Musiqa bo'limidagi nashrlar

Ular birinchi bo'lib jazz ijro etishdi

Jazz musiqa olamiga ikki madaniyat - Yevropa va Afrika madaniyatining uchrashuvi orqali berilgan. Yigirmanchi asrning 20-yillari boshlarida xalqaro to'lqinda musiqa harakati Sovetlar mamlakatiga kirib keldi. Biz SSSRda birinchi bo'lib jazz ijro etgan ijrochilarni eslaymiz.

Valentin Parnax o'g'li Aleksandr bilan. Foto: jazz.ru

Valentin Parnax. Foto: mkrf.ru

"Valentin Parnachning RSFSRdagi birinchi eksantrik jazz orkestri" 1922 yil oktyabr oyida sahnada debyut qildi. Bu shunchaki premyera emas, balki yangi musiqiy yo'nalishning premyerasi edi. O'sha davr musiqasi uchun inqilobchi jamoani olti yil davomida Evropada yashagan shoir, musiqachi va xoreograf birlashtirdi. Parnach 1921 yilda Parij kafesida jazzni eshitdi va bu innovatsion musiqiy harakatdan hayratda qoldi. Sovet Ittifoqiga jazz guruhi uchun asboblar to'plami bilan qaytdi. Biz bor-yo‘g‘i bir oy mashq qildik.

Premyera kuni Markaziy teatr san'ati kolleji - hozirgi GITIS sahnasida bo'lajak yozuvchi va ssenariynavis Evgeniy Gabrilovich, aktyor va rassom Aleksandr Kostomolotskiy, Mechislav Kaprovich va Sergey Tizengaisen yig'ilishdi. Gabrilovich pianino oldida o'tirardi: u qulog'ini yaxshi o'ynadi. Kostomolotskiy baraban, Kaprovich saksafon, Tiesengeisen kontrabas va piyoda baraban chalishdi. Kontrabaschilar hali ham ritmni oyoqlari bilan urishdi, deb qaror qildi musiqachilar.

Birinchi kontsertlarda Valentin Parnax tomoshabinlarga musiqiy yo'nalish haqida gapirib berdi va jazz turli qit'alar va madaniyatlarning an'analarini yagona "xalqaro uyg'unlik" ga yig'ishdir. Ma’ruzaning amaliy qismi ishtiyoq bilan qabul qilindi. Jumladan, Vsevolod Meyerxold, Parnaxni o'z chiqishi uchun jazz guruhini yig'ishga taklif qilishda shoshilmadi. Mashhur fokstrotlar va shimmilar "Saxovatli quloch" va "D.E." spektakllarida ijro etildi. Baquvvat musiqa hatto 1923 yilda 1-may namoyishida ham yordam berdi. "Birinchi marta jazz guruhi davlat tantanalarida qatnashdi, bu G'arbda hech qachon bo'lmagan!"- sovet matbuoti karnay chaldi.

Aleksandr Tsfasman: jazz kasb sifatida

Aleksandr Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Aleksandr Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Aleksandr Tsfasman ijodida Frants List, Geynrix Noyxauz va Dmitriy Shostakovichning asarlari jaz ohanglari bilan uyg'unlikda yashagan. Moskva konservatoriyasining talabasi bo'lib, musiqachi uni keyinchalik oltin medal bilan tugatganida, u Moskvada birinchi professional jazz guruhini - "AMA-jazz" ni yaratdi. Orkestrning birinchi chiqishi 1927 yilda Badiiy klubda bo'lib o'tdi. Jamoa darhol o'sha paytdagi eng zamonaviy joylardan biri - Ermitaj bog'idan taklif oldi. Xuddi shu yili jazz birinchi marta Sovet radiosida paydo bo'ldi. Va uni Tsfasman musiqachilari ijro etishdi.

1937 yilda Aleksandr Tsfasman ansambli tomonidan "Moskva yigitlari" nomi bilan yozilgan yozuvdan "charchagan quyosh dengiz bilan xayrlashdi".

Ittifoqda birinchi marta polshalik bastakor Yeji Petersburskiyning shoir Jozef Alvek so‘zlariga yozilgan “O‘tgan yakshanba” nomli mashhur tangosi jazzga moslashtirilgan holda eshitildi. Quyosh va dengizning mayin xayrlashuvi haqida birinchi bo'lib Tsfasman jaz ansamblining solisti Pavel Mixaylov kuyladi. Musiqachilarning engil qo'li bilan xuddi shu diskdagi yana bir yozuv - muvaffaqiyatsiz sana haqida - barcha vaqtlarning xitiga aylandi. "Demak, bu ertaga, xuddi shu joyda, bir soatda degan ma'noni anglatadi.", - jazz ansamblidan keyin butun mamlakat kuyladi.

– A.Tsfasman spektaklini tinglaganlar bu mohir pianinochining san’atini abadiy eslaydilar. Uning ko‘zni qamashtiruvchi pianino chalishi, ifoda va nafislikni uyg‘unlashtirib, tinglovchiga sehrli ta’sir ko‘rsatdi”.

Aleksandr Medvedev, musiqashunos

Aleksandr Tsfasman jazz ansambliga jalb qilingan bo'lsa-da, u yakkaxon dasturidan voz kechmadi va pianinochi va bastakor sifatida ijro etdi. Dmitriy Shostakovich bilan birgalikda Tsfasman "Elbadagi uchrashuv" epik filmi uchun musiqa ustida ishladi, keyin esa bastakorning iltimosiga binoan "Unutilmas 1919" filmi uchun musiqasini ijro etdi. Shuningdek, u Sergey Obraztsov qo'g'irchoq teatrining mashhur "Kipriklaring shitirlashi ostida" spektaklida yangragan jazz musiqasining muallifiga aylandi.

Leopold Teplitskiy. Jazz jozibasi bilan klassika

Leopold Teplitskiy. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitskiy konservatoriyada o'qiyotganda Sankt-Peterburg Ermitaji va Lyuks kinoteatrlaridagi ovozsiz film namoyishlarida simfonik orkestrlarni boshqargan. 1926 yilda Xalq Komissarligi yosh musiqachini Filadelfiyaga Xalqaro ko'rgazmada chiqish uchun yubordi. Amerikada Teplitskiy simfonik jazzni eshitdi - bu yo'nalishdagi musiqani Pol Uaytman orkestri ijro etdi.

