معروف ترین مجسمه های رم که قطعا ارزش دیدن دارند. مجسمه ساز ایتالیایی - جوزپه آرمانی مجسمه های چینی مجسمه ساز معروف ایتالیایی

آغاز رنسانس به ربع اول قرن چهاردهم می رسد. در طول سه قرن بعدی، فرهنگ رنسانس با سرعتی سریع توسعه یافت و تنها در دهه‌های پایانی قرن شانزدهم رو به افول گذاشت. ویژگی بارز رنسانس این است که فرهنگ در تمام ظاهرش ماهیت سکولار داشت، در حالی که انسان محوری در آن غالب بود، یعنی در پیش زمینه یک شخص بود، علایق و فعالیت های او به عنوان اساس هستی. در دوران اوج رنسانس در جامعه اروپا، علاقه به دوران باستان وجود داشت. بارزترین تجلی فرهنگ رنسانس، سبک رنسانس در معماری بود. پایه های معماری، که در طی قرن ها شکل گرفت، به روز شد و اغلب اشکال غیرمنتظره ای به خود گرفت.

رنسانس در معماری

مجسمه های دوران رنسانس در ابتدا خود را به هیچ وجه اعلام نکردند. نقش آنها به تزئینات سفارشات معماری کاهش یافت: نقش برجسته روی قرنیزها، سرستون ها، دیوارها و درگاه ها. آغاز رنسانس با تأثیر سبک رومانسک بر طراحی سازه های معماری مشخص شد و از آنجایی که این سبک به طور جدایی ناپذیری با تصاویر دیوار پیوند خورده است، مجسمه ها برای مدت طولانی عمدتاً برای تزئین نما مورد استفاده قرار می گرفتند. بنابراین، سبک معماری "رنسانس" به وجود آمد، وحدت خطوط کلاسیک با زیبایی شناسی جدید. در دوره رنسانس، نماهای خانه ها با ترکیب بندی های مجسمه سازی اصیل شد. نقاشی و مجسمه سازی رنسانس بخشی جدایی ناپذیر از سازه های معماری شد. نقاشی های دیواری هنری در میان مجسمه های ساخته شده از مرمر و برنز قرار داده شد.

معماری رنسانس بالا

ظهور رنسانس در حوزه های فرهنگی در درجه اول بر معماری تأثیر گذاشت. معماری رنسانس عالی در رم توسعه یافت، جایی که در پس زمینه دوره قبل، سبک ملی شروع به شکل گیری کرد. عظمت، اشراف محدود و نشانه هایی از یادبود در ساختمان ها ظاهر شد. خانه ها در رم شروع به ساختن طبق اصل کردند.بنیانگذار سبک جدید Donato d "Angelo Bramante" معمار با استعدادی بود که کلیسای سنت پیتر در واتیکان را ایجاد کرد.

تعامل سبک

با گذشت زمان، مجسمه‌های رنسانس شکل‌های مستقل‌تری به خود گرفتند. آغاز چنین تصاویری توسط مجسمه ساز ایتالیایی Viligelmo گذاشته شد، که ضمن ایجاد نقش برجسته برای کلیسای جامع در مودنا، به طور قابل توجهی تصاویر گروه مجسمه سازی روی دیوار را عمیق تر کرد و بنابراین یک اثر هنری مستقل پدید آمد که فقط با دیوار مرتبط بود. غیر مستقیم تمام تصویر مجسمه روی دیوار قرار داشت، اما نه چیزی بیشتر. ریتمی پویا ظاهر شد، قرار گرفتن مجسمه ها بین تکیه گاه ها بر احساس استقلال از محیط افزوده شد. ساختمان ها و مجسمه های معماری دوره رنسانس به طور فزاینده ای بدون از دست دادن رابطه خود دور می شدند. در عین حال، آنها به طور ارگانیک یکدیگر را تکمیل می کردند.

سپس مجسمه های رنسانس به طور کامل از صفحه دیوار جدا شدند. این یک فرآیند طبیعی برای جستجوی چیز جدید بود. رهایی تدریجی فرم های پلاستیکی از صفحه معماری با ظهور چندین حوزه از هنر مجسمه سازی مستقل به پایان رسید.

