง" จากประโยคเหล่านี้ผมสรุปได้ว่า ศตวรรษปัจจุบัน- ยุคของเครื่องจักร วลี "Age of Life" ซึ่งหมายถึงยุคที่กำลังจะมาถึง ได้รับแรงบันดาลใจจากพุทธปรัชญา Age of Life ตลอดชีวิตของสถาปนิก งานของเขาท้าทาย Age of Machines และประกาศการมาถึงของสถาปัตยกรรมแห่ง Age of Life Kurokawa กล่าวว่า Age of Machines คือศตวรรษที่ 20 - ยุคแห่งจิตวิญญาณของชาวยุโรป ยุคแห่งความเป็นสากล นี่คือยุคของ Eurocentrism และ logocentrism Logocentrism อ้างว่ามีความจริงอย่างหนึ่งในโลกและจิตใจมนุษย์สามารถค้นพบความจริงได้ กฎเกณฑ์ดังกล่าวได้สร้างสังคมที่วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีมีค่ามากกว่าศิลปะ ศาสนา และวัฒนธรรม เพราะ ทรงกลมของพวกเขาหมายถึงความรู้สึกภายใน, ปรากฏการณ์ส่วนตัว ตรงกันข้ามกับยุคเครื่องจักรในศตวรรษที่ 21 - อายุของชีวิต ชีวิตคือการสร้างความหมาย ชีวิตของแต่ละบุคคลและความหลากหลายที่แต่ละชนิดมีอยู่นั้นสัมพันธ์กับความหลากหลายของทั้งหมด วัฒนธรรมของมนุษย์ภาษา ประเพณี และศิลปะที่มีอยู่บนโลก ในศตวรรษที่ 21 อุดมคติของยุคเครื่องจักร - ความเป็นสากล - จะถูกแทนที่ด้วยการอยู่ร่วมกันของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และปรัชญาทวินิยมจะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยปรัชญาของการอยู่ร่วมกัน คุโรคาวะมั่นใจว่าการยึดโลโก้เป็นศูนย์กลางด้วยแนวคิดเรื่องความจริงสากลจะทำลายวัฒนธรรมและลักษณะเฉพาะของพวกมัน สถาปนิกยังเรียกอายุของเครื่องจักรว่าเป็นยุคแห่งมนุษยนิยม มนุษยนิยมเช่นเดียวกับลัทธิการเป็นศูนย์กลาง ให้ความสำคัญกับการมีอยู่ของเหตุผลและมองว่ามนุษย์เป็นเพียงผู้ครอบครองความสามารถสูงสุดนี้เท่านั้น มันนำความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ให้ใกล้ชิดกับพระเจ้ามากขึ้น และลบล้างคุณค่าของชีวิตของสิ่งมีชีวิตอื่น: สัตว์ พืช และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ วลี "ชีวิตมนุษย์มีค่ามากกว่าโลกทั้งใบ" อธิบายถึงสถานการณ์นี้ได้ดี ทัศนคติของผู้ใช้ที่มีต่อธรรมชาติสร้างมลพิษในอากาศ แม่น้ำ ทะเล การตัดไม้ทำลายป่า การสูญพันธุ์ของสัตว์ และการหายไปของพันธุ์พืชต่างๆ ทั้งหมดนี้ถือว่าหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะ เกิดขึ้นจากการพัฒนาเทคโนโลยีและการเพิ่มกิจกรรมทางเศรษฐกิจซึ่งจำเป็นมากในการสนับสนุนการดำรงอยู่ สังคมมนุษย์เมืองและอาคารในเมืองเหล่านี้ คุโรคาวะเขียนว่าในฝั่งตะวันตก เมืองและสถาปัตยกรรมควบคู่ไปกับการต่อต้านธรรมชาติ มนุษย์พยายามที่จะครอบครองโลกธรรมชาติ เนื่องจากทัศนคตินี้ มนุษยชาติกำลังเผชิญกับปัญหาสิ่งแวดล้อมทั่วโลก และจำเป็นต้องคิดถึงวิธีป้องกันผลกระทบด้านลบของการพัฒนาเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วของสังคม “เศรษฐกิจและวัฒนธรรมเป็นสองส่วนที่สำคัญที่สุด และมักจะสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ด้วยสติปัญญา