Leopold Teplitskiy SSSRga qaytib kelganida, u professional musiqachilarning "Birinchi kontsert jazz guruhi" ni tashkil qildi. Klassikalar - Juzeppe Verdi va Charlz Guno musiqalari jazz aranjirovkasida tinglandi. Jazz guruhi zamonaviy amerikalik mualliflar - Jorj Gershvin, Irving Berlin tomonidan ijro etilgan va ishlaydi. Shunday qilib, Leopold Teplitskiy 1930-yillarda professional Leningrad jazzining oldingi safida bo'ldi. Leonid Utesov uni "jazzni namoyish etgan birinchi rus musiqachisi" deb atadi.

Jazzmenlarning birinchi chiqishlari 1927 yilda bo'lib o'tgan. Konsertdan avval musiqashunos va bastakor Jozef Shillingerning “Jazz guruhi va kelajak musiqasi” ma’ruzasi bo‘lib o‘tdi. O'sha yillar uchun g'ayrioddiy bo'lgan musiqa va yakkaxon jamoatchilikda alohida qiziqish uyg'otdi - Meksikalik estrada va jazz xonandasi Koretti Arle-Tits musiqachilar bilan birga chiqish qildi. Jamoaning muvaffaqiyati uzoqqa cho'zilmadi: 1930 yilda Leopold Teplitskiy hibsga olindi va josuslikda ayblanib sudlandi. Ikki yil o'tgach, u ozod qilindi, lekin Teplitskiy Leningradda qolmadi - u Petrozavodskka ko'chib o'tdi.

1933 yildan beri musiqachi Kareliya simfonik orkestrining bosh dirijyori bo'lib ishladi, lekin jazzni tark etmadi - akademik orkestr va jazz dasturi bilan o'ynadi. Teplitskiy o'zining yangi guruhi bilan Leningradda - Kareliya san'atining o'n kunligi doirasida ham chiqish qildi. 1936 yilda musiqachi ishtirokida yangi "Kantele" guruhi paydo bo'ldi, u uchun Teplitskiy "Karelian Prelude" ni yozdi. Ansambl 1936 yilda xalq ijodiyotining birinchi Butunittifoq radiofestivalida g‘olib bo‘ldi. Leopold Teplitskiy Petrozavodskda yashash uchun qoldi. "Yulduzlar va biz" jazz musiqasi festivali mashhur jazzmen xotirasiga bag'ishlangan.

Leonid Utesov. "Qo'shiq jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

1930-yillarning boshidagi eng mashhur premerasi Leonid Utesovning "Thea Jazz" asari edi. Musiqa uchun tijorat maktabini tashlab ketgan taniqli estrada artistining engil qo'li bilan zamonaviy musiqiy yo'nalish teatrlashtirilgan spektakl miqyosiga ega bo'ldi. Utesov Parijga safari chog'ida jazzga qiziqib qoldi, u erda Ted Lyuis orkestri sovet musiqachisini musiqa zalining eng yaxshi an'analarida "teatrizatsiyasi" bilan hayratda qoldirdi.

Bu taassurotlar "Thea Jazz" ning yaratilishida o'z ifodasini topgan. Utesov virtuoz karnaychi, akademik musiqachi Yakov Skomorovskiyga murojaat qildi, u ham jaz orkestri g'oyasini qiziqarli deb topdi. Leningrad teatrlaridan musiqachilarni yig'ib, 1929 yilda Leningrad Maly opera teatri sahnasida Tea Jazz o'ynadi. Bu uzoq vaqt ishlamagan va tez orada Leningrad radiosiga "Konsert jazz orkestri" ga ko'chib o'tgan guruhning birinchi tarkibi edi.

Utesov "Tea-jazz" ning yangi tarkibini jalb qildi - musiqachilar butun spektakllarni sahnalashtirdilar. Ulardan biri - "Musiqa do'koni" keyinchalik mashhur film, birinchi sovet musiqali komediyasining asosini tashkil etdi. Grigoriy Aleksandrovning bosh roldagi Lyubov Orlova bilan "Quvonchli hamkasblar" filmi 1934 yilda ekranga chiqdi. U nafaqat uyda, balki chet elda ham mashhur bo'ldi. 1933 yilda Dyuk Ellingtonning "Qadrli qadimgi janub" qo'shig'ini eshitib, jazz musiqasidan ilhomlangan. Bundan ta’sirlangan Lundstryom aranjirovkani yozdi, guruh yig‘di va o‘zi pianino yoniga o‘tirdi. Ikki yil o'tgach, musiqachi o'sha paytda yashagan Shanxayni zabt etdi. Uning kelajakdagi taqdiri shunday belgilandi: chet elda Lundstrem bir vaqtning o'zida politexnika institutida va musiqa kollejida o'qidi. Uning orkestri jazz aranjirovkasida jaz klassikasi va sovet kompozitorlarining musiqalarini ijro etdi. Matbuot Lundstryomni "Uzoq Sharq jazz qiroli" deb atadi.

1947 yilda musiqachilar o'z oilalari bilan Sovet Ittifoqiga ko'chib o'tishga qaror qilishdi. Hamma Qozonga joylashdi va shu yerda konservatoriyada tahsil oldi. Biroq, bir yil o'tgach, KPSS Markaziy Qo'mitasining "musiqadagi rasmiyatchilikni" qoralovchi qarori chiqdi. Jamoa Tatar Avtonom Sovet Sotsialistik Respublikasining davlat jaz guruhiga aylanish uchun o'z vataniga qaytib keldi, ammo musiqachilar opera teatri va kino orkestrlariga biriktirildi. Ular birgalikda kamdan-kam uchraydigan bir martalik kontsertlarda chiqishgan.

“Bir tomondan, jaz ijrosi tabiatiga, uning klassik anʼanalariga chuqur kirib borish, ikkinchi tomondan, milliy folklordan foydalangan holda, oʻziga xos jaz asarlari va aranjirovkalarini yaratish va ijro etish orqali ushbu janrga hissa qoʻshish istagi. orkestr kredosi”.

