در قرن نوزدهم، بسیاری از افراد مشهور جمع آوری کردند. تاریخچه عجیب کارت های تجاری: تبلیغات در قرن نوزدهم چگونه بود و چگونه جمع آوری شد. تمام توجه به هنر روسیه

UDC 94(470)18.../19...

پاولوا ماریا الکساندرونا

دانشگاه ایالتی کوستروما [ایمیل محافظت شده]

مجموعه خصوصی در روسیه هجدهم - اوایل قرن بیستم

(جنبه تاریخی و فرهنگی)

شخصیت هر فردی تحت تأثیر رویدادهای فرهنگی و تاریخی دوران او شکل می گیرد. بنابراین، مجموعه کلکسیونر نشان دهنده سطح تحصیلات، فرهنگ، اقتصاد و مد هنری او در یک دوره خاص است. در روسیه در قرن 18 - اوایل قرن 20. موقعیت فرهنگی و تاریخی بر ترکیب موضوعی مجموعه ها تأثیر گذاشت و در تغییر وابستگی طبقاتی مجموعه داران تجلی یافت. اگر نیمه اول قرن هجدهم. در جمع آوری با بالاترین اقشار اشرافی جامعه و هنر اروپای غربی همراه است، سپس در نیمه دوم این قرن آزادی هایی که به طبقه اشراف داده شد ترکیب مجموعه داران را گسترش داد. موفقیت های نظامی روسیه و علاقه فعال به تاریخ روسیه مجموعه داران را تشویق می کند تا اشیاء تاریخ روسیه باستان را جمع آوری کنند. رونق صنعتی طبقه بازرگان و روشنفکران مختلف را در میان مجموعه داران معرفی کرد و به دنبال باز کردن مجموعه های خود برای ارائه عمومی بودند.

کلمات کلیدی: مجموعه، روسیه، اروپای غربی، املاک نجیب، موزه، مجموعه، اصلاحات، فرهنگ.

کلمه مجموعه از کلمه لاتین "soPesio"، "جمع آوری" آمده است. تعدادی از تعاریف این اصطلاح در ادبیات ارائه شده است. در ادبیات مرجع، مجموعه به عنوان «مجموعه منظمی از اشیاء همگن با علاقه علمی، هنری، ادبی و غیره...» تعریف می شود. ما می توانیم تعاریف مشابهی را در بسیاری از لغت نامه ها و کتاب های مرجع پیدا کنیم. اکثر محققین موافقند که یک مجموعه، قبل از هر چیز، مجموعه ای نظام یافته است که اشیاء آن بر اساس برخی ویژگی ها متحد می شوند. این ویژگی اصلی فرآیند جمع آوری است. در ابتدا، جمع آوری اغلب مبتنی بر کسب و استفاده برای اهداف سودمند از اشیاء با ارزش هنری بود؛ آنها به عنوان شاخصی از قابلیت مالی مالک عمل می کردند، اما نه به عنوان واقعیت مجموعه هدفمند یک مجموعه خاص. این به ویژه مشخصه اولین مجموعه های روسی است که قبل از قرن 18 تشکیل شده است. جمع آوری شامل حذف یک کالا از حوزه استفاده اقتصادی و حفظ آن به عنوان یک موضوع میراث فرهنگی است.

ترکیب مجموعه‌های خصوصی ذهنی است، توانایی‌های مالی مجموعه‌دار، علایق و علایق او را منعکس می‌کند. شخصیت هر فردی تحت تأثیر رویدادهای فرهنگی و تاریخی آن دوران شکل می گیرد. بنابراین، مجموعه یک مجموعه دار نه تنها سطح تحصیلات و تربیت او را منعکس می کند، بلکه اقتصاد، مد هنری و رویدادهای سیاسی یک دوره خاص را نیز منعکس می کند. در مرحله اولیه توسعه مجموعه خصوصی در روسیه، مجموعه هایی از نوع جهانی رایج ترین بودند و تنها با گذشت زمان، با توسعه بازارهای هنری در روسیه و اروپای غربی، با افزایش سطح توسعه اجتماعی-فرهنگی جامعه و هویت آن

مجموعه ها شروع به کسب تمرکز محدود کردند. بافت فرهنگی و تاریخی توسعه جامعه نیز بر شکل گیری کلیشه ها، هنجارها و الزامات اساسی برای چیدمان فضای بیرونی و درونی تأثیر گذاشت، که وابستگی طبقاتی را مشخص می کند، بنابراین، در دوره های مختلف تاریخی، موقعیت های پیشرو در فعالیت های جمع آوری توسط متفاوتی اشغال شد. کلاس ها.

فعالیت های پیتر اول روسیه را به روی نفوذ اروپای غربی باز کرد. نمایندگان اشراف که می خواستند جایگاه ممتازی در دربار داشته باشند و لطف حاکم را به دست آورند، باید در عمل به شیوه زندگی اروپایی تسلط پیدا می کردند: ویژگی های رفتار و شرایط زندگی. سفرهای پیتر اول، آشنایی او با مجموعه‌های هلند، زاکسن و سایر کشورها، آغاز فعالیت‌های جمع‌آوری او بود و انگیزه‌ای به فعالیت‌های جمع‌آوری درباریان داد. سوژه ها توسط مجموعه های شخصی سلطنتی هدایت می شدند، زیرا مجموعه های امپراتوری عمومی بودند، از تصویر دولت حمایت می کردند و روند مد را در مد کلکسیونی تنظیم می کردند. در ابتدا، به عنوان ادای احترام به مد، بالاترین اشراف همه چیز غیرمعمول و غیرمعمول برای مردم روسیه (نقاشی، اشیاء فرهنگ شرقی، مجسمه های مرمر، آماده سازی آناتومیک، حیوانات عجیب و غریب) را از خارج به ارمغان آورد، بنابراین مجموعه هایی تشکیل شد که در جهان بسیار متنوع بودند. موضوع اشیاء ارائه شده جمع آوری آثار نقاشی و مجسمه سازی، که مستلزم هزینه های مالی هنگفت بود، تنها برای حلقه باریکی از اشراف روسیه قابل دسترسی بود، بنابراین مجموعه های سکه شناسی گسترده تر شد. اصلاحات پولی النا گلینسکایا در سال 1535 سکه های حکومت های اپاناژ را لغو کرد. بنابراین، وجود "پول قدیمی" امکان گردآوری اولین مجموعه های سکه شناسی را با شروع از قرن هفدهم فراهم کرد که متعاقباً با اشیاء باستان شناسی تکمیل شد.

© Pavlova M.A.، 2017

بولتن KSU شماره 4. 2017

حفاری‌ها، به دست آوردن نمایشگاه‌هایی از مجموعه‌های اروپای غربی، سکه‌های روسی که با اصلاحات پیتر اول لغو شدند. امپراطور که در روسیه تولید مدال‌های یادبودی را برای رویدادهای تاریخی نظامی و مدنی ایجاد کرد، نه تنها ابزار دیگری برای نفوذ سیاسی بر جامعه به دست آورد. ، بلکه انگیزه ای به جمع آوری اشیاء هنر مدال اروپای غربی و روسیه داد.

گشودگی روسیه به نفوذ اروپای غربی و سفر اشراف روس به اروپا بر شکل گیری ذائقه هنری مجموعه داران مجموعه های خصوصی تأثیر گذاشت. ترتیب حیاط های اروپایی به عنوان نمونه ای برای نجیب زاده روسی سازماندهی زندگی عمومی و خصوصی بود. در روسیه، تمایل به انجام "بهتر از اروپا" نه تنها منجر به ساخت و ساز سنگی در مقیاس بزرگ از کاخ ها، اقامتگاه های روستایی و مجتمع های املاک، سازماندهی باغ ها و پارک ها شد، بلکه به تمایل به سازماندهی زندگی خصوصی در " شیوه اروپایی»، تا آن را باز و علنی کند، که نشان دهنده موقعیت اجتماعی بالای و درجه روشنگری صاحب آن است. بخش مهمی از این ارائه عمومی مجموعه های املاک بود. اقلام چنین مجموعه های خصوصی شخصاً خریداری می شد - مستقیماً در اروپا یا از طریق عوامل واسطه. انقلاب فرانسه در سال 1789 و ناآرامی در سایر کشورهای اروپایی بازار هنر اروپا و روسیه را با آثار استادان قدیمی اشباع کرد و فرصتی برای پر کردن فعال مجموعه های خصوصی اشراف روسی فراهم کرد. کاخ ها و املاک، اقامتگاه های روستایی امپراتور و اطرافیانش الگویی شد که جامعه بر اساس آن هدایت می شد.

بنابراین، قرن هجدهم. باعث گسترش گسترده فعالیت های جمع آوری اشراف روسیه شد. این روند مستقیماً با اصلاحات دولتی آغاز شده توسط پیتر اول، نفوذ فرهنگی کشورهای اروپای غربی و گرایش روسیه به وام گرفتن شیوه زندگی محافل اشرافی اروپای غربی مرتبط بود. اولین مجموعه های خصوصی توسط افراد نزدیک به دربار شاهنشاهی تشکیل شد که منابع مالی زیادی داشتند و در فعالیت های جمع آوری خود توسط مجموعه های امپراتوری هدایت می شدند.

مرحله دوم فعالیت گسترده جمع آوری، مربوط به املاک اصیل است که نه تنها کارکرد اقتصادی داشتند، بلکه از مراکز توسعه فرهنگی استان نیز بودند. اوج ساخت و ساز املاک در نیمه دوم قرن 18 و نیمه اول قرن 19 رخ داد. با ایده طبقه اشراف به عنوان حمایت از سلطنت در محلات تعیین می شود که منجر به ایجاد یک

برای افزایش رفاه مالی خود از طریق حق مالکیت زمین و دهقانان.

عصر روشنگری نیروی جدیدی در توسعه فرهنگ املاک روسیه دمید. یکی از آرمان‌های این زمان، تصویر فردی روشن‌فکر بود که در دامان طبیعت به کتاب‌خوانی و تأمل در اشیاء هنری مشغول بود. اشراف کوچک به دنبال تشکیل مجموعه معماری و منظر املاک، سازماندهی فضای داخلی و نظم زندگی داخلی به تبعیت از اشراف پایتخت بودند. مد برای موسیقی، تئاتر، نقاشی و دانش زبان های خارجی وارد زندگی خصوصی خانه مانور شد. جمع آوری متناسب با این طرح به عنوان راهی برای فراغت فکری. مد برای خواندن و علوم طبیعی به شکل گیری کتابخانه های املاک، مجموعه هایی از گیاهان کمیاب و کابینت های کانی شناسی کمک کرد. در این دوره، مجموعه هایی تشکیل شد که نشان دهنده طیف گسترده ای از اشیاء ناهمگون بود که با آرمان های روشنگری مطابقت داشت.

گالری های پرتره بخشی اجباری از مجموعه املاک شد. به دنبال نمونه گالری ملکه آنا یوآنونا، که به دنبال تأکید بر مشروعیت اقامت خود در تاج و تخت روسیه، از جمله از طریق ایجاد در دهه 1730 بود. گالری هایی با پرتره های بستگان خانواده سلطنتی؛ اشراف در گالری های پرتره خود نجابت خانواده خود را ثابت کردند. مجموعه‌های املاک، با ارائه پرتره‌هایی از اجداد، دوستان، اقوام، اعضای خانواده امپراتوری، ریشه‌های باستانی خانواده مالک را به اثبات رساندند و به تقویت اعتبار شخصی او کمک کردند. اما همه نمایندگان طبقه نجیب نمی توانستند پرتره هایی را از هنرمندان اروپای غربی یا استادان مشهور روسی سفارش دهند. مجموعه ها اغلب با پرتره های نقاشی شده توسط هنرمندان رعیت پر می شدند. همین هنرمندان، کپی هایی از نقاشی های معروف را برای مجموعه صاحبی که توانایی مالی خرید آثار اصلی استادان اروپایی را نداشت، ساختند. در نتیجه، هنرمندان و مجسمه سازان "خود" در املاک نجیب بزرگ شدند.

در دوران روشنگری، مجموعه ها شروع به باز شدن برای بازدید عموم کردند. مردم نه تنها برای تحسین آثار هنری به اینجا می آیند، بلکه برای برگزاری کلاس هایی برای دانش آموزان و دانشمندان برای کار در اینجا می آیند. اغلب چنین مجموعه هایی بخشی از یک دکوراسیون سنجیده شده می شوند که به بازدیدکنندگان املاک به عنوان یک موضوع ثروت و آموزش ویژه مالک ارائه می شود. برای مثال، برای شاهزاده نیکولای بوریسوویچ یوسوپوف، کلکسیونر معروفی که دستورات کاترین دوم را برای به دست آوردن اقلام برای مجموعه شخصی خود و ارمیتاژ انجام می داد، املاک Arkhangelskoye در نزدیکی مسکو بیشتر شبیه به یک مو.

بولتن KSU شماره 4. 2017

زیبا از یک ساختمان مسکونی. حتی چیدمان کاخ، رنگ دیوارها و طراحی داخلی توسط مجموعه مالک تعیین می‌شد: تالار ونیزی، سالن Robber’s Salon، تالار عتیقه و غیره به این ترتیب چیده شد.