ฉันเข้าใจว่าการพิจารณาทางเศรษฐกิจมักจะกำหนดการตัดสินใจบางอย่าง แต่หัวใจของฉันบอกให้ฉันยืนหยัดเพื่อวัฒนธรรม เพื่อสถาปัตยกรรม พวกเขาไม่ต้องทนทุกข์ทรมาน เราทุกคนต้องปกป้องพวกเขา งานทั่วไปของเราคือการมีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงเศรษฐกิจโดยคำนึงถึงผลประโยชน์ของวัฒนธรรม ความคับแคบของแนวทางเชิงกลไกของ Age of Machines ทำให้เกิดวิกฤตในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ สาเหตุหลักของการล่มสลายของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่คือ: "... ความเป็นทวินิยมมีรากฐานมาจากคำว่า "ฟังก์ชัน"; การเน้นความเป็นสากลให้กับอุตสาหกรรม การผูกขาดของลำดับชั้น; ในที่สุดวัตถุนิยมเชิงกล อย่างไรก็ตาม ในการไตร่ตรองของเขา คิโช คุโรคาวะไม่ได้ลบล้างคุณค่าของลัทธิเหตุผลนิยมและลัทธิหน้าที่ใช้สอย ไม่เรียกร้องให้ละทิ้งและลืมสถาปัตยกรรมของลัทธิสมัยใหม่ เขาเชื่อมั่นในความจำเป็นในการแนะนำ การกลับมาของความเป็นกลางและความไม่แน่นอน และใน ประเพณีญี่ปุ่นมีเทคนิคมากมายที่สามารถฟื้นฟูพื้นที่ตรงกลางได้ สถาปนิกยังเสนอที่จะย้ายจากการครอบงำของเหตุผลไปสู่การครอบงำของสัญชาตญาณ สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งสถาปัตยกรรมและ ทัศนคติทั่วไปต่อชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ของ K. Kurokawa สถาปนิกเองในการทำงานของเขาปฏิบัติตามหลักชีวิตและประเพณีของวัฒนธรรมญี่ปุ่น สถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยสไตล์ญี่ปุ่นดั้งเดิมที่เรียกว่า Sukiya ใช้วิธีการที่ผสมผสานรูปแบบทางประวัติศาสตร์เข้ากับเทคโนโลยีและวัสดุใหม่ ด้วยวิธีนี้จึงมีการสร้างการเปลี่ยนแปลงในวิธีการสร้างตามปกติอย่างค่อยเป็นค่อยไป คุโรคาวะยังพัฒนาสไตล์ของตัวเอง "สุคิยะ" ซึ่งเป็นตัวอย่างของการอยู่ร่วมกันของอดีตและปัจจุบัน อาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจและสัญลักษณ์อันโดดเด่นจากยุคเอโดะ วัฒนธรรมของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17-19 สถาปนิกได้ศึกษาช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นอย่างรอบคอบ และเชื่อว่าสังคมเอโดะเป็นสังคมที่มีการพัฒนาอย่างสูงพร้อมด้วยวัฒนธรรมที่หลากหลายและหลากหลาย เอโดะเป็นแหล่งกำเนิดของคุณลักษณะเฉพาะเหล่านั้นที่กำหนดวัฒนธรรมของญี่ปุ่นในปัจจุบันเป็นส่วนใหญ่และเป็นพื้นฐานของมัน วัฒนธรรมในสมัยเอโดะก่อให้เกิดประเพณีที่คงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ - นี่คือพิธีชงชาหรือ "วิถีแห่งชา" (ซาโดะ) ศิลปะการจัดดอกไม้ 7 (อิเคะบะนะ) โรงละครโนห์และคาบูกิ สไตล์สุกิยะในสถาปัตยกรรม ในช่วงเวลานี้ชาวญี่ปุ่นมีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์ต่างๆ ในทางมนุษยศาสตร์ Yamagata Banto ได้เสนอทฤษฎี ระบบสุริยะในแทนความฝัน (1820) และ Shizuki Tadao