Che ha caratteristiche di molti generi: commedia, musical, storia d'amore, tragedia. E il finale del film è ambiguo. Il regista ha scelto di lasciare al pubblico la decisione sulla fine del film.
Alla fine del film, il nostro eroe Baby (Ansel Elgort) e la sua ragazza Deborah (Lily James) mandano nell'aldilà tutti coloro che hanno tentato di ucciderli, incluso l'apparentemente invincibile Buddy (Jon Hamm). Sembrerebbe che fossero già scappati dalla polizia, ma all'improvviso si sono ritrovati intrappolati dalla polizia sul ponte. Il ragazzo si arrende alla polizia e vediamo che viene mandato in prigione per 25 anni (con possibilità di libertà condizionale dopo cinque anni). Deborah gli manda cartoline promettendogli che intraprenderanno il viaggio che sognavano, e alla fine vediamo una scena in bianco e nero di Kid che lascia la prigione per incontrare Deborah, a quel punto la cornice in bianco e nero si trasforma in colore e vediamo un arcobaleno sbocciare nel cielo - un simbolo di speranza.
Il finale del film è reale o sono solo i sogni di Kid, che lotta così tanto con la monotonia della vita carceraria immaginando di partire con Deborah? Edgar Wright dice la sua propria opinione su questo argomento in un'intervista con CinemaBlend, dicendo che il finale dovrebbe essere come lo spettatore vuole che sia:
“Penso che la scena finale possa essere percepita in diversi modi. Penso che sia importante quando un regista non deve dichiarare le sue reali intenzioni nel film. Non vuoi che nessuno dica: "No, hai torto, stai sbagliando". È meglio se il pubblico è lasciato aperto all’interpretazione”.
MAGGIORI INFORMAZIONI SULL'ARGOMENTO:
Per quanto riguarda l'arcobaleno, Wright spiega che questa inquadratura giustifica ciò che il personaggio dice all'inizio del film, permettendo al film di concludersi con una nota ottimista:
"Capisci cosa significa l'arcobaleno? ultima scena? Ricordi quando il cassiere gli racconta della citazione della canzone di Dolly Parton? Dice: "Dolly Parton, mi piace". E dice: “Tutti vogliono la felicità, nessuno vuole il dolore. Ma non può esserci arcobaleno senza un po' di pioggia. "L'eroe attraversa la prigionia per raggiungere l'arcobaleno."
A proposito, prima che ce ne dimentichiamo. Oggi non ci sono molte risorse su Internet che forniscano analisi significative su film e serie TV. Tra questi c'è il canale Telegram @SciFiNews, i cui autori scrivono i materiali analitici più utili: analisi e teorie dei fan, interpretazioni di scene post-crediti, nonché i segreti dei franchise bomba, come i film MERAVIGLIA E " Game of Thrones" Iscriviti per non dover cercare più tardi - @SciFiNews. Ma torniamo al nostro argomento...
Le due star coinvolte nelle scene culminanti hanno le loro opinioni in merito. Ansel Elgort crede che il finale sia solo frutto dell'immaginazione di Kid, e inoltre, non è sicuro che sarebbe giusto per lui aspettarsi che Deborah lo aspetti per 25 anni (sul palco di cui stiamo parlando, è chiaro che nessuno dei personaggi ha cambiato aspetto). Anche Lily James ha discusso del finale e ha detto che le piaceva la sua ambiguità e il suo romanticismo, ma che in realtà desiderava che i personaggi scappassero.
Anche se la fuga di Kid e Deborah potrebbe essere stata desiderabile per alcuni spettatori, probabilmente un finale del genere lo è stato più significato affinché il bambino possa saldare il suo debito con la società e iniziare una vita tabula rasa, non appena esce di prigione. Il momento in cui Kid si consegna alle autorità per salvare Deborah dalla prigione è coerente con il senso di correttezza e abnegazione del personaggio, e in un certo senso è la cosa più romantica che avrebbe potuto fare. Né Kid né Deborah potevano vivere in fuga, e forse questo non era un risultato che Wright trovava accettabile; non voleva condannarli a quel destino.
Ci sono centinaia di migliaia di strade in questa città.
Dammi un luogo e un orario.
Ti concedo una finestra di cinque minuti. Tutto quello che succede in questi cinque minuti è un mio problema.
Non importa cosa.
Tutto ciò che accade dopo questi cinque minuti
- è già un tuo problema.
Capisci?
Bene.
Non potrai più contattarmi a questo numero.
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Lei è là.
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Tuttavia, ho messo 300 cavalli sotto il cofano. Volerà.
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Posso suggerire benzadrina, destradrina, caffeina... nicotina.
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La Chevrolet Impala è l'auto più diffusa nello stato della California.
