Freddie พบกับ David ครั้งแรกในฤดูร้อนปี 1970 เมื่อเขาพยายามจะขายรองเท้าบูทหนังกลับให้เขาสักคู่ จากนั้น เมอร์คิวรีได้ร่วมงานกับโรเจอร์ เทย์เลอร์ ในตำแหน่งพนักงานขายอาวุโสในร้านขายเสื้อผ้าเล็กๆ แห่งหนึ่งในตลาดเคนซิงตัน ลาก่อนโบวี่แล้ว นักดนตรีชื่อดังเมื่อลองสวมรองเท้า เมอร์คิวรีแทบจะทึ่งกับคำถามเกี่ยวกับ ธุรกิจดนตรี- โบวี่คนไหนที่เบื่อหน่ายกับข่าวลือนี้ไม่ได้ถามเขาว่า:“ ทำไมคุณถึงต้องเข้าสู่ธุรกิจนี้” นี่คือจุดที่การสื่อสารระหว่างดาราคนสำคัญที่สุดบนเวทีอังกฤษในอนาคตสิ้นสุดลง
ไม่กี่ปีต่อมา Mercury ซึ่งเกือบจะเป็นดาราอยู่แล้วได้จ้างช่างภาพ Mick Rock ให้ถ่ายภาพปก Queen II ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตาม ความตั้งใจที่นี่ชัดเจน ครึ่งทศวรรษก่อนหน้านี้ Mick Rock ได้สร้างไอคอนจาก David Bowie ด้วยการถ่ายภาพ Ziggy Stardust
แต่จริงๆ แล้ว เฟรดดี้และเดวิดเดินข้ามเส้นทางกันเฉพาะในปี 1981 ตอนที่พวกเขากำลังบันทึกอัลบั้มชุดที่ 10 Hot Space ที่สตูดิโอแห่งหนึ่งในเมืองมองเทรอซ์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ส่วนโบวีกำลังบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Cat People" ในห้องถัดไป หลังจากนั้นไม่นาน Bowie ก็แวะมาที่สตูดิโอของ Queen และแนะนำให้พวกเขาพักสมองและรวมตัวกัน ตามที่โรเจอร์ เทย์เลอร์กล่าวไว้ สิ่งที่ตามมาคือข้อเสนอที่ไม่ใช่แค่ให้เล่น "อะไรบางอย่าง" เท่านั้น แต่ยังให้บันทึกบางสิ่งที่เป็นของเราเองด้วย จึงเป็นการเริ่มต้นการแสดงดนตรีมาราธอน 24 ชั่วโมงที่เต็มไปด้วยไวน์และโคเคน - อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ Mark Blake ผู้เขียนชีวประวัติคนที่ 100,000 ของ Queen กล่าว
แต่นับจากนี้ไป ทุกคนเริ่มบรรยายเหตุการณ์ต่างๆ ในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตามที่นักเขียนชีวประวัติของ Bowie Paul Tyrka:
“Queen บันทึกอัลบั้ม R’n’B “Hot Space” ที่ Mountain Studio หนุ่มๆ ขอให้ Bowie ร้องเพลงประกอบเพลง "Cool Cat" ของพวกเขา และ David ก็อยู่ต่อในการวิ่งมาราธอน ซึ่งเพลง "Feel Like" กลายเป็น "Under Pressure" เดวิดเขียนเนื้อเพลง ดนตรีแต่งโดยเทย์เลอร์ ซึ่งเดวิดค้นพบอย่างรวดเร็ว ภาษาร่วมกันในขณะที่ดาวพุธแสดงอัตตาของเขาอย่างไม่ลดละ นั่นคือเหตุผลที่ Freddie ยืนกรานว่าจะต้องมีเสียงร้องของเขาอยู่ในแทร็ก ซึ่งถูกแทนที่ในภายหลังที่สตูดิโอ Power Station ในนิวยอร์ก เสียงเบสของ Deacon ก็ถูกบันทึกไว้ที่นั่นด้วย ไบรอันไม่ชอบเรื่องทั้งหมดเพราะเขาถูกละเลยจากการอัดเสียง มีการต่อสู้กันอย่างต่อเนื่องในการบันทึก ซึ่งเกือบจะทำให้เกิดการทะเลาะกันในหมู่นักดนตรี”
แต่นี่เป็นไปตามคำกล่าวของผู้เขียนชีวประวัติของ Bowie ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่คุ้นเคยกับงานของ Queen มากนัก เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาเองเรียกอัลบั้ม Queen ไม่ใช่อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุด "มีรสนิยมดิสโก้" และประการที่สอง Feel Like เป็นเพลงของ Taylor และรวมอยู่ในอัลบั้มด้วย
จึงมีอีกเวอร์ชั่นหนึ่ง ตามบทความที่ตีพิมพ์บนเว็บไซต์ Open Culture ทุกอย่างเกิดขึ้นจากการยุยงของเดวิดและเฟรดดี้เป็นหลัก
