چگونه عکس های خوب بگیریم و یاد بگیریم چگونه عکس های خوب بگیریم. نکاتی برای عکاسان مبتدی

آنها به عکاسان مبتدی می گویند و به عکاسان مبتدی نشان می دهند که چگونه دوربین SLR را به درستی در دست بگیرند، دوربین را در شرایط مختلف عکاسی به درستی تنظیم کنند، چگونه اشیا را به زیبایی در کادر قرار دهند و خیلی چیزهای دیگر که برای یادگیری نحوه گرفتن عکس های زیبا باید بدانید. .

با این حال، باید به یاد داشته باشید که آموزش های رایگان عکاسی برای مبتدیان یک عصای جادویی نیست. نه درس های عکاسی، نه معلمان یک آموزشگاه عکاسی پولی، نه گواهی دوره های عکاسی، و نه دیپلم عکاسی، اگر زمان بیشتری را به تئوری اختصاص دهید تا تمرین، شما را به استادی در عکاسی تبدیل نمی کند!

موفقیت در آموزش عکاسی بسیار ساده است - از همه جا، در شرایط مختلف و فقط گاهی اوقات عکس بگیرید، اما به طور منظم تئوری عکاسی را مطالعه کنید!

درس عکاسی 1

نحوه صحیح نگه داشتن دوربین

تعجب خواهید کرد که چگونه بسیاری از عکاسان آماتور اصول اولیه کار با دوربین را نمی دانند و در عین حال نمی توانند درک کنند که چرا عکس های آنها به نوعی خوب به نظر نمی رسد! بسیاری از آنها در حال حاضر بزرگسالانی هستند که مدتها از دبیرستان فارغ التحصیل شده اند و حتی تحصیلات عالی دریافت کرده اند. آیا ارزش آن را دارد که برای مطالعه چیزهایی که همه می فهمند وقت بگذاریم؟

درس عکاسی 2

نحوه فشار دادن صحیح دکمه شاتر

با استفاده از عکاسی "Recompose"، مهمترین سوژه در عکس همیشه واضح‌ترین سوژه خواهد بود، که عکاسان حرفه‌ای عکاسی می‌کنند. اما، گاهی اوقات گرفتن اوج رویدادهایی که در حال عکاسی هستند دشوار است، به خصوص اگر با دوربینی با تاخیر شاتر طولانی عکاسی می کنید. تاخیر شاتر را می توان کاهش داد...

درس عکاسی 3

اولویت دیافراگم یا اولویت شاتر؟

برای استفاده از اولویت دیافراگم یا اولویت شاتر کدام بهتر است؟ پاسخ ساده است - بسته به چیزی که در حال عکاسی هستید! در حالت اولویت شاتر، تلویزیون یا S برای دریافت سوژه متحرک بدون تار شدن افزایش می یابد. از طرف دیگر، اگر می‌خواهید پس‌زمینه عکس تار باشد، Av (A) - اولویت دیافراگم را انتخاب کنید. با این حال، در این مورد، ممکن است به یک سه پایه عکس نیاز داشته باشید.

درس عکاسی 4

بخش اول

عمق میدان چیست و چگونه عمق میدان را کنترل کنیم

اگر به عکسی که در آن اشیایی در فواصل مختلف از لنز دوربین قرار گرفته اند دقت کنید، متوجه خواهید شد که به استثنای سوژه اصلی، برخی از اشیا، چه در جلوی سوژه اصلی و چه در پشت آن، کاملاً هستند. تیز ... یا برعکس.

بخش دوم

فاصله کانونی لنز و پس زمینه تار. اولین قانون IPIG

فاصله کانونی یک لنز چقدر است. زاویه دید لنز چقدر است. چه رابطه ای بین زاویه دید لنز، فاصله کانونی و عمق میدان وجود دارد (تار کردن پس زمینه در عکس). دکمه های فاصله کانونی لنز را فشار دهید و ببینید که چگونه عمق میدان بسته به فاصله کانونی لنز تغییر می کند.

قسمت سوم

پس زمینه تار و دیافراگم لنز. قانون دوم IPIG

در این آموزش عمق میدان، ابزار قدرتمندتری برای تغییر عمق میدان خواهید آموخت. برای اینکه ببینید وقتی دیافراگم بسته است، عکس چگونه به نظر می رسد، از تکرار کننده دیافراگم استفاده کنید - دکمه ای که با فشار دادن آن می توانید دیافراگم را مجبور کنید به مقدار تنظیم شده بسته شود و قبل از گرفتن عکس، عمق میدان را ارزیابی کنید. دکمه هایی برای تغییر دیافراگم لنز در زیر عکس

درس 5 عکاسی

مبانی ترکیب بندی در عکاسی

آیا می توانید لطفاً به یاد بیاورید که وقتی به قاب استادانه عکس گرفته شده نگاه کردید چه احساسی داشتید؟ چه چیزی توجه شما را به عکس جلب کرد؟ پاسخ به این سوال سخت است، اینطور نیست؟ و نکته این است که یک عکس خوب در سطح ناخودآگاه توجه شما را به خود جلب می کند ...

درس عکاسی 6

عکاسی پرتره

پرتره شاید مسئول ترین نوع عکاسی باشد. نه به این دلیل که اگر عکس ناموفق باشد، ممکن است مدل توهین شود، یا حتی ... :-) زیرا پرتره نه تنها ویژگی های خارجی جسم مورد عکس را منعکس می کند - یک عکس پرتره خوب همیشه حال و هوا یا احساسات مدل را منتقل می کند. .

درس 7 عکاسی

عکاسی منظره و ماکرو

منظره و عکاسی از فاصله بسیار نزدیک - چه چیزی می تواند بین آنها مشترک باشد؟ عکاسی منظره نقطه مقابل پرتره است، به این معنا که تمام اشیاء در کادر باید شارپ باشند. برای عکاسی از مناظر و ماکرو بهتر است از دوربین های کامپکت با ماتریس کوچک ...

درس 8 عکاسی

عکاسی پانوراما

عکاسی پانوراما یک حالت نسبتا جدید و بسیار موثر است که فقط در دوربین های دیجیتال کامپکت یافت می شود. با این حال، حتی اگر دوربین شما حالت پانوراما نداشته باشد، باز هم می توانید یک عکس پانوراما عالی بگیرید.

درس 9 عکاسی

نوردهی صحیح

نوردهی صحیح برای یک عکس خوب بسیار مهم است - مهمترین مؤلفه کیفیت فنی یک عکس است. از آنجایی که هنر عکاسی تا حدی یک ارزیابی ذهنی از تصویر است (هیچ رفیقی برای طعم و رنگ وجود ندارد، همانطور که می گویند)، کلاس عکاس توانایی او را برای گرفتن عکس با نوردهی صحیح در هر شرایط نوری تعیین می کند. .

