Surowy i groovy przedstawiciel tzw. industrialnego hip-hopu z San Francisco. Dużo mocy, złości i niestandardowych ruchów. W szczególności album zawiera doskonałą wersję coveru utworu Dead Kennedys „California Über Alles” (oryginalnie nagranego na album w hołdzie Virus 100).
14. Kwan
„Dynastia”, 2001
Fiński, ale nie nordycki, gorący i żywy hip-hop. W ojczyźnie szalenie popularni („Dynasty” zdobyła tam platynową płytę), jednak na arenie międzynarodowej prawie nikt tego nie zauważył. MAXIM koryguje to nieporozumienie.
13. Gang Bloodhoundów
„Używaj palców”, 1995
czy to „Licensed to Ill”, „Paul's Boutiqu”, „Check Your Head” czy „Hello Nasty”. Bardzo trudno tu popełnić błąd, bo Beastie Boys w głębi serca zawsze byli zespołem prawdziwie rockowym – pamiętajcie tylko że ich kariera zaczęła się od hardcorowego punku. W 1983 roku, wyłącznie dla zabawy, „brutal boys” nagrali taneczny utwór „Cooky Pass” z skreczami i samplami i z jakiegoś powodu zadziałał dobrze dla zaawansowanych nowojorczyków. przekwalifikować się na raperów.
01. Kostka lodu
„Akt zgonu”, 1991
Niezniszczalny, kuloodporny klasyk gangsta rapu. To samo można jednak powiedzieć o poprzedniej płycie pochodzącego z kalifornijskiej grupy NWA o nazwie Ice Cube – „AmeriKKKa” s Most Wanted”. To dwie płyty, za które chce się kupić białego Cadillaca z gigantycznym wielotonowym subwoofer I nic więcej od życia Nie ma potrzeby.
Postanowiliśmy zadedykować tę krótką recenzję najbardziej wpływowym i znanym producentom hip-hopu. Tych, których produkcja nie tylko pokochała wielu słuchaczy, ale także wywarła na nich wpływ wielka ilość inni producenci i wykonawcy. Ale nie bądźmy rozwlekli i zacznijmy. Nie preferując nikogo, ale w kolejności alfabetycznej, przedstawiamy Państwu 19 największych producentów hip-hopu.
01.9 Cud
Pochodzący z Północnej Karoliny 9th Wonder stał się jednym z najciężej pracujących producentów hip-hopu, w pełni wczuwając się w jego ducha. 9th Wonder był bardzo zainspirowany twórczością DJ Premiera i J. Dilli, więc 9th Wonder miał dobre wzorce do naśladowania, a następnie 9th Wonder opracował własne własny styl i on sam odniósł znaczny sukces produkcyjny. Z fantastycznego undergroundowego producenta, 9th Wonder stał się bardzo poszukiwanym producentem w mainstreamie dzięki swojej miłości do He-Hop i ogromnej ciężkiej pracy. Doskonały przykład Ponadto następujące kompozycje to: Jay-Z „ Zagrożenie„z Czarnego Albumu i Destiny’s Child” Dziewczyna z albumu Destiny Fulfilled.
Podczas gdy hip-hopowi frajerzy mieli nadzieję i modlili się, aby Little Brother narodził się na nowo, 9th Wonder współpracował z takimi artystami jak Rapsody, Saigon, Murs, David Banner i Skyzoo, tworząc dla nich miękkie, uduchowione próbki. 9th Wonder utworzyło także nowojorski zespół produkcyjny The Soul Council, w skład którego wchodzili Khrysis, E. Jones, Eric G i Ka$h. Ciężka praca pozwoliła 9th Wonder z nowicjusza stać się legendarnym producentem naszych czasów.
02.Apollo Brown
Apollo Brown to niezwykle poszukiwany i intrygujący producent z Detroit. Często nazywa się go Detroit-wersją Dziewiątego Cudu. Bogata perkusja, melodyjne próbki i boom-bap pomogły Apollo stać się bardzo popularnym producentem. W szczególności jego współpraca z O.C. na płycie „Trophies” oraz wspólnym projekcie z Guilty Simpsonem „Dice Roll”. Na uwagę zasługują także jego inne prace z zespołem Ugly Heroez i raperem Big Pooh (ex-Little Brother).
03. Bitewny kot
Legendarny producent z Long Beach stworzony na Zachodnim Wybrzeżu. Battlecat stworzył swoje charakterystyczne brzmienie G-Funk i od ponad 20 lat jest jednym z najfajniejszych i najbardziej szanowanych producentów na Zachodnim Wybrzeżu. Battle Cat produkował dla takich artystów jak Snoop Dogg, Dazzie Dee, Kam, Bloods & Crips, Tha Eastsidaz, Kurupt, Lucy Pearl, Xzibit i wielu innych. Battlecat słynie z mocnego i głębokiego basu. Piosenki, które wyprodukował, idealnie nadają się na C-Walk, wiele utworów Battlecata stało się prawdziwymi klasykami G-Funk.
Battlecat wydał także szereg albumów produkcyjnych i mixtape'ów, wśród których na szczególną uwagę zasługuje „”.
Album ten nagrywany był w latach 1994-1995, ale jako promo ukazał się dopiero w 1999 roku. Album został ponownie wydany w Japonii w 2014 roku. Reedycja zawiera 3 bonusowe utwory.