“เรารู้สึกว่าเรามีศักยภาพที่จะบันทึกเพลงด้วยกัน” เล่า ไบรอัน เมย์- - และเราก็ทำมันได้ เมื่อร่างเพลงพื้นฐานออกมาแล้ว เดวิดเชิญทุกคนให้เข้าไปในบูธตามลำพังและร้องเพลงตามที่เราเห็นสมควร ทำนองที่เข้ามาในหัวของคุณเมื่ออ่านบทกวีเหล่านี้ การแสดงด้นสดบางส่วนเหล่านี้จบลงที่ รุ่นสุดท้ายองค์ประกอบ โบวี่ยืนกรานเป็นพิเศษให้เมอร์คิวรีและเขาร้องเพลงแยกกัน "สุ่มสี่สุ่มห้า" เพื่อที่พวกเขาจะได้ตัดและวางทั้งหมดในภายหลัง
มันเป็นเรื่องยากเพราะเราเป็นคนแก่แดดและหมกมุ่นอยู่กับตัวเองสี่คน และมีเดวิดที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากกว่าพวกเราทุกคนรวมกัน ความหลงใหลกำลังวิ่งสูง มันยากเป็นพิเศษสำหรับฉันเพราะฉันไม่สามารถหาประโยชน์ให้กับตัวเองได้ - บทของฉันในเพลงแทบจะไม่มีเลย แต่เดวิดมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนถึงสิ่งที่เขาต้องการทำให้สำเร็จ เดิมเพลงนี้มีชื่อว่า "People on Streets" แต่โบวี่ได้เปลี่ยนเป็น "Under Pressure" ตอนที่เราเริ่มมิกซ์เพลงที่ Power Station โบวี่แค่บอกเราว่าต้องทำอะไรและต้องทำอย่างไร ในที่สุดวิศวกรเสียง Reinhold Mack ก็ดึง Freddie ออกไปและขอร้องว่า “ช่วยฉันด้วย!” ดังนั้น Fred จึงกลายเป็นตัวกันชน”
โบวี่ยืนกรานเป็นพิเศษว่าเพลงนี้จะได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิล แต่สำหรับเมอร์คิวรีนี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้อย่างแน่นอนดังนั้นการเรียบเรียงจึงรวมอยู่ในอัลบั้ม Hot Space ซึ่งเปิดตัวในปี 1982
“Under Pressure เป็นเพลงที่มีความหมายมากสำหรับเรา” Brian May กล่าวในปี 2008 “และทั้งหมดเป็นเพราะเดวิดอยู่ในนั้น... และเพราะข้อความในนั้นด้วย ฉันยอมรับว่ามันยากสำหรับฉันที่จะพูดตอนนั้น... ดังนั้นฉันจะพูดตอนนี้... วันหนึ่ง ฉันจะนั่งลงและบันทึกใหม่อย่างเงียบๆ ด้วยวิธีที่ถูกต้อง เพราะฉันคิดว่ามันจะดีกว่า "
เรากำลังพูดเรื่องอะไรอยู่? นอกจากนี้ วิศวกรเสียง Eric Alper ยังโพสต์และโพสต์บนเครือข่ายว่าเป็นเสียงเดียวกับการบันทึกแคปเปลลา ซึ่งมีเพียงเสียงของ Mercury และ Bowie ซึ่งหมายความว่า Brian May มีโอกาสที่จะมิกซ์เสียงในแบบของเขาเอง
ฉันกำลังคิดจะเขียนรีวิวอัลบั้มล่าสุดของ David Bowie อยู่” ดาวสีดำ” แต่ตัดสินใจขยายหัวข้อ
ทุกคนถูกลิขิตให้จากโลกนี้ไปไม่ช้าก็เร็วรวมถึงไอดอลด้วย พวกเขาออกไปด้วยวิธีที่แตกต่างกัน คนหนุ่มสาวที่เล่นกับไฟโดยไม่รู้ว่าไฟกำลังไหม้อะไร ออกเดินทางทันที ทิ้งความขมขื่นของโชคชะตาและความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สมบูรณ์ไว้เบื้องหลัง: Whitney Houston, Emmy Winehouse
ชีวิตของบางคนก็เหมือนกับอุกกาบาตที่ตกลงมา แสงสว่างวาบขึ้นมา และทุกสิ่งรอบตัวก็เปลี่ยนไป: เคิร์ต โคเบน, วลาดิมีร์ ไวซอตสกี้ เสียชีวิตก่อนกำหนด- ชะตากรรมของพวกเขา
อาจารย์ที่มีชีวิตอยู่จนเห็นผมหงอกของตนจากไปอย่างมีศักดิ์ศรี รายล้อมไปด้วยมิตรสหายและญาติๆ รำลึกถึง ปีที่ดีที่สุดและเพลงฮิตเก่าๆ: George Harrison, Donna Summer, Jon Lord
และมีเพียงสองคนที่ฉันรู้จักและรักเท่านั้นที่เสียชีวิตในฐานะศิลปินที่ทำงาน ได้แก่ Freddie Mercury และ เดวิดโบวี.
