ธรรมชาติของแสงและสี

1) ธรรมชาติของแสงและสีตามความหมายทางวิทยาศาสตร์ “แสง คือ รังสีแม่เหล็กไฟฟ้า” หรือพลังงานที่แพร่กระจายในอวกาศด้วยความเร็วเท่ากันภายใต้อิทธิพลของธรรมชาติหรือ แหล่งเทียมแสง (ดวงอาทิตย์ หลอดไส้ ฯลฯ) พลังงานนี้ถือว่าในทางฟิสิกส์เป็น คลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าซึ่งมีความยาวแตกต่างกัน การแผ่รังสีของแสงแบ่งออกเป็น: ขึ้นอยู่กับความยาวคลื่น
มองเห็นได้ด้วยตามนุษย์ (สเปกตรัมสี)
มองไม่เห็น (ไม่สามารถเข้าถึงได้) ในการรับรู้ของมนุษย์):
ก) รังสีอัลตราไวโอเลต (สูงถึง 390 นาโนเมตร)
b) รังสีอินฟราเรด (มากกว่า 780 นาโนเมตร)
c) การแผ่รังสีที่ไม่ใช่บรรยากาศ
แสงเป็นรังสีที่มองเห็นได้ เช่น คลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าในช่วงความถี่ที่ตามนุษย์รับรู้ (7.5 1014-4.3 1014 Hz)
สีเป็นคุณสมบัติอย่างหนึ่งของโลกวัตถุ ซึ่งรับรู้ได้ว่าเป็นประสาทสัมผัสทางการมองเห็น สีนี้หรือสีนั้นถูก "กำหนด" โดยบุคคลให้กับวัตถุในกระบวนการรับรู้ภาพของพวกเขา ในกรณีส่วนใหญ่ ความรู้สึกของสีเกิดขึ้นเนื่องจากการเปิดรับแสงของดวงตาต่อรังสีคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าที่ไหลจากช่วงความยาวคลื่นที่ตารับรู้รังสีนี้ (ช่วงที่มองเห็น - ความยาวคลื่นตั้งแต่ 380 ถึง 760 นาโนเมตร)
หลักคำสอนเกี่ยวกับผลรวมของข้อมูลทางฟิสิกส์ สรีรวิทยา จิตวิทยา และศาสตร์อื่นๆ เกี่ยวกับสีเรียกว่า วิทยาศาสตร์สี วิทยาศาสตร์สีประกอบด้วยทฤษฎีทางกายภาพของสี ทฤษฎีการมองเห็นสี ประเด็นของการวัดและการหาปริมาณสี (การวัดสี) ผลกระทบของสีต่อบุคคล โดยพิจารณาจากมุมมองของสรีรวิทยา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ ความรู้เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สีเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการแก้ปัญหาที่ถูกต้องซึ่งเกิดขึ้นเมื่อสร้างสภาพแวดล้อมสีของมนุษย์เทียม
ไอแซก นิวตัน ในปี 1666 วางรากฐานสำหรับการศึกษาการกระจายตัวของแสง เจ็ดสีหลักมีความโดดเด่นในสเปกตรัม ค่อยๆ เคลื่อนผ่านจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ครอบครองส่วนต่างๆ ที่มีขนาดต่างๆ กัน (รูปที่ 66) นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ารังสีสีที่ประกอบเป็นสีขาวนั้นหักเหโดยปริซึมไม่เท่ากัน ส่วนเบี่ยงเบนที่เล็กที่สุดจากทิศทางเดิมจะได้รับโดยส่วนสีแดงของสเปกตรัมซึ่งใหญ่ที่สุด - โดยสีม่วง ดังนั้นดัชนีการหักเหของแสงที่เล็กที่สุดสำหรับรังสีสีแดงซึ่งใหญ่ที่สุดสำหรับสีม่วง
ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบสเปกตรัมของฟลักซ์ของรังสีสะท้อนพื้นผิวแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: พื้นผิวของโทนสีไม่มีสี (ไม่มีสี) และสี (สี) โทนสีไม่มีสีและสี
พื้นผิวของโทนสีอะโครมาติกมีคุณสมบัติในการสะท้อนฟลักซ์ของรังสีอย่างเท่าเทียมกันในทุกส่วน แสงที่มองเห็น. พื้นผิวเหล่านี้ให้ความรู้สึกถึงสีขาว สีดำ และสีเทาทั้งหมดระหว่างนั้น การสะท้อนของฟลักซ์รังสีดังกล่าวเรียกว่าแบบไม่เลือกซึ่งแตกต่างจากค่าสัมประสิทธิ์การสะท้อนที่กำหนดความสว่าง
พื้นผิวของโทนสีมีคุณสมบัติในการสะท้อนแสงแบบเลือกได้ กระแสแสงที่สะท้อนกลับถูกครอบงำโดยรังสีเอกรงค์ประเภทหนึ่งหรือหลายประเภท พื้นผิวดังกล่าวแตกต่างกันในสามคุณสมบัติ: โทนสี ความสว่าง และความอิ่มตัว
ฮิว - คุณสมบัติหลักของสีที่กำหนดโดยความยาวคลื่นที่สอดคล้องกับการแผ่รังสีสีเดียวที่เด่น ช่วงโทนสีธรรมชาติคือสเปกตรัมของแสงแดด
ความสว่างคือชุดของเฉดสีที่มีโทนสีเดียวกันตั้งแต่สีขาวบริสุทธิ์ไปจนถึงสีสเปกตรัมบริสุทธิ์ ประเมินโดยค่าสัมประสิทธิ์การสะท้อน
ความอิ่มตัวถูกกำหนดโดยเนื้อหาของสีเดียวบริสุทธิ์ในฟลักซ์แสงสะท้อนแบบผสม ความอิ่มตัวของสีกำหนดระดับของการเจือจางสีสเปกตรัมด้วยสีขาว
แสงเป็นรังสีแม่เหล็กไฟฟ้า เป็นคลื่นที่แพร่กระจายในอวกาศ เช่นเดียวกับเสียงและคลื่นอื่นๆ ที่เราไม่รู้สึกถึง มีสองด้านที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการรับรู้และการประมวลผล วัตถุที่เรากำลังมองและดวงตาของมนุษย์เอง เช่นเดียวกับสมองที่ประมวลผลข้อมูลที่ได้รับผ่านดวงตา ในเรตินาของดวงตามนุษย์ มีตัวรับที่ไวที่สุดต่อสีหลักสามสีในสเปกตรัมที่มองเห็น

คุณสมบัติที่โดดเด่น ภาพวาดตกแต่ง.

ภาพวาดตกแต่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสถาปัตยกรรมหรืองานศิลปะตกแต่ง ศิลปะประยุกต์ออกแบบมาเพื่อตกแต่งหรือเน้นการออกแบบและฟังก์ชั่นของอาคารหรือวัตถุ การตกแต่งเป็นลักษณะเชิงคุณภาพของงานศิลปะ โดยพิจารณาจากโครงสร้างที่เป็นพลาสติกและสีสันซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงความงาม ภาพวาดตกแต่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหรืองานศิลปะประยุกต์ ในกรณีแรก ภาพวาดดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่าภาพวาดขนาดมหึมา เนื่องจากขนาดของภาพและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม ซึ่งในกรณีส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดมหึมา ความแตกต่าง ภาพวาดอนุสาวรีย์จากขาตั้งคือมีทั้งเนื้อหาและแยกออกจากวัตถุที่ดำเนินการไม่ได้ การเชื่อมต่อนี้ยังกำหนดเนื้อหา (พล็อต) ของการตกแต่งและ จิตรกรรมและรูปแบบและเทคนิคของมัน เช่น วิธีการพัฒนาภาพวาดตกแต่งมีหลายพันปี ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดคือ รูปภาพ วัตถุ รูปภาพที่คล้ายกันมากหรือน้อย (แต่ไม่เหมือนกัน) กับวัตถุที่ปรากฎ ความคล้ายคลึงกันเกิดขึ้นได้เนื่องจากกฎทางกายภาพของการได้รับภาพ (เช่น ภาพแสง) หรือผลงานของผู้สร้างภาพ (เช่น การวาดภาพ จิตรกรรม ประติมากรรม เวที ...
อ่านเพิ่มเติม » ภาพสัตว์บนผนังและเพดานถ้ำที่มีผู้คนอาศัยอยู่ ยังไม่สามารถระบุเวลาดำเนินการของภาพเหล่านี้ได้อย่างแม่นยำ แต่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่าภาพเหล่านี้เป็นช่วงแรกของการพัฒนา สังคมมนุษย์ไปจนถึงยุคหินโบราณที่เรียกว่า (ยุคหินใหม่) ภาพเหล่านี้บางครั้งถูกดำเนินการในรูปแบบของการนูนหรือรอยขีดข่วนด้วยเครื่องมือมีคมบนหิน มิฉะนั้น พวกเขาจะทาด้วยดินเหนียวสีแดง เขม่าดำ และสีน้ำตาล ซึ่งประกอบด้วยส่วนผสมของสองสีแรกผสมกับไขมันหรือไขกระดูก ภาพที่ค่อนข้างเหมือนจริงของสัตว์ที่กินพืชเป็นอาหารและสัตว์ที่กินสัตว์อื่นสามารถเรียกได้อย่างเต็มปากว่าภาพวาด
รูปลักษณ์ที่พัฒนาและเสร็จสิ้นมากขึ้นมีภาพวาดตกแต่งในอียิปต์ แล้วในสามพันปีก่อนคริสต์ศักราช โครงสร้างที่ฝังศพตกแต่งด้วยภาพการล่าสัตว์ การตกปลา ชีวิตการทำงานของชาวนา ช่างฝีมือ และฉากการทหาร ภาพเหล่านี้ก็ไม่มีคุณค่าในการตกแต่งเช่นกัน หลังจากการฝังศพ ทางเข้าสุสานถูกปิดล้อมอย่างแน่นหนา และไม่มีใครสามารถพิจารณาภาพเหล่านี้ได้ ภาพของชาวอียิปต์มีเงื่อนไข: ใบหน้าถูกวาดในโปรไฟล์โดยมีตาอยู่ด้านหน้า ไหล่หันไปด้านหน้า แต่ขาแสดงในโปรไฟล์ แม้จะมีการประชุมเหล่านี้ภาพของชาวอียิปต์ไม่ได้ปราศจากความสมจริงในการถ่ายโอนการเคลื่อนไหวของตัวเลขต่าง ๆ และลักษณะของใบหน้าในรูปแบบของสัตว์และนกด้วยนิสัยโดยธรรมชาติท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะ
ใน กรีกโบราณกรุงโรมโบราณยังใช้ภาพวาดตกแต่งกันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งที่อยู่อาศัยและ อาคารสาธารณะ. ภาพวาดตกแต่งในสมัยโบราณมีจุดมุ่งหมายในการตกแต่งอย่างแน่นอนและในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญทางศาสนาและการเมือง จากนั้นเครื่องประดับที่งดงามและองค์ประกอบการตกแต่งที่ปกคลุมผนังและห้องใต้ดินก็ได้รับการพัฒนาอย่างมาก ในเทคนิคใหม่นี้ โมเสกจากพื้นจะผ่านไปยังผนังและห้องใต้ดินของอาคาร และทำให้สามารถสร้างภาพวาดตกแต่งของแท้ได้ ในไม่ช้า ชิ้นส่วนของแก้วก็ถูกเพิ่มเข้าไปในหินสีของโมเสก ซึ่งทำขึ้นเป็นพิเศษในหลากหลายสี - จนถึงและรวมถึงสีทองและสีเงิน
ในช่วงต้นยุคกลางในยุโรปตะวันตกภาพวาดตกแต่งในรูปแบบของภาพวาดฝาผนังนั้นค่อนข้างหายากมันถูกแทนที่ด้วยกระจกทาสี - ที่เรียกว่าหน้าต่างกระจกสี สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าจนถึงศตวรรษที่ 12 ช่องเปิดหน้าต่างมีขนาดเล็กมากในวัดซึ่งมีภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้น ภาพวาดบนผนังจึงมีแสงน้อยและไม่ได้สร้างความประทับใจที่เหมาะสม กระจกทาสีท่ามกลางความมืดมิดของวัดเผาและส่องแสง สีสว่าง. ในอาคารโยธาซึ่งแสงสว่างดีกว่า แต่ที่ซึ่งความเย็นของผนังหินทำให้ห้องโถงและห้องไม่สะดวกสบาย ภาพวาดจึงถูกแทนที่ด้วยพรม

คุณสมบัติของสี

สีเป็นคุณสมบัติของร่างกายที่ทำให้เกิดความรู้สึกทางสายตาตามองค์ประกอบสเปกตรัมและความเข้มของรังสีที่สะท้อนหรือปล่อยออกมาหรือมองเห็นได้ สีเป็นปรากฏการณ์ได้รับการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์หลายสาขา

เงื่อนไขหลักสำหรับการรับรู้ทางสายตาคือแสง ในความมืด ตาของเรามองไม่เห็นโลก แสงของดวงอาทิตย์ถือเป็นสีขาว ในความเป็นจริง มันมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนของสี ซึ่งจะถูกเปิดเผยเมื่อลำแสงส่องผ่านปริซึมแก้ว สเปกตรัมที่ได้จากวิธีนี้ประกอบด้วยสีจำนวนหนึ่ง ค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสีอื่น

สีที่สังเกตได้

เรารับรู้สีของร่างกายใด ๆ เนื่องจากความจริงที่ว่าร่างกายส่งหรือสะท้อนส่วนหนึ่งของรังสีแสงที่ตกกระทบพวกเขา

การดูดกลืนและการสะท้อนของรังสีเป็นการเลือกสำหรับแต่ละวัตถุ เพื่อให้เราเห็นสีของร่างกายในลักษณะที่สอดคล้องกับผลรวมของการผสมกันเองของรังสีแต่ละรายการที่รวมอยู่ในสเปกตรัม

ลักษณะและการจำแนกสี

สีแบ่งออกเป็นสี ได้แก่ สีและไม่มีสี (สีขาว สีดำ จนถึงสีเทาทั้งหมด)

สีกำหนดชื่อของสี: เขียว, แดง, เหลือง, น้ำเงิน, ฯลฯ นี่คือคุณภาพของสีซึ่งช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบกับหนึ่งในสเปกตรัมหรือ สีม่วงแดง(ยกเว้นโครโมติก) และตั้งชื่อให้ ความสว่างยังเป็นคุณสมบัติของสี สีอ่อนได้แก่ สีเหลือง ชมพู ฟ้า เขียวอ่อน เป็นต้น และสีเข้ม ได้แก่ น้ำเงิน ม่วง แดงเข้ม และสีอื่นๆ ความสว่างบ่งบอกว่าสีใดสีหนึ่งหรือสีอื่นอ่อนกว่าหรือเข้มกว่าสีอื่นมากน้อยเพียงใด หรือสีนี้ใกล้เคียงกับสีขาวมากน้อยเพียงใด นี่คือระดับที่สีที่กำหนดแตกต่างจากสีดำ วัดจากจำนวนเกณฑ์ความแตกต่างจากสีที่กำหนดเป็นสีดำ ยิ่งสีอ่อนลงเท่าใดความสว่างก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น ในทางปฏิบัติ เป็นเรื่องปกติที่จะแทนที่แนวคิดนี้ด้วยแนวคิดเรื่อง "ความสว่าง" คำว่าความอิ่มตัวของสีถูกกำหนดโดยความใกล้เคียง (สี) ของมันกับสเปกตรัม ยิ่งสีใกล้เคียงกับสเปกตรัมมากเท่าไหร่ ความอิ่มตัวก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่นสีเหลืองของมะนาว, ส้ม - ส้ม ฯลฯ สีจะสูญเสียความอิ่มตัวจากส่วนผสมของสีขาวหรือสีดำ ความอิ่มตัวของสีกำหนดระดับความแตกต่างระหว่างสีที่มีสีและสีที่ไม่มีสีซึ่งเท่ากับความสว่าง ลักษณะเชิงคุณภาพของสีที่ไม่มีสีเป็นเพียงความสว่างเท่านั้น กลุ่มสีแดง ส้ม เหลือง และเหลืองเขียวมักจะเรียกว่าอบอุ่น (โดยคล้ายกับสีของดวงอาทิตย์ ไฟ ฯลฯ) และสีเขียวอมฟ้า นกพิราบ สีฟ้า และ สีม่วง- เย็น (คล้ายกับ แสงจันทร์น้ำแข็งฯลฯ).