Nessuno ti guarderà nemmeno.
Attenzione a tutti i veicoli, codice 731.
Codice 10-10. Sparatoria al 421 South Alameda.
Affrettarsi.
Perché cazzo si preoccupa?
52esimo, segnala la tua posizione.
52esima torre di controllo, ora in funzione. Il tempo stimato di arrivo è di un minuto.
Bene, andiamo già.
Affrettarsi.
Correre!
Entra! Veloce!
Attenzione a tutti i veicoli, il possibile sospetto è un ultimo modello di Chevrolet Impala color argento.
16, sala di controllo.
Abbiamo bloccato il perimetro meridionale e continuiamo a muoverci.
Torre di controllo 52, perimetro nord libero.
Tutti i veicoli, continua la ricerca.
È abbastanza calmo qui.
Andiamocene da qui.
Bravo alla base 3. È stata avvistata un'auto sospetta.
Accettato, Bravo 3. Attenzione a tutti i veicoli, i sospetti si stanno dirigendo verso il centro città.
Attenzione, i sospettati potrebbero cambiare direzione.
Bravo alla base 3. I sospetti sono scomparsi dalla vista.
La base chiama Bravo 3. Rilevata sparatoria. Seguire le coordinate indicate.
Capito, base. In direzione sud.
Attenzione, sospetti ultima volta sono stati avvistati al 7 di Santa Fe.
Ho notato l'auto dei sospettati. Muoversi in direzione sud.
x/f Guida
Tradotto da: Crunch
Redattore: Craver
Che piano?
- Quarto, per favore.
Hey amico. Ascoltare.
Il regista vuole filmare un colpo di stato. Riesci a maneggiarlo?
Se non ti senti a tuo agio, puoi annullare. Non c'è vergogna in questo.
Sei la controfigura di una star del cinema. Questo è piuttosto serio.
Verrai pagato 500 in più. Dividiamolo a metà.
Stai bene? Pronti per filmare?
Bene. Conto su di te.
Firmare qui. Questo è nel caso in cui muori o sei ferito.
Attenzione! Il motore!
Grande! Semplicemente fantastico.
Semplicemente fantastico.
Come va?
Va tutto bene? Bene! Ce l'hai fatta.
Scimmia. Dov'è la scimmia? Dimmi dov'è la scimmia?
Ti amo.
- Anch'io ti amo.
Dove mettere le borse?
- Alla cucina. Grazie.
Aspetta un attimo.
Strisciante.
Vorresti uno stuzzicadenti?
- SÌ.
Forse un bicchiere d'acqua?
- Potere.
Grazie.
Ti sei trasferito di recente a Los Angeles?
- No, sono qui da molto tempo.
Ti sei trasferito di recente in questa zona?
Questo è padre Benicio.
Dov'è lui adesso?
- In prigione.
Cosa fai?
Guido una macchina.
Viaggi in limousine?
No, sono uno stuntman.
Come,
Quando ho sentito parlare di questo film per la prima volta, ho subito avuto una domanda: "Questo Drive è per una nuova generazione?" No, sul serio, questi due film hanno molto in comune. Un autista che viene ingaggiato per varie rapine, alcune nuova donna nella sua vita, la strana personalità dell'eroe stesso. Difficoltà ad interagire con gli altri membri del gruppo. E in più l'estetica degli anni Novanta. In generale, ero interessato al trailer, ma non esisteva l'attesa intenzionale dell'uscita del film.
E poi è uscito e ha raccolto un'intera galassia di recensioni meravigliose. Inoltre c'erano varie note e frasi su quanto meravigliosamente viene utilizzata la musica in questo film. Inoltre, tutti i revisori hanno messo a tacere le mie preoccupazioni su Drive. Ad esempio, sì, ci sono degli echi, ma questo è un film completamente diverso, su una storia completamente diversa. I personaggi sono semplicemente simili. Che prodigi della guida e maestri del volante. E sia l'uno che l'altro guadagnano soldi extra in campo criminale. È vero, il secondo lo fa senza realmente volerlo. Inoltre ho anche sentito dire che questa è la prima opera americana di Edgar Wright.
In generale, ora era semplicemente impossibile non guardare questo film. E l'ho guardato. E non me ne sono pentito. Il film è venuto benissimo. Non stereotipato, anche se finge diligentemente di esserlo. I personaggi qui sono semplicemente fantastici. Questi sono molto ambigui. Non è immediatamente chiaro chi sia chi qui. Il “capo” del personaggio principale – da un lato, è un leader carismatico e piuttosto professionale. Risolve abilmente i conflitti tra subordinati, è laconico, sicuro di sé e valorizza i suoi dipendenti. Ma c'è qualcosa di abbastanza disgustoso in lui. Ma in questo qualcosa di vile c'è qualcosa di ancora più segreto. Come disse una volta Shrek, "è come una cipolla".