مجسمه سازان مشهور رنسانس

در دوره تاریخی که "رنسانس" نامیده می شد، مجسمه سازی جایگاه هنر عالی را دریافت کرد. مجسمه سازان شانزدهم اروپایی از اهمیت تاریخی برخوردار شدند، یعنی:

• آندره آ وروکیو;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Baschelier Nicolas;
• سانتی گوچی;
• نیکولو دی دوناتلو؛
• جیامبولونیا;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• آرنولفو دی کامبیو;
• میکل آنژ بووناروتی؛
• جان پیستر؛
• لوکا دلا روبیا;
• آندره آ سانسوینو;
• Benvenuto Cellini;
• دومنیکو فانچلی

مشهورترین مجسمه سازان دوره رنسانس عبارتند از:

برجسته ترین مجسمه های رنسانس از زیر اسکنه این استادان بی نظیر بیرون آمدند.

فلورانسی معروف

نیکولو دی بتو باردی دوناتلو، بنیانگذار پرتره مجسمه‌سازی، واقع‌گراترین مجسمه‌ساز زمان خود محسوب می‌شود و «زیبایی» دور از ذهن در هنرهای تجسمی را رد می‌کند. او در کنار سبک رئالیستی، به کلاسیک متعارف مسلط بود. یکی از شاهکارهای دوناتلو مجسمه چوبی مجدلیه (1434، تعمیدگاه فلورانس) است. پیرزن لاغر و مو بلند با اصالتی ترسناک به تصویر کشیده شده است. سختی‌های زندگی بر چهره‌ی دلتنگ زاهد منعکس می‌شود.

یکی دیگر از مجسمه های استاد بزرگ «شاه داوود» است که در نما در فلورانس قرار دارد. مجسمه مرمری سنت جورج همچنان موضوع کتاب مقدس را ادامه می دهد، که توسط مجسمه ساز از تصویر سنت مارک رسول، همچنین در سنگ مرمر آغاز شده است. از همین سری، مجسمه سنت جان باپتیست.

از سال 1443 تا 1453، دوناتلو در پادوآ زندگی می‌کرد و در آنجا مجسمه سوارکاری "Gattamelata" را خلق کرد که کندوتیه Erasmo de Narni را به تصویر می‌کشید.

او به شهر زادگاهش فلورانس بازگشت و تا زمان مرگش در سال 1466 در آنجا زندگی کرد.

بنونوتو سلینی

مجسمه ساز درباری واتیکان در سال 1500 در خانواده یک کابینت ساز چیره دست به دنیا آمد. او را پیرو شیوه‌گرایی می‌دانند - روندی که نشان‌دهنده سبک فرم‌های پرمدعا در هنر است. او عمدتاً با ریخته گری برنز کار می کرد. معروف ترین مجسمه های سلینی:

مجسمه ساز بزرگ Benvenuto Cellini در ساخت نمادهای دولتی، جوایز و طرح های سکه مشغول بود. او، از جمله، یک جواهرساز بسیار با استعداد و موفق در واتیکان بود. پاپ جواهرات گرانبها را از Benvenuto سفارش داد.

میکل آنژ بووناروتی

مجسمه ساز درخشان رنسانس، نویسنده آثار جاودانه مرمر و برنز، میکل آنژ بووناروتی در سال 1475 در شهر کوچک توسکانی Caprese به دنیا آمد. پسر قبل از اینکه بتواند بنویسد و بخواند یاد گرفت که از یک ابزار مجسمه سازی استفاده کند. میکل آنژ در سن 13 سالگی نزد هنرمند گیرلاندایو دومنیکو شاگرد شد. سپس لورنزو دی مدیچی، یک فلورانسی نجیب، از استعداد او مطلع شد. آن نجیب شروع به حمایت از نوجوان کرد.