ในการอธิบายสี ศิลปินมักจะใช้คำศัพท์ต่างๆ เช่น อัตราส่วนรูรับแสง ความเข้ม เสียงสูง การซีดจาง สีที่มองเห็นได้ขึ้นอยู่กับลักษณะของแสง ในตอนเย็นภายใต้แสงไฟสีเย็นทั้งหมดจะมืดลงและสีน้ำเงินเปลี่ยนเป็นสีเขียวสีน้ำเงินจะสูญเสียความอิ่มตัว สีแดงจะอิ่มตัวมากขึ้นภายใต้แสงไฟฟ้า, สีส้ม - แดง, สีเหลืองอ่อนนั้นยากที่จะแยกแยะจากสีขาวซึ่งเปลี่ยนเป็นสีเหลือง โดยทั่วไปแล้วแสงประดิษฐ์ (ในห้อง) จะแตกต่างจากแสงแดดในโทนสีแดงเหลือง ดังนั้นขอแนะนำให้ฝึกวาดภาพในเวลากลางวัน ตาของคนเราไวต่อแสงไม่เท่ากัน สีที่ต่างกันด้วยสภาพแสงธรรมชาติที่เปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่นในระหว่างวัน สีเหลืองเราเห็นความสว่างที่สุด สีแดงและสีน้ำเงิน สมมติว่าดอกป๊อปปี้และดอกคอร์นฟลาวเวอร์มีความสว่างใกล้เคียงกัน ในตอนค่ำเราค่อย ๆ เลิกแยกแยะสีโดยเริ่มจากสีแดง นานที่สุดที่เราเห็นสีน้ำเงิน ดังนั้นในตอนค่ำดอกคอร์นฟลาวเวอร์จึงดูอ่อนกว่าดอกป๊อปปี้ซึ่งดูเหมือนเกือบเป็นสีดำ

คุณสมบัติของสีพื้นฐาน
คุณสมบัติหลักของสีคือ โทนสี , ความสว่าง (ความสว่าง) และ ความอิ่มตัว

* สี (สี) - ความรู้สึกสีจริง ชื่อของสีและเฉดสี: เหลือง น้ำเงิน แดง มะนาว น้ำตาล กากี ฯลฯ (รูปที่ 2ก) โทนสีถูกกำหนดโดยความยาวคลื่นของการแผ่รังสีของแสง
ฮิวเป็นองค์ประกอบหลักของการจัดองค์ประกอบสี ทำหน้าที่เป็นวัสดุต้นทางสำหรับการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมตามความเบา ความบริสุทธิ์ พื้นผิว ความอิ่มตัวของสี แม้แต่โทนสีจริงก็มีความเป็นไปได้ในการจัดองค์ประกอบที่หลากหลาย บางครั้งการเปลี่ยนเฉดสีเพียงอย่างเดียวอาจส่งผลต่อการแสดงอารมณ์ขององค์ประกอบ
* ความสว่าง (ความสว่าง) - คุณสมบัติแสดงความใกล้เคียงของสีที่ไม่มีสีและสีเป็นสีขาวหรือสีดำ (รูปที่ 2b) จากมุมมองของฟิสิกส์ นี่คือปริมาณที่แสดงลักษณะความหนาแน่นของฟลักซ์แสงที่สะท้อนโดยวัตถุที่มีสีในทิศทางของผู้สังเกต ยังไง แสงมากขึ้นสะท้อน - สีของพื้นผิวที่เบากว่า
ความสว่างเป็นลักษณะเฉพาะของสีที่ไม่มีสี ความสว่างสูงสุดของทั้งหมดที่เป็นไปได้คือพื้นผิวสีขาวสมบูรณ์แบบ ขั้นต่ำ - พื้นผิวสีดำสนิท
ด้วยความสว่างคุณสามารถเปรียบเทียบสีใดก็ได้ - ไม่มีสีกับไม่มีสี, สีกับสี, ไม่มีสีกับสี แม้แต่โทนสีสเปกตรัมก็ต่างกันที่ความสว่าง (รูปที่ 3 ฉันแสดงไปแล้วครั้งหนึ่ง) สีเหลืองที่สว่างที่สุดคือสีน้ำเงินและสีม่วงที่เข้มที่สุด

* ความอิ่มตัว - ระดับการแสดงออกของโทนสี (รูปที่ 2c) พูดประมาณนี้คือปริมาณสีในสี ยิ่งเทสีมาก สียิ่งอิ่มตัว ความอิ่มตัวคือการวัดความเข้มและความบริสุทธิ์ของสี สีที่อิ่มตัวที่สุดมักใช้เพื่อเน้นเสียง
ความอิ่มตัวของโทนสีใด ๆ จะลดลงโดยการเพิ่มสีที่ไม่มีสี - ขาว, ดำหรือเทา เมื่อเพิ่มสีขาวและสีเทาอ่อน ความอิ่มตัวจะลดลงและความสว่างเพิ่มขึ้น เมื่อเพิ่มสีดำและสีเทาเข้มขึ้น ความอิ่มตัวและความสว่างจะลดลง เมื่อเพิ่มสีเทาเท่ากัน ความอิ่มตัวจะลดลง เมื่อผสมสีสองสี ในกรณีส่วนใหญ่ ความอิ่มตัวของสีที่ได้จะน้อยกว่าความอิ่มตัวของโทนสีดั้งเดิม ดังนั้น ยิ่งชุดสีของคุณมีขนาดใหญ่เท่าใด ความสามารถในการสร้างโทนสีเข้มที่คุณมีก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น (สวัสดี สำหรับผู้ที่เชื่อว่าสเปกตรัมทั้งหมดสามารถหาได้จากแม่สีสามสี แต่คุณทำไม่ได้)
ความอิ่มตัวไม่ควรสับสนกับความเข้ม โทนบริสุทธิ์ (=สเปกตรัม) เป็นโทนสีที่เข้มข้นที่สุด โทนสีอ่อนและเข้มจะดูไม่เข้มเกินไปแม้ว่าจะมีความอิ่มตัวสูงก็ตาม
แนวคิดที่ใกล้เคียงกับความอิ่มตัวคือความบริสุทธิ์ของสี ความบริสุทธิ์ คือความใกล้เคียงของสีกับสเปกตรัม ความบริสุทธิ์ของสีสเปกตรัมถือเป็นหนึ่งเดียว

1. ประการแรก เมื่อทำงานเกี่ยวกับหุ่นนิ่ง นักเรียนต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าการก่อสร้างตกแต่งใด ๆ นั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบทั่วไปของศิลปกรรมทุกประเภท การวาดภาพเพื่อการตกแต่งต้องใช้โทนสีและความเชี่ยวชาญของรูปแบบ ความสามารถในการสร้างเอฟเฟ็กต์สีที่ซับซ้อน เช่นเดียวกับการวาดภาพเชิงวิชาการ

2. มีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับหลักการที่เป็นไปได้ทั้งหมดของโซลูชันการตกแต่ง

3. ความสำคัญขององค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ในการแต่งเพลงมีมากขึ้น ในเรื่องนี้ควรให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาภาพร่างของการแก้ปัญหาภาพนิ่งเพื่อการตกแต่ง

4. การพัฒนาระบบสีที่ใช้งานอยู่ในโครงสร้าง ซึ่งใช้สีที่เข้มและคอนทราสต์ของโทนสี การสร้างสีบนช่วงสีที่กำหนด รวมถึงช่วงเฉดสีที่มีสีเดียวกัน (เช่น หุ่นนิ่งที่สร้างขึ้นจาก เฉดสีต่างๆสีน้ำเงิน) เป็นปัญหาที่สำคัญที่สุด

5. ปัญหาการสร้างพื้นที่ในการทาสีตกแต่ง มีแนวโน้มที่ค่อนข้างขัดแย้งกันสองประการที่นี่ ในแง่หนึ่ง เงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแก้ปัญหาการตกแต่งนั้นถูกสร้างขึ้นโดยความเรียบสูงสุดของโซลูชัน เนื่องจากเฉพาะในโซลูชันระนาบเท่านั้นที่สามารถใช้คุณภาพขององค์ประกอบหลักของโครงสร้างการตกแต่งของจุดสีได้อย่างเต็มที่ ในทางกลับกัน สภาพแวดล้อมของวัตถุใดๆ ซึ่งเป็นวัตถุของภาพ มีลักษณะเชิงพื้นที่จำนวนมาก ลักษณะเชิงพื้นที่ทั้งหมดนี้ทำลายความเป็นไปได้ในการสร้างเอฟเฟกต์ระนาบภาพอย่างเท่าเทียมกัน ในการแสดงภาพถ่ายเชิงระนาบ ช่องว่างมีเงื่อนไข ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวิธีการแก้ไขรูปแบบในการวาดภาพตกแต่งจึงสามารถมีเงื่อนไขได้เท่านั้น งานหลักของโซลูชันการตกแต่งคืองานในการตีความแบบฟอร์ม ประการแรก ผลกระทบทั้งหมดของธรรมชาติลวงตาจะต้องจัดทั้งในการตีความรูปแบบส่วนบุคคลและในการตีความพื้นที่

6. ปัญหาสำคัญของงานจิตรกรรมตกแต่งโดยเฉพาะประเภทหุ่นนิ่ง คือ ปัญหาด้านการตกแต่งและปัญหาการจัดสภาพแวดล้อมไม้ประดับ เครื่องประดับเป็นวิธีที่ทรงพลังมากในการสร้างเอฟเฟกต์การตกแต่ง ในการวาดภาพตกแต่ง เครื่องประดับสามารถมีบทบาทที่แตกต่างกันได้ นำเสนอในปริมาณมาก มันสามารถเล่นบทบาทขององค์ประกอบที่ตัดกัน ซึ่งเป็นสำเนียงประดับในระบบของวิธีการถ่ายภาพหุ่นนิ่ง เครื่องประดับขนาดใหญ่ที่นำมาสู่หุ่นนิ่งในปริมาณมากสามารถกลายเป็นพื้นฐานของโครงสร้างจังหวะโดยรวมของหุ่นนิ่งและในขณะเดียวกันก็เป็นองค์ประกอบหลักของการตกแต่ง ตัวอย่างนี้คือชีวิตของ Henri Matisse การทำลายธรรมชาติลวงตาของอวกาศในหุ่นนิ่งตกแต่งของเขา ศิลปินในขณะเดียวกันก็รักษาลักษณะสามมิติของวัตถุ "รูปปั้นและแจกันบนพรมตะวันออก". การผสมผสานระหว่างระนาบและรูปแบบสามมิติ ด้วยการผสมผสานสีที่ประณีตและตัดกับสีดำ เป็นเสน่ห์พิเศษของหุ่นนิ่งชิ้นนี้ “ภาพหุ่นนิ่งกับผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน” ปี 1909 องค์ประกอบหลักในการตกแต่งคือผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินพร้อมเครื่องประดับขนาดใหญ่ ซึ่งไม่ถูกทำลายโดยไคอาโรสกูโรหรือเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่ วัตถุจำนวนมากจมอยู่ในสภาพแวดล้อมนี้ ซึ่งมีขนาดเล็กเมื่อเทียบกับผืนผ้าใบ จากตัวอย่างหุ่นนิ่งของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมตกแต่งที่มีชื่อเสียง จะเห็นได้ชัดเจนว่าความกลมกลืนของสีมีความสำคัญเพียงใดในงานจิตรกรรมตกแต่ง

“อ. Karnaev DECORATIVE PAINTING บทช่วยสอน Biysk AGAO พวกเขา วี.เอ็ม. Shukshina BBK 85.14 + 74 K 24 เผยแพร่โดยการตัดสินใจของกองบรรณาธิการและสำนักพิมพ์ของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาด้านงบประมาณของรัฐบาลกลาง "AGAO" ผู้ตรวจสอบ: ... "

-- [ หน้า 1 ] --

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

งบประมาณของรัฐบาลกลาง สถาบันการศึกษา

สูงขึ้น อาชีวศึกษา

"อัลไต สถาบันของรัฐการศึกษาตั้งชื่อตาม V.M. ชุคชิน

(FGBOU VPO "อาเกา")

ศศ.ม. คาร์แนฟ

ภาพวาดตกแต่ง

กวดวิชา

AGAO พวกเขา วี.เอ็ม. ชุคชิน่า

พิมพ์โดยการตัดสินใจ

กองบรรณาธิการและสำนักพิมพ์

FGBOU VPO "อาเกา"

ผู้วิจารณ์:

หมอ วิทยาศาสตร์การสอน, อาจารย์ภาควิชาการวาดภาพระบายสีและ การศึกษาศิลปะสถาบันศิลปะ Novosibirsk State Pedagogical University สมาชิกคณะกรรมการของ Russia M.V. โซโคลอฟ (โนโวซีบีสค์);

ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์ภาควิชาวิจิตรศิลป์และการออกแบบ, สถาบันการศึกษาแห่งรัฐอัลไตได้รับการตั้งชื่อตาม V.M. Shukshina E.A. Sysoeva (บีสค์)

K 24 Karnaev, M.A.

ภาพวาดตกแต่ง [ข้อความ]: แนวทางการศึกษา / อ.ม. Karnaev, Altai State Academy of Education ตั้งชื่อตาม V.M. Shukshina - Biysk: FGBOU VPO "AGAO", 2015. - 91 น. - 100 ชุด – ไอ 978-5-85127-878-5

เอกสารเผยแพร่นี้นำเสนอลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของการสอนจิตรกรรมตกแต่ง เกณฑ์การประเมิน วิธีการปรับปรุงการฝึกจิตรกรรมของนักเรียน โดยพิจารณาจากการใช้ภาพตกแต่งหุ่นนิ่งในชั้นเรียนจิตรกรรม งานของโปรแกรมที่เสนอในสิ่งพิมพ์สำหรับการใช้งานสไตล์การตกแต่งช่วยให้นักเรียนมีสมาธิในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ความสามัคคีของสีในกิจกรรมภาพเพื่อขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์เพื่ออำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนไปสู่การฝึกอบรมวิชาชีพในระดับต่อไป

หนังสือแนะนำสำหรับนักเรียนที่ลงทะเบียนในโปรแกรมระดับปริญญาตรีในสาขาการฝึกอบรม 54.03.01 การออกแบบ 44.03.01 ครุศาสตร์ศึกษา (โปรไฟล์ การศึกษาเพิ่มเติม (การออกแบบกราฟิก การออกแบบภายใน) 44.03.01 ครุศาสตร์ศึกษา

ISBN 978-5-85127-878-5 ม.อ. คาร์แนฟ, 2558.