در پایان قرن 18 - آغاز قرن 19. در کشورهای اروپای غربی و روسیه، علاقه فعال به تاریخ و فرهنگ ملی در حال بیدار شدن است. ترکیب موضوعی مجموعه ها تحت تأثیر لشکرکشی ناپلئون به مصر در 1798-1801 بود. و کاوش های باستان شناسی مستعمرات یونانی در منطقه دریای سیاه شمالی. اشیاء مصر باستان و عتیقه در مجموعه های خصوصی روسیه ظاهر می شوند. در میان مجموعه داران روسی، به ویژه آنهایی که مسکو هستند، شکل گیری فعال مجموعه هایی از دست نوشته های روسی باستان آغاز شد. بزرگترین مجموعه متعلق به Count A.I. موسین پوشکین. قابل ذکر است که مورخان می توانند با نمایشگاه های این مجموعه بی نظیر کار کنند. متأسفانه، در آتش سوزی مسکو در سال 1812، مجموعه الکسی ایوانوویچ از بین رفت. پیروزی ارتش روسیه در جنگ میهنی 1812-1814. برانگیختن احساسات میهن پرستانه در جامعه، مجموعه هایی از سلاح ها، کاریکاتورها، حکاکی ها و پرتره های قهرمانان شکل گرفت. مجموعه داران مجموعه های خود را با مصنوعات تاریخ ملی پر می کنند. شاخص در این زمینه مجموعه خانوادگی Counts Uvarov است که با اشیاء هنر باستانی و نقاشی های استادان اروپایی آغاز شد و در نیمه اول قرن نوزدهم تکمیل شد. نسخه های خطی قدیمی، نمادها و یافته های باستان شناسی مربوط به تاریخ روسیه. به عنوان مجموعه ای از اشیاء تاریخ باستان روسیه، مشهورترین آنها مجموعه های منحصر به فرد میخائیل پتروویچ پوگودین است، مجموعه ای از آثار مکتوب و آثار باستانی روسی، بنیانگذار یک "مخزن باستانی باستانی" عمومی خصوصی، که نه تنها در روسیه، بلکه همچنین شناخته شده است. در میان دانشمندان اروپایی

انتشار یک اثر هشت جلدی در سال 1818 توسط N.M بر رشد علاقه به تاریخ روسیه تأثیر گذاشت. کرمزین "تاریخ دولت روسیه". در دهه 1820. اعضای حلقه N.P. رومیانتسف پروژه ای را برای ایجاد یک موزه باستانی تمام روسیه برای مطالعه و نمایش اشیاء تاریخ ملی ارائه کرد، اما این پروژه اجرا نشد. افتتاح موزه عمومی نیو ارمیتاژ بر اساس مجموعه های امپراتوری توسط نیکلاس اول در سال 1852 به بسیاری از مجموعه داران انگیزه داد تا مجموعه های خصوصی خود را به امپراتور اهدا کنند. بدین ترتیب مجموعه های معروف دیپلمات D.P از مجموعه های خصوصی به موزه ها منتقل شدند. تاتیشچف، کارشناس تاریخ روسیه، P.F. کارابانوا و دیگران چنین اقدامات خیریه ای امکان دریافت عنوان یا سفارش را برای مجموعه داران فراهم می کرد، بنابراین انتقال یک مجموعه خصوصی به مردم نیز فرصتی برای ورود به اشراف یا دریافت جایزه دولتی بود.

به طور کلی، در نیمه دوم قرن 18 - نیمه اول قرن 19. در روسیه، توسعه جامعه به گسترش فعالیت های جمع آوری و ترکیب طبقاتی کلکسیونرها کمک می کند. وجود بازارهای عتیقه غنی، وضعیت سیاسی در اروپا و تمایل به زندگی با آرمان های روشنگری به تمرکز در مجموعه های خصوصی ارزش های هنری بزرگ نه تنها با منشاء اروپای غربی، بلکه همچنین فرهنگ روسیه کمک کرد. و تاریخ ایده های روشنگری راهنمای مجموعه داران برای ارائه مجموعه های خصوصی خود به طیف گسترده ای از تماشاگران برای بازرسی، آموزش و مطالعه علمی شد.

دوره سوم جمع آوری در روسیه با از دست دادن تدریجی اشراف در نیمه دوم قرن نوزدهم همراه است. موقعیت های مالی مسلط و رونق روزافزون کارآفرینان در قالب جدید، که بسیاری از آنها از پیشینه بازرگان و دهقان بودند. نمایندگان طبقه جدید در تلاش هستند تا جایگاه شایسته خود را در زندگی اجتماعی-فرهنگی روسیه به دست آورند. صنعت گران و بازرگانان با فرهنگ اشراف آشنا شدند، بر ارزش های آن تسلط یافتند: آنها تحصیلات عالی دریافت کردند، مسافرت کردند، درگیر فرهنگ اروپایی شدند و غیره. بنابراین، روند شور و شوق جمع آوری در بین بازرگانان و روشنفکران معمولی به دست آمد. در این دوره حتی دامنه بیشتری دارد. تخریب املاک صاحبان زمین و فروش اجباری مجموعه های خانوادگی منجر به توزیع مجدد ارزش های هنری و تاریخی در میان مجموعه داران جدید می شود. با درک نقش نمایش هنر اروپای غربی برای توسعه فرهنگ کشور خود، مجموعه داران جدید نه تنها آثار استادان قدیمی، بلکه نقاشی های هنرمندان مدرن را نیز جمع آوری کردند. غالباً با ارجحیت دادن به آثار معاصران خود ، مجموعه دارانی که تحصیلات حرفه ای نداشتند از خود در برابر تقلبی محافظت می کردند و از توسعه هنر مدرن حمایت مالی می کردند. (P.M. Tretyakov، S.I. Morozov، P.I. Shchukin و غیره). یکی از ویژگی های اصلی این دوره در تاریخ جمع آوری در روسیه آغاز روند جمع آوری فعال اشیاء فرهنگ عامیانه است. جست‌وجوی جهانی ایده‌آل در گذشته تاریخی (فرآیندی مشخصه قرن نوزدهم تا بیستم) اشراف را به عصر تسلط اشراف و بازرگانان را به روسیه پدرسالار مردم سوق داد. این مجموعه داران جدید - صنعت گران، افرادی از محیط بازرگان-دهقان - بودند که زیبایی شناسی فرهنگ عامیانه را به جهان ارائه کردند. به عنوان مثال، در املاک آبرامتسوو ساووا ایوانوویچ مامونتوف، مجموعه ای از اقلام عامیانه در حال جمع آوری است. اشیاء این مجموعه نه تنها به نمایش گذاشته می شوند، بلکه به عنوان موضوع مطالعه و نمونه برای هنرمندان نیز عمل می کنند.

و دانش‌آموزان کارگاه‌های صنایع دستی عامیانه Abramtsevo، که برای احیای صنایع دستی هنری و هنر عامیانه در روسیه تلاش می‌کنند. بنابراین، در آغاز قرن بیستم. تعداد زیادی مجموعه به نمایندگی از گذشته فرهنگی و تاریخی روسیه و فرهنگ عامیانه در حال شکل گیری است.

در همین دوره روند جمع آوری در شهرهای استانی روسیه تشدید شد. وظیفه اصلی مجموعه داران تنها جمع آوری نبود، بلکه ارائه مجموعه های خود به جامعه (از طریق افتتاح موزه ها، معرفی اشیا به گردش علمی و سازماندهی جوامع علمی) بود. در پسکوف، نووگورود، یاروسلاول، کوستروما، ایوانوو-ووزنسنسک و سایر شهرها، مجموعه های منحصر به فردی تشکیل شد که بر توسعه فرهنگی منطقه تأثیر گذاشت.

در این دوره، فعالیت فعالی در میان مجموعه داران نه تنها برای تکمیل، بلکه برای ارائه گنجینه های خود به عموم مردم وجود داشت. مجموعه داران حرفه ای خدمات خود به جامعه را در ایجاد شرایطی برای آشنایی اقشار وسیع مردم با دستاوردهای فرهنگی کشورها و دوره های تاریخی مختلف می دیدند. آنها کاتالوگ های مجموعه های خود را چاپ کردند، مجموعه های خود را برای نمایشگاه ها تهیه کردند، آنها را به موزه ها، مؤسسات آموزشی و علمی اهدا کردند و موزه های خصوصی را برای بازدید عموم تأسیس کردند. بزرگترین موزه های خصوصی در آغاز قرن، موزه های S.I. شوکینا، A.P. باخروشینا، I.S. استروخوا. سازماندهی موزه‌های خصوصی و انتقال آن‌ها به استفاده عمومی، اهدای مجموعه‌های خصوصی به موزه‌های دولتی نقش زیادی در کسب وجوه موزه ایفا کرد. مجموعه های خصوصی اساس بزرگترین موزه ها (گالری ترتیاکوف، موزه تئاتر A.A. باخروشین) یا بخشی جدایی ناپذیر از موزه های موجود شدند (موزه های خصوصی P.I. Shchukin، A.P. Bakhrushin و سایر مجموعه هایی که مجموعه موزه تاریخی مسکو را غنی کردند). . علاوه بر کمک‌های مالی، وجوه بسیاری از موزه‌های روسیه در اواخر قرن 19 و 20 با به دست آوردن مجموعه‌ها یا اقلام فردی از مجموعه‌های خصوصی تکمیل شد. برخی از مجموعه‌داران ترجیح می‌دهند مجموعه‌های خود را به موزه‌ها بفروشند، حتی اگر از نظر مالی برایشان سودی نداشته باشد. این اقدامات عمدتاً ناشی از تمایل به حفظ مجموعه آنها از فروش مجدد بیشتر و بنابراین به طور کامل بود و البته مجموعه داران می خواستند برای حفظ نام خود در تاریخ کاری به نفع جامعه انجام دهند.

سازماندهی نمایشگاه‌های مربوط به مجموعه‌های خصوصی، رواج مجموعه‌های بزرگ در صفحات نشریات، انتشار کاتالوگ‌ها، سازماندهی موزه‌های خصوصی، تعداد زیادی

اهداها و فروش مجموعه ها به موزه ها همگی نقش بزرگی در حفظ میراث فرهنگی و شناساندن جامعه با ارزشمندترین آثار فرهنگی که در مالکیت خصوصی بودند، ایفا کردند. روند کلی فعالیت جمع آوری در روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. شخصیت انبوه آن و ترکیب طبقاتی گسترده کلکسیونرها شد.

دوره سوم در تاریخ مجموعه روسی با ارائه عمومی مجموعه های خصوصی به عموم مشخص می شود. نسل جدیدی از مجموعه داران در حال ظهور است که فعالیت های خود را بر جمع آوری اشیاء فرهنگ عامیانه متمرکز می کنند. مجموعه هایی از هنرمندان معاصر روسیه و اروپای غربی ظاهر می شود. نشریات ادواری توضیحاتی درباره مجموعه ها و مقالاتی درباره مجموعه داران منتشر می کنند. مجلات تخصصی تأسیس شد: "دنیای هنر" (1898-1905)، "سال های قدیم" (1907-1916)، "گنجینه های هنری روسیه" (1901-1907).

بنابراین، جمع آوری خصوصی در روسیه در دوره مورد بررسی در موج اروپایی شدن ظاهر می شود، با اصلاحات پیتر شروع می شود و شامل سه مرحله است. در مرحله اول (نیمه اول قرن هجدهم)، آشنایی با فرهنگ اروپای غربی و گرایش به زندگی دربار پادشاهان اروپایی، جمع آوری خصوصی و عمومی اشیاء فرهنگی و هنری را تشدید کرد. این مرحله از مجموعه خصوصی در روسیه را می توان درباری توصیف کرد، زیرا کلکسیونرهای برجسته خانواده امپراتوری و اشراف دربار بودند. دوره بعدی (نیمه دوم 18 - نیمه اول قرن 19) با توسعه فرهنگ املاک همراه است. اشراف، با تمرکز بر الگوهای اروپایی در زندگی عمومی و خصوصی، نوع جدیدی از فعالیت های فراغتی فکری را شکل دادند که نشانگر وضعیت و وابستگی طبقاتی است. در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. دایره اجتماعی مجموعه داران در حال گسترش است و شهرستان های استان نیز به فعالیت های جمع آوری می پیوندند. در طول هر سه دوره، می‌توانیم در جمع‌آوری خصوصی بازتابی از رویدادهای اقتصادی و سیاسی که در روسیه و اروپا رخ داده است (جنگ‌ها، انقلاب‌ها، وضعیت اقتصادی و توسعه هنر) مشاهده کنیم. بافت فرهنگی و تاریخی توسعه جامعه نیز بر شکل گیری کلیشه ها، هنجارها و الزامات اساسی برای چیدمان فضای بیرونی و درونی تأثیر گذاشت، که وابستگی طبقاتی را مشخص می کند، بنابراین، در دوره های مختلف تاریخی، موقعیت های پیشرو در فعالیت های جمع آوری توسط متفاوتی اشغال شد. کلاس ها.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Bilvina O.L. مجموعه خصوصی آثار هنری باستانی در روسیه: نیمه دوم قرن نوزدهم - دو دهه اول قرن بیستم: انتزاعی. دیس ... می تونم. ist علمی - سن پترزبورگ، 2007. - 22 ص.

2. دایره المعارف بزرگ شوروی. T. 12. - M.، 1973. - 432 p.

3. بسسونووا N.A. مجموعه کتاب های خصوصی در مجموعه های کتابخانه های منطقه سامارا-سیبری (از دهه 30 قرن 18 تا دهه 20 قرن بیستم): چکیده. دیس ... می تونم. Ped علمی - سامارا، 2003. - 20 ص.

4. ایگناتیوا O.V. جمع آوری خصوصی در روند اروپایی شدن روسیه در قرن 18 - اوایل قرن 20 // بولتن دانشگاه پرم. -Perm: PGGPUU 2014. - شماره. 2 (25). - ص 22-27.

5. Kalugina T.P. موزه هنر به عنوان یک پدیده فرهنگی - سنت پترزبورگ: پتروپلیس، 2001. - 224 ص.

6. Kaulen M.E. مجموعه // دایره المعارف موزه روسیه. [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (تاریخ دسترسی: 2017/09/21).

7. Lyubimtsev S.V. جمع آوری خصوصی آثار باستانی روسیه به عنوان عاملی در حفظ میراث فرهنگی: پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم: چکیده پایان نامه. دیس . Ph.D. تاریخ هنر - سن پترزبورگ، 2000. - 163 ص.

8. Ovsyannikova S.A. مجموعه خصوصی در روسیه در دوران پس از اصلاحات (1861-1917) // مقالاتی در مورد تاریخ امور موزه در روسیه. -M.: روسیه شوروی، 1960. - شماره. 2. - ص 66-144.

9. پوگودین میخائیل پتروویچ (1800-1875) // آرتپانوراما. [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (تاریخ دسترسی: 1396/09/12).

10. Saverkina I.V. تاریخچه مجموعه خصوصی در روسیه: کتاب درسی. کمک هزینه / SPbSU-KI. [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: https://lektsii.org/6-106471.html (تاریخ دسترسی: 1396/09/10).

11. خوروژنکو ک.م. فرهنگ شناسی. فرهنگ لغت دایره المعارفی. - روستوف روی دان: ققنوس، 1997. - 640 ص.

12. کریپکو م.ل. نقش مجموعه خصوصی در شکل گیری مجموعه موزه تاریخی پیش از انقلاب (ربع سوم قرن نوزدهم - 1918): چکیده. دیس ... می تونم. ist علمی - م.، 1991. - 20 ص.