بووناروتی در بیست سالگی چندین مجسمه برای طاق کلیسای سنت دومینیک در بولونیا ساخت. او سپس دو مجسمه ("کوپید خفته" و "سنت یوهانس") برای واعظ دومینیکن جیرولامو ساوونارولا ساخت. یک سال بعد، میکل آنژ از کاردینال رافائل ریاریو دعوت نامه ای برای کار در رم دریافت می کند. مجسمه ساز در آنجا «رومن پیتا» و «باخوس» را خلق می کند.

در رم، بووناروتی چندین دستور را برای کلیساها و کلیساهای مختلف انجام می دهد و در سال 1505 پاپ ژولیوس دوم به او پیشنهاد می کند یک کار مسئول - ساختن مقبره ای برای حضرتش. در ارتباط با چنین دستور مسئولانه ای، میکل آنژ عازم کارارا می شود و در آنجا بیش از شش ماه را صرف انتخاب سنگ مرمر مناسب برای مقبره پاپ می کند.

برای مقبره، مجسمه ساز چهار مجسمه مرمری ساخته است: "غلام در حال مرگ"، "لیا"، "موسی" و "غلام مقید". از سال 1508 تا پایان 1512، بووناروتی روی نقاشی های دیواری کلیسای سیستین کار کرد. در سال 1513، پس از مرگ ژولیوس دوم، مجسمه ساز از جیووانی مدیچی دستور ساخت مجسمه مسیح با صلیب را دریافت کرد.

میکل آنژ بووناروتی مجسمه ساز بزرگ دوره رنسانس در سال 1564 در رم درگذشت. او در کلیسای فلورانسی سانتا کروچه به خاک سپرده شد.

"سینکیچنتو"

دوره رنسانس عالی به طور ارگانیک با تصویر کلی رنسانس مطابقت داشت. در همان زمان، اصطلاح "cinquicento" ظاهر شد که به معنای "برتری" است. این دوره از پرواز حدود چهل سال به طول انجامید. او شاهکارهایی را به جهانیان بخشید که برای همیشه در الواح هنر عالی ثبت شده است. پرتره مونالیزا و لئوناردو دا رافائل سانتی، "دیوید" اثر میکل آنژ بووناروتی - این آثار و آثار دیگر سالن های موزه های معتبر را تزئین می کنند.

مجسمه ساز ایتالیایی آندره آ سانسوینو (1467-1529) یکی از برجسته ترین نمایندگان رنسانس عالی است. اولین اثر سانسوینو یک محراب سفالی برای کلیسای سانتا آگاتا با تصاویری از سنت سباستین، روچ و لارنس بود. آندریا گروه مجسمه سازی مشابهی را برای محراب کلیسای سن اسپیریتو در فلورانس مجسمه سازی کرد. مجسمه رنسانس عالی با معنویت برجسته و برخی نفوذ خاص متمایز می شود.

وروکیو آندریا

این مجسمه‌ساز معروف رنسانس اولیه، معلم لئوناردو داوینچی، ساندرو بوتیچلی است و موضوع اصلی کار وروکیو مجسمه‌سازی و در رتبه دوم نقاشی بود. آندریا کارگردان معروف توپ های زمینی و دکوراتور با استعدادی بود. مجسمه‌سازی رنسانس بالا در واقع با کار Verrocchio آغاز شد.

این هنرمند برای مدت طولانی در فلورانس کار کرد. او برای یک نجیب زاده فلورانس سنگ قبری ایجاد کرد، سپس بیش از بیست سال مجسمه ساز روی ترکیب "اطمینان توماس" کار کرد. مجسمه معروف داوود توسط Verrocchio در سال 1476 ساخته شد. مجسمه برنزی برای تزئین ویلای مدیچی در نظر گرفته شده بود، اما جولیانو و لورنزو خود را لایق چنین افتخار بزرگی نمی دانستند و به مجسمه در Palazzo Signoria در فلورانس خیانت کردند. مجسمه باشکوه رنسانس اولیه به این ترتیب جایگاه خود را پیدا کرد. در خانه های شخصی سعی می کردند آثار هنری منحصر به فرد را حفظ نکنند. رنسانس بعدی نیز از نظر هنر عالی ارزش کمتری نداشت. مجسمه Benvenuto Cellini "Perseus" یک شاهکار بی نظیر از اواخر رنسانس در نظر گرفته می شود.

