پردازش و روتوش عکس پیش از چاپ به شما این امکان را می دهد که از ساده ترین و خسته کننده ترین عکس ها یک عکس یا پرتره عکس روشن و تازه ایجاد کنید. ما علاوه بر پرتره های روغنی از عکس ها، نقاشی های چاپی، کلاژ، پرتره های هنر پاپ، موزاییک های عکس را بر اساس عکس های شما ایجاد می کنیم:
عکس های شما به عنوان پایه تصویر مدولار.
امکان تهیه هدیه بر اساس عکس شخص تولد از اینستاگرام یا Vkontakte وجود دارد
تصور هیچ خانه و خانواده ای بدون عکس غیرممکن است، زیرا این تصاویر همه اعضای خانواده روی یک بوم یا هر یک به صورت جداگانه در یک ژست خنده دار و در بهترین و شادترین لحظات است که به شما امکان می دهد این انسجام، اتحاد را احساس کنید. از خانواده اگر حداقل یک عکس را در کل آپارتمان نبینید، به سختی قادر خواهید بود این وحدت را احساس کنید.
فوتوموزائیک و کلاژ
فوتوموزائیک- عکس های کوچک از نحوه مونتاژ عناصر موزاییک در یک عکس بزرگیا یک عکس موزاییک های عکس روی کاغذ عکس چاپ می شوند، کیفیت چاپ به شما این امکان را می دهد که بیشترین مشاهده را داشته باشید قطعات کوچک. به عنوان یک قاعده، در یک باگت و زیر شیشه قاب می شود. چاپ روی بوم امکان پذیر است.
فوتوموزائیکیک عکس منفرد است که روی یک بوم چاپ شده است، اما هر قطعه از این عکس از عکس دیگری تشکیل شده است. بنابراین، در نتیجه، تصویر مادر یا پدر خانواده شما شامل عکس‌هایی از فرزندان، نوه‌ها، برادرزاده‌ها و خواهرزاده‌ها و پدربزرگ‌ها و مادربزرگ‌ها می‌شود. از دور به نظر می رسد که عکس حاوی تصویر یک نفر است که یادآور آثار امپرسیونیست ها است. موزاییک عکس به عنوان یک هدیه برای هر مناسبتی عالی است.
از اول شروع میکنم حدود 6-7 سال پیش به چیزی به عنوان موزاییک عکس بسیار علاقه مند شدم. در همان ابتدا سعی کردم این کار را به صورت دستی انجام دهم. تعداد زیادی از لایه ها در فتوشاپ و زمان تلف شده زیاد من را برای حدود سه سال متوقف کرد. اما با گذشت زمان، هیجان فقط ظاهر شد.
و به این ترتیب من تحقیقات خود را در مورد نرم افزار ایجاد موزاییک های عکس شروع کردم که سعی کردم مقدار زیادی. و در نهایت بهترین انتخاب می شود.
بهترین ها مورد بحث قرار خواهند گرفت.
ماقبل تاریخ
ابتدا به شما می گویم چه برنامه هایی را امتحان کردم.و خیلی برنامه های مختلف دیگه که الان اصلا یادم نیست. همه موارد فوق برنامه های کاربردی کاملاً کافی هستند که وجود دارند. اما آنها برای ایجاد موزاییک های عکس با کیفیت بالا کافی نیستند.
جایی در اوایل سال 2008 با یک برنامه share-ware مواجه شدم aolej موزاییک خالق. این فقط یک کشف فوق العاده بود. اکنون به شما خواهم گفت که چگونه می توانید از آن برای خلق شاهکارهای واقعی استفاده کنید.
از کجا شروع کنیم؟
اولین
مهمترین چیز ایده است. ایده پشت یک موزاییک عکس نحوه ایجاد آن و ابزارهایی که مورد استفاده قرار خواهد گرفت را تعیین می کند.من چند نمونه از موزاییک های خاص را که خودم شخصا ساخته ام می آورم.
من به یکی از بانکداران موزاییکی به ابعاد 1.1 متر در 1.1 متر هدیه دادم، جایی که پرتره او از اسکناس های مدرن از 160 کشور جهان ساخته شده بود.
لوگوی مؤسسه با ابعاد 3.5 متر در 1.5 متر از عکس های 2000 فارغ التحصیل این مؤسسه تشکیل شده است.
لوگوی کلینیک باروری از 2000 تصویر از نوزادان زیر 1 سال.
گزینه های زیادی می تواند وجود داشته باشد. از تخیلاتت استفاده کن.