แปลข้อคิดเห็นของ John Cale เกี่ยวกับ Principia ของ Newton เร็วกว่าที่พวกเขาไปถึงฝรั่งเศส ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 นักทำแผนที่ Ino Tadataka (1785–1818) ได้วาดแผนที่ที่ถูกต้องของเกาะญี่ปุ่น ยิ่งไปกว่านั้น ในปี 1770 นักปรัชญา มิอุระ บาเยน เสนอระบบวิภาษวิธีของเขาเอง โดยคาดว่าจะใช้วิภาษวิธีแบบเฮเกลในอีก 50 ปีข้างหน้า อย่างไรก็ตาม ที่สำคัญที่สุด สังคมเอโดะได้มาถึงความทันสมัยที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งค่อนข้างแตกต่างจากสังคมยุโรป สถาปนิก-นักปรัชญาเน้นคุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมเอโดะที่มีอิทธิพลต่องานของเขาเช่นกัน: 1. ธรรมชาติแบบผสมผสาน ผสมผสาน และพหุลักษณ์ของสภาพแวดล้อมในเมืองเอโดะ คนรุ่นและชนชั้นต่าง ๆ อาศัยอยู่ร่วมกันแบบ symbiosis ซึ่งกันและกัน เมืองนี้ไม่ได้แบ่งออกเป็นสี่ส่วนสำหรับคนจนหรือคนรวย คนต่างชาติและคนในท้องถิ่น 2. คุณสมบัติอีกอย่างของยุคเอโดะคือเรื่องแต่งและเรื่องไม่จริง ตัวอย่างเช่น สวนญี่ปุ่นมีลักษณะที่เป็นนามธรรมและนิยายในระดับสูง ปรัชญาสวนญี่ปุ่นบอกเป็นนัยว่ามหาสมุทรเป็นสระน้ำขนาดเล็ก และเกาะในมหาสมุทรเป็นก้อนหินขนาดใหญ่ในสระน้ำ 3. คุณสมบัติอีกอย่างของเอโดะคือ ความสนใจที่ดีเพื่อดูรายละเอียด งานแกะสลักที่ประดับศาลเจ้าโทโชกุ (ค.ศ. 1623–1636) และการออกแบบรายละเอียดของปราสาทจากสมัยเอโดะเป็นตัวอย่างของงานฝีมืออันพิถีพิถันของชิ้นส่วนเล็กๆ ที่ทำให้ชิ้นส่วนเหล่านี้แตกต่างจากการออกแบบการตกแต่งในยุคก่อนๆ สถาปัตยกรรมสไตล์ Sukiya ยังให้ความสำคัญกับรายละเอียดและสัดส่วนของวัสดุที่ใช้ 4. คุณลักษณะที่สี่ของวัฒนธรรมในสมัยเอโดะคือการอยู่ร่วมกันของเทคโนโลยีและมนุษย์ - คาราคุริหรือระบบอัตโนมัติ ญี่ปุ่นไม่เคยต่อต้านมนุษย์และเทคโนโลยีซึ่งแตกต่างจากตะวันตก เทคโนโลยีถูกมองว่าเป็นส่วนเสริมของมนุษย์ ที่มีอยู่กับเขาใน symbiosis 5. คุณสมบัติสุดท้ายวัฒนธรรมนี้เป็นไปตาม Kisho การพัฒนารูปแบบผสมผสานในสถาปัตยกรรม ผู้สร้างในสมัยเอโดะผสมผสานรูปแบบต่างๆ ของยุคก่อนๆ เข้าด้วยกันอย่างเสรี ทำให้สามารถอยู่ร่วมกันได้ เกิดเป็นรูปแบบผสมผสานที่ไม่เหมือนใคร Hiunkaku "Pavilion Flying Cloud" วัด Nichi Honganji ในเกียวโต - เป็นผลงานชิ้นเอกของสไตล์ผสมผสาน ช่วงต้นเอโดะ สไตล์สุคิยะยังเป็นสไตล์ผสมซึ่งได้มาจากการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยสไตล์โชอินและสไตล์โซอัน ("กระท่อมหญ้า") ของห้องชงชา รวมถึงรูปแบบการผสมผสานสถาปัตยกรรมของศาสนาพุทธและชินโตก็เป็นที่นิยม ในสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นดั้งเดิม จำเป็นต้องมีพื้นที่ตรงกลาง เฉลียงแบบดั้งเดิม (เอนกาวะ) ของอาคารที่พักอาศัยเป็นพื้นที่ตรงกลางที่เปลี่ยนจากพื้นที่ของห้องภายในไปยังสภาพแวดล้อมภายนอกได้อย่างราบรื่น พื้นที่ถนนของญี่ปุ่นเป็นพื้นที่ที่ใช้ร่วมกันที่ไม่เหมือนใคร