W salach frontowych Pałacu Zimowego otwarto dwie wystawy, z których jedna poświęcona jest historii tkanin, druga – ich renowacji. Państwowy Ermitaż posiada jedną z najbogatszych na świecie kolekcji tkanin, dywanów, chorągwi, gobelinów, strojów, haftów i koronek – prawdziwą encyklopedię tekstyliów od epoki neolitu do współczesności, reprezentującą geograficznie wszystkie zamieszkane terytoria planety przez ludzi, których mieszkańcy zajmowali się tkactwem.
Po raz pierwszy Pałac Zimowy prezentuje kolekcje tekstyliów Ermitażu w całej ich różnorodności, od prymitywnych próbek po tkaniny XX wieku, od starożytności i Wschodu po współczesną Europę.
Picket Hall prezentuje kolekcje tekstyliów od neolitu do renesansu. Można tu zobaczyć kolorowe tkaniny z pochówków wczesnochrześcijańskich (koptyjskich) z IV-XII wieku, włoskie tkaniny figuratywne z XV wieku przeznaczone na potrzeby kościoła, aksamity tkane złotem i renesansowe hafty. Najrzadsze chińskie tkaniny i wczesnobizantyjskie tkane złotem brzegi z VI-VII wieku, unikatowe przedmioty, w tym zabawki dla dzieci, ubrania, a nawet jedwabne buty, z alanańskiego cmentarzyska Moshchevaya Balka (obwodnice Wielkiego Jedwabnego Szlaku przebiegały przez terytorium Adygei) są prezentowane.
Medalion z wizerunkiem bogini ziemi Gai. Egipt. IV-V wiek Pościel, wełna, tkanie gobelinów
Tkanina jest zielona, utkana złoconymi nićmi, we wzory palmet i fantastycznych zwierząt. Włochy. Lukka (?), Wenecja (?). 14 wiek Jedwab, „Cypryjskie złoto”
W Sali Georgijewskiego Pałacu Zimowego, najlepsze próbki ze zbiorów tekstylnych Państwowego Ermitażu: gobeliny, dywany, hafty, koronki, tkaniny i kostiumy z krajów Zachodnia Europa, Rosji i Wschodu.
W sali herbowej na wystawie „Ermitażowa encyklopedia tekstyliów. Renowacja” przedstawia obiekty, których żywotność dzięki renowacji znacznie się wydłużyła: chorągwie i sztandary, od których restauracji rozpoczęła się historia restauracji tkanin w Ermitażu, gobeliny i hafty ozdobne, elementy szat liturgicznych, strojów świeckich i wojskowych, jak również a także strój pamiątkowy rosyjskich cesarzy.
Bardzo interesująca jest historia restauracji i konserwacji tkanin archeologicznych. O wyborze eksponatów na wystawę decyduje nie tyle ich wyjątkowość i wysoki poziom artystyczny, ile możliwość pokazania, jak rozwiązuje się złożone zadania konserwatorskie i jak stopniowo zmieniało się podejście do restauracji zabytków na przestrzeni osiemdziesięciu lat.
Sztandar z wizerunkiem Jerzego Zwycięskiego. 16 wiek Włochy. Przed i po renowacji
Do najciekawszych eksponatów należy darowany jedwabny gobelin z wizerunkiem żurawia chiński cesarz Piotr I, strój wizytowy Piotra I, uszyty na koronację Katarzyny I, zakładany po jego śmierci woskowa osoba, kaftan i spodnie podniesione ze statku „Archanioł Rafał”, który zatonął w 1724 r., ceremonialny strój cesarzowej Marii Fiodorowna, żony Aleksandra III, gobelin „Narcyz u źródła”, tkany portret wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza, itp. Nie wszystkie z tych przedmiotów można zobaczyć na stałej ekspozycji Ermitażu.
Uroczysty strój Piotra I, uszyty na koronację Katarzyny I. 1724 Rosja, Petersburg
Uroczysty dworski strój cesarzowej Marii Fiodorowna (1847-1928). Warsztaty „Izambard Chanceau”. 1880 Rosja, Sankt-Petersburg
Projekt wystawy, który zbiegł się w czasie ze Zgromadzeniem Ogólnym Międzynarodowego Towarzystwa Badań nad Starożytnymi Tkaninami, które rozpoczyna się we wrześniu w Ermitażu, został zorganizowany przy wsparciu LVMH. Na wystawę przygotowano ilustrowaną książeczkę i katalog naukowy.
Od 29 lipca w Pałacu Zimowym na wystawie „The Hermitage Encyclopedia of Textiles. Historia” po raz pierwszy prezentuje kolekcje tekstyliów Ermitażu w całej ich różnorodności, od prymitywnych próbek po tkaniny XX wieku, od starożytności i Wschodu po współczesną Europę.
Uroczysty dworski strój cesarzowej Marii Fiodorowna (1847-1928): gorset, spódnica, tren
1880
Warsztaty „Izambard Chanceau”
Sankt-Petersburg, Rosja
Aksamit, satyna, koronka, srebro, złocona nić, złocony bit, gimp, cekiny, fiszbiny, brąz; haft złoty, odlewanie, tłoczenie, złocenie, rękodzieło
Medalion z wizerunkiem bogini ziemi Gai
IV-V wiek
Egipt
Tkanie gobelinów, lnu, wełny.