درس 10 عکاسی

جفت نوردهی معادل

تصور کنید که در حال عکاسی پرتره هستید و به حداقل عمق میدان نیاز دارید - دیافراگم را تا آخر باز می کنید. برای دریافت نوردهی صحیح عکس به دیافراگم انتخاب شده، باید سرعت شاتر را انتخاب کنید. و حالا تصور کنید که وارد سایه شده ایم. نور کمتری وجود دارد - شرایط عکسبرداری تغییر کرده است ... آیا تنظیمات صحیح دوربین را حدس می زنیم یا عکس های آزمایشی می گیریم؟

درس 11 عکاسی

ISO در عکاسی و دوربین چیست؟

آیا می‌دانستید بسته به ویژگی‌های یک دوربین و لنز خاص، سرعت شاتر و مقادیر دیافراگم موجود تغییر می‌کند و ممکن است نتوانید جفت نوردهی مناسب را پیدا کنید. اگر فرصت تنظیم جفت نوردهی صحیح را نداشته باشید، نمی توانید یک فریم به درستی نوردهی کنید: o(چه باید کرد؟ آیا فریم با نوردهی اشتباه خراب می شود؟

درس 12 عکاسی

چگونه با فلش عکس بگیریم

چرا فلاش داخلی در "اتوماتیک" اغلب با نور زیاد روشن می شود؟ آیا می دانید چرا استفاده از فلاش داخلی در اتاق تاریک بهترین ایده نیست؟ نحوه رفع معایب اصلی فلاش داخلی و نحوه استفاده از فلاش روی دوربین (خارجی) ...

عکاسی درس 13

عکاسی در شرایط غیرعادی

چگونه از غروب خورشید به روش صحیح عکاسی کنیم. نحوه عکاسی از آتش بازی یا چرخ فلک. آیا به شما گفته اند که در برابر خورشید عکس نگیرید؟ اگر یاد بگیرید که چگونه از ...

درس 14 عکاسی

تنظیم دوربین: حالت دستی M یا SCN؟

بسیاری از دوربین های دیجیتال آماتور حالت عکاسی دستی M ندارند و بنابراین به شما اجازه نمی دهند دوربین را به صورت دستی تنظیم کنید. اما، تنظیمات دوربین وجود دارد که به شما امکان می دهد این اشکال را برطرف کنید ... اما حتی اگر دوربین شما دارای حالتی باشد که با حرف M مشخص شده است و می خواهید به سرعت بر آن مسلط شوید، این درس عکاسی به ویژه برای شما مفید خواهد بود - I منطق انتخاب تنظیمات نوردهی برای داستان‌های اغلب رخ می‌دهد.

درس 15 عکاسی

تراز سفیدی چیست؟

آیا عکس‌های رنگی را دیده‌اید که در آن‌ها همه رنگ‌ها با نوعی رنگ مایل به زرد یا آبی ظاهر شده‌اند؟ شاید فکر کنید که این دوربین به اندازه کافی خوب نیست... یا چیزی در آن خراب شده است... :o) در واقع، هر دوربین قابل تعمیر (حتی گرانترین دوربینی که در حالت AWB عکاسی می کند می تواند چنین عکس هایی بگیرد. همه چیز در مورد مرموز برای یک راه اندازی مبتدی، که عکاسان حرفه ای اغلب آن را به دو حرف مخفف می کنند - BB...

و با این حال: چگونه از اولین شاهکار عکس خود عکس بگیرید. به کارگیری این قوانین ساده و نکات کاربردی عکاسی به زودی به شما این امکان را می دهد که از اولین شاهکار عکس خود عکاسی کنید.

هنگام رفتن به تعطیلات یا سفر طولانی، همیشه یک دوربین با خود می برید تا از درخشان ترین لحظات زندگی عکس بگیرید، اما چگونه با دوربین SLR عکس بگیرید و به چه پارامترهایی توجه کنید تا عکس شما را راضی کند؟

در این مقاله تمام پارامترهایی را که برای عکاسی مناسب سفر به آنها نیاز خواهید داشت بررسی می کنیم و سعی می کنیم همه چیز را به گونه ای توضیح دهیم که حتی یک عکاس تازه کار هم بتواند آن را درک کند. پس از خواندن مقاله ما، دیگر تعجب نخواهید کرد که چگونه از منظره، پرتره، معماری و سایر زمینه های عکاسی عکاسی کنید. اما ابتدا مقالات ما را در مورد آن بخوانید و.

با عبور از کشورهای مختلف جهان، شاهد انتقال همه مسافران به دوربین های SLR هستیم، اما اکثر آنها با خرید دستگاهی برای عکاسی هنری، در حالت های خودکار عکس می گیرند. اگر مسافر حتی نمی‌خواهد پتانسیل یک دوربین SLR را ببیند، چرا باید چنین پولی بپردازید؟ یا شاید او نمی داند چگونه به درستی عکس بگیرد، شاید ما با آن شروع کنیم.

چنین عکس هایی در صورت رعایت قوانین ابتدایی به دست می آیند

ما با شروع ماتریس هادوربین. مهم‌ترین پارامتر عکاسی صحیح توسط ماتریس انجام می‌شود، هرچه اندازه فیزیکی ماتریس بزرگ‌تر باشد، گذردهی نور بیشتر است، به این معنی که عکس بسیار غنی‌تر و از نظر رنگ روشن‌تر خواهد بود. در دوربین های ارزان قیمت SLR، اندازه ماتریس 23 × 15 (ماتریس برش) است. در فناوری حرفه ای، اندازه فیزیکی سنسور 36x24 (فول فریم یا فول فریم) است، با یک سنسور فول فریم عکس های شگفت انگیزی دریافت می کنید، اما برای عکاسی صحیح از سوژه، به پارامترهای بیشتری نیاز دارید که باید به آنها توجه کنید. .

اندازه ماتریس برش خورده (برش خورده) در رابطه با ماتریس فول فریم

یک دوربین نیز به شما کمک می کند تا عکس مناسبی بگیرید. مگاپیکسل بیشتر. برای یک دوربین SLR مدرن، تعداد 18 مگاپیکسل یا بیشتر کاملا مناسب است، اما بسیاری از کارخانه ها، تحت هدایت بازاریابان، موفق می شوند تعداد زیادی مگاپیکسل را در یک ماتریس کوچک از نوعی ظرف صابون قرار دهند، که با این کار غیرممکن است. اندازه فیزیکی کوچک آن از چنین دوربین هایی نباید انتظار عکس های بی نقصی داشته باشید! ما توصیه می کنیم، به دوربین های SLR سری نیکون از D7000 به بعد، سری آلفا سونی، Canon EOS با دو یا بهتر یک رقم جلوی D” توجه کنید (مثلا Canon EOS 60D).

