ปัจจุบันศิลปะค่อยๆ เคลื่อนเข้าสู่ระนาบดิจิทัล ทั้งหมด ผู้คนมากขึ้นมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์โดยใช้คอมพิวเตอร์: วาดภาพ สร้างสรรค์เพลงและแอนิเมชั่น สำหรับหลาย ๆ คน ความสามารถในการสร้างภาพวาดดิจิทัลไม่ได้เป็นเพียงงานอดิเรก แต่ยังเป็นโอกาสที่ดีในการสร้างรายได้อีกด้วย
คุณสามารถวาดภาพบนคอมพิวเตอร์โดยใช้ซอฟต์แวร์ต่างๆ แต่หนึ่งในโปรแกรมวาดภาพยอดนิยมที่สุดคือ " Adobe Photoshop“ แต่จะเรียนรู้การวาดภาพใน Photoshop ได้อย่างไร?
ฐานวาดภาพ
ผู้คนมักถามว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะวาดใน Photoshop หากคุณไม่ทราบวิธีวาดโดยหลักการ มีประสบการณ์ ศิลปินดิจิทัลพวกเขาอ้างว่านี่ไม่จำเป็นเลย เพราะคุณสามารถเรียนรู้ที่จะดึงเอาตั้งแต่ต้นได้ อย่างไรก็ตาม หลักการวาดภาพจะเหมือนกับการสร้างภาพวาดบนกระดาษ: มุมมอง การส่งผ่านสีและแสง เงา สัดส่วน และพื้นฐานขององค์ประกอบ นั่นคือเหตุผลที่เชื่อกันว่าบุคคลที่รู้วิธีการวาดภาพสามารถเชี่ยวชาญการสร้างสรรค์ได้ ภาพประกอบดิจิทัลมันง่ายกว่าใน Photoshop
ก่อนที่คุณจะเริ่มเชี่ยวชาญการวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ ให้ทำความคุ้นเคยกับหลักการพื้นฐานของการวาดภาพก่อน สิ่งนี้จะทำให้งานง่ายขึ้นมากและคุณจะสามารถสร้างความสวยงามได้มากขึ้นและ ภาพที่สมจริงบนคอมพิวเตอร์.
นอกจากนี้ ขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับชุดเครื่องมือ Adobe Photoshop ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถเข้าใจคุณสมบัติหลักของมัน และหากจำเป็น ก็สามารถใช้งานได้โดยไม่ต้องเสียเวลาค้นหาเครื่องมือที่เหมาะสม
วิธีการวาดใน Photoshop: แท็บเล็ตหรือเมาส์?
ตามกฎแล้ว ผู้ใช้ปกติเขาไม่มีแท็บเล็ตกราฟิก ดังนั้นเขาจึงต้องใช้เมาส์ธรรมดาในการวาดภาพ การวาดด้วยเมาส์มีข้อเสีย: การควบคุมความแม่นยำของเส้นและลายเส้นทำได้ยากกว่า และมือของคุณก็จะเหนื่อยเร็ว หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้วิธีการวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ ในตอนแรกคุณควรสนใจวิธีการวาดใน Photoshop ด้วยเมาส์เสียก่อน เมื่อคุณเริ่มสร้างภาพด้วยเมาส์ คุณจะสามารถดูได้ว่าคุณสนุกกับกิจกรรมนี้หรือไม่ และต้องการสำรวจในเชิงลึกมากขึ้นหรือไม่
ไม่ช้าก็เร็วผู้รักการวาดภาพตัดสินใจซื้อแท็บเล็ตกราฟิก ทำงานง่ายกว่าเพราะให้ความรู้สึกเหมือนกำลังวาดด้วยดินสอและมือของคุณอยู่ในตำแหน่งปกติ
วิธีการเรียนรู้การวาดภาพใน Photoshop?
โดยปกติแล้ว มีสามเส้นทางหลักที่คุณสามารถปฏิบัติตามเพื่อเรียนรู้วิธีการวาดใน Photoshop:
- เข้าร่วมหลักสูตรการเรียนรู้การวาดภาพใน Photoshop ด้วยตนเอง วิธีการนี้ค่อนข้างแพง แต่ข้อได้เปรียบหลักคือครูของคุณจะอยู่ข้างๆคุณเสมอซึ่งจะช่วยแก้ไขข้อบกพร่องในการทำงานของคุณ
- การเรียนหลักสูตรออนไลน์ในหัวข้อที่คุณสนใจ แม้ว่าหลักสูตรดังกล่าวจะได้รับค่าตอบแทนเช่นกัน แต่ก็ช่วยให้คุณเรียนได้ตามเวลาและสถานที่ที่สะดวกสำหรับคุณ โดยไม่จำเป็นต้องหาเวลาตามตารางเรียนปกติของคุณเพื่อเข้าเรียน
- การเรียนรู้จากบทเรียนและวิดีโอสอนบนอินเทอร์เน็ต มีราคาไม่แพงมากมายและ บทเรียนฟรีในการวาดภาพ เมื่อเลือกสิ่งที่คุณต้องการ คุณจะสามารถค่อยๆ เชี่ยวชาญการวาดภาพใน Photoshop ได้
เครื่องมือวาดภาพขั้นพื้นฐานใน Photoshop
แปรงเป็นเครื่องมือหลักที่คุณจะใช้ ด้วยคุณสามารถสร้างเส้นได้หลากหลาย วิธีการวาดใน Photoshop โดยใช้แปรง? เพียงเลือกเครื่องมือบนแผงควบคุมแล้ววาดเส้นที่ต้องการ ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะง่าย แต่เรื่องนี้ซับซ้อนเนื่องจากเครื่องมือนี้มีการตั้งค่ามากมาย หากพิจารณาดูจะพบว่าแปรงอาจมีรูปทรง ขนาด ความแข็ง ฯลฯ ที่แตกต่างกัน
ยางลบจะช่วยคุณลบรายละเอียดที่ล้มเหลวออกจากภาพวาดของคุณ เขาอาจจะมี รูปร่างที่แตกต่างกันขนาดและความแข็ง หลักการทำงานของมันแตกต่างจากแปรงตรงที่มันจะลบออกเท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่ามันจะถูกลบเป็นสีพื้นหลังไม่ว่าจะเป็นสีอะไรก็ตาม
Fill (Paint Bucket) จะช่วยให้คุณเติมสีที่ต้องการลงในพื้นที่บางส่วนของภาพ
การไล่ระดับสีเป็นเครื่องมือเติมที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างการเปลี่ยนสีได้อย่างราบรื่น การไล่ระดับสีอาจมีรูปทรงที่แตกต่างกันและมีทิศทางที่ต่างกัน
วิธีการวาดเส้นตรงใน Photoshop?
แก่นของการวาดลงมาอยู่ที่การวาดเส้น แน่นอนว่าต่อมาด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือต่าง ๆ พวกเขาจะถูกพาไปสู่ ประเภทที่ถูกต้องแต่คุณยังต้องลากเส้น
ในการสร้างเส้นตรงในโปรแกรมนี้จะมีเครื่องมือที่เรียกว่า "เส้น" คุณสามารถเลือกได้โดยคลิกที่ไอคอนบนแถบเครื่องมือหรือปุ่มลัด "U" ถัดไป คุณสามารถเลือกขนาด ความหนา ฯลฯ หากต้องการวาดเส้น ให้ลากเมาส์พร้อมกับกดปุ่มซ้ายค้างไว้
อีกวิธีในการสร้างเส้นตรงคือการใช้เครื่องมือแปรง เลือกแปรงที่คุณต้องการและใช้มันเพื่อวางจุดใดก็ได้ในภาพวาด หลังจากนั้น กด "Shift" ค้างไว้แล้ววางจุดที่สอง คุณจะเห็นว่าจุดที่คุณตั้งไว้จะเชื่อมต่อกันด้วยเซ็กเมนต์โดยอัตโนมัติ
วิธีการวาดเส้นโค้ง?
วิธีที่ง่ายที่สุดในการวาดเส้นโค้งใน Photoshop คือการวาดด้วยมือเปล่าด้วย "แปรง" หรือ "ดินสอ" หากตัวเลือกนี้ดูง่ายเกินไปสำหรับคุณ คุณสามารถวาดเส้นตรงแล้วโค้งงอได้ เครื่องมือ Photoshop- ทำได้ค่อนข้างง่ายและไม่ต้องใช้ทักษะใดๆ ลองมัน!