FGBOU VPO "AGAO", 2558

บทที่ 1. ด้านทฤษฎีภาพวาดตกแต่ง

1.1. คุณลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของการสอนจิตรกรรมตกแต่งในระยะเริ่มต้นของการศึกษา..................................8

1.2. การฝึกอบรมวิชาชีพจิตรกรรมเฉพาะหลักสูตรเบื้องต้น

2.1. เกณฑ์การประเมินการฝึกวาดภาพของนักเรียน........35

2.2. หลักการทางทฤษฎีในการปรับปรุงการฝึกจิตรกรรมของนักเรียน

บทสรุป

บรรณานุกรม

แอพพลิเคชั่น

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้อง คู่มือระเบียบวิธีได้รับการพิสูจน์โดยกระบวนการนวัตกรรมที่เกิดขึ้นในระบบการศึกษาสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นไปสู่ระบบการศึกษาหลายระดับ

เป็นที่ทราบกันดีว่าชั้นเรียนการวาดภาพเป็นวิธีการสากลในการสร้างความสวยงามและ วัฒนธรรมทางศิลปะนักเรียนซึ่งเป็นตัวกระตุ้นที่มีประสิทธิภาพสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์และความกลมกลืนของการรับรู้ สังเคราะห์และพัฒนาความรู้ ทักษะการวาดภาพ องค์ประกอบ วิทยาศาสตร์สี การออกแบบ

ความเฉพาะเจาะจงของการฝึกอบรมการวาดภาพของนักออกแบบในอนาคตนั้นไม่เพียง แต่ในการสอนพื้นฐานของความรู้ทางวิชาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดใช้งานกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระด้วยเนื่องจากเป้าหมายสุดท้ายของวินัย "จิตรกรรมตกแต่ง" คือการสร้างการรับรู้สีที่กลมกลืนกันในนักออกแบบในอนาคต . คุณลักษณะทางจิตวิทยาของกระบวนการรับรู้ได้รับการศึกษาโดย B. G. Ananiev, A. V.

Brushlinsky, N. N. Volkov, L. S. Vygotsky, V. P. Zinchenko, E.

I. Ignatiev, V. S. Kuzin, A. N. Leontiev, S. L. Rubinstein, B.

M. Teplov, D. N. Uznadze, P. M. Yakobson และคนอื่นๆ

วัตถุประสงค์ของระเบียบวินัยคือการให้ความรู้และทักษะทางวิชาชีพแก่ผู้เชี่ยวชาญในอนาคต พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในด้านการวาดภาพตกแต่ง และเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับงานสร้างสรรค์อิสระ

งานวินัย:

พื้นฐานของการพัฒนาทักษะการวาดภาพอย่างมืออาชีพคือกิจกรรมภาคปฏิบัติของนักเรียน ความสนใจเป็นพิเศษหมดไปกับการแสวงหาความรู้และทักษะในการสร้างรูปแบบการตกแต่ง ความสามารถในการมองเห็นและถ่ายทอดสภาวะต่างๆ ของธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับสภาพแสงและสภาพแวดล้อม

ชั้นเรียนการวาดภาพตกแต่งช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และให้ ความรู้พื้นฐานในวิทยาศาสตร์สีการแก้ปัญหาการคิดเชิงพื้นที่ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการสอนศิลปิน - นักออกแบบ พวกเขายังช่วยในการพัฒนาศิลปะทั่วไปและช่วยแก้ปัญหาเฉพาะของการพัฒนาวิชาชีพ

วัตถุประสงค์หลักของหลักสูตรการวาดภาพตกแต่งคือการเรียนรู้วิธีการและหลักการของการวาดภาพเชิงวิชาการและก้าวไปสู่การสร้างสไตล์การตกแต่ง

การแสดงออกของพื้นที่บนระนาบภาพ การเรียนรู้เบื้องต้นของการถ่ายโอนพื้นที่และความลึกขององค์ประกอบบนพื้นฐานของการวาดภาพตกแต่ง

งาน:

1. เพื่อให้ความรู้ที่จำเป็น ทักษะในวินัย ข้อมูลเกี่ยวกับวัสดุ เทคนิค วิธีการ ประเภท

2. เพื่อสอนการรับรู้ธรรมชาติแบบองค์รวมและแสดงออกด้วยวิธีภาพ

3. สอนให้เน้นสิ่งสำคัญและเน้นสิ่งนี้:

ก) ในการจัดเรียงของมวลสี (ระนาบ)

b) เพื่อระบุปริมาตร

c) การทำงานร่วมกันของปริมาณสีบนระนาบภาพ

ประเภทหลักของการศึกษาจิตรกรรมตกแต่งคืองานเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นเวลานาน ช่วยแก้ปัญหาที่ซับซ้อนทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาธรรมชาติและวิธีการพรรณนา การเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพ gouache เป็นข้อกำหนดบังคับของโปรแกรม

นอกเหนือจากการได้รับประกาศนียบัตรวิชาชีพแล้ว ศิลปินในอนาคตจำเป็นต้องเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพธรรมชาติอย่างรวดเร็วและมั่นใจ การพรรณนาภาพในลักษณะดังกล่าวเป็นการศึกษาที่รวดเร็วและรัดกุมในคำศัพท์ทั่วไปส่วนใหญ่ที่แสดงลักษณะสีและรูปร่างของวัตถุ

ระบบการฝึกปฏิบัติรวมถึงงานด้านการศึกษาประเภทต่าง ๆ มีเป้าหมายเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน ชั้นเรียนจิตรกรรมตกแต่งทั้งระบบซึ่งเชื่อมโยงกับชั้นเรียนการวาดภาพและองค์ประกอบอย่างใกล้ชิดนำไปสู่การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนเช่นการสังเกตทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์จินตนาการ

ระเบียบวินัย "จิตรกรรมตกแต่ง" หมายถึงหลักสูตรที่นักเรียนเลือก (B3.C.DV.10.2)

กระบวนการศึกษาระเบียบวินัยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความสามารถดังต่อไปนี้:

– พร้อมสำหรับการรับรู้ความแตกต่างทางสังคมและวัฒนธรรม ทัศนคติที่เคารพและระมัดระวังต่อมรดกทางประวัติศาสตร์และ ประเพณีวัฒนธรรม(OK-14);

- ตระหนักถึงความสำคัญทางสังคมของอาชีพในอนาคตของเขา มีแรงจูงใจในการดำเนินกิจกรรมทางวิชาชีพ (OPK-1)

– เป็นเจ้าของเครื่องมือ วิธีการ เทคนิค และทักษะการปฏิบัติทางศิลปหัตถกรรม การออกแบบ และคอมพิวเตอร์กราฟิก (SK-2)

- มีทักษะ ภาพที่เหมือนจริงจากธรรมชาติ:

หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ร่างคน (SK-3);

– พร้อมนำทักษะทางทัศนศิลป์มาประยุกต์ใช้ในการจัดองค์ประกอบภาพ จิตรกรรม กราฟิก ศิลปหัตถกรรม การออกแบบ (สก-4)

– พร้อมสำหรับกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์อิสระในสาขาวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ การออกแบบ และคอมพิวเตอร์กราฟิก (SCV จากการศึกษาระเบียบวินัย นักเรียนต้อง:

- ทฤษฎีแสงและสี

– แสง คุณสมบัติของสสาร,

- สีย้อมและสารสีอินทรีย์และอนินทรีย์

- วัตถุสไตล์ โลกวัตถุประสงค์;

– สร้างองค์ประกอบภาพเพื่อการตกแต่งในระดับความซับซ้อนที่แตกต่างกันโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย

– วิธีการใช้ภาษาภาพของจิตรกรรมตกแต่ง

- วิธีการระบายสี

- วิธีการปฏิบัติงานในวัสดุ

นั่นคือเหตุผลที่หนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับการฝึกอบรมระดับปริญญาตรีที่มีประสิทธิภาพควรได้รับการพิจารณาถึงการพัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพที่มีแนวโน้มโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการศึกษาด้านการออกแบบ G. V. Beda, L. A. Ivakhnova, S. E. Ignatiev, A. I. Ikonnikov, V. S. Kuzin, V. K. Lebedko , C.

P. Lomov, L. G. Medvedev, N. N. Rostovtsev, E. V. Shorokhov และคนอื่น ๆ

ความเกี่ยวข้องได้รับการยืนยันโดยความจำเป็นในการวิเคราะห์คุณลักษณะเฉพาะของการสอนการวาดภาพให้กับนักเรียนด้านการออกแบบ เพื่อระบุความแตกต่างระหว่างวิธีการฝึกอบรมศิลปินนักออกแบบและครูวิจิตรศิลป์ เพื่อยืนยันเงื่อนไขพื้นฐานสำหรับการฝึกอบรมการวาดภาพที่มีประสิทธิภาพของนักเรียนระดับประถมศึกษาใน กระบวนการศึกษาพื้นฐานการตกแต่งสไตล์ ปัญหาของการจัดกิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ของนักศึกษาสาขาการออกแบบในบริบทของการศึกษารูปแบบการตกแต่งได้ถูกนำเสนอในผลงานของ L.P.

Ermolaeva, V.P. Kozlov, G.M. Logvinenko คำถามส่วนบุคคลภาพอบรมครูวิจิตรศิลป์เปิดเผยใน การวิจัยวิทยานิพนธ์ E. M. Kozhagulova, S. M. Kozhukhovskaya, K. A. Kravchenko, A. V. Novikova, N. K. Pronina, R. N. Shaikhulova แต่การศึกษาเชิงทฤษฎีและภาคปฏิบัติที่เปิดเผยความเฉพาะเจาะจงของวิธีการสอนการวาดภาพเพื่อออกแบบนักเรียนในระบบการศึกษาวิชาชีพชั้นสูงนั้นยังไม่เพียงพอ

การวิเคราะห์การฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญแบบดั้งเดิมแสดงให้เห็นว่ามีเป้าหมายเพื่อสร้างความรู้ทักษะวิชาชีพและเกี่ยวข้องกับการศึกษาเป็นเวลาหกปีในขณะที่กระบวนการศึกษาเพื่อเตรียมปริญญาตรีจัดให้มีการพัฒนาความสามารถทั่วไปทางวัฒนธรรมวิชาชีพและความสามารถพิเศษภายในสี่ ปี. ในการเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงแนวคิดของการศึกษา ความจำเป็นที่จะต้องแก้ไขและเข้าใจเนื้อหาของวิธีการสอนการวาดภาพทางวิทยาศาสตร์นั้นชัดเจน

–  –  –

คุณลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของการศึกษา 1.1

ของการวาดภาพตกแต่งในระยะเริ่มต้นของการศึกษา ในบริบทของการศึกษาจำเป็นต้องระบุลักษณะเฉพาะของการรับรู้แบบองค์รวม สี โทนสี องค์ประกอบในกระบวนการของการวาดภาพ เพื่อกำหนดปฏิสัมพันธ์ของการรับรู้แบบองค์รวมและความเป็นไปได้ทางเทคนิค ศูนย์รวมของภาพเก็งกำไรในวัสดุและเพื่อระบุคุณสมบัติของการสอนการวาดภาพเพื่อออกแบบนักเรียนในระยะเริ่มต้น

การรับรู้ในวรรณกรรมทางจิตวิทยาถือเป็นกระบวนการสะท้อนวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงในคุณสมบัติและแง่มุมที่หลากหลายซึ่งส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกของมนุษย์ (B. G. Ananiev, V. P.

Zinchenko, A. N. Leontiev, B. F. Lomov, D. N. Uznadze, P. M.

Yakobson ฯลฯ ) อันเป็นผลมาจากกิจกรรมการรับรู้ของวัตถุ (L. S. Vygotsky, P. Ya. Galperin, A. V. Zaporozhets, I. P. Pavlov, I. M. Sechenov ฯลฯ )

ผลจากการประยุกต์ใช้สมัยใหม่ วิธีการสอนทดลองแสดงความเป็นไปได้ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เพิ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในกระบวนการเรียนรู้อย่างมีจุดมุ่งหมาย ในเรื่องนี้ การศึกษาที่อุทิศให้กับการระบุลักษณะทางจิตวิทยานั้นมีความเกี่ยวข้อง การรับรู้ทางศิลปะ. N. N. Volkov, V. P.

Zinchenko, E. I. Ignatiev, V. S. Kuzin, B. M. Teplov ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาคุณลักษณะของการรับรู้ในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งแสดงออกในการรับรู้แบบองค์รวมที่มีจุดมุ่งหมายและการสะท้อนความเป็นจริงเป็นคุณค่าทางสุนทรียะ

ใน จิตวิทยาสมัยใหม่กระบวนการรับรู้มีลักษณะเป็นการสังเคราะห์ความรู้สึกต่าง ๆ ที่ได้รับจากวัตถุที่เป็นส่วนประกอบหรือปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่รับรู้โดยรวม การสังเคราะห์ทำหน้าที่เป็นภาพของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่กำหนด ซึ่งก่อตัวขึ้นระหว่างการสะท้อนกลับ ควรสังเกตว่าการสะท้อนแบบองค์รวมนั้นเกิดขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของนักวิเคราะห์โดยมีความเชื่อมโยงของหน่วยความจำและการทำงานของจิตซึ่งเป็นผลมาจากการรับรู้เป็นระบบของการรับรู้ซึ่งจำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษและ ทักษะการปฏิบัติ.

L. S. Vygotsky พิสูจน์ว่าการรับรู้นั้นเป็นกระบวนการเปรียบเทียบการรับรู้กับภาพที่เก็บไว้ในหน่วยความจำนั่นคือความรู้ที่มีอยู่แล้วเกี่ยวกับวัตถุนี้

การวิเคราะห์ผลงานของนักจิตวิทยาชาวรัสเซีย (L. S. Vygotsky, A. N.