از قرن 15 مجسمه سازی ایتالیایی در تلاش است تا به بزرگترین طبیعی بودن، بیان و کامل ترین زیبایی دست یابد. توسکانی در راس سایر مناطق ایتالیا قرار دارد.

اولین استاد برجسته، نماینده دوران گذار از دوران قدیم به آرزوهای جدید بود جاکوپو دلا کوئرسیا(دلا کوئرسیا، 1374 - 1438)، با نام مستعار دلا فونته. آثار اصلی او: یک سنگ قبر در جلیقه کلیسای جامع در لوکا، تزئینات پلاستیکی درگاه اصلی کلیسای سنت. پترونیا در بولونیا و کار مجسمه سازی در فواره پیازا دل گامپو در سیهنا که برای اجرای عالی آن لقب خود را دریافت کرد.

استاد بزرگ فلورانسی به طرز غیر قابل مقایسه ای مهمتر است لورنزو گیبرتی(1378 - 1455)، یکی از بزرگترین مجسمه سازان تمام دوران. شاهکار معروف او درهای شرقی غسل تعمید در فلورانس است که در سالهای 1427 - 47 اجرا شده است. بر روی آنها در ده نقش برجسته زیبا با زمینه های معماری و منظره غنی، وقایع عهد عتیق از خلقت جهان تا سیل ارائه شده است. از زمان این شاهکار، سبک برجسته تصویری برای مدت طولانی بر پلاستیک خالص پیروز شده است. کمی قبل از آن (1403 - 1424) او یک در ساده تر، اما نه کمتر عالی در درگاه شمالی تعمید ایجاد کرد. در اینجا او همچنان مسیری را که آندریا پیسانو نشان داده است دنبال می کند و در 28 بخش صحنه هایی از زندگی مسیح را منتقل می کند که از نظر سادگی نجیب هستند و به صورت پلاستیکی چیده شده اند و همچنین چهره های انجیلیان و پدران کلیسا.

در کنار گیبرتی، و بدون شک تحت تأثیر او، معاصر جوان تری رشد کرد. لوکا دلا رابی(1400 - 1482). دستاورد اصلی این هنرمند اجرای نقش برجسته‌های فیگور از گل پخته و لعاب‌دار، عمدتاً سفید بر زمینه آبی روشن، با اندکی افزودن رنگ‌های زرد، سبز و بنفش بود. در جوانی آثار متعددی از سنگ مرمر و برنز خلق کرد. برای مثال، نقش برجسته‌های مرمری دوست‌داشتنی کودکان در حال آواز خواندن و رقصیدن بر روی سکوی گروه کر کلیسای جامع، که در حال حاضر در موزه بارجلو قرار دارد، هستند. اما دستاورد اصلی فعالیت او همچنان سفال لعابدار است. شکل های قابل توجه، بیش از یک بار کپی شده از مادونا با یک کودک که توسط فرشتگان و مقدسین احاطه شده است. نسخه هایی از این اثر در کلیساهای توسکانی و همچنین در موزه بارژلو در فلورانس توزیع شد.

سومین مجسمه ساز فلورانسی بود دوناتلو(1386 - 1466) که یک جهت کاملاً طبیعت گرایانه را حفظ کرد. او برای چهره های جوان پرانرژی، مانند St. جورج در کلیسای St. مایکل. او نقش برجسته های برنزی عالی برای محراب اصلی در کلیسای St. آنتونی در پادوآ؛ در آنجا، روبروی نمای کلیسا، مجسمه بزرگ سوارکاری فرمانده Gattamelata قرار داده شد - اولین مجسمه سوارکاری در هنر مدرن.

همزمان بپوکیومجسمه سوارکاری مسی حتی جسورتر از Colleoni را ایجاد کرد که هنوز در ونیز در Piazza San Giovanni e Paolo قابل مشاهده است.