04. Premier DJ
W przedstawionej Państwu recenzji oczywiście nie mogliśmy o tym nie wspomnieć legendarny człowiek! DJ Premier, czyli Premo, pochodzi z Teksasu, swoją sławę zyskał zwłaszcza dzięki innemu legendarnemu producentowi – Large Professorowi (ale o nim nieco później), a także stałemu udziałowi w nagraniach projektów Guru i Gang Starr. DJ Premier to po prostu kwintesencja nowojorskiego brzmienia w ciele! Premo nigdy nie schrzanił, dał się poznać jako najwyższej klasy profesjonalista i był pionierem „scratchowego chóru”, który później naśladowało wielu producentów. DJ Premier współpracował z ogromną liczbą artystów, w tym z Nasem, Snoop Doggiem, Bun B, a nawet Krystyna Aguiler A (!). Jeden z królów brzmienia hip-hopu i powszechnie uznawana klasyka gatunku!
05. DJ Quik
David „DJ Quik” Blake to kolejny pionier gangsta brzmienia Kalify. Quik jest urodzonym muzykiem, w hip-hopie zakochał się od dzieciństwa i dzięki temu sam wniósł znaczący wkład w jego rozwój. W 1991 roku DJ Quik zadebiutował Quik Is The Name, a jego styl był już rozpoznawalny. Różniło się to od produkcji Dr. Dre, był mniej spójny, ale jednocześnie nie mniej funkowy, a może nawet bardziej. Oprócz swoich projekty solowe, DJ Quik współpracował także z takimi artystami jak Xzibit, 2Pac, Eightball & MJG, grupa R&B Tony! Toni! Tone, a nawet Talib Kweli (co po części pomogło rozsławić tego ostatniego). Muzyka Quik jest idealna na imprezę z funkowymi nutami!
06.Dr. Dre
Dre wszechmogący! Jest jak Quincy Jones, tylko w hip-hopie. Dr. Dre zasłynął jako jeden z najbardziej wpływowych i mistrzowskich producentów hip-hopu. Jeden z innowatorów i twórców gangsterskiego brzmienia na Zachodnim Wybrzeżu. Choć Dre był właściwie producentem na długo przed swoją solową karierą (w czasie N.W.A), prawdziwy przełom w jego karierze nastąpił w 1992 roku, po wydaniu albumu „The Chronic”. Zaznaczyło się Nowa fala hip-hop, zwłaszcza na zachodnim wybrzeżu. nowy dźwięk, nowe rytmy. Rok później ukazał się słynny debiutancki hit Snoopa „Doggystyle”. Później Dre wydał album „2001”, który wciąż ma to samo klasyczne brzmienie Zachodnie Wybrzeże.
07. Kazanie Ericka
Legendarny „zielonooki bandyta” jest samoukiem, kolejną legendą hip-hopu. Erick Sermon jest połową duetu EPMD i wyprodukował swój debiutancki album Strictly Business w 1988 roku. Ale Erick naprawdę odnalazł się pracując nad solowymi projektami, gdzie osiągnął po prostu fantastyczne rezultaty. Jego debiutancki solowy album „No Pressure” to dzieło całkiem wartościowe i być może niedoceniane. Później wraz z Redmanem i Keithem Murrayem założył Def Squad. Każdy z tej trójki wydał album dobrej jakości. Redman – „Muddy Waters”, Keith Murray – „Enigma” i cała trójka „El Nino” jako Def Squad.
Od czasu Def Squad Erick Sermon współpracował z takimi artystami jak Illegal, Scarface, Busta Rhymes, Xzibit i Ludacris, używając swojego styl formy E-podwójny funk. W ciągu ostatnich kilku lat Erick Sermon nie był zbyt produktywny, co wynikało w szczególności z zawału serca, który przydarzył się Ericowi w 2012 roku. W sierpniu ubiegłego roku Erick Sermon wydał nowy solowy album zatytułowany „ ESP«
08. J Dilla
Grafika autorstwa EthanaMichaeL
James Yancey, znany również jako J Dilla, to jeden z najbardziej szanowanych producentów ostatnich dwudziestu lat, pozostawiający po sobie wspaniałą spuściznę muzyczną. J Dilla zasłynął aranżacjami i samplami, stał się jednym z największych mistrzów RPP. J Dilla największą popularność zyskał jako członek tria Slum Village z Detroit. W grupie znaleźli się także jego dwaj przyjaciele ze szkoły średniej, T3 i Baatin, później Dilla postanowił pokazać swój talent wraz z Alim Shaheedem i Q-Tipem jako trio Ummah. Razem wyprodukowali albumy A Tribe Called Quest Beats, Rhymes i Life and The Love Movement, a także drugi solowy album Keitha Murraya, Enigma.
Prawdziwy geniusz, którego twórczość wpłynęła na takich producentów jak 9th Wonder, Dr. Dre, Hi-Tek, No I.D i wiele, wiele innych. Nawet w ostatnie dni J Dilla nie przestał pracować i pozostawił po sobie mnóstwo instrumentów! Jego albumy instrumentalne Donuts i Jay Stay Paid ukazują jego największy talent i pasję do muzyki.
J Dilla pozostawił po sobie ogromną ilość materiału. Twórczość tego człowieka zasługuje oczywiście na szacunek i błogosławioną pamięć.
09. Po prostu Blaze
Just Blaze pochodzi z Jersey i kopnął w kalendarz na początku XXI wieku. Początkowo Blaze był stosunkowo mało znany, wkrótce zaczął pracować dla Roc-A-Fella.