13. Shlaeva I.V. جمع آوری خصوصی آثار باستانی روسیه به عنوان عاملی در حفظ میراث فرهنگی: پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم: چکیده پایان نامه. دیس ... می تونم. ist علمی - م.، 2000. - 22 ص.

اولین کلکسیونرهای روسی از نوع اروپایی.

البته فعالیت جمع آوری خود به خودی مدت ها قبل از شروع قرن هجدهم در روسیه وجود داشت. اما اصلاحات پیتر در زمینه فرهنگ به آن جهت جدیدی می دهد - آنها بر نزدیک شدن با فرهنگ اروپای غربی تمرکز می کنند. این پیتر اول بود که توسعه مجموعه خصوصی در روسیه را تحریک کرد که در نیمه دوم قرن هجدهم شکوفا شد. به دنبال حاکم روسیه، که سرگرمی جدیدی را از سفرهای خارج از کشور به ارمغان آورد، بسیاری از همکاران او شروع به جمع آوری آثار کمیاب کردند و تعدادی از مجموعه های خصوصی قابل توجه به تدریج شکل گرفتند - A.D. منشیکووا، بی.پی. شرمتوا، D.M.، A.M. و D.A. گلیتسین و دیگران.
اولین جلسات خانوادگی تحت تأثیر مد یا برای خشنود کردن پادشاه تشکیل می شود. اما به تدریج مجموعه هایی در حال شکل گیری هستند که منبع فعالیت پژوهشی دانشمندان هستند و خبرگان واقعی هنر را تشکیل می دهند. از جمله: مجموعه Count Y.V. بروس که در اروپا به عنوان یک ریاضیدان، فیزیکدان و ستاره شناس شناخته می شد، مجموعه هنری معمار و مورخ هنر Yu.I. کولوگریوف، مجموعه بارون اس.جی. استروگانف.
ملکه الیزاوتا پترونا سنت ایجاد شده توسط پدرش را ادامه داد. در دوران الیزابت، گالری های هنری به یکی از عناصر تزئینات باشکوه کاخ تبدیل شدند که قرار بود کسانی را که به دربار دعوت می شدند، شگفت زده کند و به قدرت دولت روسیه شهادت دهد. در اواسط قرن هجدهم ، بسیاری از مجموعه های خصوصی جالب و ارزشمند ظاهر شدند که صاحبان آنها نمایندگان عالی ترین اشراف بودند که به پیروی از امپراتور به دنبال تزئین کاخ ها با آثار هنری بودند. فرصتی برای اشراف روسی برای سفر زیاد و تعامل نزدیک با فرهنگ اروپایی به شکل گیری ترجیحات زیبایی شناختی جدید مجموعه داران روسی کمک کرد.
غنی ترین مجموعه نقاشی های استادان اروپای غربی توسط کاترین دوم گردآوری شد که مجموعه خصوصی او به عنوان آغاز یکی از بزرگترین موزه های جهان - هرمیتاژ - بود. او که بزرگترین کلکسیونر ایالت بود، حامی هنرمندان خارجی بود، طعمه‌ای که مردم به دنبال تقلید از او بودند. در عین حال، او به دقت به توصیه های عوامل خود که سلیقه هنری او را هدایت می کردند، گوش می داد. معمولاً اینها دیپلمات های روسی در دادگاه های اروپایی بودند: A.K. رازوموفسکی، پ.م. اسکاورونسکی، N.B. یوسفوف، A.M. بلوسلسکی در ایتالیا، I.S. باریاتینسکی در فرانسه، D.M. Golitsyn در وین، D.A. گلیتسین در لاهه، S.R. ورونتسوف در ایتالیا و انگلیس. بسیاری از آنها به طور همزمان مجموعه های نقاشی خود را خلق کردند.
در نیمه دوم قرن هجدهم، تکمیل گالری های عمومی و خصوصی هم از طریق خرید در حراجی های اروپایی و هم از طریق سفارش نقاشی ها و مجسمه ها از استادان مدرن انجام شد. ارضای تقاضای هنر غربی از جانب اشراف روسی با رویدادهای انقلابی در فرانسه بسیار تسهیل شد و در نتیجه بازار هنر به وفور با آثار استادان مدارس اروپایی پر شد. بازاری برای آثار هنری نیز در روسیه شکل گرفت، عمدتاً در سنت پترزبورگ، جایی که اشیاء هنری و صنایع هنری سالانه در مقادیر زیادی از اروپای غربی آورده می شد.

فیلد مارشال بوریس پتروویچ شرمتف(1652-1719) یکی از اولین کسانی بود که سبک زندگی اروپای غربی را که توسط پیتر اول تحمیل شده بود پذیرفت و خانه های خود را به شیوه ای اروپایی تجهیز کرد. وارث او، پیوتر بوریسوویچ شرمتف (1713-1788) که تلاش می‌کرد تا با زمان همگام شود، از دهه 1740 به طور هدفمند آثار هنری را به دست آورده است. او تحت تأثیر مد، کابینه ای از کنجکاوی ها را در خانه ای در خاکریز فونتانکا ایجاد می کند، شبیه به چیزی که توسط پیتر اول ایجاد شده است. بخشی جدایی ناپذیر از کابینت های کنجکاوی مجموعه ای از نقاشی ها بود.
بعدها، در سال 1750، یک "اتاق تصویر" با یک پرده آویزان ظاهر شد. ساخت و ساز فعال به همان اندازه به فعالیت جمع آوری فعال نیاز داشت. P.B. از آنجایی که یک مرد بسیار ثروتمند است. شرمتف مجموعه های قابل توجهی از نقاشی ها، مجسمه ها، چینی ها، مجموعه های سکه ها، مدال ها و اسلحه ها را جمع آوری کرد. وارث او، نیکولای پتروویچ شرمتف (1751-1809)، که تحصیلات عالی دریافت کرد، سنت خانوادگی جمع آوری را ادامه داد، اما با دانش بیشتر از پدرش.

الکساندر سرگیویچ استروگانف(1733-1811)، نماینده خانواده اشراف مشهور روسیه، صاحب یکی از ارزشمندترین مجموعه های هنری اشراف روسیه، هم از نظر کمیت و هم از نظر کیفیت بود. او در کاخ خود در خیابان نوسکی یک کتابخانه و یک گالری هنری ایجاد کرد که به یکی از اولین موزه های روسیه تبدیل شد.
مانند. استروگانوف نمونه ای از یک کلکسیونر ساده نیست، که قبلاً در زمان او تعداد زیادی از آنها وجود داشت، بلکه یک عاشق دانشمند نقاشی است که دارای کنجکاوی و عشق به هنر است. به همین دلیل او موفق شد مجموعه خود را به مجموعه ای منظم از ارزش هنری تبدیل کند. مجموعه استروگانف شامل آثار هنرهای زیبا، هنرهای تزئینی و کاربردی، به عنوان بخشی از دکوراسیون داخلی، سکه ها و مدال ها و همچنین مجموعه ای از مواد معدنی بود که نشان دهنده ارتباط خانوادگی با کابینت های کنجکاوی نیمه اول قرن هجدهم است. .
یکی از تحصیلکرده ترین مجموعه داران قرن هجدهم به همراه A.S. استروگانف، بود نیکولای بوریسوویچ یوسوپوف(1750-1831). گردآوری N.B. یوسفوف تقریباً 60 سال کار کرد: از دهه 1770 تا پایان دهه 1820 و یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی اروپای غربی را در روسیه ایجاد کرد.
مجموعه N.B. یوسفوف گسترده و متنوع بود. این شامل نقاشی سه پایه، مجسمه سازی، آثار هنری تزئینی و کاربردی، مجموعه ای از حکاکی ها، طراحی ها، مینیاتورها، یک کتابخانه عالی و یک آرشیو بزرگ خانوادگی بود. با این حال، هسته اصلی مجموعه یک گالری هنری بود که تعداد آن به 600 نقاشی می رسید. گالری هنری شاهزاده یوسفوف شامل آثاری از تقریباً تمام مدارس اروپایی بود، اما هنرمندان فرانسوی، ایتالیایی، فلاندری و هلندی به‌ویژه به خوبی حضور داشتند.
یوسوپوف خود را به عنوان یک مجموعه دار و خبره واقعی نشان داد که در روند هنری مدرن به خوبی آگاه است. او رهبر سلایق زیبایی شناسی جدید مرتبط با فرآیندهای هنری قرن آینده شد. شاهزاده یوسفوف اولین کسی بود که آثار درجه یک هنرمندان فرانسوی اوایل قرن نوزدهم را به روسیه وارد کرد.

ایوان ایوانوویچ شووالوف(1727-1797) - یکی از برجسته ترین نمایندگان خانواده ، یک نجیب زاده تحصیل کرده روسی در عصر الیزابت و بعداً کاترین - یک بشردوست ، یک هنرشناس مشهور اروپایی بود و همچنین دارای یک گالری هنری عالی بود. او سهم بزرگی در تشکیل گالری هنری ارمیتاژ کرد، زیرا مشاور کاترین در امور به دست آوردن نقاشی و سفارش از دربار روسیه به هنرمندان خارجی بود. ترجیحات زیبایی شناختی شووالوف در توسعه فرهنگ هنری روسیه در اواسط قرن هجدهم نقش داشت، زیرا در هنگام تشکیل مجموعه ارمیتاژ، او تأثیر زیادی بر ذائقه سایر کلکسیونرهای آن دوره گذاشت که در هنگام انتخاب مجموعه امپراتوری توسط مجموعه امپراتوری هدایت می شدند. مجموعه ها.
علاوه بر این، I.I. شوالوف موسس و اولین متصدی دانشگاه مسکو، موسس و اولین رئیس آکادمی هنر است. مجموعه شخصی شووالوف هسته اصلی گالری هنری آکادمی هنر را تشکیل داد. او مجموعه‌های نقاشی و گرافیک خود را که در مدت اقامت طولانی‌اش در خارج از کشور گردآوری کرده بود، به آکادمی اهدا کرد. با تشکر از I.I. شوالوف، آکادمی هنر اکنون مجموعه ای منحصر به فرد از بازیگران باستانی دارد که نسل های جدیدی از هنرمندان از آن مطالعه می کنند.
همانطور که در بالا ذکر شد، کلکسیون ها در قرن 18 عمدتاً نمونه هایی از فرهنگ، علم و هنر اروپای غربی بودند. با این حال، در نیمه دوم قرن 18، روندهای دیگری نیز قابل توجه بود: علاقه به گذشته ملی بوجود آمد. داستان هایی از تاریخ روسیه در ادبیات، هنرهای تجسمی و نمایشی ظاهر می شود. جمع آوری، مطالعه و انتشار اسناد و آثار تاریخی درباره تاریخ روسیه آغاز می شود. این علاقه به جمع آوری آثار باستانی روسی را تحریک می کند. تعدادی مجموعه از دست نوشته های باستانی و دیگر آثار باستانی روسیه ظاهر می شود. از جمله این مجموعه ها می توان به مجموعه P.F. کوروبانوا، پ.ن. بکتوف، کنت F.A. تولستوی، F.G. باوس و همکاران
گالری های پرتره جزء اجباری مجموعه های اشراف خصوصی در نیمه دوم قرن هجدهم بودند که از یک طرف در ارتباط با علاقه روزافزون اشراف به تاریخ روسیه و تقویت اعتبار شخصی صاحبان آنها ظاهر شد. دیگری. گالری‌های پرتره برای تداوم خانواده طراحی شده‌اند و به عنوان مدرکی بر اصالت، ثروت و منشأ باستانی صاحبان آن‌ها عمل می‌کنند. سفارش دادن پرتره اعضای خانواده از هنرمندان برجسته اروپای غربی یا روسیه شیک بود. برخی از مجموعه داران پرتره های شخصیت های برجسته تاریخی را جمع آوری کردند. از جمله جالب‌ترین گالری‌های پرتره: گالری‌های کوسکوو - کنت‌های شرمتف، نادژدین - شاهزاده‌های کوراکینز، زوبریلوکا - شاهزاده‌های پروزوروفسکی، اوترادا - کنت‌های اورلوف-داویدوف، آندریوسکی - کنت‌های ورونتسوف و غیره.
در نیمه دوم قرن هجدهم، گالری های پرتره در بین تمام اقشار اشراف گسترده شد. آنها باارزش ترین مواد مستند دوران هستند.
در مواردی که کلکسیونر نه تنها با جاه طلبی ها و آرزوها، بلکه با میل صادقانه برای کمک به توسعه فرهنگ ملی هدایت می شد، مجموعه ها صرفاً اهداف جمع آوری نبودند. آنها به مواد کاری تبدیل شدند که به هنرمندان کمک کرد تا پتانسیل خلاقانه خود را درک کنند. کنت A.S یکی از این حامیان و آگاهان واقعی هنرهای زیبا بود. استروگانف. گالری هنری استروگانف و کتابخانه باشکوه او در دسترس همه خبره ها، آماتورها و مهمانان خارجی دربار امپراتوری بود. در اینجا کلاس هایی در مورد تاریخ هنر برای دانشجویان آکادمی هنر برگزار شد ، هنرمندان مشهور و مشتاق با آثار استادان قدیمی آشنا شدند ، از آنها کپی کردند ، همانطور که در باغ های معروف مدیچی بود.

دوباره در سالن های ارمیتاژ قدم بزنید و به پلاک های زیر نقاشی ها در تالارهای نقاشی ایتالیایی، فلاندری و فرانسوی قرن 17-18 توجه کنید.

تاتیانا نسوتایلو
منتقد هنری، محقق ارشد در موزه دولتی روسیه

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که در کودکی چه چیزی جمع آوری کرده اید یا کدام یک از عزیزان و آشنایان شما مجموعه داران پرشوری هستند؟ یا شما هم مثل من کم و بیش آگاهانه چیزی را جمع آوری می کنید؟ من آگاهانه منابع و در عین حال حقایقی را جمع آوری می کنم که به من امکان می دهد گذشته را بازسازی کنم. در عوض، ناخودآگاه در زندگی خصوصی خود سرگرم یک سرگرمی نسبتاً غیر معمول هستم. چند سال پیش، یکی از دوستان در بارسلون به من یک بطری نفیس سرکه داد. از آنجا که این چیز تجسم خاطرات شگفت انگیز خاصی بود، آن را در قلب خانه خود - در آشپزخانه - قرار دادم. آنجا تا به امروز کشف نشده باقی مانده است و وقتی گرد و غبار آن را پاک می کنم مورد توجه ویژه من قرار می گیرد. در همین حال، در اطراف ملکه مجموعه من، یک جامعه کامل درباری دور ملکه سرکه های هر رنگ و در بطری هایی با اشکال مختلف از بسیاری از کشورها جمع شده بودند. این اشتیاق از کودکی در روح من پنهان بوده است: پدربزرگم با محبت مرا «سالادیو» صدا می‌کرد، زمانی که قبل از غذا خوردن، مخفیانه از سالاد تهیه شده توسط مادربزرگم لذت می‌بردم.