เมอร์คิวรีและควีนออกอัลบั้มสองชุดในช่วงสองปีที่ผ่านมาก่อนที่นักร้องจะเสียชีวิต และหนึ่งในสามถูกรวบรวมหลังจากการจากไปของเมอร์คิวรีโดยอิงจากบันทึกที่เหลือ คุณภาพ วัสดุดนตรีประหลาดใจ:
- "ปาฏิหาริย์"
- "ฉันต้องการมันทั้งหมด"
- “ฉันจะบ้าไปแล้ว”
- « แสดงต้องไปต่อ"
- “นี่คือวันเวลาแห่งชีวิตของเรา”
- “เรื่องเล่าแห่งฤดูหนาว”
- “อย่าหลอกฉันนะ”
เพลงฮิตเหล่านี้บันทึกโดยนักดนตรีที่กำลังจะตาย!
ไม่กี่สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมอร์คิวรีได้แสดงในคลิปวิดีโอสำหรับเพลง "I'm Going Slightly Mad" และ "You Don't Fool Me" ฉันไม่สามารถแสดงในวิดีโอ "The Show Must Go On" ได้อีกต่อไป - พวกเขาตัดมันออกไป
การแสดงดำเนินต่อไปจนจบ แต่เมื่อความแข็งแกร่งทางร่างกายและพลังงานที่สำคัญของเขาหมดลง จิตวิญญาณของเขาก็เงียบสงบและเติบโตอย่างรวดเร็ว จะเห็นได้จากเพลงและถ้อยคำที่มากที่สุด เพลงล่าสุดเฟรดดี้ เมอร์คิวรี:
- “เรื่องราวของฤดูหนาว” (“ เรื่องเล่าของฤดูหนาว") - อันสุดท้ายที่เขาเขียนเป็นการส่วนตัว
- “รักแม่” (“ ความรักของแม่") - อันสุดท้ายที่เขาร้องเอง (แต่ไม่มีเวลาร้องเพลงจบท่อนที่สามของเพลงแสดงโดย Brian May)
Freddie Mercury ร้องเพลงอะไรก่อนออกเดินทาง?
เกี่ยวกับธรรมชาติ:
นกนางนวลกำลังบินอยู่เหนือ
หงส์กำลังลอย" โดย
ปล่องไฟสำหรับสูบบุหรี่… (“A Winter’s Tale”)
เกี่ยวกับการพักผ่อน:
ฉันปรารถนาความสงบสุขก่อนตาย (“รักแม่”)
เกี่ยวกับความต้องการการปกป้องเกี่ยวกับแม่:
ฉันไม่ต้องการความสงสาร แค่อยากเป็นที่ซ่อนที่ปลอดภัย
แม่ได้โปรดให้ฉันกลับเข้าไปข้างใน (“รักแม่”)
ไม่ได้รับความรักและไม่ได้รับความรัก เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ที่จากไปเร็ว
มันแตกต่างกับเดวิด โบวี่ เขาเป็นผู้ชายที่มีอายุยืนยาวทั้งร่างกายและ ชีวิตที่สร้างสรรค์ซึ่งเขาคิดและเพ้อฝันเกี่ยวกับความตายอยู่ตลอดเวลา ในที่สุดก็ได้พบกับมัน และตอนนี้มองเข้าไปในดวงตาของความตายด้วยความสยดสยอง ความเข้าใจ และความชื่นชม นี่อยู่ในสองเพลงแรกของอัลบั้ม: “Black Star” และ “Lazarus” เนื้อเพลงกล่าวถึงข่าวประเสริฐและสมัยโบราณ แต่ดนตรี - หนักแน่นและเนื้อหา - ทิ้งความรู้สึกของขวดโหลที่ปิดสนิทซึ่งมีเพียง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้"
ในคลิปวิดีโอของเพลงเหล่านี้ ความตายเป็นสิ่งที่จับต้องได้จนดูเหมือนคุณจะสัมผัสได้ ภาพมุ่งเน้นไปที่ร่างกายที่กำลังจะตาย แต่วิญญาณยังคงมีชีวิตและต่อสู้อยู่ ในความขัดแย้งระหว่างภาพภายนอกของ "เปลือกหอย" ที่กำลังจะตายกับสิ่งที่เกิดขึ้นภายใน มีเสียงสะท้อนกับตอนจบของเรื่องโดย L.N. ตอลสตอย "ความตายของอีวานอิลิช" ไม่น่าเป็นไปได้ที่โบวีจะอ่านเรื่องราวนี้ของตอลสตอย ดังนั้นการติดต่อทางจดหมายของพวกเขาจึงสามารถบ่งบอกได้ว่าพวกเขาทั้งคู่รู้เรื่องนี้โดยแยกจากกัน ดังนั้นเราจึงรู้เรื่องนี้มากขึ้นอีกเล็กน้อย
นักวิจารณ์ Yaroslav Zabaluev เขียนว่า Bowie "เชื่อง" ความตาย "ถือว่าเป็นผู้เขียนร่วมที่เต็มเปี่ยม" ฉันไม่เห็นด้วย โบวี่แยกตัวเองออกจากความตาย ไม่ "สื่อสาร" กับมัน แต่เขารู้สึกถึงมัน รู้มัน และต้องการที่จะเอาชนะมัน