Just Blaze wyprodukował albumy dla Jay-Z, Beanie Sigel, Young Gunz, a debiutancki album Freeway, Philadelphia Freeway, odniósł szczególny sukces. Just Blaze nadal tworzy beaty dla Slaughterhouse (a także będzie producentem wykonawczym ich albumu Shady Records „Glass House”), a Just Blaze współpracował z takimi artystami jak Saigon, Cam'ron, Talib Kweli, Kendrick Lamar, a nawet Maroon 5 ( utwór „Makes Me Wonder”).
Utwory produkcyjne Blaze są często odtwarzane wielokrotnie.
10. Wielki profesor
Profesor nauk o hip-hopie z Queens. Large Pro nauczył DJ Premiera obsługi automatu perkusyjnego SP-1, a także przedstawił światu młodego Nasa w kompozycji „Na żywo przy grillu” na debiutanckim albumie Main Source Breakin' Atoms. Large Pro to bardzo szanowany MC i producent (szczególnie w Nowym Jorku), który współpracował z takimi artystami jak Nas, Cormega, AZ, Torae, Jeru The Damaja i Joell Ortiz. Debiutancki album Large Pro The „The LP” uznawany jest za perełkę hip-hopu, album ukazał się oficjalnie dopiero po prawie 20 latach (choć z nieco inną listą utworów i oprawą graficzną): 
11 Madlib
Madlib pochodzi z Los Angeles. Od prawie 20 lat związany z podziemiem. Wpływ muzyki jazzowej jest wyraźnie prześledzony w twórczości Madliba. Ma dziwaczny i ekscentryczny styl, Madlib robi melodyjne rzeczy, których chcesz słuchać kilka razy w kółko.
Multiinstrumentalista Madlib jest także członkiem Yesterday's New Quintet, oprócz własnych projektów i jest znany ze swojego alter ego Quasimoto, który wydał The Unseen. Madlib współpracował z Tha Alkaholiks, OGC, Lootpack. specjalna uwaga zasłużył na współpracę z legendą undergroundu MF DOOM, która zaowocowała klasycznym albumem „Madvillainy”.
Madlib zyskał znacznie więcej fanów, kiedy połączył siły z Dillą jako Jaylib, aby stworzyć album „Champion Sound”, a jego stosunkowo niedawna praca z Freddiem Gibbsem „Piñata” jest również interesująca.
12. Mannie Fresh
Mannie Fresh to jeden z pionierów południowego brzmienia. Dzięki niemu stał się powszechnie znany wczesna praca w Cash Money Records dla zespoły The Hot Boy$ (Juvenile, B.G., Lil Wayne i Turk), a także będąc częścią Big Tymers z Birdmanem, po kłótni z Birdmanem, był także producentem dla Clipse i T.I.
Plotka głosi, że Mannie Fresh współpracował także z Mos Defem nad jego albumem „OMFGod”, który może nigdy nie ujrzeć światła dziennego. Tym bardziej, że .
W każdym razie Mannie stał się rewolucjonistą w południowym brzmieniu z dudniącym basem. A gdyby The Hot Boy$ ponownie się zjednoczył, mógłby się okazać bardzo ciekawym produktem dla fanów tego rodzaju południa.
13 Marley Marl
Jeden z największych gigantów hip-hopu! Marley Marl jako pierwszy zastosował samplowanie w hip-hopie. Technika stała się rewolucyjna i niezwykle popularna! Marley Marl wniósł więcej koloru do hip-hopu.
Jego współpraca z takimi artystami jak The Juice Crew, Heavy D & The Boyz i MC Lyte była niesamowitym sukcesem, ale jednym z jego najlepszych dzieł była produkcja „Mama Said Knock You Out” LL Cool J, który przez wielu nadal uważany jest za najlepszy album LL.
Nie wspominając już o albumie produkcyjnym Marleya Marla „In Control: Volume 1”
Piosenka " Symfonia„Po prostu przede wszystkim pochwała! W tej epickiej kompozycji wystąpili Big Daddy Kane, Craig G., Kool G. Rap i Master Ace, a wszystko to w pięciominutowym utworze!
W szczytowym okresie lat 90. Marley Marl współpracowała z takimi artystami jak Da Youngstas, Lords Of The Underground, Fat Joe i wyprodukowała klasyczny debiut CNN (Capone-N-Noreaga) The War Report.
Styl Marley Marl wywarł wpływ na ogromną liczbę producentów, w tym na Pete'a Rocka (ale o tym później)
14. Pharella Williamsa
Pharell Williams pochodzi z Wirginii. Jest jednym z odnoszących największe sukcesy producentów naszych czasów. Pharrell zaczynał z Chadem Hugo jako duet producentów Neptunes, ale wkrótce ich drogi się rozeszły i Pharrell stał się jeszcze bardziej poszukiwanym producentem, nie tylko w hip-hopie, ale także w muzyce pop.
Największym osiągnięciem Pharella Williamsa (przynajmniej komercyjnie) był jego hit „ Szczęśliwy”, sprzedał się w ponad 14 milionach egzemplarzy. Singiel ten stał się jednym z najlepiej sprzedających się singli w historii.
Pharell Williams nadal zajmuje się produkcją, nie ograniczając się tylko do hip-hopu.
Zwracamy uwagę na jego współpracę ze Snoopem „Beautiful”
Naszym zdaniem piosenka ta jest o wiele ciekawsza od tej wspomnianej powyżej.
15. Pete Rock
Produkcja Pete’a Rocka jest nadal kochana i aktualna, podobnie jak w latach 90.