مطمئناً می توانید داستان مشابهی را در رابطه با پدیده جمع آوری به خاطر بیاورید، زیرا همه ما چیزی را ذخیره، جمع آوری یا احتکار می کنیم. بنابراین منطقی است که فرض کنیم زندگی روزمره ما و شاید کل تمدن ما مبتنی بر تمرین اجتماع است. بیایید سفری به گذشته داشته باشیم تا تاریخ جمع‌آوری را از طریق مردم و دوره‌هایی که از صمیم قلب وقف دنیای چیزها بوده‌اند را ردیابی کنیم.

شکارچی از روم باستان

پدیده گردآوری در تمام دوران تاریخ فرهنگی شناخته شده است. اجداد باستانی ما به جمع آوری و شکار و جمع آوری غذا برای بقا مشغول بودند. یکی از کلکسیونرهای معروف دوران باستان اثری کاملاً متفاوت در قرن ها به جا گذاشت - به طرز رسوائی بلند: کارهای او به سادگی باعث می شود که موی سر برای مورخان هنر و باستان شناسان سیخ شود. ما در مورد گایوس ورس (115-43 قبل از میلاد) صحبت می کنیم، که به عنوان فرماندار استان سیسیل، گمان می رود آثار هنری را تصاحب کرده و به مردم محلی سرکوب می کند. مشهورترین خطیب روم، مارکوس تولیوس سیسرو (106-43 قبل از میلاد)، در سخنرانی های خود "علیه ورس" (Orationes in Verrem) از جنایات خود به ما می گوید. در همان زمان، سیسرو خود نیز به عنوان یک جمع کننده عمل می کند، زیرا او برای رویدادی که در سال 70 قبل از میلاد اتفاق افتاد، جمع آوری کرد. محاکمه علیه ورس آنقدر مطالب مجرمانه داشت که صاحب سیری ناپذیر ثروت سیسیل، پس از اولین جلسه دادگاه، تبعید را انتخاب کرد و حکم مجرمیت در غیاب او اعلام شد.

با این حال، برای ژنرال های پیروز رومی معمول بود که آثار هنری را برای خود نگه می داشتند و در طول پیروزی خود به عنوان غنایم جنگی در معرض دید عموم قرار می دادند. اگرچه در ابتدا چنین غنایمی برای تزئین معابد در نظر گرفته شده بود، اشراف رومی به تدریج ذائقه جمع آوری را پیدا کردند. نمایش مجموعه های ارزشمند هنر یونانی برای مهمانان به شکل خوبی تبدیل شده است. ورس نه تنها به گنج یابی وسواس داشت، بلکه به وضوح به دلیل بی شرمی و عدم اعتدال خود متمایز بود. از جمله غارت هایی که او به دست آورده بود، به عنوان مثال، مجسمه های بزرگ، جواهرات کوچک مانند انگشترها و وسایل تزئینی به ویژه از عاج بود. او همچنین نسبت به شمعدان طلایی که با سنگ های قیمتی ست شده بود و جواهرات فیگورال ضعف داشت. در توضیحات مجموعه Verres نیز موارد کمیاب مانند عاج فیل، خرطوم غول پیکر بامبو، زره برنزی و کلاه ایمنی ذکر شده است. به لطف سخنرانی سیسرو علیه ورس در جلسه دوم، که در کتاب چهارم "درباره اشیاء هنری" (de signis) قرار گرفت، شاهد رفتار شاید مشهورترین مجموعه دار دوران باستان روم هستیم. و همچنین چگونه اشتیاق به جمع آوری می تواند به یک شیدایی تبدیل شود، که همه وسایل برای آن خوب است، حتی وحشتناک ترین آنها - به عنوان مثال، سرقت. جمع آوری ساده به شکار تبدیل می شود.

امپراطور پارسا

در قرون وسطی و تا پایان قرن شانزدهم، جمع آوری در انحصار حاکمان کلیسا و سکولار باقی ماند که خزانه های خود را با آثار مقدس و جواهرات پر می کردند. قدرت و ثروت آنها با جمع آوری چیزهای زمینی بیان می شد. علاوه بر آثار، سنگ‌های قیمتی و ظروف با ارزش، اشیایی با منشأ افسانه‌ای نیز مورد توجه بودند، مانند شاخ تکشاخ (یعنی عاج‌های ناروال) و سایر اعضای بدن موجودات افسانه‌ای. حتی در قرون وسطی، به جز افراد معدودی که ذکر شد، هیچ کس به جمع‌آوری نمی‌پرداخت، زیرا داشتن خلق خدا و زیبایی آن تنها امتیاز آنها بود. برخی دیگر با وظیفه پرهیز از عذاب جهنم مواجه بودند که امکان غرق در شادی های دنیا را مطلقاً منتفی می کرد. از مهم ترین پادشاهان قرون وسطی می توان به امپراتور روم-آلمان، چارلز چهارم (1316-1378) اشاره کرد که در دوره اپیدمی طاعون در اروپا (1351-1347) حکومت می کرد. دوران او با دینداری عمیق مشخص شد، که به بیان بصری نیاز داشت، و همانطور که فردیناند سایبت مورخ می نویسد، آثار مقدس با پشتکار جمع آوری می شد. در زمان چارلز چهارم، یک فرقه واقعی از یادگارها شکل گرفت؛ حتی در تاج او، امپراتور دستور داد خاری را که ظاهراً از تاج خارهای مسیح بود قرار دهند تا اقامت او بر تخت سلطنت را به داستان رنج مسیح تشبیه کند. نجات دهنده چارلز چهارم به طرز ماهرانه ای از آیین بقاع و تقوا از جمله برای اهداف سیاسی استفاده کرد و موقعیت قدرت خود را تقویت کرد. بنابراین، مجموعه ای از آثار به نمایندگی از قدرت امپراتوری او بود. پادشاه در سال 1348 برای نگهداری اشیاء مذهبی و جلیقه‌های امپراتوری مقدس روم دستور ساخت قلعه کارلشتین را در مجاورت پراگ داد که (اما در قرن نوزدهم بازسازی و بازسازی شد) هنوز هم برای بازدیدکنندگان باز است. در طبقه سوم برج بزرگ، نمازخانه افسانه ای صلیب با دیوارهای تزئین شده با سنگ های قیمتی وجود دارد - مکان مورد علاقه امپراطور برای خلوت. ثروت در این مورد اجازه می دهد تا نه تنها خود را با آثار احاطه کرده و قدرت خود را نشان دهد - سنگ های قیمتی با توانایی جلوگیری از طاعون که در زمان این پادشاه در اروپا موج می زد، اعتبار داشتند. به گفته مورخان، چارلز چهارم فرمانروایی بسیار تحصیل کرده بود، به چندین زبان صحبت می کرد و تلاش زیادی برای جمع آوری دانش انجام داد. بنابراین اینکه او خاطراتش را هم جمع آوری کرده و در قالب یک زندگی نامه یادداشت کرده است، اصلا تصادفی به نظر نمی رسد.

تولد فرهنگ گردآوری در اروپا

استفاده چارلز چهارم از کلیسای صلیب به عنوان مکانی برای خلوت، منادی تبدیل خزانه سلطنتی به استودیو است - اتاقی ویژه برای جمع آوری آثار باستانی، جواهرات، مجسمه ها، سکه ها، مدال ها و غیره. قدمت چنین اتاق هایی به سال 1335 برمی گردد. در حالی که خزانه به عنوان تجسمی قابل مشاهده از ثروت و قدرت عمل می کرد، پشت ظاهر استودیولو ایده فضای خصوصی و میل به نظم بود. با کشف و اکتشاف قاره های جدید، دانشی که ریشه باستانی نداشت به اروپا آمد. یک قرن پس از کشف آمریکا، اشیاء ناشناخته و غیرعادی روزانه به بنادر دنیای قدیم می رسید و کلکسیونرها به این تغییرات واکنش نشان می دادند.

قرن شانزدهم عصر تولد موزه ها و علوم تجربی بود. افراد خصوصی بیشتر و بیشتر به ایجاد مجموعه های علوم طبیعی (مواد معدنی کمیاب، پرندگان پر شده و غیره) پرداختند، که به نیروی محرکه سکولاریزاسیون تبدیل شد و مجموعه ای از دانش مستقل از کلیسا را ​​نشان داد.

فیلیپ بلوم، مورخ، عموماً از شکل‌گیری فرهنگ جمع‌آوری در اروپا صحبت می‌کند که در قرن شانزدهم ابعاد بی‌سابقه‌ای پیدا کرد. مهم ترین عوامل در این فرآیند چاپ (تبادل اطلاعات)، پیشرفت در کشتی سازی (تبادل کالا) و سیستم بانکی کارآمد بود که تبادل پول را تسهیل می کرد. علاوه بر این، پس از همه گیری طاعون در قرن چهاردهم، نگرش نسبت به چیزهای زمینی تغییر می کند، زیرا آگاهی از ضعف خود ظاهر می شود (نمادهای آن شمع های سوزان و ساعت شنی هستند) که کاملاً به عنوان مثال در حکاکی نمایان شد. مالیخولیا» ساخته آلبرشت دورر در سال 1514. در ابتدا، کلکسیونرها به اشیای جالب و کمیاب توجه می کنند و آنها را در کابینت هایی به نمایش می گذارند که یادآور مبلمان داروخانه آن زمان با ماهی های خشک شده و قطعاتی از مومیایی های مصری در قفسه ها است.

از این مجموعه ها، به نوبه خود، کابینت های کنجکاوی اواخر رنسانس رشد کرد. هر چیزی که عجیب و غریب و غیرقابل درک به نظر می رسید اینجا رفت. اینگونه بود که اولین پیاز گل لاله در سال 1562 وارد اروپا شد. جان تریدسکانت (1570-1638)، که در ابتدا به عنوان باغبان دوک باکینگهام خدمت می کرد و امروزه برای ما به عنوان یک کلکسیونر گیاه شناس پرشور شناخته می شود، در خاستگاه "مهاجرت بزرگ گیاهان" ایستاد. در قرن هفدهم، کل بدن انسان نیز با مومیایی کردن شروع به جمع آوری و طبقه بندی کرد که با تجمع دانش تشریحی همراه بود. چنین مجموعه‌ای که به آناتومی نیز علاقه داشت، تزار روسیه پیتر کبیر (1672-1725) بود که به لیلیپوت‌های زنده علاقه داشت و در مجموعه امپراتوری خود یک هرمافرودیت داشت. در تاریخ روسیه، او اولین کلکسیونر جدی، اگرچه در روش های خود بی وجدان بود: شواهدی وجود دارد که نشان می دهد او دندان های عابران را در خیابان می کشید تا مجموعه خود را دوباره پر کند ...

نظم دادن به دنیا

اگر در قرن 16-17 کابینه های کنجکاوی غالب بود که به دلیل ماهیت جهانی مجموعه های آنها متمایز بود، نشانه قرن هجدهم سیستم سازی و تخصصی شدن مجموعه ها بود. در این زمینه، یکی از برجسته ترین چهره ها، کارل لینه (1707-1778) است. او مجموعه‌ای از گیاهان را جمع‌آوری کرد و طبقه‌بندی پادشاهی گیاهان را بر اساس ویژگی‌های جنسی ایجاد کرد. نظم جهان اشیا به منصه ظهور رسید. در همان قرن هجدهم، مطابق با ایده های روشنگری، مجموعه های بیشتری به روی عموم باز شد. در قرن نوزدهم، موزه‌ها به طور انبوه در سراسر اروپا ظاهر شدند و مأموریت خاصی را انجام دادند - ترویج دولت‌های ملت در حال ظهور و کمک به آنها در شکل‌گیری و آموزش شهروندانشان. از سال 1870، مفهوم "کیچ" ظاهر شد، که توسط دلالان هنری از مونیخ معرفی شد: آنها نقاشی هایی را از کارگاه های طراحی سفارش دادند، که سپس آنها را به گردشگران انگلیسی زبان فروختند (به آلمانی: "verkitschen"). جمع آوری به یکی از شیوه های مصرف تبدیل شده است.

تور آدم ربایان

باید فرض کرد که بسیاری از متصدیان موزه در زمان خود توسط استفان بریتویزر، کلکسیونر و همچنین یکی از مشهورترین سارقان آثار هنری امروز، از خواب محروم شدند: او از سال 1995 تا 2001، بیش از 200 اثر را در سراسر اروپا به سرقت برد. ارزش کل حدود 20 میلیون یورو او اجناس مسروقه را نفروخت و در خانه جمع آوری کرد. اولین شکار او یک بوم نقاشی در سال 1995 در سوئیس بود، جایی که پس از یک سرقت دیگر در سال 2001 دستگیر شد. همدستان او مادر و دوست دخترش بودند. مادر رباینده همانطور که مشخص شد بخشی از غارت او را از بین برد و مانند دوست دخترش مجبور به گذراندن دوران زندان شد. در سال 2006، زندگینامه برایتویزر، "اعتراف یک دزد هنر" منتشر شد. با این حال، در سال 2011، بومی آلزاس دوباره به دلیل بازگشت به شغل خود بازداشت شد. او خود رفتار مجرمانه خود را شیدایی برای جمع آوری توضیح داد: یک کلکسیونر هنری تنها زمانی خوشحال می شود که بالاخره کالای مورد نظر را در اختیار داشته باشد. اما پس از آن او از قبل چیز جدیدی می خواهد، دوباره و دوباره، او فقط نمی تواند متوقف شود».

تاریخ جمع آوری در یک بافت فرهنگی نه تنها به ما می گوید که چه چیزی، چه زمانی و چگونه جمع آوری کردیم، بلکه بازتابی از ماهیت خودمان است. مطمئناً هر چیزی که جمع آوری می کنیم چیز مورد علاقه ای است، اما با ارزش ترین چیز همیشه جایی جلوتر است.

