ที่โรงเรียน ( โรงเรียนมัธยมโทมัสเจฟเฟอร์สัน, พอร์ตอาร์เธอร์) เจนิซเป็นนักเรียนที่เป็นแบบอย่าง จัดแสดงภาพวาดของเธอเองในห้องสมุดท้องถิ่น และในตอนแรกก็ปฏิบัติตามบรรทัดฐานของความคาดหวังของสาธารณชน อย่างไรก็ตามเธอไม่มีเพื่อน: เธอสื่อสารกับผู้ชายโดยเฉพาะ ตามที่พี่สาวลอร่ากล่าว ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าเจนิซมีสติปัญญาเหนือกว่าเพื่อนของเธอมาก นอกจากนี้เธอมักจะแสดงทุกสิ่งที่คุณคิดอย่างตรงไปตรงมาและเนื่องจาก (ในการแสดงออกของเธอเอง) "ไม่ได้เกลียดไนเจอร์" จึงกลายเป็นคนนอกรีตในโรงเรียนทันทีซึ่งการเหยียดเชื้อชาติถือเป็นบรรทัดฐาน ถึงเวลาที่มาร์ติน ลูเธอร์ คิงเพิ่งเริ่มต้นการรณรงค์เพื่อบูรณาการทางเชื้อชาติ และเป็นไปไม่ได้เลยที่เด็กสาวชาวเท็กซัสผิวขาวจะสนับสนุนความคิดเห็นของเขาอย่างเปิดเผย
ต่อมาพ่อของฉันพูดว่า:
เธอคุยกับตัวเองเป็นส่วนใหญ่ เธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่โรงเรียน เธอยืนกรานที่จะแตกต่างจากคนรอบข้างทั้งในด้านเสื้อผ้าและพฤติกรรม และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเกลียดเธอที่นั่น ไม่มีสักคนเดียวที่เธอสามารถพบบางสิ่งที่เหมือนกันหรือพูดคุยด้วยได้ เธอเป็นหนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรก ๆ ของเยาวชนนักปฏิวัติในพอร์ตอาร์เทอร์ ซึ่งปัจจุบันมีอยู่มากมาย
ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
เธอเก็บตัวอยู่กับตัวเองเป็นส่วนใหญ่ เธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในโรงเรียนมัธยมปลาย เธอยืนกรานที่จะแต่งตัวและแสดงแตกต่างออกไป และพวกเขาก็เกลียดเธอที่ทำแบบนั้น ไม่มีคนที่เธอสามารถพูดคุยด้วยได้ เท่าที่พอร์ตอาร์เธอร์กังวล เธอก็เป็นหนึ่งในนั้น ครั้งแรกเยาวชนนักปฏิวัติ ตอนนี้มีเยอะมาก
เจนิซเริ่มมีเพื่อนนอกสภาพแวดล้อมของโรงเรียนทีละน้อย: เป็นแวดวงกึ่งใต้ดินของคนหนุ่มสาวที่สนใจวรรณกรรมใหม่, บทกวีของรุ่นจังหวะ, บลูส์และดนตรีพื้นบ้าน, มุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ศิลปะร่วมสมัย. หนึ่งในนั้นคือนักฟุตบอลชื่อ Grant Lyons ได้แนะนำ Janice ให้รู้จักกับผลงานของ Leadbelly ทำให้เธอเป็นแฟนเพลงบลูส์ที่หลงใหลไปตลอดชีวิต ในไม่ช้าเธอก็เริ่มร้องเพลงบลูส์ด้วยตัวเองโดยแอบจากทุกคน
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าปัญหาทางจิต (เกี่ยวข้องกับน้ำหนักส่วนเกินเป็นหลัก) เริ่มต้นสำหรับเจนิซในช่วงวัยรุ่น: เธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการถูกเพื่อนฝูงรังแก (ในเมืองที่เธออยู่ในขณะที่เธอเล่าในภายหลังว่า "คนแปลกหน้าในหมู่คนโง่ ”) และได้รับความเดือดร้อนจากความเกลียดชังตนเองและโลกรอบตัว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Janis Joplin เป็นตัวละครที่ระเบิดได้ซึ่ง "มีสไตล์" ตัวเองตามนักแสดงบลูส์คนโปรดของเธอ (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta) เช่นเดียวกับกวีที่มีจังหวะ
เปิดตัวบนเวที
จากนั้นเป็นต้นมา เจนิส จอปลินก็เริ่มแสดงเป็นประจำบนเวทีของมหาวิทยาลัย โดยสาธิตเสียงร้องที่แสดงออกด้วยความถี่เสียงสามอ็อกเทฟ ครั้งแรกของเธอ เพลงของตัวเองที่บันทึกไว้ในเทปคือเพลงบลูส์ "What Good Can Drinking Do" ซึ่งเรียบเรียงในลักษณะของ Bessie Smith “เจนิซได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์ในยุค 20 และระบุตัวเองว่าเป็นหนึ่งในดวงดาว” ลูซี โอ’ ไบรอัน นักวิจารณ์เพลงร็อคกล่าว “มันเป็นโซลบลูส์ที่แสดงออกมากเกินไปซึ่งทำให้เธอได้ยินเสียงภายในของเธอเอง และเข้าใจส่วนลึกของจิตวิญญาณของเธอ”
ในรัฐลุยเซียนาท่ามกลางเพื่อน ๆ เจนิซร้องเพลงบลูส์เป็นครั้งแรกและทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการเลียนแบบสไตล์เสียงร้องของโอเด็ตต์อย่างสมบูรณ์แบบ ปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งคราวที่สโมสรริมถนนแห่งหนึ่งเธอเริ่มได้รับทักษะของนักแสดงบลูส์มืออาชีพอย่างรวดเร็ว Janice ไม่รู้จักโน้ตดนตรี แต่ (ดังที่ Richard B. Hughes ผู้เขียนชีวประวัติตั้งข้อสังเกต) เธอมีความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ : สิ่งนี้ทำให้เธอสามารถซึมซับวลี , จังหวะ, สเปกตรัมอารมณ์ของเพลงบลูส์ - ทุกอย่างจนถึงความแตกต่างที่เล็กที่สุด
1963-1965
ในปี 1963 เจนิส จอปลินและเพื่อนชื่อแจ็ค สมิธออกจากพอร์ตอาร์เธอร์และมุ่งหน้าไปยังออสติน ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ในตึกแถวโฟล์คบีทนิกที่รู้จักกันในชื่อ สลัม. ฤดูใบไม้ร่วงปีนั้น เจนิซซึ่งปัจจุบันเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสในออสติน เริ่มแสดงร่วมกับวงดนตรีบลูแกรสส์ในท้องถิ่น วอลเลอร์ ครีก บอยส์ซึ่งมีอาร์. พาวเวลล์ เซนต์จอห์น ซึ่งต่อมาแต่งเพลงให้กับลิฟต์ชั้น 13 และก่อตั้งมาเธอร์เอิร์ธ (สมาชิกคนที่สามของวงดนตรีคือแลร์รี วิกกินส์ มือเบส) ทั้งสามคนเล่นที่บ้านสหภาพท้องถิ่นในวันอาทิตย์และที่บาร์ของ Threadgill ด้วย บาร์แอนด์กริลล์(เย็นวันพุธ) แสดงเพลงโดย Leadbelly, Bessie Smith, Gene Ricci, Rosie Maddox และมาตรฐาน bluegrass ในเวลานี้เจนิซสนใจ "วัชพืช" อย่างจริงจังแล้วและดื่มแอลกอฮอล์ปริมาณมาก (โดยมีขวด Southern Comfort อยู่ในมือซึ่งต่อมาเธอก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดื่มนี้) และยา Seconal
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าภายใต้อิทธิพลของแอลกอฮอล์เสียงแหบของจอปลินก็ปรากฏขึ้นที่นี่ซึ่งจากนั้นก็เติบโตและทำให้เธอโด่งดัง อย่างไรก็ตาม ตามที่ Lucy O'Brien กล่าว "...เจนิซมีเสียงสองเสียงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในเวลาเดียวกัน ได้แก่ เสียงโซปราโนที่สดใสและสดใส และเสียงบลูส์ที่มีพลัง เธอลังเลอยู่พักหนึ่งโดยไม่รู้ว่าควรเลือกอันไหนมากกว่า แล้วเธอก็ตัดสินใจเลือกอันที่สอง”
ย้ายไปซานฟรานซิสโก
เจนิส จอปลินเลิกกับชุมชนนักศึกษาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506 หลังจากหนังสือพิมพ์ของมหาวิทยาลัยฉบับหนึ่ง (ที่มีเรื่องตลกร้าย) มอบตำแหน่ง "เด็กที่เลวร้ายที่สุด" ให้กับเธอ ทันใดนั้น Chet Helms เพื่อนเก่าจากออสตินก็กลับมาจากซานฟรานซิสโกพร้อมเรื่องราวเกี่ยวกับฉากหลังบีทในท้องถิ่น
เจนิซใช้เวลาครึ่งแรกของปี 2506 ทำงานเล็กๆ น้อยๆ ในช่วงฤดูร้อน เธอแสดงในเทศกาลพื้นบ้านมอนเทอเรย์ ตอนนี้เธอประสบอุบัติเหตุทางรถจักรยานยนต์ มีส่วนร่วมในการต่อสู้บนท้องถนน และสุดท้ายต้องถูกจำคุกฐานขโมยของในร้านเล็กๆ น้อยๆ ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2506 เจนิซได้ปรากฏตัวทางวิทยุเป็นครั้งแรกโดยแสดงสดทางสถานีวิทยุ KPFA ในซานฟรานซิสโก ตอนพิเศษเที่ยงคืนร่วมกับร็อด "พิกเพน" แม็คเคียร์แนน .
การบันทึกครั้งแรก
ในปี 1964 เจนิส จอปลินใช้เวลาอยู่ที่โลเวอร์อีสต์ไซด์ของนิวยอร์ก ที่นี่ ที่สุดเธอใช้เวลาอ่านหนังสือ Hesse และ Nietzsche โดยบางครั้งก็ปรากฏตัวบนเวทีที่ Slug’s club
เมื่อกลับมาที่ซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2507 พร้อมกับ Jorma Kaukonen เธอบันทึกเพลงบลูส์สแตนดาร์ด 7 เพลง ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You' re Down" And Out", "Daddy, Daddy, Daddy" และ "Long Black Train Blues") ซึ่งต่อมาได้รับการปล่อยตัวในชื่อเถื่อน ("The Typewriter Tape") เครื่องพิมพ์ดีดที่ Margarita Kaukonen เล่นนั้นถูกใช้เป็นเครื่องเพอร์คัชชัน
ในเวลาเดียวกันเจนิซก็เสพยาเป็นประจำอยู่แล้ว: คริสตัลเมธีรีนบางครั้งเฮโรอีนด้วยความช่วยเหลือซึ่งเธอพยายามกำจัดภาวะซึมเศร้าและ น้ำหนักเกิน. ในฤดูใบไม้ผลิปี 2508 เพื่อน ๆ ที่เป็นกังวลเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาผอมแห้งของเธอได้ชักชวนเจนิซให้กลับไปหาพ่อแม่ของเธอในพอร์ตอาร์เธอร์ เธอมาถึงด้วยความหวาดกลัวและหดหู่ เธอละอายใจและไม่เคยแสดงตัวต่อหน้าแม่ที่ใส่เสื้อแขนสั้นเลยจนไม่เห็นรอยจากกระบอกฉีดยา
ในปี 1965 เจนิซเข้าเรียนภาควิชาสังคมวิทยาที่มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีลามาร์ (โบมอนต์ รัฐเท็กซัส) ซึ่งเธอศึกษาอยู่เป็นเวลาหนึ่งปี และเดินทางไปออสตินเป็นครั้งคราวเพื่อแสดงคอนเสิร์ต ในเวลาเดียวกันจอปลินก็มีวิถีชีวิตที่สงวนและอนุรักษ์นิยม ดังที่เพื่อนเก่าแก่ซึ่งเป็นนักร้องลูกทุ่งอย่าง Bob Newmark เล่าว่า Janice กลับมาที่ซานฟรานซิสโกโดยเปลี่ยนไป: “เธอให้ความรู้สึกเหมือนหญิงสาวที่ตั้งใจจะเริ่มต้นชีวิตใหม่”
1966-1967
ในปี 1965 ในซานฟรานซิสโก Peter Albin น้องชายของเขา Rodney (อดีตขุนนาง Liberty Hill ทั้งคู่) และ Jim Gurley ("Weird" Jim Gurley) ได้เริ่มก่อตั้งวงดนตรีใหม่ด้วยเสียงที่หนักแน่นขึ้น รถไฟขบวนแรก (เรียกว่า Blue Yard Hill) จอดที่ 1,090 Page Street ซึ่งร็อดนีย์เช่า (โดยได้รับอนุญาตจากลุงของเขา ซึ่งกำลังรอการอนุมัติจากรัฐบาลให้รื้อถอนโครงสร้างและสร้างบ้านพักคนชราแทน) พวกฮิปปี้ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ที่นี่ - โดยเฉพาะ Chet Helms (ในเวลานั้นเป็นสมาชิกของชุมชน Family Dog) ซึ่งเริ่มจัดวงดนตรีแจ๊สในห้องใต้ดินของบ้าน ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสถานที่น่าดึงดูดสำหรับเยาวชนในท้องถิ่น
หลังจากรับสมัครมือกลอง Chuck Jones และมือกีตาร์ Sam Andrew ซึ่งเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก วงทั้งห้าก็เริ่มเล่นเป็นประจำในงานปาร์ตี้ชั้นใต้ดิน สมาชิกคนที่หกของกลุ่มคือนักกีตาร์ David Eskeson ซึ่งผู้จัดการ Paul Ferraz (aka Beck) พบผ่านโฆษณาทางหนังสือพิมพ์ นักเขียนหลักของวงคือ Peter Albin ซึ่งเริ่มต้นจากเพลงบลูแกรสส์ (บนเวทีเดียวกับ Paul Kantner และ Jorma Kaukonen ในซานโฮเซ) แต่ในไม่ช้าก็เริ่มเขียน "เพลงที่เหมือน โรลลิ่งสโตนแต่แปลกกว่ามาก”
ชื่อของทีมใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยการรวมสองตัวเลือกที่อยู่ระหว่างการพิจารณา: Big Brother & the Holding Company พันธกิจได้รับการประกาศ: “เพื่อพูดคุยกับเด็ก ๆ ทั่วโลกในภาษาของพวกเขา”
ในไม่ช้า Chuck Jones ก็ถูกแทนที่โดย Dave Getz ผู้สอนที่โรงเรียนในช่วงกลางวัน สถาบันศิลปะและในตอนเย็นเขาทำงานพาร์ทไทม์ที่โรงงานสปาเก็ตตี้ กับเขา กลุ่มเริ่มแสดงในคลับท้องถิ่น เล่นเพลงบลูส์ บลูแกรสส์ คัฟเวอร์ของ Bob Dylan และ the Rolling Stones รวมถึงเพลงโฟล์คร็อกเช่น "I Know You, Rider"
ไม่นานหลังจากการเปิดตัวคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการของกลุ่ม (เป็นการแสดงเมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2509 ใน Trips Festival ครั้งแรกที่ Longshoreman's Hall) Helms ซึ่งรู้จัก Gurley จากชุมชน Family Dog ได้เซ็นสัญญากับกลุ่มและกลายเป็นผู้จัดการของกลุ่ม ด้วยความช่วยเหลือของเขา พี่ใหญ่จึงกลายเป็นผู้อยู่อาศัยในสโมสร Avalon Ballroom อันโด่งดังในเมือง ซึ่งเขาทำงานเป็นผู้จัดการด้วย ดังที่ Jack Cassidy (ต่อมาเป็นสมาชิกของ Jefferson Airplane) เล่าว่า “พวกเขาไม่มีการเตรียมตัวใดๆ ดังนั้นบางครั้งพวกเขาก็สามารถสร้างสิ่งต่างๆ บนเวทีที่ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครได้เลย... จากนั้นผู้คนก็เกาหัว: เอาล่ะ อะไรนะ มันเป็นยังไงบ้างเล่นคีย์หรือเปล่า?
ความสำเร็จของวงดนตรีท้องถิ่นสองวง ได้แก่ Jefferson Airplane (ในขณะนั้นร่วมกับ Signe Anderson) และ Great Society (ร่วมกับ Grace Slick) ทำให้ Helms จำเพื่อนเก่าของเขาได้ เขาส่งเพื่อนร่วมกัน Travis Rivers ไปยังเท็กซัสเพื่อจุดประสงค์เดียวในการพา Janis Joplin ออกจากที่นั่น
มาถึงจอปลิน
นักดนตรีของวงเล่าว่านักร้องคนใหม่สร้างการติดต่อกับผู้ชมได้ทันทีและภายในไม่กี่วันก็กลายเป็นดาราในท้องถิ่น ทุกวันนี้ จอปลินแทบไม่เสพยาเลย เนื่องจาก Stephen Ryder มือคีย์บอร์ด (และเพื่อนสนิทในตอนนั้น) ยืนกราน เธอจึงทำข้อตกลงกับเพื่อนร่วมวง David Getz เพื่อห้ามเข็มฉีดยาในอพาร์ตเมนต์ที่พวกเขาเช่า ตามที่แซม แอนดรูว์กล่าวไว้ เจนิซ “เป็นคนฉลาด มุ่งมั่น และมีความภาคภูมิใจในตนเอง ซึ่งน่าทึ่งมากสำหรับเด็กผู้หญิงต่างจังหวัด” คอนเสิร์ตฤดูร้อนที่ซานฟรานซิสโกของวงได้รับการบันทึกและรวมอยู่ในอัลบั้มในเวลาต่อมา ความตื่นเต้นที่ถูกกว่า (1984).