ทุกวันนี้ ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ชอบใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในการสร้างสรรค์ภาพวาด เพราะนี่ไม่ได้เป็นเพียงวิธีใหม่ในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง แต่ยังเป็นวิธีที่ดีในการสร้างรายได้อีกด้วย วันนี้เราจะมาเล่าถึงวิธีการวาดใน Adobe Photoshop เพราะเป็นโปรแกรมวาดรูปที่ได้รับความนิยม ง่ายต่อการเรียนรู้และปรับให้เหมาะสมที่สุด
ฐาน
หลายคนเชื่อว่าการวาดภาพใน Photoshop โดยไม่ต้อง ความรู้พื้นฐานเป็นไปได้หรือง่ายกว่าสำหรับศิลปินเพราะจำเป็นต้องจับเฉพาะแก่นแท้เท่านั้น ที่จริงแล้วไม่เป็นเช่นนั้น หลักการวาดภาพใน Photoshop ก็ไม่ต่างจากการวาดภาพบนกระดาษ หลักการจัดองค์ประกอบภาพ เค้าโครงเงา มุมมอง และสัดส่วนเดียวกัน ดังนั้นมันจะง่ายกว่ามากสำหรับผู้ที่รู้วิธีการวาดภาพเพื่อเชี่ยวชาญพื้นฐานของ Photoshop
ดังนั้นก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนรู้คุณควรเข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพและการเรียนเสียก่อน เครื่องมือของอะโดบี Photoshop เพื่อทำความเข้าใจความสามารถของมันและไม่เสียเวลาค้นหาเครื่องมือที่คุณต้องการ
เราวาดใน Photoshop ด้วยเมาส์หรือแท็บเล็ตหรือไม่?
เนื่องจากผู้ใช้ Photoshop บางคนไม่มีแท็บเล็ต ขั้นตอนแรกในการเรียนรู้ คอมพิวเตอร์กราฟิกคุณจะต้องทำมันด้วยเมาส์ของคุณ การวาดด้วยมันยากกว่ามาก เพราะคุณไม่สามารถควบคุมความตรงของเส้น ความแม่นยำของลายเส้น และรายละเอียดมากมายที่ประกอบเป็นภาพวาดได้ ถึงกระนั้น มันก็คุ้มค่าที่จะพยายามเริ่มต้น เพราะคุณอาจจะชอบมัน
ผู้ใช้จำนวนมากไม่ช้าก็เร็วซื้อแท็บเล็ตเนื่องจากมีความใกล้เคียงที่สุดกับการวาดปกติและเนื่องจากตำแหน่งของมือ เธอเหนื่อยน้อยลงกับเขา
เรียนรู้การวาดภาพใน Photoshop
มีสามวิธีที่เป็นไปได้ในการเรียนรู้การวาดภาพใน Photoshop
- หลักสูตรเต็มเวลาการวาดภาพใน Adobe Photoshop ข้อได้เปรียบหลักคือความช่วยเหลือของครูและข้อเสียคือราคา
- หลักสูตรออนไลน์ แม้ว่าข้อเสียของพวกเขาคือค่าใช้จ่ายสูง แต่พวกเขาจะไม่บังคับให้คุณใช้ชีวิตตามตารางที่เข้มงวดตั้งแต่เรียนต่อเรียน
- การฝึกอบรมโดยใช้บทเรียนวิดีโอ อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยวิดีโอสอนราคาไม่แพงและฟรี คุณสามารถเลือกรายการใดก็ได้ที่เหมาะกับรสนิยมของคุณ และคุณยังสามารถดูบางส่วนได้ในตอนท้ายของบทความนี้
เครื่องมือ Adobe Photoshop ขั้นพื้นฐาน
เครื่องมือหลักสี่อย่าง ได้แก่ แปรง ยางลบ การเติม และการไล่ระดับสี
- แปรงเป็นเครื่องมือหลักในการวาดภาพ มันใช้งานง่าย เลือกแปรงแล้ววาดเส้นด้วย อย่างไรก็ตาม หากคุณดูที่การตั้งค่าแปรง ปรากฎว่ามีรูปร่าง ความแข็ง และขนาดต่างกัน
- การใช้ยางลบคุณจะลบส่วนที่ไม่สำเร็จของภาพวาดที่คุณวาดออก มันทำงานบนหลักการเดียวกับแปรง มันแตกต่างจากการลบเท่านั้น แต่อย่างอื่นก็มีการตั้งค่าที่คล้ายกันด้วย
- สามารถใช้การเติมเพื่อทาสีให้ทั่วบริเวณที่เลือกได้
- การไล่ระดับสีระหว่างพื้นที่เติมจะสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น มีรูปร่างและทิศทางที่แตกต่างกัน
เรียนรู้การวาดเส้นตรงใน Photoshop
มีสองวิธีในการวาดเส้นตรงใน Photoshop เครื่องมือซอฟต์แวร์เส้นที่ลากเส้นที่จุดปลายสองจุด เลือกโดยไอคอนบนแถบเครื่องมือหรือปุ่ม "U" คุณยังควบคุมความหนาและขนาดของมันได้อีกด้วย
วิธีที่สองคือเครื่องมือแปรง โดยจะลากเส้นที่จุดปลายทั้งสองด้วย แต่ในการดำเนินการนี้ คุณจะต้องกดปุ่ม Shift ค้างไว้
การเรียนรู้การวาดเส้นโค้ง
เส้นโค้งสามารถวาดด้วยมือด้วยแปรงหรือดินสอ หรืองอเส้นตรงที่มีอยู่แล้วด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือ ไม่จำเป็นต้องมีความรู้ใด ๆ และคุณสามารถทดลองใช้งานได้จริงเสมอ ไปเลย!
บทเรียนวิดีโอ
หากคุณไม่มีโอกาสใช้เวลาอย่างน้อยหลายปีในการเรียนรู้การวาดภาพอย่างระมัดระวังและอุตสาหะจากนั้นจึงฝึกฝนความสามารถของบรรณาธิการอย่างละเอียดและคุณยังต้องการวาด... บางทีเคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้นเหล่านี้อาจช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงได้อย่างน้อย ภาพที่น่าทึ่งและประหยัดเวลาในการโจมตีคราดได้มาก
เคล็ดลับเหล่านี้เกิดขึ้นเองโดยสมบูรณ์และโดยไม่คาดคิด เมื่อเร็วๆ นี้บ่อยครั้งที่ฉันเจอผู้คนที่ต้องการวาดภาพ แต่ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางบางครั้งก็ทำผิดพลาดร้ายแรงซึ่งส่งผลต่อพัฒนาการของพวกเขาในภายหลัง แน่นอนว่าไม่ช้าก็เร็วผู้ที่ตั้งใจเรียนรู้ที่จะวาดอย่างอดทนเพียงพอหรือมากกว่านั้นจะเข้าใจข้อผิดพลาดค้นหาวิธีแก้ไขที่ถูกต้องและอ่านหนังสือและบทความมากมาย แต่กระบวนการนี้อาจใช้เวลานานกว่าที่เราต้องการมาก และนั่นคือเหตุผลที่ฉันตัดสินใจเขียนเคล็ดลับที่จะช่วยให้ฉันเห็นหรือหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดบางอย่างในตอนนี้ และไม่รอให้เกิดอุบัติเหตุในหนึ่งเดือนหรือหนึ่งปีเมื่อฉันได้พัฒนานิสัยในการวาดภาพแบบนี้แล้วและไม่ต้องการ ที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใด ๆ และความปรารถนาที่จะวาดให้ดีขึ้นจะทำให้สมองของฉันหวาดกลัวด้วยความไม่พอใจ
เคล็ดลับเหล่านี้มีไว้สำหรับผู้ที่เพิ่งติดแท็บเล็ต แต่บางทีผู้ที่รู้วิธีวาดเพียงเล็กน้อยอาจพบว่ามีประโยชน์ที่นี่ นี่เป็นคำแนะนำส่วนแรก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างคำแนะนำพื้นฐานที่สุดและคำแนะนำที่ดีที่สุดเข้าไว้ด้วยกัน
ฉันจะพูดทันที - คุณยังต้องเรียนรู้พื้นฐาน! แต่ถ้าคุณไม่มีเวลาหรือโอกาส คุณมีทางเลือกสองทาง: อย่าวาดรูปเลยหรือเรียนรู้ไปพร้อมๆ กัน หากคุณเลือกอย่างหลังก็อ่านต่อได้เลย
โปรดจำไว้ว่าทุกอย่างที่ห้ามให้คุณสามารถใช้ได้แน่นอน แต่ควรทำเมื่อคุณเข้าใจว่าต้องทำอย่างไรเท่านั้นไม่เช่นนั้นการกระแทกจากคราดจะโตขึ้น แต่จะไม่มีผลลัพธ์
เคล็ดลับ 1. แปรงมาตรฐานในรูปแบบของหญ้า ดวงดาว และเรื่องไร้สาระอื่นๆ อาจไม่ดีสำหรับคุณในการทำงานกับแท็บเล็ตและ Photoshop ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า
นี่เป็นสิ่งที่ชั่วร้าย อย่างน้อยก็จนกว่าคุณจะตระหนักว่าคุณทำได้ดีหากไม่มีสิ่งเหล่านั้น ในระหว่างนี้ เราจำไว้อย่างเคร่งครัดว่าในช่วงเดือนแรกของการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับแท็บเล็ต แปรงเดียวของคุณควรเป็น... แปรงแข็งทรงกลมมาตรฐาน อาจเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยม หรือโดยทั่วไปก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นรูปทรงใดก็ตาม แข็ง. ไม่นุ่มนวล
แน่นอนว่าแปรงขนอ่อนก็มีประโยชน์เช่นกัน แต่สำหรับผู้เริ่มต้น ทางที่ดีควรลืมมันไปเสีย หรือหากคุณตัดสินใจที่จะทาสีเพียงเล็กน้อย ให้ทำในปริมาณเล็กน้อยและปล่อยให้แปรงแข็งเป็นลำดับความสำคัญในตอนนี้ ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา ฉันได้ยินวลีมากมายเช่น “ถ้ามีคนบอกฉันเรื่องนี้” ซึ่งฉันมั่นใจอย่างแน่นอนว่ามันถูกต้อง คำแนะนำนี้- ดังนั้น - เชื่อฉันสิ! หรือ... ฆ่ามัน นั่นคือธุรกิจของคุณ
ในที่สุดศิลปินหลายคนก็สร้าง (หรือยืมจากผู้อื่น) พู่กันพื้นฐานสำหรับตนเอง พวกมันมักจะมีขอบหยักเพื่อช่วยในการผสม แต่ทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นสำหรับคุณเลยในตอนนี้ ลืมแปรงเหล่านี้ที่เต็มไปด้วยแปรงเหล่านี้บนอินเทอร์เน็ตไปได้เลย เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญรอบที่ยากอย่างน้อยเพียงเล็กน้อย แล้วจึงทำให้มันยากขึ้น
หากความต้องการใช้แปรงอื่นมากเกินไป ให้ไปที่ Photoshop และลบแปรงทั้งหมด ยกเว้นแปรงกลมแข็ง... โอเค นุ่มด้วย และลืมวิธีการสร้างแปรงที่รู้จักทั้งหมดไปได้เลย สักพักแน่นอน
คุณต้องการหญ้า ใบไม้ และผีเสื้ออย่างเร่งด่วนหรือไม่? แล้วข้อตกลงคืออะไร? วาด!