ตามที่นักปรัชญากล่าวว่าช่องว่างระหว่างกลางมีบทบาทสำคัญเพราะช่วยให้องค์ประกอบตรงข้ามอยู่ได้ กฎทั่วไปและเข้าถึง 8 ความเข้าใจร่วมกัน คุโรคาวะมักจะใช้มันในสถาปัตยกรรมเพื่อผสมผสานการตกแต่งภายในและสภาพแวดล้อม และรวมเอาประเพณีของญี่ปุ่นไว้ในอาคาร ดังนั้นสถาปัตยกรรมของปรมาจารย์จึงรวบรวมปรัชญาของการอยู่ร่วมกันโดยมีช่องว่างตรงกลางและไม่สิ้นสุด ความหมายเชิงความหมายขอบคุณที่ผู้ชมแต่ละคนกำหนดความหมายขององค์ประกอบบางอย่างในโครงสร้างและสร้างงานร่วมกับผู้เขียน การอยู่ร่วมกันในสถาปัตยกรรม ตลอดชีวิตของเขา Kurokawa ได้รวบรวมปรัชญาของการอยู่ร่วมกันในสถาปัตยกรรม เขาเชื่อว่าแนวคิดของ symbiosis คือ แนวคิดหลักในโลกสมัยใหม่ได้พยายามค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาและรูปแบบใหม่ๆ อยู่เสมอ แต่ยึดหลักปรัชญาเดียวกัน ปรัชญาของ symbiosis สะท้อนโดยปรมาจารย์ในสถาปัตยกรรมด้วยความช่วยเหลือของ symbiosis ของนามธรรมและสัญลักษณ์ นักทฤษฎีชื่นชมบทบาทของสิ่งที่เป็นนามธรรมอย่างมาก โดยระบุว่ามันเป็นมรดกตกทอดมาจากสถาปัตยกรรมและศิลปะสมัยใหม่ และกล่าวว่า "...สัญลักษณ์นามธรรมพิสูจน์ให้เห็นว่าโลกถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบอิสระที่หลากหลาย สถาปัตยกรรมแบบแยกส่วนของรูปทรงเรขาคณิตเชิงนามธรรม หลักการ วงกลม สี่เหลี่ยม ทรงกลม ทรงกระบอก ครึ่งวงกลม และสามเหลี่ยม แสดงออกถึงความหลากหลายของโลก สถาปัตยกรรมดังกล่าวแสดงออกถึงความหลากหลายและพหุชีวิต สถาปัตยกรรมสมัยใหม่อาจผสมผสานลวดลายแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมและผสมผสานเข้ากับเทคโนโลยีและวัสดุล่าสุดได้เป็นอย่างดี สถาปัตยกรรมตามเทคนิคดั้งเดิมของวัฒนธรรมญี่ปุ่น เช่น ความไม่สมบูรณ์ของภาพ ความไม่สมดุล การขาดโครงสร้างที่ชัดเจน ความโล่ง ทำให้เกิดความประทับใจที่ไม่ธรรมดา และไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร ถือเป็นผลงานระดับอัจฉริยะ ด้วยเทคนิคเหล่านี้ อาจเป็นไปได้ที่จะหวนคืนสู่จิตวิญญาณและความงามของสถาปัตยกรรม เพื่อหาวิธีแสดงคุณสมบัติเหล่านี้ในอาคาร ตามปรัชญาของเขา Kurokawa อธิบายถึงวิธีการที่สถาปนิกฝึกหัดควรใช้เมื่อสร้างอาคาร ตามคำกล่าวของ Kisho สถาปนิกต้องเรียนรู้ที่จะแสดงออกถึงประเพณีวัฒนธรรมของตนเอง และผ่านการอยู่ร่วมกันกับวัฒนธรรมอื่น เพื่อสร้าง สถาปัตยกรรมใหม่ซึ่งจะมีฟีเจอร์ระดับท้องถิ่นและระดับโลก สถาปัตยกรรมระหว่างวัฒนธรรมนั้นเหมาะอย่างยิ่ง มันเป็นสถาปัตยกรรมแบบผสมผสานที่องค์ประกอบต่างๆ วัฒนธรรมที่แตกต่างอยู่ร่วมกันแบบ symbiosis; สถาปัตยกรรมที่อยู่ร่วมกับสิ่งแวดล้อม อยู่ร่วมกับประเพณีและเทคโนโลยีที่ทันสมัยที่สุด มันจะเข้ามาแทนที่รูปแบบสากลของสมัยใหม่ “สถาปัตยกรรมในยุคแห่งชีวิตจะเป็นสถาปัตยกรรมที่เปิดรับบริบทของภูมิภาคและเมือง ธรรมชาติ และสิ่งแวดล้อม มันจะก้าวไปสู่การอยู่ร่วมกันของธรรมชาติและมนุษย์ สิ่งแวดล้อมและสถาปัตยกรรม ในยุคแห่งชีวิต วัฒนธรรมที่แตกต่างกันยังคงรักษาความเป็นปัจเจกบุคคลและความเป็นตัวของตัวเองไว้ได้ จะมีอิทธิพลต่อกันและกัน ทำให้เกิดค่านิยมใหม่ที่มีความหมายแตกต่างกัน โครงการที่ดำเนินการแล้ว 9 โครงการ ทฤษฎีนี้เป็นตัวเป็นตน โครงการสถาปัตยกรรม Kisho Kurokawa: Nakagin Capsule Tower (โตเกียว ญี่ปุ่น พ.