دومین
جمع آوری یک پایگاه داده از عکس ها یا تصاویری که به عنوان سلول های موزاییک مورد استفاده قرار خواهند گرفت، ضروری است. من برخی از الزامات را که خودم به صورت تجربی به دست آورده ام را شرح خواهم داد.- بسته به اینکه کدام الگوی موزاییکی (نقاشی) را انتخاب می کنید، لازم است که کل کتابخانه عکس ها در جهت عمودی یا افقی باشد (من معمولاً از افقی استفاده می کنم).
- مطلوب است که همه تصاویر دارای نسبت ابعاد یکسان باشند. در حالت ایده آل این 3x4 است. اما بستگی به الگو دارد.
- اگر تعداد زیادی عکس با جهت های مختلف دارید، باید آنها را به فرمت دلخواه برش دهید. این باید به صورت دستی انجام شود.
- کیفیت تصاویر ممکن است خیلی بالا نباشد. به طور تجربی ثابت شده است که بهترین موزاییک ها با اندازه یک عنصر بیشتر از 3 سانتی متر به دست می آیند. با توجه به اینکه وضوح چاپ کافی برای کارهایی از این نوع 300 dpi است، پس اندازه تصویر 400 پیکسل است. در 300 پیکسل کاملا کافی
- احتمالا مهمترین چیز. مهم این است که عکس ها یا عکس ها تکراری نباشند و خیلی شبیه هم نباشند. منزجر کننده ترین چیز زمانی است که چند کلون در کنار هم روی موزاییک وجود دارد.
- تعداد بهینه عکس برای یک پروژه حدود 2000 هزار عکس است. اگرچه این بستگی به نوع موزاییک و اندازه دارد. کمتر از 500 نتیجه با کیفیت بسیار ضعیف است.
- با عکس‌های پرتره، باید بیشتر دقت کنید تا چهره‌ها به مرکز عکس نزدیک‌تر شوند، زیرا وقتی چهره یک فرد در سلول از وسط نصف می‌شود، خیلی زیبا به نظر نمی‌رسد.
سوم
عکس یا عکس اصلی کیفیت موزاییک نیز تا حد زیادی به انتخاب آن بستگی دارد.
الزامات آن به شرح زیر است:
- خطوط واضح در یک عکس مهم هستند. اگر این یک لوگو یا یک تصویر است، می توانید کنتراست را در فتوشاپ افزایش دهید. اگر این یک عکس است، پس بهتر است که مانند نسخه پاسپورت باشد، اما سرگرم کننده تر.
- اگر تصویر یا لوگو از خطوط نازک ساخته شده است، پس ارزش آن را دارد که کمی آن را دوباره انجام دهید تا خطوط ضخیم تر شوند.
- اگر در تصویر پایه از متن استفاده شده باشد، مطلوب است که فونت متن بدون پیچ و تاب باشد. آریال و وردنا و امثال اینها عالی هستند.
- اگر عکاسی پرترهبا هر پس زمینه غیر یکنواخت، توصیه می شود پس زمینه را برش دهید.
ایجاد
برنامه را از این سایت www.aolej.com/mosaic/download.htm بگیریدنحوه نصب و غیره من به شما نمی گویم. من فکر می کنم هر کسی می تواند این را بفهمد.
من تمام عملکردهای برنامه را شرح نمی دهم. و تعداد زیادی از آنها وجود دارد. بنابراین، من فقط به شما می گویم که چگونه یک موزاییک ساده و زیبا درست کنید. در این موزاییک دو مورد وجود دارد نکات مهم - ایده جالبو الگوی موزاییک (که اساساً الگوی مورد علاقه من است).
ما معتقدیم که تصویر اولیه را آماده کرده ایم. آن را در قسمت Source Image قرار می دهیم. 
گام بعدی. کل پایگاه داده تصاویر موزاییک باید در یک مکان باشد، ترجیحاً حتی در یک پوشه. ما Add Dir را می سازیم و بنابراین تمام عکس ها یا عکس های خود را به پایگاه داده اضافه می کنیم. 
در مرحله بعد، باید اندازه موزاییک و تعداد سلول ها را به صورت عمودی و افقی پیکربندی کنید. یک ابزار Size Calculator جالب برای این کار وجود دارد. در آن اندازه (من معمولاً این کار را در سانتی متر انجام می دهم) و تعداد ستون ها و خطوط را تنظیم می کنیم. بهتر است اندازه سلول ها را بر اساس نسبت تصویر از پایگاه داده خود بر حسب پیکسل تنظیم کنید و بر این اساس سطرها و ستون ها را بشمارید. 