Tkanina z pawiami i kaczkami na żółtym tle
1786-1794
Fabryka Łazariewa, wieś Fryanowo, tkacz Siergiej Strelnikow, (prowincja moskiewska), Rosja
Jedwab, szenil; broszka, satynowe tło
Zielona tkanina tkana złoconymi nićmi, ze wzorem palmet i fantastycznych zwierząt
Koniec XIV wieku
Włochy. Lukka (?), Wenecja (?)
Jedwab, „Cypryjskie złoto”
W Ermitażu znajduje się jedna z najbogatszych na świecie kolekcji tkanin, dywanów, kostiumów, haftów i koronek. Pod względem różnorodności kolekcja tekstyliów muzeum może pochwalić się zasięgiem encyklopedycznym okresy historyczne oraz obszary geograficzne, na których kiedykolwiek istniała produkcja tekstyliów.
W Sali św. Jerzego Pałacu Zimowego prezentowane są najlepsze przykłady z kolekcji tekstyliów Państwowego Ermitażu: gobeliny, dywany, hafty, koronki, tkaniny i kostiumy z Europy Zachodniej, Rosji i Wschodu. Tutaj można zobaczyć gobelin Wróżka chrzestna, który nigdy nie opuścił murów Pałacu Zimowego, który został osobiście podarowany Mikołajowi II przez prezydenta Francji Félixa Faure'a. Wśród innych cennych darów dla rosyjskiego domu cesarskiego są gobeliny przywiezione z Paryża dokładnie trzysta lat temu przez Piotra I. Rzadkością jest pełny strój kawalera angielskiego Orderu Podwiązki, podarowany Aleksandrowi II przez królową Wielkiej Brytanii Wiktorię . Do unikatowych eksponatów należy strój pasierba cesarza Napoleona Eugeniusza Beauharnais, przywieziony do Rosji w 1839 r. po ślubie jego syna Maksymiliana i córki Mikołaja I Marii.
Na wystawie prezentowane są również próbki strojów ceremonialnych, mundurów wojskowych i dworskich: suknie Katarzyny II, Marii Fiodorowna, żony Aleksandra III i ostatniej cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, stworzone przez utalentowanych rosyjskich i zagranicznych mistrzów i prezenterów domy mody Europa i Rosja XVIII - początek XX wieku. Oprócz mundurów wojskowych na wystawie pokazano jasne próbki z doskonałej kolekcji sztandarów.
W zbiorach Ermitażu obok obiektów z Pałacu Zimowego i innych rezydencji królewskich i wielkoksiążęcych znajdują się dzieła ze zbiorów arystokracji rosyjskiej. Szczególnie bogate były zbiory książąt Jusupowa, które obejmowały pierwszorzędne gobeliny, koronkowe garnitury, wśród nich luksusowy welon ślubny z herbami rodziny Jusupowów i hrabiego Sumarokowa-Elstona.
Kolekcja tekstyliów orientalnych w Ermitażu obejmuje rzadkie i ciekawe pozycje. Rosyjscy carowie trzymali w swoich skarbcach dużą liczbę chińskich jedwabi i haftów. Wiele przedmiotów zostało przedstawionych jako prezenty dyplomatyczne. Na przykład tkany jedwabny gobelin przedstawiający żurawia został podarowany przez chińskiego cesarza Piotrowi I.
Aksamity perskie i tureckie z XVI wieku można zobaczyć w rosyjskich szatach liturgicznych, których ramiona były haftowane w XVII wieku przez rosyjskich rzemieślników. Widzowie też mają rzadka okazja poznaj luksusowe orientalne dywany tkane w warsztatach Indii, Iranu i Kaukazu.
Picket Hall prezentuje kolekcje tekstyliów od neolitu do renesansu. Kolekcja, licząca tysiące egzemplarzy, jest dystrybuowana wśród wydziałów naukowych Ermitażu. Najwcześniejsze egzemplarze tekstyliów przechowywane są w Zakładzie Archeologii Europy Wschodniej i Syberii, Zakładzie Świata Starożytnego i Zakładzie Wschodu.
Zbiory tekstyliów Działu Archeologii obejmują ponad tysiąc obiektów należących do różnych typów epoki historyczne od neolitu do średniowiecza. Najstarsze tekstylia na wystawie pochodzą z okresu neolitu (III tysiąclecie pne) i zostały stworzone przez budowniczych osad palowych w północno-zachodniej Rosji.
W Ermitażu znajdują się liczne i różnorodne kolekcje zabytków z epoki scytyjskiej (IX-III wiek pne), w tym znaleziska tekstylne. Szczególnie bogate w nie są pochówki koczowniczych „przywódców” na terytorium Sajano-Ałtaju: wczesne scytyjskie kompleksy Arzhan-1 i Arzhan-2 w Tuwie i oczywiście słynne „lodowe” kurhany Ałtaju, przede wszystkim Pazyryk .
Geografia znalezisk z czasów późniejszych jest znacznie szersza. Rzadkie przykłady tekstyliów wczesnobizantyjskich - lamówki tkane złotem - pochodzą z kolekcji zgromadzonej w zniszczonej krypcie z VI-VII wieku przy ulicy Szpitalnej w Kerczu.