ศ. 2513-2515) รูปที่ 1 รูปที่ 2. Nakagin Capsule Tower เป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมแคปซูลแห่งแรกของโลกที่ออกแบบมาเพื่อการใช้งาน - เป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมของเมแทบอลิซึม บ้านแคปซูล Nakagin เป็นตัวแทนของโครงสร้างขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นโดมิโนชนิดหนึ่ง การออกแบบหอคอยเกี่ยวข้องกับการจัดเรียงเซลล์แบบอสมมาตร โดยที่เซลล์เป็นภาพของเซลล์เอง หอคอย Nakagin ใช้แนวคิดของการเผาผลาญ การแลกเปลี่ยน และเป็นต้นแบบของสถาปัตยกรรมที่ใช้งานได้ อาคารมีภาพที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งบ่งบอกถึงสุนทรียศาสตร์ของพุทธศาสนานิกายเซน เนื่องจากลักษณะการเคลื่อนที่ของโมดูล หอคอยจึงดูเหมือนสิ่งมีชีวิต พึ่งพาตนเองได้และสามารถเติบโตต่อไปได้ มีความยืดหยุ่น พลิกกลับได้ สับเปลี่ยนได้ และยืดหยุ่นได้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (ฮิโรชิมา ญี่ปุ่น พ.ศ. 2527-2531) รูปที่ 3. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - อาคารหลังแรกที่สร้างขึ้นหลังจากนั้น ระเบิดปรมาณู. ตั้งอยู่บนเนินเขาที่งดงามด้วยพื้นที่ 29 เฮกตาร์ ปกคลุมด้วยป่าและล้อมรอบด้วยการพัฒนาเมืองที่หนาแน่น มันมีองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรแบบไดนามิก ทางเข้าถูกจัดระเบียบผ่านวงแหวน 10 วงที่ "ฉีกขาด" ของสี่เหลี่ยมจัตุรัส แสงของการจัดแสดงน่าสนใจมาก ไม่มีห้องสองห้องที่เหมือนกันในอาคาร เนินเขาที่เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ปกคลุมด้วยหิน ทุกรูปแบบเป็นสัญลักษณ์และชวนให้นึกถึงโศกนาฏกรรมของฮิโรชิมา พิพิธภัณฑ์เป็นแห่งแรก สถาบันของรัฐในญี่ปุ่นที่อุทิศตนเพื่อการศึกษาความทันสมัย ในฮิโรชิมา คำว่า "สมัยใหม่" หมายถึงช่วงเวลาหลังการทิ้งระเบิดปรมาณู มันมีความหมายพิเศษที่เชื่อมโยงระหว่างศิลปะและความสงบสุข ตัวอาคารตั้งอยู่บนเนินเขาสูง 50 เมตร บนพื้นที่ 75 เอเคอร์ ภายในอาณาเขตของ Hijiyama Art Park ซึ่งคุโรคาวะเป็นผู้ออกแบบแปลนด้วย องค์ประกอบประกอบด้วย สวนประติมากรรม สถานศึกษาในสังกัด ท้องฟ้าเปิด จุดชมวิว พื้นที่โล่ง และเส้นทางเดินชมธรรมชาติ แพลตฟอร์มสูงระฟ้าสำหรับพิพิธภัณฑ์นี้ชวนให้นึกถึง Acropolis ในกรุงเอเธนส์ ล้อมรอบด้วยป่าและได้รับการปกป้องอย่างสมบูรณ์จากเสียงรบกวนของเมืองที่ทอดตัวอยู่ด้านล่าง บันไดจำนวนมาก เช่น ก้นแม่น้ำ ลงมาจากพิพิธภัณฑ์ไปยังสวนสาธารณะ หนึ่งในนั้นนำไปสู่แพลตฟอร์มกลางของคอมเพล็กซ์ เมื่อไปถึงแล้ว ผู้เข้าชมจะเดินจากแกลเลอรีหนึ่งไปยังอีกแกลเลอรีตามชั้นหนึ่ง จากนั้นลงมาที่โถงใต้ดินเท่านั้น (เพื่อรักษาภาพพาโนรามาของเมือง 60% ของอาคารถูกซ่อนอยู่ใต้ดิน) ดังนั้นอาคารจึงมีหลังคายาว 660 ม. ซึ่งออกแบบให้คล้ายกับโกดังแบบดั้งเดิมในศตวรรษที่ 19 วัสดุก่อสร้างแบบธรรมดา เช่น หิน เซรามิก และอะลูมิเนียมในการผสมผสานที่ทันสมัย ก่อให้เกิดผลกระทบของความเป็นหนึ่งเดียวของเวลาในปัจจุบันและอนาคต 11 Republic Plaza (สิงคโปร์ พ.ศ. 2529 - 2538) 4. Republic Square (ตึกระฟ้า Republic Plaza) - หนึ่งในสามตึกระฟ้าที่สูงที่สุดในสิงคโปร์ตั้งอยู่ใน Raffles Place ในใจกลางเมืองซึ่งเป็นย่านศูนย์กลางธุรกิจของสิงคโปร์ แม้จะมีความเป็นไปได้น้อยมากที่จะเกิดแรงสั่นสะเทือนและแผ่นดินไหว แต่ตึกระฟ้า Republic Plaza ก็ได้รับการปกป้องจากภัยธรรมชาติเหล่านี้ ทางเข้าหลักของหอคอยตั้งอยู่บนถนน D "Almeida รูปทรงสี่เหลี่ยมเรียบง่ายที่มีมุมโค้งมนที่ฐานถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานในการออกแบบหอคอย หอคอยหมุนได้อย่างราบรื่น 45 องศาจากแกนของชั้นแรก เพื่อให้มองเห็นทิวทัศน์ที่สวยงามของทะเลจากชั้นบน Pacific tower (ปารีส ฝรั่งเศส 2531-2534), 12 รูปที่ 5 Pacific Tower ทำหน้าที่เป็น "ประตูเมือง" ชนิดหนึ่ง เนื่องจากหอคอยทำหน้าที่เป็นสะพาน และประตูสำหรับคนเดินเท้าซึ่งให้การเข้าถึงทางรถไฟที่เชื่อมต่อ Valmy และ Defense ตำแหน่งที่สัมพันธ์กับ Grand Arch รวมถึงความสัมพันธ์ของแกนของอาคารกับภูมิทัศน์เมืองได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบโดยปรมาจารย์ Pacific Tower ยังเป็น "หลังคาเมือง" ทำให้เขตกลาโหมมีพื้นที่สำหรับกิจกรรมพิเศษ การพักผ่อนหย่อนใจ และความบันเทิงสำหรับผู้อยู่อาศัย บนหลังคาของอาคารมีสวนและห้องพิธีชงชาที่เป็นสัญลักษณ์แบบญี่ปุ่น มีการใช้บันไดใต้หลังคาขนาดใหญ่ ไม่เพียงแต่เป็นทางเดินสำหรับคนเดินเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงละครอเนกประสงค์กลางแจ้งอีกด้วย สะพานที่คนเดินเคลื่อนไหวเป็นสัญลักษณ์ของไทโกะบาชิแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น การผสมผสานของวัฒนธรรมญี่ปุ่นและยุโรปในอาคารนั้นรวมอยู่ในการออกแบบผนังด้านหน้าของ Pacific Tower ที่มีกลิ่นของโชจิ และส่วนหน้าโค้งแสดงถึงประเพณียุโรปของสถาปัตยกรรม Masonic โดยใช้หินสำเร็จรูป (สำเร็จรูป) หอคอยแปซิฟิกเป็นสัญลักษณ์เชิงนามธรรมของงานของคุโรคาวะ โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ ในการแสดงความคิดของเขา ท่าอากาศยานนานาชาติกัวลาลัมเปอร์ (กัวลาลัมเปอร์ มาเลเซีย พ.ศ. 2535-2541) 13 ท่าอากาศยานนานาชาติกัวลาลัมเปอร์ (กัวลาลัมเปอร์ มาเลเซีย พ.ศ. 2535-2541) รูป 6. อาคารผู้โดยสารของสนามบินนานาชาติกัวลาลัมเปอร์ (มาเลเซีย พ.