Wielu pamięta go jako producenta duetu Pete Rock & CL Smooth, który stworzył superhit „TROY” ale nie zapominaj, że Pete Rock miał także swój udział w jednym z legendarnych singli Nasa „The World Is Yours”.
W 1998 roku Pete Rock wydał swoją pierwszą kompilację zatytułowaną „Soul Survivor”, na której zaprezentował publiczności swoją produkcję typu boom-bap. Pete Rock wyprodukował ogromną liczbę ludzi, w tym: INI, Busta Rhymes, Smif-N-Wessun i Ghostface Killah.
Legendarny producent i mistrz swojego rzemiosła!
16.RZ
RZA vel The Ruler Zig-Zag wyznaczył nowe rytmy w Nowym Jorku (i ogólnie w hip-hopie) na początku lat 90-tych wraz z pojawieniem się swojej legendarnej 8-osobowej grupy Wu-Tang Clan.
Debiutancki album Wu-Tang Clan „Enter The Wu-Tang (36 Chambers)” stał się jednym z najlepszych albumów w historii hip-hopu, po części dzięki niekonwencjonalnemu stylowi RZA.
RZA lubi samplować dźwięki z filmów kung fu i innych sztuk walki, miksować to wszystko z perkusją oraz zwalniać lub przyspieszać próbki duszy (technika ta została później wykorzystana w ich twórczości przez Just Blaze, Kanye, Apollo Brown, 9th Wonder i wielu inni), co uczyniło go jednym z czołowych beatmakerów na Wschodnim Wybrzeżu.
Oprócz projektów Wu RZA wyprodukowało także Big Pun, Earl Sweatshirt i Talib Kweli, a także wyprodukowało kilka filmów, w tym Kill Beal, Iron Fist i Ghost Dog: Way of the Samurai. niesamowita osoba!
17. Twarz z blizną
Brad Terrence Jordan, lepiej znany jako Scarface, to raper i producent muzyczny z Houston w Teksasie oraz były członek Geto Boys. W 2012 roku magazyn Źródło dało mu 16 miejsce na liście 50 największych autorów tekstów wszechczasów, jednocześnie zasób o.com o nazwie Scarface 10 na liście „50 największych MC naszych czasów”(za okres od 1987 do 2007)
Ponadto Scarface zasłynął jako doskonały producent. Wyprodukował Geto Boys, 5th Ward Boyz, Devin The Dude, A-G-2-A-KE i wielu innych. Ale najbardziej mocne dzieła(oprócz projektów solowych i projektów Geto Boys) naszym zdaniem są to albumy DMG «Rigormortiz» i oczywiście Facemob «The Other Side Of The Law». Obydwa albumy to solidne dzieła, klasyki południa, w najlepsze tradycje!
18. Alchemik
Alan Maman, lepiej znany jako producent hiphopowy The Alchemist, urodził się w Beverly Hills w Kalifornii. Początkowo był częścią duetu Whooliganie. Drugim członkiem The Whooliganz był Scott Caan. W tamtym czasie Alan był znany jako Mudfoot, a Scott Caan jako Mad Skillz
Caan i Maman poznali się, gdy byli nastolatkami w zamożnej dzielnicy Beverly Hills w Kalifornii. Zaczęli występować w duecie w całym Los Angeles i wkrótce zdobyli uznanie publiczności. Przyjaciel Alany z dzieciństwa, Evidence, przedstawił zespołowi Quincy Jonesa III i chłopaki rozpoczęli pracę nad demo. W rezultacie B-Real z Cypress Hill zainteresował się „chuliganami” i zaprosił młode talenty do dołączenia do zespołu Soul Assassins, w skład którego wchodziły także Cypress Hill, House of Pain i Funkdoobiest. The Whooliganz rozpoczęli tournée po kraju z Soul Assassins, co pomogło im podpisać kontrakt płytowy z Tommy Boy Records.
W 1993 r The Whooliganz nagrał swój debiutancki album „Make Way”. Dla W”, którego pierwszym singlem był utwór „Put Your Handz Up” wyprodukowany przez DJ Lethala. Planowano także wydanie drugiego singla „Don’t Mean Nothin”, jednak Tommy Boy zdecydował się zakończyć współpracę z grupą i nie wydawać nowy album. W 1995 roku ukazała się piosenka „Whooliganz”. Singiel ten został wydany w Anglii nakładem Positiva/EMI Records, ale od tego czasu wszyscy już o tym zdecydowali Czas Whooliganz przeszedł. Caan poszedł w ślady swojego ojca Jamesa Caana i stał się odnoszącym sukcesy aktorem.
Alan również poszedł własną drogą, stając się jednym z najwybitniejszych producentów hip-hopu. The Alchemist współpracował z takimi artystami jak Dilated Peoples, Mobb Deep, Defari i Nas, a jego produkcja melodyczna cieszy się dużym zainteresowaniem. Jak twierdzi sam The Alchemist, ogromny wpływ na jego twórczość miała twórczość DJ Premiera i Pete’a Rocka, nic więc dziwnego, że często porównywany jest do tych wybitnych producentów. To jest alchemik hip-hopu.
Timbaland pochodzi z Wirginii. Zdobywca nagrody Grammy, który pracował w wielu gatunkach. Timbaland zyskał sławę w 1996 roku, produkując debiutancki album Ginuwine Ginuwine...The Bachelor (1996). Timbaland później wyprodukował One In A Million Aaliyah i debiutancki album Missy Elliot Supa Dupa Fly. Obydwa albumy odniosły sukces komercyjny.