เคล็ดลับ 2. การวาดภาพครั้งแรกของคุณหรือครั้งต่อไปหากคุณวาดไปแล้ว ไม่ควรเป็นแมว สุนัข พี่ชาย น้องสาว แม่ พ่อ ที่คุณชื่นชอบ แต่... เป็นการขยายโทนสี
และ.. ไม่ ไม่ใช่เพื่อฝึกการกดปากกาและความตรงของเส้น แต่เพื่อเรียนรู้วิธีการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น ศิลปินมือใหม่ส่วนใหญ่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความจริงที่ว่าพวกเขาไม่รู้วิธีผสมสีและทำให้ระนาบเรียบขึ้น และแน่นอนว่า วิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและรวดเร็วที่สุดคือการใช้แปรงขนนุ่ม ซึ่งในทางกลับกัน นำไปสู่ผลลัพธ์ที่แย่มาก ซึ่งทำให้ศิลปินที่มีจิตใจอ่อนแอเป็นพิเศษต้องพบกับความบอบช้ำทางจิตใจ โอเค อันสุดท้ายเป็นเรื่องตลก แต่ ความจริงยังคงเป็นข้อเท็จจริง ดังนั้นก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ไม่ว่าจะเป็นที่ต้องการหรือไม่ก็ตาม คุณต้องเรียนรู้เทคนิคง่ายๆ แต่มีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อสักข้อหนึ่งอย่างแน่นอน
ดังนั้นจากนี้:
เราจะได้รับสิ่งนี้:
ดังนั้นวิธีที่ดีที่สุดและประสบความสำเร็จในการผสมสีและสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นคือการใช้แปรงแข็งเนื่องจากช่วยให้คุณสร้างการเปลี่ยนแปลงได้มากมายและรักษา "ความชัดเจน" ของภาพวาดซึ่งทำให้มันมีชีวิตชีวา แปรงขนนุ่มช่วยให้คุณเปลี่ยนภาพได้เรียบเนียนยิ่งขึ้น:
แต่ความราบรื่นดังกล่าวไม่ค่อยมีประโยชน์ เป็นการดีสำหรับการสร้างระดับเสียงโดยรวมของพื้นหลัง แต่ไม่ว่าใครก็ตามจะพูดอะไร หากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่ายังคงมีความรู้สึกเบลออยู่ และเมื่อใช้วิธีนี้ในการวาดภาพ เช่น ภาพบุคคลของ น้องสาวของคุณแล้วทุกอย่างดูแย่ลงไปอีก
แน่นอนว่ามันขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจว่าตัวเลือกไหนที่คุณชอบที่สุด และตามหลักการแล้ว คุณควรใช้ทั้งสองอย่างได้ แต่คุณต้องรู้ว่าเมื่อใดควรใช้แปรงขนนุ่ม และเมื่อใดไม่ควร ระหว่างนี้เรายังไม่รู้เรื่องนี้ดี-ที่สุด ตัวเลือกที่ดีที่สุดฟังคุณป้าและลุงที่เก่งที่ฉันสั่นไหว ต้นไม้สุกและทำตามที่พวกเขาพูด
เรามาเริ่มต้นการยืดกล้ามเนื้อกันดีกว่า
ในการยืดกล้ามเนื้อแบบง่ายๆ คุณต้องใช้แปรงกลมแข็งติดแขนตัวเอง โดยส่วนตัวแล้ว สำหรับแปรงพื้นฐาน ฉันชอบปิดการใช้งานการตอบสนองแรงกดของปากกา ซึ่งจะเป็นตัวกำหนดความหนาของเส้น แต่การตอบสนองต่อความโปร่งใสก็เป็นเช่นนั้น แต่นี่ไม่ใช่สำหรับทุกคน ฉันเชื่อว่าใครๆ ก็สามารถสร้างมิตรภาพด้วยการตั้งค่า Photoshop ได้หากพวกเขาไม่ขี้เกียจเกินไป และฉันจะพูดถึงเรื่องอื่น
1. ใช้สีดำแล้วทาสีครึ่งหนึ่งของภาพวาดของเรา หรือประมาณส่วนที่คิดว่าจะเป็น...เงา
2. ตอนนี้เราใช้และลดพารามิเตอร์ความทึบและการไหลของแปรง (อยู่ที่ด้านบนของเมนู) เหลือประมาณ 40-50% ยังไง มูลค่าน้อยลงความทึบ - ยิ่งสีของเราโปร่งใสมากขึ้นและหากเราวาดเส้นก็จะมองเห็นชั้นล่างสุดของสีได้เช่นกัน ในความเป็นจริง ความทึบสามารถเปรียบเทียบได้กับความหนาแน่นของสี ยิ่งค่าสูง พลังการซ่อนก็จะยิ่งสูงขึ้น ค่าการไหลจะกำหนดความหนาแน่นของ "การไหล" พูดโดยคร่าวๆ ก็คือ เมื่อรวมพารามิเตอร์ทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน คุณก็สามารถทำได้ เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันจากแปรงโดยไม่รบกวนการตั้งค่าอื่นๆ แต่กลับมาที่แกะของเรากันดีกว่า
ดังนั้นด้วยสีดำที่เลือกเราจึงทาสีครึ่งทาง สีขาว- ยิ่งไปกว่านั้น จะต้องกระทำในคราวเดียวโดยไม่ต้องยกปากกาขึ้น หากฉีกออก จังหวะก่อนหน้าจะครอบคลุมส่วนที่วาดไว้แล้วและการผสมจะเกิดขึ้นในส่วนที่เราไม่ต้องการ ตอนนี้เราใช้สีที่ได้ใหม่ด้วยปิเปตแล้วทาให้เป็นสีดำครึ่งหนึ่ง เป็นผลให้เราจะได้สิ่งนี้:
3. ต่อไปเราลดเส้นผ่านศูนย์กลางของแปรง ฉันคิดว่ามันชัดเจนว่าทำไม? และเราใช้สีที่ได้ทางด้านซ้าย (สีขาว) แล้วทาสีขาวครึ่งหนึ่งแล้วทำแบบเดียวกันกับสีดำ และเราก็จบลงด้วยสิ่งนี้:
4. ฉันคิดว่าชัดเจนแล้วเราจะทำอย่างไรต่อไป? เราเริ่มจากซ้ายไปขวาหรือจากขวาไปซ้าย (แล้วแต่สะดวกสำหรับคุณ) แล้วใช้สีทาสีครึ่งหนึ่งของสีที่อยู่ติดกัน จากนั้นเราก็นำส่วนที่เหลือของสีที่ไม่ได้ทาสีมาทาสีชิ้นถัดไปลงครึ่งหนึ่ง เป็นต้น โดยพื้นฐานแล้ว เราได้ยืดกล้ามเนื้อบางอย่างจริงๆ
มันบิดเบี้ยวในบางจุด แต่ฉันทำมันเป็นเพียงตัวอย่างของเทคนิคเท่านั้น
5. ตอนนี้เราลดความทึบลงเหลือ 15-30% - ขึ้นอยู่กับลำดับความสำคัญส่วนบุคคล ตัวอย่างเช่น ฉันมักจะใช้ภายใน 20% หรือมากกว่านั้นหากโหมดแรงกดของปากกาพู่กันทำงาน และทำแบบเดียวกันต่อไป ครั้งแล้วครั้งเล่า. โดยทั่วไป บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อการฝึกอบรมเท่านั้น เป็นผลให้คุณเองจะค้นพบวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพ ต้องเลือกแรงกดดันอะไรวิธีการใช้สี และนี่จะช่วยให้คุณเข้าใจ คุณไม่น่าจะบิดเบือนตัวเองแบบนี้ แต่บางครั้งก็จำเป็น
เป็นผลให้เราจะได้สิ่งนี้:
เมื่อคุณเข้าใจงานง่ายๆ นี้แล้ว ฉันแนะนำให้คุณลองแปลความทึบและโฟลว์เป็นแรงกดของปากกาในอนาคต และเรียนรู้การทำงานด้วยวิธีนี้ ประการแรก อย่างน้อยจะช่วยลดเวลาของคุณในการรบกวนสมาธิในการเปลี่ยนพารามิเตอร์ และประการที่สอง คุณจะได้เรียนรู้การจัดการแรงกดดันอย่างละเอียดมากขึ้นในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ ซึ่งในตัวมันเองก็เจ๋งอยู่แล้ว!