Oleg Lundstrem

Faqat erish jazzni sahnaga qaytardi. Oleg Lundstrem orkestri o'zining 60 yillik yubileyida dunyodagi eng qadimgi doimiy jaz orkestri sifatida Ginnesning rekordlar kitobiga kirdi. Musiqachi 1970-yillarda Dyuk Ellington Moskvaga kelganida o'sha "Qadrli qadimgi janub" muallifi bilan uchrashish imkoniga ega bo'ldi. Oleg Lundstrem butun umri davomida rekordni saqlab qoldi, bu esa unga jazzga mehr berdi.

Zamonaviy rus jazzi ayol vokallari bilan bog'liq. Ular kimligini bilib oling - mashhur rus jazz qo'shiqchilari, ular nima bilan mashhur, nega jamoatchilik ularni yaxshi ko'radi.

Rus jazz qo'shiqchilar

Anna Buturlina

Anna Buturlina - eng mashhur rus jazz qo'shiqchilaridan biri.

Qiz nafaqat o'zining yakkaxon loyihalarida kuylaydi, balki Rossiya davlat simfonik kinematografiya orkestri va Oleg Lundstrem jazz orkestri bilan ham ishlaydi.

2015 yil 7 may kuni BMT Bosh Assambleyasida orkestr bilan chiqish qilgandan so'ng, qiz taniqli bastakor Daniil Kramer tomonidan "jaz Valentina Tolkunova" deb maqtovga sazovor bo'ldi.

Anna Anatoliy Krollning "Rossiya jazzining birinchi xonimlari" loyihasining ishtirokchisi.

U vokal o'qituvchisi bo'lib ishlaydi, musiqa yozadi va bolalar uchun albom yozadi, filmlar saundtreklarida qo'shiq aytadi va hatto kino va multfilm qahramonlarining vokal qismlarini ovoz chiqaradi.

Vokalchining eng hayratlanarli asarlari - bu Disney malikalari Tiana ("Malika va qurbaqa") va Elzaning ("Muzlatilgan") ovozli ijrosi, shuningdek, ikkinchi qo'shiqdan "Let It Go" qo'shig'ining ruscha versiyasi. Bor va unut”.

Aset Samrailova (ASET)

Aset - rus sahnasi san'atkorlari orasida ajralib turadigan g'ayrioddiy vokalchi. Uning rus va ingliz tillaridagi qo'shiqlari har doim jamoatchilik va tanqidchilar tomonidan yuqori baholanadi.

Qiz ko'plab janrlarda musiqa ijro etadi: soul, jazz, blyuz, shahar romantikasi, pop va R&B.

Aset mashhur "Ovoz-2" teleko'rsatuvida ishtirok etganidan keyin, shuningdek, "Big Jazz" va "Main Stage" tufayli mashhur bo'ldi.

Uning ovozi “Abadiy shaharga ziyorat” va “Tosh bosh” filmlarining saundtreklarida eshitiladi. Bolalar uni Disney multfilmlaridagi "Malika va qurbaqa", "Perilar", "Avtomobillar 2" va "O'rta maktab musiqali" filmidagi ovozidan taniydilar.

Alina Rostotskaya

Alina Rostotskaya - Moskvadagi jazz vokalining eng yorqin vakillaridan biri. 2009 yilda Moskvadagi eng yaxshi jazz vokal tanlovida Gran-prini qo'lga kiritgandan so'ng, Alinaning mashhurligi o'sishni boshladi. Bir yil o'tgach, qiz mashhur "Ermitaj bog'idagi jazz" festivalida o'z ansamblida kuylaydi.

Vokalchi ko'plab Skandinaviya va Boltiqbo'yi mamlakatlarida, shuningdek, Polsha, Ukraina va Rossiyadagi yirik tadbirlarda ishtirok etdi va "Katta Jazz" shousining finaliga chiqdi.

U Latviyaning Riga Jazz Stage festivalida taniqli latviyalik bastakor va pianinochi Raymonds Paulsning maxsus mukofotiga sazovor bo'ldi.

Alina Rostotskaya o'zining mehnatsevarligi va iste'dodi tufayli rus jazz musiqachilari orasida etakchi hisoblanadi - qiz qo'shiq aytadi, bastakor, aranjirovkachi va hatto shoir sifatida ishlaydi.

"Ammo siz ayolsiz"! - bu nima va u bilan qanday kurashish kerak

Larisa Dolina

Hamma mashhur rus jazz xonandalari faqat bitta janrda kuylashmaydi. Ulardan biri estrada yulduzi Larisa Dolina. Bokuda tug'ilgan bo'lib, 3 yoshida u ota-onasi bilan Odessaga ko'chib o'tdi va u erda pianino chalishni boshladi. Keyin uning umrbod musiqiy sayohati boshlandi. Keyinchalik Larisa Moskva musiqa kollejini tamomlagan. Gnesinlar.

Vodiy 1985 yilda alohida chiqish va ishlay boshladi.

Shu bilan birga, vokalchi o'zining birinchi "Uzoq sakrash" dasturini yaratdi va yakkaxon kontsertlari bilan SSSR bo'ylab sayohat qildi.

1996 yilda vokalchining "Uydagi ob-havo" yubiley spektakli bo'lib o'tdi, u erda u o'zining tanlangan va sevimli qo'shiqlarini ijro etdi va xuddi shu nomdagi albomni taqdim etdi, bu uning tashrif qog'oziga aylandi.

Elvira Trafova

Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist unvonini olgan rus jazzining birinchi vokalisti, ushbu musiqiy uslubdagi Sankt-Peterburg doiralarining asosiy e'tibor markazi - bularning barchasi Elvira Trafova haqida.

1972 yilda Leningrad teatr, musiqa va kino institutini tugatgandan so'ng, qo'shiqchi Jazz musiqa ansambliga qo'shildi va unda solist bo'ldi. O‘shanda uning jazz karerasi shakllana boshlagan.

Elvira Trafova rus jazzining birinchi xonimi sifatida tan olingan

1989 yilda u Sankt-Peterburg davlat jazz musiqa filarmoniyasida ishlay boshladi va hali musiqa sahnasini tark etmadi. Elvira Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Pyotr Kornev va uning ansambli bilan birga chiqish qiladi.

Yuliya Kasyan

Iste'dodli jazz xonandasi Yuliya Kasyan Kuzgi marafon musobaqalarida va Yekaterinburgdagi xalqaro tanlovda e'tiborga olindi - u nominatsiyalar laureati bo'ldi.