تمامی دوربین های سری فوق دارای ماتریسی هستند که برای بازار مصرف گسترده نیست، به این معنی که کیفیت ماتریس بر خلاف سری های پایین این دوربین ها که به خوبی توسط بازاریاب ها تبلیغ می شود و مردم در سطح بالایی قرار می گیرند. به دلیل قیمت پایین "نوک" بسیار خوب است. در مورد این سوال که چگونه به درستی عکس بگیرید و یک ماتریس خوب انتخاب کنید، نیمی از پاسخ ها را می دانید، اما کدام حالت را بهتر انتخاب کنید؟

حالت های دستی با رنگ قرمز مشخص شده اند

پارامتر دیگر برای عکاسی مناسب این است عمق میدان. اکنون باید تمام حالت های استاندارد (خودکار، عمودی، افقی ...) را فراموش کنید و شروع به استفاده از " Av، تلویزیون، M، Pنیکون این حالت ها را دارد A، P، S، M" و دیگران. برای حالت عمق میدان، به " Av” از کانن یا ” آ” از نیکون. در این حالت می‌توانید مقدار دیافراگم را تغییر دهید که می‌تواند متفاوت باشد 1,2 قبل از 22 .

به پس زمینه تار توجه کنید

احتمالاً بیش از یک بار دیده اید که عکاسان خوب با پس زمینه تار عکس می گیرند، این عمق میدان است و به دیافراگم بستگی دارد. هرچه عدد دیافراگم کوچکتر باشد، بیشتر می توانید پس زمینه را محو کنید، اما ابتدا باید روی شیئی که می خواهید برجسته کنید تمرکز کنید. به عنوان مثال، برای عکاسی صحیح از یک پرتره، باید دیافراگم را روی 1.4 تا 5.6 ​​تنظیم کنید. برای عکاسی صحیح از منظره، باید عددی را از 11 تا 22 تنظیم کنید، از چنین اعدادی عمق میدان در حد مجاز خواهد بود و تصویر واضح و واقعی می شود.

دومین نکته ای که باید در نظر گرفت این است که فاصله کانونی لنز بر عمق میدان نیز تاثیر می گذارد. هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد، پس زمینه پشت سوژه بیشتر تار می شود. هرچه زاویه لنز بازتر باشد، تاری کمتر خواهد بود.

یکی دیگر از عواملی که بر سوال نحوه صحیح عکاسی تاثیر می گذارد، فاصله لنز تا سوژه و از سوژه تا پس زمینه است. برای روشن شدن موضوع، پس از تنظیم عمق میدان روی حداقل مقدار (مثلاً روی 1.4) باید پرتره ها با تقریب بیشتری عکس برداری شوند.

در اینجا شما یک پس‌زمینه تار را از دور می‌بینید و سوژه در دو متری لنز قرار دارد

برای عکاسی صحیح از پرتره، لنزهای ثابت یا لنزهای پرتره با فاصله کانونی 35-85 میلی متر وجود دارد (برای چنین لنزهایی، حداقل مقدار دیافراگم از 1.2 است). با چنین لنزهایی، اگر سوژه از پس زمینه دور باشد و حداقل تعداد عمق میدان را تنظیم کنید، پس زمینه تار تضمین می شود.

ما برای درک سوال "چگونه به درستی عکاسی کنیم" بیشتر پیش می رویم، برای این کار باید پارامترهای سرعت شاتر را مطالعه کنید. حالت شاتر نیکون دارای برچسب "S" و کانن با برچسب "Tv" است. این حالت بسیار به ندرت استفاده می شود و عمدتاً برای عکاسی هنری مورد نیاز است. به عنوان مثال، برای عکاسی صحیح از رودخانه ای که در تصویر شما یخ می زند، باید سرعت شاتر را حدود 5 ثانیه بگیریم، پس از چنین سرعت شاتر، این اتفاق می افتد ...

دوربین در سایه قرار دارد و سرعت شاتر روی 5 ثانیه تنظیم شده است.

اگر تصمیم دارید سرعت شاتر را آزمایش کنید، حتماً یک سه پایه ذخیره کنید، در غیر این صورت کل تصویر تار می شود. نوردهی باید فقط در عصر یا شب استفاده شود، در روز به دلیل نور زیادی که در طول نوردهی طولانی وارد می شود، عکس فقط سفید می شود. همچنین شایان ذکر است که در این حالت ماتریس به ویژه در معرض شکستگی است و می تواند به سادگی از نور خورشید بسوزد، برای این کار از فیلترهای خنثی استفاده می کنند یا دوربین را در سایه قرار می دهند، فیلترها روی لنزها قرار می گیرند و محافظت می کنند. ماتریس از گرم شدن بیش از حد

بیایید یک راز کوچک را باز کنیم، اگر چنین فیلتری در دست نیست، از عینک آفتابی معمولی استفاده کنید، که از آن جلوه هنری عکس شما را برای بهتر شدن تغییر می دهد. اما گاهی اوقات حتی با طولانی ترین سرعت شاتری که می توان روی دوربین تنظیم کرد (تا 30 دقیقه)، تصویر همچنان تاریک است، ISO به کمک می آید، که پاسخ دیگری به این سوال است که چگونه به درستی عکس بگیرید.

این عکس در دریاچه بایکال با استفاده از عینک آفتابی به جای فیلتر گرفته شده است.

حساسیت به نور (ISO)، زمانی که تصمیم می گیرید در تاریکی عکس بگیرید تنظیم می شود. در شب که عکس شما تاریک است، اما با فلاش، عکس روشن و صاف است، تنظیمات ISO به کمک می آید که نباید از آن سوء استفاده کرد. بسته به دوربین SLR، مقدار آن را می توان از 100 تا 12000 یا بیشتر تنظیم کرد.

این عکس در دره Tunkinskaya با تنظیم نادرست مقدار ISO گرفته شده است

برای عکاسی مناسب با این تنظیمات، توصیه می کنیم که مقدار ISO را به بیش از 6400 افزایش ندهید، سپس "نویز" در سایه ها شروع به ایجاد می کند و عکس شما کیفیت خود را از دست می دهد. برای عکاسی صحیح از یک شی در شب، البته، بسیاری از فلاش استاندارد استفاده می کنند، ما در مورد این پارامتر به طور جداگانه صحبت خواهیم کرد!

اگر تصمیم دارید به این سوال پاسخ دهید که چگونه به درستی عکس بگیرید، فلاش استاندارد را فراموش کنید. عکسی با چنین فلاش به نظر می رسد بسیار سبک و حجم است، اگر پول اضافی دارید، حتما یک فلاش خارجی بخرید، گام بزرگی به سمت عکس مناسب بردارید.

این عکس ساعت 3 صبح در یکی از شهرهای پرآب روسیه با فلاش اکسترنال گرفته شده است

در بدترین حالت، می توانید از فلاش داخلی معمولی استفاده کنید، اما با کمی راز. بنابراین، یک ورق سفید معمولی A4 را می گیریم و فلاش را می بندیم، در این حالت ورق به عنوان پخش کننده نور عمل می کند و به تصویر نور، رنگ های حجیم می دهد و همچنین "اثر قرمزی چشم" را حذف می کند. این روش برای استفاده در اتاق تاریک یا هنگام غروب خوب است.

در راه موفقیت در مورد چگونگی عکاسی صحیح، ما جلوتر رفته و وضوح لنز را در نظر می گیریم. هیچ منظره ای بدون شارپ کردن کامل نمی شود، برای دریافت واضح ترین تصویر، اجازه دهید به پارامترهای لنز نگاه کنیم. شارپ ترین لنزها لنزهای ثابت هستند، لنزهای زوم از این نظر از دست می دهند، در زوایای باز و دور تاری دارند.