Od tego czasu Timbaland kontynuuje współpracę z artystami hiphopowymi i popowymi, w tym z Madonną, Britney Spears, Jayem-Z, Nasem i wieloma innymi.
Podsumowując, dodam, że jest ogromna liczba równie utalentowanych producentów, którzy nie są tak powszechnie znani jak ci, o których wspomnieliśmy powyżej, lub po prostu nie zostali wymienieni powyżej. Wiele z nich nie jest gorszych, a niektóre nawet fajniejsze! Oprócz tych, o których wspomnieliśmy w naszej krótkiej recenzji, radzimy również zwrócić uwagę na następujących producentów hip-hopowych:
- 8-Off, czyli Agallah
- Echnatona
- Banki mrówek
- Ajatollah
- Czarne Mleko
- Buckwild
- Celly Cel
- CJ Maca
- fajne i drętwe
- Da Beatminerz
- Dan Automator
- Niebezpieczna mysz
- Daza Dillingera
- Diament D
- DJ Babu
- DJ Jazzy Jeff
- DJ Cheops
- DJ Muggs
- DJ Puchatek
- DJ Scratch
- DJ Toomp
- Łatwe Mo Pszczółka
- Eminem
- EZ Elpee
- Figuba Brazlevica
- G-Man Stan
- Spustoszenie
- Zaawansowana technologia
- Irwa Gottiego
- Mistrz Dżemu Jay
- K-Def
- Krysis
- Killa Tay
- L.E.S.
- Lexa Lugera
- mały John
- dobrze, lordzie
- Marco Polo
- Mike'a Deana
- Pani Elliot
- NIE. Joe
- Nicka Wiza
- Brak dowodu osobistego
- nottz
- Oddisee
- Zorganizowany hałas
- Phonk Beta
- Alfons C
- precyzja
- Książę Paweł
- skała jest dziksza
- Rona Browza
- P. Wskazówka
- Ricka Rubina
- Scotta Storcha
- Panie Jinx
- Snowgoony
- Statik Selectah
- Stoupa
- uliczny biegacz
- Swizz bije
- Terminator X
- Taras Marcin
- Oddział Bombowy
- Mistrzowie toru
- Troy D. White
- Wyclef Jean
Zdecydowanie niedaleko pełna lista producentów hip-hopowych, którzy zasługują na uwagę i szacunek, ale staraliśmy się zwrócić Waszą uwagę na tych najbardziej wpływowych i interesujących.
Tworzenie list najlepszych piosenek lub muzyków jest zawsze bardzo trudnym, a czasem niewdzięcznym zadaniem. Przecież zawsze znajdzie się ktoś, kto powie, że tak naprawdę najlepsi są zupełnie inni, a nie ci, którzy są na liście i przedstawią swoje przekonujące i mocne argumenty. Dlatego od razu mówimy, że wcale nie udajemy prawdy absolutnej, ale wybierając to zestawienie, staraliśmy się zachować jak największy obiektywizm.
Hip-hop od dawna zdobył swoje mocne miejsce w showbiznesie i kultura muzyczna, dając światu doskonałą muzykę i wykonawców oraz udowadniając swoje prawo do bycia odrębnym, niezależnym gatunkiem i kierunkiem.
Kto zatem może znaleźć się na złotych stronach? Jakie utwory zasługują na to, aby pozostać na zawsze w Alei Gwiazd tego kierunku muzycznego?
I chyba warto byłoby zacząć od twórców i pionierów gatunku.
Wiadomość - Arcymistrz Flash i wściekła piątka („Wiadomość”, 1982)
Jedna z pierwszych grup, bardzo różniąca się od pozostałych, w której po raz pierwszy rola MC była tak silna i jedna z pierwszych piosenek, które wpłynęły na powstanie gatunku, gdzie panował dokładnie ten hiphopowy rytm, który wyznacz tempo i kierunek następującym grupom. Tekst ma typowo hiphopowy charakter społeczny i opowiada o życiu takim, jakie jest – mieście, jego niebezpieczeństwach, narkotykach i w rezultacie śmierci na ulicy. (Więcej piosenek rapowych o narkotykach). Wiele kwestii wyszło na światło dzienne, a hip-hop upomniał się o prawo do bycia wysłuchanym.
Nic, tylko coś na „G” – Dr. Dre wyczyn. Snoop Doggy Dogg („Przewlekła”, 1992)
Ta piosenka uczyniła Dr. Dre jednym z najlepszych raperów na Zachodnim Wybrzeżu i, można powiedzieć, wyprowadziła sam kierunek z undergroundu. Duet ze Snoopy Dogiem był bardzo słuszną decyzją – tandem sprawił, że ludzie zaczęli opowiadać o sobie i przykuli uwagę słuchaczy. Jedna z najbardziej kultowych piosenek hip-hopowych.
Snoop ma co najmniej tuzin innych świetnych utworów. Jeśli podoba Ci się jego twórczość, koniecznie posłuchaj naszej strony.
Juicy-The Notorious B.I.G. („Gotowi na śmierć”, 1994)
Ta piosenka, jeden z największych raperów wszechczasów, która była singlem z jego debiutanckiego albumu, wyznaczyła nowe standardy dla całego ruchu hiphopowego. Niesamowita umiejętność pokazywania subtelności nawet w tak trudnych sprawach wewnętrzny świat- był piętno Notoryczny B.I.G.
KREM. - Klan Wu-Tang („Wejdź do Wu-Tang (36 komnat)”, 1993)
Aby uczcić pamięć wielkich artystów, którzy na zawsze zmienili muzykę, a także uhonorować ich sukces, zespół magazynu Billboard opublikował listę najlepszych wokalistek i wokalistek hip-hopowych/rytmicznych i bluesowych ostatnich 25 lat.