Podczas badań archeologicznych Starej Ładogi, słynnego pomnika epoki wikingów i starożytnej Rusi, uzyskano pokaźną kolekcję tekstyliów z VIII-X wieku. Badania średniowiecznych zabytków krajów bałtyckich ujawniły wiele fragmentów tkanin wełnianych i lnianych należących do plemion łatgalskich z IX-XII wieku.
Znaleziska z kurhanów średniowiecznych koczowników z XII-XIII w. nad Dnieprem stanowią kolekcję wzorzystych tkanin jedwabnych i haftów, w tym prawdopodobnie produkcji bizantyjskiej. Wzorzyste tkaniny i hafty z chińskiego jedwabiu pochodzą ze szlacheckiego pochówku z okresu mongolskiego na południowej Syberii.
Dział Świata Starożytnego posiada kolekcję tkanin z antycznych nekropolii północnego regionu Morza Czarnego. Tkaniny pochodzą z różnych okresów ery starożytnej - od V wieku pne do pne. mi. aż do IV wieku naszej ery mi. Najwcześniejsze tkaniny wełniane pokryte są wzorzystymi i fabularnymi malowidłami z imionami przedstawionych postaci.
W zbiorach Działu Orientalnego Ermitażu znajduje się około dziesięciu tysięcy sztuk różnych tekstyliów (strojów, fragmentów tkanin, znalezisk archeologicznych), w tym około pięciuset dywanów z Turcji, Azerbejdżanu, Iranu, Chin i Indii. Największa kolekcja elementy odzieży i dywany, chińskie jedwabne tkaniny i hafty pochodzą z pochówków elity nomadów Xiongnu w górach Noin-Ula w północnej Mongolii. Unikatowe tekstylia z cmentarzyska Alana Moszczewa Bałka ( Północny Kaukaz, Adygea) zachowały się na wyżynach, wzdłuż których w VIII-IX wieku przebiegał jeden z odcinków tzw. Jedwabnego Szlaku (główna część kolekcji prezentowana jest w sali 57 Pałacu Zimowego). Na drugim końcu Jedwabnego Szlaku - w pobliżu miasta Dunhuang w północno-zachodnich Chinach - w jaskini buddyjskiego klasztoru Mogao znaleziono fragmenty chińskiego jedwabiu z VIII-X wieku. Najważniejsza kolekcja tekstyliów i chorągwi buddyjskich z XII-XIV wieku została przywieziona do Petersburga z ruin miasta Khara-Khoto w zachodnim państwie Xia, które istniało w północno-zachodnich Chinach w X-XIV wieku.
W Egipcie, ze względu na suchy i gorący klimat, doskonale zachowały się tekstylia z różnych epok. kolorowe tkaniny z pochówków wczesnochrześcijańskich (koptyjskich) z IV-XII wieku - jedna z błyskotliwych stron chrześcijańskiej kultura artystyczna Egipt. Wzorzyste zasłony, szale, tuniki, narzuty, serwetki tkane są z wełny i lnu techniką gobelinową (kratową). Pod koniec XIX wieku kupowano je od okolicznych mieszkańców i kupców.
W 1885 r. Ermitaż Cesarski nabył w Paryżu kolekcję dzieł średniowiecza i renesansu, w skład której wchodziły tkaniny, hafty i gobeliny, będące dziś ozdobą kolekcji Ermitażu. Na wystawie po raz pierwszy pokazano włoskie średniowieczne tkaniny i hafty z Niderlandów oraz współczesne tkaniny z Chin i Egiptu, co pozwala wyraźnie prześledzić wzajemne wpływy i wymianę technologii tkackich oraz powiązania artystyczne między różnymi krajami.
Znaczna część kolekcji Ermitażu tkanin, haftów, gobelinów z XIII-XVI wieku, która ilustruje wszystkie etapy produkcji, pochodzi ze zbiorów Muzeum Szkolnego rysunek techniczny Baron AL Stieglitz w Petersburgu. W Sali Pikietowej Pałacu Zimowego można zobaczyć włoskie tkaniny figuratywne z XV wieku przeznaczone na potrzeby kościoła, a także włoskie aksamity utkane ze złota i renesansowych haftów. Próbki tkanin perskich i tureckich z tego samego okresu, pokazane razem z tkaninami włoskimi, świadczą o wzajemnym zapożyczaniu wzorów.
Ekspozycja „Ermitażowa encyklopedia tekstyliów. Historia” pozwala nie tylko zobaczyć obiekty z magazynów muzeum, które nie są eksponowane na wystawach stałych, ale także poznać związek między technologiami tekstylnymi a zdobnictwem z różnych krajów.
Ilustrowana książeczka została przygotowana na wystawę przez Państwowe Wydawnictwo Ermitaż. Autorem tekstu i kuratorem wystawy jest Tatyana Nikolaevna Lekhovich, starszy pracownik naukowy w Departamencie Zachodnioeuropejskiej Sztuki Użytkowej Państwowego Ermitażu, kandydat historii sztuki.
Wystawa zorganizowana przy wsparciu firmy
Od 29 lipca wystawa „Ermitażowa encyklopedia tekstyliów. Konserwacja” w Sali Herbowej Pałacu Zimowego prezentuje obiekty muzealne, których życie było wielokrotnie przedłużane dzięki renowacji.