สี่เพลงถัดไปในแผ่นดิสก์จะทำให้ผู้ฟังกลับสู่โลกบาป พวกมันมีความหลากหลาย ฟรี และสร้างสรรค์อย่างมีสไตล์พร้อมองค์ประกอบของฟังก์ ในแง่ของเนื้อหา แสดงถึงความพยายามที่จะรวบรวมเศษเสี้ยวของชีวิตบาปที่กระจัดกระจาย ในขณะที่ร่างกายเสียชีวิต
เพลงสุดท้ายของอัลบั้ม“ ฉันไม่สามารถให้ทุกอย่างออกไปได้” (ฉันไม่สามารถบอกคุณเกี่ยวกับทุกสิ่งได้ - มีการแปลอื่น ๆ แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะบิดเบือนความหมายสำหรับฉัน) เป็นการบินเหนือวัสดุฟรีที่ให้ ความรู้สึกหลุดพ้นจากพันธนาการแห่งกายที่ใกล้จะมาถึง
ความประทับใจทั่วไปการฟังอัลบั้มล่าสุดของ David Bowie สำหรับฉันดูเหมือนคล้ายกับความประทับใจในซิมโฟนีที่หกของ Mahler แม้จะมีโศกนาฏกรรมในโปรแกรมของผลงานเหล่านี้ แต่ความซับซ้อน ความหลายชั้น และความหลงใหล ภาษาดนตรีอย่าปล่อยให้ผู้ฟังมุ่งความสนใจไปที่ด้านมืดที่น่ากลัวของชีวิตและจุดจบของมัน ภายในเพลงนี้ ตามคำพูดของนักวิจารณ์ Vladimir Sivash "มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้น" - เช่นเดียวกับใน ทางดนตรีและในความหมาย
ฉันฟังอัลบั้มและดูวิดีโอก่อนที่จะได้ยินเกี่ยวกับการเสียชีวิตของโบวี่ แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ถูกรับรู้ในลักษณะที่แตกต่างออกไป แต่เป็นความรู้สึกของความสว่าง ความสมบูรณ์ และ ตัวละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่ภาษาดนตรีรวมถึงผลของ "การได้ยิน" - ยังคงอยู่ ในเรื่องนี้ ฉันเห็นด้วยกับ Kitty Empire ผู้วิจารณ์ The Observer ผู้เขียนว่า: "มันเป็นงานศิลปะสีเงิน พาดพิง และกระสับกระส่าย - ความตายหรือความตาย"
« ฉันจะไม่เป็นร็อคสตาร์ ฉันจะเป็นตำนาน».
เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่
นามแฝง Freddie Mercury (ปรอทแปลจากภาษาอังกฤษคือปรอท) สอดคล้องกับเสียงของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ
นักร้องนำของ Queen ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในร็อคสตาร์ที่มีเสน่ห์ที่สุดตลอดกาล เกิดเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2489 บนเกาะแซนซิบาร์ภายใต้ชื่อ Farukh Bulsara พ่อแม่ของนักร้องมาจากปารีส ( กลุ่มชาติพันธุ์เกี่ยวข้องกับเปอร์เซียโบราณ) แต่เกิดในอินเดีย
ใน ภาพยนตร์โทรทัศน์ Freddie Mercury, the Untold Story นำเสนอเขาเป็นศิลปินที่มีทักษะทางดนตรีที่สมบูรณ์แบบในโลกตะวันตก แต่พรสวรรค์ของเขามีต้นกำเนิดมาจากตะวันออก ผู้กำกับภาพยนตร์ Rudi Dolezal ชี้ไปที่เพลง Mustapha จากอัลบั้ม Jazz ของ Queen ในปี 1978
« หลังจากฟังเพลงนี้แล้วคุณจะพบว่ามันแปลกมากอย่างแน่นอน วัฒนธรรมใดมีอิทธิพลต่อเธอ เธอมาจากไหน?"ผู้กำกับกล่าว - Freddie เกิดที่แซนซิบาร์ จากนั้นย้ายไปอินเดีย แล้วก็ลอนดอน การเดินทางทั้งหมดนี้อาจทำให้เกิดวัฒนธรรมช็อคได้ใช่ไหม ในเส้นเลือดของเขามีส่วนผสมที่บ้าคลั่งไหลออกมาอย่างสมบูรณ์ วัฒนธรรมที่แตกต่าง- เขาใช้คุณลักษณะนี้ของเขาอย่างชำนาญเมื่อเขียนเพลง».