Leontiev, S. L. Rubinshtein และคนอื่นๆ) ทำให้สามารถเปิดเผยว่าข้อมูลหลักของการรับรู้คือลักษณะโครงสร้างของวัตถุที่รับรู้ เป็นที่ทราบกันดีว่าการรับรู้ทางสายตาเกี่ยวข้องกับการตรวจจับลักษณะโครงสร้างทั่วไปของวัตถุ

ในขั้นต้น วัตถุจะถูกรับรู้โดยสัมพันธ์กับพื้นที่ จากนั้นความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุจะเข้าใจแล้วระหว่างรายละเอียดของวัตถุ ฯลฯ เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าคุณลักษณะของการรับรู้ทางสายตาคือกระบวนการสร้างแนวคิดเฉพาะของทั้งหมด

จากข้อมูลของ R. L. Gregory การรับรู้ทางสายตาเกี่ยวข้องกับแหล่งข้อมูลหลายแหล่งนอกเหนือจากการรับรู้ด้วยตาเมื่อบุคคลมองดูวัตถุ ตามกฎแล้วกระบวนการรับรู้ยังรวมถึงความรู้เกี่ยวกับวัตถุที่ได้รับจากประสบการณ์ที่ผ่านมาไม่เพียง แต่ด้วยความช่วยเหลือของการมองเห็น แต่ยังได้รับความช่วยเหลือจากความรู้สึกอื่น ๆ

ที่จัดตั้งขึ้น ภาพที่มองเห็นวัตถุที่อยู่ในความทรงจำของบุคคลนั้นเป็นต้นแบบสำหรับการรับรู้อย่างมีสติที่ตามมา กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันถูกสร้างขึ้นจากอิทธิพลซ้ำๆ หลายครั้ง การก่อตัวของความสามารถในการรับรู้นั้นถูกระบุด้วยการก่อตัวของจิตสำนึก ข้อมูลที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความรู้ในการรับรู้จะไม่ถูกรับรู้ แต่จะสะท้อนให้เห็นในภาพถ่ายเท่านั้น รูปร่างภายนอก. ต่างจากภาพสะท้อนของวัตถุ การรับรู้เกี่ยวข้องกับการรับอย่างต่อเนื่อง ข้อมูลใหม่ซึ่งจะเกิดขึ้นหากวัตถุตามลักษณะที่เป็นทางการทำให้เกิดปฏิกิริยาที่แตกต่างหรือสะท้อนถึงแง่มุมใหม่ๆ ของเนื้อหา

นักวิทยาศาสตร์และศิลปินชื่อดัง N. N. Volkov อ้างว่าการรับรู้ใด ๆ เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง แต่การสะท้อนความเป็นจริงมีหลายประเภท (เช่น การรับรู้ ความคิด การเป็นตัวแทน) หัวข้อทั่วไป "การรับรู้" ยังรวมการสะท้อนความเป็นจริงประเภทต่างๆ ในความเป็นจริง หากเราดูที่ภาพวาดและเห็นเพียงกระดาษ กลุ่มลายเส้นและจุด และไม่มีอะไรอื่น เราสามารถพิจารณาการรับรู้ของภาพวาดในลักษณะเดียวกับการรับรู้ของวัตถุอื่นๆ

แน่นอนว่าการวาดภาพเป็นสิ่งแรกที่มีอยู่จริง และเรารับรู้มันก่อนอื่นเมื่อเรารับรู้สิ่งอื่น ๆ ที่มีอยู่จริง อย่างไรก็ตามเราเห็นไม่เพียง แต่เส้นและจุดเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นวัตถุ เราเห็นพื้นที่สามมิติที่ปรากฎแม้ว่าแผ่นกระดาษจริงจะแบน เราเห็นสิ่งต่าง ๆ สามมิติ แม้ว่าเส้นและจุดของภาพวาดจะเป็นเส้นแบนและจุด

ในคำการรับรู้เฉพาะ งานวาดก็มาไกลกว่าการรับรู้สิ่งต่าง ๆ ตามปกติ ผ่านการรับรู้ของสิ่งหนึ่ง - กระดาษแผ่นหนึ่ง - เรารับรู้ในการวาดภาพของสิ่งอื่นซึ่งมองผ่านสายตาของศิลปินและวาดด้วยมือของเขา

ด้วยความช่วยเหลือของการรับรู้ภาพความรู้ทางประสาทสัมผัสของวัตถุจะดำเนินการ - ปริมาตร, ลักษณะ, สัดส่วน, คุณสมบัติเชิงพื้นที่ของสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอยู่ ในกระบวนการนี้ลักษณะเฉพาะของการรับรู้คือในใจของผู้ชมสถานะและการเปลี่ยนแปลงของวัตถุภายใต้การศึกษาลักษณะเชิงปริมาณคุณภาพโครงสร้างสะท้อนและแก้ไข ควรเน้นย้ำว่าเมื่อพิจารณาการรับรู้ว่าเป็นกระบวนการที่ใช้งานอยู่ของการระบุตรรกะ การสังเคราะห์ และการรับรู้ข้อมูลเกี่ยวกับวัตถุที่รับรู้ ประการแรก รูปแบบต่างๆ จะถูกเปิดเผยซึ่งมักเกี่ยวข้องไม่เพียงแต่กับรูปร่าง ขนาด พื้นผิวหรือพื้นผิวของ วัตถุ แต่ยังมีประสบการณ์การรับรู้เกี่ยวกับวัตถุนี้ .

การรับรู้ทำหน้าที่สังเคราะห์ความรู้สึกต่าง ๆ ที่ได้รับจากวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่มีความซับซ้อนต่างกัน การรวมกันของความรู้สึกทั้งหมดดังกล่าวจะปรากฏในรูปแบบของภาพของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่กำหนดซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการสะท้อนกลับที่ใช้งานอยู่

นักจิตวิทยาเมื่อพิจารณาถึงรูปแบบทั่วไปของกระบวนการรับรู้และความสำคัญในกิจกรรมการมองเห็น ในเรื่องนี้คุณสมบัติหลักของภาพที่พัฒนาในกระบวนการและผลลัพธ์ของการรับรู้: ความเที่ยงธรรม (การรับรู้ในรูปแบบของวัตถุที่แยกออกจากกัน อื่น); ความสมบูรณ์ (ภาพเสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบที่สมบูรณ์); ความหมาย (คุณสมบัติของการรับรู้เพื่อสร้าง ภาพตระการตาซึ่งทำได้โดยกิจกรรมทางจิตของมนุษย์); การรับรู้ (คุณสมบัติของการรับรู้ซึ่งเกี่ยวข้องไม่เพียง รัฐต่างๆแต่ละบุคคลและไม่ได้ขึ้นอยู่กับความรู้สึกทางสายตาในขณะที่สังเกตเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความรู้สึกก่อนหน้านี้ด้วย ประสบการณ์ชีวิต); หัวกะทิ (แยกออกจากคุณสมบัติหลายอย่างของวัตถุที่ปรากฎเฉพาะสิ่งที่จำเป็นซึ่งเกี่ยวข้องกับงานของภาพซึ่งต้องการระดับการรับรู้ที่สร้างสรรค์) ความมั่นคง (การรับรู้ของวัตถุค่อนข้างคงที่ในรูปร่าง สี และขนาด พารามิเตอร์อื่น ๆ จำนวนหนึ่ง โดยไม่คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงสภาพทางกายภาพของการรับรู้) หมวดหมู่ (การรับรู้เป็นแบบทั่วไป)

ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่ากระบวนการรับรู้ประกอบด้วยชุดของความสม่ำเสมอข้างต้นจากการสังเคราะห์ปฏิสัมพันธ์ซึ่งทำให้เกิดภาพทั่วไปของวัตถุหรือปรากฏการณ์ในทัศนศิลป์ ในเรื่องนี้ดูเหมือนว่าจำเป็นต้องพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคุณสมบัติหลักของรูปภาพ

ความเที่ยงธรรมคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้โลกที่ไม่ใช่ในรูปแบบของชุดของความรู้สึกที่ไม่เชื่อมต่อกัน แต่อยู่ในรูปของวัตถุที่แยกออกจากกันซึ่งมีคุณสมบัติที่ทำให้เกิดความรู้สึกเหล่านี้ ปรากฎว่า รายการต่างๆสามารถกระตุ้นความรู้สึกเฉพาะในแต่ละบุคคลได้

E. I. Ignatiev เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ระหว่างการรับรู้และการเป็นตัวแทนของวัตถุโดยเน้นเป็นพิเศษ:“ การรับรู้ใหม่ ๆ ของวัตถุจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลง (เพิ่มเติมหรือชี้แจง) ของการเป็นตัวแทนของวัตถุนี้เสมอ ยังไง มากกว่าความสัมพันธ์ของหัวเรื่องที่กำหนดจะสะท้อนให้เห็นในสมองของเราในกระบวนการรับรู้ ยิ่งแง่มุมของเรื่องนี้มีความชัดเจนมากเท่าใด ความคิดของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็จะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและถูกต้องมากขึ้นเท่านั้น

เมื่อวิเคราะห์แนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของการรับรู้จำเป็นต้องชี้แจงว่าภาพของวัตถุที่รับรู้นั้นไม่ได้ให้ในรูปแบบที่สมบูรณ์พร้อมองค์ประกอบทุติยภูมิทั้งหมด แต่จะเสร็จสมบูรณ์ทางจิตใจเป็นแบบจำลององค์รวมตามชุดของลักษณะที่จำกัดเท่านั้น คุณลักษณะเฉพาะ

ศึกษาปัญหาของการรับรู้แบบองค์รวมในกิจกรรมภาพ G.V. Beda เขียนว่า: "ศิลปินใส่ใจเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของภาพไม่เพียง แต่จะเน้นลักษณะหลักลักษณะและปราบปรามรอง แต่เพื่อความเป็นธรรมชาติรวมเป็นหนึ่งองค์รวม ภาพประทับใจจากภาพวาดหรือภาพร่าง” .

ในบริบทนี้ ควรสังเกตว่าการสะท้อนแบบองค์รวมของวัตถุจำเป็นต้องเลือกลักษณะเด่นหลักจากลักษณะที่ซับซ้อนทั้งหมดที่มีอิทธิพล (สี โทนสี รูปร่าง สัดส่วน พื้นผิว พื้นผิว ฯลฯ) ในขณะที่หันเหความสนใจจาก รอง

ในระยะเริ่มต้นของการรับรู้ การคิดสามารถมีส่วนร่วมในการก่อตัวของภาพที่รับรู้ได้ ขั้นต่อไปของการรับรู้ต้องมีการรวมกลุ่มของคุณลักษณะพื้นฐานและเปรียบเทียบชุดของคุณลักษณะที่รับรู้กับความรู้เดิมเกี่ยวกับเรื่อง นั่นคือ ความจำเกี่ยวข้องกับกระบวนการรับรู้

การรับรู้แบบองค์รวมของวัตถุเกิดขึ้นจากการทำงานทางปัญญาที่ซับซ้อน ซึ่งคุณลักษณะบางอย่าง (ลักษณะเฉพาะ) มีความโดดเด่นโดยเจตนา ส่วนอื่นๆ (รอง) ถูกยับยั้ง สัญญาณที่รับรู้จะรวมกันเป็นภาพเดียวที่มีความหมายโดยนัยของวัตถุ

ลักษณะเฉพาะทางวิชาชีพที่สำคัญที่สุดของศิลปินคือความสมบูรณ์ของการรับรู้ นั่นคือ ความสามารถในการรับรู้สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ โดยเน้นลักษณะเฉพาะและจำเป็นที่สุด กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ จำเป็นต้องชี้แจงว่าการรับรู้ของศิลปินไม่ได้จับภาพสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ของวัตถุทั้งหมดในความหลากหลายที่เปลี่ยนแปลงทั้งหมด แต่เลือกลักษณะเฉพาะมากที่สุด:

คุณสมบัติพิเศษที่แสดงออกหรือคุณสมบัติการออกแบบ รูปทรงพลาสติกดั้งเดิม มีอยู่ในตัววัตถุหรือปรากฏการณ์เดียวเท่านั้น ดังนั้นการรับรู้แบบองค์รวมเท่านั้นที่ช่วยให้คุณมองเห็นได้ ลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลรวมธรรมชาติเข้าด้วยกันโดยไม่รวมการคัดลอกภาพถ่ายในการศึกษาที่งดงาม ดังนั้นความสมบูรณ์ของการรับรู้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการสร้างทักษะการวาดภาพระดับมืออาชีพในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรมนักออกแบบในอนาคตซึ่งจะช่วยในการสร้างภาพศิลปะและการโต้ตอบของพวกเขาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของ กระบวนการสร้างสรรค์

หลักฐานที่น่าเชื่อถือของการก่อตัวของวุฒิภาวะทางวิชาชีพของศิลปินคือการเลือกอย่างมีสติจากคุณสมบัติต่างๆ ของวัตถุภาพ เฉพาะสิ่งเหล่านั้นที่มุ่งสร้างภาพที่แสดงออกในภาพวาด ซึ่งเป็นไปได้เฉพาะเมื่อมีปฏิสัมพันธ์ระหว่าง การก่อตัวของภาพลักษณ์ของธรรมชาติและกิจกรรมของการรับรู้ทางศิลปะที่มีจุดมุ่งหมาย

การวิเคราะห์บันทึกการเคลื่อนไหวของดวงตาโดย A. L. Yarbus แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบของภาพระนาบที่ดึงดูดความสนใจของบุคคลนั้นประกอบด้วยส่วนที่นำข้อมูลที่น่าสนใจและมีประโยชน์ที่สุดมาสู่ผู้รับรู้ การตรวจสอบอย่างใกล้ชิดขององค์ประกอบดังกล่าว ซึ่งตาหยุดเกือบทั้งหมดในกระบวนการมองภาพ เผยให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวของดวงตาสะท้อนถึงกระบวนการคิดของมนุษย์จริงๆ

ความเด็ดเดี่ยวของการรับรู้นั้นแสดงออกทั้งในความสมบูรณ์ของการมองเห็นเชิงอุปมาอุปไมยและความสามารถในการสร้างสภาพแวดล้อมของวัตถุเชิงพื้นที่ทั้งจากธรรมชาติและจากความทรงจำจินตนาการ การพัฒนาการรับรู้เชิงสร้างสรรค์รวมถึงความสามารถในการวิเคราะห์โครงสร้างขององค์ประกอบการสร้างรูปแบบของวัตถุอย่างมีสติ เปรียบเทียบและประเมินความสัมพันธ์ของสัดส่วน สีและโทนสี ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบ ฯลฯ

หนึ่งใน คุณลักษณะเฉพาะการรับรู้คือความหมาย S. L. Rubinshtein เมื่อพิจารณาถึงความหมายในฐานะคุณสมบัติของการรับรู้ เขาเชื่อว่าการรับรู้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงพื้นฐานทางประสาทสัมผัสเดียวเท่านั้น

“เราไม่รับรู้ถึงการรวมกลุ่มของความรู้สึกและไม่ใช่โครงสร้าง แต่เป็นวัตถุที่มีความหมายบางอย่าง ในทางปฏิบัติ มันเป็นความหมายของวัตถุที่จำเป็นสำหรับเรา เพราะมันเกี่ยวข้องกับการใช้งาน: แบบฟอร์มไม่มีค่าพอเพียง; โดยปกติจะมีความสำคัญเพียงเพื่อเป็นสัญญาณในการจดจำวัตถุในความหมายของมัน นั่นคือ สัมพันธ์กับสิ่งอื่นและในการใช้งานที่เป็นไปได้ บ่อยครั้งที่เราสามารถพูดได้ทันทีว่าเรารับรู้อะไรนั่นคือวัตถุใดแม้ว่ามันจะยากที่จะทำซ้ำคุณสมบัติอย่างใดอย่างหนึ่ง - สีหรือรูปร่างที่แน่นอน โดยเนื้อหาต่างๆ ที่ขึ้นๆ ลงๆ เปลี่ยนแปลง เรารู้จักสิ่งหนึ่งสิ่งเดียวกัน

ข้อสรุปของผู้วิจัยมีความสำคัญมาก: เป็นการรับรู้ของเรื่อง การรับรู้ของบุคคลโดยปกติรวมถึงการกระทำของความเข้าใจ ความเข้าใจ การรับรู้ของมนุษย์เป็นเอกภาพของประสาทสัมผัสและตรรกะ ความรู้สึกสัมผัสและความหมาย ความรู้สึกและการคิด

ในบริบทนี้ ควรสังเกตว่าความซับซ้อนของการสร้างภาพร่างในระยะเริ่มต้นของการศึกษาของนักเรียนนั้นอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าการรับรู้แบบองค์รวมและความเป็นไปได้ของการรวมภาพทางเทคนิคของภาพเก็งกำไรในเนื้อหานั้นมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ นักเรียนประสบปัญหาในการเอาชนะแบบแผนที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของสีในท้องถิ่นของวัตถุเนื่องจากในรูปภาพการรับรู้สีที่ไม่สม่ำเสมอมีบทบาทที่กระตือรือร้น (สีที่มีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแสง ,สิ่งแวดล้อมหรือระยะทาง).