مجسمه‌سازی توسکانی در این دوران به قدری از نظر قدرت خلاقیت غنی بود که هنرمندان آن در همه جای ایتالیا نامیده می‌شدند. اما در کنار آنها، در ایتالیای علیا، بسیاری از صنعتگران محلی نیز ظاهر شدند. به عنوان مثال، در ونیز ماسترو بارتولومئو، حرکت از سبک ایده آل قرون وسطی به سبک رئالیستی قرن 15، سپس یک خانواده کامل از هنرمندان لومباردیبه ونیز نقل مکان کرد.

مجسمه ساز ایتالیایی - جوزپه آرمانی. مجسمه های چینی.

جوزپه آرمانی - از عشق شایسته در جهان لذت ببرید. هر مجسمه ترکیبی با استعداد از رویاها، تخیل و احساسات است. مانند موسیقی یا نقاشی، هنر مجسمه سازی یک زبان جهانی است که همه می توانند آن را درک کنند.

تاریخچه جوزپه آرمانی
در سال 1935 در نزدیکی پیزا کالچی در ایتالیا متولد شد. جوزپه در کودکی مانند بسیاری از کودکان دیگر عاشق نقاشی بود.خانه اش پر از نقاشی بود. پدر آرمانی متوجه شد که پسر چه کسی استعداد دارد و تصمیم گرفته شد که او در آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس تحصیل کند تا بتواند استعداد طبیعی خود را شکوفا کند. آرمانی در آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس ثبت نام کرد که پدرش به طور غیر منتظره درگذشت. زیرا خانواده شروع به نیاز به پول کردند. جوزپه آکادمی را ترک کرد. مدرسه هنر فراموش شد. هنر اما نبود...
یک بار یک کشیش محله در پیزا نمایشگاهی برای هنرمندان جوان ترتیب داد و آرمانی آثارش را در آنجا به نمایش گذاشت... پس از این رویداد، تمام آثار او به گالری آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس ختم شد... جوزپه با چوب آزمایش کرد، خاک رس، سنگ مرمر و سنگ مرمر. شهرتش هر روز بیشتر میشد....
به زودی، هنردوستان از سراسر جهان شروع به هجوم به گالری هنری کردند تا آخرین ساخته های جوزپه آرمانی را ببینند. در سال 1975، فلورانس Sculpture d "Arte، با تشخیص نبوغ آرمانی، به او این فرصت را داد که منحصراً برای آنها کار کند. جوزپه آرمانی، مجسمه ساز چیره دست، تیمی از مجسمه سازان با استعداد، از جمله دیوید توماس لیتلتون، فابریزیو تانیا و پائولو لئونچینی را انتخاب کرد. با راهنمایی استاد آرمانی، آنها سالها با هم کار کردند ...
برای بیش از 25 سال، جوزپه آرمانی شاهکارهایی از سبک سنتی Capodimonte گرفته تا مجسمه‌های جسورانه‌تر، مدرن و عجیب خلق کرده است. جرقه ای از زندگی در مجسمه های جوزپه آرمانی وجود دارد و رئالیسم خیره کننده او همچنان طرفداران بسیاری را در سراسر جهان شگفت زده می کند.
متاسفانه جوزپه آرمانی به طور ناگهانی در سال 2006 به دلیل سکته مغزی درگذشت.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

نام شرکت FLORENCE به طور تصادفی انتخاب نشده است، این مظهر سنت های فرهنگی این استان ایتالیا است که به خاطر هنرمندانش مشهور است، جایی که لئوناردو داوینچی و میکل آنژ شاهکارهای خود را خلق کردند. در توسکانی، سنت هنری ساخت مجسمه های تزئینی به طور سنتی از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است. هنرمندان توسکانی به لطف مهارت و بیان بالای خود، زبان جهانی خلاقیت را ایجاد کرده اند که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. آنها با اختراع چیز جدیدی از تجربیات و مهارت های نسل های گذشته استفاده کردند. تولید مجسمه های تزئینی در تمام مراحل به صورت دستی انجام می شود، از مواد طبیعی با کیفیت بالا (ترکیب 45٪ کائولن (خشت سفید) و مواد افزودنی از مواد اولیه طبیعی استفاده می شود. در دکوراسیون از آلاباستر، سنگ مرمر، چوب استفاده شده است. بسیاری از آنها در تعداد محدود ساخته می شوند و ارزش هنری دارند. دنیای مملو از زندگی از چهره های فلورانس با همه تنوع خود باز می شود، که مشابهی ندارد. چه فیگورها با شوخ طبعی، بازیگوشی یا بیانی خود مجذوب خود شوند - هر یک از این خلاقیت ها یک اثر هنری کامل است. یک فرد می تواند سهم خود را به عنوان مثال با طراحی داخلی منحصر به فرد که گواه سبک و شخصیت است نشان دهد.