ตอนนี้เรามาพูดถึงการยืดสีกัน ทุกอย่างที่นี่เหมือนกันโดยพื้นฐานแล้ว คุณสามารถยืดมันได้สองวิธี ไม่แม่นยำยิ่งขึ้น วิธีการยังคงเหมือนเดิม แต่การกระทำต่างกันเล็กน้อย และผลลัพธ์... แตกต่าง
ตัวเลือก 1. การเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งโดยข้ามสีกลาง วิธีนี้คล้ายกับการยืดกล้ามเนื้อขาวดำแบบตัวต่อตัว
อย่างไรก็ตาม มันไม่ดีนักสำหรับกรณีที่สีอยู่บนวงล้อสีต่างกันมาก และอย่างที่คุณเห็นสี ณ จุดผสม "ตก" กลายเป็นสีเทาซึ่งบางครั้งไม่ดีสำหรับการวาดภาพและอาจนำไปสู่ "ดิน" ในอนาคต แต่จะสะดวกสำหรับพื้นหลังโดยที่ สีควรจะอิ่มตัวน้อยกว่าแผนเบื้องหน้า
ตัวเลือกที่ 2 การเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งโดยใช้สีกลางในวงล้อสี สาระสำคัญที่นี่เหมือนกัน แต่เราเพิ่มสีที่อยู่ระหว่างสีหลักสองสีของเรา ฉันจะไม่อธิบายว่ามันคืออะไร วงกลมสีและสีกลางหมายถึงอะไร? อ่านทฤษฎีสีแล้วคุณจะพบอะไรมากมาย ข้อมูลที่เป็นประโยชน์- เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะได้เรียนรู้การเพิ่มสีกลางหลายๆ สีพร้อมกันระหว่างกระบวนการผสม โดยพื้นฐานแล้วการวาดภาพจะเกิดขึ้นโดยการเพิ่มและผสม สีที่ต่างกัน- ค้นพบอเมริกาแล้วใช่ไหม? แต่ตอนนี้เราจะพยายามที่จะทำมัน ด้วยวิธีง่ายๆเพื่อให้คุณเข้าใจว่ามันทำงานอย่างไร
ก่อนอื่นเราแบ่งภาพวาดของเราออกเป็นสีเหลืองและสีม่วงก่อน จากนั้นเปิดจานสีแล้วเลือกสีตรงกลางระหว่างสีเหล่านี้ และด้วยความทึบ 50% ให้ทาสีครึ่งเหลืองและครึ่งม่วง Voila และเราได้สีกลางสองสี
มาถึงส่วนที่สนุกแล้ว! เปิดจานสีแล้วใช้หลอดหยดตาเพื่อทาให้ทั่ว ครั้งแรกในครั้งแรกและจากนั้นในครั้งที่สอง มันน่าสนใจจริงๆเหรอ? เราติดตามช่วงเดียวกัน แต่ในกรณีที่สองสีจะอิ่มตัวและสว่างกว่า และนั่นก็เยี่ยมมากใช่ไหม? ด้วยการเพิ่มสีกลาง เราทำให้การยืดของเราดูสดใสขึ้น และไม่ยากเลย
จำสิ่งนี้ไว้แล้วภาพวาดของคุณจะมีชีวิตชีวามากขึ้นทันที แน่นอนว่าสิ่งนี้เป็นเรื่องยากที่จะนำไปใช้ในทันที แต่เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะเข้าใจได้และทุกอย่างจะสำเร็จ สิ่งสำคัญที่ต้องจำคือสิ่งนี้เมื่อคุณวาด
ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นคนหนึ่งขอให้ฉันถ่ายวิดีโอแบบยืดๆ เพราะขั้นตอนง่ายๆ ยังไม่เพียงพอสำหรับเขา นี่เป็นครั้งแรกที่เขาถือปากกาอยู่ในมือ และเขาไม่เคยทำงานกับ Photoshop เลย ฉันบันทึก วิดีโอสั้น ๆซึ่งแสดงให้เห็นว่าฉันยืดกล้ามเนื้อแบบเดียวกันได้อย่างไร ง่ายมาก แต่การฝึกใช้ปากกาประเภทนี้มีประโยชน์มากจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับสี คงจะดีมากหากคุณตั้งค่าความทึบและการไหลเป็นแรงกดปากกาเมื่อดำเนินการ อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณจะไม่ต้องลดพารามิเตอร์เหล่านี้ให้ต่ำเกินไป สามารถดูได้ในวิดีโอ ฉันใช้ความทึบ 50% เกือบตลอดเวลา
เคล็ดลับ 3. Smudge Tool ควรใช้น้อยมาก และไม่ควรใช้เพื่อผสมสีไม่ว่าในกรณีใด!