برای اینکه از یک شی با کیفیت بالا، واضح و درست عکاسی کنید تا آن را از پلان اصلی تشخیص دهید، حتما به یک لنز ثابت نیاز دارید! اما یک راز بزرگ وجود دارد - همه لنزها حداکثر تعداد وضوح خود را دارند، این عدد را می توان با گرفتن چندین عکس آزمایشی در هر عمق میدان و مشاهده نتایج در صفحه بزرگ محاسبه کرد. به طور معمول، وضوح لنز از 2.8 تا 11 شروع می شود.

انبار کاه در دو نقطه تقاطع خطوط قرار دارد - ترکیب عالی!

یکی دیگر از معروف ترین و اصلی ترین پاسخ به این سوال که چگونه به درستی عکاسی کنیم، قانون نسبت طلایی است. تصویر خود را به دو خط افقی و دو خط عمودی تقسیم کنید، به طوری که سوژه اصلی باید در دو نقطه تلاقی خطوط باشد. عکاسی صحیح از منظره را فراموش نکنید. مثلاً اگر از دریا و آسمان عکس بگیرید، دریا یا آسمان باید بیش از نیمی از کادر (2/3 فریم) را اشغال کند. این قانون ترکیب بندی صحیح فریم نامیده می شود و یکی از پارامترهای مهم یک عکس موفق است.

طبق قانون 2/3، آسمان فقط 1/3 است، زیرا کل سوژه عکس در انبار کاه واقع روی زمین قرار دارد.

چگونه از یک پرتره به درستی عکاسی کنیم و هیچ چیز اضافی را برش ندهیم؟ برای این کار به برگه تقلب زیر نیاز دارید...

کادربندی مناسب پرتره

ما تمام پارامترهای فنی را در مورد نحوه صحیح عکاسی در نظر گرفته ایم، اکنون پارامترهای معمول زندگی را در نظر می گیریم که در عکاسی روزمره نباید فراموش کنید و عکاسی کامل و صحیح از سوژه های خود را ممکن می کند.

اولین قدم این است که شارژ باتری را بررسی کنید و یک باتری یدکی با خود ببرید، در مناسب ترین لحظه زندگی خود به آن نیاز خواهید داشت. فراموش نکنید که هنگام خروج از خانه ظرفیت کارت حافظه خود را بررسی کنید، گاهی اوقات کارت حافظه پر است و عکس های روی آن در یک نسخه است. به یاد داشته باشید، هرچه باتری خالی تر باشد، فوکوس خودکار بیشتر از سوژه خارج می شود.

برای عکاسی مناسب، توجه به گرد و غبار روی آینه‌های دوربین و عینک‌های لنز نیز ارزش دارد، می‌توانید با عکاسی از پس‌زمینه روشن و جامد، این موضوع را به راحتی بررسی کنید. برای از بین بردن گرد و غبار، فقط از یک مداد مخصوص یا سایر محصولات تمیز کننده اپتیک و دستگاه استفاده کنید.

خودکار تمیز کننده لنز دوربین و آینه

بیایید بیشتر پیش برویم تا به این سؤال پاسخ دهیم که چگونه به درستی عکس بگیریم و ویژگی های دوربین را فراموش نکنیم، اگر در شب عکاسی می کنید - فراموش نکنید که فلاش خارجی و سه پایه بگیرید، عکاسی هنری با سرعت شاتر آهسته بگیرید. - فیلترهای عکس، سه پایه و سایر لوازم جانبی را فراموش نکنید.

برای رویکرد صحیح به عکاسی، فراموش نکنید که خودتان متناسب با آب و هوا لباس بپوشید. قبل از عکاسی، تمام تنظیمات دوربین را بررسی کنید تا لحظه مهمی را از دست ندهید، حالت و مقادیر بهینه را برای عکسبرداری انتخاب کنید. اگر ناگهان باتری در حین عکاسی کم شد و هنوز از شی مورد نیاز خود عکسی نگرفته اید، صفحه را خاموش کنید، به حالت فوکوس دستی لنز و تثبیت کننده لنز بروید.

اگر آب یا ماسه وارد دوربین شد، اول از همه باتری را خارج کنید و آن را تا زمانی که دوربین کاملاً خشک نشده است، وارد نکنید، اگر سشوار در دست دارید، این بسیار عالی است. شن و ماسه داستان دیگری است، ماسه می تواند آسیب مکانیکی به مکانیزم های داخلی دوربین وارد کند و سپس تعمیرات گران قیمت در اختیار شما قرار می گیرد.

با رعایت تمامی این قوانین و توصیه های سایت وب سایت که در بالا توضیح داده شد، قطعا می توانید در عکاسی موفق شوید. اما برای اینکه اقتدار خود را در نظر خودتان بالا ببرید، توصیه می کنیم با عکاسان در سایت ها و انجمن های تخصصی ارتباط برقرار کنید، عکس های خود را در نمایشگاه های مختلف موضوعی در اینترنت به نمایش بگذارید، حتی گاهی اوقات از آن درآمد کسب کنید.

از کوه البروس در ساعت 5 صبح عکاسی شد تا تمام رنگ های عکاسی هنری به تصویر کشیده شود.

خوب، در اینجا همه پاسخ به این سوال که چگونه به درستی عکس بگیرید نقاشی شده و نشان داده شده است. برای یادگیری نحوه صحیح عکاسی، باید همیشه آزمایش کنید و حالت های استاندارد عکاسی را فراموش کنید. در ابتدا، تصاویر در حالت های دستی تیره، تار و بی کیفیت می شوند، اما پس از گرفتن چند صد فریم با تنظیمات مختلف، تمام امکانات یک دوربین SLR را در نمونه هایی از کار خود خواهید دید!

می خواهم فوراً یادآور شوم که این مقاله ادعا نمی کند که ارائه کاملی از اصول اولیه عکاسی است. این بیشتر یک راهنمای مبتدی برای عکاسی است که برای مبتدیان مشتاقی است که می خواهند اصول اولیه عکاسی را بیاموزند و یاد بگیرند که چگونه از نظر فنی عکس بگیرند، اما در عین حال نمی دانند از کجا باید شروع کنند.

اصلی ترین و ضروری ترین تنظیم در دوربین شما نوردهی است. در فرآیند یادگیری نوردهی، نحوه استفاده صحیح از دوربین و در نتیجه گرفتن عکس های بهتر را خواهید آموخت. هنگامی که مفاهیم سرعت شاتر، دیافراگم و حساسیت ISO را درک کردید و ماهیت تعیین نوردهی صحیح را درک کردید، می توانید از حالت تمام اتوماتیک فاصله بگیرید و درک کنید که دوربین شما در شرایط مختلف چه توانایی هایی دارد.