در تب بعدی باید یک الگوی موزاییک انتخاب کنید. در اینجا شما می توانید تخیل خود را به طور کامل فعال کنید. من توصیه می کنم از یک ویرایشگر الگو استفاده کنید. همچنین توصیه میکنم Background - Source Image را در سمت چپ روشن کنید. با این کار فضاهای بین سلول ها (در صورت وجود در الگو) با تصویر پایه پر می شود. 
درج بعدی شامل تنظیمات کلیدی است که بر کیفیت موزاییک تأثیر می گذارد.
کیفیت تشخیص سلول- برای کیفیت خوبمطلوب است که مقدار بالاتر از 150 باشد ارزش بیشتر، هر چه موزاییک طولانی تری تولید شود و کیفیت بالاتری داشته باشد.
حداقل فاصله بین همان تصویر- توصیه می شود حداکثر - 9 را تنظیم کنید.
حداکثر تکرار تصویر سلولی- باید شمارش شود. اگر موزاییک ما 1833 سلول داشته باشد و ما 534 عکس در پایگاه داده داشته باشیم، آنگاه عدد باید 4 باشد (1833/534 گرد شده).
شبکه پر کردن- اگر نیاز به ساخت موزاییکی به شکل خاصی دارید (مثلاً یک قلب) این ابزاری است. یا از تصاویر مختلف برای نواحی مختلف موزاییک استفاده کنید. 
در درج Cell Enhance باید دو پارامتر را تنظیم کنید:
رنگی تک سلولی- سطح رنگ آمیزی کل تصویر. بیش از 15 درصد نباید استفاده شود، زیرا کیفیت موزاییک به میزان قابل توجهی کاهش می یابد.
رنگی کردن جزئیات سلول- سطح رنگ آمیزی قسمت هایی از تصویر. بیش از 10٪ نباید استفاده شود، زیرا جزئیات تصویر پایه شروع به ظاهر شدن می کند. 
درج بعدی Masking است. در اینجا، برای اینکه لبه های سلول های موزاییک خود را صاف تر کنیم، با انتقال، از ماسک آلفا استفاده می کنیم. این برنامه دارای دسته ای از ماسک های مختلف است، انتخاب زیادی دارد، اگر یکی برای شما مناسب نیست، می توانید آن را در فتوشاپ ویرایش کنید. 
بنابراین تمام تنظیمات انجام شده است، اکنون می توانید شروع به تولید موزاییک کنید. بسته به اندازه موزاییک، پردازنده روی کامپیوتر و میزان حافظه، این فرآیند می تواند تا 30 دقیقه طول بکشد. در این مورد، تصویر حاصل می‌تواند حتی 1.2 گیگابایت اندازه داشته باشد (من این را داشتم؛ توسعه‌دهندگان ادعا می‌کنند که اندازه بالا فقط به اندازه دیسک محدود می‌شود). لازم به ذکر است که موزاییک با فرمت bmp بدون فشرده سازی و غیره تولید می شود.
خوب، روی Play سبز رنگ کلیک کنید و منتظر بمانید.
نتیجه
از تجربه می گویم که برای به دست آوردن یک نتیجه با کیفیت بالا به حداقل 10-15 پاس با تنظیمات مختلف نیاز دارید. این در صورتی است که پایگاه داده تصویر قبلاً تأیید شده باشد. اگر پایگاه داده جدید است، باید موارد تکراری را بگیرید.من موزاییکی را که ساخته ام به عنوان نمونه پست می کنم. 
یک چیز دیگر: 
تصویر قابل کلیک و بزرگ است (2.4 مگابایت).
P.S.
چند نکته کاربردی:1. اگر عکس های کافی وجود ندارد، سعی کنید آنها را با عکس های دیگر با موضوعات مشابه رقیق کنید. فقط از عکس افراد چپ استفاده نکنید. سوالات زیادی را ایجاد می کند.
2. Goggle Picassa دارای ویژگی تشخیص چهره است. اگر تعداد زیادی عکس گروهی با کیفیت مناسب در پایگاه داده خود دارید، می توانید از آن برای جمع آوری چهره ها و پر کردن پایگاه داده با عکس های منحصر به فرد استفاده کنید.
امروز ما خودمان بدون آن یاد خواهیم گرفت کار ویژهایجاد نقاشی از روی عکس!