Są to chorągwie i sztandary, gobeliny i ozdobne hafty, szaty liturgiczne, odzież cywilna i wojskowa, a także przedmioty pamiątkowe noszone niegdyś przez rosyjskich władców. Na osobną uwagę zasługuje historia konserwacji tkanin archeologicznych. O wyborze eksponatów do ekspozycji zadecydowała nie tyle ich wyjątkowość i wysoka jakość artystyczna, ile możliwość jasnego pokazania, jak trudne zadania konserwatorskie są podejmowane i jak stopniowo zmieniało się podejście do samej konserwacji przedmiotów, które metody pozostają aktualne i jakie nowe tendencje dominują dzisiaj.
Niektóre eksponaty mają swoją unikalną historię renowacji. ceremonialny strój Piotra Wielkiego, uszyty na koronację jego żony Katarzyny na cesarzową-małżonkę i nałożony na woskową figurę cesarza po jego śmierci, i mundur, który Piotr nosił podczas bitwy pod Połtawą, to rosyjskie relikty narodowe, które już w XVIII wieku stały się eksponatami muzealnymi. Płaszcz i bryczesy wydobyte przez archeologów ze statku handlowego Erzengel Raphael, który zatonął na Bałtyku w 1724 r., to zwykłe elementy ubioru zachodnioeuropejskiego z początku XVIII wieku, ale historia ich renowacji jest wyjątkowa i interesuje nie tylko specjalistów.
Historia renowacji tekstyliów w Ermitażu rozpoczęła się od prac nad chorągwiami. Zadanie ochrony już pod koniec XIX wieku rozwiązano, wklejając zużyte kawałki materiału na nowy podkład. Obecnie szeroko stosowaną metodą wzmacniania tkanin muzealnych jest mocowanie ich do nowego podkładu poprzez szycie, a także przy użyciu nowoczesnych klejów. Obecnie konserwatorzy mają możliwość, jeśli to konieczne, usunięcia starego kleju i przeprowadzenia ponownej renowacji, stosując nowe metody. Przykładem takich prac jest renowacja kilku XVIII-wiecznych tureckich sztandarów jedwabnych, które wcześniej nie były odnawiane, a także ponowna renowacja dwóch chorągwi bawarskich z 1812 r. i XVIII-wiecznego sztandaru szwedzkiego. Po oczyszczeniu i wzmocnieniu chorągwie rosyjskie z XVIII i XIX wieku, klejone lub wiązane nicią jedwabną, zachowują swój historyczny wygląd. Podczas renowacji sztandaru Pułku Straży Życia Preobrażenskiego zachowano nie tylko jedwabne podłoże i hafty, ale także różne cerowania i misterne zszywanie łez wykonane przez różne ręce, które głosiły życie obiektu i ucieleśniały jego historię.
Ermitaż posiada bogatą kolekcję gobelinów z Europy Zachodniej i Rosji. Znajdujące się na wystawie gobelinowe przedstawienie Narcyza nad sadzawką oraz gobelinowy portret Wielkiego Księcia Mikołaja Pawłowicza ukazują sposób poprawiania ubytków wełniano-jedwabnego wątku według oryginalnej techniki tkackiej w celu odtworzenia pierwotnego wyglądu kompozycji. Przykładem innego podejścia do renowacji jest gobelin Dama w toalecie, który wcześniej był z powrotem z tiulu przy użyciu pasty mącznej. Ta metoda pozwoliła na utrzymanie arrasu przez pewien czas w stabilnym stanie, ale jest on zniekształcony, a miejscami całkowicie zniszczony. W powtórnej renowacji gobelin został przymocowany do nowego podkładu za pomocą szwów renowacyjnych imitujących technikę tkania gobelinu.
Szczególne miejsce w pracach konserwatorskich zajmuje konserwacja zabytków archeologicznych. Ermitaż posiada tkaniny grecko-rzymskie, koptyjskie i bizantyjskie, fragmenty odzieży, zasłony i czapraki z kurhanów w górach Ałtaju i północnej Mongolii, które zostały odkryte podczas wykopalisk archeologicznych. Wśród unikalnych eksponatów zachowanych dzięki renowacji pastą mączną znajdują się przedmioty z kurhanów Pazyryk w Ałtaju z V–III wieku pne: duży filcowy dywan i najstarszy na świecie wełniany dywan z Piątego Kurganu. Jest częścią stałej ekspozycji od czasu renowacji przeprowadzonej w latach 1949–50. Przeprowadzona w 2016 roku renowacja filcowych pończoch z Drugiego Pazyryka Kurganu, po wstępnych pracach analitycznych i praktycznych, pozwoliła na ponowne połączenie wielu oddzielnych, mocno zniekształconych fragmentów, zbliżenie się do zrozumienia prawdziwego kształtu i lepsze określić wymiary zabytków archeologicznych.
Na wystawie znajdują się chińskie zwoje z portretami dowódców wojskowych i malowane jedwabne tapety. Niektóre z tych ostatnich wykorzystano do dekoracji pomieszczeń Pałacu Mienszykowa. Unikalne doświadczenie w renowacji chińskich tapet malarskich i niezwykle wysokie umiejętności zawodowe pozwoliły artystom-konserwatorom w 2007 roku przystąpić do renowacji XVIII-wiecznych chińskich zwojów przedstawiających wybitnych generałów znajdujących się w opłakanym stanie. Pięć portretów w formie pionowych zwojów powstało w Chinach w 1760 roku na polecenie cesarza Qianlonga.