O'shandan beri qiz muntazam ravishda filarmoniyalarda va orkestr bilan birgalikda jazz festivallarida qatnashadi.

Yorqin, virtuoz va taniqli o'z ishining ustasi, pianinochi Nikolay Sizov Yuliya Kasyanning sahnadagi doimiy sherigi.

Sofi Okran

Kavkazdagi musiqa maktabida o'qiganidan so'ng, Sofi Krasnodarga ko'chib o'tdi va u erda "Premyera" teatrida ishlay boshladi.

Xonanda mashhur "Kvartal" musiqiy guruhiga taklif qilindi. 1999 yilda "Sochlar" musiqiy filmidagi debyutidan so'ng, vokalchi rossiyalik ijrochilar tomonidan hamkorlik qilish va loyihalarda ishtirok etishga taklif qilina boshladi, ulardan biri Valeriy Meladze edi.

Sofi Okran ko'p vaqtini radiostansiyalar uchun ekran saqlovchilari ustida ishlashga bag'ishlaydi, bu esa uning ovozini keng tan olishga yordam beradi.

Vokalchi shuningdek, o'zining "Natural ayol" dasturiga ega bo'lib, u bilan butun mamlakat bo'ylab festivallar va musiqa maydonchalarida chiqish qildi.

Xonandaning plastik, chuqur va murakkab ovozidagi Afrika issiqligi va rus nozik romantikasining noyob kombinatsiyasi tufayli uni ko'pincha rus deb atashadi.

Iste'dodli jazz vokalisti Mariam Merabova Yerevanda tug'ilgan. Qiz o'zining musiqiy sayohatini 5 yoshida bosh shahar musiqa maktabida o'qishdan boshlagan. Yoshligida u Moskvaga ko'chib o'tdi va avval maktabda, keyin kollejda o'qidi. Pianino sinfida Gnessinlar.

Mariam Merabova "Ovoz" shousida

2000 yil Mariam Merabova uchun burilish davri bo'ldi: vokalchi "Miraif" jazz loyihasining albomi uchun yozilgan va "Biz sizni silkitamiz" musiqiy filmini yaratishda ishtirok etgan.

Xonanda Alla Pugachevadan Kasbiy ijodiy rivojlanish maktabida dars berish taklifini oldi.

Marina Volkova

Marina Volkova - vokalchi, o'qituvchi va bastakor. Akademik musiqa ta'limini olgach, qo'shiqchi jazzni kashf etdi.

Momo Kornelius bilan chiqish Marina Volkova uchun "haqiqat lahzasi" bo'ldi

Marina uzoq vaqt davomida "belanchak" nima ekanligini tushunishga harakat qildi. Ammo buni bilishning o'zi etarli emas edi, buni his qilish kerak. Vokalchining o'zi buni his qildi, bu ko'p jihatdan Maykl Jekson va amerikalik qo'shiqchi Sara Voganning qo'shiqlari bilan bog'liq.

2009 yilda Moskvada qiz shtatlarning eng mashhur jazz xonandalaridan biri Eve Kornelius bilan qo'shiq kuyladi. Xonandaning o'zi bu chiqishni "haqiqat lahzasi" deb ta'kidlaydi, chunki Momo Havo unga kelajakdagi karerasida hamma narsani tartibga solishga yordam berdi.

Sara Vogan qo'shiqlari Marinaga belanchak nima ekanligini tushunishga yordam berdi.

O'sha yili Marina birinchi Moskva jazz vokalchilari tanlovida qatnashdi va "Perfect Me" loyihasida bastakor va qo'shiqchi bo'ldi. Marina loyihani o'zining Marina Volkova jazz guruhini yaratish bilan birlashtiradi.

Jazz - bu ehtiros va ixtirochilik bilan to'lgan musiqa, chegara va chegara bilmaydigan musiqa. Bunday ro'yxatni tuzish juda qiyin. Ushbu ro'yxat yozilgan, qayta yozilgan va keyin yana bir oz qayta yozilgan. Jazz kabi musiqiy janr uchun o'n raqamni juda cheklaydi. Biroq, miqdoridan qat'i nazar, bu musiqa hayot va energiya bilan nafas olishi, sizni qish uyqusidan uyg'otishi mumkin. Jasur, tinimsiz, iliq jazzdan yaxshiroq nima bo'lishi mumkin!

1. Lui Armstrong

1901 - 1971

Karnaychi Lui Armstrong o'zining jonli uslubi, ixtirochiligi, virtuozligi, musiqiy ifodaliligi va dinamik namoyishi uchun hurmatga sazovor. O'zining shiddatli ovozi va ellik yildan ortiq davom etgan karerasi bilan tanilgan. Armstrongning musiqaga ta'siri bebahodir. Lui Armstrong odatda barcha davrlarning eng buyuk jazz musiqachisi hisoblanadi.

Lui Armstrong Velma Middlton va uning barcha yulduzlari bilan - Sent-Luis Blyuz

2. Dyuk Ellington

1899 - 1974

Dyuk Ellington pianinochi va bastakor bo'lib, deyarli 50 yil davomida jazz orkestrini boshqargan. Ellington o'z guruhini o'z tajribalari uchun musiqiy laboratoriya sifatida ishlatgan, unda u guruh a'zolarining iste'dodlarini namoyish etgan, ularning ko'pchiligi u bilan uzoq vaqt qolishgan. Ellington ajoyib iste'dodli va samarali musiqachi. O'zining besh o'n yillik faoliyati davomida u minglab kompozitsiyalarni, jumladan, filmlar va musiqiy filmlar uchun partituralarni, shuningdek, "Paxta dumi" va "Bu hech narsani anglatmaydi" kabi ko'plab mashhur standartlarni yozgan.

Dyuk Ellington va Jon Koltreyn - Sentimental kayfiyatda

3. Mayls Devis

1926 - 1991

Miles Devis 20-asrning eng nufuzli musiqachilaridan biri. Devis o'z guruhlari bilan birga 1940-yillarning o'rtalaridan beri jazz musiqasining markaziy figurasi bo'lib kelgan, jumladan, bebop, salqin jazz, hard bop, modal jazz va jazz fyujn. Devis badiiy ifoda chegaralarini tinimsiz ravishda oshirdi, natijada u ko'pincha musiqa tarixidagi eng innovatsion va hurmatli rassomlardan biri sifatida tanildi.