تکنیک به این صورت خواهد بود: ابتدا یک شبیه سازی بوم ایجاد می کنیم، سپس یک افکت آبرنگ روی عکس اعمال می کنیم. خیلی معلوم میشه تصویر واقعی. به هر حال، اگر عکسی با وضوح بالاتر انتخاب کنید ( عکس های با کیفیت بالاآنها با وضوح بالا عالی عمل می کنند دوربین های SLR، اگر هنوز یکی را ندارید، پس از من استفاده کنید)، پس چاپ آن با فرمت بزرگ کاملاً امکان پذیر خواهد بود (مراکز عکس محلی به شما کمک می کنند)، سپس یک قاب چوبی با شیشه بخرید و یک قاب عالی خواهید داشت. تصویر برای اتاق نشیمن یا به عنوان هدیه به دوستان / بستگان!
شما باید چیزی شبیه به این دریافت کنید:
شروع به ایجاد یک نقاشی از یک عکس:
مرحله 1
در فتوشاپ، . یک لایه جدید ایجاد کنید (فعلاً آن را در بالا قرار دهید)، نامی برای آن بگذارید "زمینه"و با استفاده از ابزار Fill آن را سفید کنید.
سپس فیلتر Texturizer را روی این لایه اعمال کنید: فیلتر – بافت – بافت سازبا پارامترهای زیر:
- مقیاس = 100%
- تسکین = 4
- نور = پایین و چپ
گام 2
لایه پایین همراه با عکس را به بالای لیست بکشید. نام ببرید "اصل". یک کپی از این لایه با استفاده از میانبر صفحه کلید Ctrl+J ایجاد کنید، به کپی به دست آمده یک نام بدهید. "آبرنگ".
بنابراین، سند شامل سه لایه است: "آبرنگ" (اثر آبرنگ)، "اصلی" (تصویر اصلی)، "پس زمینه" (کاغذ).
مرحله 3
اشباع تصویر را تنظیم کنید. برای انجام این کار، لایه "آبرنگ" را فعال کنید، پنجره کنترل اشباع را باز کنید (Ctrl+U را فشار دهید یا دستور را اجرا کنید. تصویر - تنظیمات - رنگ/اشباع).
مقدار را تغییر دهید اشباعبه -50 رسیده و روی OK کلیک کنید.
مرحله 4
لایه آبرنگ را فعال کنید. از یک فیلتر روی آن استفاده کنید فیلتر - ضربه - ضربات متقاطعبا تنظیمات زیر:
- طول ضربه = 3،
- وضوح = 10،
- شدت = 1.
مرحله 5
برای افزودن بافت کاغذ، لایه Watercolor را انتخاب کرده و دوباره فیلتر Texturizer را با همان پارامترها اعمال کنید:
- مقیاس بندی = 100%
- تسکین = 4
- نور = پایین سمت چپ
مرحله 6
Opacity لایه آبرنگ را به 80 درصد کاهش دهید.
مرحله 7 لایه های آبرنگ و اصلی را ادغام کنید.
مرحله 8
برای حذف تمام عناصر غیر ضروری تصویر استفاده کنید. در اینجا می توانید خلاقیت به خرج دهید و مثلاً بخشی از عکس را در اطراف لبه ها حذف کنید. در مثال خود، عناصر سبز اضافی را حذف خواهم کرد. برای یک جلوه صاف، شفافیت پاک کن را روی حدود 10 درصد قرار دهید.
مرحله 9
از تصویر به دست آمده یک کپی ایجاد کنید (برای انجام این کار، فقط Ctrl+J را فشار دهید) و نام آن را "Picture" بگذارید. Opacity لایه جدید را به 80% تغییر دهید. سپس "آبرنگ" را به تغییر دهید روشنایی.
مرحله 10
همه لایه ها را ادغام کنید. برای این کار کافیست Shift+Ctrl+E را فشار دهید. حالا شما عکس خود را از یک عکس دارید!
یک نتیجه تقریبی که باید بدست آورید:
اگر خطایی در متن مشاهده کردید، آن را انتخاب کنید و Ctrl + Enter را فشار دهید. متشکرم!
AKVIS OilPaint - برنامه شبیه سازی رنگ روغن. OilPaint به شما امکان می دهد از یک عکس یک نقاشی رنگ روغن ایجاد کنید. یکی از ویژگی های خاص برنامه یک الگوریتم منحصر به فرد برای اعمال ضربه است که با اطمینان بیشتر تکنیک کار با قلم مو را بازتولید می کند.