ด้วยการมาถึงของจอปลิน ผลงานของ Big Brother & the Holding Company เปลี่ยนจากการหลอมรวมอย่างรวดเร็ว แบบฟอร์มฟรี- เพื่อการสังเคราะห์ซูเปอร์ไดนามิกของป๊อปไซเดเลียและบลูส์ จอปลินนำเพลงใหม่มาสู่ละครของทั้งมวล: "Women Is Losers" และ "Maybe"; กับอัลบินพวกเขาเริ่มร้องเพลง "Let The Good Times Roll" และ "รองเท้าส้นสูง" องค์ประกอบด้นสดยังคงโดดเด่น “เราไม่ใช่มืออาชีพที่ใจร้อน” จอปลินกล่าว “เรามีอารมณ์และยุ่งวุ่นวาย” แต่ดังที่อัลบินเล่าว่ากลุ่มยังคงต้องลดระดับเสียงลง: สายเสียงของนักร้องดังอย่างจอปลินก็ไม่สามารถรับมือกับระดับนี้ได้ ในไม่ช้านักดนตรีก็ซื้ออุปกรณ์ใหม่โดยปฏิบัติตามคำร้องขอของนักร้อง ประการแรกคือเครื่องขยายเสียงที่ดีกว่า
ความสามารถพิเศษทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของนักร้องคนใหม่ทำให้วงก้าวขึ้นมาอยู่แถวหน้าของฉากในซานฟรานซิสโก แม้ว่าจะไม่ใช่นักดนตรีที่มีความซับซ้อนมากนัก แต่ผู้เข้าแข่งขัน Big Brother ก็เป็น (ในคำพูดของ Sam Andrew) "คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ตามเส้นทางของการสำรวจตนเองทางศิลปะแบบออร์แกนิก" เจนิส จอปลินเล่าถึงความประทับใจครั้งแรกหลังจากมาถึง:
ตลอดชีวิตของฉันฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นบีทนิกออกเดท หนักการต่อสู้ ร่วมเพศและสนุกสนาน นั่นคือทั้งหมดที่ฉันต้องการจากชีวิต ในเวลาเดียวกัน ฉันรู้ว่าฉันมีเสียงที่ดี: ฉันมักจะหาเงินมาสองสามเบียร์ให้ตัวเองเสมอ และทันใดนั้นก็ดูเหมือนมีคนโยนฉันเข้าสู่วงร็อคนี้ พวกเขาทิ้งนักดนตรีเหล่านี้มาหาฉัน - เสียงดังมาจากด้านหลังกำลังชาร์จ<энергией>เบส - และฉันก็รู้ว่านี่แหละ! - ฉันไม่เคยฝันถึงสิ่งอื่นใด! และสิ่งนี้ทำให้ฉันได้รับเสียงฮือฮา - บริสุทธิ์ยิ่งกว่าใครๆ บางทีนั่นอาจเป็นปัญหาทั้งหมด...
ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
ตลอดชีวิตของฉัน ฉันแค่อยากจะเป็นบีทนิก พบปะกับเหล่าเฮฟวี่ โดนขว้างด้วยก้อนหิน นอนพัก มีช่วงเวลาที่ดี นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ ยกเว้นฉันรู้ว่าฉันมีเสียงที่ดีและฉันสามารถหาคู่ได้ตลอดเวลา เบียร์หมดเกลี้ยง จู่ๆ ก็มีคนโยนผมเข้าไปในวงร็อคนี้ พวกเขาโยนนักดนตรีพวกนี้ใส่ผม และเสียงเบสดังมาจากด้านหลัง เสียงเบสก็พุ่งเข้ามาหาผม แล้วผมก็ตัดสินใจได้ว่านั่นมันคืออะไร ,ฉันไม่เคยอยากทำอย่างอื่นเลย ดีกว่าเคยกับผู้ชายคนไหนรู้ไหม บางทีนั่นอาจเป็นปัญหา...
ในขณะเดียวกัน หลังจากคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเขากับศิลปินที่อัพเดต Big Brother และ the Holding Company ก็รู้สึกถึงปฏิกิริยาเชิงลบจากผู้ชมเช่นกัน “ พวกคุณสูญเสียความผิดปกติไปแล้ว คุณกำลังเป็นเหมือนคนอื่นๆ มากขึ้นเรื่อยๆ... กำจัดผู้หญิงคนนั้น!” - ตามความทรงจำของ Albin นี่คือปฏิกิริยาโดยทั่วไปของแฟน ๆ ในพื้นที่
การเปลี่ยนแปลงของเสียง
พันธมิตรใหม่ดังที่แอนดรูว์เล่าว่ามีบทบาทชี้ขาดมา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จอปลิน. นักร้องที่ดูเหมือนจะคุ้นเคยกับการถูกปฏิเสธจากสาธารณชนตอนนี้กำลังได้รับความสนใจและความชื่นชม นอกจากนี้ “...พี่ใหญ่ยอมให้เจนิซพัฒนา เราไม่เคยบังคับให้เธอร้องเพลงในสไตล์ใดโดยเฉพาะ วิธีการนี้มีความสำคัญและเป็นลักษณะเฉพาะของวงดนตรีในซานฟรานซิสโก” นักกีตาร์ของวงเล่า
ในเวลาเดียวกัน (ดังที่ Albin ยอมรับ) คุณภาพเสียงร้องของ Joplin ก็เปลี่ยนไป - อาจจะไม่ดีขึ้น:
เธอเริ่มต้นจากการเป็นนักร้องประสานเสียง และเสียงของเธอก็หนักแน่นและโฟล์คกี้ สำหรับพี่ใหญ่เขามีสีน้อยลง ในระดับเสียงต่ำ Janice แสดงช่วงเสียงที่ยอดเยี่ยม แต่เธอต้องเพิ่มเสียงร้องของเธอให้ถึงขีดจำกัดเพื่อแข่งขันกับเสียงของวงดนตรี ภายในหนึ่งปี เธอพัฒนาติ่งเนื้อ ซึ่งทำให้โน้ตแต่ละตัวมีเสียงเหมือนคอร์ดและมีฮาล์ฟโทน - ปีเตอร์ อัลบิน
อย่างไรก็ตาม จอปลินเองก็ไม่ได้มองว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นการเสื่อมโทรมเลย ยิ่งกว่านั้น เธออ้างว่าหลังจากเข้าร่วมกลุ่มแล้วเท่านั้น "ฉันรู้ว่าฉันไม่เคยร้องเพลงมาก่อนจริงๆ" เธอต้องเลิกเลียนแบบ Bessie Smith (“...เธอเปิดโน้ตในบริบทของวลีที่ง่ายที่สุด แต่คุณไม่สามารถเชื่อถือได้เมื่อคุณมีวงดนตรีร็อคอยู่ข้างหลังคุณ...”) และเรียนรู้ จาก Otis Reading "ศิลปะในการผลักดันเพลงไปข้างหน้าแทนที่จะเหินไปบนพื้นผิวอย่างอิสระ"
ในเวลาเดียวกันจอปลินเองก็พูดว่า:
ฉันมีสามเสียง: เสียงกรีดร้อง เสียงแหบในลำคอ และเสียงหอนแหลมสูง เมื่อฉันรับบทเป็นนักร้องในไนต์คลับ ฉันจะใช้ความแหบแห้ง นี่แหละที่แม่ชอบ เธอพูดว่า: เจนิซ ทำไมคุณถึงส่งเสียงแหลมแบบนั้นเมื่อคุณมีเสียงที่ไพเราะเช่นนี้?
ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
“ฉันมีสามเสียง” เธออธิบาย “ผู้ตะโกน; ลูกไก่แหบแห้ง และเสียงครวญครางสูง เมื่อฉันกลายเป็นนักร้องไนต์คลับ ฉันคงจะใช้เสียงแหบแห้งของฉัน นั่นก็คือ อันที่หนึ่งแม่ของฉันชอบ เธอพูดว่า “เจนิส ทำไมคุณถึงกรีดร้องแบบนั้นในเมื่อคุณมีเสียงที่ไพเราะขนาดนี้”
สัญญากับ Mainstream Records
กลุ่มถูกบังคับให้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวในสตูดิโอในชิคาโกและลอสแองเจลิส Shed ซึ่งรับหน้าที่โปรดิวเซอร์ ไม่อนุญาตให้นักดนตรีอยู่ในสตูดิโอด้วยซ้ำเมื่อเขามิกซ์ครั้งสุดท้าย อย่างไรก็ตามเขาไม่อนุญาตให้กลุ่มบันทึกแต่ละเพลงเกิน 13 ครั้งโดยเชื่อว่านี่จะ “นำโชคร้าย” อัลบั้มครึ่งอบที่บันทึกได้ไม่ดีได้รับการปล่อยตัวในอีกหนึ่งปีต่อมาหลังจากการแสดงอย่างมีชัยของวงในเทศกาลมอนเทอเรย์ ค่ายเพลง Mainstream ไม่ได้ทำอะไรเลยในการโปรโมตอัลบั้ม ยกเว้นการปล่อยสองซิงเกิลจากอัลบั้ม: "Blindman" และ "All Is Loneliness"
Janis Joplin พูดสิ่งนี้เกี่ยวกับบันทึกแรกในปี 1968:
อัลบั้มกลายเป็นอัลบั้มที่อ่อนแอเพราะเรายังเด็กและไร้เดียงสา โปรดิวเซอร์ไม่ดี เราไม่มีผู้จัดการ หรือแม้แต่คนที่สามารถแนะนำเราได้ทุกเรื่อง เราไม่เข้าใจว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ และพวกเขาก็เอาเปรียบเรา พวกเขาให้เวลาเราสามวันในการบันทึกทั้งอัลบั้มและบอกเป็นนัยว่าถ้าเราใช้เสรีภาพในการสร้างสรรค์ในสตูดิโอเราจะถูกไล่ออกทันที
ในช่วงต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 Julius Karpen ผู้จัดการคนใหม่ของกลุ่มได้ส่งกลุ่มกลับไปยังซานฟรานซิสโกในที่สุด ที่นี่เธอได้แสดงในคอนเสิร์ตใหญ่ๆ หลายครั้ง โดยเฉพาะที่ Love Pageant Rally (ใน Golden Gate Park) รวมถึงงาน New Year's Wail/Whale ร่วมกับ Grateful Dead และ Orkustra งานนี้จัดโดย Hells Angels เพื่อเฉลิมฉลองการเปิดตัวของ Chocolate George หนึ่งในสมาชิกแก๊งค์ ชุมชนฮิปปี้ของ Haight Ashbury มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้
ในระหว่างคอนเสิร์ตที่ Golden Sheaf Bakery เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 เจนิซได้พบกับคันทรีโจแมคโดนัลด์ ในไม่ช้าพวกเขาก็ย้ายเข้ามาอยู่ด้วยกันโดยเช่าอพาร์ตเมนต์สำหรับสองคน
ตามที่นักวิจารณ์เพลงร็อค Lucy O'Brien กล่าว การแสดงของ Joplin มีความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่งและเต็มไปด้วยพลังที่มีชีวิตชีวา: ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจเพราะ "...ไม่เคยมีมาก่อนที่นักร้องผิวขาวประพฤติตนเช่นนั้นบนเวทีและใช้อำนาจนั้น เสียงของเธอแบบนั้น” การแสดง "Ball and Chain" ของเธอกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ Monterey Pop ของ Penebaker ซึ่งยังถือเป็นตัวอย่างสารคดีร็อคคุณภาพมาจนถึงทุกวันนี้
Impresario Bill Graham เล่าว่า Janice และวงดนตรีของเธอฟังดู "ดุร้ายและโมโห" ในงานเทศกาล
ฉันไม่คิดว่าเจนิซพยายาม "เป็นคนผิวดำ" อย่างมีสติ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเธอร้องเพลงเหมือนกับเด็กผู้หญิงที่มาจากเท็กซัสและอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก มันเป็นเสียงของเธอเอง การตีความเพลงของเธอเอง เธอร้องเพลงบลูส์ และด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร... รู้ไหม เมื่อมีคนสร้างสไตล์ของตัวเอง การเปรียบเทียบนั้นยากมาก... ฉันกลับมาที่เฮนดริกซ์อยู่เรื่อยๆ Hendrix เป็นนักสร้างสรรค์กีตาร์ และเป็นการยากที่จะเลียนแบบเขา ในทำนองเดียวกัน เจนิซก็เป็นผู้ริเริ่มในรูปแบบใหม่ ผู้มีพรสวรรค์ที่สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ และยิ่งใหญ่ และเป็นไปไม่ได้ที่จะเลียนแบบเธอ - บิล เกรแฮม
ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
ฉันไม่คิดว่าเจนิสพยายามเป็นคนผิวดำ ฉันคิดว่าเจนิสร้องเพลงตอนเป็นวัยรุ่นที่มาจากเท็กซัสและถูกเตะไปทั่วซานฟรานซิสโก และเสียงของเธอก็คือเสียงของเธอ และนั่นคือการตีความเพลงของเธอ เธอร้องเพลงบลูส์ และในแบบของเธอเอง... รู้ไหม เมื่อใครสักคนเป็นสไตลิสต์หรือผู้สร้างสไตล์และ... สไตล์บลูส์ที่เฉพาะเจาะจง ฉันไม่คิดว่าคุณจะสามารถเปรียบเทียบเธอได้ และฉันก็กลับมาที่เฮนดริกซ์ต่อไป Hendrix เป็นผู้ริเริ่มด้านกีตาร์ ส่วน Janis เป็นผู้ริเริ่มในสไตล์บางอย่าง... มีเพียงไม่กี่คนที่พยายามเล่นแบบ Hendrix แต่คุณทำไม่ได้ เจนิสเป็นเช่นนั้น: เครื่องหมายของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ และพรสวรรค์ดั้งเดิมนั้นก็ยากที่จะเลียนแบบพรสวรรค์นั้นเช่นกัน
ที่สำคัญกว่านั้นคือ Clive Davis หัวหน้าของ Columbia Records เริ่มสนใจวงนี้ ทันทีที่เซ็นสัญญาสามอัลบั้มกับพี่ใหญ่ เขาก็เข้าร่วมกรอสแมนทันทีเพื่อรีบปลดเปลื้องสัญญาเก่าของเขา ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2510 การเปิดตัวที่เก่าแล้ว (แต่ยังไม่สรุปทั้งหมด) ได้รับการเผยแพร่บน Mainstream Records พี่ใหญ่และบริษัทโฮลดิ้งซึ่งสูงสุดที่ # 60 บน Billboard ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 (ต่อมาโคลัมเบียซื้อสิทธิ์ในแผ่นเสียงและได้รับความนิยม)
1968-1970
เกือบจะในทันที Big Brother & the Holding Company (ผ่าน Grossman) ได้เซ็นสัญญากับ Columbia Records เพื่อออกอัลบั้ม 3 อัลบั้มและออกทัวร์ต่อในบอสตัน, เคมบริดจ์, พรอวิเดนซ์ และชิคาโก เมื่อวันที่ 1 มีนาคม คอนเสิร์ตของวงที่ Grande Ballroom ของดีทรอยต์ได้รับการบันทึกลงในเทปและรวมอยู่ในการรวบรวมคอนเสิร์ตในเวลาต่อมา เจนิส ไลฟ์.
ความตื่นเต้นราคาถูก
ในขณะเดียวกัน ทัวร์ยังดำเนินต่อไป: ในวันที่ 7 เมษายน Big Brother & the Holding Company จบลงด้วยคอนเสิร์ตใหญ่ในนิวยอร์กซิตี้เพื่อรำลึกถึง Martin Luther King โดยมี Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield และ Alvin Bishop ร่วมแสดงด้วย . ในระหว่างการทัวร์ (12-13 เมษายน) มีการบันทึกคอนเสิร์ตสด (ออกภายหลัง) ที่ห้อง Winterland Ballroom อยู่ที่วินเทอร์แลนด์ "68.
การเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มล่าช้า: โปรดิวเซอร์ปฏิเสธเนื้อหาเกือบทั้งหมด (ประมาณ 200 กระสวย) ที่เสนอโดยกลุ่ม แต่การร้องขอบันทึกล่วงหน้ากลับกลายเป็นว่าได้รับสถานะทองก่อนที่จะเผยแพร่ด้วยซ้ำ ไคลฟ์ เดวิส ประธานาธิบดีโคลัมเบีย เรียกร้องให้ปล่อยตัวทันที และ ความตื่นเต้นราคาถูกซึ่งออกแบบหน้าปกโดยนักเขียนการ์ตูนใต้ดินชื่อดัง Robert Crumb ได้รับการปล่อยตัวในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 ทันเวลาสำหรับการแสดงของกลุ่มในงานเทศกาลพื้นบ้านที่นิวพอร์ต (โรดไอส์แลนด์) ซึ่งผู้ชม 18,000 คนปรบมือให้กลุ่มและทำ ไม่ออกจากเวทีจนกว่าจะถึงหนึ่งชั่วโมงคืน
กลุ่มนี้สร้างขึ้นโดยปราศจากความสอดคล้องตามแบบป๊อปที่กำหนดโดย Bobby Shead ความตื่นเต้นราคาถูก(ตามที่ผู้วิจารณ์ John McDermott เขียนไว้ในปี 1994) "...ผลงานชิ้นเอก: คอลเลกชั่นสตูดิโอที่มีชีวิตชีวาและการทดลองแสดงสดที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวซึ่งสร้างถ้อยคำทางศิลปะที่ทรงพลังและสะท้อนถึงพลังของวงดนตรีได้อย่างเต็มที่" “หลังจากเจนิซมาถึง เราใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในกิจกรรมคอนเสิร์ตเพื่อทำความเข้าใจว่าเราเป็นใคร” แซม แอนดรูว์กล่าว - ก่อนเริ่มงาน ความตื่นเต้นราคาถูกเรามีเวลาฝึกฝนละครของเราระหว่างทัวร์ และนั่นก็ตัดสินเรื่องทั้งหมด” .
นอกจากนี้ เช่นเดียวกับนักแสดงบลูส์ส่วนใหญ่ในสมัยของเธอ จอปลินมีความแข็งแกร่งในการตีความเนื้อหาสำเร็จรูปมากกว่าในงานศิลปะต้นฉบับของเธอ อย่างไรก็ตาม ในขณะนี้ เมื่อถึงจุดสูงสุดของแรงบันดาลใจ เธอจึงเขียนเพลงที่แข็งแกร่งหลายเพลง แซม แอนดรูว์ กล่าวว่า:
เจนิซมีพรสวรรค์โดดเด่นในฐานะนักเขียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องข้อความ เธอทำหลายอย่างมาก แต่ยังคงเป็น “Turtle Blues” ที่กลายเป็นสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ของผลงานทั้งหมดของเธอ เลย ความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนพี่ใหญ่เป็นกระบวนการที่เป็นประชาธิปไตยมาก มีคนมีความคิดส่วนที่เหลือแสดงความคิดเห็น ฉันมักจะนำการเรียบเรียงที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อยมาสู่กลุ่ม จากนั้นหลังจากเล่นได้หลายเดือนเราก็เขียนการเรียบเรียงออกมา นี่เป็นเรื่องจริงกับเพลงทั้งหมด รวมถึง " Piece of My Heart " ซึ่งเราได้รับจาก Jack Cassidy ซึ่งนำมาให้เราฟังหลังจากได้ยิน Irma Franklin แสดงมัน เราทำให้มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: มีพระคุณเช่นนี้! - และเราได้บันทึกเวอร์ชันของผู้ชายผิวขาวที่คลั่งไคล้และโมโหมาก อีกตัวอย่างหนึ่งของประเภทเดียวกันคือ “Summertime” ซึ่งเราทำงานกันมานานมาก
ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
เจนิสมีพรสวรรค์ด้านการเขียนอย่างแน่นอน โดยเฉพาะเนื้อเพลง” แอนดรูว์กล่าว “เธอเขียนสิ่งต่างๆ มากมาย แต่ "Turtle Blues" เป็นตัวอย่างหนึ่งของงานเขียนของเธอ การแต่งเพลงให้กับพี่ใหญ่เป็นกระบวนการที่เป็นประชาธิปไตยมาก จะมีคนคิดไอเดียขึ้นมา และเราทุกคนก็จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับมัน ฉันมักจะนำเพลงที่จบไม่มากก็น้อย จากนั้น หลังจากเล่นกับวงดนตรีได้ไม่กี่เดือน เราก็จะจัดการเรื่องต่างๆ ให้เสร็จสิ้น นั่นก็เป็นเช่นนั้นสำหรับเพลงใดก็ตามที่เราทำ รวมถึง " Piece Of My Heart " ที่เราได้รับจาก Jack Casady ด้วย แจ็คเคยได้ยินเวอร์ชั่นของ Irma Franklin และเขาก็นำมาให้วงดนตรีฟัง เราทำมันแตกต่างไปจากเวอร์ชั่นของ Irma อย่างสิ้นเชิง เธอทำมันด้วยความละเอียดอ่อนเช่นนี้ เราทำเวอร์ชั่นที่คลั่งไคล้และคลั่งไคล้ให้กับเด็กผิวขาว "Summertime" เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง เราทำงานและทำเรื่องนั้นมาเป็นเวลานาน
หนึ่งเดือนหลังจากการเปิดตัว อัลบั้มขายได้ล้านชุด โดยติดอันดับในวันที่ 12 ตุลาคม อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์อัลบั้มในสหรัฐอเมริกาถูกปิดเสียง หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าจอปลินบดบังกลุ่มอย่างสิ้นเชิงด้วยการแสดงของเธอ โดยเฉพาะใน "Ball & เชน” และ “ช่วงฤดูร้อน”
ในบรรดาผู้ที่มาปกป้องพี่ใหญ่คือคอลัมนิสต์ Village Voice Richard Goldstein:
ใช่แล้ว มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะต้องล้อเลียนนักดนตรีของวงที่<будто бы>ไม่เหมาะกับเวทย์มนตร์ของเธอ แต่ก็ไม่ได้ช่วยอะไรได้ขนาดนั้น เสียงของเธอไร้ขอบเขตมากจนสามารถฆ่าคนทุกกลุ่มได้ ยกเว้นบางทีจากปืนบาซูก้า แต่เมื่อพี่ใหญ่อยู่ข้างหลังเธอ... ความแตกต่างระหว่างเสียงร้องกับดนตรีก็ถูกลบออกไป สิ่งที่เหลืออยู่คือเสียงโดยรวม ถ้าคุณเรียกมันว่าเสียงของเจนิส จอปลิน คุณกำลังตัดสินไฟด้วยควัน เพราะนั่นคือสิ่งที่คุณมองเห็นเป็นอย่างแรก
ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
จริงอยู่ที่การเยาะเย้ยกลุ่มนี้ว่าไม่คู่ควรกับเวทมนตร์ของเธอเป็นเรื่องเก๋ไก๋ แต่พวกเขาไม่ใช่เพื่อนง่อยอย่างแน่นอน เสียงของเธอกว้างใหญ่พอที่จะเอาชนะผู้ที่มากับเสียงที่แหบแห้งไม่ต่างจากปืนบาซูก้า แต่เมื่อมีพี่ใหญ่อยู่ข้างหลังเธอ ทำตัวประหลาดเหมือนลูกพี่ลูกน้องในชนบท เสียงกับดนตรีก็ไม่มีความแตกต่างกัน แค่ "เสียง" เรียกเสียงนั้นว่า. เจนิส จอปลินและคุณอาจระบุไฟได้ด้วยควันของมันเพียงเพราะนั่นคือสิ่งที่โจมตีคุณเป็นอันดับแรก
การเลิกราของพี่ใหญ่
แม้จะประสบความสำเร็จอย่างมากของอัลบั้ม แต่การทัวร์อย่างต่อเนื่องและความเครียดทางจิตใจทำให้การพัฒนาของกลุ่มช้าลง พี่ใหญ่ (ดังที่ เจ. แมคเดอร์มอตต์ กล่าวไว้) ซึ่งถูกดึงมาจากดินอันอุดมสมบูรณ์ในซานฟรานซิสโก "มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการลอยน้ำ" จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ พลังงานที่ดูเหมือนจะไม่หมดของกลุ่มเริ่มหายไปอย่างรวดเร็วเนื่องจากยาเสพติดและการทะเลาะวิวาทกันเล็กน้อย ความสัมพันธ์ส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ภายในกลุ่มผู้เล่นตัวจริงเริ่มค่อยๆ สลายไป ในเวลาเดียวกันก็ชัดเจนมากขึ้นว่าในบรรดาสมาชิกทั้งหมดของกลุ่ม หลังจากการล่มสลายเพียงจอปลินเท่านั้นที่สามารถอยู่รอดได้ แต่ยังประสบความสำเร็จในฐานะนักแสดงเดี่ยวอีกด้วย กรอสแมนเข้าใจเรื่องนี้ดีกว่าใครๆ ไม่ได้ทำอะไรเพื่อป้องกันการเลิกรา
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 (อัลบั้มเพิ่งสูญเสียตำแหน่งสูงสุดไป อิเล็คทริค เลดี้แลนด์ผู้จัดการของ Jimi Hendrix ได้ประกาศ "การแยกทางฉันมิตร" ระหว่าง Janis Joplin และ Big Brother เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน จอปลินได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายกับผู้เล่นตัวจริงที่วิทยาลัยฮันเตอร์ในแมนฮัตตัน กรอสแมนปกป้องจอปลินจากการรุกรานจากภายนอก แต่ทุกคนในซานฟรานซิสโกรู้สึกไม่พอใจกับการล่มสลายของกลุ่ม: หลายคนพูดอย่างเปิดเผยว่าผู้จัดการทำลายกลุ่มเพื่อหลอกล่อนักร้องให้อยู่กับตัวเอง
25 ปีต่อมา แซม แอนดรูว์ยอมรับว่าสาธารณชนน่าจะประเมินอิทธิพลของกรอสแมนสูงเกินไป: “ พี่ใหญ่ติดหล่มอยู่ในปัญหา เปิดตัวธุรกิจ ... แม้ว่าแน่นอนว่ามันเป็นความผิดพลาดที่เธอต้องจากไปในขณะนั้น เราอยู่ที่จุดสูงสุด อัลบั้มก็ขึ้นอันดับหนึ่ง - มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทิ้งความสำเร็จแบบนี้” ในเวลาเดียวกันการตัดสินใจของจอปลินไม่ได้ทำให้ใครแปลกใจเลย: มันใช้เวลาหลายเดือนแล้วและแอนดรูว์เองก็ยอมรับว่าเจนิซ "ฟังหูของเขา" เกี่ยวกับความตั้งใจของเธอที่จะออกจากกลุ่ม
...ยิ่งกว่านั้น ฉันเองก็แนะนำให้เธอหานักกีตาร์ที่ดีกว่ามาแทนที่ฉันด้วย ฉันแนะนำให้พูดคุยกับ Jerry Miller จาก Moby Grape เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ฉันกลับตามเธอไปด้วยตัวเอง สำหรับฉัน<её уход>ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจ แต่สมาชิกในวงคนอื่นๆ โดยเฉพาะ Peter Albin ต่างตกใจ
ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
อันที่จริง ฉันแนะนำให้เธอเรียกนักกีตาร์คนอื่นมาแทนที่ฉัน ฉันบอกให้เธอติดต่อเจอร์รี่ มิลเลอร์จากโมบี้ เกรป แต่สุดท้ายฉันก็ไปกับเธอ มันไม่ได้ทำให้ฉันประหลาดใจเลย แต่มันก็เหมือนกับทำให้สมาชิกในวงช็อคไปเลย โดยเฉพาะ Peter Albin
จอปลินเองก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการออกจากกลุ่ม “ฉันรักคนเหล่านี้มากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก แต่ฉันเข้าใจ: ถ้าฉันจริงจังกับดนตรีฉันต้องลาออก... เราทำงานหกวันต่อสัปดาห์เป็นเวลาสองปี เล่นเพลงเดิม ๆ เราทุ่มเทให้กับตัวเองอย่างเต็มที่ พวกเขาและทำให้ตัวเองหมดแรง” เธอเล่าในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513
วงโคซมิกบลูส์
การก่อตัวของผู้เล่นตัวจริงใหม่ (แกนหลักคือจอปลินและแอนดรูว์) ดำเนินการโดยกรอสแมนและไมค์ บลูมฟิลด์ และนิค กราเวไนท์ส์ ซึ่งถูกเรียกให้มาช่วยพวกเขา เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2511 นักดนตรีรวมตัวกันเป็นครั้งแรกเพื่อซ้อมและจากตัวเลือกมากมายสำหรับชื่อ ( เจนิส จอปลินและพวกจอปลินแนร์, รีวิวของ เจนิส จอปลิน) เลือก - วงโคซมิกบลูส์. นอกเหนือจากจอปลินและแอนดรูว์แล้ว กลุ่มยังรวมถึงนักเป่าแซ็กโซโฟน Terry Clements มือกลอง Roy Markowitz นักเป่าแตร Terry Hensley นักออร์แกน Richard Kermode นักกีตาร์เบส Keith Cherry (อดีต Pauper) ซึ่งต่อมาถูกแทนที่โดย Brad Campbell
การแสดงครั้งแรกของกลุ่มใหม่ที่เล่นได้ไม่ดีเกิดขึ้นในการแสดง Yuletide Thing 21 ธันวาคม วงโคซมิกบลูส์แสดงที่ Memphis Mid South Coliseum พร้อมกับกลุ่มโซลที่มีความเป็นมืออาชีพสูงหลายกลุ่มและได้รับการต้อนรับอย่างยอดเยี่ยม รายงานประจำเดือนกุมภาพันธ์ในโรลลิงสโตน (“Memphis Debut” โดย Stanley Booth) ค่อนข้างเห็นอกเห็นใจ แต่มีบทความขนาดใหญ่เมื่อวันที่ 15 มีนาคม 1969 พาดหัวว่า “Janis: Judy Garland in Rock?” (ผู้เขียน - พอล เนลสัน) เกือบทำลายล้าง ซานฟรานซิสโกโครนิเคิลเชิญเจนิซให้กลับมาหาพี่ใหญ่ (“...ถ้าพวกเขาต้องการเธอ”)
ทัวร์ยุโรปที่ตามมาประสบความสำเร็จมากขึ้น หลังจากคอนเสิร์ตในแฟรงก์เฟิร์ต (ถ่ายทำโดยสถานีโทรทัศน์เยอรมัน) สตอกโฮล์ม อัมสเตอร์ดัม โคเปนเฮเกน และปารีส วงได้แสดงเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2512 ที่ Royal Albert Hall ในลอนดอน และได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามใน Disc, Melody Maker, Dayly Telegraph และสิ่งพิมพ์อื่นๆ อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้วกลุ่มใหม่ทำให้ผู้เชี่ยวชาญและแฟน ๆ ผิดหวัง
ตามที่ Sam Andrew กล่าว ปัญหาคือในขณะที่ Big Brother เป็นกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันและอาศัยอยู่เป็นครอบครัว Kozmic Blues Band ก็เป็นวงดนตรีสนับสนุนซึ่งสมาชิกทำหน้าที่เป็น "ลูกจ้างที่ได้รับการว่าจ้าง ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น"
แม้ว่านักดนตรีของ Kozmic Blues Band แต่ละคนจะแข็งแกร่งกว่าสมาชิกของ Big Brother แต่ละคน แต่ก็ไม่สามารถเข้าใกล้พลังสร้างสรรค์ของวงหลังได้ คนแรกเป็นนักดนตรีมืออาชีพจากไนท์คลับ คนที่สองคือศิลปินและนักแสดง... มีช่วงเวลาหนึ่งโดยเฉพาะในการทัวร์ยุโรปเมื่อเรามีช่วงเวลาที่ดี แต่ส่วนใหญ่มีความสับสนโดยสิ้นเชิงไม่มีใครเข้าใจอะไรเลย: ทั้งเจนิซและ ทั้งมวล - แซม แอนดรูว์
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2512 วงเริ่มทำงานในอัลบั้มที่ Hollywood Studios ร่วมกับโปรดิวเซอร์ Gabriel Meckler ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานของเขากับ
ในขณะที่ยังคงทำงานในสตูดิโอ วงดนตรีได้เล่นที่ Newport Pop Festival สามวัน (Devonshire Downs ใน Northridge, California) และ Atlanta Pop Festival การแสดงที่วูดสต็อกเมื่อวันที่ 16 สิงหาคมกลายเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของแซม แอนดรูว์: เขาถูกแทนที่โดยจอห์น ทิลล์
อัลบั้ม ฉันได้ Dem Ol" Kozmic Blues อีกครั้ง Mama!ขึ้นสู่อันดับที่ 5 ใน Billboard 200 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 และได้รับการรับรองระดับทองในไม่ช้า ได้รับการทักทายอย่างเย็นชาในสื่อมวลชนอเมริกัน (ในทางกลับกัน สื่อมวลชนยุโรปกลับตอบรับอย่างกระตือรือร้น) ผู้วิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าในบางสถานที่เนื้อหาของอัลบั้มไม่ถึงระดับของ Joplin และในสถานที่อื่น ๆ เธอเองก็นำมันมาสู่ระดับของเธอเอง
ซูเปอร์สตาร์สามารถให้กำลังใจผู้ที่สิ้นหวังได้ ในขณะที่นักร้องธรรมดาๆ ก็ฆ่าผู้ที่เก่งที่สุดได้... "One Good Man" เป็นเพียงเพลงที่ดี แต่ซูเปอร์สตาร์ เจนิส จอปลิน ก็ยกระดับขึ้นไปถึงระดับของเธอ เสียงของเธอก็ดังราวกับระฆังปลุกในป่าแห่ง อารมณ์ ตัวอย่างที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือ "Little Girl Blue" สุดคลาสสิกของ Rodgers และ Hart นักแสดงที่ไม่แยแสหลายชั่วอายุคนได้สวมใส่มันเป็นชิ้น ๆ ดังนั้นเราจึงหยุดคาดหวังอะไรจากมัน และตอนนี้ก็ชัดเจนว่าสิ่งนี้ดีแค่ไหน! - - Peter Riley, Stereo Review, 1 มกราคม 1970
วงดนตรีบูกี้ฟูลทิลท์
เมื่อไม่มีวงดนตรี จอปลินบันทึกเสียง "One Night Stand" ที่ Columbia Studios ในลอสแองเจลิสในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 ร่วมกับวง Paul Butterfield Blues Band และโปรดิวเซอร์ Todd Rundgren เพลงนี้ยังคงไม่ได้รับการเผยแพร่จนถึงปี 1982 (เมื่อรวมไว้ในการรวบรวมในที่สุด เพลงอำลา; เวอร์ชันทางเลือกก็รวมอยู่ในคอลเลกชันด้วย เจนิส). ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 จอปลินกลับมาที่ Big Brother & the Holding Company ชั่วคราวและพากลุ่มขึ้นบนเวทีที่ Fillmore West หนึ่งสัปดาห์ต่อมาพวกเขาก็แสดงร่วมกันอีกครั้งใน Winterland ข้อความที่ตัดตอนที่ดีที่สุดจากคอนเสิร์ตเหล่านี้รวมอยู่ด้วย จอปลินในคอนเสิร์ต (1972).
ในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1970 เจนิส จอปลินได้ก่อตั้งกลุ่มใหม่ วงดนตรี Boogie แบบเอียงเต็มรูปแบบซึ่งรวมถึงนักดนตรีชาวแคนาดา: นักกีตาร์เบส John Campbell (อดีต Pauper), นักกีตาร์ John Till, นักเปียโน Richard Bell, นักออร์แกน Ken Pearson, มือกลอง Clark Pearson ในเดือนเมษายน วงรวมตัวกันเพื่อซ้อมครั้งแรก และในเดือนพฤษภาคม พวกเขาก็แสดงครั้งแรก (ในซานราฟาเอล แคลิฟอร์เนีย) ในเดือนพฤษภาคม Full Tilt Boogie Band ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรก - ในรายการเดียวกันกับ Big Brother และ Nick Graveknights ฟรอนต์แมนคนใหม่ของพวกเขา (คอนเสิร์ตเปิดตัวภายใต้ชื่อ เป็นพี่ชาย).
ในเดือนกันยายน ร่วมกับวง Full Tilt Boogie Band ของ Janis Joplin แล้ว พวกเขาเริ่มทำงานในอัลบั้มในลอสแองเจลิส โดยเชิญโปรดิวเซอร์ Paul A. Rothschild ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับ The Doors ฝ่ายหลังยอมรับคำเชิญอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ในไม่ช้าก็รู้สึกยินดีอย่างยิ่งกับวอร์ดใหม่ของเขา:
หลังจากที่ยุ่งวุ่นวายกับวง Kozmic Blues Band ซึ่งในความคิดของฉันเกือบจะทำลายอาชีพของเธอ ฉันจึงคุยกับ Janice เพื่อให้แน่ใจว่าเธอมีสุขภาพแข็งแรงจริงๆ และตกลงที่จะร่วมทัวร์กับวงเพื่อดูว่าเธอหน้าตาเป็นอย่างไรบนเวที เจนิซเยี่ยมมาก!
กลุ่มเริ่มทำงานในสตูดิโอ Sunset Sound ซึ่งเป็นสตูดิโอเดียวกับที่ Rothschild เพิ่งบันทึกเสียงสองรายการ อัลบั้มประตู. จอปลินเข้าร่วมทุกเซสชั่น มีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งกับงานและรู้สึกสนุกสนานกับงานอย่างชัดเจน Rothschild เชื่อว่าการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์และเปิดกว้างมากขึ้นสัญญาว่าจะเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของอัลบั้ม ในส่วนของเขา เขาได้เจรจาเงื่อนไขสตูดิโอที่ดีที่สุดกับโคลัมเบียและรวบรวมเนื้อหาเพลงจำนวนมาก โดยเลือกเฉพาะสิ่งที่ดีที่สุดและเข้ากับสไตล์ของนักร้องอย่างเป็นธรรมชาติ
ฉันไม่เคยเห็นเธอมีความสุขเท่าในช่วงการประชุมเหล่านี้ เธออยู่ในจุดสูงสุดของรูปร่างของเธอและมีความสุขกับชีวิต เธอพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเธอรู้สึกดีแค่ไหนในสตูดิโอ ท้ายที่สุด จนถึงขณะนี้ เธอเชื่อมโยงกระบวนการบันทึกเสียงกับความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาทเท่านั้น... - Paul A. Rothschild
ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
ระหว่างการประชุม ฉันไม่เคยเห็นเธอมีความสุขมากขึ้นเลย เธออยู่ในฟอร์มที่ยอดเยี่ยมและมีช่วงเวลาที่ดี เธอพูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่านี่เป็นความสนุกที่สุดที่เธอเคยทำในสตูดิโอบันทึกเสียง ก่อนหน้านี้ การบันทึกเสียงมักจะเต็มไปด้วยความตึงเครียดและการต่อสู้เสมอมา
น้องสาวของนักร้องมีมุมมองเดียวกัน ลอร่า จอปลินกล่าวว่า: ตัวแทนจำหน่ายจอร์จซึ่งเจนิซซื้อผลิตภัณฑ์จากนั้น มักจะทดสอบผลิตภัณฑ์หลังนี้กับเภสัชกรในพื้นที่ล่วงหน้าเสมอ ในเย็นวันนั้น เภสัชกรไม่ได้อยู่ที่เกิดเหตุ และจอปลินได้รับเฮโรอีนมากกว่าปกติเกือบ 10 เท่า “ ฉันคิดว่าการตายของเธอเป็นความผิดพลาดร้ายแรง เธอไม่มีภาวะซึมเศร้าหรือความหงุดหงิด เธอวางแผนและมองอนาคตด้วยความหวัง ในที่สุดเธอก็ทำผมด้วยซ้ำ!” - ลอร่า จอปลิน เล่า
แซม แอนดรูว์เชื่อว่าเจนิซตกเป็นเหยื่อของการติดยาที่ไม่สามารถควบคุมได้ Tim Appelo (ในปี 1992) แสดงมุมมองที่แตกต่างออกไป: เขาเขียนว่าความกระหายความสุขไม่ได้ทำลายจอปลินมากนัก แต่เป็นคนบ้างาน (“ มีเพียงเฮโรอีนเท่านั้นที่ทำให้เธอรู้สึกสดชื่นในวันรุ่งขึ้นและนั่นคือสิ่งสำคัญ สำหรับเธอ.")
ดังที่ Arthur Cooper เขียนในภายหลัง (Newsweek, 1973) การตายของจอปลินอาจดูเหมือนเป็นเรื่องตลกที่โหดร้ายเกี่ยวกับโชคชะตาเพราะมันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ชีวิตที่วุ่นวายก่อนหน้านี้ของนักร้องเริ่มดีขึ้น: เธอกำลังจะแต่งงาน (กับ Seth Morgan) และสำหรับ ห้าเดือนที่เธอไม่เสพเฮโรอีน อย่างไรก็ตาม เป็นที่รู้กันว่าจอปลินยังคงรู้สึกเหงา (ในคืนที่เธอเสียชีวิต มอร์แกนกำลังสนุกสนานอยู่ในห้องบิลเลียดของคลับเปลื้องผ้าในซานฟรานซิสโก) ความเป็นอยู่ที่ดีที่เพิ่งค้นพบของ Joplin นั้นชัดเจน เธอยอมรับกับเพื่อน ๆ หลายครั้งว่าเธอไม่มีความสุข “ฉันไม่ดีขึ้นเลย” เธอยอมรับกับคริส คริสทอฟเฟอร์สัน “ฉันคงจะลงเอยด้วยเข็มอีกครั้ง” ในขณะที่ยอมรับว่าการตายของจอปลินเป็นผลมาจากอุบัติเหตุ ผู้เขียนชีวประวัติ ไมรา ฟรีดแมน เชื่อว่าคำว่า "อุบัติเหตุ" ในที่นี้ควรเข้าใจในความหมายทั่วไปที่สุดเท่านั้น และนั่นเป็น "การฆ่าตัวตายโดยไม่รู้ตัว"
ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ Janis Joplin นิตยสาร Rolling Stone ได้อุทิศฉบับพิเศษเพื่อความทรงจำของเธอ Jerry Garcia มือกีตาร์ Grateful Dead เขียนว่า:
เธอเลือกเวลาที่ดีที่สุดในการตาย มีคนที่สามารถมีชีวิตอยู่ได้เฉพาะตอนขึ้นเครื่องเท่านั้น และเจนิซก็เป็นเพียงเด็กสาวจรวด... ถ้าเราคิดว่าคน ๆ หนึ่งมีความสามารถในการเขียนบทชีวิตของเขาได้ ฉันจะบอกว่าเธอกลายเป็น บทดีมีตอนจบที่ถูกต้อง
ศพของ Joplin ถูกเผาที่ Memorial Park Cemetery ใน Westwood Village รัฐแคลิฟอร์เนีย ขี้เถ้าของเธอกระจัดกระจายไปทั่วน่านน้ำของมหาสมุทรแปซิฟิกตามแนวชายฝั่งแคลิฟอร์เนีย เพลงสุดท้ายของเธอคือเพลง "Mercedes Benz" และเสียงทักทายจอห์น เลนนอนในวันเกิดของเขาในวันที่ 1 ตุลาคม ซึ่งในขณะที่เขาบอกกับ Dick Cavett ในภายหลัง เขาก็ถูกส่งไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขาในนิวยอร์กหลังจากเธอเสียชีวิต
เพิร์ล
ข่าวการเสียชีวิตของ Janis Joplin สร้างความเดือดร้อนให้กับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับงานในอัลบั้มนี้ อัลบั้มเกือบจะเสร็จสมบูรณ์แล้วและ Rothschild ต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: ทำงานให้เสร็จด้วยตัวเองหรือปล่อยบันทึกเป็นเอกสารที่ยังไม่เสร็จ ไคลฟ์ เดวิส มอบหมายให้ผู้อำนวยการสร้างเป็นผู้ตัดสินใจขั้นสุดท้าย ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจทำอัลบั้มนี้ให้เสร็จโดยอุทิศงานนี้ให้กับความทรงจำของนักร้อง “มันเป็นงานที่เสียสละและระบายอารมณ์ แต่ฉันรู้สึกขอบคุณโชคชะตาที่เราตัดสินใจทำอัลบั้มนี้ให้เสร็จ ฉันภูมิใจกับอัลบั้มนี้มาก” เขากล่าว
เปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 เพิร์ลตามที่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ งานชิ้นนี้กลายเป็นผลงานที่สมดุลและเป็นธรรมชาติที่สุดของเจนิส จอปลิน มันสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถในการร้องที่เพิ่มขึ้นของเธอ ผสมผสานอารมณ์ความรู้สึกในอดีตของเธอและความยับยั้งชั่งใจที่มีประสิทธิภาพในการเตรียมการที่สวยงาม มีการตัดสินใจที่จะรวมเพลงของ Nick Graveknights "Buried Alive In The Blues" ซึ่งจอปลินไม่เคยบันทึกเสียงท่อนร้องเป็นเพลงบรรเลง
ลักษณะและภาพลักษณ์
เป็นที่รู้กันว่าเจนิส จอปลินตั้งแต่วัยเยาว์ วิจารณ์รูปร่างหน้าตาของเธออย่างมากและคิดว่าตัวเอง "น่าเกลียด" ในความเป็นจริงทั้งบนเวทีและในชีวิตเธอดูแตกต่างออกไปและสร้างความประทับใจให้กับผู้คนที่มีปฏิสัมพันธ์กับเธอมากที่สุดเสมอ Michael Thomas (ในนิตยสาร Ramparts) เรียกจอปลินบนเวทีว่า "แบนชีร็อกแอนด์โรล" และสังเกตสไตล์การแสดงที่ "โรคจิต" ของเธอ โดยตั้งข้อสังเกตว่า: "เธอ<на сцене>“ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเธอสวย แต่เธอมีความเร้าอารมณ์อย่างมาก” ในเวลาเดียวกันเขาบรรยายถึงความประทับใจต่อการปรากฏตัวของจอปลินหลังการประชุมส่วนตัวดังนี้:
ใบหน้าของเธอซีดราวกับชอล์ก แต่ดูเหมือนเธอใช้เวลาอยู่กลางแจ้งเป็นจำนวนมาก หน้าผากย่นเล็กน้อย แก้มเต็ม ผมยุ่งเหยิงจนช็อค ใครก็ตามที่รับหน้าที่วาดภาพ "เด็กกำพร้าแอนนี่" จะให้ความสนใจกับใบหน้าเช่นนี้ แต่การจ้องมองของเจนิซนั้นเหม่อลอยและบางครั้งก็ดูแข็งกร้าว ด้วยลูกปัดพวกนั้น เธอดูเหมือนสาวบาร์เทนเดอร์ที่มีเสน่ห์...
“เจนิซมีรอยยิ้มที่เป็นมิตรและอบอุ่น ซึ่งหาได้ยากในทุกวันนี้ และเธอก็มอบให้ทุกคนอย่างไม่เห็นแก่ตัว” โยโกะ โอโนะเล่า
ตามที่พี่สาวของเธอบอก เจนิซผู้มุ่งมั่นอย่างแรงกล้าในการเป็นดารา โดยแทบจะไม่ประสบความสำเร็จ ประสบกับความผิดหวัง และที่สำคัญที่สุดคือในภาพลักษณ์ของเธอเองที่ว่า "ผู้หญิงที่โกรธเคือง ใช้ชีวิตและร้องเพลงบลูส์" “เธอถือว่าภาพบนเวทีของเธอเป็นกระดาษห่อราคาถูกสำหรับขาย” ลอร่า จอปลินกล่าว
ลักษณะตัวละคร
เช็ต เฮล์มส์ เพื่อนสนิทเชื่อว่าตัวละครของเจนิส จอปลินถูกกำหนดโดยประสบการณ์และความขัดแย้งในวัยเด็กของเธอเป็นส่วนใหญ่ ในเวลาเดียวกัน วัยเด็กในชนบทห่างไกลของรัฐเท็กซัส เขาเชื่อว่า ไม่เพียงแต่ทำให้จิตใจของจอปลินบอบช้ำอย่างเจ็บปวดเท่านั้น แต่ยังสร้างตัวละครที่แข็งแกร่งและสร้างสรรค์อีกด้วย:
ในยุค 60 การกดขี่ทางศีลธรรมในเท็กซัสเป็นเช่นนั้นเพื่อที่จะหลบหนีคุณต้องสร้างความสดใส โลกภายใน. ดังนั้นจึงมาจากเท็กซัสที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและมีจินตนาการที่สดใสออกมาอย่างแน่นอน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถแยกตัวออกจากขอบเขตแห่งปฏิกิริยานี้ได้โดยไม่ต้องคลั่งไคล้ ฉันจะรู้สึกถึงความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณที่แน่นแฟ้นกับผู้คนที่หนีจากเท็กซัสอยู่เสมอ - เชษฐ์ เฮมส์
ลอรา จอปลิน น้องสาวของนักร้องเชื่อว่าภาพที่ท้าทายนั้นขัดแย้งโดยตรงกับตัวละครที่แท้จริงของเจนิซ เธอเป็นผู้หญิงที่ฉลาด ขี้อาย และอ่อนไหว ในเวลาเดียวกัน เธอ (ตามที่น้องสาวของเธออ้าง) ไม่ได้มีนิสัยก้าวร้าว “เป็นเรื่องปกติที่จะมองว่าเจนิซเป็นบุคคลที่น่าเศร้า เพราะเธอตกเป็นเหยื่อของยาเสพติด แต่ทุกคนกลับลืมไปว่าการได้อยู่ใกล้เธอนั้นสนุกแค่ไหน เธอเป็นคนร่าเริงและมีชีวิตชีวามาก” ลอร่ากล่าว บทความใน Time (1968) ตั้งข้อสังเกตว่าแม้แต่โรคพิษสุราเรื้อรังของ Joplin ก็ยังร่าเริง เธอมักจะยิ้มพร้อมกับขวด Southern Comfort และพูดติดตลกว่า "สักวันหนึ่งฉันเดาว่าสักวันฉันจะเป็นเจ้าของบริษัท!"
Sculatti และ Shay ระบุไว้ในหนังสือของพวกเขาว่า Joplin มีช่วงเวลาแห่งความสงบสุขที่น่าทึ่ง เช่น เมื่อกลุ่มนี้ตั้งรกรากใน Lagunites ในบ้านที่ตั้งอยู่สุดทางหลวงใกล้ป่า “เจนิซได้รับห้องอาบแดดซึ่งเธอตกแต่งด้วยต้นไม้มากมาย เช่นเดียวกับห้องของเธอ ทุกวันนี้มันสงบและสวยงามผิดปกติ” David Goetz เล่า
ฟรีดแมนยอมรับว่าเบื้องหลังความก้าวร้าวภายนอกนั้นยังมีผู้หญิงที่โดดเดี่ยว อ่อนไหว และอ่อนแออยู่คนหนึ่ง ในความเห็นของเธอ นักร้องพยายามเติมเต็มความว่างเปล่าภายในที่เกิดจากความเหงาด้วยแอลกอฮอล์และยาเสพติด จอปลินเองก็ยืนยันเรื่องนี้ทางอ้อมเมื่อเธอพูดว่า: "บนเวทีฉันแสดงความรักกับคน 25,000 คนแล้ว ... ฉันกลับบ้านคนเดียว"
พอล เนลสัน เขียนเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่ไม่สมดุลอย่างเป็นอันตรายของจอปลินในบทความเรื่อง "The Judy Garland of Rock?" (โรลลิงสโตน, 1969) ในฐานะตัวละครหลักของนักร้อง เขาสังเกตเห็นว่าเธอขาดความมั่นใจในตนเองอย่างน่าประหลาด “มันยากที่จะจินตนาการว่า Dylan หรือ Lennon โน้มน้าวใจตัวเองอย่างประหม่าระหว่างการสัมภาษณ์: เฮ้ ฉันร้องเพลงได้เยี่ยมจริงๆ เหรอ? คุณคิดว่าฉันเป็นนักร้องที่ดีขึ้นหรือไม่? ฉันสาบานต่อพระเยซูว่าฉันเริ่มร้องเพลงได้ดีขึ้นจริงๆ เชื่อฉันเถอะ!..”
เนลสันสรุป:
เจนิซเป็นคนประเภทหายากที่ขาดความสามารถในการตีตัวออกห่างจากนักข่าวในนามของการปกป้องตนเองโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นความสามารถที่นักร้องที่มีส่วนสูงของเธอไม่สามารถมีได้... มีความรู้สึกไม่สบายใจว่า - ถ้าจอปลิน ชีวิตเชื่อมโยงกับความสำเร็จบนเวทีดนตรีมาก - เธอต้องการความเห็นถากถางดูถูกอย่างซื่อสัตย์เล็กน้อย: มีเพียงความช่วยเหลือเท่านั้นที่เธอจะสามารถทนต่อความสนใจที่สื่อมวลชนโจมตีได้ หากเธอมีความเห็นถากถางดูถูกในตัวเธอ มันก็จะถูกซ่อนไว้ลึกเกินไปภายใต้ความไร้เดียงสาที่น่าดึงดูดอย่างยิ่งแต่เป็นอันตราย ซึ่งจำกัดอยู่ที่การขาดความมั่นใจในตนเองที่ยอมรับไม่ได้
Grace Slick ยืนยันในสิ่งเดียวกัน: “Janice... เปิดกว้างและเป็นธรรมชาติ และด้วยเหตุนี้ หัวใจของเธอจึงถูกเหยียบย่ำ...” นักร้องนำ Jefferson Airplane เล่า ในเวลาเดียวกัน เธอสังเกตเห็นความละเอียดอ่อนของ Janice: “...บางครั้งเธอก็ดูเหมือนเก็บอะไรบางอย่างไว้กับตัวเอง - บางอย่างที่เธออาจคิดว่าฉันไม่อยากได้ยิน - เหมือนที่ผู้ใหญ่ทำกับเด็ก...” Slick กล่าวว่า Janice พร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือคำแนะนำและปฏิบัติต่อเธอเหมือน “คุณย่าที่ฉลาด” แพตตี สมิธยังพูดถึงวิธีที่เจนิซสนับสนุนเธอในความพยายามสร้างสรรค์ของเธอว่า “คุณต้องเดินหน้าต่อไปอย่างแน่นอน เราต้องการกวี โลกต้องการกวี!” - เธอพูด. เดโบราห์ แฮร์รี่ ซึ่งเคยทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟที่ Max's Kansas City เคยนำสเต็กมาให้จอปลิน “เธอเงียบและสุภาพมาก ฉันไม่ได้กินสเต็ก แต่ฉันทิ้งทิปไว้ห้าดอลลาร์” นักร้องนำเล่า
ปรัชญาชีวิต
ในการเผชิญหน้ากับสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตร จอปลินก็พัฒนาขึ้น ปรัชญาชีวิตใกล้เคียงกับปรัชญาของบีทนิกส์ “พวกฮิปปี้เชื่อว่าโลกนี้เป็นสถานที่ที่ดีกว่าได้ บีทนิกรู้ดีว่าไม่มีอะไรจะดีขึ้น และพวกเขาพูดว่า ให้โลกนี้สนุกเถอะ มาสนุกและสนุกกันเถอะ” เธอกล่าว ส่วนหนึ่งของปรัชญานี้รวมอยู่ในภาพลักษณ์บนเวทีของเธอ
ไม่ว่าจอปลินจะร้องเพลงบลูส์ จังหวะและบลูส์ หรือเพลงต้นฉบับของกลุ่ม (เช่น "Harry" ของ Dave Getz หรือเพลงร้องประสานเสียงระดับมหากาพย์ "Gutra's Garden") เธอก็นำทุกสิ่งทุกอย่างไปสู่อารมณ์สุดขั้วด้วยความดิบของเธอ ด้วยเสียงแหบแห้ง... ก้มตัวเหนือไมโครโฟน จับนิ้ว โดยมีผมปิดหน้า เห็นได้ชัดว่าเธอหลุดพ้นจาก "ยูโทเปียดอกไม้" ของฉากประสาทหลอนอย่างชัดเจน มีความตึงเครียดร้ายแรงบางอย่างในเสียงของเธอ - Gene Sculatti และ David Shay, San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip พ.ศ. 2508-2511
นักเขียนชีวประวัติ ไมรา ฟรีดแมน เชื่อว่าตัวละครของจอปลินมีรากฐานมาจากความขัดแย้งทางเพศ และนักร้อง "จงใจเลือกตัวเองให้รับบทเป็นแอโฟรไดท์" โดยผสมผสานการแสดงของเธอเข้ากับอารมณ์ทางเพศที่ดิบๆ ผสมกับ "คำศัพท์ที่เป็นผู้ชาย" มากเกินไป ฟรีดแมนอ้างว่าเธอมีความก้าวร้าวทางเพศพอๆ กันเมื่ออยู่นอกเวที: “เธอไล่ตามผู้ชายทุกคน (และผู้หญิงด้วย) ผู้ที่ทำให้เธอรู้สึกเร่าร้อนด้วยความหลงใหล... เธอกลายเป็นแม่ธรณีที่น่าตื่นเต้นสำหรับนักฝันที่อ่อนโยนทุกรุ่น”
เจนิส จอปลินเป็นนักร้องร็อคชาวอเมริกัน ถือเป็นนักร้องบลูส์สีขาวที่เก่งที่สุด และเป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค
เธอเกิดที่เท็กซัสและเติบโตมาในบรรยากาศของดนตรีคลาสสิกและหนังสือปัญญาชน เซธ พ่อของเธอทำงานในบริษัทการค้า แต่ที่บ้านเขาอ่านหนังสือและฟังโอเปร่าคลาสสิก แม่ของโดโรธีอุทิศชีวิตเพื่อเลี้ยงดูลูก ๆ แม้ว่าในวัยเยาว์เธอได้รับการเสนอให้เริ่มต้นอาชีพร้องเพลงมืออาชีพซ้ำแล้วซ้ำเล่า
เมื่อถึงวัยเรียน เจนิซเป็นคนฉลาดแก่แดด ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เธอมีความขัดแย้งกับเพื่อนร่วมชั้นเป็นประจำ สิ่งที่ทำให้ทัศนคติของเพื่อนร่วมงานที่มีต่อเธอรุนแรงขึ้นอีกก็คือความจริงที่ว่าจอปลินมีมุมมองต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ ซึ่งถือเป็นเรื่องที่ไม่ธรรมดาในเวลานั้น
ความคิดสร้างสรรค์ของหญิงสาวก็แสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ ในตอนแรกเธอเริ่มสนใจการวาดภาพและมักจะวาดภาพด้วย เรื่องราวในพระคัมภีร์. ต่อมา เจนิซได้เข้าร่วมกลุ่มเยาวชนกึ่งใต้ดินที่ศึกษาวรรณกรรมสมัยใหม่ ดนตรีบลูส์และโฟล์ค และศิลปะหัวรุนแรง ที่นั่นหญิงสาวเริ่มร้องเพลงเป็นครั้งแรก
ในปี 1960 Janis Joplin เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย Lamar ในรัฐเท็กซัส ซึ่งเธอศึกษาได้เพียง 3 ปีและในที่สุดก็ลาออกเพื่อเข้าสู่สภาพแวดล้อมทางดนตรีโดยสมบูรณ์ ตั้งแต่วันแรกที่เข้ามหาวิทยาลัยก็มีข่าวลือแพร่สะพัดเกี่ยวกับหญิงสาวที่น่าตกตะลึง
จะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไรถ้าเธอมาบรรยายเรื่องยีนส์ซึ่งทำให้ผู้คนตกใจในตอนนั้น? ยิ่งไปกว่านั้น เจนิซมักจะเดินเท้าเปล่าไปตามถนนและถือเครื่องสายซึ่งเป็นจะเขี่ยติดตัวเธอไปทุกที่ ดังที่หนังสือพิมพ์นักเรียนเขียนเกี่ยวกับเธอ:
“เธอกล้าแตกต่างยังไงล่ะ”
ดนตรี
เธอเริ่มร้องเพลงบนเวทีในขณะที่ยังอยู่ในมหาวิทยาลัย แสดงให้ผู้ฟังเห็นถึงเสียงร้องอันน่าทึ่งของเธอพร้อมอ็อกเทฟเต็มความยาวสามอ็อกเทฟ เพลงแรกที่ Janis Joplin บันทึกไว้ในสตูดิโอคือเพลงบลูส์ "What Good Can Drinking Do" ต่อมาด้วยการสนับสนุนของเพื่อนๆ เธอจึงออกอัลบั้ม “The Typewriter Tape”
เมื่อย้ายไปแคลิฟอร์เนียนักร้องได้แสดงในคลับและบาร์หลายแห่ง เธอมักจะร้องเพลงประกอบของเธอเอง - "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Long Black Train Blues" และอื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2509 จอปลินได้เข้าร่วมกลุ่มพี่ใหญ่และบริษัทโฮลดิ้ง พรสวรรค์ของนักร้องหน้าใหม่ตลอดจนความสามารถพิเศษของเธอทำให้วงก้าวขึ้นมาอยู่แถวหน้าของฉากในอเมริกาและเจนิซเองก็เข้าใจเป็นครั้งแรกว่าการได้รับความชื่นชมจากรังสีนั้นเป็นอย่างไร
Janis Joplin บันทึกสองอัลบั้มร่วมกับกลุ่มซึ่งอัลบั้มที่สองคือ Cheap Thrills ถือว่าเป็นหนึ่งในบันทึกที่ดีที่สุดแห่งยุค 60 แต่เมื่อถึงจุดสูงสุดของความนิยมนักร้องก็ออกจากทีมเพราะเธอต้องการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์
จากนั้นก็มีวง Kozmic Blues และวง Full Tilt Boogie แต่ไม่ว่ากลุ่มจะถูกเรียกว่าอะไร ทุกคนก็ชัดเจนว่าผู้ชมจะไปชมคอนเสิร์ตของเจนิส จอปลิน สำหรับประชาคมโลก เธออยู่ในระดับความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้เช่นเดียวกับเดอะโรลลิงสโตนส์
Janis Joplin เป็นนักร้องผิวขาวคนแรกที่แสดงอย่างอิสระบนเวที เธอดื่มด่ำไปกับดนตรีที่เธอแสดงโดยสมบูรณ์และตัดขาดจากโลกแห่งความเป็นจริง
ต่อหน้าเธอ มีเพียงนักร้องบลูส์ผิวดำเท่านั้นที่อนุญาตให้ร้องสดได้ ชีวิตของตัวเอง. การแสดงของจอปลินไม่เพียงแต่แสดงออกเท่านั้น แต่ยังก้าวร้าวอีกด้วย ดังที่เพื่อนร่วมงานของนักร้องคนหนึ่งกล่าวไว้ คอนเสิร์ตของ Janice ชวนให้นึกถึงการแข่งขันชกมวย
ในช่วงชีวิตของเธอ Janis Joplin ไม่ได้บันทึกสตูดิโออัลบั้มมากนัก แต่เธอก็ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะตำนานดนตรีร็อคแห่งยุคบีทนิกและฮิปปี้ งานสุดท้ายในสตูดิโอคืออัลบั้ม "Pearl" ซึ่งได้รับการปล่อยตัวหลังมรณกรรม
ต่อมามีการเผยแพร่บันทึกการแสดงสด "In Concert" และคอลเลกชัน "Janis" มีเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้หลายเพลง รวมถึงเพลงที่แต่งขึ้นโดยเต็มไปด้วยอารมณ์และเนื้อเพลงอย่าง “Mercedes Benz” และ “Me and Bobby McGee”
ชีวิตส่วนตัว
แม้ว่าเธอจะเปิดกว้างและเน้นเรื่องเพศบนเวทีรวมถึงการมีคู่รักมากมาย แต่เจนิสจอปลินก็รู้สึกเหงาอยู่เสมอ ในบรรดาผู้ชายที่นักร้องมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดด้วย ได้แก่ นักดนตรีในตำนานและ Country Joe McDonald นักร้องวง The Doors รวมถึงนักร้องคันทรี่ Kris Kristofferson
คนรู้จักของเจนิซหลายคนอ้างว่าบางครั้งเธอก็มีช่วงเวลาแห่งความรักมากเกินไป เมื่อจอปลินกลายเป็นกะเทยด้วยซ้ำ “เพื่อน” คนหนึ่งของเธอไม่มากก็น้อยคือ Peggy Casserta
คนรักคนสุดท้ายของจอปลินคือเซธมอร์แกนนักเลงในท้องถิ่นซึ่งเธอวางแผนจะแต่งงานด้วยซ้ำ
ความตาย
เจนิส จอปลิน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2513 ในห้องที่โรงแรมแลนด์มาร์ค มอเตอร์ ในลอสแอนเจลิส เธอเสพยาที่มีความรุนแรงต่างกันมาหลายปี รวมถึงเฮโรอีนบริสุทธิ์ ซึ่งพบในเลือดของเธอระหว่างการชันสูตรพลิกศพ
ตามข้อมูลอย่างเป็นทางการนักร้องเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่เป็นเวลานานแล้วที่ข่าวลือเรื่องการฆ่าตัวตายแพร่สะพัดในหมู่สาธารณชนตั้งแต่หญิงสาวก็ตาม ชื่อเสียงระดับโลกและดูเหมือนชีวิตส่วนตัวของเธอจะดีขึ้น เธอไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง รู้สึกเหงาและเหนื่อยล้า
นอกจากนี้ในบางครั้งยังมีการพิจารณาถึงเวอร์ชันของการฆาตกรรมเนื่องจากไม่พบยาเสพติดในห้อง นอกจากนี้ ห้องของจอปลินยังเป็นระเบียบเรียบร้อยผิดปกติสำหรับเธออีกด้วย
ศพของนักดนตรีร็อคถูกเผา หลังจากนั้นขี้เถ้าของเธอก็กระจัดกระจายไปทั่วน่านน้ำของมหาสมุทรแปซิฟิกตามแนวชายฝั่งแคลิฟอร์เนีย การบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของ Janis Joplin คือเสียงของเธอขอแสดงความยินดีกับตำนานดนตรีร็อคอีกคนหนึ่ง - เทปคาสเซ็ตถูกส่งไปยังผู้รับหลังจากที่นักร้องเสียชีวิต
รายชื่อจานเสียง
- พ.ศ. 2507 - “เทปพิมพ์ดีด”
- พ.ศ. 2510 - “พี่ใหญ่และบริษัทโฮลดิ้ง”
- 2511 - "ความตื่นเต้นราคาถูก"
- 2512 - "ฉันได้ Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama!
- พ.ศ. 2514 - "เพิร์ล"
- พ.ศ. 2515 - "ในคอนเสิร์ต"
- 2518 - "เจนิส"
Janis Lyn Joplin เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2486 ในเมืองพอร์ตอาร์เธอร์ รัฐเท็กซัส ในครอบครัวของ Seth Joplin ซึ่งเป็นคนงานในเท็กซัส (ตั้งแต่... อ่านทั้งหมด
Janis Joplin (Janis Joplin, อังกฤษ: Janis Lyn Joplin; 19 มกราคม 1943, Port Arthur, Texas - 4 ตุลาคม 1970, Los Angeles) - นักร้องที่ทำงานร่วมกับวงดนตรีหลายวงในแนวเพลงบลูส์ร็อคและร็อคประสาทหลอน หลายคนมองว่าเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค
Janis Lyn Joplin เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2486 ในเมืองพอร์ตอาร์เธอร์ รัฐเท็กซัส เป็นลูกสาวของ Seth Joplin คนงานใน Texaco (ร่วมกับ Michael และ Laura น้องชายและน้องสาวของเขา) ที่โรงเรียน (โรงเรียนมัธยมโทมัส เจฟเฟอร์สัน พอร์ตอาร์เธอร์) เจนิซเป็นนักเรียนที่เป็นแบบอย่าง จัดแสดงภาพวาดของเธอเองในห้องสมุดท้องถิ่น และโดยทั่วไปแล้วจะเป็นไปตามบรรทัดฐานของความคาดหวังของสาธารณชน อย่างไรก็ตามเธอไม่มีเพื่อน: เธอสื่อสารกับผู้ชายโดยเฉพาะ หนึ่งในนั้นคือนักฟุตบอลชื่อ Grant Lyons แนะนำให้เธอรู้จักกับผลงานของ Leadbelly ทำให้เธอเป็นแฟนเพลงที่หลงใหลในเพลงนี้ ในไม่ช้าเจนิซก็เริ่มแสดงเพลงบลูส์ด้วยตัวเอง ปัญหาทางจิต (เกี่ยวข้องกับน้ำหนักเกินเป็นหลัก) เริ่มตั้งแต่วัยรุ่น เจนิซมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการถูกเพื่อนร่วมชั้นรังแก และได้รับความทุกข์ทรมานจากความเกลียดชังตัวเองและโลกรอบตัวเธอ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Janis Joplin เป็นตัวละครที่ระเบิดได้ซึ่ง "มีสไตล์" ตามวีรสตรีเพลงบลูส์ของเธอ (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta)
2503 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เจนิซเข้าวิทยาลัยลามาร์ (โบมอนต์ เท็กซัส); เธอใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2504 ในเมืองเวนิส (พื้นที่ลอสแองเจลิส) ท่ามกลางบีทนิกและในฤดูใบไม้ร่วงเมื่อกลับมาที่เท็กซัสเธอก็เข้ามหาวิทยาลัยซึ่งเธอปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งแรกโดยสาธิตเสียงร้องที่แสดงออกด้วยการปฏิบัติการสามอ็อกเทฟ พิสัย.
วงดนตรีวงแรกของ Janis Joplin คือ Waller Creek Boys ซึ่งมี R. Powell St. John ผู้เขียนเพลงให้กับลิฟต์ชั้น 13 (และก่อตั้ง Mother Earth ในเวลาต่อมา) ที่นี่เสียงแหบแรกปรากฏขึ้นในน้ำเสียงของเธอ ซึ่งต่อมาขยายเป็นสัดส่วนที่เหลือเชื่อ การพักร่วมกับสภาพแวดล้อมของนักศึกษาเกิดขึ้นเมื่อเดือนมกราคม 63 หลังจากที่หนังสือพิมพ์มหาวิทยาลัยฉบับหนึ่งมอบตำแหน่ง "ผู้ชายที่น่ากลัวที่สุด" ให้กับเธอ เจนิซก็เก็บข้าวของและนั่งรถไปกับเพื่อนชื่อเช็ต เฮล์มส์ไปซานฟรานซิสโก ซึ่งเธอกลายเป็นบุคคลยอดนิยมในแวดวง "กาแฟ" อย่างรวดเร็ว แสดงร่วมกับ Jorma Kaukonen (ต่อมาเป็นมือกีตาร์ของ Jefferson Airplane)
เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2507 ทั้งคู่บันทึกเพลงบลูส์สแตนดาร์ด 7 เพลง ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Daddy , Daddy, Daddy" และ "Long Black Train Blues") ซึ่งต่อมาได้รับการปล่อยตัวในชื่อเพลงเถื่อน ("The Typewriter Tape") เครื่องพิมพ์ดีดที่ Margarita Kaukonen เล่นนั้นถูกใช้เป็นเครื่องเพอร์คัชชัน
การทดลองครั้งแรกกับยาบ้าในตอนแรกช่วยให้นักร้องกำจัดทั้งภาวะซึมเศร้าและน้ำหนักส่วนเกิน แต่หลังจากนั้นสองปีเธอก็พบว่าตัวเองอยู่ในคลินิกฟื้นฟูสมรรถภาพอย่างเหนื่อยล้าและเสียใจ
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1966 Chet Helms เพื่อนเก่าได้เชิญ Joplin มาที่ Big Brother & the Holding Company ซึ่งเป็นกลุ่มที่เขาจัดการกิจการเอง Helms หนึ่งในผู้นำของ Family Dog ชุมชนฮิปปี้เป็นเจ้าของห้องคอนเสิร์ต Avalon Ballroom: ที่นี่วงดนตรีตั้งถิ่นฐานในฐานะผู้อยู่อาศัย: Sam Andrew (นักร้อง, กีตาร์), James Gurley (กีตาร์), Peter Albin (เบส), David Getz ( กลอง) และ Janis Joplin (ร้องนำ)
เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2509 การแสดงครั้งแรกของวงดนตรีใหม่เกิดขึ้นที่ Avalon นักร้องสร้างการติดต่อกับผู้ชมทันทีและกลายเป็นดาราท้องถิ่นทันที สองเดือนต่อมา พี่ใหญ่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระ Mainstream Records และเข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกการเปิดตัวของพวกเขา ซึ่งเปิดตัวเพียงหนึ่งปีต่อมาหลังจากที่ Janis Joplin สาดน้ำที่ Monterey Festival (มิถุนายน 2510) ซึ่งเธอ " ดึงดูดความสนใจของเธอด้วยเสียงแหบแห้งที่หนักแน่นและหนักแน่นผิดปกติและสไตล์การร้องเพลงที่กระฉับกระเฉงประหม่า” การแสดง "Ball and Chain" ของเธอกลายเป็นตอนสำคัญของภาพยนตร์เรื่อง "Monterey Pop" ซึ่งยังถือเป็นผลงานชิ้นเอกของสารคดีร็อค
หลังเทศกาล อัลเบิร์ต กรอสแมน ผู้จัดการคนใหม่ (ซึ่งเป็นผู้จัดการกิจการของบ็อบ ดีแลนด้วย) ได้ทำสัญญากับ Columbia Records สำหรับวง Mainstream Records ได้เปิดตัวเพลงเก่า (แต่ยังไม่เสร็จสิ้นทั้งหมด) ของ Big Brother & the Holding Company ซึ่งปรากฏที่อันดับ 60 บน Billboard ในเดือนสิงหาคมปี 1967 (ต่อมาโคลัมเบียได้ซื้อสิทธิ์ในแผ่นเสียงและได้รับความนิยม)
เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 วงเริ่มทัวร์ชายฝั่งตะวันออกครั้งแรก ซึ่งสิ้นสุดในวันที่ 7 เมษายนด้วยคอนเสิร์ตใหญ่ของมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ เมมโมเรียลในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งมีจิมิ เฮนดริกซ์, บัดดี้กาย, ริชชี่ เฮเวนส์, พอล บัตเตอร์ฟิลด์ ร่วมด้วย และอัลวิน บิชอป
เจนิซไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความงามในความหมายปกติของคำนี้ แต่เธอก็เป็นสัญลักษณ์ทางเพศอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าจะอยู่ใน "บรรจุภัณฑ์" ที่ไม่คาดคิดก็ตาม เสียงของเธอผสมผสานจิตวิญญาณของ Bessie Smith ความฉลาดของ Aretha Franklin แรงผลักดันของ James Brown... เสียงนี้ทะยานสู่สวรรค์ไม่มีขอบเขตและดูเหมือนว่าจะก่อให้เกิดพฤกษ์อันศักดิ์สิทธิ์ภายในตัวมันเอง - Village Voice, 22 กุมภาพันธ์ 1968 เกี่ยวกับคอนเสิร์ตของวงที่ Anderson Theatre ในนิวยอร์ก
ในเดือนมีนาคม ปี 1968 วงเริ่มทำงานในอัลบั้มที่สอง Cheap Thrills (ชื่อเดิม: "Dope, Sex and Cheap Thrills" ต้องถูกตัดออกด้วยเหตุผลที่ชัดเจน) ในวันที่ 12 ตุลาคมของปีเดียวกัน แผ่นเสียงซึ่งหน้าปกได้รับการออกแบบโดยนักเขียนการ์ตูนใต้ดินชื่อดังอย่าง Robert Crumb ติดอันดับบิลบอร์ดและอยู่ในอันดับต้นๆ เป็นเวลา 8 สัปดาห์ เพลงฮิต Piece Of My Heart ยังมีส่วนทำให้ชาร์ตของกลุ่มประสบความสำเร็จอีกด้วย การแสดงสดที่ Winterland '68 บันทึกที่ Winterland Ballroom เมื่อวันที่ 12-13 เมษายน พ.ศ. 2511 ก็ได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชนเช่นกัน
ทันทีที่อัลบั้มหลีกทางให้ Jimi Hendrix (“Electric Ladyland”) จอปลินและมือกีตาร์ Sam Andrew ก็ออกจาก Big Brother และก่อตั้งวงดนตรีของตนเอง Janis & the Joplinaires ในไม่ช้าก็เปลี่ยนชื่อเป็น Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องนี้กินเวลาหนึ่งปี แต่ก็สามารถจัดทัวร์ยุโรปได้และจบลงด้วยคอนเสิร์ตแห่งชัยชนะที่ Albert Hall ในลอนดอนเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2512 ในช่วงฤดูร้อน วงได้แสดงในงานเทศกาลต่างๆ (นิวพอร์ต, แอตแลนตา, นิวออร์ลีนส์, วูดสต็อก) และมีผู้ชมมากกว่าล้านคน
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 ฉันได้ Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! เข้าสู่ห้าอันดับแรกของ Billboard 200 และในไม่ช้าก็กลายเป็นทองคำ อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้วกลุ่มนี้ได้รับการตอบรับน้อยกว่าพี่ใหญ่ เธอแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2512 ที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์ก
หลังจากแยกวง Joplin ได้รวมวง The Full Tilt Boogie Band ซึ่งส่วนใหญ่มาจากนักดนตรีชาวแคนาดา (มือเบส John Campbell อดีต Pauper นักกีตาร์ John Till นักเปียโน Richard Bell นักออร์แกน Ken Pearson มือกลอง Clark Pearson) ในเดือนเมษายน วงรวมตัวกันเพื่อซ้อมครั้งแรก และในเดือนพฤษภาคม พวกเขาก็แสดงครั้งแรก (ในซานราฟาเอล แคลิฟอร์เนีย) ก่อนที่จะเริ่มทัวร์ช่วงฤดูร้อนกับวง The Full Tilt Boogie Band เจนิซได้แสดงในคอนเสิร์ตรวมตัวกับ Big Brother & The Holding Company ที่ Fillmore West ในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 4 เมษายน 1970
ในฤดูร้อนปี 1970 จอปลินและวง The Full Tilt Boogie Band ได้มีส่วนร่วมในการทัวร์แคนาดาระดับซูเปอร์สตาร์ร่วมกับ The Band และ The Grateful Dead เนื่องจากปัญหาทางการเงิน ทัวร์จึงต้องถูกระงับ ภาพภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการแสดงของจอปลินถูกเผยแพร่สู่สาธารณะเพียงสามสิบปีหลังจากการตายของเธอ
ในเดือนกันยายน เจนิส จอปลินและวงดนตรีเริ่มทำงานในอัลบั้ม Pearl โดยเชิญโปรดิวเซอร์ Paul A. Rothschild ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานของเขากับ The Doors เข้ามาในสตูดิโอ มาถึงตอนนี้ เธอได้ไถลลงมาตามระนาบเอียงซึ่งขับเคลื่อนด้วยเฮโรอีนและแอลกอฮอล์ ซึ่งยิ่งทำให้เธอซึมเศร้ามากขึ้นเท่านั้น เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2513 หลังจากดื่มที่ Barneys Binery บนถนน Santa Monica Boulevard เจนิส จอปลินถูกพบว่าเสียชีวิตในห้องของเธอที่โรงแรมแลนด์มาร์ค ในวันเดียวกับที่เธอถูกกำหนดให้บันทึกเสียงร้องสำหรับเพลงสุดท้ายของอัลบั้ม "Buried Alive in the" เพลงบลูส์" "(ตามตัวอักษร: "ถูกฝังทั้งเป็นในเพลงบลูส์") เธออายุเพียง 27 ปี สาเหตุการตายระบุได้ชัดเจนจากร่องรอยการฉีดยาใหม่ เพลงสุดท้ายของเธอคือเพลง “Mercedes Benz” และเสียงทักทายจอห์น เลนนอนในวันเกิดของเขาในวันที่ 1 ตุลาคม ซึ่งมาถึงเขาในวันที่นักร้องเสียชีวิต ศพของเจนิซถูกเผาและขี้เถ้าของเธอกระจัดกระจายไปตามชายฝั่งแคลิฟอร์เนีย
ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของ Janis Joplin อัลบั้ม Pearl ก็ออกวางจำหน่าย เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 อัลบั้มนี้ติดอันดับชาร์ต Billboard 200 และครองอันดับสูงสุดเป็นเวลา 9 สัปดาห์ นี่เป็นที่มาของชาร์ตท็อปเปอร์เพียงคนเดียวของ Janis Joplin บน Billboard Hot 100 - เพลง Me and Bobby McGee ของคริส คริสทอฟเฟอร์สัน (20 มีนาคม 1971) ซึ่งเป็นคอร์ดสุดท้ายของชีวิตสร้างสรรค์ที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาที่ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออก ประวัติความเป็นมาของดนตรีร็อค
ในปี 1979 เบตต์ มิดเลอร์ นักแสดงหญิงคนโปรดของจอปลิน รับบทเป็นนักร้องในภาพยนตร์เรื่อง Rose และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเธอ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 ละครเพลงบรอดเวย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งคือ Love, Janis ซึ่งสร้างจากหนังสือชีวประวัติของน้องสาวของเจนิส ภาพยนตร์แอ็คชั่นเรื่องใหม่เกี่ยวกับชะตากรรมของเธอ "The Gospel Based to Janice" มีกำหนดฉายในปี 2551
รายชื่อจานเสียง:
เจนิส จอปลิน และ ยอร์มา เคาโคเนน:
เทปพิมพ์ดีด (1964)
พี่ใหญ่และบริษัทโฮลดิ้ง:
พี่ใหญ่และบริษัทโฮลดิ้ง (1967)
ความตื่นเต้นราคาถูก (1968)
อยู่ที่ Winterland '68 (1998)
วง Kozmic Blues:
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again มาม่า! (1969)
วงดนตรี Boogie แบบเอียงเต็มรูปแบบ
เพิร์ล (1971 มรณกรรม)
ในคอนเสิร์ต (1972)
เจนิส จอปลิน
JOPLIN, JANICE (1943–1970) นักร้องร็อคชาวอเมริกัน นักวิจารณ์มองว่าเป็นศูนย์รวมของวัฒนธรรมร็อคในทศวรรษ 1960 เกิดที่เท็กซัสเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2486 ในครอบครัวที่เจริญรุ่งเรือง เมื่ออายุ 17 ปี เธอออกจากบ้านและด้วยความหวังว่าจะได้เป็นนักร้อง จึงไปแคลิฟอร์เนีย ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เธอแสดงในคลับเล็กๆ ในซานฟรานซิสโก โดยแสดงละครต่างๆ จากไอดอลของเธอ ไม่ว่าจะเป็นนักร้องชาวบ้านและนักแสดงเพลงบลูส์ เธอดึงดูดความสนใจด้วยเสียงแหบแห้งที่หนักแน่นและหนักแน่นผิดปกติและสไตล์การร้องเพลงที่กระฉับกระเฉงอย่างประหม่า ในเวลานี้กลุ่ม Big Brother and Holding Company กำลังมองหานักร้องและมีคนจำนักร้องที่น่าทึ่งจากเท็กซัสได้ เจนิซกลับมาที่ซานฟรานซิสโกและเป็นนักร้องนำของวง ความสำเร็จครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในปี 1967 ที่งานเทศกาลร็อคมอนเทอเรย์ ซึ่งเธอทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยเพลงบลูส์และเพลงบัลลาดในเวอร์ชันร็อคที่มีพลัง จอปลินไม่ได้ร้องเพลง แต่ตะโกนบทเพลงออกมา สื่อถึงความขมขื่น ความเจ็บปวด และความทุกข์ทรมานของการแต่งเพลงบลูส์ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2511 การทัวร์นิวยอร์กครั้งแรกของเจนิซเกิดขึ้น สตูดิโอโคลัมเบียได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วถึงความสามารถที่มีแนวโน้มในการเป็นนักร้องนำของ Big Brother และกลุ่มก็ได้รับสัญญา อัลบั้ม Cheap Thrills (1968) เกือบจะกลายเป็นหนังสือขายดีในทันที อย่างไรก็ตาม เจนิซตัดสินใจออกจากกลุ่มเพื่อทำงานเดี่ยว อัลบั้มเปิดตัวของเธอ Again I ถูกเอาชนะด้วยความเศร้าโศกสากล Mama (I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama!) ซึ่งผสมผสานสไตล์ของบลูส์ โซล และร็อค ได้รับการปล่อยตัวในปี 1969 และติดชาร์ตทันที ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1970 เจนิซไปลอสแองเจลิสเพื่อทำงานบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มถัดไป แต่ไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จ จอปลินเสียชีวิตในลอสแองเจลิสเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2513 อัลบั้มที่ออกหลังมรณกรรม Pearl (1971) ขายได้หนึ่งล้านชุดและซิงเกิล Me and Bobby McGee ติดอันดับชาร์ตบิลบอร์ด ในช่วงทศวรรษ 1980 สองอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับบันทึกของนักร้องที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จากช่วงปี 1960 - เพลงอำลา (1982) และ Big Brother and Holding Company Live (1985) มีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของจอปลินเรื่อง The Rose ซึ่งนำแสดงโดย Bette Midler และชีวประวัติหลายเรื่องได้รับการตีพิมพ์ รวมถึง Buried Alive โดย Myra Friedman จากหม้อต้มสร้างสรรค์ของ Haight-Ashbury ก็มาถึง Big Brother และ Holding Company ซึ่ง Janis Joplin นักร้องที่น่าสนใจที่สุดในยุคนั้นได้แสดงด้วย เช่นเดียวกับนักดนตรีหลายคนที่เติบโตมาในบริเวณอ่าวแคลิฟอร์เนีย เธอเติบโตมาด้วยเพลงบลูส์และโฟล์ค แต่ในฤดูร้อนปี 1967 การนำเพลงบลูส์มาปรับปรุงใหม่มีมากขึ้นเรื่อยๆ สลับกับจินตนาการอันเจิดจ้าของซอฟต์ร็อก และจากนั้นดนตรีก็หนักขึ้นและหงุดหงิดมากขึ้น Jeremy Pascall “The Illustrated History of Rock Music” บทที่ 4 ยุคของร็อค: 1967 - 1970 ในทางดนตรี Janice ให้ความสำคัญกับเพลงร็อคน้อยมาก เธอทิ้งแผ่นเสียงไว้เพียงไม่กี่แผ่นเท่านั้น ความสำคัญของมันอยู่ที่อื่น: มันพิสูจน์ให้เห็นว่าผู้หญิงสามารถร้องเพลงร็อคได้ไม่เลวร้ายไปกว่าผู้ชาย เธอเป็นเด็กผู้หญิงที่อกหัก เธอดื่มมาก กินยา และมีตำนานมากมายเกี่ยวกับการพิชิตทางเพศของเธอ บนเวทีเธอเลียนแบบไม่ได้: เสียงที่ทรงพลัง, ความผ่อนคลายอย่างแท้จริง, แรงดึงดูดส่วนตัว เธอกรีดร้องบลูส์ของเธอในแบบที่เธอรู้สึก ชีวิตที่ยากลำบากแห่งความเจ็บปวดและความเกลียดชังดังก้องอยู่ในบทเพลงของเธอ ประชาชนรักเธอรักเธออย่างหลงใหลและตัณหา เธอมีความสุขบนเวทีแต่ไม่ใช่นอกเวที ครั้งหนึ่งเธอยอมรับว่า:“ บนเวทีฉันรักคน 25,000 คนแล้วฉันก็กลับบ้านคนเดียว”
เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2513 ในห้องพักของโรงแรมในฮอลลีวูด Jeremy Pascall “ภาพประกอบประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค” บทที่ 5 อายุเจ็ดสิบที่แตกหัก
คุณจำเจนิส จอปลินได้ไหม?
คุณจำได้ไหมที่เธอขอให้คุณกลับมา? เธอรักได้อย่างไร? เจนิสและความรักเปรียบเสมือนประจุไฟฟ้า คุณเคยเห็นดวงดาวสว่างไสวบนท้องฟ้าหรือไม่? นี่คือวิธีที่หนึ่งในนั้นสว่างขึ้น ...
Janice Lyn ตัวน้อย เกิดเมื่อเวลา 9:45 น. วันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2486 ในเมืองพอร์ตอาร์เธอร์ รัฐเท็กซัส นี่ไม่ใช่จุดเริ่มต้นของเทพนิยายที่ดีใช่ไหม เทพนิยายที่มีตอนจบแสนเศร้า...
เจนิซหลงรักมาตั้งแต่เด็ก ลูกชายคนแรกของเธอคนหนึ่งเป็นเด็กชายที่มีชื่อเรียกง่ายๆ ว่า แจ็ค สมิธ พวกเขาอ่านหนังสือด้วยกัน รวมทั้งข่าวประเสริฐด้วย วัยเด็กยังคงดำเนินต่อไป วันหนึ่งเจนิซมาหาแจ็คเพื่อเขาจะชวนเธอไปชมภาพยนตร์เรื่อง "บัญญัติ 10 ประการ" เด็กชายผู้น่าสงสารไม่มีความคิดที่ดีไปกว่าการพังกระปุกออมสินและไปดูหนังพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ ขณะที่เขาจัดการกับอัชเชอเรตต์ เจนก็ยืนอยู่ข้างๆ “ขออภัย ฉันเสียเงินจากการเดิมพันกับเพื่อน” เขากล่าว เด็กสาวตบไหล่เขาแล้วหัวเราะ: “คุณไม่จำเป็นต้องโกหกถ้าคุณจะดูหนังเกี่ยวกับพระเจ้า…”
เมื่อเธออายุได้ 14 ปี เธอก็เริ่มเปลี่ยนไป ตามที่น้องสาวของเธอลอร่ากล่าวไว้ สงครามจะปะทุขึ้นในบ้านถ้าแม่ของเธอตัดสินใจซักเสื้อผ้าของเจนิซ (“เสื้อผ้าไม่สกปรกพอ!”) เธอพยายามที่จะเป็น “หนึ่งใน” ในบรรดาบอยแบนด์ พวกเขาแก่กว่า แต่ก็ยอมให้เธอกลายเป็นรากามัฟฟินแบบเดียวกับที่เคยเป็น พวกเขาช่วยกันฟัง Odette และ Leadbelly อ่าน Kerouac และฝันถึงความโรแมนติกของทางหลวง
เจนนี่เป็นเด็กตลกและน่ารัก เมื่อกลุ่มคุยกันว่าคราวหน้าใครจะขับรถคันนี้ เธอตะโกนว่า “คนที่มีลูกมากที่สุดจะขับ” แล้วหัวเราะก็ขึ้นไปอยู่หลังพวงมาลัย บางทีความรู้สึกของการเป็นเด็กผู้หญิงอาจทำให้เจนิซพบกับความรักอิสระในช่วงปลายยุค 60
หลังจากการเดินทางไปซานฟรานซิสโกครั้งแรก บริษัทของเจนิซก็จัดงานปาร์ตี้ ตอนนี้เพื่อนของเธอทุกคนมีแฟนหรือภรรยา มันทำให้เธอหนักใจ: “มีแจ็คและโนวา จิมกับเรย์ เอเดรียนและกลอเรีย คนนี้และคนนั้น แต่มักจะมีเพียงเจนิส จอปลินเท่านั้น”
ในไม่ช้าเธอก็มีเพื่อนชื่อเซตต์ซึ่งขอเธอแต่งงาน งานแต่งงานมีการวางแผนไว้สองสามเดือนหลังวันคริสต์มาส ดูเหมือนว่าเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ จะพบสิ่งที่เธอต้องการแล้ว เย็นวันหนึ่ง เจนนี่พูดกับน้องสาวของเธอว่า “ฉันอยากมีผมยาวสวย ในระหว่างวันฉันจะเก็บมันไว้ แต่ทุกเย็นฉันจะแก้ผมต่อหน้าสามี ทีละเส้น”
พวกเขาติดต่อกัน แต่ไม่นานเขาก็หยุดเขียนโดยสิ้นเชิง ไม่มีการพูดถึงงานแต่งงานอีกต่อไป
ในหนังสือของเธอ “Buried Alive” มิรา ฟรีดแมนกล่าวว่าโลกแห่งอารมณ์ภายในของเจนิซนั้นเล็กเกินไปที่จะกังวลเกี่ยวกับผู้คนและพยายามทำให้พวกเขามีความสุข เธอชอบมันมากกว่าเมื่อมีใครสักคนห่วงใยเธอ รักเธอ...
อีกประเด็นของเธอคือเธอชอบเผยแพร่เรื่องราวเกี่ยวกับตัวเธอทุกประเภท เธอชอบที่จะพูดถึงจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงของเธอแบบนี้: “ฉันถูกเย็ดจนได้อยู่ในพี่ใหญ่” (การเล่นคำที่แปลไม่ได้...) ตอนนี้มันยากแล้วและอาจไม่จำเป็นต้องค้นหาว่าเป็นเช่นนั้นหรือไม่
พวกเขาบอกว่าพี่ใหญ่ทุกคนสนิทสนมกับเจนิซไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พวกเขาบอกว่าการยืนหยัดในคืนเดียวเป็นเรื่องปกติสำหรับเธอ (แต่ไม่ใช่สิ่งสำคัญอย่างแน่นอน) พวกเขาบอกว่าในบรรดาคนของเธอคือจิมมอร์ริสันและ จิมมี่ เฮ็นดริกซ์.
เชื่อหรือไม่ว่าเจนิซพบกับจิมเพียงครั้งเดียว และเวลานั้นก็ไม่ประสบผลสำเร็จ Paul Rothschild (ผู้อำนวยการสร้าง Janice and the Doors) เป็นเจ้าภาพจัดงานแถลงข่าว ระหว่างจิบวิสกี้แก้วโปรดของเธอ เจนิซชี้ไปที่มอร์ริสันแล้วพูดว่า “ฉันอยากได้เนื้อชิ้นนั้น” เมื่อเขาพยายามจะเข้าไปในรถของเธอและเข้าใกล้ให้มากที่สุด เธอก็เริ่มต่อต้านและโยนขวดเปล่าใส่หัวของเขา ต้องบอกว่าจิมคลั่งไคล้ผู้หญิงแบบนี้มาก เขารักความรุนแรง
ในการให้สัมภาษณ์ เธอกล่าวว่า “ฉันพร้อมที่จะสละทุกสิ่งที่ฉันมี หากมีคนเข้ามาในชีวิตที่รักฉัน”
อาจเป็นไปได้ว่า "คนนั้น" น่าจะเป็น David Niehaus ซึ่ง Janice พบระหว่างงานรื่นเริงที่เมืองริโอในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 คนรู้จักนั้นแปลกประหลาด:
- เฮ้ คุณทำให้ฉันนึกถึงร็อคสตาร์บางคน จอปลินหรืออะไรสักอย่าง...
- ฉันคือเจนิส จอปลิน!
แม้ว่าเธอจะมีชื่อเสียงและความหยิ่งยโส แต่เดวิดก็มองเห็นบุคคล ไม่ใช่ไอคอน พวกเขารู้สึกดีเมื่ออยู่ด้วยกัน และเมื่อพวกเขาต้องแยกทางกันสองสามวัน Peggy Caserta “เพื่อนเก่า” ของเธอก็มาหา Jen
ฉันจะพูดอะไรได้... สิ่งสำคัญในชีวิตของ Janis Joplin คือดนตรีเสมอ เธอวิ่งหนีจากเธอไปหาคนรักของเธอ แต่ท้ายที่สุดแล้ว “การแสดงบนเวทีหนึ่งชั่วโมงก็เหมือนกับการถึงจุดสุดยอดร้อยครั้งในคราวเดียว” เพราะ “คุณสามารถทิ้งทุกอย่าง ออกจากบ้านและเพื่อน ๆ ลูก ๆ และเพื่อน ๆ คนแก่และเพื่อนฝูง” ทุกสิ่งในโลกนี้ยกเว้นดนตรี”
เป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นเจนิส จอปลิน และไม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากก้อนหินบนคอ ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "ความรัก" ชั่วคราว เธอส่งต่อความหลงใหลทั้งหมดผ่านความคิดสร้างสรรค์ของเธอและปล่อยมันไป
และคุณก็จากไปกระแทกประตู
และเธอก็จากไปโดยพูดเพียงว่า: "ฉันมีความลับ"
- ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เจนิซได้แสดงไว้อาลัยต่อนักแสดงที่มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเธอ
เบสซี่ สมิธ นักร้องบลูส์ (เคยได้รับฉายาว่า "จักรพรรดินีแห่งเดอะบลูส์") เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2480 เนื่องมาจากอาการบาดเจ็บ รถชน. น่าเสียดายที่เธอไม่ได้รับเกียรติและถูกฝังไว้ในหลุมศพที่ไม่มีเครื่องหมาย สถานการณ์เช่นนี้ดำเนินมาจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 เมื่อเจนิซซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ Bessie พร้อมด้วย Juanita Green (ซึ่งทำหน้าที่เป็นแม่บ้านของ Smith ในช่วงวัยเด็กของเธอ) จ่ายค่าศิลาจารึกหลุมศพและการตกแต่งหลุมศพที่เหมาะกับความทรงจำของ "จักรพรรดินี" - บันทึกล่าสุดของจอปลินเป็นข้อความสุขสันต์วันเกิดให้กับจอห์น เลนนอน
การบันทึกครั้งสุดท้ายที่ Janice ทำได้คือการแต่งเพลงของ Mercedes-Benz และข้อความแสดงความยินดีกับ John Lennon 1 ตุลาคม 1970 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดของอดีตที่กำลังจะมาถึง สมาชิกเดอะนักร้องวงบีทเทิลส์บันทึกเสียงเพลงคาวบอยเก่าจากเพลง Happy Trails ของเดล อีแวนส์ โดยเฉพาะเพลงมีข้อความว่า “ขอให้เดินทางปลอดภัย จนกว่าเราจะพบกันใหม่” แทร็กนี้มีชื่อว่า "Happy Birthday, John (Happy Trails)" และต่อมาได้รับการเผยแพร่บนบ็อกซ์เซ็ตของ Janice ในปี 1993 ต่อมาเลนนอนยอมรับกับพิธีกรรายการทอล์คโชว์ Dick Cavett ว่ามีการแสดงความยินดีไปที่บ้านของเขาหลังจากเจนิซเสียชีวิต - ขี้เถ้าของ Janice กระจายไปทั่วผืนน้ำทะเลสีฟ้าเข้ม
ศพของ Janice ถูกเผาในลอสแองเจลิส จากนั้นขี้เถ้าของเธอก็กระจัดกระจายออกจากเครื่องบินเหนือมหาสมุทรแปซิฟิกและตามชายหาดสตินสัน มีพิธีศพส่วนตัวเล็กๆ น้อยๆ โดยมีพ่อแม่ของนักร้องและป้าของเธอเข้าร่วมเท่านั้น - เจนิซได้รับรางวัลสำหรับการหมดสติซ้ำแล้วซ้ำเล่าเนื่องจากการดื่มแอลกอฮอล์
เป็นที่รู้กันว่านักร้องดื่มหนัก และ Southern Comfort ก็เป็นเครื่องดื่มที่เธอเลือก วิสกี้กลายเป็นส่วนสำคัญของภาพลักษณ์ของ Janice ซึ่งส่งผลให้ยอดขายเพิ่มขึ้นจน Joplin สามารถรับเสื้อคลุมขนสัตว์แมวป่าชนิดหนึ่งจาก บริษัท ผู้ผลิตเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความกตัญญู - นักร้องมีรอยสักก่อนที่จะกลายเป็นแฟชั่น
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 Janice ได้รับการสักโดยศิลปินในตำนาน Lyle Tuttle - สิ่งนี้ ป้ายที่มีชื่อเสียงที่ด้านนอกข้อมือของเจนิซ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงความเป็นอิสระของสตรี จอปลินมีรอยสักรูปหัวใจเล็กๆ บนหน้าอกซ้ายของเธอด้วย “ฉันต้องการของตกแต่งบางอย่าง หนึ่งอันบนข้อมือของฉันสำหรับทุกคน อีกอันหนึ่งอยู่บนหน้าอกของฉันสำหรับฉันและเพื่อน ๆ ของฉัน” หลังจากพูดแบบนี้ เจนิซยิ้มและเสริมว่า: “แค่สนุกนิดหน่อยสำหรับพวกเขา เหมือนไอซิ่งบนเค้ก” - เพลงประกอบ “All is Loneliness” ส่งตรงจากใจนักร้อง
แท้จริงแล้ว แม้ว่าเธอจะมีบุคลิกร่าเริงและผู้คนรอบตัวเธอ แต่เจนิซกลับกลายเป็นเด็กสาวที่ไม่มีความสุขเลย เธอมีความรัก มีคนรักหลายคน แต่ในหลาย ๆ ด้านเธอยังคงเหงามากเพราะไม่มีความรักที่จริงใจและจริงใจ “ฉันร่วมรักกับคน 25,000 คนบนเวทีแล้วกลับบ้านคนเดียว” - คุณสามารถเห็นเจนิซแสดงที่ Woodstock ในราคา 8 ดอลลาร์
ภาพจากนิตยสาร Variety ซึ่งตีพิมพ์บน JanisJoplin.net แสดงให้เห็นว่าจอปลินได้รับเงิน 7,500 ดอลลาร์สำหรับการแสดงของเธอในงานเทศกาล Woodstock อันโด่งดัง แม้ว่าจะมีการกล่าวกันว่านักแสดงหลายคนไม่ได้รับค่าตอบแทนเลยก็ตาม คุณรู้ไหมว่าคุณต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไรในการเข้าร่วมงานสร้างยุคสมัยนี้? เพียง $8 คุณสามารถซื้อตั๋วหนึ่งวันได้ และหากคุณเป็นผู้ใช้จ่ายรายใหญ่ คุณจะใช้จ่ายมากถึง $18 สำหรับบัตรผ่านแบบสามวัน - ชีวประวัติของ Billie Holiday เปรียบเสมือนพระคัมภีร์ของจอปลิน
เราได้กล่าวถึงอิทธิพลของ Bessie Smith ที่มีต่อ Janice แล้ว นักแสดงสำคัญอีกสองคนในชีวิตของเธอคือ Billie Holiday และ Leadbelly ตามข้อมูลของจอปลิน อัลบั้มแรกที่เธอซื้อคือแผ่นเสียงของลีดเบลลี สำหรับวันหยุด อัตชีวประวัติของเธอ Lady Sings The Blues เป็นหนึ่งในหนังสือสองเล่มที่เจนิซพาเธอไปซานฟรานซิสโก Richard Hangden เพื่อนของ Joplin เชื่อว่าหนังสือเล่มนี้คล้ายกับพระคัมภีร์สำหรับนักร้อง และ Janice ก็เก็บมันไว้กับเธอจนสิ้นอายุขัย - อัลบั้ม Cheap Thrills เดิมมีชื่อแตกต่างออกไปเล็กน้อย
Cheap Thrills มีกำหนดวางจำหน่ายภายใต้ชื่อ Sex, Dope And Cheap Thrills แต่ Columbia Records คัดค้าน 2/3 ของชื่อดังกล่าว เนื่องจากการโปรโมต "cheap Thrills" ไม่ได้คุกคามต่อบริษัทหรือศีลธรรมของสาธารณชนในระดับเดียวกับความสุขอีกสองรายการ ในที่สุดอัลบั้มก็ถูกปล่อยออกมาภายใต้ชื่อ Cheap Thrills - จอปลินเคยบอกกับจิม มอร์ริสันค่อนข้างรุนแรง
การพบกันครั้งแรกของนักดนตรีที่โดดเด่นสองคนในประวัติศาสตร์ร็อคจบลงด้วยความเจ็บปวดอย่างมากสำหรับจิม: เจนิซทุบขวด Southern Comfort บนหัวของเขาและทำให้นักร้องนำของ The Doors ล้มลง อย่างไรก็ตาม มอร์ริสันผู้รักการเผชิญหน้าทางกายภาพและการเผชิญหน้าโดยใช้ความรุนแรง ดูเหมือนหญิงสาวผู้มุ่งมั่นจะหลงใหล วันรุ่งขึ้น เขาขอหมายเลขโทรศัพท์ของจอปลิน โปรดิวเซอร์ Paul Rothschild อย่างไรก็ตาม Rothschild แจ้งเขาว่า Janice ไม่สนใจที่จะพบกันอีก ดังนั้นสมาชิกทั้งสองในอนาคตของ 27 Club จึงไม่ได้พบกันอีกเลย ตามคำกล่าวของ Rothschild มอร์ริสันอกหัก
ดังที่เอริค แคลปตันกล่าวไว้ว่า “เพลงบลูส์เป็นเพลงของผู้ชายที่ไม่มีผู้หญิง หรือผู้หญิงทิ้งเขาไป” ในกรณีของเจนิส จอปลิน เพลงบลูส์กลายเป็นการเปลื้องผ้าทางอารมณ์ที่บ้าคลั่งของผู้หญิงที่มีความรักอย่างสิ้นหวัง
ในการแสดงของเธอ ไม่ใช่แค่เพลงที่มีท่อนร้องซ้ำๆ มันเป็นการตามรอยประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เมื่อคำวิงวอนคร่ำครวญเปลี่ยนจากเสียงสะอื้นเงียบๆ ไปสู่เสียงร้องไห้แหบแห้งอย่างสิ้นหวัง ความซ้ำซากจำเจของ "ความรักคือความเจ็บปวด" ได้รับความถูกต้องและความตรงไปตรงมาในการแสดงของเจนิซจนทำให้ผู้ฟังรู้สึกเย็นชาอย่างแท้จริง
แม้ว่าคุณจะไม่ใช่แฟนเพลงบลูส์แบบดั้งเดิม (เช่นฉัน) การได้ยิน Joplin ร้องเพลงก็ยากที่จะเพิกเฉย ฉันไม่รู้เกี่ยวกับการตกหลุมรัก แต่คุณไม่สามารถเพิกเฉยได้ อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าความตรงไปตรงมานั้นมีไว้เพื่อความจริงใจ
ดี. จอปลิน:
“ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความรู้สึกที่มีอยู่แล้วในตัวคุณ แต่สิ่งที่คุณพยายามจะทำลายเพราะมันไม่เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงพวกเขาหรืออะไรทำนองนั้น แต่ถ้าคุณปล่อยให้พวกเขาออกมา... โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นเหตุผลเดียวที่ฉันร้องเพลง ฉันขึ้นไปบนเวทีและปล่อยให้อารมณ์ของฉันหลุดลอยไป
...บนเวทีฉันร่วมรักกับคน 25,000 คน แล้วฉันก็กลับบ้านคนเดียว”
ในตอนแรกแทบไม่มีใครสงสัยว่าสาวผิวขาวจากรัฐคาวบอยเท็กซัสจะกลายมาเป็นหนึ่งในนั้น นักแสดงที่ดีที่สุดบลูส์ ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อห่างไกลจากความสวยงาม จอปลินจะยังคงอยู่ในความทรงจำในฐานะหญิงสาวมาตรฐานแห่งยุคฮิปปี้ - ตั้งแต่เสื้อผ้าบ้าๆบอ ๆ ราวกับเก็บมาจากตลาดนัด (ของประดับตกแต่ง แว่นตาอันใหญ่โต หมวกขนสัตว์) ไปจนถึงความไม่สุภาพและความสำส่อนเช่นเดียวกับความสัมพันธ์ที่เซ็กซี่ และในเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และยาเสพติด
อย่างไรก็ตาม เด็กสาวที่ฉลาดและมีชีวิตชีวาคนนี้แสดงบุคลิกที่เป็นอิสระของเธอในโรงเรียน โดยเธอบรรยายถึงการที่เธออยู่ด้วยวลีที่ลึกซึ้ง: “คนแปลกหน้าในหมู่คนโง่” เธอต้องมองหาเพื่อนที่อยู่เคียงข้าง - ในบริษัทของ Beatniks ซึ่ง Janice ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเพลงบลูส์และอย่างอื่น - ซึ่งไม่เป็นอันตรายนัก คนแรกจะนำความรุ่งโรจน์ของเธอ ครั้งที่สองจะนำเธอไปสู่หลุมศพ...
แม้ว่าเจนิซจะเริ่มร้องเพลงตั้งแต่นั้นมา แต่เธอก็ไม่ได้ตัดสินใจเรื่องลำดับความสำคัญในชีวิตในทันที เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาระดับสูงหลายแห่งและถึงกับต้องฝ่าฟันสภาพแวดล้อมที่เลวร้ายมาระยะหนึ่งแล้วและพยายามจะรักษา ชีวิตปกติ"ชนชั้นกลาง".
อย่างไรก็ตาม ทันทีที่กลุ่มหนุ่มสาวจาก San Francisco BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY เรียกเธอเข้ามาร่วมกลุ่ม เธอก็ละทิ้งเท็กซัสที่เกลียดชังอย่างมีความสุขและรีบเข้าสู่ปัญหาทั้งหมด
ดี. จอปลิน:
“...ฉันรู้ว่าฉันมีเสียงที่ดี มันทำให้ฉันได้เบียร์สองสามขวดเสมอ และทันใดนั้นก็ดูเหมือนมีคนโยนฉันเข้าวงการร็อค ฟังนะ พวกเขาโยนนักดนตรีพวกนี้ใส่ฉัน! เสียงมาจากด้านหลังฉัน: เสียงเบสที่มีพลังและฉันก็รู้ว่า - นี่แหละ! ฉันไม่เคยฝันถึงสิ่งอื่นใด! และสิ่งนี้ทำให้ฉันฮือฮา ฮือฮา - บริสุทธิ์ยิ่งกว่าผู้ชายคนไหน!..”
อัลบั้มแรกของกลุ่มไปได้ไม่ดีในทันที บางทีฝุ่นอาจจะเกาะอยู่บนชั้นวางถ้า BIG BROTHER ไม่ได้แสดงในงานเทศกาลอันโด่งดังในเมืองมอนเทอเรย์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 ในตอนแรกกลุ่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักถูกผลักเข้าสู่รายการช่วงกลางวันเพื่อแสดงเพียงครั้งเดียว แต่จอปลินร้องเพลงได้ดีมากจน BIG BROTHER ถูกรวมไว้ทันทีในวันรุ่งขึ้น - และแม้แต่ในตอนเย็น "ช่วงไพรม์ไทม์"<см. исполнение «Ball And Chain» на Monterey Pop Festival 1967>.
จอปลินและพี่ใหญ่ในเทศกาลมอนเทอเรย์
นั่นคือจุดเริ่มต้นทั้งหมด อัลบั้มขายหมด และกลุ่มนี้ก็อยู่ภายใต้การดูแลของค่ายเพลง CBS อันยิ่งใหญ่
ดี. จอปลิน จากจดหมายถึงพ่อแม่ของเขา:
“นิตยสารต่างแข่งขันกันเพื่อขอสัมภาษณ์และถ่ายรูป และฉันจะไม่ปฏิเสธใครเลย ว้าว ฉันมีความสุขมาก! เด็กที่หลงทางป้วนเปี้ยนมาก... - และแล้วสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น สิ่งสำคัญคือดูเหมือนว่าฉันจะประสบความสำเร็จจริงๆ ในครั้งนี้”
แล้วเรื่องเพลงล่ะ...
"ฤดูร้อน" (2511)
ฉันยอมรับกลับใจต่อคนรักดนตรีแจ๊สและรู้สึกอับอายเล็กน้อย - โอ้ งานที่มีชื่อเสียงฉันเรียนจอร์จ เกิร์ชวินจากจอปลิน ฉันอาจเคยได้ยินมาก่อนแต่ไม่ได้สนใจ
อย่างไรก็ตาม มีการให้ความสนใจกับโอเปร่าเรื่อง Porgy and Bess ของเกิร์ชวินในปี 1935 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิตในปี 1950 เท่านั้น เพลงชื่อ "Summertime" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษโดยที่ Gershwin ได้ดัดแปลงแรงจูงใจของเพลงกล่อมเด็กของยูเครน "ความฝันเดินผ่านหน้าต่าง" (เช่น "ความฝันเดินผ่านหน้าต่าง") นักแต่งเพลงได้ยินสิ่งนี้ในคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงของ Alexander Koshits ผู้อพยพจากยูเครนและผู้สนับสนุนเพลงในบ้านเกิดของเขา
แน่นอนว่าแรงจูงใจของแหล่งที่มาดั้งเดิมใน “Summertime” ของเกิร์ชวินนั้นสามารถคาดเดาได้ รูปแบบของเพลงกล่อมเด็กก็ยังคงอยู่ - ในโอเปร่าคลาราร้องเพลงนี้ให้ลูกของเธอฟัง แต่ทั้งหมดนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าผู้แต่งได้สร้างผลงานต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมจากเพลงพื้นบ้าน
หลังจากที่ Ella Fitzgerald และ Louis Armstrong แสดงเพลง "Summertime" ในปี 1957 ในที่สุดเพลงนี้ก็ "bronzed" และได้รับสถานะเป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊ส
แน่นอนว่าสิ่งที่พวกเขาทำกับเพลง BIG BROTHER และ Joplin ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นมาตรฐานได้ ในเพลงกล่อมเด็กที่สวยงามน่าสัมผัส ความวิตกกังวลและดราม่าก็ปรากฏขึ้นทันที โดยเสริมด้วยเสียงของเจนิซและกีตาร์ไฟฟ้าที่แสดงออกถึงอารมณ์ ในบรรดาการแสดงเพลงของคลาราที่ไม่ได้มาตรฐานทั้งหมด นี่อาจเป็นการแสดงที่น่าสนใจและสะเทือนอารมณ์ที่สุด
อย่างไรก็ตาม “Summertime” เป็นเพลงสุดท้ายที่จอปลินแสดงต่อสาธารณะ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นที่ Harvard ในวันที่ 12 สิงหาคม 1970 แต่ก่อนหน้านั้น...
"ชิ้นส่วนของหัวใจ" (2511)
ก่อนหน้านี้นักร้องสาวมีอีกสองอัลบั้มเต็มด้วย เพลงที่สวยงาม. ส่วนใหญ่เป็นเพลงคัฟเวอร์ที่บันทึกไว้ต่อหน้าเจนิซ แต่เธอเป็นผู้ที่ทำให้เพลงเหล่านี้มีชีวิตใหม่และทำให้พวกเขาได้รับความนิยม ตัวอย่างเช่น “Ball and Chain” (“Hand and Leg”) เป็นเพลง แม่ใหญ่ Thornton - ผู้ที่ BIG BROTHER สร้างความหลงใหลให้กับผู้ชมในเทศกาล Monterey Festival หรือ “อาจจะ” แสดงครั้งแรกในสไตล์ดูวอปโดย CHANTELS ย้อนกลับไปในปี 1957
แต่อาจเป็นเพลง "เพื่อนมนุษย์ต่างดาว" ที่โด่งดังที่สุดของจอปลินคือ "ชิ้นส่วนของหัวใจของฉัน" ("ชิ้นส่วนของหัวใจของฉัน") มันถูกเขียนโดยคู่สร้างสรรค์ของ Jerry Ragovoy และ Bertney Burns สำหรับ Erma พี่สาวของ Aretha Franklin เวอร์ชันของ Erma เปิดตัวในปี พ.ศ. 2510 และขึ้นถึงอันดับที่ 62 ในชาร์ตระดับชาติของสหรัฐอเมริกา
BIG BROTHER ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเพลงนี้โดยเพื่อนร่วมงานแนวร็อคของพวกเขาจาก JEFFERSON AIRPLANE, Jack Cassidy การแสดงของ Janis Joplin และการเรียบเรียงดนตรีแนวไซคีเดลิกร็อกของ Sam Andrew นักกีตาร์ของ Sam Andrew ได้เปลี่ยนแหล่งข้อมูลไปมากจนเมื่อ Erma Franklin ได้ยินเวอร์ชันใหม่ของ " Piece of My Heart " ทางวิทยุ ในตอนแรกเธอก็จำเพลงของเธอไม่ได้ ดังที่นักวิจารณ์ เอลเลน วิลลิส เขียน ซึ่งต่างจากเออร์มา เจนิซใช้เพลงบลูส์ไม่ใช่เพื่อเอาชนะความเจ็บปวด แต่เพื่อประกาศการมีอยู่ของมัน
แซม แอนดรูว์:
“เราทำให้มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีพระคุณเช่นนี้! “และเราได้บันทึกเวอร์ชั่นผู้ชายผิวขาวที่คลั่งไคล้และโมโหมาก”
คุณไม่รู้สึกว่าคุณเป็นคนเดียวกับฉันเหรอ?
ฉันให้คุณเกือบทุกอย่างแล้วไม่ใช่เหรอ?
ผู้หญิงสามารถให้อะไรได้บ้าง?
ที่รัก เธอก็รู้ว่าฉันทำทุกอย่างแล้ว!
และทุกครั้งที่บอกกับตัวเอง
ว่าฉันพอแล้ว
แต่ฉันจะแสดงให้คุณเห็น ที่รัก
ว่าผู้หญิงจะแกร่งได้มา มา มา
มาและ...
คว้าหัวใจของฉันไปอีกหนึ่งชิ้น เดี๋ยวนี้!
โอ้ ทำลายมัน!
แม้ว่า " Piece of My Heart " จะกลายเป็นเพลงฮิตที่สุดในอาชีพการงานของ Erma แต่เวอร์ชันของ BIG BROTHER ก็ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก จะขึ้นถึงอันดับที่ 12 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา และอัลบั้ม Cheap Thrills ในปี 1968 จะได้รับการรับรองระดับทองก่อนวางจำหน่าย เพลงนี้จะถูกคัฟเวอร์โดยนักแสดงชื่อดังหลายคน (Dusty Springfield, Bonnie Tyler ฯลฯ) แต่จะเกี่ยวข้องกับ Joplin เป็นหลัก
โคซมิก บลูส์ (1969)
ชัดเจนอย่างรวดเร็วว่า "ไข่มุก" หลักของ BIG BROTHER คือเสียงของ Janice ดังนั้นนักร้องจึงออกจากกลุ่มเพื่อสร้างกลุ่มใหม่ - KOZMIC BLUES BAND เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง ชื่อของกลุ่มได้รับจากเพลงชื่อเดียวกัน "Cosmic Blues" - คราวนี้เขียนโดยจอปลินเองโดยได้รับความช่วยเหลือจากโปรดิวเซอร์ Gabriel Meckler
เป็นเพลงที่ไพเราะและเย้ายวนอีกเพลงเกี่ยวกับความรักและความผิดหวัง นักร้องเองเล่าเรื่องราวที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเธอ
ดี. จอปลิน (จากหนังสือ Piece of My Heart ของดี. ดอลเทน):
“...ฉันไม่สามารถเขียนเพลงได้จนกว่าฉันจะได้สัมผัสกับความบอบช้ำทางจิตใจ การระเบิดอารมณ์ ฉันผ่านการคิดคำนวณมาแล้วหลายครั้ง และฉันก็เสียใจมาก ไม่มีใครจะรักคุณได้ดีกว่านี้ ไม่มีใครจะรักคุณในแบบที่คุณควรจะเป็น
...อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของเพลงนี้ ฉันมีความคล้ายคลึงกับความทรงจำของล่อที่ลากเกวียนด้วยไม้ยาวซึ่งมีอะไรบางอย่างห้อยอยู่ คุณรู้ไหม แครอทห้อยอยู่ มันถูกจัดขึ้นที่หน้าจมูกของเขา เพื่อให้กำลังใจ ล่อให้ก้าวไปสู่เป้าหมายที่ไม่สามารถบรรลุได้
...วันหนึ่ง ขณะที่นั่งอยู่ในบาร์ ฉันก็พบว่าไม่มีทางเช่นนั้น ไม่มีทางที่จะล้มลงได้ มันจะใช้เวลาทั้งชีวิตของคุณ คุณจะไม่มีวันเข้าถึงมันได้หรอก ฟังนะ นั่นคือตอนที่ “Space Blues” มาถึงเมื่อคุณตระหนักว่า คุณจะไม่มีทางบรรลุสิ่งที่คุณต้องการได้”
KOZMIC BLUES BAND ที่ประกอบขึ้นเองนั้น มีอายุการใช้งานน้อยกว่า BIG BROTHER เสียอีก ด้วยเหตุนี้ เจนิซจึงตัดสินใจได้ถูกต้องเพียงครั้งเดียวและออกเดินทางคนเดียว น่าเสียดายที่มันสั้นลงไปอีก...
"ฉันกับบ๊อบบี้ McGee" (2514)
ในปี 1970 ไม่มีสิ่งใดสามารถคาดเดาโศกนาฏกรรมนี้ได้ ตรงกันข้าม เจนิซพยายามเลิกยาอีกครั้ง และเธอก็ไม่เป็นระเบียบ ชีวิตส่วนตัวเริ่มพบพื้นแข็ง Paul Rothschild ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานของเขากับ DOORS อาสาผลิตอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก และงานดำเนินไปด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก
พี. รอธไชลด์:
“ฉันไม่เคยเห็นเธอมีความสุขเท่าในช่วงการประชุมเหล่านี้เลย เธออยู่ในจุดสูงสุดของเกมและสนุกกับชีวิต”
ในอัลบั้มใหม่ นักร้องไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่เพลงบลูส์อีกต่อไป นอกจากเพลงบลูส์ (“Cry Baby”) แล้ว กระเป๋าของเธอยังรวมถึงการแต่งเพลงร็อคทั่วไป (เช่น “Move Over”) และแม้แต่เพลงคันทรี่ด้วย
ดี. จอปลิน:
“ฉันจะไม่พูดว่าประเทศทันที เหมือนเพลงบลูส์ติดดิน... แถมกีตาร์สไลด์ด้วย มาเรียกมันว่าอิเล็กทริคฟังก์คันทรี่บลูส์กันดีกว่า”
แน่นอนว่าฉันไม่ใช่คนอเมริกัน ดังนั้นฉันจึงไม่เข้าใจจริงๆ ว่าทำไมเพลงฮิตที่ประสบความสำเร็จที่สุดของจอปลินจึงเป็นเพลงคันทรี่ชื่อ "Me and Bobby McGee" แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เขียนเกี่ยวกับเธอ
เพลง Joplin นี้มาจากผู้แต่ง - นักร้องคันทรี่และอดีตคนรัก - Kris Kristofferson ต่อจากนั้น คริสทอฟเฟอร์สันจะบอกว่าถึงแม้เพลงนี้จะไม่เกี่ยวกับเจนิซ แต่ก็มีความเกี่ยวข้องกับเธอบางส่วน - ตัวอย่างเช่นท่อน “วันหนึ่ง ใกล้เมืองซาลินาส ฉันปล่อยให้เธอหลุดลอยไป”.
สิ่งที่น่าสนใจคือ Christofferson ได้ยินเวอร์ชั่นของ Joplin หลังจากที่เธอเสียชีวิต ก่อนหน้านั้นเขามอบเพลงของเขาให้กับผู้ชายโดยเฉพาะ - Roger Miller และ Gordon Lightfoot ความจริงก็คือในตอนแรก "บ๊อบบี้" ในเพลงนั้นเป็นชื่อของผู้หญิงคนหนึ่งและข้อความก็ร้องจากมุมมองของผู้ชาย
เจนิซจัดแจงเขาใหม่เพื่อตัวเธอเอง และบ๊อบบี้ก็กลายเป็นผู้ชาย
...ฉันจะแลก "พรุ่งนี้" ทั้งหมดของฉันเป็น "เมื่อวาน" เพียงหนึ่งเดียว -
ถ้าบ๊อบบี้อยู่กับฉันใน “เมื่อวาน” นี้อิสรภาพเป็นเพียงคำที่สวยงาม
หมายความว่าไม่มีอะไรจะเสียอีกต่อไป
ไม่มีอะไร - นั่นคือทั้งหมดที่บ๊อบบี้ทิ้งฉันไว้
แต่พระเจ้า เรารู้สึกดีมากเมื่อเราร้องเพลงบลูส์ด้วยกัน
และนั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน โอ้ ใช่...
...สำหรับฉันและสำหรับ Bobby McGee ของฉัน
เวอร์ชันของจอปลินไม่เพียงแต่กลายเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเธอเท่านั้น แต่ยังหาได้ยากในประวัติศาสตร์ของเพลงป๊อปด้วย ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ที่มรณกรรม (สิ่งนี้เกิดขึ้นกับโอทิส เรดดิงเท่านั้น)
เมอร์เซเดส เบนซ์ (1971)
วันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2513 เจนิซปรากฏตัวในสตูดิโอขอให้เปิดเครื่องบันทึกเทปเดินไปที่ไมโครโฟนและประกาศด้วยรอยยิ้มว่าตอนนี้เธอจะแสดงเพลงนี้แล้ว “มีความสำคัญทางการเมืองและสังคมอย่างมหาศาล”. จากนั้นเธอก็เริ่มพูดอย่างเงียบ ๆ ว่า:
โอ้พระเจ้า คุณอยากจะซื้อ Mercedes Benz ให้ฉันไหม?
เพื่อนของฉันขับ Porsche กันหมด แต่ฉันก็รู้สึกไม่สบายใจเหมือนกัน
ฉันทำงานหนักมาทั้งชีวิตและไม่มีใครช่วยเหลือ
พระเจ้า คุณอยากจะซื้อ Mercedes Benz ให้ฉันไหม?
จากนั้นนักร้องก็กล่าวถึงรายการทีวี "Dialing for Dollars" ที่พวกเขาเล่นในข้อความ รางวัลอันทรงคุณค่าและขอให้พระเจ้าส่งทีวีสีให้เธอและแม้แต่จ่ายค่างานปาร์ตี้ตอนกลางคืนด้วย ฉันคิดว่าไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าความหมายของเพลงนั้นช่างน่าขันอย่างสิ้นเชิงและเข็มฮิปปี้ของมันก็มุ่งตรงไปที่สังคมผู้บริโภคซึ่งอย่างที่เรารู้ยังคงชนะแล้วทำลายทุกสิ่ง
อย่างไรก็ตาม จอปลินเองก็ชอบขับรถปอร์เช่ซึ่งทาสีด้วยสีประสาทหลอนที่ร่าเริง
ดี. จอปลิน:
“มันเป็นความปรารถนาที่จะมีบางสิ่งบางอย่างที่ทำให้คุณเศร้า สิ่งที่ทำให้คุณไม่มีความสุขไม่ใช่การขาดแคลนบางสิ่งบางอย่าง แต่เป็นความปรารถนาที่จะได้รับบางสิ่งบางอย่าง”
จอปลินแต่งเพลงอย่างกะทันหันโดยอิงจากเพลงของ Michael McClure ซึ่งมีท่อนที่ว่า "God, buy me a Mercedes-Benz" เมื่อนักร้องสรุปเวอร์ชั่นของเธอ เธอก็แสดงให้ McClure ทันที แต่เขาบอกว่าเขาชอบเวอร์ชั่นของตัวเองมากกว่า เป็นผลให้ Joplin และ McClure ถูกระบุบนซองบันทึกในฐานะผู้เขียนร่วม
"Mercedes Benz" กลายเป็นเพลงสุดท้ายที่เจนิซแสดง เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม เธอไม่ได้ปรากฏตัวที่สนามบินเพื่อพบกับคู่หมั้นของเธอ เซธ มอร์แกน เธอไม่ได้ปรากฏตัวในสตูดิโอด้วย เมื่อประตูห้องของนักร้องสาวพังทลาย พวกเขาก็พบว่าเธอนอนตายอยู่บนพื้นและกำเงิน 4.50 ดอลลาร์ไว้ในมือ ปรากฏว่าความตายก็เกิดขึ้น ปริมาณมากฝิ่นที่ถูกฉีดเข้าไปในเลือด การฆ่าตัวตายไม่น่าเป็นไปได้อย่างยิ่ง แต่การฆาตกรรมนั้นมีพื้นฐานอยู่บ้าง - ไม่พบยาเสพติดในบ้าน และห้องก็ดูสะอาดอย่างน่าสงสัย อย่างไรก็ตาม ความสงสัยยังคงเป็นความสงสัย...
อัลบั้ม “Pearl” (“Pearl” เป็นชื่อเล่นของ Joplin) ได้รับการปล่อยตัวหลังมรณกรรมและติดอันดับขบวนแห่เพลงฮิตของสหรัฐฯอย่างรวดเร็ว การแต่งเพลงสองรายการยังคงสร้างไม่เสร็จ: เพลงบรรเลง "Buried Alive In The Blues" ("Buried Alive in the Blues") ซึ่งนักร้องไม่มีเวลาบันทึกเสียงร้องและ "Mercedes Benz" ซึ่งพวกเขาตัดสินใจทิ้งไว้ การแสดงอะแคปเปลลา รุ่น Mercedes ที่มีแผงหน้าปัดเพิ่มเติมจะวางจำหน่ายในปี 2546 เท่านั้น
ส่วนข้อความในเพลงนั้นญาติผู้หิวโหยจะจัดการทำลายมันให้ได้ ดังนั้นในช่วงทศวรรษ 1990 น้องสาวของจอปลินจึงอนุญาตให้ใช้การเรียบเรียงนี้ในโฆษณาของ Mercedes เพลงนี้จะถูกใช้เป็นการต่อต้านการโฆษณาด้วย ในโฆษณาสำหรับรถยนต์ BMW คนขับเปิดเพลงของจอปลิน ขมวดคิ้วกับคำว่า "Mercedes" และหลังจากพูดถึง "ปอร์เช่" เขาก็โยนเทปออกไปนอกหน้าต่างจนหมด
นั่นคือชะตากรรมอันขมขื่นของศิลปะในโลกแห่งความบริสุทธิ์ :)
มกราคม 2014ช.
รายการนี้ถูกโพสต์ใน และติดแท็ก , .
บุ๊คมาร์ค.