ศ. 2535-2541) เป็นสนามบินทันสมัยที่ได้มาตรฐานระดับโลก ปรัชญาการออกแบบของสนามบินแห่งใหม่คือการผสมผสานวัฒนธรรมของมาเลเซียเข้ากับเทคโนโลยีสมัยใหม่ที่จำเป็นโดยสนามบินสำหรับการดำเนินการตามวัตถุประสงค์และการพัฒนาในอนาคต กรอบของอาคารคล้ายกับสถาปัตยกรรมมุสลิมแบบดั้งเดิมและแสดงถึงแนวคิดของการอยู่ร่วมกันระหว่างเทคโนโลยีขั้นสูงกับประเพณีของอิสลาม ระหว่างโลกาภิวัตน์และวัฒนธรรมท้องถิ่น องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเป็นแบบนามธรรมและเป็นสัญลักษณ์: นามธรรมแสดงออกผ่านรูปทรงเรขาคณิตของอาคาร และสัญลักษณ์เกิดจากประเพณีของชาวมุสลิม สวนพืชเขตร้อนรอบสนามบินเป็นสัญญาณแรกของประเทศที่ต้อนรับผู้โดยสารที่เดินทางมาถึง การอยู่ร่วมกันของธรรมชาติและสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของสวนส่วนกลางและป่ารอบอาคาร "การสร้างพื้นที่ป่ารอบสนามบินเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการปิดกั้นการรับเสียงของสนามบิน" แนวคิดการเผาผลาญของสถาปัตยกรรมของสนามบินกัวลาลัมเปอร์นั้นแสดงโดยการนำแนวคิดทางชีวภาพของ "พุ่มไม้ กลุ่ม" ของอาคารมาใช้ คอมเพล็กซ์มีแผนที่จะขยายในอนาคตโดยการเพิ่มหน่วยใหม่ 14 สนามกีฬาโออิตะ (โออิตะ ญี่ปุ่น พ.ศ. 2539-2544) 7. สนามกีฬา " ตาโต» ในโออิตะ มันถูกสร้างขึ้นในปี 2544 ใช้สำหรับการแข่งขันและการฝึกซ้อมของทีมฟุตบอล Oita Trinita FIFA World Cup 2002 จัดขึ้นที่นี่ ความจุของสิ่งอำนวยความสะดวกนี้คือ 43,000 คน บิ๊กอายยังเป็นอาคารที่มีโดมที่ใหญ่ที่สุดในโลก: ระยะของมันคือ 274 เมตร ได้รับชื่อแปลกในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้างด้วยหลังคาที่ "กระพริบ" ตาจริงเมื่อปิดหรือเปิด หลังคามีพื้นผิวสองชั้น: ชั้นล่างเป็นโครงยึดและชั้นบนประกอบด้วยชิ้นส่วนที่ยึดและเคลื่อนย้ายได้ "ตา" สามารถเปิดหรือปิดได้อย่างสมบูรณ์ภายใน 20 นาที มีการใช้เมมเบรนเทฟล่อนในส่วนที่เคลื่อนย้ายได้ของหลังคา ซึ่งช่วยให้มีแสงสว่างเพียงพอในสนามแม้ในวันที่มีเมฆมากหรือฝนตก หลังคายกขึ้นเหนือที่นั่งบนโครงซึ่งช่วยให้ระบายอากาศได้ดี เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อีกมากมาย 15 บทสรุป ปรัชญาของการอยู่ร่วมกันในสังคมของคิโช คุโรกาวะเป็นการหลอมรวมที่น่าสนใจของวัฒนธรรมญี่ปุ่นและปรัชญาหลังสมัยใหม่ แนวคิดนี้สะท้อนหลักจริงๆ แนวโน้ม XXIศตวรรษ ยุคของสังคมสารสนเทศ ซึ่งสถาปัตยกรรมจะสอดคล้องกับปรัชญาของการอยู่ร่วมกัน และเป้าหมายจะเป็นศูนย์รวมของความสามัคคีของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ความคิดสร้างสรรค์พหุลักษณ์ สถาปนิกเรียกศตวรรษที่จะมาถึงนี้ว่าเป็นยุคแห่งการอยู่ร่วมกัน สถาปนิกเรียกร้องให้เคารพในทุกวัฒนธรรม เรียกร้องให้ประเทศที่ก้าวหน้าซึ่งมีอาวุธที่ทรงพลังและความเป็นอยู่ที่ดีทางเศรษฐกิจสูงไม่ให้กำหนดเส้นทางการพัฒนาของตนกับประเทศกำลังพัฒนา ต้องการความหลากหลาย ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมเพราะความหลากหลายคือแก่นแท้ของชีวิตนั่นเอง