ایجاد یک نقاشی با استفاده از رنگ روغن یک فرآیند پیچیده و طولانی است. ما به شما این فرصت را می‌دهیم که تنها در چند دقیقه هنرمند شوید و عکس‌ها را به نقاشی تبدیل کنید!
رنگ روغن- یکی از محبوب ترین تکنیک ها: تاریخچه آن به چندین قرن قبل باز می گردد. بیشتر اوقات رنگ روغنروی بوم کتان یا پنبه نوشته شده است. نقاشی رنگ روغن با درخشندگی رنگ ها، انعطاف پذیری ضربه ها، عمق و رنگارنگی انتقال رنگ، و همچنین طبیعی بودن و طبیعی بودن تصویر تصویری متمایز می شود.
برای خلق آثار بیشتر از تکنیک رنگ روغن استفاده می شود سبک های متفاوت(امپرسیونیسم، انتزاع گرایی، فوتورئالیسم و غیره)، در ژانرهای طبیعت بی جان، منظره، پرتره، نقاشی تاریخی و روزمره.
تکنیک های رنگ روغن متنوع است. در این برنامه، انواع تکنیک ها توسط طیف گسترده ای از پیش تنظیم ها منتقل می شود که به شما امکان می دهد سبک های مختلف اعمال رنگ را شبیه سازی کنید. با انتخاب تراکم، بافت و ضخامت ضربه ها، نه تنها می توانید بر حجم تاکید کنید و به جلوه های چشمگیر برسید، بلکه خودتان را نیز ابداع کنید. تیپ خودطراحی
با OilPaint، تبدیل یک عکس به نقاشی رنگ روغن جلوی چشمان شما اتفاق می افتد. این برنامه با استفاده از تکنیک رنگ روغن یک اثر هنری خلق می کند. می توانید اثر را افزایش دهید خود ساختهبا افزودن ضربات هنری اضافی به لبه نقاشی و تنظیم سطح بوم. متن یا واترمارک را به تصویر، طراحی اضافه کنید نقاشی تمام شدهدر یکی از فریم های مجموعه غنی که همراه برنامه است.
نشانک انتزاع - مفهوم - برداشتبه شما این امکان را می دهد که هر تصویر را به یک تصویر منحصر به فرد تبدیل کنید نقاشی انتزاعی، پر شده رنگ های روشنو اشکال عجیب و غریب
این برنامه تعدادی ابزار آماده برای استفاده را ارائه می دهد از پیش تنظیم شده است. پردازش دسته ایبه شما این امکان را می دهد که به طور خودکار تصاویر زیادی را در سبک نقاشی رنگ روغن ایجاد کنید.
ابزارهای اضافی برای اصلاح دستی نتیجه به شما این امکان را می دهد تا آخرین کارهای را روی تصویر تمام شده اعمال کنید، جلوه را در مناطق انتخاب شده تقویت یا کاهش دهید.
در این درس به این خواهیم پرداخت که چگونه می توانید از روی عکس نقاشی بسازید، و یک تصویر نسبتا واقعی.
با شروع فتوشاپ CS5، این برنامه چندین ابزار جدید دارد که به ما این فرصت را می‌دهد تا در عین صرف زمان کمتر، افکت را واقعی‌تر کنیم.
ما نحوه استفاده از Mixer Brush Tool معرفی شده در CS5 را بررسی خواهیم کرد.
این چیزی است که ما به آن می رسیم:
برای شروع، یک عکس را باز کنید. شما می توانید عکسی را که من استفاده کردم آپلود کنید، اما احتمالاً به صلاحدید خود از عکس استفاده خواهید کرد.
لایه پس زمینه Layer > Duplicate Layer را کپی کنید
(میانبر "Ctrl+J") یا با کشیدن نماد پس زمینه روی نماد "ایجاد لایه جدید" در پایین نوار ابزار.
دکمه سمت چپ ماوس را روی نماد Brush کلیک کرده و نگه دارید تا جعبه ابزار ظاهر شود و Mixer Brush Tool را انتخاب کنید.
با انتخاب ابزار Mix Brush، روی بوم کلیک راست کرده یا Window > Brushes را انتخاب کنید تا کادر محاوره ای انتخاب قلم مو باز شود.
مطابق شکل زیر یک براش انتخاب کنید. ↓
برای باز کردن پنجره تنظیمات براش، روی نماد واقع در بالا سمت چپ کلیک کنید یا F5 را فشار دهید.