Lista opiera się na cotygodniowych listach przebojów Hot R&B/Hip-Hop Songs i Top R&B/Hip-Hop Albums od 5 stycznia 1985 do 6 listopada 2010. Pozycje są uszeregowane według liczby tygodni spędzonych na pierwszym miejscu.
Można tu zobaczyć artystów, którzy do dziś odnoszą sukcesy, ale także wykonawców, którzy stali się już klasykami, divy rytmiczne i bluesowe, których płyty rozprowadzane są w milionach egzemplarzy na całym świecie, oraz skromnych geniuszy, którzy swoim talentem zmienił ideę muzyki współczesnej. Każdy wykonawca, każdy głos – wszyscy są wyjątkowi i bez nich nie sposób wyobrazić sobie dzisiejszego show-biznesu.
50. Tevin Campbell
49. En Vogue
48. Joe
47. Brandy
46. Kanye West
45. Chris Brown
44. Maxwella
43. Patti LaBelle
42. Dziecko przeznaczenia
41. Ne-Yo
40. Muzyczne dziecko duszy (Musiq Soulchild)
39. Nelly
38. Eminem
37. Snoop Dogga
36 Bobby'ego Browna
35. Tony Tony'ego Toniego
34. Sad
33. Kenny „Babyface” Edmonds
32. Gerald Levert
31.LeVert
30. Jodeci
29. Keyshia Cole
28,50 centów
27. Aalija
26. Stevie Wonder
25.TLC
24. Monika
23. Nowe wydanie
22.Anita Baker
21. Lil Wayne
20. T.I.
W 2001 roku, po 27. miejscu w R&B/Hip-Hop Albums z albumem I „m Serious, raper T.I. zerwał kontrakt z wytwórnią Arista Records i zorganizował własną wytwórnię Grand Hustle Entertainment. Pierwsza płyta Trap Muzik, wydana niezależnie , w 2003 r. zajął drugie miejsce na listach przebojów. Po nim pojawiły się jeszcze bardziej udane płyty, które zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów: Urban Legend z 2004 r., King z 2006 r., TI vs. T.I.P. z 2007 r. i Paper Trail z 2008 r., które spędziły rekordowe pięć tygodni na pierwszym miejscu. . Z pewnością, niesamowity sukces Muzyk został w ostatnich latach nieco przyćmiony przez swoje kłopoty prawne: T.I. spędził rok w więzieniu pod zarzutem federalnym, a w marcu 2010 roku, po wyjściu na wolność, wplątał się w jeszcze większe głośny skandal z narkotykami.
19. Tupac Shakur
Raper Tupac Shakur, który tragicznie zmarł we wrześniu 1996 roku, to prawdziwa ikona hip-hopu. W ciągu swojego życia udało mu się wydać zaledwie cztery płyty, z czego dwie dotarły na szczyty list albumów – wydany w 1995 roku Me Against The World (4 tygodnie na pierwszym miejscu) i All Eyez On Me w 1996 (3 tygodnie na pierwszym miejscu ). Dwa miesiące po jego śmierci, jego album Don Killuminati: Teoria 7 dni, w której Tupac używał pseudonimu Makaveli. Rekord utrzymywał się na szczycie list przebojów przez pełne sześć tygodni. Szokujący fakt: Tupac przewidział na tej płycie swój upadek i był na to doskonale przygotowany. Muzyk pozostawił po sobie ogromną spuściznę twórczą, wiele jego albumów zostało wydanych pośmiertnie, z których cztery stały się liderami list przebojów.
18. Toni Braxton
Ostatnim sukcesem Toni Braxton jest niedawne wydanie płyty Pulse, która w 2010 roku stała się Albumem R&B/Hip-Hop. Kariera piosenkarki trwa już dwadzieścia lat, a od 1992 roku nieustannie wydaje hitowe single. Pierwszą z jedenastu czołowych list przebojów znalazła się piosenka Give U My Heart z filmu „Boomerang”. Jej piosenki You „re Making Me High / Let It Flow i He Wasn” t Man Enough również zyskały ogromną popularność.
17. Boyz II Mężczyźni
Członkowie tej niesamowitej grupy nie przestają zadziwiać swoimi talentami od czasu ich debiutu, który miał miejsce w 1991 roku piosenką Motownphilly, która osiągnęła czwarte miejsce na liście przebojów R&B / Hip-Hop Songs i była kontynuowana z It „s So Hard to Say Goodbye to Yesterday, który stał się pierwszym z pięciu ich hitów numer jeden, na pierwszym miejscu znalazły się trzy albumy z dyskografii grupy, co w 1999 roku pozwoliło Billboardowi nazwać Boyz II Men najlepszą grupą lat 90-tych.
16. LL Cool J
Jamesa Todda Smitha ( prawdziwe imię LL Cool J) to prawdziwy pionier hip-hopu. Był jednym z pierwszych artystów, którzy rozpoczęli nagrywanie dla jednej z najbardziej szanowanych wytwórni Def Jam Recordings. Jego debiutancki album Radio osiągnął szóste miejsce na liście albumów R&B/Hip-Hop w 1986 roku. Kolejne wydawnictwo Bigger & Deffer spędziło jedenaście tygodni na szczycie list przebojów. Bardziej wśród artystów rapowych prym wiodą jedynie albumy MC Hammer (MC Hammer) Please Hammer Don "t Hurt (29 tygodni w 1990 r.) i Recovery of Eminem (13 tygodni w 2010 r.). W tym momencie muzyk zainteresował się karierę filmową i telewizyjną.