اگر فقط برای مطالعه یکی از جنبه های عکاسی وقت دارید، بدون شک باید با نوردهی یا بهتر است بگوییم با سه پارامتر آن آشنا شوید: دیافراگم، سرعت شاتر و حساسیت ISO، که به طرق مختلف بر هر دو نوردهی تأثیر می گذارد. خود و سایر خصوصیات تصویر

اگر نوردهی را به ترتیب برخورد نور به سنسور دوربین در نظر بگیریم، دیافراگم اولین نقطه در مسیر آن است. اصل عملکرد دیافراگم بسیار شبیه به کار مردمک چشم است - هر چه بیشتر منبسط شود، نور بیشتری وارد می شود. یعنی دیافراگم با افزایش یا کاهش قطر دیافراگم میزان نور عبوری از لنز را کنترل می کند. علاوه بر این، مقادیر دیافراگم بر سایر شاخص های مهم نیز تأثیر می گذارد، که اصلی ترین آنها عمق میدان است، اما کمی بعد به بررسی آن باز خواهیم گشت. من نوردهی را چیزی پیچیده و غیرقابل درک می‌دانستم، اما فقط تا زمانی که مقیاس مقادیر استاندارد دیافراگم را بفهمم. بنابراین، من به شما توصیه می کنم که اول از همه این مقیاس را مطالعه کنید، وابستگی مقادیر دیافراگم را به قطر آن درک کنید و سعی کنید همه اینها را به خاطر بسپارید.

مقیاس استاندارد دیافراگم: f/1.4، f/2، f/2.8، f/4، f/5.6، f/8، f/11، f/16، f/22

گزیده

دیافراگم با سرعت شاتر دنبال می شود. تعیین می کند که شاتر دوربین برای چه مدت زمانی باید باز شود تا میزان نور مناسب به ماتریس برخورد کند. سرعت شاتر به طور مستقیم با آنچه که در حال عکاسی هستید و میزان نور در دسترس شما مرتبط است. عصاره های مختلف می توانند کاربردهای متفاوتی داشته باشند. بنابراین، برای عکاسی در شب از سه پایه، سرعت شاتر بیشتر تنظیم می شود، جایی حدود 30 ثانیه، و به عنوان مثال، به عنوان یک قاعده، از سرعت شاتر کوتاه استفاده می شود، حدود 1/1000 ثانیه، که به شما امکان می دهد فریز کنید. جنبش. اما به عنوان یک تکنیک و به منظور تأکید بر پویایی آنچه در کادر اتفاق می افتد، سرعت شاتر را روی یک ثانیه تنظیم می کنند و سپس جسم متحرک یک دنباله تار از خود به جای می گذارد.

وقتی اولین دوربین SLR خود را گرفتم، آشنایی خود را با تنظیمات آن با سرعت شاتر شروع کردم، زیرا در آن لحظه واقعاً می خواستم بتوانم حرکت را در کادر ثابت کنم و هرگونه تاری احتمالی را از آن حذف کنم. اگرچه اکنون، با نگاه کردن به گذشته، می فهمم که هنوز باید با دیافراگم شروع می کردم.

متأسفانه، حتی با سرعت شاتر و تنظیمات دیافراگم صحیح، همیشه نمی توان تصویری به اندازه کافی روشن و تار نداشت. این به دلیل کمبود نور است. در چنین شرایطی، ممکن است استفاده از تنظیمات نوردهی مانند افزایش حساسیت ISO سنسور مفید باشد. مقدار حساسیت (ISO) توانایی سنسور دوربین شما برای درک شار نور را مشخص می کند. بنابراین، در مقادیر ISO پایین، دوربین شما حساسیت کمتری به نور دارد و بالعکس، هرچه حساسیت سنسور به نور بیشتر باشد، حساسیت آن بیشتر است، بنابراین برای گرفتن عکس خوب به نور کمتری نیاز دارد. به عنوان یک قاعده، مقادیر ISO در شرایط نور کم یا اگر می خواهید چیزی منحصر به فرد را ثبت کنید، افزایش می یابد. اما مراقب باشید، افزایش مقادیر ISO باعث افزایش نویز سنسور یا دانه بندی فیلم می شود.

اندازه گیری

هر مبتدی قادر به تنظیم نوردهی صحیح حتی در شرایط دشوار نیست. بنابراین، من به شما توصیه می کنم که در همان ابتدای آموزش به طور فعال از سیستم نورسنجی خودکار استفاده کنید. نورسنج میزان روشنایی سوژه را در کادر ارزیابی می کند و دیافراگم و سرعت شاتر مورد نظر را انتخاب می کند. فقط باید به صفحه نمایش نگاه کنید و دریابید که سرعت شاتر مورد نظر با چه دیافراگمی مطابقت دارد.

3 نوع نورسنجی وجود دارد: نقطه ای، ماتریسی و وزن مرکزی. در شرایط ساده، زمانی که هیچ تغییر شدیدی در روشنایی وجود ندارد، هر سه اندازه گیری تقریباً یکسان را نشان می دهند. اما در شرایط تیراندازی دشوارتر، نتایج آنها می تواند کاملاً متفاوت باشد. توصیه من به شما: بیشتر تمرین کنید، اندازه گیری را آزمایش کنید، به خاطر بسپارید، نتیجه گیری کنید و به زودی می توانید ارتباط بین این پارامترها را در کار خود درک و احساس کنید و تنظیم نوردهی صحیح دیگر کار دشواری برای شما نخواهد بود.

عمق میدان

هنگام عکاسی در نور کم، همیشه باید اندازه دیافراگم را افزایش دهید تا نور کافی به لنز وارد شود. اما دیافراگم باز یک اثر جانبی نسبتاً چشمگیر دارد - عمق میدان کم. و در حالی که پس‌زمینه تار ایجاد شده توسط عمق میدان کم، سوژه اصلی را برجسته می‌کند و می‌توان از آن کاملاً خلاقانه استفاده کرد، همیشه در یک عکس مطلوب نیست. موقعیت‌های زیادی وجود دارد، مانند عکاسی ماکرو، عکاسی منظره یا زمانی که می‌خواهید همه چیز در فوکوس باشد، و این نیاز به دیافراگم باریک‌تری دارد.

تعادل رنگ سفید

تراز سفیدی لحن اصلی کل عکس را تنظیم می کند و بستگی به تنظیمات آن دارد که کدام زنگ ها در عکس شما غالب باشد - گرم یا سرد. از آنجایی که در بیشتر موارد تنظیم خودکار دوربین موثر نیست، تراز سفیدی دستی عمدتا استفاده می شود. این امر به ویژه در شرایطی که تصویربرداری با چندین منبع نوری انجام می شود که دمای رنگ متفاوتی دارند، صادق است. بنابراین، برای جلوگیری از ناامیدی‌های آینده و تضمین دریافت تصاویر با بازتولید رنگ واقعی، توصیه می‌کنم هرچه زودتر یاد بگیرید که چگونه تراز سفیدی صحیح را تنظیم کنید.