Ekspozycja obejmuje elementy stroju wizytowego, odświętnego, ceremonialnego i wojskowego oraz szaty liturgiczne. Szczególnie interesujące są pamiątki z „Szafy Piotra I”, zachowane do dziś mundury cesarzy i suknie cesarzowych. Renowacja odzieży to nie tylko czyszczenie i wzmacnianie tkanin, ale także odtworzenie kształtu i kroju wyrobu. Konserwacja strojów wymaga indywidualnego podejścia, dla każdej tkaniny opracowywanej jest specyficzna metoda konserwacji.
Broń, zbroje i elementy uprzęży końskiej to często połączenia metalu, drewna i skóry, wykończone różnorodnymi tkaninami – wełnianymi i jedwabnymi, gładkimi i wzorzystymi, atłasowymi i aksamitnymi, często zdobionymi złotymi haftami. Likwidacja zniekształceń w trójwymiarowych, wielowarstwowych materiałach, oczyszczenie i wzmocnienie tkanin oraz renowacja złoconych haftów pozwala na prezentację muzealnych eksponatów, takich jak kirysy, siodła czy derby, we właściwej formie, przywracając im dawny wygląd. oryginalny wygląd często zniekształcony przez czas. Zwiedzający wystawę będą mogli docenić historyczną i artystyczną wartość siodła i uzdy cesarzowej Katarzyny II, obejrzeć złote hafty na aksamitnych siodłach oraz podziwiać zbroję XVIII-wiecznego indyjskiego wojownika należącego do typu zwany „płaszczem z tysiąca gwoździ”.
Przykładem kompleksowej renowacji są dzieła złotego haftu – hafty wczesnorosyjskie i hafty zachodnioeuropejskie. Po oczyszczeniu i wzmocnieniu tkanin mocowanie metalicznych nici odbywa się z niezwykłą precyzją, przywracając wzór obrazu i przywracając cennym nićm pierwotną kolorystykę. Tablica przedstawiająca św. Jerzego, wykonana w Europie Zachodniej w pierwszej ćwierci XVII w., ruskie haftowane całuny Ofiarowania w świątyni i Trzech Świętych z XVII w. oraz ikona św. Michaiła Czernihowskiego z 2. poł. XVI w. odzyskały bogactwo kolorów dzięki odtworzeniu artystycznych kikutów i haftów. Renowacja chińskiej zawieszki przedstawiającej tańczącego żurawia wymagała wykonania nici kompozytowych z pawich piór i jedwabiu, skręconych z analogicznych materiałów. Renowacja koronkowej narzuty wykonanej z niezwykle delikatnego lnu, będącego arcydziełem francuskiej sztuki użytkowej z ostatniej trzeciej połowy XVIII wieku, została przeprowadzona z wirtuozowskim kunsztem i niezwykłą delikatnością.
Nakrycia głowy i obuwie, trąbkowy ekran przeciwpożarowy i koronkowy wachlarz, lalki i haftowana poduszka z aksamitu – każde z dzieł sztuki użytkowej ma swoją własną charakterystykę. Przeznaczenie przedmiotów często decyduje o stanie ich zachowania. Haft trąbkowy wkomponowany w ekran przeciwpożarowy był poddawany silnym zmianom temperatury i wilgotności. Jedwabne i aksamitne pantofle były popularnym elementem garderoby, a ich właściciele często je nosili. Ludowe nakrycia głowy ze złotą haftowaną dekoracją były starannie cenione, nie tylko przekazywane z pokolenia na pokolenie, ale także używane zgodnie z przeznaczeniem. Lalka Holenderka została podarowana cesarzowi Aleksandrowi I latem 1814 roku podczas jego wizyty miasto z Zaandam (lub Saardam), gdzie mieszkał Piotr Wielki, ucząc się budowy statków. „Gospodyni Małego Domku w Saardam” ma dużą szafę i mnóstwo akcesoriów. Prace nad konserwacją ubranka lalki były prowadzone kilkakrotnie – w latach 1912, 1948 i 1997–98, dzięki czemu ten unikat znajduje się obecnie na wystawie.
Państwowe Wydawnictwo Ermitażu przygotowało naukowo ilustrowany katalog wystawy ze wstępem Swietłany Borisovnej Adaksiny, Zastępcy Dyrektora Generalnego i Głównego Kuratora Państwowego Ermitażu. Kuratorem wystawy jest Marina Vladimirovna Denisova, kierownik Laboratorium Naukowej Restauracji Tkanin i Malarstwa Wodnego w Departamencie Naukowej Restauracji i Konserwacji Ermitażu.
Wystawa została zorganizowana przy wsparciu firmy
Światło w salach jest przyciemnione, aby nie uszkodzić tkanin.
Pewnego razu Ermitaż udostępnił do bezpłatnego pobrania plik PDF na temat renowacji. Tak więc w przypadku niektórych strojów, które na wystawie wydają się trochę zużyte, stan początkowy był taki, że… no, teraz są zupełnie nowe – zgrabna igła i nić odpowiadająca oryginałowi, jak ten mundur Piotra I. 