Miles Devis kvinteti - Bu hech qachon xayolimga kirmagan

4. Charli Parker

1920 - 1955

Virtuoz saksofonchi Charli Parker nufuzli jazz solisti va tez sur'atlar, virtuozik texnika va improvizatsiya bilan ajralib turadigan jazz shakli bo'lgan bebop rivojidagi yetakchi shaxs edi. Parker o'zining murakkab melodik yo'nalishlarida jazzni boshqa musiqiy janrlar, jumladan blyuz, lotin va klassik musiqalar bilan uyg'unlashtiradi. Parker beatnik subkulturasining timsoli edi, lekin u o'z avlodidan oshib ketdi va murosasiz, aqlli musiqachining timsoliga aylandi.

Charli Parker - Elis uchun Blues

5. Nat King Koul

1919 - 1965

Ipakdek bariton bilan tanilgan Net King Koul Amerika mashhur musiqasiga jazz tuyg'usini olib keldi. Koul Ella Fitsjerald va Yera Kitt kabi jazz san'atkorlari tashrif buyurgan teledasturni olib borgan birinchi afro-amerikaliklardan biri edi. Ajoyib pianinochi va mohir improvizator Koul pop ikonasiga aylangan birinchi jazz ijrochilaridan biri edi.

Nat King Koul - kuzgi barglar

6. Jon Koltreyn

1926 - 1967

O'zining nisbatan qisqa faoliyatiga qaramay (u birinchi marta 1955 yilda 29 yoshida hamrohlik qilgan, 1960 yilda 33 yoshida rasman yakkaxon karerasini boshlagan va 1967 yilda 40 yoshida vafot etgan), saksofonchi Jon Koltreyn jazzdagi eng muhim va bahsli shaxsdir. Qisqa karerasiga qaramay, Koltreynning shon-shuhratiga ko'p yozishga imkon berdi va uning ko'plab yozuvlari vafotidan keyin nashr etildi. Koltreyn o'z faoliyati davomida o'z uslubini tubdan o'zgartirdi, ammo u hali ham o'zining dastlabki, an'anaviy ovozi va ko'proq eksperimental ovozi uchun kuchli muxlislarga ega. Va deyarli diniy sadoqat bilan hech kim uning musiqa tarixidagi ahamiyatiga shubha qilmaydi.

Jon Koltreyn - Mening sevimli narsalarim

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk - o'ziga xos improvizatsiya uslubiga ega musiqachi, Dyuk Ellingtondan keyin ikkinchi eng taniqli jazz artisti. Uning uslubi keskin, dramatik sukunat bilan aralashgan baquvvat, zarbali chiziqlar bilan ajralib turardi. Uning chiqishlari paytida, boshqa musiqachilar o'ynayotganda, Thelonious klaviaturadan turib, bir necha daqiqa raqsga tushdi. "Round Midnight" va "Straight, No Chaser" jazz klassikalarini yaratgan Monk o'z kunlarini nisbatan noaniqlikda yakunladi, ammo uning zamonaviy jazzga ta'siri bugungi kunda ham sezilarli.

Thelonious Monk - "Yarim tunda

8. Oskar Peterson

1925 - 2007

Oskar Peterson innovatsion musiqachi bo'lib, u klassik qasidadan tortib Baxgacha, birinchi jazz baletlaridan birini ijro etgan. Peterson Kanadada birinchi jazz maktablaridan birini ochdi. Uning "Ozodlik madhiyasi" fuqarolik huquqlari harakatining madhiyasiga aylandi. Oskar Peterson o'z avlodining eng iste'dodli va muhim jazz pianinochilaridan biri edi.

Oskar Peterson - C Jam Blues

9. Billi bayrami

1915 - 1959

Billi Holiday jazzdagi eng muhim shaxslardan biri, garchi u hech qachon o'z musiqasini yozmagan. Holiday "Seni quchoqlab olaman", "I'll Be Seeing You" va "I Cover the Waterfront" qo'shiqlarini mashhur jazz standartlariga aylantirdi va uning "G'alati meva" spektakli Amerika musiqa tarixidagi eng yaxshilaridan biri hisoblanadi. Uning hayoti fojiaga to'la bo'lsa-da, Holidayning improvizatsiya dahosi o'zining nozik, biroz xirillagan ovozi bilan birgalikda misli ko'rilmagan chuqur tuyg'uni namoyish etdi, boshqa jazz xonandalari.

Billi bayrami - G'alati meva

10. Bosh aylanishi Gillespi

1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie - innovator va improvizatsiya ustasi, shuningdek, Afro-Kuba va Lotin jazzining kashshofi. Gillespie Janubiy Amerika va Karib havzasidagi turli musiqachilar bilan hamkorlik qilgan. U Afrikaning an'anaviy musiqasiga chuqur ishtiyoqi bor edi. Bularning barchasi unga zamonaviy jazz talqinlariga misli ko'rilmagan yangiliklarni olib kirishga imkon berdi. Gillespi o'zining uzoq yillik faoliyati davomida tinimsiz gastrollarda bo'ldi va o'zining bereti, shoxli ko'zoynaklari, shishgan yonoqlari, beparvo munosabati va ajoyib musiqasi bilan tomoshabinlarni o'ziga tortdi.

Dizzy Gillespie feat. Charli Parker - Tunisdagi tun

11. Deyv Brubek

1920 – 2012

Deyv Brubek - bastakor va pianinochi, jazz promouteri, fuqarolik huquqlari faoli va musiqa olimi. Yagona akkorddan taniladigan ikonoklastik ijrochi, janr chegaralarini bosib o'tuvchi va musiqaning o'tmishi va kelajagi o'rtasida ko'prik quradigan notinch bastakor. Brubek Lui Armstrong va boshqa ko'plab mashhur jazz musiqachilari bilan hamkorlik qilgan, shuningdek, avangard pianinochi Sesil Teylor va saksofonchi Entoni Brekstonga ta'sir qilgan.