บ่อยครั้ง ศิลปินมือใหม่ไม่รู้ว่าสีต่างๆ สามารถผสมกันได้ ต้องขอบคุณ Opacity และ Flow จึงเริ่มผสมสีที่ดูเหมือนจะเป็นสีเดียว ในทางที่เข้าถึงได้- เครื่องมือนิ้ว แล้วมันก็กลายเป็นนิสัยที่แม้แต่คอมเมนต์เช่น "อย่าใช้นิ้ว" "เห็นได้ชัดว่าคุณใช้นิ้ว" "มันเบลอมาก" เป็นต้น พวกเขาไม่สามารถบังคับให้พวกเขาเรียนรู้ใหม่ได้อีกต่อไป และเม่นยังคงร้องไห้และฉีดยาตัวเองปีนขึ้นไปบนต้นกระบองเพชรครั้งแล้วครั้งเล่าจนกระทั่งเกิดวิกฤติในท้องถิ่นและบุคคลนั้นก็หยุดฟังสิ่งที่เขาบอก
ดังนั้นเพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ฉันจึงพูดทันที เราไม่รวมนิ้วเช่นนี้ในอนาคตอันใกล้นี้โดยสิ้นเชิง พวกเขาชอบเล่นกลเล็กๆ น้อยๆ ด้วยการแก้ไขหรือบิดเบือนเส้น แต่มันผิดอย่างสิ้นเชิงสำหรับพวกเขาที่จะผสมสี เพราะเอฟเฟ็กต์จะแบบ... ใช่แล้ว เหมือนการทาสีด้วยนิ้วของคุณ
ตัวอย่างเช่น ฉันจะให้ภาพเล็กๆ นี้แก่คุณ วงกลมมีขนาดเล็กมาก แต่สาระสำคัญควรมีความชัดเจน ในบรรดาคนที่ฉันสัมภาษณ์ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและไม่เข้าใจว่าการผสมเกิดขึ้นอย่างไรและอย่างไร คนส่วนใหญ่ตัดสินว่าตัวเลือกที่ 4 นั้นน่าสนใจ ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว
รูปที่ 1 นี่คือฐานสี เรามีวงกลมเงาและแสงที่ร่างไว้ โดยพื้นฐานแล้วเรามีเพียงสามจุดที่เราต้องผสมกัน
รูปที่ 2 อย่างที่คุณเห็น ผลลัพธ์ดีแต่เบลอ และด้วยขนาดภาพที่ใหญ่ เราก็จะได้ "สบู่" ต่อเนื่องกันหนึ่งอัน การผสมสีนี้เกิดขึ้นเมื่อใช้แปรงขนอ่อนหรือใช้นิ้วโดยตั้งค่าแปรงขนอ่อน ในภาพใหญ่ คุณจะเห็นว่าสีต่างๆ ผสมกับนิ้วของคุณอย่างไร อย่างที่คุณเห็น เราแค่ทำให้เส้นเบลอ และแทบไม่มีสีกลางเลย
รูปที่ 3 สิ่งต่างๆ ที่นี่แย่มาก ฉันเกลี่ยวงกลมนี้โดยใช้นิ้วและแปรงแบบแข็ง น่าเสียดายที่ศิลปินมือใหม่หลายคนใช้ตัวเลือกนี้ และมันแย่มาก เชื่อฉันเถอะ ในเวอร์ชันที่ใหญ่กว่า คุณจะเห็นได้ว่าทุกอย่างดูน่ากลัวแค่ไหน แน่นอนว่า ช่างฝีมือหลายคนพยายามทำให้การใช้นิ้วมือของตนสมบูรณ์แบบได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่พยายามทำให้งานของพวกเขาไม่ทำให้เกิด "เอฟเฟ็กต์ของนิ้ว"
รูปที่ 4 - เอาล่ะ เราผสมกันที่ ความหมายที่แตกต่างกันความทึบด้วยแปรงแข็งธรรมดา อย่างที่คุณเห็นตัวเลือกนี้ดูมีขนาดใหญ่กว่าเนื่องจากผลของการผสมทำให้เราได้เฉดสีและการเปลี่ยนภาพมากขึ้น แน่นอนว่าคุณจะเห็นได้ว่าวิธีนี้มีความแตกต่างและความได้เปรียบเหนือวิธีอื่นอย่างไร
เพื่อสรุปฉันขอย้ำอีกครั้ง - ไม่เคยอย่าใช้นิ้วผสมสี
เคล็ดลับ 4 ไม่ว่าคุณจะไม่ต้องการเรียนรู้ทฤษฎีสีมากแค่ไหนคุณจะต้องทำไม่ช้าก็เร็ว แต่กฎบางอย่างที่คุณต้องเรียนรู้ทันที
ดังนั้นเมื่อเข้าใจสิ่งที่สำคัญที่สุดแล้ว - การผสมสีเราจึงเข้าสู่การต่อสู้อย่างกล้าหาญและวาดวาดวาด แน่นอนว่าเราลืมทฤษฎีสีไปเลยเพราะมีเรื่องให้อ่านมากมาย แล้วทำไมเราถึงต้องการมันล่ะ? ใช่แล้ว... และดูเหมือนว่าเราจะวาดออกมาได้สวยงามไม่มากก็น้อย ทันใดนั้นเราก็ได้ยินเสียงตัวเองว่า "มีสีไม่กี่สี" "ทุกอย่างเป็นสีเดียว" "ถ้าเงาอบอุ่น แสงก็จะเป็นสีเดียว" เย็น”, “สิ่งสกปรก” และอื่นๆ อีกมากมาย แล้วเราก็ตกอยู่ในอาการมึนงง/ตื่นตระหนก/เศร้า/ถูกปฏิเสธทันที (ขีดเส้นใต้ตามความเหมาะสม) แล้วมันเป็นไปได้ยังไงล่ะ! ยังไง?? ใช่แต่ไม่เป็นเช่นนั้น เราลืมทฤษฎีสีไปแล้ว ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขียนเกี่ยวกับเธอมากมาย
ฉันจะไม่เขียนสิ่งที่ถูกอธิบายไปแล้วหลายแสนครั้งที่นี่ ฉันแนะนำให้คุณค้นหา "ทฤษฎีสี" หรือ "พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี" และอ่านบทความฉบับเต็ม แน่นอนว่าคุณจะจำอะไรไม่ได้เลยในครั้งแรก มีเพียงพื้นฐานเท่านั้นที่จะฝากไว้ในหัวของคุณในรูปแบบของสิ่งที่เป็นอยู่ โทนสี, ความสว่าง (โทนสี), แสง, เงา, แสงครึ่งหนึ่ง, สีบางส่วน, การสะท้อน, ไฮไลท์, ความอิ่มตัวของสี, ความอบอุ่น-ความเย็น, และรายการเล็กๆ น้อยๆ
ถ้าอย่างนั้นคุณก็ต้องเรียนรู้ให้สมบูรณ์ กฎง่ายๆซึ่งควรค่าแก่การจดจำและจดจำทุกครั้งที่วาด และจำไว้ว่าพวกมันทั้งหมดเชื่อมโยงถึงกัน! เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะเริ่มนำไปใช้โดยไม่ต้องคำนึงถึงถ้อยคำ แต่จะรู้สึกและรู้ว่าจำเป็น บางทีคุณอาจพบหนทางในการทำความเข้าใจทฤษฎีสี แต่สำหรับตอนนี้ ทุกอย่างยังรออยู่ข้างหน้า - เพียงจำสิ่งต่อไปนี้ไว้ แล้วมันจะง่ายขึ้นมากสำหรับคุณ
การเปลี่ยนสีตามรูปร่างของวัตถุ
1. โดยความสว่าง:
— สีอ่อนเคลื่อนตัวออกไปก็มืดแล้ว
— สีเข้มเลื่อนออกไปก็สว่างขึ้น
2. ด้วยความอิ่มตัว: เมื่อเคลื่อนออกไป สีจะจางลงเมื่ออิ่มตัวและอ่อนลง
3. โดยความอบอุ่น-ความเย็น:
— สีโทนเย็น เลื่อนออกไปจะอุ่นขึ้น
โทนสีอบอุ่นจะเย็นลงเมื่อเคลื่อนออกไป
4. ในแสงสีจะสว่างกว่า ในเงามืดจะอ่อนกว่าและกระจายไปทั่วฮาล์ฟโทน
5. โดยความอบอุ่น-ความเย็น - หากคุณได้เลือกแล้ว แสงที่อบอุ่นแล้วเงาก็จะเย็นลง ถ้าเลือกแสงเย็นเงาก็จะอบอุ่น
6. สีในเงาจะ "สว่างขึ้น" ด้วยความอิ่มตัวของสี นั่นคือมันจะอิ่มตัวมากขึ้น
กฎเหล่านี้มีประโยชน์กับฉันมากเพราะว่า วลีง่ายๆ“ยิ่งวัตถุอยู่ไกล คอนทราสต์ก็จะยิ่งน้อยลง” ทำให้ฉันสับสนในคราวเดียว แต่เมื่อฉันเข้าใจกฎเกณฑ์ ฉันก็เข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่พูดโดยสมบูรณ์ ฉันต้องบอกว่าฉันไม่ได้คิดกฎขึ้นมา นำมาจากบทความดีๆ บทความหนึ่งเกี่ยวกับความรู้พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี ซึ่งมีการพูดคุยถึงปัญหานี้ในระดับดั้งเดิม ฉันแนะนำให้ทุกคนอ่าน แต่อย่าลืมว่าในอนาคตอย่าลืมทำความคุ้นเคยกับการคำนวณทางทฤษฎีขนาดใหญ่แบบคลาสสิก
เพื่อให้ชัดเจนสำหรับผู้ที่ไม่ทราบว่าความสว่างและความอิ่มตัวของสีเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรบนจานสีใน Photoshop ฉันจะให้ภาพนี้แก่คุณซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจทิศทางของคุณ ด้วยความอบอุ่นและความเย็น คุณต้องปฏิบัติตามสถานการณ์ และจำไว้ว่าสีน้ำเงินและสีเขียวถือว่าเย็น และสีแดงและสีเหลืองถือว่าอบอุ่น
ทั้งหมด? ใช่แล้วในทางปฏิบัติ สิ่งสำคัญที่ต้องจำคือสีนั้นหลอกลวง ถ้าคุณอ่านทฤษฎีสี คุณจะเข้าใจสิ่งที่ฉันพูดถึง เช่น สีเทาที่ล้อมรอบด้วยสีแดงจะมีลักษณะเป็นสีน้ำเงิน และสีน้ำตาลที่ล้อมรอบด้วยสีเขียวจะมีลักษณะเป็นสีแดง เป็นต้น รู้ทฤษฎีแล้ว แต่อย่าลืม ดูสิ่งที่คุณวาด