นักจิตวิทยากล่าวว่าความคงที่ของการรับรู้เป็นสาเหตุหลักประการหนึ่งสำหรับความผิดพลาดของนักเรียนในการกำหนดสีของวัตถุที่ปรากฎซึ่งเปลี่ยนไปตามสภาพแสงหรือระยะทาง ความรู้เกี่ยวกับสีในท้องถิ่นของวัตถุที่เก็บไว้ในความทรงจำของนักเรียนในช่วงเวลาของการรับรู้ทางสายตาทำให้ยากต่อการเห็นการไล่ระดับของเฉดสีอุ่นและเย็นในสีของวัตถุจริงที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่

ความคงที่ถูกกำหนดให้เป็นความสามารถในการรับรู้วัตถุที่ค่อนข้างคงที่ในรูปร่าง สี และขนาด ซึ่งเป็นพารามิเตอร์อื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง โดยไม่คำนึงถึงสภาวะทางกายภาพของการรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงไป V. S. Kuzin ตั้งข้อสังเกตว่าความคงตัวเป็นความคงตัวในระยะยาวไม่มากก็น้อยของคุณสมบัติและคุณภาพของวัตถุที่มองเห็นทางสายตา และไม่ขึ้นกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับสิ่งเหล่านั้น ซึ่งเรามองเห็นได้ชัดเจน

ดังนั้นจึงควรสังเกตว่าในขั้นเริ่มต้นของการฝึกอบรม นักเรียนจะสร้างสิ่งที่สอดคล้องกับความคิดที่มีอยู่ของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติ ไม่ใช่สิ่งที่สังเกตได้ในความเป็นจริงในช่วงเวลาหนึ่ง ภายใต้สภาพแสงบางอย่าง ณ เวลาใดเวลาหนึ่ง ระยะทาง.

งานในการสร้างการรับรู้อย่างมืออาชีพของนักเรียนในหลักสูตรเริ่มต้นคือการสอนตั้งแต่เริ่มต้นของการฝึกอบรมเพื่อดูอย่างต่อเนื่อง นั่นคือการจับการเปลี่ยนแปลงของสีและโทนสีของรูปทรงปริมาตร ความตึงเครียดของเส้นเงาของวัตถุ ขึ้นอยู่กับแสงและระยะทาง

N. N. Volkov ให้เหตุผลว่าในภาพเรารับรู้โลกโดยอ้อมและศิลปินด้วยวิธีพิเศษในการมองโลกและความสามารถในการแสดงสิ่งที่เขาเห็นกลายเป็นตัวกลางระหว่างผู้ชมและความเป็นจริง ในกรณีนี้ความเป็นตัวตนของการรับรู้ภาพของผู้ชมชนกับความเป็นตัวตนของการรับรู้ของโลกโดยศิลปินและการปรับสภาพทางสังคมของงานของศิลปิน - ด้วยการปรับสภาพทางสังคมของการรับรู้ของผู้ชมและ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการศึกษาของสายตา

ความเข้าใจของผู้ชมเกี่ยวกับศิลปินหมายความว่ามีความคล้ายคลึงกันที่สำคัญหลายอย่างระหว่างผู้ชมและศิลปินในวิธีที่พวกเขามองโลก

“ความธรรมดาในการรับรู้โลกของศิลปินและผู้ชม” เอ็น. เอ็น. วอลคอฟกล่าว จำกัดด้านอัตนัยไว้ใน ศิลปะที่เหมือนจริง. ธรรมชาติคู่ของการรับรู้ภาพซึ่งทำให้ประสบการณ์ของศิลปินและประสบการณ์ของผู้ชมขัดแย้งกันเป็นข้อเท็จจริงทางจิตวิทยาที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง

ในวรรณคดีจิตวิทยา คุณสมบัติที่สำคัญการรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับสถานะต่าง ๆ ของแต่ละบุคคล

ภาพภายในของโลกของแต่ละคนไม่ได้เป็นเพียงภาพสิ่งแวดล้อมเท่านั้นแต่เป็นภาพที่เป็นอัตวิสัยด้วย ทั้งนี้ ขึ้นอยู่กับความรู้ ประสบการณ์ ความสนใจ ทักษะ ความรู้สึก ความต้องการของแต่ละบุคคล การพึ่งพาการรับรู้ต่อปัจจัยเหล่านี้เรียกว่าการรับรู้

ในทางจิตวิทยา การรับรู้โดยทั่วไปมักเข้าใจกันว่าเป็นคุณสมบัติของการรับรู้ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องทั้งกับสถานะต่างๆ ของแต่ละบุคคล และขึ้นอยู่กับความรู้สึกทางสายตาในขณะที่สังเกต และจากประสบการณ์ชีวิตที่ผ่านมา เช่น

ภาพที่รับรู้ไม่เพียงสะท้อนถึงสิ่งที่ศิลปินรับรู้ในขณะนี้เท่านั้น จากข้อมูลของ R. Arnheim การรับรู้ไม่ใช่การลงทะเบียนทางกลไกขององค์ประกอบทางประสาทสัมผัส แต่เป็นความสามารถในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริงของ "การเข้าใจความเป็นจริงในทันที" ความสามารถของ

การรับรู้ในกิจกรรมการมองเห็นมีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำงานเกี่ยวกับภาพร่างระยะสั้น เนื่องจากสภาวะทางอารมณ์ของนักเรียนได้รับผลกระทบจากความรู้สึกทางภาพเริ่มแรกที่มีอยู่ตามการตั้งค่าการสอนที่ใช้งานอยู่

มีวิธีควบคุมการรับรู้ ประการแรก สิ่งเหล่านี้รวมถึงการตั้งค่าที่กำหนดองค์กรโดยตรงของการรับรู้ผ่านจิตสำนึก, คำ, ความคาดหวังของบางอย่าง การกระทำที่ดีนักเรียน. ง.

N. Uznadze กำหนดทัศนคติว่าเป็น "สถานะของเรื่องซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามงานที่เขากำหนดและเงื่อนไขที่เขาแก้ไข" .

ขึ้นอยู่กับการตั้งค่าการสอนในหุ่นนิ่งเดียวกัน เราสามารถแยกแยะคุณสมบัติและสัญญาณของสภาพแวดล้อมสามมิติที่แตกต่างกันได้ ตัวอย่างเช่น หากงานจิตรกรรมเชิงวิชาการกำหนดไว้สำหรับการศึกษาเชิงลึกของการตั้งค่าตามธรรมชาติ การตั้งค่านั้นมุ่งเป้าไปที่การรับรู้ลักษณะสี ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบ เช่น

e. เกี่ยวกับการสร้างภาพและพลาสติกของรูปแบบสามมิติของหุ่นนิ่ง ในกระบวนการตกแต่งสไตล์ของหุ่นนิ่ง ภารกิจจะเปลี่ยนเป็นการสร้างภาพทั่วไป ดัดแปลง และบูรณาการของสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ ดังนั้นการติดตั้งจึงมุ่งเป้าไปที่การตกแต่งการรับรู้รูปร่างของวัตถุในแนวระนาบ ทัศนคติการสอนที่มีจุดมุ่งหมายมีอิทธิพลต่อการเลือกวัตถุที่รับรู้เช่นเดียวกับการเลือกและค้นหาวิธีการมองเห็นเพื่อทำความเข้าใจแนวคิดของภาพวาด

เป็นที่ทราบกันดีว่าวัตถุและปรากฏการณ์ของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ของวัตถุนั้นมีความหลากหลายจนยากที่บุคคลจะรับรู้ในเวลาเดียวกัน ดังนั้นการเลือกรับรู้ซึ่งขึ้นอยู่กับความสนใจและทัศนคติของแต่ละบุคคลจึงปรากฏให้เห็นในการเลือกคุณสมบัติบางอย่างของวัตถุที่โดดเด่นเมื่อเปรียบเทียบกับคุณสมบัติอื่น

ดังนั้นโดยการเลือกสรรเราจึงเข้าใจการเลือกสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เกี่ยวข้องกับงานของภาพซึ่งต้องการระดับการรับรู้ที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์มากขึ้นจากชุดคุณภาพของวัตถุที่ปรากฎ การคัดเลือกถูกกำหนดโดยเงื่อนไขส่วนตัวที่ขึ้นอยู่กับการรับรู้ของแต่ละบุคคลและโดยคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของวัตถุที่รับรู้

ลักษณะที่เป็นหมวดหมู่ของการรับรู้ของมนุษย์เป็นที่ประจักษ์ในข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีลักษณะทั่วไปและเรากำหนดวัตถุที่รับรู้แต่ละรายการด้วยแนวคิดคำซึ่งหมายถึงคลาสที่แน่นอน ตามคลาสนี้ เรามองหาและเห็นสัญญาณในวัตถุที่รับรู้ซึ่งเป็นลักษณะของวัตถุทั้งหมดในคลาสนี้และแสดงออกมาในระดับเสียงและเนื้อหาของแนวคิดนี้

การรับรู้วัตถุสำหรับภาพ ตาของศิลปินพยายามที่จะรับข้อมูลภาพที่เป็นไปได้ทั้งหมดเกี่ยวกับวัตถุ: ขนาด รูปร่าง สัดส่วน ภาพเงา ตำแหน่งเชิงพื้นที่ในสิ่งแวดล้อม ฯลฯ B.F. Lomov ระบุเกณฑ์การมองเห็นเชิงพื้นที่สามระดับและบันทึกสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ความสำคัญของรูปร่างเป็นองค์ประกอบที่นำข้อมูลสำคัญในกระบวนการรับรู้: วัตถุถูกมองว่าเป็นจุดที่ไม่มีรูปร่างที่ไม่มีการแบ่งแยก โดดเด่นในการรับรู้ แต่ละส่วนวัตถุ; รับรู้รูปร่างของวัตถุ ดังนั้น ประสบการณ์ก่อนหน้านี้และแนวคิดที่ก่อตัวขึ้นช่วยให้บุคคลสามารถระบุรูปแบบที่แท้จริงของวัตถุโดยรูปลักษณ์ของส่วนนั้นที่รับรู้ได้ทันทีในขณะนั้น

ปัจจัยส่วนตัวในกิจกรรมการรับรู้ในห้องเรียนสำหรับการวาดภาพคือการมีประสบการณ์การมองเห็นก่อนหน้านี้ซึ่งช่วยให้คุณสามารถระบุประเด็นพื้นฐานที่สำคัญที่สุดและให้ข้อมูลได้อย่างมีจุดมุ่งหมาย ในระหว่างการรับรู้ ข้อมูลที่ได้รับมีความสัมพันธ์กับประสบการณ์การมองเห็นที่มีอยู่ และกระบวนการระบุข้อมูลที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับวัตถุที่รับรู้สำหรับภาพก็เกิดขึ้น

ดังนั้นการรับรู้ทางสายตาของวัตถุจึงเปลี่ยนไปหลายครั้งตามเงื่อนไขที่เราพิจารณา ข้อเท็จจริงนี้ทำให้เราสรุปได้ว่าคน ๆ หนึ่งไม่เพียงมองเห็นด้วยตาของเขาเท่านั้น แต่ยังมองเห็นด้วย "สมอง" ของเขาด้วย ซึ่งทำหน้าที่แก้ไข สังเคราะห์ และรวมเป็นหนึ่ง ในทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ กิจกรรมของจิตสำนึกของมนุษย์เหล่านี้อยู่ในปฏิสัมพันธ์และเป็นตัวแทนของความสมบูรณ์ทางอินทรีย์ เนื่องจากศิลปินรับรู้ ประเมิน และสร้างภาพอัตนัยของเขาไปพร้อมๆ กัน

การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการทำความเข้าใจว่ารายละเอียดของวัตถุที่รับรู้ทางสายตาแต่ละภาพสร้างภาพที่สมบูรณ์ได้อย่างไร - ภาพนั้นทำโดยตัวแทนของจิตวิทยาเกสตัลท์ ดังนั้น M. Wertheimer จึงเสนอการจำแนกปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการจัดระเบียบความรู้สึกทางสายตาเป็นภาพ:

1. ความใกล้ชิดกันขององค์ประกอบของลานสายตาที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่สอดคล้องกัน ยิ่งองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกันในเชิงพื้นที่มากขึ้นเท่าไรก็ยิ่งมีโอกาสรวมเข้าด้วยกันมากขึ้นและสร้างภาพเดียว

2. ความคล้ายคลึงกันขององค์ประกอบซึ่งแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าองค์ประกอบที่คล้ายกันแสดงแนวโน้มที่จะรวมกัน

3. ปัจจัยของ "ความต่อเนื่องตามธรรมชาติ": องค์ประกอบที่ทำหน้าที่เป็นส่วนประกอบของรูปร่าง รูปทรง และรูปแบบที่เราคุ้นเคยมักจะรวมอยู่ในความคิดของเราในรูปทรง รูปร่าง และรูปทรงเหล่านี้มากกว่าองค์ประกอบอื่นๆ

4. การปิด - ความปรารถนาขององค์ประกอบของเขตข้อมูลภาพเพื่อสร้างภาพที่สมบูรณ์และปิด

J. Gibson ได้เสนอวิธีการทางนิเวศวิทยาเพื่อการรับรู้ ซึ่งแย้งว่า "การมองเห็นและการได้ยินโดยพื้นฐานแล้วทำงานในลักษณะเดียวกับการสัมผัส พวกมันช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับวัตถุและเหตุการณ์จริงและตอบสนองต่อสิ่งเหล่านี้ พลังงานคลื่นของแสงหรือเสียง ตลอดจนพลังงานจลน์ของแรงกดบนผิวหนัง สามารถนำพาข้อมูลเกี่ยวกับวัตถุได้

จิตวิทยาในประเทศกำลังศึกษากระบวนการรับรู้จากมุมมองของกิจกรรมและแนวทางข้อมูล

แนวทางกิจกรรมสอดคล้องกับทฤษฎีการคิดด้วยภาพเป็นกิจกรรมประเภทหนึ่งของมนุษย์ โดยที่ภาพที่มองเห็นถือเป็นผลผลิตของกิจกรรมการรับรู้ ทฤษฎีสารสนเทศให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการรับรู้ ตามที่เธอพูดกระบวนการประมวลผลข้อมูลเป็นกระบวนการทางจิตของการรับรู้ที่นำหน้ารูปลักษณ์ของงานศิลปะ

B. G. Ananiev ในงาน "จิตวิทยาการรับรู้ทางประสาทสัมผัส"

จำแนกการกระทำการรับรู้ที่เป็นลักษณะเฉพาะออกเป็นกลุ่มต่างๆ การรับรู้ภาพและเกิดขึ้นในช่วงชีวิตของบุคคล: การวัด - การประเมินขนาดของวัตถุที่รับรู้ สมน้ำสมเนื้อ - การกระทำเพื่อเปรียบเทียบขนาดของวัตถุที่รับรู้หลายอย่าง การก่อสร้าง - รับผิดชอบในการสร้างภาพที่รับรู้ การควบคุม - มุ่งเปรียบเทียบภาพที่ได้กับคุณสมบัติของวัตถุ แก้ไข - แก้ไขข้อผิดพลาดในภาพการรับรู้ ยาชูกำลัง (ข้อบังคับ) - รักษาระดับที่ต้องการ กล้ามเนื้อเพื่อดำเนินกระบวนการรับรู้