« เขามีเสียงที่เซ็กซี่สุดๆ" นักร้อง Adam Lambert กล่าว ผู้ชนะ "American Idol" ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฟัง Queen เพื่อทำความเข้าใจว่า Mercury สามารถร้องเพลงได้ไพเราะขนาดนี้ได้อย่างไร ในการคัดเลือกนักแสดงที่ทำให้เขาโด่งดังนักร้องได้ร้องเพลงมากที่สุดคนหนึ่ง เพลงที่มีชื่อเสียงวงร็อคจากอังกฤษ Bohemian Rhapsody
« เสียงของเฟรดดี้มีบุคลิกและความสามารถพิเศษมากมาย!"แลมเบิร์ตกล่าว - ราวกับว่าเขานำเอาเล็กๆ น้อยๆ จากทุกวัฒนธรรม จากทุกสไตล์การแสดง มาเปลี่ยนทุกอย่างให้กลายเป็นส่วนผสมที่ฟังดูศักดิ์สิทธิ์».
หลายคนประหลาดใจที่ Freddie Mercury สามารถเชื่อมต่อกับทั้งผู้ชมกลุ่มเล็กๆ และสนามกีฬาที่เต็มไปด้วยผู้คนได้ภายในเวลาเพียงไม่กี่วินาที
Jackie Smith ผู้จัดการแฟนคลับ Queen พบกับนักร้องคนนี้ครั้งแรกในปี 1982 เกี่ยวกับโฆษณารับสมัครงาน เธอมีโอกาสเข้าชมการแสดงในสนามกีฬาของวงดนตรีหลังเวทีอยู่ตลอดเวลา แต่บอกว่าเธอมักจะชอบดูวงดนตรีจากที่นั่งของผู้ฟังเสมอ
« มีบรรยากาศที่น่าทึ่งอยู่หน้าเวทีเสมอ"สมิธเล่า - บน การแสดงครั้งสุดท้ายมีผู้คนประมาณ 120,000 คนใน Knebworth แต่ทุกคนรู้สึกราวกับว่าพวกเขาอยู่ในคลับเล็ก ๆ เพราะ Freddie ติดต่อกับทุกคนด้วยวิธีที่ไม่อาจเข้าใจได้แม้จะกับคนที่นั่งอยู่บนอัฒจันทร์ที่ไกลที่สุด».
หนึ่งในท่าเต้นอันเป็นเอกลักษณ์ของ Freddie Mercury มีดังต่อไปนี้: เขาตะโกนเรียกผู้ฟัง แล้วพวกเขาก็ตอบเขา นักร้องสามารถทำให้ผู้ชมร้องเพลงบัลลาดโดยการเล่นร่วมกับพวกเขาบนเปียโน หรือเขาอาจจะแสดงการเต้นรำอันเป็นเอกลักษณ์บนเวทีโดยโบกไมโครโฟน
« เขาสูงกว่าทุกคน มีความสามารถมากกว่าทุกคน" อดัม แลมเบิร์ต กล่าว - ในกรณีส่วนใหญ่ ดนตรีมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับเรื่องเพศ ไม่ว่าคุณจะเป็นเกย์ เกย์ หรือไบเซ็กชวลก็ตาม ร็อกแอนด์โรลเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักและเซ็กส์».
แลมเบิร์ตซึ่งเป็นเกย์อย่างเปิดเผย ระบุว่าวิถีชีวิตและภาพลักษณ์ของเฟรดดี้ เมอร์คิวรีมีอิทธิพลต่อเขาหลายประการ
« มีบางอย่างหายไปจากที่เกิดเหตุอย่างชัดเจนในขณะนี้"นักร้องกล่าว - ขณะนี้มีศิลปินชายที่สดใสอย่างแท้จริงไม่เพียงพอที่จะเปลี่ยนการแสดงของพวกเขาให้กลายเป็นละคร นักร้องแบบนี้ก็มีเยอะ แต่ผู้ชายอยู่ไหนล่ะ? นักแสดงป๊อปร็อคคลาสสิกอยู่ที่ไหน?».