นอกจากนี้ สถาปนิกยังต่อต้านการตีความสถาปัตยกรรมในแง่ของความเป็นสากล โดยสิ่งนี้เขานำมา มีส่วนร่วมอย่างมากสู่ทฤษฎีสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ แสดงให้เห็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะลดทอนวัฒนธรรมและสถาปัตยกรรมให้เป็นสากล ชุดความจริงที่จำกัด ผู้เขียนอุทานว่าทุกประเทศและทุกวัฒนธรรมสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เลียนแบบไม่ได้และเป็นเอกลักษณ์ของตนเอง คุโรคาวะมีส่วนร่วมอย่างมากไม่เพียงแต่กับสถาปัตยกรรมโลกเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรมโลกอีกด้วย ด้วยแนวคิดเชิงปรัชญาของเขา ทำให้เราเข้าใจสถาปัตยกรรมของปรมาจารย์ได้ดีขึ้น การยอมรับทั่วโลกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของ Kisho แสดงให้เห็นว่าปรัชญาของการอยู่ร่วมกันเป็นที่ต้องการและมีความสำคัญในโลกสมัยใหม่ 16 เอกสารอ้างอิง 1. Kurokawa K. Kisho Kurokawa: ผลงานที่เลือกและปัจจุบัน. โตเกียว: Purotogarakishi, 1996. 2. Kurokawa K. การเผาผลาญในสถาปัตยกรรม. ลอนดอน: Studio Vista, 1977 3. Orelskaya O.V. สถาปัตยกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ M.: Academy, 2007. 4. Dobritsyna I.A. ความคิดเชิงทฤษฎีของลัทธิหลังสมัยใหม่ทางสถาปัตยกรรม: แนวคิดของการอยู่ร่วมกัน // Azizyan I.A. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีสถาปัตยกรรม ความคิดเชิงทฤษฎีทางสถาปัตยกรรมของสมัยใหม่และร่วมสมัย ม.: บทบรรณาธิการ URSS, 2549. 5. Kurokawa K. จากยุคเครื่องจักรสู่ยุคแห่งชีวิต // L'Arca. Milan: l "ARCAEDIZIONI. 2006. No. 219. 6. Kurokawa K. Each One a Hero: The Philosophy of Symbiosis. Tokyo: Kodansha Int., 1997. 7. Kurokawa K. From the Age of the Machine to the Age of ชีวิต // L'Arca มิลาน: l "ARCAEDIZIONI. 2549. ฉบับที่ 219. 8. Kurokawa K. เราต้องเรียนรู้ที่จะผสมผสานอดีตและอนาคต // การก่อสร้าง. ม., 2550. ครั้งที่ 1–2. 9. Kurokawa K. สถาปัตยกรรมของ symbiosis // สถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียต ม.: Stroyizdat, 1984 ฉบับที่ 5 10. Kurokawa K. ปรัชญาของ symbiosis เป็นระบบใหม่ของศตวรรษที่ XXI // K. Kurokawa: มอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของกระทรวงการต่างประเทศรัสเซีย ปรัชญาของการอยู่ร่วมกันในฐานะระบบใหม่ของศตวรรษที่ 21 M.: MGIMO, 2001. 11. Dobritsyna I.A. ความคิดเชิงทฤษฎีของลัทธิหลังสมัยใหม่ทางสถาปัตยกรรม: แนวคิดของการอยู่ร่วมกัน // Azizyan I.A. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีสถาปัตยกรรม ความคิดเชิงทฤษฎีทางสถาปัตยกรรมของสมัยใหม่และร่วมสมัย ม.: บทบรรณาธิการ URSS, 2549. 12. Kurokawa K. จาก Metabolism สู่ Symbiosis. L.: Academy EDITIONS, 1992. 17