เคล็ดลับ 5: หลีกเลี่ยงการใช้เครื่องมือ Burn และ Dodge เพื่อสร้างเงาและไฮไลต์
แล้วเหตุใดการใช้ Burn ถึงไม่ดี? ความจริงก็คือแสงและเงา และที่จริงแล้ว สีของวัตถุนั้นบางครั้งได้รับอิทธิพลด้วย สิ่งแวดล้อม, ใช้เฉดสีที่แตกต่างกัน, แตกต่างจากสีฐาน มีความแตกต่างมากมายเกี่ยวกับเงา แต่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง ตอนนี้เราแค่ต้องรู้ว่า Burn and Dodge ไม่ใช่ไม้กายสิทธิ์และสิ่งที่พวกเขาทำคือเปลี่ยนความอิ่มตัวของสี ในขณะที่เราต้องการการเปลี่ยนแปลงสีและความสว่างด้วย ซึ่งเราจะไม่ได้รับเลยด้วยตัวเลือกนี้
มาดูตัวอย่างการใช้ Burn เพื่อสร้างเงาแล้วเปรียบเทียบกับเงาที่สร้างด้วยแปรงแข็ง
ตัวอย่างเช่น เราใช้ลูกบอลที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว (รูปที่ 2) ซึ่งเราได้มาจากรูปที่ 1 โดยการผสมการซ้อนทับ สีพื้นฐาน- ด้วยการใช้ Burn เราทำให้เงาแข็งแกร่งขึ้น และเพิ่มแสงโดยใช้ Dodge (รูปที่ 3) ในภาพสุดท้าย (รูปที่ 4) เราใช้สีเพิ่มเติมสำหรับแสงและเงา และยังใช้แปรงแข็งด้วย
ตอนนี้เรามาเปิดกันดีกว่า จานสีและใช้ปิเปตเพื่อตรวจดูสีหลักของลูกบอลที่ได้รับโดยใช้วิธีเบิร์นและดอดจ์
และเราเห็นอะไร? สิ่งที่เราเห็นคือเงามีความอิ่มตัวมากขึ้น แต่ก็แค่นั้น ช่วงของสีที่ใช้มีขนาดเล็กมาก งานดังกล่าวมักเรียกว่า "ของทอด" เพราะดูเหมือนภาพวาดที่ทอดในเตาอบเล็กน้อย ไม่มีการกล่าวถึงแสงโดยรอบบนลูกบอลของเรา
ทีนี้ เรามาลองใช้หลอดหยอดตาอีกครั้ง และตรวจสอบสีของเรากับตัวเลือกสุดท้ายที่ถูกต้อง
อย่างที่คุณเห็นในแสงเราดูเหมือนจะมองไม่เห็นสีเขียวโดยสิ้นเชิงในขณะที่เงากลายเป็นสีแดงมากขึ้น จากภายนอกบอลดูสมบูรณ์กว่าเดิมมากแต่ไม่มีความรู้สึกโดนทอดเพราะเราพยายามทำถูกแล้ว แน่นอนว่าไม่เหมาะ แต่สาระสำคัญควรมีความชัดเจนมากกว่า
ทีนี้ลองพักจากลูกบอลแล้วมองสิ่งเดียวกัน แต่ใช้ตัวอย่างภาพร่างที่แซนด์เลดี้กรุณามอบให้เรา
รูปที่ 1 นี่คือภาพร่างพื้นฐานที่มีสี แสง และเงากระจายไปทั่ว
รูปที่ 2 การตัดสินใจแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อคุณใช้แปรงขนนุ่ม Sandlady จึงค่อยๆ เกลี่ยการเปลี่ยนสีทั้งหมดให้เรียบเนียน ส่งผลให้เรามีผิวที่เรียบเนียนไร้ตำหนิ แต่ถ้าแยกจากกันก็ยังดูปกติ ถ้าขนาดและรายละเอียดใหญ่กว่านี้ เราก็จะได้แต่สบู่ก้อน ระนาบและพื้นผิวทั้งหมดที่ได้รับจากการซ้อนทับของสีหายไป และมีเพียงจุดที่มีสีต่างกันเกิดขึ้น สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับรูปที่ 4
รูปที่ 3 โดยปกติแล้วจะเป็นกรณีของศิลปินมือใหม่ สีของแสงและเงามักถูกถ่ายตามสีพื้นฐาน เพื่อแสดงให้เห็นสิ่งนี้ Sandlady ได้ลดสีทั้งหมดของภาพวาดให้เป็นโทนสีเดียวโดยเฉพาะ จากนั้นจึงใช้เครื่องมือ Burn เป็นผลให้เงาอิ่มตัว แต่เนื่องจากขาดสีเพิ่มเติม เราจึงได้อาหารเอเชียทอด เรียกว่าน่ารับประทานไม่ได้แน่นอน เหมือนเจ็บปวดมากกว่า
รูปที่ 4: ที่นี่แซนด์เลดี้ใช้แปรงแข็ง ขอบเล็กๆ จำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยเทคนิคการผสมสีแบบง่ายๆ ช่วยให้ใบหน้ามีพื้นผิวที่ดู 3 มิติ เพื่อรักษาและเพิ่มคอนทราสต์ จึงได้เพิ่มสีแดงสดเข้าไปเล็กน้อย ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มเงาได้แทนที่จะใช้เครื่องมือเบิร์น และฉันต้องบอกว่าผลลัพธ์ที่ได้นั้นเหนือกว่าเพื่อนบ้านอย่างมาก
นั่นคือเคล็ดลับห้าข้อแรก
โดยสรุป ฉันต้องการทราบว่าตัวอย่างที่ให้ไว้เป็นเพียงตัวอย่างเท่านั้น แต่ยังไม่สมบูรณ์ทั้งหมด บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ รายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้ทั้งหมดจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เหมือนกับว่าจุดเล็ก ๆ สกปรกเข้าตาอย่างไม่สบาย จุดใหญ่ก็ทำให้งานทั้งหมดเสียหาย บางทีตอนนี้เมื่อคุณรู้แล้วว่าอะไรนำไปสู่การก่อตัวของ "จุด" ในภาพวาด คุณจะตัดสินใจได้ถูกต้องในการเลือกเครื่องมือสำหรับสร้างเงาและแสงในผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อๆ ไปของคุณ
ขอให้สนุกกับการเรียนรู้ในขณะที่คุณวาด และอย่าลืมว่าทฤษฎียังคงมีความสำคัญ! หาเวลาให้เธอบ้าง.
เมื่อคัดลอกบทเรียนไปยังแหล่งข้อมูลอื่น โปรดจำไว้ว่าคุณยอมรับว่าควรโพสต์บทเรียนตามที่เป็นอยู่ คุณต้องระบุแหล่งที่มาดั้งเดิมด้วย นั่นคือ สร้างลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูลนี้
วาขระมีการอธิบายเครื่องมือหลัก
ก่อนอื่นเราต้องวางตำแหน่งรูปวาดของเราให้ถูกต้อง เนื่องจากความยากลำบากในการร่างสัดส่วน สิ่งแรกที่ฉันสร้างคือตารางจากภาพถ่าย (ภาพขนาด A4 จากนิตยสารมัน) โดยใช้ดินสอและไม้บรรทัด ตารางประกอบด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัส 12 ช่องและด้านล่าง 9 ช่อง แต่ละช่องกว้าง 1.5 ซม.
เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉันได้สร้างเลเยอร์โปร่งใสและ (สำหรับการทำงานเพิ่มเติมกับไม้บรรทัด) จากนั้นจึงสร้างตารางมิติ - 12 สี่เหลี่ยมจัตุรัสและ 9 ด้านล่าง ตั้งชื่อเลเยอร์ GRID เนื่องจากฉันต้องการขนาดของรูปภาพนี้เป็น 640x480 ฉันจึงตัดตารางให้มีขนาดที่ต้องการ
หลังจากนั้น ฉันสร้างอีกเลเยอร์หนึ่งที่มีพื้นหลังสีขาว เรียกว่า SKETCH โดยวางไว้ด้านหน้าเลเยอร์ GRID เช่นนี้
บนเลเยอร์ SKETCH ฉันเริ่มสร้างภาพร่างใน Photoshop โดยใช้ เครื่องมือเส้นพร้อมตารางเพื่อการวาดสัดส่วนที่ดีขึ้น
เบื้องหลัง SKETCH นี้ บนเลเยอร์สีขาว ฉันเริ่มเพิ่มการแรเงาเล็กน้อยโดยใช้ แอร์บรัชจนกระทั่งสิ่งนี้ได้ผล:
ขั้นตอนที่ 1
คุณจะเห็นว่าตารางช่วยให้ฉันกระจายสัดส่วนทั้งหมดได้อย่างแม่นยำได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น ใบหน้าของผู้หญิงกินพื้นที่ประมาณ 15 สี่เหลี่ยม โดยมี 1 สี่เหลี่ยมระหว่างจมูกและแก้มของหญิงสาว
เงาพื้นฐาน
ในขณะที่ทำงานกับเลเยอร์พื้นหลังใน Photoshop (โดยมีเลเยอร์ SKETCH และ GRID อยู่เบื้องหน้า) ฉันเริ่มแรเงาภาพด้วยสีเทาโดยใช้ แอร์บรัชและ เครื่องมือรอยเปื้อนด้วยการตั้งค่าแปรงที่แตกต่างกัน แรงกดที่แตกต่างกัน 60-80%
ขั้นตอนที่ 2
สำหรับบริเวณที่มีความหนาแน่นมากขึ้น เช่น จมูก ฉันเพิ่มหยดและเส้นเล็กๆ จากนั้นจึงทาให้ทั่วจมูกโดยใช้ เครื่องมือรอยเปื้อน.