นักจิตวิทยา (B. G. Ananiev, M. D. Alekseev, L. M. Vekker, B. F. Lomov, M. S. Shekhter และอื่น ๆ ) พบว่าด้วยจำนวนมาก คุณสมบัติที่จำเป็นของเรื่อง กระบวนการรับรู้จะดำเนินการโดยองค์ประกอบและใช้เวลานานกว่า เมื่อองค์ประกอบต่าง ๆ ถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน กระบวนการรับรู้จะลดลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากการกำจัดข้อมูลที่ไม่จำเป็น เนื่องจากการจัดสรรคุณลักษณะที่สำคัญและสนับสนุน รวมทั้งเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงคุณลักษณะแต่ละอย่างเป็นโครงสร้างและการแสดงแบบองค์รวม

ดังนั้น การรับรู้จึงเป็นระบบของการกระทำที่ค้นหาคุณสมบัติและคุณสมบัติที่มุ่งสร้างความสัมพันธ์ภายนอกและภายในระหว่างวัตถุหรือปรากฏการณ์ต่างๆ ซึ่งท้ายที่สุดจะก่อให้เกิดการก่อตัวและการพัฒนาของการแสดงภาพเชิงบูรณาการ

ภาพของการเป็นตัวแทนของวัตถุมักจะไม่ปรากฏทันทีในรูปแบบสุดท้าย แต่พัฒนา เสริม และเปลี่ยนแปลงในกระบวนการรับรู้ การรับรู้ใหม่ของวัตถุนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในความคิดของมัน: ยิ่งมีการเปิดเผยลักษณะเฉพาะของวัตถุนี้มากเท่าไหร่ความคิดของบุคคลเกี่ยวกับวัตถุก็จะยิ่งมีความหมายมากขึ้นเท่านั้น การศึกษาโดยผู้เขียนหลายคนแสดงให้เห็นว่าหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของการเป็นตัวแทนคือการทำให้เป็นภาพรวม กล่าวคือ เนื้อหาของการรับรู้ของแต่ละบุคคลจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับข้อมูลของการรับรู้ที่ผ่านมาทั้งหมดของวัตถุหรือปรากฏการณ์เฉพาะ บ่อยครั้งที่มีการผสมผสานการนำเสนอที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้ลักษณะของภาพสังเคราะห์

ความคิดของเรื่องและภาพนั้นเกิดขึ้นในใจของศิลปินในกระบวนการรับรู้อย่างมีจุดมุ่งหมาย ควรสังเกตว่าการเป็นตัวแทนนั้นเข้าใจว่าเป็นภาพที่มองเห็นได้ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ในอดีต ความรู้สึกใหม่ และการรับรู้โดยการทำซ้ำในความทรงจำหรือในจินตนาการ

L. D. Stolyarenko นิยามจินตนาการว่าเป็นกระบวนการทางจิตในการสร้างสิ่งใหม่ในรูปแบบของภาพ การเป็นตัวแทน หรือความคิด อี.ไอ. Ignatiev ศึกษาจินตนาการและการพัฒนาในกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ ชี้ให้เห็นว่า "คุณสมบัติหลักของกระบวนการจินตนาการในกิจกรรมภาคปฏิบัติโดยเฉพาะคือการเปลี่ยนแปลงและการประมวลผลข้อมูลการรับรู้และเนื้อหาอื่น ๆ จากประสบการณ์ที่ผ่านมา . จำเป็นต้องชี้แจงความแตกต่างพื้นฐานระหว่างกระบวนการรับรู้และจินตนาการ ตามที่ R. S. Nemov กล่าวว่า "จินตนาการแตกต่างจากการรับรู้ตรงที่ภาพไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงเสมอไป พวกมันมีองค์ประกอบของจินตนาการ นิยาย"

กระบวนการเรียนรู้การวาดภาพเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาจินตนาการ ในกระบวนการของจินตนาการที่สร้างสรรค์จะมีการสร้างภาพใหม่ซึ่งนำไปสู่การสร้างงานศิลปะที่เป็นอิสระ การเป็นตัวแทนซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของจินตนาการมีบทบาทพิเศษ ในทางจิตวิทยา เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งการแสดงภาพออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพความทรงจำ (การจำลองปรากฏการณ์ วัตถุที่เคยรับรู้) และภาพจินตนาการ ในกระบวนการเตรียมภาพเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเรียนในการพัฒนาความคิดทั้งสองประเภท

ในจินตนาการที่สร้างสรรค์ มักจะมีกระบวนการเลือกความประทับใจและสร้างภาพใหม่บนพื้นฐานนี้ ซึ่งเป็นการสังเคราะห์องค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุด ความสามารถในการทำซ้ำของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส การวิเคราะห์ที่หลากหลายของเรื่อง ซึ่งรวมถึงการดำเนินการค้นหาและเน้นเนื้อหาแต่ละรายการ ความเข้าใจและการเปรียบเทียบกับประสบการณ์ที่ผ่านมา มีส่วนช่วยในการก่อร่างสร้างตัวในใจของนักเรียน ความตั้งใจทางศิลปะ. ด้วยแนวคิดของจินตนาการในกิจกรรมภาคปฏิบัติ ประการแรก กระบวนการที่ซับซ้อนของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องกัน ซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการตั้งค่าการสอน เนื่องจากทำให้นักเรียนสามารถพัฒนาการรับรู้การตกแต่งในชั้นเรียนจิตรกรรมได้อย่างมีจุดมุ่งหมาย

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงอย่างมีสติของศิลปินเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของวัตถุจากความเป็นจริงโดยรอบไปสู่ ภาพศิลปะ. มีลักษณะเป็นเอกภาพแทรกซึมระหว่างนามธรรมและรูปธรรม วัตถุประสงค์และอัตวิสัย อารมณ์และเหตุผล ในโอกาสนี้ ร.

Arnheim เขียนว่าองค์ประกอบของการคิดในการรับรู้และการรับรู้ในการคิดเสริมซึ่งกันและกัน เปลี่ยนการรับรู้เป็นกระบวนการเดียวที่นำไปสู่

การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่นักเรียนในหลักสูตรเริ่มต้นเป็นกระบวนการที่การพัฒนาประเภทและรูปแบบการรับรู้เกิดขึ้นตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของกิจกรรมทางวิชาชีพ

จากการวิเคราะห์วรรณคดีเชิงจิตวิทยาและการสอนพบว่าพื้นฐานของการสอนนักเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพในระยะเริ่มแรกนั้นเป็นการรับรู้เชิงสร้างสรรค์ที่มีจุดประสงค์ตามคุณสมบัติของภาพเช่นความเที่ยงธรรมความสมบูรณ์ความหมายการรับรู้การเลือกความคงที่และ ความเด็ดขาด ในบริบทของการศึกษาของเรา ความสมบูรณ์ของการรับรู้ทางศิลปะควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน ภายใต้ความสมบูรณ์ของการรับรู้ เราหมายถึงความสามารถในการรับรู้วัตถุหรือปรากฏการณ์ ในขณะที่เน้นสิ่งสำคัญและจำเป็นในวัตถุของการรับรู้ กำหนดความสัมพันธ์ภายในระหว่างแต่ละส่วน

ความเด็ดเดี่ยวของการรับรู้ของนักเรียนนั้นแสดงออกทั้งในความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่างและความสามารถในการสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ของเรื่องทั้งจากธรรมชาติและจากความทรงจำจินตนาการ การพัฒนาการรับรู้เชิงสร้างสรรค์รวมถึงความสามารถในการวิเคราะห์โครงสร้างขององค์ประกอบการสร้างรูปแบบของวัตถุอย่างมีสติเปรียบเทียบและประเมินความสัมพันธ์สัดส่วนสีและโทนสีความสัมพันธ์เชิงองค์ประกอบ ฯลฯ ดังนั้นความสมบูรณ์ของการรับรู้เชิงสร้างสรรค์ควรได้รับการพิจารณาที่สำคัญที่สุด เงื่อนไขสำหรับการพัฒนาทักษะการวาดภาพระดับมืออาชีพของนักเรียนในระยะเริ่มต้นของการศึกษาทักษะที่นำไปสู่การสร้างภาพศิลปะและการโต้ตอบของพวกเขาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของกระบวนการสร้างสรรค์

ควบคุมคำถามตามวรรค 1.1 คุณสมบัติทางจิตวิทยาและการสอนของการสอนการวาดภาพตกแต่งในระยะเริ่มต้นของการศึกษา:

1. นักจิตวิทยาพิจารณารูปแบบทั่วไปของกระบวนการรับรู้และความสำคัญในกิจกรรมการมองเห็นอย่างไร?

2. ขยายแนวคิดของความเที่ยงธรรมเป็นคุณสมบัติหลักของภาพ ที่เกิดขึ้นในกระบวนการและผลลัพธ์ของการรับรู้

3. อะไรคือความเข้าใจในด้านจิตวิทยาว่าเป็นความสมบูรณ์ของการรับรู้?

4. ตั้งชื่อคุณสมบัติของการรับรู้เพื่อสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึก ซึ่งทำได้โดยกิจกรรมทางจิตของมนุษย์

5. การรับรู้คืออะไร?

6. ความสม่ำเสมอของกระบวนการรับรู้มีลักษณะอย่างไรโดยการเลือกชุดคุณภาพของวัตถุที่ปรากฎเท่านั้นที่จำเป็นซึ่งเกี่ยวข้องกับงานของภาพซึ่งต้องการระดับการรับรู้ที่สร้างสรรค์?

7. เราหมายถึงอะไรโดยความคงตัวของการรับรู้ของวัตถุที่ค่อนข้างคงที่ในรูปร่าง สี และขนาด พารามิเตอร์อื่น ๆ จำนวนหนึ่ง โดยไม่คำนึงถึงสภาพทางกายภาพของการรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงไป?

การฝึกอบรมวิชาชีพจิตรกรรมเฉพาะ 1.2.

ในหลักสูตรเบื้องต้นของการศึกษา ปัจจุบันมีปัญหาในการลอกลายเทคนิคและวิธีการฝึกอบรมช่างเขียนขาตั้งและครูสอนศิลปกรรมใน กระบวนการศึกษาศิลปินนักออกแบบ การวิเคราะห์โปรแกรมงานจิตรกรรมของ Novosibirsk State Academy of Architecture and Art แสดงให้เห็นว่าชั้นเรียนดำเนินการโดยแผนกการวาดภาพ จิตรกรรม และประติมากรรมสำหรับความเชี่ยวชาญพิเศษทั้งหมดของมหาวิทยาลัย โดยไม่ได้ระบุคุณลักษณะเฉพาะของการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในอนาคตและอิงจากการศึกษา ของปริมาตรและ โครงสร้างมุมมอง. ที่มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก การศึกษาการวาดภาพมีลักษณะการตกแต่ง แต่ไม่มีความแตกต่างในโปรแกรมการทำงานสำหรับกลุ่มพิเศษต่างๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันสามารถสังเกตได้ที่ Altai State University ที่คณะอักษรศาสตร์และใน มหาวิทยาลัยการสอนดำเนินโครงการการศึกษาเฉพาะทางและปริญญาตรี

ในเรื่องนี้ควรสังเกตว่าวิธีการสอนหลักสูตร "จิตรกรรม" สำหรับศิลปิน - นักออกแบบควรแตกต่างจากวิธีการฝึกอบรมจิตรกรขาตั้งและครูสอนวิจิตรศิลป์ตามการศึกษาโครงสร้างสามมิติและมุมมอง นักออกแบบในอนาคตจำเป็นต้องพัฒนาวิสัยทัศน์เชิงระนาบของธรรมชาติและการคิดเชิงเปรียบเทียบเชิงอุปมาอุปไมยเนื่องจากสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมเฉพาะทางวิชาชีพของพวกเขาตามหลักการของการตกแต่งสไตล์ของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่

ดังนั้นการศึกษาสถานะของการสอนการวาดภาพในมหาวิทยาลัยจึงแสดงให้เห็นถึงการขาดประสิทธิผลของแนวทาง "วิชาการ" ในการสอน ซึ่งลดทอนความรู้ ทักษะ และความสามารถในการพรรณนาธรรมชาติที่เหมือนจริง ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้คำนึงถึงขอบเขตของภาษาศิลปะของการวาดภาพตกแต่ง แม้ว่าความสำคัญของพื้นที่นี้แทบจะประเมินค่าไม่ได้ ดังนั้น K. F. Yuon เชื่อว่า "ความคิดในการตกแต่งเป็นหัวใจสำคัญของการก่อตัวของรูปแบบทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่ยิ่งใหญ่เสมอมา" "ความรู้สึกของการตกแต่งคือการแสดงออกถึงความสำนึกในตนเองของชาติ ความเข้าใจที่นิยมความงามของโลกแห่งความเป็นจริง ตาม L.P. Ermolaeva การตกแต่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงความงามของโลกสังเคราะห์ผ่านความสัมพันธ์ของบางส่วนและทั้งหมดเป็นการเชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ของวัตถุที่อยู่รอบ ๆ ไม่ใช่ธรรมชาติ แต่เป็นการแสดงแบบมีเงื่อนไขซึ่งเต็มไปด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบ

ภาพวาดตกแต่งคืออะไร? ตามที่ Yu. G.

Aksenov และ M. M. Levidova ภาพวาดควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นของตกแต่งหากมีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งหรือเปิดเผยการออกแบบและวัตถุประสงค์ของวัตถุและไม่มีความหมายที่เป็นอิสระอย่างชัดเจน ตำแหน่งนี้รองรับโดย G.