15. Beyoncé
Po upadku macierzystej uczelni piosenkarki, odnoszącej ogromne sukcesy grupy Destiny's Child (42. pozycja na tej liście), Beyoncé rozpoczęła karierę solową. Ma na swoim koncie pięć singli numer jeden, w tym takie hity jak Irreplaceable (dziewięć tygodni na pierwszym miejscu ) i Single Ladies (Put a Ring on It) (12 tygodni). Każda z jej trzech płyt stała się liderem zestawienia albumów R&B/Hip-Hop. Jednak pomimo sukcesów na światowych listach przebojów i statusu jednej z najbardziej utalentowanych artyści naszych czasów, to na liście wyprzedza jej własny mąż – raper Jay Z (Jay-Z).
14. Ludacris
Raper i aktor Christopher Bridges (prawdziwe nazwisko muzyka) rozpoczynał karierę jako DJ w radiu WHTA-FM pod pseudonimem Chris Lova-Lova Chris Lova Lova. Jego charyzma i odkryty talent do doskonałego rapowania znalazły odzwierciedlenie w jego pierwszym singlu What's Your Fantasy, który w 2000 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce utworów R&B/Hip-Hop. Debiutancki album Ludacrisa Back For The First Time osiągnął w tym samym roku drugie miejsce na liście przebojów albumów i zapoczątkowało pasmo sukcesów w karierze muzyka – cztery z jej kolejnych albumów stały się liderami list przebojów
13. Michaela Jacksona
Króla Popu równie dobrze można nazwać Królem Rytmu i Bluesa. Tytuł ten jest więcej niż zasłużony, biorąc pod uwagę jego siedem albumów R&B/Hip-Hop (z których pięć zostało wydanych w ciągu ostatnich 25 lat) i niezliczoną liczbę hitowych singli. Pomimo tragicznej śmierci Jacksona, jego piękna muzyka wciąż jest z nami, zarówno na płytach CD, jak i na listach przebojów. W 2009 roku This Is It – utwór tytułowy z filmu dokumentalnego „Michael Jackson: That’s It” – znalazł się w pierwszej dwudziestce zestawienia piosenek, a płyta ze ścieżką dźwiękową została liderem zestawienia albumów.
12 Keith Sweat
Keith Light to jeden z najbardziej lubianych amerykańskich artystów. Uwielbiane przez fanów w każdym wieku, jego single stały się hitami niemal każdej ważnej epoki muzycznej: w 1988 – I Want Her, jego pierwsza piosenka, która trafiła na listy przebojów; w 1991 r. – I „ll Give All My Love to You” czy w 1998 r. – Come and Get With Me, nagrany wspólnie ze Snoop Doggiem. W sumie 16 jego piosenek znalazło się w pierwszej dziesiątce list przebojów, z czego 7 znalazło się na pierwszym miejscu miejsce W 2008 roku dodali kolejny singiel Just Me.
11. Książę
Kariera Prince'a rozpoczęła się na długo przed wyznaczonym zakresem tej listy - już w 1978 roku. Kiedy jeden z jego pierwszych singli, Soft and Wet, trafił na listę R&B/Hip-Hop Songs, Prince nadal króluje na listach przebojów już od czwartej dekady z pozornie niekończącym się strumieniem albumów i hitów. Od 1985 roku ma na liście albumów 30 wydawnictw, więcej niż jakikolwiek inny artysta. Dziewiętnaście z nich znalazło się w pierwszej dziesiątce. Jego ostatnie trzy albumy – wydany w 2006 roku 3121, Planet Earth w 2007 roku, a także potrójny album Lotus Flow3r/MPLSound/Elixr z 2009 roku – stały się liderami.
10 kluczy Alicii
Alicia Keys dosłownie wdarła się do show-biznesu dzięki legendarnemu już albumowi Fallin’, wydanemu w 2001 roku. Każdy z pięciu albumów piosenkarza stał się liderem zestawień albumów, w tym ostatni, The Element of Freedom, który na pięć tygodni otworzył 2010 rok. Alisha Keys oprócz talentu wokalnego posiada także ogromny talent pianistyczny. W ciągu dziewięciu lat jej kariery albumy Keys sprzedały się w USA w ponad 17 milionach egzemplarzy.
9 Freddiego Jacksona
Być może miłośnicy muzyki pop nie są zbyt zaznajomieni z przebojami Freddiego Jacksona, gdyż w swojej karierze nie przekroczył on dziesiątej pozycji listy Billboard Hot 100. Za to jest bardzo dobrze znany na listach przebojów rytmicznych i bluesowych, będąc autorem osiemnastu utwory znajdujące się w pierwszej dziesiątce: od Rock Me Tonight w 1985 r. po hit z 1992 r. I Could Use a Little Love (Right Now). Cztery z jego albumów zajmowały pierwsze miejsca na listach albumów R&B/Hip-Hop, w tym „Just Like” z 1986 roku. pierwszy Czas, który utrzymywał się na szczycie przez pełne 26 tygodni.