Deyv Brubek - Beshta ol

12. Benni Gudman

1909 – 1986

Benni Gudman - "Belanchak qiroli" nomi bilan mashhur bo'lgan jazz musiqachisi. U oq tanli yoshlar orasida jazzning ommabopiga aylandi. Uning paydo bo'lishi davrning boshlanishi edi. Gudman munozarali shaxs edi. U tinimsiz mukammallikka intildi va bu uning musiqaga bo'lgan munosabatida o'z aksini topdi. Gudmen shunchaki virtuoz ijrochi emas, u ijodiy klarnetchi va bibop davridan oldingi jazz davrining novatori edi.

Benni Gudman - Sing Sing Sing

13. Charlz Mingus

1922 – 1979

Charlz Mingus - nufuzli jazz kontrabaschi, bastakor va jazz guruhi rahbari. Mingus musiqasi issiq va jo'shqin qattiq bop, gospel, klassik musiqa va erkin jazz aralashmasidir. Mingusning shuhratparast musiqasi va qo'rqinchli temperamenti unga "Jazzning g'azabli odami" laqabini berdi. Agar u shunchaki torli bo'lganida, bugungi kunda uning ismini kam odam bilishi mumkin edi. U, ehtimol, eng zo'r kontrabaschi bo'lib, u har doim jazzning shafqatsiz ifoda kuchining zarbasini ushlab turdi.

Charlz Mingus - Moanin"

14. Gerbi Xankok

1940 –

Gerbi Xankok har doim jazzdagi eng hurmatli va bahsli musiqachilardan biri bo'lib qoladi - uning ish beruvchisi/ustozi Mayls Devis. Doimiy ravishda oldinga intiladigan va hech qachon orqasiga qaramaydigan Devisdan farqli o'laroq, Xankok deyarli elektron va akustik jazz va hatto r"n" o'rtasida zigzaglar qiladi. Elektron tajribalariga qaramay, Xankokning pianinoga bo'lgan muhabbati to'xtovsiz davom etmoqda va uning pianino chalish uslubi tobora qiyinroq va murakkab shakllarga aylanib bormoqda.

Herbi Xankok - Kantelopa oroli

15. Wynton Marsalis

1961 –

1980 yildan beri eng mashhur jazz musiqachisi. 80-yillarning boshlarida Wynton Marsalis vahiy bo'ldi, chunki yosh va juda iste'dodli musiqachi fank yoki R"n"B emas, balki akustik jazz o'ynab yashashga qaror qildi. 1970-yillardan beri jazzda yangi trubachilarning etishmasligi juda katta edi, ammo Marsalisning kutilmagan shuhrati jazz musiqasiga yangi qiziqish uyg'otdi.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Jaz ijrochilari improvizatsiya, murakkab ritmik figuralar (belanchak) va noyob garmonik naqshlarga asoslangan maxsus musiqiy tilni ixtiro qildilar.

Jazz 19-asr oxiri va 20-yillarning boshlarida Amerika Qoʻshma Shtatlarida paydo boʻlgan va oʻziga xos ijtimoiy hodisani, yaʼni Afrika va Amerika madaniyatlarining uygʻunlashuvini ifodalagan. Jazzning yanada rivojlanishi va turli uslublar va sub-uslublarga bo'linishi jazz ijrochilari va bastakorlarining doimiy ravishda o'z musiqalarini murakkablashtirishda, yangi tovushlarni izlashda va yangi uyg'unlik va ritmlarni o'zlashtirishda davom etishlari bilan bog'liq.

Shunday qilib, quyidagi asosiy maktablar va uslublarni ajratib ko'rsatish mumkin bo'lgan ulkan jazz merosi to'plangan: Nyu-Orlean (an'anaviy) jazz, bebop, hard-bop, swing, salqin jazz, progressiv jazz, free jazz, modal jazz, fyujn va boshqalar. d) Ushbu maqola o'nta taniqli jazz ijrochisini o'z ichiga oladi, ularni o'qib bo'lgach, siz erkin odamlar va baquvvat musiqa davri haqida to'liq tasavvurga ega bo'lasiz.

Mayls Devis

Mayls Devis 1926 yil 26 mayda Olton shahrida (AQSh) tug'ilgan. Musiqasi 20-asr jazziga va umuman musiqa sahnasiga katta ta'sir ko'rsatgan taniqli amerikalik trubachi sifatida tanilgan. U uslublar bilan ko'p va jasorat bilan tajriba o'tkazdi va shuning uchun Devis salqin jazz, fyujn va modal jazz kabi uslublarning kelib chiqishidadir. Mayls o'zining musiqiy karerasini Charli Parker kvinteti a'zosi sifatida boshlagan, ammo keyinchalik o'zining musiqiy ovozini topishga va rivojlantirishga muvaffaq bo'ldi. Miles Devisning eng muhim va muhim albomlari: Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) va In a Silent Way (1969). Mayls Devisning asosiy xususiyati shundaki, u doimo ijodiy izlanishda bo'lgan va dunyoga yangi g'oyalarni ko'rsatgan va shuning uchun zamonaviy jazz musiqasi tarixi uning ajoyib iste'dodiga qarzdordir.

Lui Armstrong (Luis Armstrong)

"Jazz" so'zini eshitganda ko'pchilikning ismi yodga tushadigan Lui Armstrong 1901 yil 4 avgustda Nyu-Orleanda (AQSh) tug'ilgan. Armstrong karnayda ko'zni qamashtiruvchi iste'dodga ega edi va butun dunyoda jazz musiqasini rivojlantirish va ommalashtirish uchun ko'p ish qildi. Bundan tashqari, u o'zining bo'g'iq bas vokallari bilan ham tomoshabinlarni o'ziga tortdi. Armstrong sershovqindan Jazz qiroli unvoniga qadar bosib o'tishi kerak bo'lgan yo'l juda qiyin edi. Va bu qora tanli o'smirlar koloniyasida boshlandi, u erda Lui begunoh hazil bilan yakunlandi - Yangi yil arafasida to'pponchadan o'q uzdi. Aytgancha, u dunyodagi eng qadimgi kasb vakili bo'lgan onasining mijozi bo'lgan politsiyachidan to'pponchani o'g'irlab ketgan. Ushbu unchalik qulay bo'lmagan sharoitlar tufayli Lui Armstrong o'zining birinchi musiqiy tajribasini lagerda cholg'u guruhida oldi. U erda kornet, daf va alto shoxni o'zlashtirdi. Bir so'z bilan aytganda, Armstrong koloniyalarda yurishdan, so'ngra klublarda vaqti-vaqti bilan chiqishlardan jahon ahamiyatiga ega musiqachiga aylandi, uning iste'dodi va jazzga qo'shgan hissasini baholash qiyin. Uning "Ella va Lui" (1956), "Porgi va Bess" (1957) va "Amerika Ozodligi" (1961) albomlarining ta'sirini har xil uslubdagi zamonaviy rassomlarning o'yinlarida ham eshitish mumkin.