ظهور قرن 19 به ارمغان آورد درک جدیدی از هنر، ارزش های فرهنگی و جایگاه آنها در جامعه، به وجود آمد منافع جمع آوری جدید. سلایق زیبایی‌شناختی جامعه روسیه در دهه‌های 1800 تا 1820 تا حد زیادی با امید به تغییرات مثبت در جامعه روسیه که از الکساندر اول انتظار می‌رفت، و با اعتلای میهن‌پرستانه ناشی از پیروزی روسیه بر ناپلئون تعیین شد.

در ربع اول قرن نوزدهم، اولین نشریات اختصاص یافته به هنرهای زیبا ظاهر شد. در سال 1807، "بولتن هنرهای زیبا" توسط استاد دانشگاه مسکو، I.F. Bule، اما به سرعت وجود خود را متوقف کرد، زیرا فقط به دایره باریکی از متخصصان خطاب می شد و برای عموم علاقه چندانی نداشت. در سال 1820 در سن پترزبورگ به سردبیری V.I. گریگوروویچ، مجله جدیدی با همین نام ایجاد شد که در آن آثار نقد هنری، بررسی زندگی هنری روسیه، گزارش های آکادمی هنر و انجمن تشویق هنرمندان منتشر شد، اما مدت زیادی طول نکشید. نداشتن تعداد مشترک کافی و بستگی به یارانه های دولتی دارد. مطالب تاریخ هنر در نشریات دیگر منتشر شد: "پسر میهن"، "یادداشت های میهن"، "بولتن روسی" و غیره. خیزش میهن پرستانه علاقه جامعه روسیه را به مدرسه ملی نقاشی برانگیخت. در این راستا تعداد قابل توجهی فرهنگ لغت زندگینامه هنرمندان روسی که توسط I.A. گردآوری شده بود منتشر شد. آکیموف، I.F. بوله، P.P. بکتوف، V.I. گریگوروویچ و دیگران. اطلاعات مربوط به نمایشگاه های فرهنگستان هنر به طور مداوم در نشریات 1 منتشر می شد. یک رویداد مهم در زندگی فرهنگی روسیه ایجاد "گالری آثار هنری مدرسه روسی" در امپراتوری ارمیتاژ 2 در سال 1825 بود.

تصویر ذائقه هنری و علایق جامعه روسیه در ربع اول قرن نوزدهم نمی تواند بدون Decembrists که طبق تعریف Yu.M. ذاتی بودند کامل شود. لاتمن، «برخی رفتار خاص، نوع خاصی از سخنرانی‌ها و واکنش‌ها، که به طور خاص در یکی از اعضای یک جامعه مخفی ذاتی است» آنها را از سایر اشراف متمایز می‌کند. جهان بینی آنها تحت تأثیر رمانتیسم شکل گرفت 3. سیستم زیبایی شناسی Decembrists، محقق P.V. سوبولف آن را به عنوان "نظریه برازنده - نظریه کنش" تعریف کرد که آرمان های عاشقانه را با عمل انقلابی پیوند می دهد. در هنرهای زیبا، دمبریست ها به رمانتیسم متعهد بودند و پیوندهای درونی خود را با زیبایی شناسی کلاسیک قطع کردند. عناصر رئالیسم در هنرهای زیبا، که در کار V.A. تروپینین و A.G. ونتسیانوف، توسط Decembrists 5 پذیرفته نشدند.

دوران امید در سال 1825 با شکست قیام دکابریست و به تخت نشستن نیکلاس اول پایان یافت که سلطنت وی با سیاست های سخت داخلی مشخص می شد. اما، در عین حال، دوران نیکلاس در زمینه ادبیات و هنر پربار بود. در این زمان شاعران، نویسندگان و هنرمندان برجسته روسی مشغول خلقت بودند.

در ربع دوم قرن نوزدهم، تعدادی از نشریات ظاهر شد که به بزرگترین مجموعه های هنری در روسیه، در درجه اول هرمیتاژ، نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز منتشر شد. در سال 1827، کتاب F. Gand "آثار هنری و باستانی در سنت پترزبورگ" در وایمار منتشر شد که بخش قابل توجهی از آن به ارمیتاژ اختصاص داشت. این نشریه در روسیه فروخته شد، اما فقط به زبان آلمانی، بدون ترجمه روسی. کاتالوگ های روسی و توضیحات مجموعه های ارمیتاژ در سال های 1833 و 1838 ایجاد شد. در سال های 1845 - 1847، شرحی از 120 نقاشی برتر از مجموعه هرمیتاژ منتشر شد. در سال 1842، کاتالوگی با عناصر فرهنگ لغت زندگینامه هنرمندان موزه فرهنگستان هنر منتشر شد، "فهرست آثار در فرهنگستان به ترتیب حروف الفبا با نام هنرمندان و اشیاء" 6.

تاریخ گرایی، به عنوان سبکی که در معماری، نقاشی و هنرهای تزئینی و کاربردی تجلی یافته است، 7 همچنین به شکل گیری علاقه و درک تخیلی در جامعه روسیه از تاریخ داخلی و خارجی کمک کرد و زندگی روزمره را با تصاویر دوره های گذشته غنی کرد.

علایق قابل جمع آوریجامعه روسیه تا حد زیادی توسط سلایق امپراتورها تعیین می شد. الکساندر اول به هنر علاقه مند بود؛ بی جهت نیست که در پرتره هنرمند فرانسوی F. Gerard او به عنوان "حامی موزه ها" مشابه آپولو یا مرکوری به تصویر کشیده شده است که نقاشی را به Minerva 8 نشان می دهد. تحت الکساندر اول، دوباره پر کردن مجموعه های ارمیتاژ شدت گرفت. امپراتور شخصاً در به دست آوردن بزرگترین مجموعه ها شرکت کرد و به نقاشی فرانسوی ترجیح داد.

نیکلاس اول، طبق مشاهدات منتقد هنری مشهور N.N. ورانگل، "بی شک هنر را دوست داشت، آن را به شیوه خود دوست داشت" 10. در سال 1829 آکادمی هنر به صلاحیت وزارت دربار منتقل شد و امپراتور در امور این مؤسسه آموزشی دخالت کرد. در سال 1845، نیکلاس اول از ایتالیا دیدن کرد و در آنجا بیش از 30 مجسمه و گروه مجسمه سازی، نیم تنه، فواره و شومینه را خریداری و سفارش داد، با استادان ایتالیایی ملاقات کرد و از کارگاه های هنرمندان و مجسمه سازان روسی که در آن زمان در آنجا کار می کردند بازدید کرد. هر یک از آنها دستوری از امپراتور 11 دریافت کردند. در طول اقامت امپراتور در پمپئی، اشیای باستانی که در حضور او به دستور پادشاه ناپولی حفاری شده بود به او اهدا شد، که از جمله آنها می توان به مجسمه نیم تنه برنزی کالیگولا و مجسمه مرمری "پسر با پرنده" (که در حال حاضر در هرمیتاژ واقع شده است) اشاره کرد.

سلایق شخصی امپراطور در جمع آوری اسلحه منعکس شد، که او در سال 1811 به عنوان یک دوک بزرگ شروع به جمع آوری آنها کرد و این سرگرمی در طول زندگی با او باقی ماند. مجموعه نیکلاس اول شامل زره های اروپای غربی قرن شانزدهم، سلاح های لبه دار و سلاح گرم و سلاح های شرقی بود. جايگاه مهمي در اين مجموعه را غنائم جنگ ايران 1826-1827 و جنگ ترکيه 1828-1829 اشغال کردند. علاوه بر این، نیکلاس، حتی قبل از صعود به تاج و تخت، شروع به جمع آوری مجموعه هایی از چاپ، کاریکاتور و نقشه های باستانی کرد. آنها در کاخ آنیچکوف قرار داشتند و دوک بزرگ درگیر سیستم سازی آنها بود 14.

کلکسیونرهای نیمه اول قرن نوزدهم ترکیب اجتماعیبیشتر اشراف، از نمایندگان عالی ترین طبقه اشراف گرفته تا زمین داران فقیر و مقامات در رده های مختلف. اما مجموعه‌دارانی از طبقه روشنفکر معمولی ظاهر می‌شوند، که علایقشان با فعالیت‌های علمی یا اشتیاق خالصانه به جمع‌آوری تعیین می‌شد. در این زمان، نوع « کلکسیونر-نجات‌دهنده"جمع آوری چیزهایی که جزء منافع جمع آوری سنتی نبوده و ممکن است از بین بروند 15. از جمله مجموعه داران پرشور می توان به رعیت سابق N.I. Sheremetev اشاره کرد. پودکلیوچنیکف , مرمت کننده نقاشی ها، که به او این فرصت را داد تا با بسیاری از مجموعه های زمان خود آشنا شود. به تدریج، اشتیاق به جمع آوری او را تسخیر کرد و او شروع به جمع آوری طیف گسترده ای از چیزها کرد: نقاشی ها، آثار فراماسونری، آثار باستانی روسی 16.

رعیت سابق استروگانوف ها، A.E. تپلوخوف یک مجموعه باستان شناسی جالب را گردآوری کرد که پس از آن توسط پسرش، F.A. تپلوخوف 17. بعداً رئیس انجمن باستان شناسی مسکو P.S. اوواروف به نام F.A. تپلوخوا «تنها مالک خصوصی که<…>مجموعه خود را جدی گرفت» 18.

نمی توان از فرهنگ روسی جدا شد مجموعه دیپلمات ها،که مدت زیادی در خارج از کشور ماندند و آثار هنری را از آنجا خریداری کردند. کلکسیونرها فرستاده به توسکانی N.F. خیتروو و همسرش E.M. خیتروو 19.

در نیمه اول قرن نوزدهم، بسیاری از مردم روسیه با امکانات برای مدت طولانی در خارج از کشور زندگی می کردند و در آنجا مجموعه های هنری را جمع آوری می کردند. متأسفانه همه این مجموعه ها به روسیه نیامدند، بسیاری از آنها به میل خود یا پس از مرگ صاحبانشان فروخته شدند.

پس از مرگ همسرش، ماکسیمیلیان لوختنبرگ، دوشس اعظم ماریا نیکولاونا در فلورانس در ویلا کوارتو ساکن شد. در آنجا از نزدیک با هنرمندان آشنا شد و زمان و تلاش زیادی را صرف جمع آوری آثار هنری کرد 20 .

پشت. Volkonskaya 21، دختر کلکسیونر معروف و نیکوکار شاهزاده. صبح. بلوسلسکی-بلوزرسکی، که خانه اش را "پناهگاه همه چیز زیبا" نامید 22، آثار هنری از جمله بناهای باستانی را جمع آوری کرد. معاصران با تحسین درباره مجموعه او صحبت کردند. شاعر M. Venevitinov در مورد سالن Z.A. نوشت. ولکونسکایا "او خانه خود را با اصل و کپی از معروف ترین آثار نقاشی و مجسمه سازی تزئین کرد، اتاق های خانه اش، یک موزه واقعی، او نقاشی های دیواری را به سبک دوره های مختلف نقاشی کرد" 23. در سال 1829 Z.A. Volkonskaya برای همیشه به ایتالیا رفت. باغ ویلای رومی او با مجسمه های عتیقه و نقش برجسته تزئین شده بود. در طاق های قنات باستانی واقع در قلمرو ویلا، غارهایی ساخته شده است که در آنها کپی هایی از مجسمه های معروف باستانی وجود دارد.

پسر دیپلمات و کلکسیونر ن.ن. دمیدوا، A.N. دمیدوف-سان دوناتو بیشتر عمر خود را در خارج از کشور گذراند و در آنجا مجموعه برجسته ای از آثار هنری را جمع آوری کرد که پس از مرگش در حراجی فروخته شد و در آن به گفته یکی از معاصران "چیزی برای حسادت وجود داشت، فریب خوردن و تحسین! بسیاری از اقلام در این حراج خاطره انگیز به قیمت های واقعا شگفت انگیزی رسیدند.» 25.

روش های تشکیل مجموعه هادر نیمه اول قرن نوزدهم، بازار عتیقه و هنر و همچنین بازار نسخه‌های خطی باستانی در روسیه توسعه یافت. به عنوان مثال، توضیحاتی در مورد فروشگاه های مسکو توسط P.P. سوینین: در فروشگاه های لوخمانوف، شولگین، شوخوف و دیگران "نقاشی، مرمر، برنز، کریستال ها<…>کوه هایی با چینی چینی، مجموعه ای از جعبه های گرانبها، ظروف با شکوه باستانی ساخته شده از نقره و کهربا، مجسمه ها و گلدان های ساخته شده از بازالت و مالاکیت<…>چیزهای کمیاب و جواهرات بزرگ، که نه تنها می توان آنها را با قیمت مناسب خریداری کرد، بلکه با چیزهایی که دیگر مورد پسند یا مورد نیاز نیستند، مبادله کرد.» 27.

راه های دیگری برای تشکیل مجالس وجود داشت. بنابراین، مورخ M.P. پوگودین در طول سفرهای خود در سراسر روسیه و کشورهای اسلاو، مجموعه های خود را دوباره پر کرد. او از تمام شهرها و صومعه های مهم روسیه بازدید کرد. او تعدادی اقلام را در نمایشگاه ها خریداری کرد، از جمله نمایشگاه معروف نیژنی نووگورود 28. سکه‌های باستانی، نسخه‌های خطی و دیگر اشیاء باستانی را می‌توان از بازار کثیف خریداری کرد. همچنین کارشناسان آثار باستانی بودند که به طور خاص به دنبال چیزهای کمیاب برای کلکسیونرها بودند.

همزمان با رشد تقاضا، تولید آثار باستانی تقلبی، آسیب زیادی به کلکسیونرها وارد می کند. بنابراین ، در مسکو سازنده دست نوشته های جعلی قدیمی روسی A.I. شناخته شد. باردین که محصولاتش در مجموعه‌های حتی کارشناسان آثار باستانی مانند مورخ M.P. پوگودین، مجموعه دار و کارشناس آثار باستانی P.F. کارابانوف 29. در مجموعه S.G. استروگانف که ارزش هنری و علمی بالایی داشت، مجسمه برنزی آپولو بود که در ابتدا مورد تحسین معاصران قرار گرفت، از جمله باستان شناس سن پترزبورگ، ال. استفانی، که یک مطالعه کامل را به آن اختصاص داد، اما معلوم شد که جعلی است. قرن 18 30 .