فاصله کانونی زاویه دید لنز و همچنین میزان کاهش یا بزرگ شدن سوژه در یک نقطه دید خاص را تعیین می کند. با کاهش فاصله کانونی، تصویر را حذف می کنیم و در عین حال پرسپکتیو را افزایش می دهیم و مرزهای کادر را گسترش می دهیم. و برعکس، با افزایش فاصله کانونی، بدون تغییر مکان، سوژه را نزدیک‌تر می‌کنیم. بسته به فاصله کانونی، لنزها به دو دسته واید (10-20 میلی متر)، استاندارد (18-70 میلی متر) و تله فوتو (70-300 میلی متر) تقسیم می شوند و هر کدام کاربرد معمولی خود را دارند. بنابراین معمولاً از لنزهای واید برای عکاسی منظره و معماری، لنزهای استاندارد برای عکاسی مستند و خیابانی و لنزهای تله برای عکاسی از رویدادهای ورزشی، پرندگان و حیات وحش استفاده می شود.

عامل زراعی

سنسور دوربین دیجیتال نسبت به یک قاب فیلم 35 میلی‌متری سنتی، بخش کوچک‌تری از تصویر ارائه‌شده را می‌گیرد و در نتیجه زاویه لنز باریک‌تر و در نتیجه تصویر ناقص و کمی برش‌خورده در لبه‌ها ایجاد می‌شود. به عبارت دیگر، ضریب برش تفاوت بین اندازه سنسور شما و یک قاب 35 میلی متری است. این نشانگر بسیار مهم است و عمدتاً برای تعیین فاصله کانونی لنز زمانی که روی دوربین های مختلف نصب می شود استفاده می شود. ضریب برش یکی از آن مفاهیم در عکاسی است که باید درک شود. با درک ضریب محصول، می‌توانید هنگام خرید و استفاده از لنز، انتخاب‌های آگاهانه‌تری داشته باشید.

"نیم روبل"

برای کسانی که نمی دانند "پنجاه کوپک" چیست، خاطرنشان می کنم که این نام یک لنز استاندارد است که فاصله کانونی آن 50 میلی متر است. زاویه دید آن تقریباً با زاویه دید انسان یکسان است، بنابراین تصاویر گرفته شده با این لنز حتی بدون هیچ تغییری در پرسپکتیو طبیعی ترین به نظر می رسند. من به همه مبتدیانی که می خواهند به عکاسی مسلط شوند توصیه می کنم که با "پنجاه کوپک" شروع کنند، زیرا اولاً استفاده از آن آسان است و ثانیاً کیفیت نسبتاً بالایی با قیمت نسبتاً پایین دارد.

من نمی گویم که همه عکس های خوب، بدون استثنا، شامل قوانین ترکیب بندی هستند. ممکن است احمقانه به نظر برسد، اما در واقع این قوانین تنها راهنماهایی هستند که شما اصلاً مجبور نیستید از آنها پیروی کنید، اما هرچه بیشتر در مورد آنها بدانید، درک بهتری در مورد عکاسی خواهید داشت و با شایستگی بیشتری خواهید توانست زیر پا بگذارید. همه این قوانین

این احتمالاً اولین قانون ترکیب بندی است که هر عکاسی با آن روبرو می شود، و به دلایل خوبی - به اندازه کافی ساده است و بی عیب و نقص کار می کند. قاعده این است که با تقسیم کادر به صورت عمودی و افقی به سه قسمت مساوی، می توانید به راحتی نقاط تلاقی این خطوط مشروط را پیدا کنید که دیدنی ترین مناطقی خواهند بود که سوژه اصلی باید در آن قرار گیرد.

وزن بصری

وزن بصری یک ابزار نسبتاً قدرتمند در ساخت یک ترکیب است، به شما امکان می دهد تقارن بصری، هماهنگی و تعادل را در قاب ایجاد کنید. فرض بر این است که هر جسم در قاب نسبت به هر چیز دیگری وزن مشخصی دارد. اغلب وزن بصری آشکار است، مثلاً بین اجسام کوچک و بزرگ، زیرا ما همیشه فکر می کنیم که هر چه جسم بزرگتر باشد، سنگین تر است. اگر ابعاد یکسان باشد، وزن می تواند تحت تأثیر رنگ مورد باشد. با استفاده صحیح از وزن، می توانید به طور موثرتری توجه بیننده را به یک موضوع خاص در تصویر جلب کنید.

اصل تعادل

اصل تعادل این است که اجسامی که در قسمت های مختلف قاب قرار دارند باید متعادل باشند یعنی از نظر اندازه و رنگ با یکدیگر مطابقت داشته باشند. تعادل تاثیر زیادی بر احساس ما هنگام نگاه کردن به یک عکس دارد. بنابراین، یک عکس نامتعادل باعث می شود کمی احساس ناراحتی کنیم، بنابراین همه چیز در کادر باید متعادل باشد. واقعاً مهم نیست که عکس‌های متقارن می‌گیرید یا نامتقارن، به شرطی که بدانید چرا یکی یا دیگری را انتخاب کرده‌اید و آیا دلایلی برای توجیه آن انتخاب وجود دارد. و باز هم، این یکی از آن موقعیت هایی است که هر چه بیشتر در مورد آن بدانید، دستیابی به اثر مورد نظر برای شما آسان تر خواهد بود.

امیدوارم نکات من در مورد اصول اولیه عکاسی برای مبتدیان مفید بوده باشد و اکنون می دانید که سفر عکاسی خود را از کجا شروع کنید. ممنون که خواندید.

به نظر من، نامگذاری درس های عکس یا دوره های عکس - درس / دوره های "برای مبتدیان" بسیار خنده دار است ... از این گذشته، حرفه ای ها اغلب بدون آموزش زیاد انجام می دهند. با این حال، برای حرفه ای ها و "پیشرفته ترین" آماتورها کلاس های کارشناسی ارشد وجود دارد که در آینده نیز در وب سایت ما ارائه خواهد شد.

یک دوربین (چه یک دوربین SLR یا دوربین دیگر) انتخاب کنید و سپس نحوه استفاده از آن را بیاموزید، پیچیدگی های ساخت یک ترکیب در یک قاب را درک کنید، آنها را در فتوشاپ پردازش کنید - همه چیز را بفهمید - سایت ما به شما کمک خواهد کرد. به دنبال آموزش عکاسی DSLR هستید؟ به زبان ساده و قابل فهم نوشته شده است؟ رایگان؟ شما آنها را پیدا کردید! آیا می خواهید 100٪ از دوربین کامپکت خود استفاده کنید؟ و ما سعی خواهیم کرد در این مورد به شما کمک کنیم! بالاخره همه چیز به تکنولوژی بستگی ندارد!

البته توصیه ها و نکات ما نوشدارویی نیست و هرکسی که تصمیم دارد وقت خود را به مطالعه عکاسی اختصاص دهد باید این را درک کند! با این حال، هدفمندی، پشتکار و عطش خلاقیت دستیاران شما خواهند بود!