Bardzo dobrze, że nie pozostawiono ich w oryginalnych strzępach i łachmanach, ale kiedyś wierzono, że tkanin muzealnych nie należy w ogóle dotykać. Dzięki konserwatorom można cieszyć się oglądaniem obiektów, które zwróciły wzory i przez większą część kolorów i doznać przyjemności łączenia faktur, prawie tak samo jak sto dwieście, a nawet wszystkie czterysta lat temu.
Na przykładzie gobelinów, gobelinów i ozdobnych haftów rozumiesz to szczególnie wyraźnie. 
Tekstylia to nie tylko sukienki, ale także chorągwie, buty, a nawet części zbroi. To siodło i uprząż należały do Katarzyny II: 
Buty oczywiście bardzo ładne, nawet ze stabilnym obcasem, ale oczywiście z okresu, kiedy lewy i prawy but robiono tak samo. Aż strach pomyśleć, jak to nosić: 
Są też tkaniny proste, jak próbki tkanin, każdy krój wenecki przywodzi na myśl. Nie ulega wątpliwości, dlaczego technika tłoczenia na aksamicie tak bardzo go fascynowała.
Niektóre z eksponatów można było rozpoznać po (choć odbyły się w 2014 roku, trudno zapomnieć o takim luksusie). Znakiem rozpoznawczym tej wystawy były wspaniałe dworskie stroje „mundurowe”:
Cóż, słynne kostiumy maskaradowe z „Rosyjskiego balu” z 1903 roku, których stroje są znane każdemu, kto miał taką talię kart w domu: 
I kilka pięknych secesyjnych sukienek w gablocie "sala balowa": 
Biorąc pod uwagę liczbę cekinów, koralików i drobnych detali, wiele z nich wymagało uwagi konserwatorów.
Nie zawsze najciekawsze eksponaty są haftowane srebrem, złotem lub koronką. W sali restauracyjnej łatwo przejść obok brązowego surowego surduta, a swoją drogą został on podniesiony z zatopionego statku i doprowadzony do przyzwoitego wyglądu. Zdjęcie ze strony muzeum:
Nie mówiąc już o filcowych pończochach ze starożytnego kopca i podobnych ciekawostkach.
Cóż, kiedyś zaczęto mówić o ciekawostkach - stroju francuskim z XVIII wieku (1730-1750). Czym innym jest czytanie o fizhmie i innych rzeczach z ramami, a czym innym jest możliwość oceny wymiarów na własne oczy. Najprawdopodobniej fizhma się składa. A na plecach modna plisa Watteau. Ciekawy kontrast - ta plisa dodaje luzu dzięki luźnym liniom, ale "swoboda" będzie ostatnim słowem, które przychodzi na myśl patrząc na tę spódnicę. 
Ale do orientalnej tkaniny z obrazkami ilustrującymi romantyczną historię Leyli i Majuna (no, romantycznie,
wszyscy tam zginęli), nieco później dołożyli płaszcz i otrzymali bogatą szatę kościelną. Nieco niejednoznaczne, ale tylko dla muzealników (i osób, które uważnie czytają tabliczki). 
O ubieraniu nawet Orderu Podwiązki transmitował osobne wideo, tyle ciekawych rzeczy pozostało pod płaszczem. Na filmie widać kapelusz i pończochy (które po prostu nie zmieściły się na stojaku) oraz jak mieni się srebrne oczko stanika i majteczek. 
Spójrz, jaki elegancki płaszcz (1790) - nawet bezgłowy manekin robi dandysa.
W stanie Pustelnia. Petersburg, 28 lipca - 15 października 2017 r.
Petersburg: Wydawnictwo Państwowe. Pustelnia. 2017. 388 s. ISBN 978-5-93572-733-8
[ adnotacja: ]
Katalog części konserwatorskiej wystawy The Hermitage Encyclopedia of Textiles obejmuje 162 eksponaty ze wszystkich działów muzeum. Żywotność tych przedmiotów była wielokrotnie przedłużana poprzez renowację. Są to przede wszystkim chorągwie i sztandary, od których prac rozpoczęła się historia restauracji tkanin w Ermitażu, gobelinów i ozdobnych haftów, elementów szat liturgicznych, strojów świeckich i wojskowych, a także pamiątkowego stroju rosyjskiego cesarze. Szczególnie interesująca jest historia restauracji i konserwacji tkanin archeologicznych.
Publikacja opowiada o restauracji konkretnych zabytków, o historii powstania i rozwoju pracowni konserwatorskiej. Przeznaczone dla specjalistów z zakresu konserwacji i historii tekstyliów oraz wszystkich zainteresowanych tkaniną i procesem restauracji.
Na okładce: Uroczysty strój cesarza Piotra I (kat. 89).
Po renowacji. Fragment.