M. Logvinenko ซึ่งอ้างว่าสำหรับ งานขาตั้งไม่สำคัญว่าสภาพแวดล้อมจะตั้งอยู่ (ที่อยู่อาศัย, การตกแต่งภายในอุตสาหกรรม, สำนักงาน, vernissage) ในทางกลับกันงานตกแต่งนั้นแตกต่างจากการขาดความเป็นอิสระและเมื่อทำงานกับมัน "ศิลปินวางสภาพแวดล้อมทางจิตใจหรือในทางปฏิบัติ (การตกแต่งภายในที่จะตั้งอยู่) เนื่องจากผลิตภัณฑ์ตกแต่งใด ๆ และศิลปะประยุกต์ถูกออกแบบมาเพื่อตกแต่งวัตถุบางอย่าง: ภายใน, บุคคล, การผลิตเครื่องมือ ฯลฯ”

ดังนั้น "องค์ประกอบการตกแต่งใด ๆ ควรพอดีกับการตกแต่งภายในโดยไม่ทำลายระนาบของผนังและก่อนอื่นต้องไม่ใช่เชิงพื้นที่ แต่เป็นระนาบ" . ดังนั้นจึงควรเน้นที่การใช้แนวทางการตกแต่งเช่น คุณสมบัติเฉพาะกิจกรรมการออกแบบและการต้อนรับการคิดเชิงศิลปะและอุปมาอุปไมยเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีที่จำเป็นสำหรับการสอนหลักสูตร "จิตรกรรม" ในระยะเริ่มต้นของการสอนนักเรียนด้านการออกแบบ

ในการออกแบบงานศิลปะของโครงการออกแบบ ศิลปิน-นักออกแบบทำงานร่วมกับภาพที่ถ่ายจากความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์เช่นเดียวกับศิลปินขาตั้ง แต่เลือกคุณสมบัติและคุณภาพของธรรมชาติที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด ซึ่งสอดคล้องกับการเชื่อมโยงที่เฉพาะเจาะจงมากที่สุด ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของประเภท ควรสังเกตว่าเมื่อสร้างการตกแต่ง องค์ประกอบภาพเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งยวดที่ศิลปิน-นักออกแบบสามารถนำความเป็นจริงโดยรอบมาปรับปรุงใหม่ให้เป็นระบบสัญญาณขนาดใหญ่ที่สะท้อนความคิด ความคิด และลักษณะเฉพาะตัวของเขา

กระบวนการนี้เรียกว่าสไตล์

G. M. Logvinenko ในผลงานของเขา "องค์ประกอบการตกแต่ง" ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำให้มีสไตล์เป็นกระบวนการทำงานซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปในการตกแต่งของวัตถุที่ปรากฎ (ตัวเลข, วัตถุ) โดยใช้วิธีการที่มีเงื่อนไขมากมายในการเปลี่ยนแปลงรูปร่างปริมาตรและความสัมพันธ์ของสี

ในการฝึกอบรมนักออกแบบรูปภาพการตกแต่งสไตล์เป็นวิธีการจัดระเบียบจังหวะของระนาบภาพซึ่งจะทำให้ภาพได้รับสัญญาณของการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น

สไตล์เป็นหมวดหมู่ทั่วไปที่สุด การคิดเชิงศิลปะลักษณะของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ในระยะหนึ่ง สไตล์แสดงออกถึงแก่นแท้ เอกลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในเอกภาพของส่วนประกอบทั้งหมด เนื้อหาและรูปแบบ ภาพลักษณ์และการแสดงออก บุคลิกภาพและยุคสมัย ศิลปิน A. Deren เชื่อว่า "สไตล์

เป็นการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากมนุษย์สู่ความเป็นจริงและในทางกลับกัน

นักออกแบบในอนาคตควรตระหนักว่ารูปแบบดั้งเดิมของโครงการออกแบบเกิดขึ้นเมื่อมีอยู่ในใจของศิลปิน งานสร้างสรรค์อันเป็นผลมาจากการที่วัตถุที่ปรากฎได้รับโมเดลภาพใหม่ที่แตกต่างจากการแสดงภาพถ่ายของความเป็นจริงโดยรอบและเหนือกว่าด้วยพลังแห่งความประทับใจ เมื่อสีในท้องถิ่นของวัตถุถูกเสริมด้วยเฉดสี เพื่อสร้างภาพที่สว่างขึ้นและสื่ออารมณ์ได้มากขึ้น และไดนามิกของเงาของรูปแบบจะสื่อถึงองค์ประกอบทางอุดมการณ์และโลกทัศน์ของผู้เขียน

สไตล์ถูกกำหนดเป็นระบบ การสื่อสารภายในระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดของกระบวนการสร้างสรรค์ เนื้อหาและรูปแบบ สีและเทคนิค โครงสร้างเชิงพื้นที่

หากเราเปรียบเทียบสไตล์กับกิริยาท่าทาง ท่าทางคือคุณสมบัติพิเศษของกระบวนการสร้างสรรค์ และสไตล์ก็คือของมัน ผลลัพธ์สุดท้าย, การสังเคราะห์ที่จำเป็น, ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของงานศิลปะ

ผลงานที่คล้ายกัน:

« ทักษะการเล่นดนตรีประกอบ โปรแกรมการทำงานวินัย การอ่านสายตา ทิศทางของการเตรียม: 073100 ศิลปะดนตรีและเครื่องดนตรี ข้อมูลส่วนตัว "เครื่องเป่าลมและเครื่องกระทบ" คุณสมบัติ (ระดับ) ของบัณฑิต: ปริญญาตรี แบบฟอร์มการศึกษา เต็มเวลา / จดหมายโต้ตอบ Nalchik 2011 สารบัญ 1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการเรียนรู้วินัย .3 2. สถานที่.."

"สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก S. โรงเรียนศิลปะเด็ก USPENSKY ฟังเพลงโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมด้านดนตรีในสาขาศิลปะดนตรี 2015 "ตรวจสอบ" "อนุมัติ" โดยผู้อำนวยการสภาระเบียบวิธี MBOUDODDSHI v. Uspenskoe MBOUDO DDSHI v. Uspenskoe รอง ผู้อำนวยการ UMR _ S.N. .Sosnina E.S. Pilina "" 2558 "_"_2558 นักพัฒนา Pushik Daria Eduardovna ครูสอนทฤษฎีดนตรี ประเภทคุณสมบัติที่หนึ่ง...»

« วิทยาศาสตร์และศิลปะ N. B. KIRILLOVA นโยบายสื่อของรัฐในเงื่อนไขของการทำให้ทันสมัยทางสังคมและวัฒนธรรม แนะนำโดยสภาวิธีการของ UrFU เป็น คู่มือการศึกษาสำหรับนักศึกษาที่เข้าศึกษาในหลักสูตรปริญญาโทในรายละเอียดการฝึกอบรม 071800 "โสตสื่อสารและเทคโนโลยีสื่อในกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม" และ 033000 ... "

« มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโนโวซีบีสค์ รัฐโนโวซีบีสค์ สถาบันการละคร THEATRE NOVEL BY MARINA RUBINA เนื้อหาสำหรับหลักสูตร "พื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์", "ศิลปะผ่านสายตาของนักข่าว", "ประวัติโรงละครแห่งโนโวซีบีร์สค์" สำหรับนักศึกษาคณะวารสารศาสตร์และนักศึกษามหาวิทยาลัยการละครโนโวซีบีร์สค์ 2010 UDC . .. "

“ แผนกวรรณกรรมในไตรมาสที่ 3 เกี่ยวกับศิลปะ หนังสือมาใหม่และเอกสารสิ่งพิมพ์อื่น ๆ 1. Abyzova, Larisa Ivanovna (ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ) ประวัติศิลปะการออกแบบท่าเต้น: บัลเล่ต์รัสเซียแห่งต้นศตวรรษที่ XX ของศตวรรษที่ 21: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่ศึกษาในศิลปะการออกแบบท่าเต้นพิเศษ / Larisa Abyzova เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2555. 302, p., ill., port. : ภาพเหมือน บรรณานุกรม: หน้า 276-279 และซับลิเนียร์ บันทึก กฤษฎีกา ชื่อ: ส. 283-302..."

« หลักสูตรเฉพาะทาง: 1-19 01 01 การออกแบบทิศทางของความชำนาญพิเศษ: 1-19 01 01-02 การออกแบบ (คอมเพล็กซ์เชิงพื้นที่เชิงวัตถุ), ความเชี่ยวชาญ: 1-19 01 01-02 02 การออกแบบตกแต่งภายใน คณะบัญชีและการเงิน ภาควิชาการบัญชีและการเงิน ของรายวิชาการออกแบบ 3.4 ภาคเรียนที่ 5.6.7 การบรรยาย 10 การสอบ ดู 7 ภาคการศึกษา ภาคปฏิบัติ (สัมมนา) หน่วยกิต 5,6...»

"เนื้อหา 1 บทบัญญัติทั่วไป1.1 หลักสูตรการศึกษาระดับอุดมศึกษา (OP 4 VO) ดำเนินการโดยมหาวิทยาลัยในทิศทางของการฝึกอบรม 073400.62 ศิลปะการร้องและรายละเอียดของการฝึกอบรมการร้องเพลงเชิงวิชาการ1.2 ระเบียบเพื่อการพัฒนา EP HE ในการฝึก 4 ด้าน 073400.62 ศิลปะการร้อง 1.3 ลักษณะทั่วไป โปรแกรมการศึกษา 5 อุดมศึกษา.1.4 ข้อกำหนดสำหรับผู้สมัคร 6 2 ลักษณะของกิจกรรมทางวิชาชีพ 6 บัณฑิต. 2.1 พื้นที่...»

"กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียงบประมาณสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาวิชาชีพ" สถาบันศิลปะแห่งรัฐคอเคเซียนเหนือ" ภาควิชาการแสดง เครื่องดนตรีพื้นบ้านโปรแกรมการทำงานของประวัติวินัย ศิลปะการแสดงแนวทางการฝึก 073100 ประวัติการบรรเลงดนตรีและการบรรเลง (บาหยัน หีบเพลง และเครื่องสายดึง) คุณสมบัติ (ปริญญา): ปริญญาตรี รูปแบบการศึกษา...»

“ กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณระดับอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ“ Perm State National Research University” อนุมัติในที่ประชุมสภาวิชาการของมหาวิทยาลัยลงวันที่ 29/01/2014 ฉบับที่ 5 โปรแกรมการศึกษาหลัก ของวิชาชีพชั้นสูง ทิศทางการศึกษา 50.03.01 ศิลปศาสตร์และมนุษยศาสตร์ Profile "Design" Qualification (degree) "Academic Bachelor" ... "

"สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กโรงเรียนสอนศิลปะเด็กแห่งเมือง Abinsk เขตเทศบาล Abinsk โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาการออกแบบศิลปกรรมในหัวข้อพื้นฐานของการออกแบบ การออกแบบ Abinsk 2015 ผู้พัฒนา: Svetlana Gennadievna Ovsienko ครู ของโรงเรียนศิลปะเด็กแห่งเมือง Abinska, Oksana Nikolaevna Nikitina ครูสอนศิลปะเด็ก ... "

"ข้อบังคับเกี่ยวกับการแข่งขันประจำปีครั้งที่หกของผลงานทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของครูดนตรี, วิจิตรศิลป์, การออกแบบท่าเต้นและวัฒนธรรมศิลปะโลกขององค์กรการศึกษาทั่วไป, สถาบันการศึกษาเพิ่มเติม, ผู้อำนวยการดนตรีและครูของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน (Maikop, 2015) การแข่งขัน จัดขึ้นโดยกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสาธารณรัฐ Adygea ร่วมกับสถาบันศิลปะแห่งรัฐ Adyghe...»

“ เนื้อหาส่วนที่ 1 รายการผลการเรียนรู้ที่วางแผนไว้ในระเบียบวินัย“ วัฒนธรรมและศิลปะของดาเกสถาน” ส่วนที่ 2 สถานที่ของระเบียบวินัยในโครงสร้างของโปรแกรมการศึกษา หมวดที่ 3 ปริมาณระเบียบวินัยเป็นหน่วยหน่วยกิตระบุจำนวนชั่วโมงการศึกษาที่จัดสรรไว้สำหรับติดต่องานของนักศึกษากับอาจารย์(ตามประเภทการฝึก) และงานอิสระของนักศึกษา หมวดที่ 4 เนื้อหาของระเบียบวินัย , จัดโครงสร้างตามหัวข้อ (ส่วน) ระบุว่า ... "

"สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก" Sertolovskaya Children's School of Arts "ได้รับการอนุมัติจากสภาการสอนของโรงเรียนตามคำสั่งของผู้อำนวยการโรงเรียนพิธีสารหมายเลข 5 ของ 08.27.15 ครั้งที่ 56 09/01/2015 โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมของแนวศิลปะ "ศิลปะการออกแบบท่าเต้น" ระยะเวลาดำเนินการ: 7 ปี ผู้พัฒนาโปรแกรม: Boyko T.V. - อาจารย์ใน Sertolovo 2015 โปรแกรมการพัฒนาศิลปะทั่วไปเพิ่มเติม ... "

"ความชำนาญของนักดนตรีประกอบ โปรแกรมการทำงานของสาขาวิชา ประวัติศิลปะการแสดง ทิศทางการฝึก 073100 ศิลปะดนตรีและเครื่องดนตรี รายละเอียด / ความชำนาญพิเศษ 03 "เครื่องเป่าลมและเครื่องเคาะจังหวะ" คุณสมบัติ (ระดับ) ของบัณฑิต: ปริญญาตรี รูปแบบการศึกษา - เต็มเวลา, ภาค- เวลานัลชิค 2554 เนื้อหา 1. เป้าหมาย และ ..."

"สถาบันในกำกับของรัฐ" สถาบันการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "CHILDREN'S SCHOOL OF ARTS" ของเทศบาลเมือง Khanty-Mansiysk เขตปกครองตนเอง– Ugra Urban District เมือง Raduzhny โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องเป่าลมและเครื่องดนตรี" สาขาวิชา PO.01 วิชาการแสดงดนตรี พ.01. UP.01. SPECIALTY (FLUTE) Rainbow 2015 "ตรวจทานแล้ว" "อนุมัติ": ... "

“กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย มหาวิทยาลัยแห่งวัฒนธรรมและศิลปะแห่งมอสโก ผู้จัดการทรัพยากรสารสนเทศ ความช่วยเหลือด้านการสอน ภายใต้บรรณาธิการทั่วไปของศาสตราจารย์ V.K. Klyuev แนะนำโดยสมาคมการศึกษาและระเบียบวิธีเพื่อการศึกษาในสาขาวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมและแหล่งข้อมูลเพื่อเป็นสื่อการสอนสำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาที่กำลังศึกษาในสาขาพิเศษ 071201 - ... "

"สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กโรงเรียนศิลปะเด็กแผนกตกแต่งและประยุกต์โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในหัวข้อศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการออกแบบ Pyatigorsk 2015 "อนุมัติ" "อนุมัติ" ฉันกำลังรอ ” โดยผู้อำนวยการสภาระเบียบวิธีของ MBOU DOD DKhSH โรงเรียนศิลปะเด็ก MBOU DOD Pyatigorsk Pyatigorsk หมายเลขพิธีสาร G. V. Rukavkov ลงวันที่ "" 2015 "" 2015 ผู้พัฒนา: Nadeina Evgenia ... "

"Sakhalin Regional Universal Scientific Library Department of Literature and Art Magician of Russian Music การรวบรวมวัสดุวิธีการสำหรับห้องสมุดในการปรับปรุง มรดกสร้างสรรค์นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky Yuzhno-Sakhalinsk รวบรวมโดย N. A. Pavlovskaya บรรณาธิการ: S. I. Dobrovolskaya, T. M. Efremenko Tech บรรณาธิการ T. M. Efremenko Proofreader M. G. Ryazanova เรียงพิมพ์คอมพิวเตอร์โดย N. A. Pavlovskaya เค้าโครงโดย T. M. Efremenko เผยแพร่โดยการตัดสินใจของคณะบรรณาธิการ...»

"สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก" โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม Alexander Semenovich Rozanov "โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเชิงพัฒนาการทั่วไปเพิ่มเติมในภูมิภาค ศิลปะดนตรี“การทำเพลงบรรเลง” ใบงานวิชา ปพ.02. อัพ.03. "วรรณคดีดนตรี" ระยะเวลาการศึกษา - 4 ปี Kirovsk, 20 ได้รับการอนุมัติ: โดยผู้อำนวยการสภาการสอนของ MBOU DOD MBOU DOD "DSHI No. 1 ตั้งชื่อตาม เช่น. Rozanov "" โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1 ... "
เนื้อหาของไซต์นี้ถูกโพสต์เพื่อตรวจสอบ สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน
หากคุณไม่เห็นด้วยว่าเนื้อหาของคุณถูกโพสต์บนเว็บไซต์นี้ โปรดเขียนถึงเรา เราจะลบออกภายใน 1-2 วันทำการ

ใน โลกสมัยใหม่การซื้อและสะสมวัตถุทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเรื่อย ๆ - ภาพวาด แผงตกแต่ง แจกัน ของใช้ในครัวเรือนทำมือ ของที่ระลึก สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนจะเตือนเราให้นึกถึงความเป็นนิรันดร์ บางสิ่งจะไม่หายไปอย่างไร้ร่องรอย ทุกสิ่งที่สร้างความสะดวกสบายรอบตัวเราเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของเรา

โลกศิลปะมีหลายแง่มุม ด้านที่สวยงามประการหนึ่งคือ ศิลปะและโดยเฉพาะงานจิตรกรรมตกแต่ง ทุกวันนี้ นักออกแบบตกแต่งภายในมืออาชีพหันมาใช้สินค้าทำมือในโครงการของพวกเขามากขึ้น เพราะสิ่งเหล่านี้สามารถแสดงออกถึงความเป็นตัวตนได้ แผ่นผนัง ภาพวาดตกแต่งทำมือในธีมต่างๆ เป็นองค์ประกอบการตกแต่งที่ไม่เหมือนใคร โดยพื้นฐานแล้วคุณสามารถใช้โครงเรื่องที่สอดคล้องกับความสนใจของบุคคลโดยไม่สามารถปล่อยให้เขาเฉยได้ ในกรณีนี้ ฉันเริ่มจากหัวข้อแฟชั่น เธอเข้ามาในชีวิตของเราโดยไม่มีแฟชั่น - ไม่มีที่ไหนเลย คนเราต้องสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแฟชั่นได้ คนๆ หนึ่งต้องสามารถชื่นชมมันได้ คนๆ หนึ่งต้องเริ่มที่จะรักมัน แฟชั่นได้สร้างจุดยืนอย่างมั่นคงและกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต เช่นเดียวกับหนังสือ ภาพยนตร์ ดนตรี และศิลปะ

ดังนั้นการพัฒนาองค์ประกอบในตัวอย่างของการผลิตเฉพาะเรื่อง "แฟชั่น" จึงสามารถนำเสนอได้ที่เกี่ยวข้อง

ระดับของการพัฒนาของปัญหา

ภาพวาดตกแต่งได้รับการศึกษาค่อนข้างดีโดยนักวิทยาศาสตร์เช่น: D.I. คิปลิก พ. สแลนสกี้, บี.เอ็น. นับ วิธีการและเทคนิคหลักในการวาดภาพตกแต่งได้รับการอธิบายโดยละเอียดในหนังสือของเขาโดย A.N. คูปริน. การสร้างฮาร์มอนิกที่ถูกต้องของหุ่นนิ่งมีอธิบายไว้ในตำราวิจิตรศิลป์ทุกเล่ม

อย่างไรก็ตาม มันเป็นคุณลักษณะเฉพาะของการพัฒนาองค์ประกอบของการวาดภาพตกแต่งในตัวอย่างการผลิตเฉพาะเรื่อง "แฟชั่น" ที่นักวิทยาศาสตร์คนใดในสาขาศิลปะไม่ได้พิจารณาและอธิบายไว้

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: การพัฒนาองค์ประกอบของภาพวาดตกแต่งในตัวอย่างการผลิตเฉพาะเรื่อง "แฟชั่น"

หัวข้อการศึกษา: การผลิตเฉพาะเรื่อง "แฟชั่น"

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ดำเนินการ การวิเคราะห์ทางทฤษฎีและการจัดตั้งคุณสมบัติหลักสำหรับการสร้างภาพตกแต่งของ "แฟชั่น"

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

· เพื่อศึกษาประวัติและคุณลักษณะของงานจิตรกรรมตกแต่ง

· สำรวจ เทคนิคต่างๆภาพวาดตกแต่ง

· พิจารณาหลักการพื้นฐานในการสร้างองค์ประกอบของการตกแต่ง

·สร้างคุณสมบัติหลักของภาพนิ่ง "แฟชั่น" สำหรับตกแต่งตามธีม

รากฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการศึกษา: การวิเคราะห์วรรณกรรมพิเศษในหัวข้อของการศึกษา การวิเคราะห์แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต การศึกษาและการสรุปทั่วไป ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการทาสีตกแต่ง ประสิทธิภาพของการผลิต "แฟชั่น"

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัย:

1. ศึกษาประวัติความเป็นมาและคุณลักษณะของงานจิตรกรรมตกแต่ง ภาพวาดตกแต่งในการพัฒนามีหลายพันปี ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดพบบนผนังถ้ำและแม้ว่า เวลาที่แน่นอนแอปพลิเคชันของพวกเขายังไม่สามารถระบุได้นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าพวกเขาอยู่ในยุคหินใหม่ เหล่านี้ค่อนข้าง ภาพที่สมจริงรอยขีดข่วนด้วยของมีคมหรือทาด้วยเขม่าดำและดินเหนียวสีแดงไม่ต้องสงสัยเลยว่าเรียกว่าการทาสี

ในจิตรกรรมตกแต่ง ตรงกันข้ามกับจิตรกรรมแผนวิชาการ กฎทั่วไปของศิลปกรรมจะหักเหในลักษณะที่แตกต่างกัน

2. พิจารณาเทคนิคต่างๆ ในการตกแต่งภาพ เทคโนโลยี วัสดุศิลปะศึกษาคุณสมบัติและคุณภาพของกระดาษ สี พู่กัน เทคโนโลยีนี้ยังรวมถึงการเคลือบภาพวาดด้วยสารเคลือบเงาหรือองค์ประกอบอื่น ๆ เป็นต้น

เทคนิค คือ ทักษะพิเศษ วิธีและวิธีการที่ ชิ้นงานศิลปะ. ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและวัสดุในการวาดภาพ คุณสมบัติของพวกเขาช่วยให้นักเรียนเพิ่มพูนความคิดสร้างสรรค์สูงสุด สร้างสรรค์ผลงานในระดับสูง

ขั้นตอนการตกแต่งสามารถทำได้ด้วยดินสอธรรมดา ปากกา ปากกาปลายสักหลาด ฯลฯ หรือใช้สี: สีน้ำ gouache สีอะครีลิค Gouache - สีทึบแสงหนาแน่น การอบแห้งจะได้ความนุ่มนวล คุณสามารถทำงานกับ gouache ได้ไม่เพียง แต่บนกระดาษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผ้าใบ, ผ้า, กระดาษแข็ง, ไม้อัด Gouache มีคุณสมบัติซีด (ครอบคลุม) ดังนั้นเมื่อทำงานกับ gouache งานจะดำเนินการจากที่มืดไปหาสว่าง

3. พิจารณาหลักการสำคัญของการสร้างองค์ประกอบของฉากตกแต่ง ในกระบวนการสร้างองค์ประกอบการตกแต่งของตำแหน่งและการกระจาย องค์ประกอบภาพเกิดขึ้นตามโครงร่างบางอย่างในลำดับตรรกะที่ผู้เขียนวางไว้ หมายถึงการมองเห็นและ คุณสมบัติสไตล์จะต้องประสานงานกัน รองจากส่วนรวม ในขณะที่เราต้องไม่ลืมรายละเอียดซึ่งมีบทบาทสำคัญมาก

มีสองวิธีในการมองเห็นทางศิลปะเมื่อจัดองค์ประกอบ:

1. โฟกัสไปที่ตัวแบบเดียวเป็นหลักในองค์ประกอบทั้งหมด และรับรู้ส่วนที่เหลือที่เกี่ยวข้องกับตัวแบบเท่านั้น ในกรณีนี้ สภาพแวดล้อมถูกมองเห็นโดยสิ่งที่เรียกว่าการมองเห็นรอบข้างและมีรูปร่างผิดปกติ เชื่อฟังศูนย์กลางของความสนใจและทำงานเพื่อสิ่งนั้น

2. การมองเห็นโดยรวมโดยไม่เน้นวัตถุแยกต่างหาก ในขณะที่รายละเอียดใด ๆ ที่รองจากทั้งหมด จะสูญเสียความเป็นอิสระ ในองค์ประกอบดังกล่าวไม่มีทั้งหลักและรอง - เป็นชุดเดียว

4. มีการสร้างคุณสมบัติหลักของ "แฟชั่น" ในธีมการตกแต่งหุ่นนิ่ง ภาพตกแต่งในกระบวนการสร้างองค์ประกอบที่แสดงออกอาจมีลักษณะดังต่อไปนี้:

1. การเปลี่ยนแปลงสัดส่วนระหว่างวัตถุหรือภายในวัตถุชิ้นเดียว การละเมิดมุมมองเชิงพื้นที่ หรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง

2. การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบโดยการปรับปรุงคุณสมบัติส่วนใหญ่ (การทำงานซ้ำ การหักเห) การผสมผสานระหว่างภาพทั่วไปและภาพที่มีรายละเอียด เนื่องจากวัตถุชิ้นหนึ่งโดดเด่นกว่าและตัดกันกับอีกชิ้นหนึ่ง

3. การปฏิเสธรูปแบบสามมิติของวัตถุบางส่วนหรือทั้งหมด (การรวมกันของปริมาตรและระนาบ หรือภาพเงาแบน)

4. ค้นหารูปแบบสีใหม่: เปิดเผยความเป็นไปได้ของสีเพื่อการตกแต่งและการแสดงออก โดยใช้การผสมสีหลักที่ใช้งานอยู่ เผยให้เห็นพื้นผิว จุดสีเฉพาะที่ การมีโครงร่างสีดำหรือสี

5. การประดับระนาบเข้าหาระนาบของปริภูมิ ทุกส่วน รายละเอียด เส้นของวัตถุพันเป็นลวดลายประดับเดียว

6. วิธีการวิเคราะห์หรือการตีความธรรมชาติอย่างสร้างสรรค์ เช่น วิธีการแสดงวัตถุโดยแยกย่อยออกเป็นปริมาตรอย่างง่ายที่สุด แสดงโครงสร้างภายในของวัตถุ

ความสำคัญทางทฤษฎีของงานมีดังนี้:

คุณสมบัติของการพัฒนาองค์ประกอบในการวาดภาพตกแต่งได้รับการศึกษาและเปิดเผยในตัวอย่างการผลิตเฉพาะเรื่อง "แฟชั่น"

นำออกไปเพื่อป้องกัน

แท็บเล็ตที่มีการตกแต่ง "แฟชั่น"

โครงสร้างของหลักสูตร

งานประกอบด้วย บทนำ สองบท บทสรุป รายการแหล่งข้อมูลที่ใช้ และการนำเสนอผลงาน

จิตรกรรมตกแต่ง (จากภาษาละติน "decoro" - "ฉันตกแต่ง") เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสถาปัตยกรรมหรืองานศิลปะ จุดประสงค์หลักคือการตกแต่งและเน้นโครงสร้างของอาคารหรือการทำงานของวัตถุ ดังนั้นภาพวาดตกแต่งคือ เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานหรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

ในกรณีหลังนี้ภาพวาดดังกล่าวเรียกว่าอนุสาวรีย์ไม่เพียงเพราะขนาดของมันเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะการเชื่อมต่อกับสถาปัตยกรรมซึ่งส่วนใหญ่มักมีลักษณะของอนุสาวรีย์ ทั้งในเชิงกายภาพและเนื้อหา ภาพวาดนี้แยกไม่ออกจากวัตถุที่ใช้แสดง และนี่คือความแตกต่างจาก ภาพวาดขาตั้ง. นี่คือการเชื่อมต่อการทำงานที่กำหนดพล็อต เทคนิค รูปแบบ และวิธีการดำเนินการ

ในการพัฒนามีหลายพันปี ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดถูกพบบนผนังถ้ำ และแม้ว่าจะยังไม่สามารถระบุเวลาที่แน่นอนในการใช้งานได้ แต่นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าพวกมันอยู่ในยุคหินใหม่ ภาพที่ค่อนข้างเหมือนจริงเหล่านี้ ขูดด้วยเครื่องมือมีคมหรือทาด้วยเขม่าดำและดินเหนียวสีแดง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเรียกว่าภาพวาด ภาพวาดประเภทของอียิปต์โบราณมีรูปลักษณ์ที่พัฒนามากขึ้น - ภาพจิตรกรรมฝาผนังของโครงสร้างงานศพที่แสดงฉากการตกปลา การล่าสัตว์ ชีวิตการทำงาน และการปฏิบัติการทางทหาร แม้จะมีแบบแผนมากมายในการพรรณนาถึงตัวเลข แต่ภาพวาดของชาวอียิปต์ไม่ได้ปราศจากความสมจริงและถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและท่าทางลักษณะของผู้คนสัตว์และนกได้อย่างแม่นยำ

ตกแต่ง ภาพวาดโบราณกรีกและโรมโบราณถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในการตกแต่งอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัย แต่ในขณะเดียวกันก็มีจุดประสงค์ทางศาสนาและการเมืองด้วย การพัฒนาครั้งใหญ่พวกเขายังได้รับเครื่องประดับที่งดงามตามผนังและห้องใต้ดิน เมื่อเวลาผ่านไปหินสีของกระเบื้องโมเสคเริ่มเสริมด้วยแก้วหลากสี

ใน ช่วงต้นยุคกลางโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าภาพวาดตกแต่งบนผนังถูกแทนที่ด้วยกระจกสี - กระจกสี นี่เป็นเพราะการขาดแสง: ช่องหน้าต่างในวัดจนถึงศตวรรษที่ 12 มีขนาดเล็กและ ศิลปะบนกำแพงสว่างไม่ดี ในทางกลับกันหน้าต่างกระจกสีก็เปล่งประกายด้วยสีสันสดใส ในอาคารพลเรือน ภาพวาดถูกแทนที่ด้วยพรมที่ปกคลุมผนังหินเย็นทั้งหมด ในตอนแรกพวกเขาถูกนำมาจากตะวันออกและจากนั้นพวกเขาก็เริ่มสร้างในยุโรป โครงเรื่องส่วนใหญ่สร้างเค้าโครงเรื่องทางศาสนาขึ้นมาใหม่ แต่ค่อยๆ มีภาพประกอบของการกระทำที่กล้าหาญ ภาพสัญลักษณ์ของงานฝีมือและศิลปะ คุณธรรมและความชั่วร้ายเริ่มปรากฏขึ้น ค่อยๆ ได้รับความสมจริงทางศิลปะ

ในมาตุภูมิภาพวาดตกแต่งปูนเปียกพัฒนาเร็วกว่าในยุโรปตะวันตกด้วยซ้ำ หลังจากรับเอาแนวทางปฏิบัติจากไบแซนเทียมมาใช้ ชาวรัสเซียก็นำวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับโลกมาใช้ในทันที ปรมาจารย์ชาวรัสเซียเป็นคนต่างด้าวกับนามธรรมธรรมชาติทั่วไปของโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของไบแซนไทน์พวกเขานำความชัดเจนและความเรียบง่ายในการแสดงออกของความคิดมาให้พวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การวาดภาพเป็นคำภาษารัสเซียที่บ่งบอกถึงศิลปะซึ่งเชื่อมโยงกับภาพที่มีชีวิต ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่งตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันมีส่วนร่วมในการออกแบบพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมและการจัดสภาพแวดล้อมที่อุดมด้วยอุดมการณ์สำหรับบุคคล