โดยใช้เครื่องมือเดียวกับที่ฉันเริ่มแรเงา หน้าผู้ชายแต่งเติมบางจุดและเพิ่มเงาที่ไหล่สาวจนได้สิ่งนี้มา:
ขั้นตอนที่ 3
การระบายสีขั้นพื้นฐาน
ในพื้นที่สว่างและมืด ฉันเริ่มลงสีเป็นชั้นๆ ซึ่งทำได้ค่อนข้างง่ายโดยการวาดภาพทับรูปภาพปัจจุบัน แอร์บรัชในโหมด:สี
ขั้นตอนที่ 3
สำหรับสีนี้ ฉันตัดสินใจใช้สีน้ำตาลและสีชมพูเรียบง่ายสำหรับผิว
อะไรไม่ควรทำ!
เนื่องจากฉันวาดตามวิธีการของตัวเอง ฉันสามารถบอกคุณได้ทันทีเกี่ยวกับข้อผิดพลาดที่ฉันทำระหว่างงานนี้
ข้อผิดพลาดแรกคือฉันเริ่มระบายสีไม่ใช่บนเลเยอร์ SKETCH แต่บนเลเยอร์พื้นหลัง หลังจากคิดเรื่องนี้แล้ว ฉันจึงตัดสินใจรวมเลเยอร์ต่างๆ ด้วยเหตุนี้ฉันจึงเสียเวลาและความเครียดไปมาก:
ข้อผิดพลาด 1: ผมตัดภาพโดยใช้ ไม้กายสิทธิ์และติดมันไว้บนพื้นหลังสีแดง ทำลายรอยนามแฝงรอบๆ ศีรษะของหญิงสาว ฉันยังสังเกตเห็นว่าฉันค่อนข้างรีบร้อนด้วย แอร์บรัชและสูญเสียรายละเอียดบางอย่างบนจมูกและแก้มของชายคนนั้นไป หลังจากโหลดงานของฉันในขั้นตอนก่อนหน้าแล้ว ฉันพยายามตัดชายคนนั้นออกแล้ววางเขาลงบนภาพที่เสียหาย (ไม่ได้ผลดีนัก) และอีกไม่นานฉันก็ยังต้องทำความสะอาดบางพื้นที่ด้วยยางลบ
ข้อผิดพลาด 2: ฉันพบว่าการวาดผมของหญิงสาวนั้นง่ายมาก และฉันจึงตัดสินใจใช้ฟิลเตอร์ตัวใดตัวหนึ่งก่อนจะประมวลผลด้วยเครื่องมือต่อไป รอยเปื้อน- เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉันเลือกผมโดยใช้เครื่องมือ เครื่องมือเชือกและใช้ฟิลเตอร์ Photoshop “Paint Smear” กับพวกมัน ( ตัวกรอง > ศิลปะ > Paint Daubs).
บางครั้งฉันก็ใช้ เหลา (กรอง > เพิ่มความคมชัด) ให้กับเส้นผมเพื่อให้รายละเอียดและความคมชัดของสีที่มีอยู่ในเส้นผมทั้งหมดปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นเพื่อให้มากยิ่งขึ้น ปริมาณมากเฉดสีและเพียงเพื่อความหลากหลายและเพื่อลดความซ้ำซากจำเจของรูปลักษณ์ภายนอก
ดูไม่ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้, ใช่?
หลังจากพยายามทำงานกับสิ่งนี้ (และขยายกระบวนการทั้งหมดอีกครั้ง) มีบางอย่างที่เข้าใจไม่ได้เกิดขึ้น
ฉันบันทึกรูปภาพไว้ที่ด้านบนของรูปก่อนหน้า หลังจากระบายสีหัวแต่ละอันแล้ว และในระหว่างขั้นตอนการทำงานต่อไปด้วย ทำให้ฉันมีสองทางเลือก: โหลดขั้นตอนก่อนหน้า (แสดงเป็นขั้นตอนที่ 4) หรือลองทาสีบริเวณที่เสียหายใหม่ ฉันตัดสินใจแก้ไขบริเวณที่เสียหายและทาสีใหม่
บทที่ 1: บันทึกงานของคุณเป็นประจำภายใต้ชื่อต่างๆ
บทที่ 2: อย่าใช้ตัวกรอง! (เอาล่ะ ฉันยอมรับว่าฉันเคยใช้ Paint Daubs แต่น้อยมาก)
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในที่สุดหลังจากทำซ้ำภาพโดยใช้ แอร์บรัชและ เครื่องมือรอยเปื้อนฉันมาถึงขั้นต่อไปแล้ว
ขั้นตอนที่ 5
ปรับให้เรียบ
เมื่อมาถึงจุดนี้ ฉันตัดสินใจที่จะทำให้บางพื้นที่เรียบขึ้นหลังจากใช้แปรง เรื่องนี้ทำครั้งแรกกับ เครื่องมือเบลอแล้วจึงผสมเฉดสีให้เข้ากันด้วย เครื่องมือรอยเปื้อนดังที่แสดงในตัวอย่างต่อไปนี้:
1. การไล่ระดับสีที่ไม่สม่ำเสมอโดยมีการเปลี่ยนสีเล็กน้อยระหว่างแต่ละเฉดสี
2. เครื่องมือรอยเปื้อนมักใช้เพื่อทำให้เฉดสีเหล่านี้อ่อนลง
3. เครื่องมือรอยเปื้อนและ แปรงขนนุ่มใช้สำหรับ ผสมต่อไปก่อนที่จะไปยังขั้นตอนต่อไป
รายละเอียด
ขั้นแรก ฉันตัดสินใจลบเลเยอร์ GRID พร้อมฟีเจอร์ทั้งหมด และทำงานต่อไปโดยไม่มีเลเยอร์นั้น โดยใช้รูปภาพต้นฉบับ เมื่อเพิ่มองค์ประกอบและรายละเอียดต่างๆ ฉันจะไม่นำตัวอย่างที่มีอยู่มาเป็นพื้นฐาน เป็นการดีกว่าที่จะบริจาคของคุณเอง ศักยภาพในการสร้างสรรค์ในขั้นตอนนี้และตระหนักถึงความคิดบางอย่างของคุณ
กับ หลบและ เครื่องมือเผา, ฉันเริ่มปรับปรุงไฮไลท์และเงาหลัก ฉันยังใช้ แอร์บรัช, เผาและ หลบเครื่องมือและ เครื่องมือรอยเปื้อนกับ แปรงแข็งเพื่อเพิ่มรายละเอียดให้กับริมฝีปาก ตา และจมูกของแต่ละคน โดยค่อยๆ ดันและดึงสีไปในทิศทางที่ต้องการ (ดูตัวอย่างจมูกก่อนหน้า)
โดยใช้ เผาและ หลบเครื่องมือฉันเริ่มเพิ่มเส้นแสงและสีเข้มลงไป ผมของหญิงสาวโดยใช้ เครื่องมือรอยเปื้อนและ แปรงแข็งเพื่อแยกเส้นสี
ฉันใช้บริเวณอื่นๆ ของเส้นผม ตัวกรอง > ศิลปะ > Paint Daubs(ในปริมาณที่พอเหมาะ) ก่อนที่จะทำให้เรียบและประมวลผลต่อไป (ดังแสดงด้านล่าง)
ขั้นตอนที่ 6
จากวิธีการข้างต้น ฉันยังคงใช้แปรงเกลี่ยสีให้เรียบต่อไป เพื่อเพิ่มเอฟเฟ็กต์และรายละเอียดที่ชัดเจนให้กับเส้นผม ฉันยังเริ่มเพิ่มรอยย่นให้กับดวงตา ขนตา และคิ้วโดยใช้ รอยเปื้อนและ เครื่องมือเผาขนาด 1px ที่ความดันต่ำ
1. ดวงตาที่เรียบง่ายไม่มีรายละเอียด
2. ประเด็นหลักคือการทำให้ปลายตาสว่างขึ้นโดยใช้เครื่องมือ Photoshop หลบเครื่องมือ- การเพิ่มองค์ประกอบแต่ละอย่างให้กับดวงตาโดยใช้ เครื่องมือรอยเปื้อน.