Dyuk Ellington

Dyuk Ellinton 1899 yil 29 aprelda Vashingtonda tug'ilgan. Pianinochi, orkestr rahbari, aranjirovkachi va bastakor, uning musiqasi jazz olamida haqiqiy yangilikka aylandi. Uning asarlari barcha radiostansiyalarda yangragan va uning yozuvlari haqli ravishda "jazning oltin fondi" ga kiritilgan. Ellinton butun dunyoda tan olindi, ko'plab mukofotlarga sazovor bo'ldi va juda ko'p ajoyib asarlar, jumladan, dunyo bo'ylab tarqalgan standart "Karavan" ni yozdi. Uning eng mashhur relizlariga Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) va Masterpieces By Ellington (1951) kiradi.

Herbi Xankok (Herbi Xankok)

Herbi Xankok 1940 yil 12 aprelda Chikagoda (AQSh) tug'ilgan. Xankok pianinochi va bastakor sifatida tanilgan, shuningdek, jazz sohasidagi faoliyati uchun olgan 14 ta Grammy mukofoti sovrindori. Uning musiqasi qiziqarli, chunki u erkin jazz bilan birga rok, fank va soul elementlarini birlashtiradi. Uning kompozitsiyalarida zamonaviy klassik musiqa elementlari va blyuz motivlarini ham uchratish mumkin. Umuman olganda, deyarli har bir murakkab tinglovchi Hancock musiqasida o'zi uchun nimanidir topa oladi. Agar biz innovatsion ijodiy yechimlar haqida gapiradigan bo'lsak, Herbi Xankok sintezator va fankni bir xil tarzda birlashtirgan birinchi jazz ijrochilaridan biri hisoblanadi, musiqachi eng yangi jazz uslubi - post-bebopning kelib chiqishida. Herbi ijodining ba'zi bosqichlari musiqasining o'ziga xosligiga qaramay, uning qo'shiqlarining aksariyati keng jamoatchilik tomonidan seviladigan ohangdor kompozitsiyalardir.

Uning albomlari orasida quyidagilarni ajratib ko'rsatish mumkin: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) va "Takin' Off" (1962).

Jon Koltreyn (Jon Koltreyn)

Ajoyib jazz innovatori va virtuozi Jon Koltreyn 1926 yil 23 sentyabrda tug'ilgan. Koltreyn iste'dodli saksofonchi va bastakor, guruh rahbari va 20-asrning eng nufuzli musiqachilaridan biri edi. Koltreyn haqli ravishda jazz tarixidagi muhim shaxs hisoblanadi, u zamonaviy ijrochilarni, shuningdek, improvizatsiya maktabini ilhomlantirgan va ta'sir qilgan. 1955 yilgacha Jon Koltreyn Mayls Devis guruhiga qo'shilmaguncha nisbatan noma'lum bo'lib qoldi. Bir necha yil o'tgach, Koltreyn kvintetni tark etdi va o'z ishida yaqindan ishlay boshladi. Bu yillarda u jazz merosining eng muhim qismini tashkil etgan albomlarni yozdi.

Bular "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) va "A Love Supreme" (1965) bo'lib, ular jazz improvizatsiyasining timsoliga aylangan.

Charli Parker (Charli Parker)

Charli Parker 1920-yil 29-avgustda Kanzas-Siti (AQSh)da tug‘ilgan. Uning musiqaga bo'lgan muhabbati unda ancha erta uyg'ongan: u 11 yoshida saksafonni o'zlashtira boshlagan. 1930-yillarda Parker improvizatsiya tamoyillarini o'zlashtira boshladi va o'z texnikasida bebopdan oldingi ba'zi usullarni ishlab chiqdi. Keyinchalik u ushbu uslubning asoschilaridan biriga aylandi (Dizzi Gillespi bilan birga) va umuman olganda, jazz musiqasiga juda kuchli ta'sir ko'rsatdi. Biroq, hali o'smirlik chog'ida musiqachi morfinga qaram bo'lib qoldi va keyinchalik Parker va musiqa o'rtasida geroinga qaramlik muammosi paydo bo'ldi. Afsuski, hatto klinikada davolanib, tuzalib ketganidan keyin ham Charli Parker faol ishlay olmadi va yangi musiqa yoza olmadi. Oxir oqibat, geroin uning hayoti va karerasini izdan chiqardi va o'limiga sabab bo'ldi.

Charli Parkerning jazz uchun eng muhim albomlari "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943) va "Charlie Parker with strings" (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk 1917 yil 10 oktyabrda Rokki tog'ida (AQSh) tug'ilgan. U jazz bastakori va pianinochisi, shuningdek, bebop asoschilaridan biri sifatida tanilgan. Uning o'ziga xos "yirtiq" o'ynash uslubi turli uslublarni o'z ichiga olgan - avangarddan primitivizmgacha. Bunday tajribalar uning musiqasi jazzga xos emas edi, ammo bu uning ko'plab asarlarining ushbu musiqa uslubining klassikasiga aylanishiga to'sqinlik qilmadi. Bolaligidanoq "oddiy" bo'lmaslik va hamma kabi hamma narsani qilgan juda g'ayrioddiy shaxs bo'lib, Monk nafaqat musiqiy qarorlari, balki juda murakkab xarakteri bilan ham mashhur bo'ldi. Uning ismi o'zining kontsertlariga kechikib qolgani haqidagi ko'plab anekdot hikoyalari bilan bog'liq va bir vaqtlar Detroyt klubida o'ynashdan butunlay voz kechgan, chunki uning rafiqasi spektaklga kelmagan. Shunday qilib, Monk stulda qo'llarini bog'lab o'tirdi, to xotini nihoyat zalga - shippak va xalatda olib kelindi. Erining ko'z o'ngida bechora ayolni zudlik bilan kontsert bo'lsin deb samolyotda olib ketishdi.