8. Jay-Z (Jay-Z)
Sean „Jay Z” Carter przeszedł długą ścieżkę kariery, aby w 1996 roku wraz z Damonem Dashem i Kareemem Burke założyć własną wytwórnię, po tym jak wytwórnie płytowe odmawiały podpisania z nim kontraktu. Po jego docenionym przez krytyków debiutanckim albumie „Reasonable Doubt”, który zajął trzecie miejsce na liście R&B/Hip-Hop Albums i drugiej płycie „In My Lifetime, Vol. 1, który wspiął się o poziom wyżej, jego przełomowy album Vol. 2 – Hard Knock Life, który w 1998 roku utrzymywał się na szczycie list przebojów przez sześć tygodni. W sumie muzyk ma na swoim koncie jedenaście albumów numer jeden (w tym dwie wspólne z R. Kellym).
7 Luthera Vandrossa
Piosenkarka o wyjątkowym głosie w latach 1985-2007 nagrała 36 hitów, z czego dwadzieścia trafiło do pierwszej dziesiątki, a sześć zajęło pierwsze miejsca w kategorii R&B/Hip-Hop Songs. Niestety, dwa ostatnie stanowiska nastąpiły pośmiertnie – Vandross zmarł w 2005 roku w wieku 54 lat. Kluczem do popularności muzyka jest umiejętność znalezienia wspólnego języka z młodą publicznością. W latach 90. nagrał duety z Janet Jackson, Mariah Carey, a w 2004 roku z Beyoncé. Piosenka Dance With My Father, którą napisał i wykonał z Richardem Marxem, zdobyła w tym samym roku nagrodę Grammy w kategorii Piosenka Roku.
6. Usher
Po skromniejszym starcie w 1993 roku (56. miejsce za piosenkę Call Me a Mack z filmu „Poetic Justice” z Janet Jackson w Wiodącą rolę i 25. pozycja debiutanckiego albumu), Usher osiągnął wiele – sprzedaż jego albumów to ponad 22 miliony egzemplarzy. Oprócz więcej niż udanej kariery muzycznej i filmowej, Usher ma niesamowity talent produkcyjny - to on przedstawił światu popowy fenomen Justina Biebera (Justin Bieber).
5.Janet Jackson
Legendarna Janet jest właścicielką największej liczby singli-liderów parady hitów piosenek. Jest ich piętnastu: tylko R. Kelly (R. Kelly) i Usher mogą zbliżyć się do tego rekordu. Nawet brat piosenkarza Michael Jackson, pomimo całej swojej popularności, nagrał tylko osiem hitów numer jeden. W latach 1985-2001 piosenkarka stała się prawdziwą ikoną. Ma więcej piosenek w pierwszej dziesiątce światowych list przebojów niż jakikolwiek inny artysta: dwadzieścia siedem.
4 Mariah Carey
W ciągu swojej dwudziestoletniej kariery w showbiznesie piosenkarka ma na swoim koncie niezliczoną ilość płyt i nagród. Jej piosenki osiemnaście razy zajmowały pierwsze miejsca na liście przebojów magazynu Billboard – więcej tylko The Beatles. Jej piosenka One Sweet Day utrzymywała się na szczytach list przebojów przez 16 tygodni. Ze sprzedażą albumów na całym świecie wynoszącą 52,7 miliona egzemplarzy, Mariah Carey jest odnoszącą największe sukcesy artystką rytmiczną i bluesową oraz trzecią najpopularniejszą artystką wszystkich gatunków, po Garth Brooksie (Garth Brooks) i wspomnianych The Beatles.
3. Whitney Houston
Kiedy Whitney Houston po raz pierwszy znalazła się na listach przebojów R&B/Hip-Hop w 1984 roku jako gościnna wokalistka na singlu Hold Me Teddy'ego Pendergrassa, dla wielu stało się jasne, że ta dziewczyna zostanie gwiazdą. Poza tym talent miała we krwi: jej matka, Cissy Houston, jest szanowaną piosenkarką gospel, rytmiczną i bluesową, a jej kuzynka, Dionne Warwick, od dziesięcioleci utrzymuje się na listach przebojów magazynu Billboard. Diva ma na swoim koncie osiem singli numer jeden i pięć albumów, które odniosły ogromny sukces, w tym ostatni, wydany w 2009 roku, „I Look To You”.
2. Mary J. Blige
Jeden z najbardziej szanowanych muzyków i producentów naszych czasów, Sean „Diddy” Combs (Sean „Diddy” Combs) nazwał ją „Królową Hip-Hopu” i ten tytuł wcale nie jest przesadą. Najpopularniejsze single performerki You Remind Me i Real Love położyły podwaliny pod jej zawrotną karierę jednej z najwybitniejszych wokalistek swoich czasów. Dwadzieścia hitów numer 1, osiem albumów znajdujących się na czołowych miejscach światowych list przebojów – osiągnięcia, których wkrótce mało kto będzie w stanie pokonać.
1. R. Kelly
Na szczycie tej listy znalazł się R. Kelly, a to miejsce nie jest daremne. Od stycznia 1985 roku nagrał 35 10 najpopularniejszych hitów w kategorii R&B/Hip-Hop Songs (więcej niż ktokolwiek inny) i łącznie 84 utwory, które w ogóle znalazły się na listach przebojów. Wśród nich jest jedenastu liderów, w tym Bump N”Grind (12 tygodni na szczycie list przebojów) i Down Low (Nobody Has To Know) (7 tygodni). 11 albumów, które stały się liderami R&B/Hip-Hop, mocno ugruntowało jego pozycję status jednego z czołowych artystów nie tylko swojego pokolenia, ale w całej historii show-biznesu. Na tym legendarny performer się nie kończy – w tym roku wydał swój 56. singiel „When a Woman Loves”, który znalazł się na 56. listach przebojów Top 40.