مجموعه داران در فعالیت های خود با انگیزه های مختلف هدایت می شدند. در نیمه اول قرن نوزدهم، چنین انگیزه مهمی برای گردآوری یک مجموعه به عنوان تمایل به حمایت و تشویق هنرمندان مبتدی به خلاقیت ظاهر شد. بارزترین نمونه از چنین جمع آوری مجموعه وزیر و عضو شورای دولتی F.I. پریانیشنیکف در سن پترزبورگ. او شروع به جمع آوری نقاشی های هنرمندان روسی کرد و می خواست از آنها حمایت کند 31. گالری پریانیشنیکوف مورد توجه معاصرانش قرار گرفت و اشاره کرد که او "یک ایده شگفت انگیز را اجرا کرد: گردآوری آثار شگفت انگیز هنرمندان منحصراً روسی" 32. در سال 1854، زمانی که در سن پترزبورگ بود، مجموعه پریانیشنیکف توسط P.M. ترتیاکوف، که پس از آن ایده ایجاد یک گالری نقاشی ملی را داشت. تنها یکی از تمام گالری‌های هنری خصوصی، گالری پریانیشنیکف در زمان حیات مالک توسط خزانه‌داری خریداری شد، اما تا زمان مرگش در سال 1867 برای استفاده مادام‌العمر باقی ماند. پس از مرگ پریانیشنیکف، گالری در ابتدا به موزه آکادمی هنر ملحق شد، اما سپس تصمیم گرفته شد که آن را به موزه عمومی رومیانتسف مسکو 33 منتقل کند.

دایره کلکسیونی هابا علایق جامعه روسیه در زمینه فرهنگ مطابقت داشت. یک گردآورنده علایق گسترده و متنوع و از بسیاری جهات یک مبتکر، S.G. استروگانف، اولین کسی که در روسیه شروع به جمع آوری آثار نقاشی اوایل رنسانس ("اولیه ها") کرد. مجموعه او همچنین شامل نقاشی های اروپای غربی، آثار باستانی و بناهای سکه شناسی بود که مشخصه مجموعه های زمان خود بود. علاوه بر این، او به جمع آوری اشیاء جدید علاقه مند بود: آثار باستانی چاد، نمادها، عمدتاً نامه های استروگانف، آثار باستانی مکزیکی 34.

در ربع اول قرن نوزدهم جهت های اصلی جمع آوری روسیتا حد زیادی توسط احساسات میهن پرستانه جامعه روسیه و رشد خودآگاهی ملی ناشی از پیروزی بر ناپلئون تعیین شد. انگیزه جدیدی به آنچه در نیمه دوم قرن هجدهم پدیدار شد داده شد. جمع آوری آثار باستانی روسیه. این نوع جمع آوری در پس زمینه افزایش علاقه به تاریخ روسیه توسعه یافت. یک رویداد مهم در زندگی جامعه روسیه انتشار هشت جلد از "تاریخ دولت روسیه" در سال 1818 توسط N.M. کرمزین. بخش وسیعی از بخش تحصیلکرده جامعه در مناقشات پیرامون این اثر، نه تنها در نشریات علمی، بلکه در بناهای یادبود ژانر اپیستولاری، خاطرات روزانه و اپیگرام ها شرکت کردند. پوشکین و ژوکوفسکی 35 نظرات خود را در مورد "تاریخ" بیان کردند.

دولتمرد و دیپلمات برجسته، صدراعظم N.P. سهم بزرگی در جستجو، حفظ و پردازش علمی آثار تاریخی ادبیات روسیه کرد. رومیانتسف 36 . در سال 1814، بازنشسته شد، در سن پترزبورگ، در عمارت خود در Promenade des Anglais اقامت گزید و خود را وقف مطالعات علمی و جمع آوری کرد. N.P. رومیانتسف نه تنها خود مجموعه هایی از آثار باستانی را جمع آوری کرد، بلکه حلقه ای از دانشمندان را نیز در اطراف خود متحد کرد - N.N. بانتیش-کامنسکی، K.F. کالایدوویچ، پ.م. استرووا، F.P. آدلونگا، A.A. وستوکوف و دیگران. آنها به دنبال اسنادی درباره تاریخ روسیه در آرشیوهای خارجی و بررسی آرشیوهای داخلی 37 بودند. دانشمندان آثار منحصر به فردی از نوشته های باستانی روسیه را کشف کرده اند که از جمله آنها می توان به ایزبورنیک سویاتوسلاو در سال 1073، سودبنیک در سال 1497 و غیره اشاره کرد. تامین مالی توسط N.P. رومیانتسف انتشار اسنادی را بر عهده گرفت: "اشعار باستانی روسی جمع آوری شده توسط کیرشا دانیلوف"، "یادبودهای ادبیات روسی قرن دوازدهم"، "آرشیو بلاروس از نامه های باستان" 38. پس از مرگ رومیانتسف، مجموعه‌های او در عمارتش در Promenade des Anglais نگهداری می‌شد و برای بازدید در دسترس بود، اما از دهه 1850، دسترسی به آنها به دلیل فرسودگی ساختمان متوقف شد. بنابراین، به ابتکار منطقه آموزشی مسکو، مجموعه رومیانتسف در سال 1861 به مسکو منتقل شد، جایی که متعاقباً با موزه عمومی مسکو ادغام شد. در سال 1862، افتتاح موزه متحد عمومی رومیانتسف مسکو انجام شد.

اما پیروزی در جنگ با فرانسه خسارات قابل توجهی به کلکسیونر وارد کرد. هنگامی که نیروهای ناپلئون به مسکو نزدیک شدند، F.V. روستوپچین که در آن زمان فرماندار کل مسکو بود، خود خانه ای را در ورونوو که مجموعه های هنری او در آن قرار داشت به آتش کشید تا به دست دشمن نیفتد 39 . آتش سوزی مسکو در سال 1812 با ارزش ترین مجموعه های خطی و انبارهای کتاب مسکو را نابود کرد: مورخ K.F. کالایدوویچ، پی.جی. دمیدوا، دی.پی. بوتورلین، استاد دانشگاه مسکو F.G. باوزا و بسیاری دیگر 40.

ایده های میهن پرستی و ترس از پیروزی روسیه در جنگ با ناپلئون نه تنها در انتخاب اشیاء موجود در مجموعه ها، بلکه در نحوه آنها منعکس شده است. اقلام به نمایش گذاشته شد. کلکسیونر با قرار دادن اشیا در اتاق به عنوان مفسر مجموعه خود عمل می کرد و به نمایشگاه صدایی ایدئولوژیک می بخشید. نمونه ای از آن مجموعه قهرمان جنگ با ناپلئون ژنرال A.I. اوسترمن-تولستوی که پس از نبرد کولم در سال 1813 مجبور به ترک حرفه نظامی شد و در طی آن بازوی خود را از دست داد. ژنرال پس از مجروح شدن مدت زیادی را در خارج از کشور گذراند: در فرانسه، سوئیس، ایتالیا، آلمان، جایی که با بسیاری از هنرمندان و مجسمه سازان مشهور، اعم از خارجی و روسی، که در خارج از کشور کار می کردند، ارتباط برقرار کرد و به آنها آثار هنری، از جمله آثار خودش را سفارش داد. پرتره ها مجموعه های جمع آوری شده توسط A.I. Osterman-Tolstoy، در سنت پترزبورگ، در خانه خود در خاکریز انگلیسی قرار داشتند. تالار سفید که به عنوان پانتئون شکوه نظامی روسیه طراحی شده است، همانطور که معاصر توصیف می کند، «بیشتر شبیه یک معبد بود تا یک اتاق». نمایشگاه در این اتاق منعکس کننده احساسات میهن پرستانه جامعه روسیه در ربع اول قرن نوزدهم و همچنین سرنوشت خود ژنرال بود که درخشان ترین صفحات آن مربوط به جنگ علیه ناپلئون 41 بود.

در راستای احساسات میهن پرستانه و رشد خودآگاهی ملی بود جمع آوری نقاشی های روسی. مجموعه کلکسیونر سنت پترزبورگ A.R معروف بود. تومیلوف، که هنرمندان در خانه او جمع شدند: O.A. کیپرنسکی، A.G. وارنک، A.O. اورلوفسکی و دیگران A.R. تومیلوف یکی از اولین کسانی بود که اهمیت طرح ها را درک کرد و شروع به جمع آوری آنها کرد. او به آثار هنرمندان رئالیست دهه‌های 1830 و 1840 علاقه نشان داد، که بلافاصله توجه مجموعه‌داران را به خود جلب نکرد.

مجموعه های خصوصی نیمه اول قرن نوزدهم جایگاه مهمی را در حوزه های مختلف زندگی فرهنگی در روسیه اشغال کردند. در این زمان، کمبود شدید موزه در روسیه وجود داشت. ایده ایجاد موزه ملی روسیهبه عنوان یکی از مظاهر رشد خودآگاهی ملی پس از پیروزی بر ناپلئون پدید آمد. در 1817 - 1821، اعضای حلقه N.P. رومیانتسوا - B. Vikhman و F.P. Adelung - پروژه هایی برای ایجاد یک موزه یکپارچه تمام روسیه از آثار باستانی، طراحی شده برای ترویج دانش تاریخی 43.

یک رویداد مهم در زندگی فرهنگی مسکو افتتاح یک گالری هنری در بیمارستان در سال 1802 بود که به ابتکار و بر اساس مجموعه پسرعموها ایجاد شد: سفیر فوق العاده روسیه در وین D.M. Golitsyn و معاون صدراعظم و نایب رئیس دانشکده امور خارجه ع.م. گلیتسین. این گالری تا سال 1817 - 1819 وجود داشت، زمانی که تمام شد. کاتالوگ گالری حفظ نشده است 44 . این اولین مورد در روسیه بود ایجاد یک موزه بر اساس یک مجموعه خصوصی، برای اهداف خیریه.

نویسنده و دیپلمات P.P. Svinin 45 در سال 1826 موزه ای را بر اساس مجموعه خصوصی خود در سنت پترزبورگ در خانه ای نزدیک کاخ بزرگ دوک میخائیل پاولوویچ (موزه دولتی روسیه فعلی) افتتاح کرد. P.P. سوینین نوشت: "من قبلاً چنین آثار نقاشی و مجسمه سازی دارم که شرم آور نیست آنها را در بین آثار بهترین استادان همه مکاتب شناخته شده قرار دهم تا در اولین گالری ها تحت الشعاع قرار نگیرند." موزه Svinin همچنین شامل یک مجموعه سکه شناسی بود. مجموعه کانی شناسی تکمیل کننده مصنوعات و تکمیل ایده روسیه 46 بود. در سال 1829، به دلیل مشکلات مالی، P.P. سوینین مجبور شد مجموعه خود را بفروشد. او به خزانه پیشنهاد خرید آن را داد، اما تصمیم در مورد خرید به تعویق افتاد و در سال 1834 موزه روسیه در حراج 47 فروخته شد.

املاک Porechye در دهه 1840 توسط کنت S.S. اوواروف، رئیس آکادمی علوم سن پترزبورگ، وزیر آموزش عمومی، یکی از بزرگترین موزه های خصوصی روسیه، قابل دسترسی برای بازرسی 48. در سال 1853، "فهرست موزه پورتسک برای بازدیدکنندگان" منتشر شد که مهمترین و جالب ترین اشیاء را فهرست می کرد. این مجموعه با کتابخانه ای که با مجسمه های سنگ مرمر شخصیت های تاریخی تزئین شده بود تکمیل شد. افزودنی ارگانیک به موزه یک باغ گیاه شناسی وسیع بود.

A.F. روستوپچین - گردآورنده، بشردوست، کتابشناس، نویسنده، پسر F.V. روستوپچینا با به ارث بردن و گسترش قابل توجه مجموعه هنری پدرش، در سال 1850 یک گالری هنری عمومی را در عمارت خود در مسکو افتتاح کرد. کاتالوگ موزه به زبان فرانسه منتشر شد. با این حال، تنها دو سال بعد، به دلیل مشکلات مالی، گالری تعطیل شد 49 .

نیکلاس اول با درک نیاز به یک موزه عمومی در روسیه، آن را بر اساس مجموعه های امپراتوری ایجاد کرد. در سال 1852، موزه در ساختمانی به نام "ارمیتاژ جدید" (معمار L. Klenze) افتتاح شد. ساخت بنا، تشکیل مجموعه ها و سایر مسائل سازمان موزه تحت کنترل شخصی امپراتور 50 بود.

هنگام ایجاد موزه، فهرستی از آثار هنری واقع در هرمیتاژ انجام شد و نقاشی هایی که دارایی شخصی خانواده امپراتوری بودند برجسته شدند. به این ترتیب، تأکید شد که نقاشی‌های نمایش داده شده در هرمیتاژ جدید، دیگر مجموعه شخصی تزار نبودند، اگرچه آنها متعلق به خانه امپراتوری بودند.

ایجاد موزه ای بر اساس مجموعه امپراتوری، الهام بخش مجموعه داران برای انتقال مجموعه ها، در قالب هدیه یا وصیت، به نام امپراتور بود. بنابراین، وجود داشت روند انتقال مجموعه های خصوصی به دسته موزه.او مجموعه عظیم خود را که شامل نقاشی‌های هنرمندان ایتالیایی، اسپانیایی، هلندی، فلاندری و هلندی و همچنین مجسمه‌سازی و سنگ‌های قیمتی بود، به نیکلاس اول اثر D.P. تاتیشچف که مدت طولانی را در خدمات دیپلماتیک در ناپل، مادرید، لاهه و وین 52 گذراند. این مجموعه با یک کاتالوگ و یک یادداشت ارائه شده است: "من به خود اجازه می دهم این پیشکش وفادار را ارائه دهم، زیرا این چیزها قبلاً در بین هنرمندان اروپایی و حامیان هنرهای زیبا مشهور شده است که به اتفاق آرا از شایستگی های خود با تمجید فراوان صحبت کردند" 53. کلکسیونر مسکو N.F. موزه خانه معروف خود از دوران باستان روسیه را به نیکلاس اول وصیت کرد. کارابانوف یکی از معاصران مجموعه کارابانوف را «تنها مجموعه خصوصی در زمان ما از نظر کامل، تنوع و غنا» توصیف کرد.