Monkning eng mashhur albomlaridan ba'zilari: Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) va Misterioso (1959).

Billi bayrami

Amerikalik mashhur jazz vokalisti Billi Holiday 1917 yil 7 aprelda Filadelfiyada tug'ilgan. Ko'pgina jazz musiqachilari singari, Holiday ham musiqiy karerasini tungi klublarda boshlagan. Vaqt o'tishi bilan u studiyada o'zining birinchi yozuvlarini tashkil etgan prodyuser Benni Gudman bilan uchrashish baxtiga muyassar bo'ldi. Shon-sharaf xonandaga graf Besi va Arti Shou (1937-1938) kabi jaz ustalarining katta guruhlarida qatnashganidan keyin keldi. Lady Day (uning muxlislari uni shunday atashgan) o'ziga xos ijro uslubiga ega edi, buning natijasida u eng oddiy kompozitsiyalar uchun yangi va o'ziga xos ovozni qayta ixtiro qilgandek tuyuldi. U, ayniqsa, romantik, sekin qo'shiqlarda (masalan, "Tushuntirmang" va "Oshiq odam") yaxshi edi. Billi Holidayning karerasi yorqin va yorqin edi, lekin bu uzoq davom etmadi, chunki o'ttiz yildan so'ng u ichkilik va giyohvand moddalarga qaram bo'lib qoldi, bu uning sog'lig'iga salbiy ta'sir ko'rsatdi. Farishtalar ovozi o'zining avvalgi kuchi va moslashuvchanligini yo'qotdi va Holiday tezda ommaning iltifotini yo'qotdi.

Billi Holiday jazz san'atini Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957), Lady in Satin (1958) kabi ajoyib albomlari bilan boyitdi.

Bill Evans

Afsonaviy amerikalik jazz pianinochisi va bastakori Bill Evans 1929-yil 16-avgustda AQShning Nyu-Jersi shahrida tugʻilgan. Evans 20-asrning eng nufuzli jazz ijrochilaridan biridir. Uning musiqiy asarlari shu qadar murakkab va g'ayrioddiyki, kam sonli pianistlar uning g'oyalarini meros qilib olishlari va o'zlashtira olishlari mumkin. U hech kimga o'xshamasdan mohirona tebranish va improvizatsiya qila olardi, shu bilan birga, ohang va soddalik unga begona emas edi - uning mashhur balladalarni talqini hatto jazz bo'lmagan tomoshabinlar orasida ham mashhur bo'ldi. Evans akademik pianinochi sifatida o'qitilgan va armiyada xizmat qilgandan so'ng, u turli xil taniqli musiqachilar bilan jazz ijrochisi sifatida omma oldida chiqishni boshladi. Muvaffaqiyat unga 1958 yilda, Evans Kannonbol Oderli va Jon Koltreyn bilan birga Miles Devis sextetida o'ynashni boshlaganida keldi. Evans jazz triosining kamera janrining yaratuvchisi hisoblanadi, u etakchi improvizatsiya pianino, shuningdek, yakkaxon baraban va kontrabas bilan ajralib turadi. Uning musiqiy uslubi jazz musiqasiga turli xil ranglar olib keldi - ixtirochi nafis improvizatsiyalardan tortib lirik rangli ohanglargacha.

Evansning eng yaxshi albomlari orasida uning orkestr rejimida yaratilgan "Yolg'iz" (1968), "Debbi uchun valsi" (1961), "Yangi jazz tushunchalari" (1956) va "Explorations" (1961) yakkaxon yozuvlari bor.

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzi Gillespi 1917-yil 21-oktabrda AQShning Cheraw shahrida tug‘ilgan. Dizzyning jazz musiqasining rivojlanish tarixida ko'plab xizmatlari bor: u karnaychi, vokalchi, aranjirovkachi, bastakor va orkestr rahbari sifatida tanilgan. Gillespi, shuningdek, Charli Parker bilan improvizatsiya jazziga asos solgan. Ko'pgina jazz musiqachilari singari, Gillespi klublarda chiqishni boshladi. Keyin u Nyu-Yorkda yashash uchun ko'chib o'tdi va mahalliy orkestrga muvaffaqiyatli qo'shildi. U o'zining asl xulq-atvori bilan mashhur bo'lib, u bilan birga ishlagan odamlarni unga qarshi muvaffaqiyatli aylantirdi. Juda iste'dodli, ammo o'ziga xos trubachi Dizz Angliya va Frantsiyada gastrol safarida bo'lgan birinchi orkestrdan deyarli haydalgan edi. Uning ikkinchi orkestrining musiqachilari ham Gillespining ularning o'ynashlarini masxara qilishiga samimiy munosabat bildirishmadi. Bundan tashqari, uning musiqiy tajribalarini kam odam tushundi - ba'zilar uning musiqasini "xitoycha" deb atashdi. Ikkinchi orkestr bilan hamkorlik kontsertlarning birida Cab Calloway (uning rahbari) va Dizzy o'rtasidagi jang bilan yakunlandi, shundan so'ng Gillespi guruhdan ayanchli ravishda haydaldi. Gillespi o'z guruhini yaratgandan so'ng, u va boshqa musiqachilar an'anaviy jazz tilini diversifikatsiya qilish uchun ishlaydi. Shunday qilib, bebop deb nomlanuvchi uslub tug'ildi, uning uslubi Dizzy faol ishlagan.

Yorqin trubachining eng yaxshi albomlari qatoriga "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) va "Dizzy and Strings" (1954) kiradi.

Ko'p o'n yillar davomida hayajonli jazz virtuozlari tomonidan ijro etilgan erkinlik musiqasi musiqa sahnasining va oddiygina inson hayotining katta qismi bo'lib kelgan. Yuqorida siz ko'rib turgan musiqachilarning nomlari ko'p avlodlar xotirasida abadiylashtirilgan va, ehtimol, bir xil avlodlar ham o'z mahorati bilan ilhomlantirib, hayratga soladi. Buning siri shundaki, truba, saksafon, kontrabas, pianino va nog‘ora ixtirochilari bu asboblarda ba’zi narsalarni qilish mumkin emasligini bilishgan, lekin bu haqda jazz musiqachilariga aytishni unutganlar.

_________________________________