ผู้กำกับ Rudy Dolezal อ้างว่าในชีวิต Freddie Mercury เป็นคนถ่อมตัวมากและมักจะให้ความสำคัญกับความสามารถดนตรีและเสียงของเขาก่อนภาพลักษณ์ของเขา เขาอ้างเรื่องราวต่อไปนี้เป็นหลักฐาน:
« ทุกคนรู้ดีว่าเฟรดดี้มีฟันที่แปลกมาก แน่นอนว่าทุกคนที่เห็นดาวที่มีฟันคล้าย ๆ กันต่างสงสัยว่า “ท่านเจ้าข้า ผู้ชายคนนี้มีเงินมากมาย ทำไมในที่สุดเขาก็ไม่ไปหาหมอฟัน?” เฟรดดี้กลัวมากว่าการไปพบทันตแพทย์อาจทำให้เสียงของเขาเปลี่ยนไปอย่างถาวรและตลอดไป อย่างที่คุณเห็น เขาใส่ใจกับเสียงของเขามากกว่ารูปลักษณ์ภายนอกมาก ฉันคิดว่าเรื่องนี้พูดมาก».
ในปี 1991 เทพเจ้าร็อกแอนด์โรลผู้ต่ำต้อยซึ่งมีเสียงที่คาดเดาไม่ได้ราวกับสารปรอทเสียชีวิตด้วยโรคแทรกซ้อนจากโรคเอดส์
« จิตวิญญาณของเฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ยังคงอยู่" อดัม แลมเบิร์ต กล่าว - เขาทำให้ทุกคนตกใจ».
คำแถลงเกี่ยวกับ Freddie Mercury จากเพื่อนร่วมงานของเขา:
เดวิดโบวี(เดวิดโบวี): " ในบรรดานักแสดงละครเพลงร็อคทั้งหมด Freddie Mercury ก้าวไปไกลกว่านั้น... เขาอยู่เหนือขอบเขตทั้งหมดและอยู่เหนือขอบเขตทั้งหมด และแน่นอนว่าฉันชื่นชมผู้ชายที่ไม่อายที่จะใส่กางเกงรัดรูปมาโดยตลอด ฉันเห็นเฟรดดี้เพียงครั้งเดียวในคอนเสิร์ต เขาคือผู้ชายที่ชนะใจผู้ชมราวกับใช้เวทมนตร์ ไม้กายสิทธิ์ ».
แอ็กเซล โรส(Axl Rose) จาก Guns N'Roses: " ถ้าฉันไม่เคยฟังเพลงของเฟรดดี้ตั้งแต่เด็กๆ ฉันไม่รู้ว่าตอนนี้ฉันจะอยู่ที่ไหน ฉันไม่เคยมีครูที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้มาก่อนในชีวิต».
เอลตัน จอห์น(เอลตัน จอห์น): " Freddie Mercury เป็นผู้ริเริ่มทั้งในการร้องเพลงและพฤติกรรมของเขาในฐานะฟรอนต์แมนของวง เราเคย เพื่อนที่ดีและฉันโชคดีมากที่ได้รู้จักชายคนนี้มาระยะหนึ่งในชีวิต เขามีอารมณ์ขันที่น่าทึ่ง บางครั้งก็ถึงกับอุกอาจด้วยซ้ำ คนใจดีและเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม หนึ่งในนักร้องนำที่น่าทึ่งที่สุดของวงดนตรีร็อค โดยรวมแล้ว ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา เขาได้กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล” ฉันคิดถึงเขา เราทุกคนคิดถึงเขา ดนตรีของเขา ความมีน้ำใจของเขา... เราจะจดจำตลอดไปว่าเฟรดดี้ เมอร์คิวรีเป็นคนพิเศษ».
เดฟ มัสเทน(Dave Mustaine) จาก Megadeth และ Metallica: " ฉันรู้จักเขาและฉันเห็นเขาตาย มันเจ็บปวดมากเพราะฉันรักเฟรดดี้ เมอร์คิวรี นี่คือผู้ชายที่ไม่เคยทรยศต่อตัวเองและเสียงของเขา».
เทรนท์ เรซเนอร์(เทรนต์ เรซเนอร์) จาก Nine Inch Nails: " การตายของเฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ ประทับใจและมีอิทธิพลต่อฉันมากกว่าการตายของจอห์น เลนนอน».