ایده اصلی این بخش این است که هنر عکاسی دیجیتال برای مبتدیان برای یادگیری آن باید به بهترین شکل ممکن - در دسترس، محبوب، سیستماتیک - به دانش آموز ارائه شود. تمام دروس در وب سایت ما رایگان است، از یک طرف خوب است، از طرف دیگر به خودانگیختگی نیاز است. امیدوارم که آن را داشته باشید و درس های رایگان فقط یک امتیاز باشد!

که در این لحظه- دروس موضوعات زیر را پوشش می دهد:

انتخاب دوربین- مجموعه ای از مقالات به شما کمک می کند تا بفهمید کدام دوربین برای شما مناسب است! البته در اینجا به انتخاب لنز (در صورت تصمیم به خرید "DSLR") و سایر لوازم جانبی عکاسی نیز توجه می شود.

مبانی عکاسی، تکنیک تیراندازی - این بخش مواد در نظر گرفته شده را در درجه اول برای "دومکی ها" که هنوز با دوربین خود و "مبانی" تیراندازی آشنا نیستند ترکیب می کند ، برای مطالعه توصیه می شود - اول از همه! اطلاعات برای کاربران دوربین های SLR به ویژه مرتبط خواهد بود. در اینجا اطلاعاتی در مورد نحوه کار با دوربین خود (SLR یا دوربین دیجیتال) در مورد اصول ترکیب بندی پیدا خواهید کرد.

ترکیب بندی- بخش فرعی که به مسائل ترکیب بندی در عکاسی اختصاص دارد. پس از مطالعه درس های عکاسی دیجیتال در این قسمت، می توانید متوجه شوید که یک عکس زیبا با یک عکس نه چندان زیبا چه تفاوتی دارد و چگونه آن را درست کنید! چگونه سوژه را در کادر قرار دهیم، از کدام طرف عکس بگیریم و از کدام طرف - برای هیچ چیز در دنیا! ترکیب بندی مهمترین بخش عکاسی است!

نکات کاربردی برای عکاس- این بخش از درس های عکاسی دیجیتال - هم به عکاسان مبتدی و هم به عکاسان با تجربه تر کمک می کند - بیاموزند که چگونه دانش خود را عملی کنند، ایده های عکس خود را زنده کنند! مقالات با مصور غنی - امیدواریم که برای شما قابل درک و جالب باشد!

بعداً در سایت ما مقالاتی به پردازش عکس در ویرایشگرهای گرافیکی اختصاص داده خواهد شد.

یک روز شاد فرا رسیده است و شما یک دوربین SLR خریداری کرده اید. الهامات و برنامه های زیادی وجود دارد، اما فقط دکمه پاور آشناست. در واقع، دوربین کاملاً آموزش پذیر است و هر کسی می تواند آن را اداره کند. اگر قصد دارید کمی بیشتر از دوستان خود برای آواتارها عکس بگیرید، پس همه راه ها برای یادگیری برای شما باز است. این مقاله به شما کمک می کند اصطلاحات را درک کنید و یک سفر خلاقانه را آغاز کنید.

اولین قدم ها

اصول عکاسی SLR

بیایید با چند توضیح ساده در مورد گرفتن دوربین جدیدتان شروع کنیم. دست راست باید روی دسته قرار بگیرد و دست چپ در پایین قرار گیرد، گویی از لنز پشتیبانی می کند. موقعیت دست روی لنز به شما این امکان را می دهد که در صورت استفاده از لنز با فاصله کانونی متغیر، به سرعت زوم را تغییر دهید. انگشت اشاره دست راست روی دکمه شاتر قرار دارد.

نحوه تنظیم دوربین SLR

برای سادگی، از نظریه "3 نهنگ" استفاده خواهیم کرد. فقط ما نه سیاره زمین، بلکه یک عکس را روی آنها خواهیم گذاشت. برای یک عکس خوب، باید بتوانید از هر یک از "نهنگ ها" استفاده کنید. معرفی کنم! کیت شماره یک دیافراگم است. کیت شماره دو - گزیده. کیت شماره سه ISO است. و اکنون، به نوبه خود، در مورد هر یک.

دیافراگم

بدانید که عکاسی طراحی با نور است. و این نور از طریق سوراخی به ماتریس دوربین نفوذ می کند که به آن دیافراگم (F) می گویند. می توانید اندازه آن را تنظیم کنید. گزینه های ممکن از F-1.2 تا F-22 (گاهی اوقات بالاتر) هستند. این الگو کار می کند: هرچه عدد F کوچکتر باشد، سوراخ بزرگتر است. واضح است که با مقدار F-2.8، سوراخ بزرگتر از F-8 خواهد بود، به این معنی که نور بیشتری نیز وجود خواهد داشت. یک روش عملی تنظیم مقدار دیافراگم مورد نظر برای یک فریم با کیفیت بالا بدون نوردهی بیش از حد است. باید دیافراگم را طوری تنظیم کنید که نور مناسب وارد دوربین شود.

گزیده

ابزار دیگری در مدیریت نور. سرعت شاتر (t) زمانی است که دیافراگم باز است. همه چیز ساده است. هرچه سوراخ بیشتر باز باشد، نور بیشتری به ماتریس برخورد می کند. بنابراین، هر چه قاب روشن تر باشد.

ISO

این سه حرف نشان دهنده حساسیت ماتریس دوربین شماست. حساسیت به نور - توانایی ماتریس برای تغییر پارامترهای خود تحت تأثیر نور. مقدار ISO می تواند از 100 تا 6400 متغیر باشد. اگر ISO را روی 400 تنظیم کنید، در این صورت ماتریس نور کمتری نسبت به یک دوره زمانی مساوی دریافت می کند، اما با مقدار 1600 در مورد سلامتی. آه، اگر همه چیز به این سادگی بود ... فقط اکنون، اگر سطح حساسیت را به شدت "بالا ببرید"، نویز (دانه بودن) در عکس ظاهر می شود، و اگر این جذابیت خاصی به عکس فیلم می بخشد، پس هیچ چیز وجود ندارد. به خصوص زیبایی شناسی در اینجا در "رقم". در دوربین های مدرن، می توانید ISO را به طور خودکار تنظیم کنید. در ابتدا می توانید از این گزینه استفاده کنید، اما با ظهور تجربه، سعی کنید سطح حساسیت را خودتان با تکیه بر دانش و شهود خود تنظیم کنید.

نکته: مهمتر از همه، با تغییر این سه تنظیمات دوربین، زیاد تمرین کنید. سپس متوجه خواهید شد که چه چیزی و چه زمانی را تغییر دهید.

حالت های عکسبرداری

اگر می‌خواهید عکس‌هایی با کیفیت بالا بگیرید، حالت‌هایی مانند «پرتره»، «منظره»، «گل» و غیره را فراموش کنید. دوربین دارای 4 حالت اصلی است که در مورد آنها با جزئیات بیشتر صحبت خواهیم کرد. توجه: سازندگان دوربین از عناوین مختلفی استفاده می کنند. چه حرفی یک حالت خاص را نشان می دهد، دستورالعمل به شما کمک می کند تا تعیین کنید. این یک کتاب بسیار مفید است که به همراه تجهیزات به شما فروخته شد. خواندن آن را به شما توصیه می کنیم. اطلاعات مفید زیادی پیدا کنید.