در کادر محاوره ای که ظاهر می شود، پارامترهای قلم مو را مطابق شکل تنظیم کنید: ↓ (موهای - حدود 50٪، سختی - 50-60٪).
اگر با یک فایل کوچک کار می کنید، گزینه Airbrush را روشن کنید.
بیایید توجه خود را روی درخت متمرکز کنیم. حرکت برس را در یک حرکت دایره ای در سراسر تاج شروع کنید. حرکات نباید عریض باشند، گویی نقطه دایره ای هستند. اندازه قلم مو را مطابق تصویر تغییر دهید و در لبه ها کاهش دهید. رنگ قلم مو را با نگه داشتن کلید Alt (مکان نما به شکل یک قطره چکان در می آید) در محلی که این لحظهدر حال پردازش. سعی کنید از لبه تاج فراتر نروید تا آسمان را لکه دار نکنید.
در مناطقی که شاخه وجود دارد، اندازه قلم مو را به عرض شاخه کاهش دهید و قلم مو را در امتداد شاخه حرکت دهید.
اگر از نتیجه راضی نیستید، همیشه می توانید به پالت History برگردید (قبل از شروع کار، توصیه می کنم به منوی Edit > Settings > Performance بروید و در پنجره History and Caching، حداکثر اندازه Action History را تنظیم کنید. ). پس از چندین بار تلاش، مطمئن هستم که موفق خواهید شد.
وقتی کارتان تمام شد، باید در نهایت چیزی شبیه به تصویر زیر به نظر برسید. ↓
حال به سراغ تنه درخت می رویم. این بار از همان تکنیک روی شاخه ها استفاده می کنیم - با قلم مو نه به صورت دایره ای، بلکه از ابتدای تنه یا شاخه ها تا انتها در یک خط مستقیم (یا یک منحنی کوچک) نقاشی می کنیم. اندازه برس باید با عرض تنه مطابقت داشته باشد.
وقتی کار با تنه درخت تمام شد، تصویر باید چیزی شبیه به این باشد.
حالا بیایید به سراغ حصار برویم. اندازه برس نیز باید با عرض تخته ها مطابقت داشته باشد و در امتداد تخته ها حرکت می کنیم.
باید چیزی شبیه این به نظر برسد.
با استفاده از همان قلم مو، اما با استفاده از حرکات دایره ای، روی پس زمینه (چمنزار و درختان در پس زمینه) کار کنید. سعی کنید مناطق با سایه های مختلف را با هم مخلوط نکنید، هر یک از این مناطق را به طور جداگانه پردازش کنید، به طور مداوم یک نمونه رنگ را با قطره چکان انتخاب کنید (کلید Alt را فشار دهید).
ما فقط باید روی چمن در پیش زمینه کار کنیم. برای این کار در تنظیمات براش پارامتر Stiffness را به 98 تغییر دهید % ، به طوری که ضربات قلم مو بین خود پراکنده تر می شود. هنگامی که برس خود را تنظیم کردید، آن را روی چمن بکشید و در عین حال اندازه برس را تغییر دهید تا چمن جزئیات بیشتری داشته باشد.
ابزار Sharpen را انتخاب کرده و اندازه قلم مو را روی 400 پیکسل قرار دهید. با قلم مو روی تمام بوم بروید.
Edit > Fade را انتخاب کرده و Opacity را روی 45 تنظیم کنید % . به این ترتیب نتیجه مرحله قبل (افزودن وضوح) را کمی کاهش می دهیم.
حالا Filter> Imitation> Dry Brush را روی تصویر اعمال کنید (Filter> Artistic> Dry Brush)
با این تنظیمات: 0، 10، 3. سپس Editing > Weaken (Edit > Fade Dry Brush) را با پارامتر 35% اعمال کنید.
در نهایت، Filter > Blur > Surface Blur را با تنظیمات 3، 4 اعمال کنید. سپس Edit > Fade Surface Blur را با تنظیمات 15 انتخاب کنید. % .
همین.
این درس را به پایان می رساند. ما قابلیت های Mix Brush را بررسی کردیم، با ابزار Sharpening کار کردیم، از فیلترهای مختلف استفاده کردیم و در نتیجه توانستیم انجام دادن از عکس عکس، که به لطف ابزار جدید Mixer Brush بسیار واقعی به نظر می رسد.
با آرزوی موفقیت برای شما در خلاقیت.
دانلود درس با فرمت PDF و منبع آن:
بدست آوردن درس های جالببه آدرس شما،
مشخصات خود را در فرم اشتراک زیر وارد کنید: