Słownik tańca Z powrotem

Potrząsnąć

Shake-Shake - kiedyś dzwonili popularni tancerze. Zapalający taniec Shake pojawił się w 1964 roku. To właśnie wtedy ukazał się hit Beatlesów o tym samym tytule.

Szejk zastąpił Twista i stał się odpowiedzialnym następcą. Był równie ognisty, żywy i energiczny. Mocno uchwycił ciała młodych ludzi, którzy uznali go za niemal jedyny taniec godny uwagi.

Nasze matki i ojcowie posłusznie potrząsali ciałami w rytmie, w którym nie dało się wytrzymać. Nawiasem mówiąc, shake przetłumaczony z angielskiego oznacza „wstrząsanie”.

Metrum muzyczne taniec - 2/4 lub 4/4. Nie ma ścisłych ograniczeń co do tempa – może być szybkie lub wolne. Zachęcamy do występów szejka nie tylko w parach, ale także w małych grupach, gdzie tancerze są zwróceni twarzą do siebie.

Shake, który pojawił się jako taniec codzienny, szybko zyskał zasłużoną popularność i stał się jednym z nowoczesnych taniec w sali balowej Wielka Brytania. Szyja charakteryzuje się specyficznymi ruchami ramion i ciała. Głównym ruchem jest kołysanie ciałem w wyniku silnych skurczów mięśni brzucha. W momencie napięcia w prasie ramiona przesuwają się nieco do przodu. Wszystko to należy skoordynować i wdrożyć nie dysharmonijnie, ale całościowo. Ten sam skurcz wyznacza rytm ruchu nóg, które poruszają się mniej więcej w ten sam sposób przez cały taniec: przenosząc wsparcie z jednej nogi na drugą. Ogólnie rzecz biorąc, nic nie utrudnia ruchów rąk - możesz pracować z nimi według własnego uznania.

Chyba trudno znaleźć taki opis tego ekscentryka taniec w parach, które oddawałoby niesamowity nastrój i autentyczną zabawę, jakiej doświadczyli szejkowie. Szejk nie pozwoli nudzić się nikomu, kto znajdzie się u władzy brzmiąca muzyka oraz w kręgu wyżarzonych par.

Taniec swobodny rozpoczął się wraz z pojawieniem się shake'a w 1965 roku. Sukces tego tańca można porównać jedynie do sukcesu skrętu. Nasze matki i ojcowie tak się tym zafascynowali, że wszystkie inne tańce wydawały im się beznadziejnie przestarzałe. Spróbujmy także opanować ten taniec.

Historia wyglądu

W 1964 roku Beatlesi wykonali swój przebój „Hippie Hippie Shake”, który stał się niezwykle popularny. Mniej więcej w tym samym czasie pojawił się taniec, który od nazwy tego hitu od razu nazwano shake angielskie słowo"potrząsnąć". Taniec szybko rozprzestrzenił się w wielu krajach na całym świecie. Tancerze zaprezentowali publiczności coś nowego, ciekawego, dynamicznego i zapalającego program taneczny, na który składały się elementy z listew plastikowych, łacińskich, taniec orientalny tańce brzucha i inne tańce.

Podstawy wstrząsania

Metrum muzyczne shake'a to 4/4 lub 2/4. Shake można wykonywać w dwóch tempach: wolnym – „jeden”, „dwa”, „trzy”, „cztery” oraz szybkim – „jeden i”, „dwa i”. Taniec ten można również wykonywać w małych grupach, tworząc koła lub w parach twarzą w twarz.

Główny ruch w szyjce macicy

Za główny ruch uważa się ruch ciała, które kołysze się na skutek silnych skurczów mięśni brzucha, jakbyś chciał uniknąć uderzenia w splot słoneczny. Ruch ten powinien być zgodny z ruchem ramion, które w miarę kurczenia się mięśni brzucha przesuwają się lekko do przodu. Z drugiej strony biodra, kolana i kostki poruszają się zgodnie ze skurczem lub rozluźnieniem mięśni brzucha.

Ruchy nóg i rąk

Ruchy nóg w szyi to sekwencyjna naprzemienność kroku z podparciem na nodze i kroku bez podparcia. Dodatkowo tancerz opierając się na lewej nodze skręca ciało lekko w prawo, a opierając się na prawej nodze w lewo. Ramiona są zgięte w łokciach, przedramiona uniesione, jednak ruchy ramion są bardzo swobodne.

Znalezienie zamiennika dla zmęczonego tańca Gangnam Style zajęło internetowemu folklorowi zaledwie kilka miesięcy. Nowe zjawisko nazywa się Harlem Shake i na pierwszy rzut oka jest to historia warta jedynie kilku minut śmiechu, ale najwyższy czas przyjąć za oczywistość, że nic w nowoczesny świat nie da się obejść bez prawdziwego lub wyimaginowanego drugiego dna. Look At Me zagłębia się w historię mema i próbuje zrozumieć, co to wszystko oznacza.

Tekst: Oleg Baranow

2 lutego 2013 r. japoński bloger wideo Filthy Frank opublikował ten sam film na YouTube. Czterech australijskich studentów w dziwnych, wielobarwnych kostiumach tańczy do krótkiego fragmentu utworu Harlem Shake Producent z Brooklynu Baauer – klient wytwórni Mad Decent i nie ostatni człowiek w nowoczesnych pułapkach EDM. No cóż, wydaje się, że to jest to. Dużo rzeczy: w ciągu dwóch tygodni sam oryginalny film obejrzano ponad 10 milionów razy, czyli tyle, ile jest wszystkich istniejących parodii – trudno to sobie wyobrazić, ale mówią, że to około 200 milionów. Wspomniane powyżej parodie – pozwalające spojrzeć na Harlem Shake’a jak na mem – nieco zmieniły pierwotny pomysł. Akcja w nich toczy się do tej samej muzyki, ale podyktowana jest przejrzystym scenariuszem – początkowo ze wszystkich obecnych w kadrze tańczy (i dziwnie wygląda), a po frazie „Do the Harlem shake” ” i towarzyszący mu spadek, tańczą (i dziwnie wyglądają), wszyscy zaczynają, a ci „wszyscy” stają się z reguły kilkukrotnie więksi w wyniku jednego edycyjnego klejenia.

Film obejrzano ponad 10 milionów razy, parodie trudno sobie wyobrazić, ale mówią coś koło 200 milionów

Na początku lat osiemdziesiątych nowy styl tańca- Harlem Shake, najwyraźniej wymyślony przez Ala B, typowego mieszkańca miasta na tamte czasy i miejsce. W 2003 roku ukazał się album Thug Paradise 2.1 zespołu Plastic Little, na którym znalazła się piosenka Miller Time, a w niej fraza „Do the Harlem shake”. Ostatni to koniec prawdziwa historia o tym, jak jeden z członków Plastic Little stoczył swoją pierwszą poważną bójkę, a po wygranej zatańczył Harlem Shake. W 2012 roku Baauer użył próbki z Miller Time, zgadnij, jaki utwór. A potem były filmy. Co ostatni link – mem YouTube – ma wspólnego z oryginalnym tańcem Ala B? Oczywiście, że żaden.

Baauer – Harlem Shake

Taniec w wielu wirusowych filmach - prosta ilustracja co by się stało, gdybyś poprosił przeciętnego użytkownika komputera o zrobienie czegoś szalonego podczas słuchania muzyki. Potrząsaj głową, machaj rękami, udawaj, że pieprzysz coś nadmuchiwanego lub, częściej, wyimaginowanego. Następne pytanie- jak to się ma do autora muzyki, czyli do Baauera. Początkowo nie było żadnego połączenia - jego utwór był po prostu odtwarzany w pokoju chłopaków za pomocą kamery wideo. Teraz Bauuer otrzymuje pieniądze za niemal każde wyświetlenie „Harlemshake’a”, a sam utwór znajduje się w pierwszej trójce iTunes po obu stronach oceanu. A jego sukces (nie da się tego inaczej opisać) jest w zasadzie kwestią przypadku. Marketing wirusowy, który zaczął się i działa sam. To działa, i to w dość nietypowy sposób. I tak kilka dni temu okazało się, że Baauer i Azealia Banks pracowali wspólnie nad remiksem Harlem Shake, nad którym Banks wyrecytowała kilka własnych wersetów i, szczerze mówiąc, autorce kompozycji nie przypadły one do gustu. To nie powstrzymało rapera, a wynik można już zobaczyć w Internecie. Dość trudno dostrzec ten klip po obejrzeniu setek krótkich humorystycznych piosenek o tej samej tematyce, ale tutaj oryginalna ścieżka dźwiękowa przynajmniej spełnia rolę, która nie rymuje się ze słowem „zabawne”. Jeśli chodzi o naprawdę popularny element zjawiska Harlem Shake, być może warto przyznać, że ma on niewiele wspólnego z muzyką w zwykłym tego słowa znaczeniu. Więcej - z kulą nowoczesne technologie i w ogóle z życiem. Mechanizm dystrybucji nowego mema tanecznego jest podobny do dowcipów o Czukockich. Ale istota tego skrzyżowania polega nie tylko na zabawnym zniekształceniu udanej formy, ale (i być może w większym stopniu) także na tworzeniu stereotypów na temat konkretnego obszaru, które odpowiadają duchowi czasu. Powiedz słowo „Harlem” dziesięć lat temu, a nawet miesiąc temu, a natkniesz się na wyobrażenia o tym obszarze jako o epicentrum „czarnego” niebezpieczeństwa, o miejscu, w którym jednym spojrzeniem z boku można zabić. W rzeczywistości jest to oczywiście przesada, a film New Jack City, szczerze mówiąc, nie jest reportażem CNN. Jednak to, co w ostatnich dniach kojarzy się z Harlemem i na pewno przez jakiś czas nie pozostanie w naszej pamięci, to coś gorszego od rosyjskich niedźwiedzi. Norwescy żołnierze, amerykańscy pływacy i wielu, wielu pracownicy biurowi- oto jest, Harlem w Internecie.