บันทึกเสียงเพลง “Cat People” สำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน เขาแวะมาเยี่ยมเพื่อนร่วมชาติและร้องเพลง Cool Cat ร่วมกับพวกเขา แต่เดวิดไม่ชอบผลลัพธ์ และเขาขอให้ลบเกมของเขา
อย่างไรก็ตาม ความร่วมมือของพวกเขาก็ไม่ได้ไร้ผล ส่งผลให้เกิดการประพันธ์เพลง Under Pressure ซึ่งแสดงโดยคู่หูของ Mercury และ Bowie
ประวัติและความหมายของภายใต้ความกดดัน
นี่คือสิ่งที่ Roger Taylor พูดถึงเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลังเพลง Under Pressure:
คืนหนึ่งเดวิดมาหาและเรากำลังเล่นเพลงของคนอื่นเพื่อความสนุกสนาน เหมือนเป็นการติดขัด ในตอนท้ายเดวิดกล่าวว่า “นี่มันโง่จริงๆ จะดีกว่าไหมถ้าจะแต่งเพลงของคุณเอง”
นี่คือชีวิตจริงเหรอ? มาร์ค เบลค
โดยยึดท่อนเบสของ John Deacon เป็นพื้นฐาน (ตามเวอร์ชันอื่น แต่งโดย David Bowie) นักดนตรีเริ่มทำงานร่วมกันเพื่อแต่งเพลง เพลงใหม่- ใน กระบวนการสร้างสรรค์สมาชิกทุกคนของ Queen และ Bowie เข้าร่วม แต่ David และ Freddie มีส่วนร่วมมากที่สุด ถัดมาเป็น Brian May:
เราร่วมกันบันทึกเพลงประกอบอย่างช้าๆ ในฐานะวงดนตรี เมื่อแบ็คกิ้งแทร็คพร้อม เดวิดก็พูดว่า: "เอาล่ะ ตอนนี้เราแต่ละคนเข้าไปในห้องร้องและร้องเพลงว่าเขาคิดว่าทำนองควรจะออกมาอย่างไรโดยไม่ต้องคิดอะไร แล้วเราจะรวบรวมท่อนร้องจากตรงนั้น ” นั่นคือสิ่งที่เราทำ
“นี่คือชีวิตจริงเหรอ?” มาร์ค เบลค
Brian May ยังพูดถึงเซสชั่นนั้นในนิตยสาร Mojo อีกด้วย
มันเป็นเรื่องยากเพราะมีเด็กแก่แดดสี่คนและเดวิด ซึ่งแก่แดดมากกว่าพวกเราที่เหลือด้วยซ้ำ ความหลงใหลวิ่งสูง มันยากมากสำหรับฉันเพราะฉันแทบไม่ได้รับมอบหมายให้ทำอะไรตามที่ฉันต้องการเลย แต่เดวิดมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนในทุกสิ่ง และเขาก็รับผิดชอบด้านเสียงร้อง เมื่อมองย้อนกลับไป มันเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ควรจะผสมให้แตกต่างออกไป เฟรดดี้และเดวิดโต้เถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับเรื่องนี้
โบวี่อยากมีส่วนร่วมในทุกขั้นตอนของการสร้างสรรค์เพลง เขายืนกรานที่จะปรากฏตัวในระหว่างการมิกซ์ครั้งสุดท้าย ในระหว่างนั้นเขาได้ทรมานซาวด์เอ็นจิเนียร์มากจนต้องโทรหาเฟรดดี้เพื่อขอความช่วยเหลือ แต่มันก็ยากมากสำหรับพวกเขาที่จะตกลงกับเมอร์คิวรี่และโบวี่ถึงกับขู่ว่าจะห้ามไม่ให้ตีพิมพ์เพลง
การเปิดตัวและความสำเร็จ
โชคดีที่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นและเมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2524 ซิงเกิล Under Pressure อย่างเป็นทางการก็เกิดขึ้น เพลงนี้ติดอันดับ UK Singles Chart และเข้าสู่รายการ องค์ประกอบที่ดีที่สุดทศวรรษ 1980 ตาม VH1
Under Pressure รวมอยู่ในอัลบั้ม Hot Space โดยวงร็อค Queen ต่อมาแทร็กถูกรวมไว้ในหลายรายการ อัลบั้มแสดงสดและคอลเลกชัน เพลงที่ดีที่สุดรวมถึงแผ่นดิสก์ Best of Bowie
คลิปวีดีโอเพลง Under Pressure ไม่เคยถูกถ่าย มันถูกแทนที่ด้วยภาพตัดจากภาพศิลปะต่างๆและ สารคดีซึ่งผู้กำกับ เดวิด มัลเลตต์ แต่งขึ้นมาจากธีมของความกดดัน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- เดิมเพลงนี้มีชื่อว่า People on Streets แต่ Bowie ยืนยันในเวอร์ชัน Under Pressure
- ในขณะที่ Queen แสดง Under Pressure ในคอนเสิร์ตทั้งหมดจนถึงปี 1986 David Bowie เริ่มร้องเพลงนี้ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เท่านั้น
- ในช่วงชีวิตของดาวพุธ กลุ่มราชินีไม่เคยเล่น Under Pressure บนเวทีเดียวกับ Bowie
- ในคอนเสิร์ตรำลึกถึงเฟรดดี้ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2535 โบวี่ร้องเพลง Under Pressure ร่วมกับแอนนี่ เลนน็อกซ์ พวกเขามาพร้อมกับสมาชิกของ Queen
- เพลงนี้ได้ยินกันหลายคน ภาพยนตร์สารคดี: “40 วัน 40 คืน”, “แม่เลี้ยง”, “เพื่อนบ้าน” และอื่นๆ
- Vanilla Ice ใช้กีตาร์เบสจาก Under Pressure ในเพลง Ice Ice Baby ในตอนแรกเขาปฏิเสธแต่หลังจากนั้น การพิจารณาคดีถูกบังคับให้ยอมรับการยืมและซื้อสิทธิ์ในการสร้างพระราชินีและโบวี่เนื่องจากมีกำไรมากกว่าการจ่ายค่าลิขสิทธิ์
เนื้อเพลง Under Pressure - Queen/David Bowie
ความกดดันที่กดดันฉัน
กดทับคุณไม่มีใครขอ
ภายใต้ความกดดันที่ทำให้อาคารพังทลาย
ทำให้ครอบครัวแตกแยกออกเป็นสองส่วน
ทำให้ผู้คนอยู่บนท้องถนน
มันเป็นความกลัวของการรู้
โลกนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร
แอบดูเพื่อนดีๆบ้าง
ตะโกนว่า “ปล่อยฉันออกไป!”