با عکس‌هایی از مجسمه‌های استادان ایتالیایی که نه تنها از لحاظ زیبایی‌شناسی، بلکه از نظر سطح فناوری نیز شما را شوکه می‌کند (اغراق نخواهد بود اگر بگوییم بسیاری از نمونه‌ها تکرارناپذیر هستند و با فناوری های امروزی - به عنوان مراجعه کنید).

"پرده مرمر". مریم باکره در سنگ مرمر اثر جووانی استرازا. اواسط قرن 19.

به طور کلی، بسیاری از آثار شگفت انگیز از اساتید قدیمی وجود دارد. در اینجا چند نمونه دیگر وجود دارد:

مجسمه "عفاف" اثر آنتونیو کورادینی. سنگ مرمر. 1752. کلیسای کوچک سن سورو در ناپل. این مجسمه سنگ قبر مادر شاهزاده ریموندو است که به قیمت جانش به او جان بخشید.

مجسمه "تجاوز به پروزرپینا". سنگ مرمر. ارتفاع 295 سانتی متر Galleria Borghese، رم. لورنزو برنینی این شاهکار را در 23 سالگی خلق کرد. در سال 1621 "من مرمر را فتح کردم و آن را مانند موم شکل پذیر ساختم."

کسی می تواند توضیح دهد که چگونه می توان این توری را از سنگ ساخت؟

تمثیل حتی پیچیده تر، بنای یادبود است (به پدر شاهزاده رایموندو - آنتونیو د سانگرو (1685 - 1757). نام ایتالیایی این بنای تاریخی Disinganno اغلب به روسی به عنوان "ناامیدی" ترجمه می شود، اما به معنای عمومی پذیرفته شده فعلی نیست. ، ولی در اسلاوی کلیسا — « خلاص شدن از طلسم» (کلیسای سان سورو، در ناپل)

"رهایی از طلسم" (پس از 1757) تکمیل شد فرانچسکو کیرولوو مشهورترین آثار اوست. این بنای تاریخی برای بهترین کار بر روی سنگ مرمر و سنگ پا، که توری از آن ساخته شده است، ارزشمند است. کیرولو تنها کسی از استادان ناپل بود که با چنین کار ظریفی موافقت کرد، در حالی که بقیه نپذیرفتند و معتقد بودند که با یک لمس اسکنه، شبکه تکه تکه خواهد شد.

***********************

sibved : آثار مشابه و تقریباً معاصر زیادی وجود دارد (اواخر قرن 19). شگفت انگیز است که نمی توان زوایای زیادی در عناصر با اسکنه، مته و آسیاب ایجاد کرد. باید چیپ، ازدواج و غیره وجود داشته باشد. اما او نیست! مجسمه ها عالی هستند!

نیم تنه یک زن محجبه (Puritas) 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano، Ca" Rezzonico، ونیز، ایتالیا
مجسمه سازی، سنگ مرمر
توسط آنتونیو کورادینی انجام شد

زن محجبه (پوریتاس)

آنتونیو کورادینی

جوزپه سانمارتینو، یکی از مشهورترین مجسمه سازان زمان خود، که شاهکار آن، Il Cristo Velato، توسط Sansevero Chapel میزبانی می شود، افسانه می گوید که یک حجاب واقعی به لطف فرآیندهای کیمیاگری متحجر شده است.

"خواب غم و شادی رویا"
ساخته شده در لندن توسط رافائل مونتی، 1861

خواب غم و رویای شادی اثر رافائل مونتی