Wróćmy na chwilę do roku 2012: tańczą wszyscy wyżej wymienieni oraz Nikita Dzhigurda modny taniec Styl Gangnam. Nie będziemy się wdawać w szczegóły, powiedzmy tylko, że on i Harlem Shake to niezbyt podobne nazwy (i w pewnym sensie gloryfikujące cechy geograficzne), a jednocześnie wydają się być dwiema częściami jednego filmu, a raczej gry. W pierwszym jest jeden znak, wysoka jakość interpretacje oryginału, naśladowcy wszelkich pasków i światowy triumf. W drugim jest wielu bohaterów (i wszyscy są głównymi), znacznie bardziej eksperymentalne podejście (ale z poszanowaniem gatunku), łatwość reprodukcji. Odważymy się zauważyć, że taniec Gangnam Style oznacza przekroczenie dość poważnej bariery psychologicznej, Harlem Shake wymaga jedynie dobrego towarzystwa (i nie zawsze).

Taniec Gangnam Style oznacza przekroczenie dość poważnej bariery psychologicznej, Harlem Shake wymaga jedynie dobrego towarzystwa

Główną przewagą HS nad GS jest jej główna pozornie wada, a mianowicie słaba produkcja, przeniesiona na inny plan, płaszczyznę cielesnego upojenia. Czy zjawisko, w którym biorą udział setki milionów ludzi, można nazwać podziemiem? wielkie pytanie, ale z punktu widzenia technologii produkcji Harlem Shake należy do tej kategorii - i rośnie, nie opuszczając jej. A jego celowa zwierzęcość może być odrażająca, ale nadal znacznie łatwiej jest ją oczarować. Długie myślenie o tym, czy ci się to wszystko podoba, czy nie, to jak mieć sześć lat i zastanawiać się, czy w ogóle warto zjechać z górki na tekturze.

Z kontekstu śmieszne filmy Warto wrócić do kontekstu muzycznego, żeby zrozumieć, dlaczego Harlem Shake to nie tylko ciekawa historia, ale i pożyteczna. Eksplozja popularności utworu Baauera jest najbardziej zauważalna przez to, że choć nie był on planowany, ale w oparciu o całokształt jego szczegółów, mógłby znaleźć się w podręcznikach lub przynajmniej w różnego rodzaju inspirujących książkach dla współcześni muzycy. Młody i z umiarem utalentowany facet poszedł dalej znana ścieżka rozwój etapowy i do lutego zmuszony był głównie do zabawiania klubów dla tysiąca osób. Teraz w tym sensie wszystko może się zdarzyć, a potencjał Baauera z pewnością nie jest niższy niż potencjał PSY rok temu – oczywiście dostosowany do gatunku. Tylko PSY i jego zespół długo i pilnie tworzyli „mem tysiąclecia”, a prosty facet z Brooklynu, Baauer, siedział w domu i codziennie komponował utwór, żeby się wciągnąć i zobaczyć, co się stało.