อธิษฐานพรุ่งนี้ - ทำให้ฉันสูงขึ้น
แรงกดดันต่อผู้คน-ผู้คนบนท้องถนน
ชิปไปรอบๆ เตะสมองของฉันไปรอบๆ พื้น
วันนี้เป็นวันที่ฝนไม่ตกแต่ฝนจะตก
คนข้างถนน - คนข้างถนน
หันเหไปจากทุกสิ่งเหมือนคนตาบอด
นั่งอยู่บนรั้วแต่มันไม่ได้ผล
วนเวียนอยู่กับความรักแต่กลับถูกเฉือนและฉีกขาด
ทำไม ทำไม ทำไม?
ความวิกลจริตหัวเราะภายใต้ความกดดันที่เรากำลังแตกร้าว
เราให้ตัวเองไม่ได้ อีกหนึ่งโอกาส?
ทำไมเราไม่สามารถให้โอกาสความรักนั้นอีกครั้งได้?
ทำไมเราให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรักไม่ได้..
เพราะความรักเป็นคำที่ล้าสมัย
และความรักท้าให้คุณดูแล
ผู้คนที่อยู่ขอบฟ้ายามค่ำคืน
และความรักท้าให้คุณเปลี่ยนวิถีของเรา
การใส่ใจตัวเราเอง
นี่คือการเต้นรำครั้งสุดท้ายของเรา
นี่คือการเต้นรำครั้งสุดท้ายของเรา
นี่คือตัวเราเอง
ภายใต้ความกดดัน
ภายใต้ความกดดัน
ความดัน
คำแปลเพลง "Under Pressure" - Queen และ David Bowie
ฉันอยู่ภายใต้ความกดดัน
พวกเขากดดันคุณมากจนคุณไม่อยากให้ใครเลย
ท่ามกลางความกดดันที่เผาบ้านเรือน
ทำลายครอบครัว
ก่อกวนผู้คนตามท้องถนน
มันแย่มากที่จะรู้
โลกนี้เป็นอย่างไร?
ดูว่าเพื่อนของคุณเป็นอย่างไร
พวกเขาตะโกน: "ปล่อยฉันออกไป!"
พรุ่งนี้ฉันจะอธิษฐาน - มันจะทำให้ฉันเข้มแข็งขึ้น
แรงกดดันต่อผู้คน-ผู้คนบนท้องถนน
ฉันกำลังจะแตกสลาย ฉันเสียสติไปแล้ว
ถึงเวลาแล้ว: ปัญหามา - เปิดประตู
คนข้างถนน..คนข้างถนน.
หันเหไปจากทุกสิ่งเหมือนคนตาบอด
ฉันตัดสินใจที่จะรอ แต่มันก็ไม่ได้ผล
มีแต่ความคิดเรื่องความรักในหัวแต่กลับถูกตัดขาด
ทำไม ทำไม ทำไม
ความบ้าคลั่งหัวเราะเยาะที่เราแตกสลายภายใต้แรงกดดัน
ทำไมเราไม่สามารถให้โอกาสตัวเองอีกครั้งได้?
ทำไมเราไม่สามารถให้โอกาสความรักอีกครั้งได้?
ทำไมเราให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรัก ให้ความรักไม่ได้?
เพราะความรักเป็นคำที่ล้าสมัย
และความรักเรียกร้องให้คุณใส่ใจ
เกี่ยวกับ คน ก่อนค่ำ
และความรักเรียกให้คุณเปลี่ยนวิธีที่เรา
การดูแลตัวเอง
นี่คือของเรา การเต้นครั้งสุดท้าย
นี่คือการเต้นรำครั้งสุดท้ายของเรา
มันคือตัวเราเอง
ภายใต้ความกดดัน
ภายใต้ความกดดัน
ความดัน