A (Av) حالت اولویت دیافراگم

در چنین شرایطی، فرد مقدار دیافراگم را تعیین می کند و دوربین به طور مستقل سرعت شاتر را انتخاب می کند.

دیافراگم یکی از پارامترهای اصلی در تنظیمات است که در دوربین با حرف F نشان داده می شود. این حالت عکسبرداری برای پرتره مناسب است. دیافراگم را تا حد امکان باز می کنید و بوکه زیبایی می گیرید (بوکه یک تاری پس زمینه هنری است).

حالت اولویت شاتر S (Tv).

در این حالت، عکاس سرعت شاتر را تعیین می کند و خود دوربین مقدار دیافراگم را انتخاب می کند. به یاد داریم که سرعت شاتر زمانی است که دیافراگم برای عبور نور باز می شود. زمان بر حسب کسری اندازه گیری می شود (به عنوان مثال، 1/1000 - 0.001 ثانیه، 1/100 - 0.01 ثانیه، 1/10 - 0.1 ثانیه و غیره). اگر می خواهید یک شی را در حال حرکت "یخ بزنید" باید سرعت شاتر سریع را تنظیم کنید، اگر طبق ایده هنری، لازم است یک جسم، مثلا آب را تار کنید، سپس زمان را افزایش دهید و جسم متحرک این کار را انجام می دهد. تار شدن

حالت دستی M

این حالت مستقل است. شما تنظیمات دیافراگم و سرعت شاتر را انتخاب می کنید. عکاسان - حرفه ای ها فقط در حالت دستی عکس می گیرند، زیرا دوربین قادر به درک کامل ایده شما و تحقق آن نیست. اما اگر به تازگی سفر خلاقانه خود را شروع کرده اید، در حالت های A و S تمرین کنید. با کسب تجربه، به حالت دستی بروید.

و چند نکته مهم دیگر که به کارتان خواهد آمد.

تمرکز کردن

در عکاسی کیفیت مهم است. یکی از شاخص ها تمرکز صحیح است. فوکوس واضح ترین قسمت قاب است. وقتی از منظره یاب نگاه می کنید، نقاط فوکوس را می بینید. بسته به مدل دوربین، تعداد آنها ممکن است متفاوت باشد. هنگامی که دکمه شاتر را به آرامی فشار دهید، یک نقطه (یا بیشتر، بسته به تنظیمات) قرمز می شود. این بدان معنی است که در این مکان از کادر است که فوکوس کار می کند.

امکان تمرکز روی چندین نقطه به طور همزمان وجود دارد، اما ما به شما توصیه می کنیم یکی را انتخاب کنید. به عنوان یک راز بزرگ، ما به شما می گوییم که نقطه تمرکز مرکزی بهترین کیفیت را دارد. همیشه باهاش ​​کار کن اما اگر مثلاً سوژه در کنار باشد چه؟ یک خروجی وجود دارد. روی نقطه مرکزی تمرکز کنید و بدون رها کردن دکمه شاتر، ترکیب مورد نظر را بسازید. یعنی حتی اگر فوکوس را بردارید، اما دکمه را رها نکنید، محلی که در ابتدا فوکوس کرده اید واضح باقی می ماند.

لنز می تواند در حالت اتوماتیک و دستی فوکوس کند. واضح است که کار با اتوماسیون راحت تر است. اگر عکسبرداری نیاز به گرفتن سریع عکس دارد، دیگر زمانی برای تمرکز وجود ندارد. بنابراین مثلاً در کار رپورتاژ اتفاق می افتد. زمانی که 5 فریم در ثانیه گرفته می شود. اما برای آزمایش و برای اینکه حس خوبی نسبت به اسب کار خود داشته باشید، بهتر است با فوکوس دستی دوست باشید. به هر حال، برخی از دوربین ها فقط آن را دارند. اما این بیشتر یک استثناست.

نوع فایل

عکاس می تواند با دو نوع فایل JPEG و RAW کار کند.

JPEG یک نوع فایل فشرده است. چنین عکسی برای چاپ مستقیم از دوربین آماده خواهد بود و وزن آن برخلاف RAW بسیار کمتر است.

RAW (خام) یک نوع فایل است که لزوماً نیاز به پس پردازش در برنامه های خاص دارد. این حاوی اطلاعات بیشتری در مورد عکس است، بنابراین وزن آن بسیار بیشتر است.

اگر به تازگی دوربین SLR را برداشته اید، بهتر است کار با JPEG را شروع کنید. به محض اینکه عکاسی را تمرین کردید، به RAW بروید. همه عکاسان حرفه ای فقط در این فرمت عکاسی می کنند، زیرا به شما امکان می دهد اصلاحات بیشتری انجام دهید، در حالی که کیفیت تصویر را از دست نمی دهید.

تعادل رنگ سفید

این یکی از پارامترهای روش انتقال دمای تصویر رنگی است که تعیین می کند که آیا طیف رنگی تصویر مطابقت دارد یا خیر. چشم انسان به طور خودکار تعادل رنگ سفید را تنظیم می کند، بنابراین ما رنگ یک جسم را در هر نوری به درستی درک می کنیم. با دوربین اینطوری کار نمیکنه او به یک اشاره نیاز دارد که شما در حال حاضر با چه نوع نوری کار می کنید. این می تواند خورشید یا یک لامپ رشته ای باشد. سپس دوربین در رنگ ها قرار نمی گیرد.

در حالت بد، شما فقط یک عکس بسیار زرد یا بسیار آبی خواهید گرفت که تکرار واقعیت نیست. در ابتدای سفر خود به عنوان یک عکاس، می‌توانید این پارامتر را روی حالت «خودکار» تنظیم کنید، اما همیشه حدس نمی‌زند. بنابراین، ما استفاده از آن را همیشه توصیه نمی کنیم، دوربین فقط وسیله ای است که می تواند اشتباه کند و در نتیجه تصویر شما را خراب کند.

با داشتن یک دوربین SLR، فرصت‌های جدیدی را برای ایجاد عکس‌های با کیفیت بالا باز می‌کنید. حرفه ای شوید و در حالت های خودکار عکاسی نکنید. این راحت است، اما پس از آن تعجب نکنید که چرا نتیجه به هیچ وجه شما را خوشحال نمی کند. چرا اونجوری که میخواستی نشد هنگامی که تمام تنظیمات را درک کردید و یاد گرفتید که چگونه آنها را با چشمان بسته مدیریت کنید، همه چیز به سمت بالا پیش می رود.

سپس می توانید به جنبه هنری عکاسی فکر کنید. اما برای یافتن سوئیچ حالت یا افزایش دیافراگم نباید زمان زیادی طول بکشد. خطر از دست دادن یک نکته مهم را دارید. امیدواریم پاسخ های ما به سوال "چگونه از دوربین DSLR استفاده کنیم" برای شما مفید باشد.