مجموعه‌های خصوصی نه تنها از طریق اهدا یا وصیت، بلکه از طریق خرید و فروش به ارمیتاژ منتقل شدند. بنابراین، در سال 1851، برای هرمیتاژ جدید، A.N. Demidov-San Donato مجموعه ای از مجسمه های باستانی که توسط پدرش فرستاده فلورانس N.N جمع آوری شده بود به قیمت 100 هزار روبل نقره خریداری شد. دمیدوف 55.

راه دیگری برای قابل مشاهده و مفید کردن مجموعه ها برای عموم بود انتقال مجموعه ها به موسسات آموزشی.

در سال 1821 A.N. اولنین مجموعه اسلحه‌های خود را به آکادمی هنر اهدا کرد، آکادمی هنر که او رئیس آن بود، که بخشی از Rüstkamera شد که او ایجاد کرد؛ اقلام آن توسط هنرمندان و مجسمه‌سازان برای خلق آثار هنری با موضوعات تاریخی مورد استفاده قرار گرفت.

در سال 1852 F.F. ویگل، نویسنده و کتابشناس، مجموعه خود را به دانشگاه مسکو اهدا کرد که شامل حکاکی ها و سنگ نگاره های شخصیت های فرهنگی مرتبط با دانشگاه مسکو، نویسندگان و شاعران، بازیگران و ژنرال ها بود. این مجموعه شامل یک پرتره حکاکی شده از A.S. پوشکین توسط N.I. Utkin از نسخه اصلی توسط O.A. کیپرنسکی مجموعه در شرایط عالی نگهداری می‌شد، پرتره‌ها در پوشه‌های جداگانه با امضای دست‌نویس و توضیحات مالک مرتب شده بودند.

کمبود موزه تا حدودی با مجموعه های خصوصی جبران شدکه همیشه کامل و منظم نبودند، اما در آنها می شد چیزها را بررسی، لمس و برداشت کرد 58. دختر مجسمه ساز F.P. تولستوی، M.F. کامنسکایا، که در طول پذیرایی ها این فرصت را داشت که با مجموعه در عمارت I.S. آشنا شود. و A.G. لاوال در Promenade des Anglais در سنت پترزبورگ، خاطرنشان کرد که "به نظر می رسد که هیچ کس به جز کنتس لاوال چنین تعداد زیادی گلدان اتروسکی و چیزهایی را در یک مجموعه جمع آوری نکرده است" 59.

عموم مردم این فرصت را داشتند که آثاری از مجموعه‌های خصوصی را که قبلاً غیرقابل دسترس بودند، ببینند نمایشگاه های موقت،به ابتکار داماد امپراتور، ماکسیمیلیان لوشتنبرگ در آکادمی هنر، در سن پترزبورگ، در سالهای 1851 و 1861 سازماندهی شد. شرکت کنندگان آنها کلکسیونرهای اصلی، از جمله اعضای خانواده امپراتوری 60 بودند.

مراکز کلکسیونیپایتخت امپراتوری روسیه - سن پترزبورگ و پایتخت باستانی روسیه - مسکو بودند.

از جانب کلکسیونرهای سنت پترزبورگ- اعضای خانواده سلطنتی باید اول از همه به نام دختر بزرگ نیکلاس اول، دوشس بزرگ ماریا نیکولاونا و همسرش، دوک ماکسیمیلیان لوختنبرگ، که زمانی پست ریاست آکادمی هنر را بر عهده داشت، نامیده شوند. در سن پترزبورگ، مجموعه های آنها در کاخ در تقاطع خیابان مویکا و ووزنسنسکی قرار داشت که بر اساس طرح معمار A.I. Stackenschneider. اساس این مجموعه مجموعه ماکسیمیلیان پدر لوختنبرگ، شاهزاده یوجین بوهارنایس، نایب السلطنه ایتالیا (پسر ناپلئون اول) بود. مجموعه دوک لوشتنبرگ شامل آثار نقاشی و میراث خانوادگی بود: پرتره های ژوزفین بوهارنایس اثر اف. جرارد و یوجین بوهارنایس اثر استیلر و همچنین نقاشی های جنگی. ماکسیمیلیان لوختنبرگ مجموعه پدرش را از جمله نقاشی های استادان روسی گسترش داد. در میان آثار مجسمه سازی، ما به آثار کانوا "سه لطف" و "مریم مجدلیه" اشاره می کنیم. ماریا نیکولائونا و ماکسیمیلیان لوختنبرگ نیز دارای املاک سرگیوکا در پترهوف قدیمی بودند. فضای داخلی کاخ در سرگیوکا و پارک با مجسمه‌هایی از استادان روسی و اروپای غربی در نسخه‌های اصلی و کپی، و همچنین نسخه‌های مرمر، برنز و گالوانوپلاستیک از آثار باستانی تزئین شده است. روبروی ورودی اصلی کاخ مجسمه سنگ مرمر شاهزاده یوجین بوهارنایس قرار داشت. متأسفانه، همه مجسمه های سرگیوکا باقی نمانده اند؛ بسیاری از آنها اکنون فقط در عکس ها و کارت پستال های قدیمی 61 دیده می شوند.

در ربع دوم قرن 19، در میان کلکسیونرهای مسکوجایگاه پیشرو توسط استاد دانشگاه مسکو، ناشر مجله "Moskvityanin"، مورخ و فیلولوژیست مشهور، کلکسیونر دانشمند M.P. پوگودین، که مخزن معروف باستانی را جمع آوری کرد که شامل دست نوشته ها، کتاب های چاپ شده اولیه، امضاهای دانشمندان، نویسندگان، دولتمردان گذشته و معاصر بود. M.N. پوگودین همچنین مجموعه‌هایی از مدال‌ها، مهرها، اسلحه‌ها و اشیاء را از گوردخمه‌های چاد گردآوری کرد. بخش کلیساهای قدیمی روسیه و زندگی مدنی متنوع بود، از جمله ریخته گری معتقد قدیمی، دوخت روسی قدیمی، جواهرات و بیش از 200 نماد. در سال 1852، فروشگاه باستانی توسط خزانه 62 خریداری شد.

شرایط جمع آوری در شهرهای بزرگ دانشگاهی نیز ایجاد شد، جایی که امکان خرید کتاب، ارزش های هنری، آثار علمی تاریخی و طبیعی وجود داشت، در آنجا جوامع دانش آموخته از جمله اساتید دانشگاه وجود داشتند که توانستند علاقه مند شوند و از تلاش برای جمع آوری مجموعه ها قدردانی کنند. . مجموعه های استاد درمان، آسیب شناسی و کلینیک، رئیس دانشگاه کازان K.F بسیار معروف بود. فوکس 63. در مقاله ای که به فوکس اختصاص داده شد، او به عنوان "یک پزشک، جهانگرد، دانشمند طبیعی، زبان شناس، مردم شناس، سکه شناس، باستان شناس، قوم شناس، مورخ، نویسنده" معرفی شد. علایق گسترده فوش در مجموعه‌های سکه‌های شرقی، نسخه‌های خطی معتقد قدیمی و کتاب‌های چاپی اولیه، و همچنین مجموعه‌های گسترده علوم طبیعی - کانی‌شناسی، گیاه‌شناسی، و غیره منعکس شد. اتاق کار، حصار و غیره پر از قفسه ها و صندوق هایی بود که این ثروت علمی با دقت حفظ می شد.» 64.

جمع آوری املاکشخصیت متفاوتی نسبت به عصر روشنگری به خود می گیرد. املاک مجلل زمان کاترین که یکی از ویژگی های فرهنگ نیمه دوم قرن هجدهم را تشکیل می داد، از بین رفته است. در نیمه اول قرن نوزدهم، املاک نجیب روسیه وارد مرحله جدیدی از توسعه شد. فلور پارک های املاک غنی شده است، اهمیت ویژه ای به گیاهان کمیاب و عجیب و غریب، اغلب در ترکیب با اشتیاق جدی مالک املاک به گیاه شناسی و تشکیل یک کتابخانه خاص، داده می شود. معماری، هنر منظره، و زندگی ساکنان املاک اکنون تابع زیبایی شناسی رمانتیسم است. گوشه های یادبود در پارک های مرتبط با رویدادهای مهم خانوادگی ایجاد می شود که یادآور اقوام و دوستان است - "معناشناسی احساسات" پرورش می یابد. نقوش یادبود در املاک، جمع آوری گیاهان کمیاب - همه اینها باعث شد که جمع آوری بخشی ارگانیک از فرهنگ املاک باشد و تضادهای آن را آشکار کند.

از یک طرف، در میان نقاشی‌های خانه‌های عمارت می‌توان آثاری با شایستگی‌های هنری مختلف دید - از آثار هنری برجسته گرفته تا نقاشی‌هایی که توسط هنرمندان رعیتی خودآموخته خلق شده‌اند. رایج ترین آنها پرتره امپراتوران و پرتره های خانوادگی بود. از سوی دیگر، بسیاری از املاک به خاطر مجموعه های غنی و بسیار هنری خود که توسط صاحبانشان، یعنی افراد باهوش جمع آوری شده بود، مشهور بودند.

بسیاری از املاک به مراکز فرهنگ روسیه تبدیل شدند که فضای آنها الهام بخش نویسندگان و شاعران برای خلق آثار هنری شد. سالنامه فرهنگ روسیه شامل املاک مرتبط با نام A.S. پوشکین: میخائیلوفسکوئه، تریگورسکوئه، بولدینو. مانند. پوشکین املاک متعلق به شاعر P.A. را "پارناسوس روسی" نامید. ویازمسکی، اوستافیوو. در اینجا او روی "تاریخ دولت روسیه" N.M. کرمزین. D. Davydov، E.A. آمد و از اوستافیوو بازدید کرد. باراتینسکی، N.V. گوگول، V.A. ژوکوفسکی و دیگر شاعران و نویسندگان 66.

نمونه ای از مجموعه املاک برجسته، مجموعه شاهزادگان باریاتینسکی در املاک مارینو در استان کورسک است. شکل گیری مجموعه های او با نام I.I. باریاتینسکی، نظامی و دیپلمات درخشان در جوانی. I.I. باریاتینسکی پرتره های خانوادگی را در مارینو جمع آوری کرد، همچنین آثار هنرمندان روسی و اروپای غربی، مجسمه های استادان ایتالیایی و مجسمه ساز دانمارکی توروالدسن، و مجموعه عظیمی از حکاکی ها و طراحی های استادان روسی و اروپای غربی، از جمله رامبراند را جمع آوری کرد. در طول قرن 19، مجموعه Maryin دوباره پر شد. ما به خصوص به مجموعه نقاشی هایی با موضوعات جنگ های قفقاز که توسط A.I. باریاتینسکی، شرکت کننده فعال در این جنگ ها 67.

املاک کراسنی روگ در استان بریانسک متعلق به نویسنده A.A. پروفسکی (نثرنویسی که با نام مستعار آنتونی پوگورلسکی می نوشت) شاعر و نویسنده A.K. جوانی خود را در کراسنی روگ گذراند. تولستوی (برادرزاده A.A. Perovsky) که متعاقباً این املاک را به ارث برد. آثار هنری که مجموعه املاک را تشکیل می دادند عمدتاً توسط A.A. پروفسکی در سفرهایش با جوان A.K. تولستوی در ایتالیا در سال 1831. این مجموعه که شامل مجسمه‌ها، نقاشی‌های استادان رنسانس و هنرمندان ایتالیایی قرن‌های 18 تا 19 و همچنین یک کتابخانه بود، در ساختمانی به نام قلعه شکار 68 در املاک قرار داشت.

فرصت های گسترده ای برای جمع آوری باز شد در حومه امپراتوری روسیه. این امر به ویژه در نووروسیا آشکار بود , جایی که در منطقه دریای سیاه شمالی، ویرانه های مستعمرات یونان باستان وجود داشت. فرماندار کل نووروسیسک M.S. ورونتسوف به مطالعه تاریخ روسیه جدید کمک کرد و رئیس افتخاری "انجمن تاریخ و آثار باستانی اودسا" بود که در سال 1839 ایجاد شد. آثار هنری و مجموعه‌ای از نسخه‌های خطی، نت‌های موسیقی و نقشه‌های جغرافیایی باستانی 70 در خانه اودسا و در کاخ آلوپکا 71 بود.

در نیمه اول قرن نوزدهم در روسیه وجود داشت بازنگری در میراث دوران باستانسفر و بازدید از آثار باستانی معتبر به درک تخیلی از دوران باستان کمک کرد. ویرانه های پمپئی به ویژه تخیل را بیدار کرد و به فرد اجازه داد صحنه های غم انگیز مرگ شهر را بازسازی کند. مسافر می‌توانست احساس کند که در میان خرابه‌های شهر باستانی سرگردان است، «به پادشاهی مردگان فرود آمده یا نیمه‌خواب سرگردان است، همانطور که گاهی اوقات در لحظه بیدار شدن اتفاق می‌افتد» 72.

سفر به کریمه و آشنایی با بناهای تاریخی مستعمرات یونانی دریای سیاه نقش مهمی در درک مردم روسیه از دوران باستان داشت. M.I. کوتوزوف در نامه ای به دخترش E.M. خیتروو، پرسید: "آیا به سواستوپل رفته اید؟ خرابه های شگفت انگیزی از Chersonesos باستان وجود دارد" 74. I.A. استمپکوفسکی، متخصص و گردآورنده آثار باستانی، فعالانه از رویکرد علمی به باستان شناسی دفاع کرد و متعاقباً موزه کرچ 75 را تأسیس کرد. خانه کلکسیونر آثار باستانی I.P. بلارامبرگ، اولین مدیر موزه کرچ، مرکز زندگی علمی شهر بود، جایی که دوستداران آثار باستانی، دانشمندان و همچنین مسافران کریمه 76 نفر را جمع کردند. آنها موراویوف آپوستول در سال 1820 از بلارامبرگ به عنوان «مردی خوش‌نظم و باهوش» یاد کرد و از مجموعه آثار باستانی او بسیار قدردانی کرد. P.A. دوبروکس، سرباز فرانسوی که در سال 1812 اسیر شد و در جنوب روسیه ماند، مکان‌های باستان‌شناسی را مورد مطالعه قرار داد. نتایج تحقیقات او تا به امروز ارتباط خود را از دست نداده است. دوبروکس مجموعه آثار باستانی خود را گردآوری کرد. متأسفانه، در طول زندگی خود، دانشمندان مورد قدردانی قرار نگرفتند، و دانشمندان به ناچار از او با تحقیر صحبت کردند.

علاقه جامعه روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم به دوران باستان خود را در ایجاد مجموعه ها نشان داد. یک مجموعه شی خاص - یک "مجموعه عتیقه".مجسمه سازی و تکه هایی از مجسمه های باستانی و دکورهای معماری، آثار هنری تزئینی و کاربردی، از جمله سرامیک های ایتالیایی (که در آن زمان به «گلدان های اتروسکی» معروف بودند) الزامی بود. ویژگی این مجموعه ها مجموعه کوچکی از آثار باستانی از پمپئی و هرکولانیوم 79 بود. آثار عتیقه معتبر اغلب با گچ بری هایی که فضای داخلی را تزئین می کردند و در مجموعه های عتیقه گنجانده می شدند، همزیستی داشتند. نمونه ای از چنین مجموعه ای متعلق به معمار O. Montferrand است که او از سال 1816 جمع آوری کرد و خانه خود را در سن پترزبورگ به یک موزه کوچک تبدیل کرد 81.

جامعه روسیه فعالانه به همه رویدادهایی که در جهان رخ می دهد، به ویژه رویدادهایی که با یادگیری چیزهای جدید مرتبط بود، پاسخ می دهد. بنابراین، پس از لشکرکشی ناپلئون به مصر در 1798-1801، علاقه به مصر باستان. در سال 1827، گرنویل مصر شناس در آکادمی علوم سخنرانی کرد و مومیایی از مجموعه خود را به نمایش گذاشت که مخصوصاً به سن پترزبورگ 82 آورده شده بود. در سال 1825، موزه مصر در سنت پترزبورگ ایجاد شد، که در ابتدا در طبقه اول ساختمان Kunstkamera و از سال 1852 - در New Hermitage 83 قرار داشت. رویداد مهمی که علاقه به مصر باستان را حمایت کرد تحویل ابوالهول های یافت شده در تبس در سال 1832 به سن پترزبورگ بود که اهمیت هنری و تاریخی آن توسط F. Champallion بسیار قدردانی شد. A.S از مصر و نوبیا سفر کرد. نوروف 85، که با تلاش او یک بنای برجسته از هنر مصر باستان در سال 1837 به سن پترزبورگ تحویل داده شد - مجسمه معبد Mut-Skhmet 86. در سال 1840 ق. نوروف یادداشت هایی درباره سفرهای خود در سال 87 منتشر کرد.

معمار O. Montferrand دارای مجموعه کوچکی از اشیاء مصر باستان بود. مجموعه او شامل دو تابوت، مجسمه یک زن مصری، نقش برجسته‌های آهکی که قربانی کردن خدای Ra و پرستش اوزیریس را به تصویر می‌کشید، نقش برجسته‌ای از دیوریت، و اقلام پلاستیکی کوچک 88 بود. ظاهراً علاقه به مصر باستان در پروژه محقق نشده مونتفراند برای نصب مجسمه گرانیتی "خدا اوزیریس، حامی علوم و هنرها" در خاکریز نوا 89 منعکس شد.

کلکسیونرها نقش مهمی داشتند در حفظ و نظام سازی بناهای تاریخیبه ویژه بناهای تاریخی فرهنگ بدوی. از آغاز قرن نوزدهم، علم اروپایی به دنبال «انسان پیش از غرق شدن» بوده است. از دهه 1830، علم و جامعه با اخبار اکتشافات هیجان انگیز بوچر دو پرت شوکه شده است. اطلاعات مربوط به یافته های مردم باستان در مجلات "کتابخانه برای خواندن"، "بررسی تصویری"، "بولتن علوم طبیعی" و در "مجله معدن" ظاهر شد. در دهه‌های 1820 تا 1830، فرماندار ینی‌سی، A.P. مجموعه‌ای از ابزارهای سنگی (سر پیکان‌های سنگ چخماق، کلنگ‌های سنگی و ابزارهای دیگر) را که در منطقه مینوسینسک یافت شده بود، داشت. استپانووا . در دهه 1840، ابزار سنگی که از کارلیا سرچشمه می گرفت توسط ژنرال ژنرال مهندسان معدن N.F. بوتنف 90 . در سال 1862، از طریق آکادمیک K.M. مجموعه بائر، بوتنف توسط موزه قوم نگاری آکادمی علوم به دست آمد. A.M مجموعه ای از آثار باستانی بدوی نیز داشت. Raevskaya 91، همسر N.N. رایوسکی جونیور، قهرمان جنگ 1812. مجموعه او بسیار مورد استقبال معاصرانش قرار گرفت. متعاقباً، هنگامی که مطالعه فعال انسان اولیه در نیمه دوم قرن نوزدهم آغاز شد، مجموعه‌های خصوصی به مواد اصلی علمی تبدیل شدند.

در نیمه اول قرن نوزدهم توسعه یافت جمع آوری سکه شناسی. در جمع آوری مجموعه ها، مجموعه داران واقعی اغلب نه تنها پول زیادی، بلکه روح و عشق واقعی خود را برای جمع آوری سرمایه گذاری می کردند. کلکتور S.A. Eremeev در مورد سرگرمی خود نوشت: "شما باید سکه شناس باشید تا سی سال از زندگی خود را با سکه بگذرانید تا بفهمید چگونه می توانید از سکه شناسی رنج ببرید" 93.

افزایش علاقه به سکه شناسی توسط یک رویداد برجسته که در اواخر قرن 18 - 19 رخ داد، تسهیل شد، که به طور قابل توجهی درک دانشمندان از روسیه باستان را تغییر داد: کشف سکه های قدیمی روسی در قرون 10-11، وجود که قبلاً برای دانشمندان ناشناخته بود. علیرغم این واقعیت که این یافته ها مجزا بودند، هر یک از آنها یک حس علمی بود. این سکه ها به ارمیتاژ امپراتوری و به کلکسیونرهای بزرگ رفتند. گنج بزرگی از سکه های باستانی روسیه در سال 1852 در نزدیکی شهر نژین پیدا شد. بسیاری از سکه های آن پس از آن دوباره مجموعه های A.D. چرتکووا، A.S. اوواروا، اس.جی. استروگانف و دیگر مجموعه داران برجسته سکه شناسی در حال حاضر تقریباً تمام سکه های این گنجینه در دپارتمان سکه شناسی ارمیتاژ ایالتی 94 موجود است.

نقش عمده ای در توسعه سکه شناسی روسیه توسط Munzkabinet از هرمیتاژ امپراتوری ایفا شد که در آن سکه شناسان و مجموعه داران برجسته کار می کردند: متخصص مشهور سکه شناسی باستان E.E. کوهلر، متخصص سکه شناسی روسی F.I. دایره 95.

در نیمه اول قرن نوزدهم، گام جدیدی در نظام‌بندی سکه‌های روسی بر اساس کاتالوگ مجموعه A.D. چرتکووا. در سال 1834 منتشر شد و سپس اضافاتی به آن در 1837، 1838، 1842 منتشر شد. این کاتالوگ سیستماتیک برای مدت طولانی به راهنمای اصلی دوستداران سکه شناسی 96 تبدیل شد.

کلکسیونرهای بزرگی وجود دارند که سکه ها را بر مبنای علمی سیستماتیک کرده اند. چنین جمع آوری کننده سکه های یونانی، رومی و شرقی ژنرال I.A. بارتولمی 97 . یک مجموعه فوق العاده کامل (حدود 50000 سکه و مدال روسیه و اروپای غربی) متعلق به Ya.Ya بود. رایشل 98 . گردآورنده سکه شناس مورخ، کتاب شناس، زبان شناس F.P. آدلانگ، یکی از شرکت کنندگان فعال در ایجاد موزه رومیانتسف، که مجموعه آن شامل سکه های یونانی و رومی 99 بود.

با این حال، همه مجموعه داران علاقه صادقانه ای به سکه شناسی نداشتند. با گسترش روزافزون جمع آوری سکه شناسی و تبدیل شدن به یک مد، برخی از اعضای جامعه که می خواستند مجموعه ای داشته باشند، اما علاقه ای به گردآوری آن پیدا نکردند، دستور ساخت مجدد از ضرابخانه را دادند. بنابراین، A.A. در سال 1824، آراکچف مجموعه جدیدی از سکه ها را روی لیوان های مسی با روکش طلا و نقره از ضرابخانه سفارش داد. اسکندر اول پس از اطلاع از این امر دستور داد که همان سفارش را در طلا و نقره به عنوان هدیه به A.A. اراکچیف

توسعه مجموعه سکه شناسی باعث تولید سکه های کلکسیونی تقلبی شد. پس از انتشار کاتالوگ A.D. توسعه خاصی پیدا کرد. چرتکوف، که بر اساس تصاویرش 100 جعلی ساخته شده است.

جهت ها و ماهیت اصلی جمع آوری در ربع اول قرن نوزدهم عمدتاً با امید به اصلاحاتی که از اسکندر اول انتظار می رفت و با خیزش میهن پرستانه پس از پیروزی بر ناپلئون تعیین شد. در این راستا موضوعات ملی در جمع آوری اهمیت زیادی پیدا می کند و جمع آوری آثار باستانی داخلی بر مبنای علمی قرار می گیرد. در ربع دوم قرن نوزدهم، به دلیل تقویت مواضع مدنی، تمایل به در دسترس قرار دادن مجموعه ها برای بازرسی توسط عموم مردم، به نفع علم و آموزش عمومی شدت گرفت. توسعه نیازهای فرهنگی جامعه، کمبود موزه در کشور را آشکار می کند. در این راستا تمایل به انتقال مجموعه ها به موزه ها و موسسات آموزشی، ایجاد موزه های خصوصی و نمایش مجموعه ها در نمایشگاه های موقت وجود دارد.

مراکز جمع آوری در حال حاضر نه تنها سنت پترزبورگ، مسکو و املاک نجیب، بلکه شهرهای دانشگاهی هستند، زمین هایی که به تازگی به امپراتوری روسیه ضمیمه شده اند، به ویژه آنهایی که غنی از بناهای باستان شناسی هستند.

ترکیب اجتماعی مجموعه داران گسترش یافته است. علاوه بر اشراف و شخصیت های عالی، مقامات، اشراف فقیر، نمایندگان افسران، روشنفکران علمی به طور فعال جمع آوری می کنند و جمع آوری کنندگان-نجات دهندگان از مردم عادی ظاهر می شوند.

طیف کلکسیونی ها گسترده تر شده است. ترکیب مجموعه ها منعکس کننده تغییرات ذائقه در زمینه هنر، رشد احساسات میهن پرستانه، علاقه به تاریخ و نقاشی روسیه، نگرش جدید نسبت به دوران باستان و سایر تمدن های باستانی و همچنین علوم طبیعی بود. در جمع آوری، گرایش های حفاظتی در رابطه با کلکسیون ها بوجود می آیند: حفظ کردن، نجات از انقراض.

جمع آوری سکه شناسی به طور فعال در حال توسعه بود و شخصیت علمی فزاینده ای به خود گرفت که توسط دانشمندانی که در Münzkabinet هرمیتاژ امپراتوری کار می کردند بسیار تسهیل شد. در همان زمان، این نوع جمع آوری، تبدیل شدن به یک مد، به ظهور تعداد زیادی بازسازی کمک کرد.

همانطور که در قرن 18، آنچه مهم است، نماینده بودن مجموعه و همچنین جذابیت زیبایی شناسی اقلام جمع آوری شده است. کارکرد شناختی مجموعه ها افزایش یافته است؛ گردآورندگان توسط اطلاعاتی جذب می شوند که می توانند از اشیاء ظاهراً بی اثر، اما از دیدگاه تاریخی جالب استخراج شوند. هنگام گردآوری مجموعه ها، نظام مندی و رویکرد علمی برای تشکیل یک مجموعه اهمیت فزاینده ای پیدا می کند.

فصل پنجم

اطلاعات مربوطه.

در پایان قرن نوزدهم، تبلیغات راه خود را به زندگی روزمره مردم باز کرد. در آن زمان، بسیاری هنوز به تبلیغات سرزده عادت نکرده بودند و علاقه واقعی را برانگیختند و کارت هایی با محصولات حتی به کلکسیون تبدیل شدند.

صد سال پیش، تقریباً هر کسی می‌توانست یک گردآورنده ناخواسته تبلیغات شود. افراد زیادی از طبقات متوسط ​​و بالا به اصطلاح «کارت کالا» جمع آوری کردند. این کارت‌های نقاشی اغلب همراه با اقلام خریداری‌شده، به‌ویژه خواربارفروشی‌ها همراه بودند. برای طراحی این مجموعه، آلبوم های خاصی حتی تولید شد و مجموعه داران نسخه های گم شده را رد و بدل کردند.

محققان مدرن بیش از 6500 کارت کالاهای مختلف را می شناسند. بسیاری از آنها خواص مفید و حتی درمانی را به محصولات تبلیغ شده نسبت می دهند. شعارهای فریبنده ادعا می کنند که بیماری و مستی حتی قابل درمان است. و تبلیغات برای Hires Root Beer این نوید را می دهد که "خون را پاک می کند."

تبلیغات ویکتوریا به وعده سلامت محدود نمی شد. کارت‌های 100 سال پیش نیز نوید تعطیلات دلپذیر را می‌دادند، مانند تبلیغ آبجو پابست که «تجمل در دریای آزاد» را به تصویر می‌کشد.

مردم دوران ویکتوریا نیز هنر را دوست داشتند، بنابراین نویسندگان تبلیغات با دقت عناصر آثار خود را از هنرمندان، شاعران و نویسندگان قرض گرفتند. به همین دلیل است که پرتره ای از رامبراند، که در سال 1669 درگذشت، کارت تجارت آرد اینترپرایز را زیبا می کند.

محبوبیت بالای کارت های تجاری با یک نوآوری تکنولوژیکی تسهیل شد: چاپ رنگی. مجلاتی که در آن زمان منتشر می‌شد، حتی گران‌ترین آنها، سیاه و سفید و کمتر دو رنگ بودند. به همین دلیل است که کاربردهای رنگی به صورت کارتی فراگیر شده است. از قضا، زمانی که مجلات شروع به چاپ تبلیغات رنگی خود کردند، کارت های معاملاتی از مد افتادند.

امروزه تبلیغات بسیار بی‌اهمیت‌تر و «تهاجمی‌تر» شده‌اند. بدین ترتیب در یک تبلیغ رسوایی یک شرکت پوشاک هلندی