3. ถอนขนคิ้วและขนตาลง เพิ่มรอยพับที่ปลายตา ส่วนที่เพิ่มเข้าไป เฉดสีม่วงด้วยความช่วยเหลือ แอร์บรัชในโหมด: สี
ขั้นตอนที่ 7
| ส่วนที่หนึ่ง |
ในครั้งก่อน สามบทเรียนเราพูดคุยเกี่ยวกับการประมวลผลภาพสำเร็จรูป ในบทความนี้และสี่บทความถัดไปเราจะพูดถึงวิธีการสร้างภาพวาดของคุณเองตั้งแต่เริ่มต้น - เครื่องมือวาดภาพซึ่งมีมากมายใน Photoshop
วันนี้ผมจะพูดถึงเครื่องมือของกลุ่ม มีทั้งหมดสี่คน
- แปรง.จำลองการวาดภาพด้วยแปรงจริง คุณสามารถเปลี่ยนขนาด สี รูปร่างได้
- ดินสอ.บางทีอาจเป็นเครื่องดนตรีที่เข้าใจได้มากที่สุดในกลุ่มเพราะว่าดินสอ ชีวิตจริงมั่นใจว่าทุกคนใช้มัน หากรูปทรงของเส้นที่วาดด้วยแปรงเบลอ แสดงว่าเส้นดินสอมีขอบที่ชัดเจน
- การเปลี่ยนสีเปลี่ยนสีวัตถุที่วาดไว้แล้ว ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถเปลี่ยนสีขององค์ประกอบที่อยู่ในรูปภาพได้อย่างง่ายดาย
- แปรงผสม เครื่องมือใหม่ซึ่งเลียนแบบแปรงด้วย แต่ด้วยมันคุณสามารถผสมสีบนผืนผ้าใบและบนแปรงเองตั้งค่าความชื้นของสี ฯลฯ
ตอนนี้เรามาดูกันดีกว่า สร้าง เอกสารใหม่ Photoshop ที่มีพื้นหลังสีขาวและทดลองใช้เครื่องมือต่างๆ การวาดภาพเป็นกระบวนการที่มีประโยชน์และน่าสนใจและจะไม่เป็นอันตรายต่อใครเลย หากต้องการแสดงเครื่องมือ ให้คลิกไอคอนทางซ้ายสองครั้งหรือหนึ่งครั้ง คลิกขวาหนู
แปรง
หากคุณเคยวาดด้วยแปรง (และเคยทาสีด้วย) คุณไม่จำเป็นต้องอธิบายความหมายของเครื่องมือนี้ หลังจากเปิดใช้งาน คุณจะสามารถวาดได้โดยการลากตัวชี้ไปบนผืนผ้าใบในขณะที่กดปุ่มเมาส์ค้างไว้
ดูที่แถบตัวเลือก: มีการตั้งค่าทั้งหมดสำหรับแปรง เช่นเดียวกับเครื่องมืออื่นๆ
การคลิกที่ไอคอนจะเข้าถึงการตั้งค่าแปรง ที่นี่คุณสามารถเลือกแปรงจากชุดสำเร็จรูปหรือสร้างเทมเพลตของคุณเองได้ คุณสามารถกำหนดรูปทรง ขนาด ความแข็งแกร่ง และมุมของเครื่องมือได้
แต่คุณสามารถเพลิดเพลินกับการตั้งค่าได้อย่างเต็มที่โดยดำเนินการคำสั่ง Window -> Brush จากเมนูหลักของ Photoshop
ทางด้านซ้ายของหน้าต่างจะมีแท็บช่องทำเครื่องหมายที่ให้คุณกำหนดค่า เปิดใช้งาน และปิดใช้งานคุณสมบัติแปรงบางอย่างได้
- รูปร่างรอยประทับแปรงแท็บที่เปิดโดยค่าเริ่มต้นประกอบด้วยพารามิเตอร์ที่เราได้พูดคุยไปแล้ว
- พลวัตของรูปร่างเมื่อใช้องค์ประกอบของแท็บนี้ คุณสามารถกำหนดค่าว่าคุณสมบัติของแปรงจะเปลี่ยนไปอย่างไรในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพได้โดยตรง
- การวาดภาพ.แถบเลื่อนแบบกระจายช่วยให้คุณเปลี่ยนความหนาแน่นและความกว้างของเส้นที่สร้างขึ้นได้ ตัวนับจะกำหนดจำนวนองค์ประกอบที่กระจัดกระจาย - มากกว่า มีคุณค่ามากขึ้น,ยิ่ง”หนา”แปรงทาสี การแกว่งของตัวนับทำให้องค์ประกอบต่างๆ ถูกพ่นไม่สม่ำเสมอ หากคุณทำเครื่องหมายที่ช่องทั้งสองแกน สีจะถูกพ่นในแนวนอนด้วย
- พื้นผิวที่นี่คุณสามารถเลือกรูปแบบการออกแบบและปรับแต่งได้ โดยเฉพาะการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ และความลึกของสี
- คุณสามารถเพิ่มแปรงอื่นลงในแปรงหลักได้ ซึ่งมีการตั้งค่าไว้ในแท็บนี้
- การตั้งค่าการเปลี่ยนสีเมื่อเวลาผ่านไป: เฉดสี ความอิ่มตัว ความสว่าง ความบริสุทธิ์
- ช่วยให้คุณตั้งค่าการเปลี่ยนแปลงความอิ่มตัวและความโปร่งใสแบบไดนามิก
- การตั้งค่าจะกำหนดวิธีที่มือเสมือนจับมือ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณสามารถตั้งค่ามุมเอียง การหมุน และแรงกดที่เหมาะสมได้
- เสียงรบกวน.นี่คือช่องทำเครื่องหมายที่จะเพิ่มสัญญาณรบกวนให้กับเครื่องหมายแปรง
- เพิ่มสีที่ขอบของเครื่องหมายแปรง เพื่อสร้างเอฟเฟกต์สีน้ำ เครื่องมือไม่มีหน้าต่างการตั้งค่า
- โอเวอร์เลย์การวางช่องทำเครื่องหมายจะสร้างเอฟเฟ็กต์ของการพ่นสีสเปรย์จากกระป๋อง ยิ่งคุณกดปุ่มเมาส์ค้างไว้นานเท่าไร เอฟเฟกต์ก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น
- ปรับให้เรียบตามค่าเริ่มต้น กล่องกาเครื่องหมายจะถูกเลือก ลบออกหากคุณต้องการให้โครงร่างของเส้นที่คุณวาดชัดเจนและคมชัดยิ่งขึ้น
- การป้องกันพื้นผิวทำเครื่องหมายที่ช่องนี้หากคุณต้องการให้พื้นผิวที่ระบุในการตั้งค่าเริ่มต้นของแปรงที่เลือกไม่แทนที่พื้นผิวที่คุณตั้งค่าไว้
การตั้งค่าเหล่านี้ควรจะเพียงพอสำหรับ “ทุกโอกาส” ทดลองเพื่อทำความเข้าใจการใช้งานจริง
ดินสอ
เมื่อเลือกเครื่องมือนี้ คุณจะสามารถสร้างเส้นบางๆ ที่คมชัด ชัดเจน ราวกับว่าคุณกำลังวาดอยู่ ดินสอธรรมดา- พารามิเตอร์เครื่องมือเหมือนกับพารามิเตอร์แปรง แม้ว่าหน้าต่างการตั้งค่าจะเหมือนกัน (หน้าต่าง -> แปรง)
ในแผงตัวเลือก นอกเหนือจากไอคอนที่เปิดหน้าต่างชุดเทมเพลตแล้ว ยังมีองค์ประกอบอื่นๆ อีกหลายอย่าง
การเปลี่ยนสี
เครื่องมือนี้ช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนสีวัตถุที่สร้างไว้แล้วได้ และการตั้งค่ามากมายทำให้เป็นไปได้ที่จะทำสิ่งนี้ด้วยคุณภาพสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยที่ยังคงรักษาพื้นผิวไว้ คุณสามารถเปลี่ยนค่าในแถบตัวเลือกหรือในหน้าต่างซึ่งสามารถเปิดได้โดยใช้คำสั่งเมนูหลักของโปรแกรม Image -> Correction -> เปลี่ยนสี
แปรงผสม
จากการพิจารณาแล้ว แปรงปกติเครื่องมือนี้แตกต่างตรงที่ช่วยให้คุณสามารถผสมสีของแปรงกับสีที่มีอยู่แล้วในภาพวาด เพื่อให้ได้การประมวลผลภาพที่ละเอียดยิ่งขึ้น การตั้งค่าเกือบจะเหมือนกับพารามิเตอร์ของแปรงทั่วไปและเราได้พูดคุยกันแล้ว
บทเรียนนี้จบลงแล้วและฉันขอแนะนำให้คุณไปยังบทเรียนถัดไปจากบทเรียนถัดไปคุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างรูปทรงเรขาคณิตอย่างรวดเร็ว