- 9
MV Denisow. „Łącząca nić czasów…” Renowacja tkanin w Państwowym Ermitażu. - 10
Katalog [1-162 ]
Banery [ 1-17 ]. - 36
gobeliny [ 18-22 ]. - 66
Stanowiska archeologiczne [ 23-72 ]. - 80
OV Oszarin. Historia pojawienia się tkanin koptyjskich w Ermitażu. - 80
Chińskie panele [ 73-82 ]. - 132
AF Aleksandrowa. Warsztat renowacji chińskich obrazów na jedwabiu z przełomu XVII i XVIII wieku w Pałacu Mienszykowa. - 132
Chińskie zwoje z portretami dowódców wojskowych [ 83-87 ]. - 150
TA Pan, NG Pchelin. Portrety wybitnych dowódców wojskowych za panowania cesarza Qian-longa. - 150
Szafa Piotra I [ 88-91 ]. - 166
Sukienki [ 92-106 ]. - 190
Przebranie [ 107-109 ]. - 234
Garnitur wojskowy [ 110-116 ]. - 242
Pancerze, broń i uprząż dla koni [ 117-124 ]. - 256
Szaty kościelne [ 125-133 ]. - 272
Przedmioty kościelne [ 134-141 ]. - 302
Hafty i koronki [ 142-151 ]. - 324
Akcesoria do kostiumów [ 152-158 ]. - 348
Przedmioty sztuki i rzemiosła [ 159-162 ]. - 362
Słownik terminów włókienniczych. - 375
Lista skrótów. - 385
streszczenie. - 387
MV Denisowa, O.V. Oszarina, A.F. Aleksandrowa, T.A. Pan, NG Pchelin.
TB Arapova (T.B.A.), D.O. Wasiljewa (D.O.V.), V.G. Vilinbakhov (V.G.V.), G.V. Vilinbachov (G.V.V.), M.N. Gavrilova (M.N.G.), TV Grunina-Shkvarok (T.V.G.-Sh.), N.Yu. Gusiewa (N.Yu.G.), V.G. Danchenko (V.G.D.), M.V. Denisova (MVD), LI Dobrovolskaya (LID), mgr inż. Dobrovolskaya (MAD), T.B. Kolyadina (GBK), T.N. Kosourova (T.N.K.), A.S. Kostsova (A.S.K.), I.N. Kuzniecowa (INK), T.N. Lekhovich (T.N.L.), L.N. Loginova (L.N.L.), N.Yu. Lyakina (N.Yu.L.), M.L. Menshikova (MLM), N.V. Niekrasowa (N.V.N.), SA Niłow (SAN), Vs.N. Obrazcow (Bc.H.O.), O.V. Osharina (O.V.O.), S.V. Pankova (SVP), NS Pinyagin (NSP), Yu.V. Plotnikova (Yu.V.P.), N.G. Pchelin (NGP), AA Ryadova (A.A.R.), A.V. Savelyeva (AVS), EV Stepanova (E.V.S.), NI Tarasowa (NIT), M.N. Tichonowa (MNT), GG Fiodorowa (GGF), AA Shapran (AASh.), LI Szatiłowa (LISh.).
[ Wstęp. ]
W ostatnich latach w Państwowym Ermitażu coraz częściej odbywają się specjalistyczne wystawy renowacyjne. Tradycją stał się cykl „Ożywione arcydzieła”, prezentujący widzom efekty restauracji jednego dzieła sztuki. W ramach obchodów 250-lecia Państwowego Ermitażu w 2014 roku wystawa „Restauracja w Ermitażu. Spojrzenie przez pryzmat czasu”, w którym uwydatniono pracę wszystkich pracowni Zakładu Konserwacji Nauki i Konserwacji.
We wrześniu 2017 r. Ermitaż jest gospodarzem Zgromadzenia Ogólnego Międzynarodowego Towarzystwa Badań nad Starożytnymi Tkaninami. Jest to pierwsze doświadczenie organizacji tak dużej konferencji w Rosji, która gromadzi czołowych ekspertów w dziedzinie badań i konserwacji tekstyliów. Zbiór zbiega się w czasie z równoległymi wystawami pod ogólnym tytułem The Ermitage Encyclopedia of Textiles: arcydzieła ze zbiorów zostaną zaprezentowane w części Historii, natomiast dzieła restaurowane przez wiele lat utworzą sekcję Restauracji. Po raz pierwszy w naszym muzeum takie wystawa wielkoformatowa przeznaczony do odbudowy tkanek.
Dla Pracowni Naukowej Restauracji Tkanin i Malarstwa Wodorozpuszczalnego bieżący rok jest rokiem jubileuszowym, pracownia obchodzi 80-lecie istnienia.
Nazwa wystawy – „The Hermitage Encyclopedia of Textiles” – oddaje różnorodność materiałów, z którymi pracują specjaliści Laboratorium. Do ekspozycji wybrano przedmioty z różnych działów muzeum - od najstarszych zabytków po wyroby New Age, wykonane przez mistrzów Rosji, Europy, Azji. Niektóre z prezentowanych na wystawie zabytków są interesujące właśnie ze względu na historię ich restauracji, ponieważ w trakcie prac konserwatorskich często dochodzi do zaskakujących odkryć, które zmieniają dotychczasowy wygląd eksponatów.
Tkana dekoracja jest ważną częścią wystroju wnętrz pokoi Ermitażu. Specjaliści Pracowni Naukowej Restauracji Tkanin i Malarstwa Wodorozpuszczalnego we współpracy z konserwatorami z innych pracowni biorą udział w ich konserwacji i renowacji. Jeden z najwyraźniejszych przykładów takiej pracy ostatnie lata- projekt odtworzenia tkanej dekoracji Sali Małego Tronu (Pietrowskiego).
Dobierając metody renowacji eksponatów, nasi rzemieślnicy poszukują odpowiedzi na jedno z najważniejszych pytań konserwatorskich: kwestię etyczną i stopień ingerencji w zabytek. Rozwiązanie tego problemu jest zawsze indywidualne, wymaga refleksji, wspólnej pracy konserwatora i kustosza, określenia potrzeby zachowania lub usunięcia wcześniejszych ingerencji.
Praca konserwatorów tkanin jest nieustannie podziwiana zarówno przez ogół społeczeństwa, jak i specjalistów. Praca naszych rzemieślniczek jest niezwykle żmudna i subtelna, po mistrzowsku opanowały różnorodne techniki szycia, tkactwa, haftu, odnawiają eksponaty z lnu i sukna, jedwabiu i aksamitu, pluszu i atłasu, tiulu, mory i koronki, obszyte złoconymi i srebrne nici, żyłki, metalowe wykrojniki i cekiny, koraliki, sztuczne bukieciki i blichtr. Wystawa „Ermitażowa encyklopedia tekstyliów. Konserwacja” pozwala zapoznać się z dokonaniami Ermitaskich konserwatorów tekstyliów, natomiast niniejszy katalog pozwala lepiej poznać historię Pracowni Naukowej Restauracji Tkanin i Malarstwa Wodnego oraz prace prowadzone nad prezentowanymi eksponatami.
SB Adaksina,
Zastępca Dyrektora Generalnego Państwowego Muzeum Ermitażu, Główny Kurator.
ANO - Autonomiczna organizacja non-profit
GMZ - Państwowy Rezerwat Muzealny
Gokhran - Państwowe repozytorium kosztowności Ludowego Komisariatu Finansów
ZK GE - Komisja Zakupów Państwowego Ermitażu
LNRTVZh - Laboratorium naukowej renowacji tkanin i zamazanych wodą obrazów Państwowego Muzeum Ermitażu
OLDP - Towarzystwo Miłośników Literatury Starożytnej
ONTE - Dział Ekspertyz Naukowych i Technologicznych Państwowego Muzeum Ermitażu
OPH - Towarzystwo Zachęty Sztuki
PVA - polioctan winylu
PVB - poliwinylobutyral
SGE - Komunikaty Państwowego Ermitażu
CMC - syntetyczny detergent
FZK GE - Komisja Zapasów i Zakupów Państwowego Muzeum Ermitażu
CPI RGS - Centrum Badań Podwodnych Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego
EZK GE - Ekspert ds. Zakupów Państwowego Muzeum Ermitażu
Tkaniny muzealne to rozległa i różnorodna dziedzina sztuki użytkowej. Kolekcja tekstyliów artystycznych Państwowego Ermitażu jest jedną z największych na świecie. Zachowanie dziedzictwa kulturowego, którego integralną częścią są tekstylia, oznacza nie tylko staranną konserwację i badanie, ale także konserwację i odtworzenie pierwotnego wyglądu przedmiotu. Obiekty różniące się terminem i stanem zachowania wymagają od konserwatorów i konserwatorów indywidualnego podejścia w każdym konkretnym przypadku.
Każdy proces konserwacji i restauracji składa się z kilku etapów. Praca z obiektem zaczyna się od szczegółowej analizy. Czyszczenie jest zwykle kluczowym wyzwaniem, któremu należy sprostać podczas konserwacji tekstyliów. Po tym następuje kolejny etap, wzmocnienie. W zależności od rodzaju i zachowania obiektów muzealnych stosuje się różne techniki. Do najskuteczniejszych należy przyklejanie kruchych, słabych tkanin do nowego materiału podkładowego, nasycanie ich roztworami wiążącymi, mocowanie nitkami lub klejem.
Wybór eksponatów do ekspozycji „Ermitażowej Encyklopedii Włókienniczej”, której część poświęcona jest konserwacji tkanin, podyktowany jest zarówno ich unikatowym charakterem i wysoką jakością artystyczną, jak i możliwością jednoznacznego pokazania sposobów rozwiązywać trudne zadania konserwatorskie i śledzić stopniowe zmiany w podejściu do konserwacji i renowacji przedmiotów, przy czym niektóre metody są nadal aktualne, a niektóre nowe trendy stają się dominujące w dzisiejszych czasach. Wystawa obejmuje sztandary i gobeliny, suknie i mundury, a także wiele innych dzieł, których żywotność była wielokrotnie przedłużana dzięki pracy konserwatorów. Niektóre z tych artefaktów przeszły nową konserwację i restaurację, prezentując nowe podejście do wyboru sposobów rozwiązywania problemów konserwatorskich. Wiele eksponatów ma unikalną historię konserwacji. Ekspozycja zawiera zapisy prac konserwatorskich i restauratorskich, mających na celu odtworzenie wnętrz konserwatorsko-konserwatorskich: i restauracji tronu w Sali św. Jerzego (Wielka Sala Tronowa) oraz baldachimu nad portretem Aleksandra I w Galerii Wojennej 1812, powrót do pierwotnego wyglądu Małej Sali Tronowej.
W ciągu 80 lat swojej historii restauratorzy i konserwatorzy z Laboratorium Naukowej Restauracji Tekstyliów w Ermitażu obsłużyli ponad 15 000 eksponatów. Każde pokolenie wzajemnie się wzbogaca, przekazuje wiedzę i umiejętności, pielęgnuje tradycje, poszukuje nowych dróg rozwoju i doskonalenia wybranego zawodu.