Ed è così che si possono descrivere ciascuno dei personaggi del film. Tutti loro non sono particolarmente desiderosi di pubblicizzare la propria identità, riunendosi solo per motivi di rapina. Ma non appena si solleva un po' il velo di questo mistero,... vengono fuori cose di ogni genere. Ed è abbastanza difficile prevedere chi in questo film diventerà il “boss finale” del personaggio principale che dovrà affrontare. Questa è una sensazione davvero interessante. Cercando di prevedere tutto questo ritratti psicologici eroi e come la successiva interazione con l'eroe modifica queste sensazioni.
E ora parliamo della cosa più bella che c'è qui: la musica. Si adatta davvero in modo sorprendentemente organico all'azione del film. Attraverso di esso gli eroi e alcuni eventi assumono letteralmente una dimensione aggiuntiva. Le riprese in scene dinamiche cadono esattamente nei punti previsti. I personaggi si rivelano attraverso la musica, anche tutti questi mix del personaggio principale con il discorso dei suoi complici si inseriscono in modo sorprendentemente organico in tutto ciò che sta accadendo.
Sembra che Edgar Wright abbia deciso di realizzare il suo primo film americano, ha cercato di inventare qualcosa di... straordinario. Ad esempio, sperimentando con la musica e il ruolo che gioca nei film. E lo ha fatto brillantemente. Maggior parte Voglio guardare le scene separatamente dal film. La stessa scena di inseguimento “coperta” in previsione dell’uscita del film può essere rivista più volte. È realizzato in modo così dinamico, delicatamente calibrato e la colonna sonora è davvero eccellente.
Non definirei questo film troppo originale. Non ha quel tocco di Edgar Wright, del suo umorismo, della sua visione del mondo da “Trilogia del Cornetto”. Ma questo film è organico quanto può esserlo un film. È letteralmente leccato fino allo splendore, fino all'orlo. Se ci sono eroi, allora sono voluminosi come dovrebbero essere. Se ci sono azioni, durano tanto da non stancare lo spettatore. Se c'è della musica, si adatta perfettamente a ciò che accade sullo schermo, ma non ti fa venir voglia di abbassare il volume. Al contrario, vuoi, come il personaggio principale, indossare le cuffie più a fondo e immergerti in esse.
Edgar Wright ha un forte prurito in un punto. Né sedersi né sdraiarsi, proprio così. In generale, per un regista di talento è più probabile buona qualità: In effetti, perché sedersi in una palude se c'è mondo enorme con miliardi di possibilità? Devi provare il più possibile: non ci sarà una seconda possibilità.
E Wright ci prova. Ogni volta che gli viene in mente qualcosa di nuovo, anche se utilizza esclusivamente preparazioni standard. Questo è qualcosa come un kit da regista alle prime armi: probabilmente questi, con tutti i loro francobolli, vengono distribuiti a tutti i giovani lavoratori con macchine fotografiche e batacchi. È vero, i colleghi di Wright hanno dimenticato da tempo i loro primi set, ma lui usa ancora quelli vecchi. E non si fermerà.
E questo è tutto ciò di cui abbiamo bisogno, giusto? Non datemi il pane: lasciatemi vedere in quale altro modo Wright si prenderà gioco di un altro genere cinematografico muschioso. Gli spaghetti western e l'horror zombie hanno già ricevuto il dovuto, grazie per le piccole gioie; anche il buddy movie; anche film su invasioni aliene. Qual è il prossimo passo, signor Wright? Dove altro ti porterà il tuo peculiare senso dell'umorismo? Forza, siamo pronti.
Ebbene, questa volta il britannico Wright decide che è giunto il momento di scoprire l'America. Per la sua invasione sceglie il trampolino di lancio ideale: un solido gioco d'azione standard con rapine, inseguimenti e sparatorie. Dall'altra parte dell'Atlantico ne sono già stati girati un mucchio di film simili, quindi un altro non desterà sospetti a nessuno. Ma quali sospetti ci sono - gli spettatori ben nutriti non si rifiuteranno mai di trascorrere del tempo nella solita compagnia di pneumatici che stridono e sparatorie di alta qualità - ma quando capiranno cosa è cosa, Wright lancerà già un'offensiva su vasta scala.
Il colpo principale, delizioso e in egual misura inaspettato, arriva alle loro orecchie. In generale, la colonna sonora è la principale e caratteristica più sorprendente"Baby Autista" Tutto inizia con la musica e tutto finisce con essa. La colonna sonora è collegata alla trama in modo così astuto che lo spettatore ha persino paura di immaginare cosa accadrebbe se l'uno fosse separato dall'altro.
Wright sembra leggere questi pensieri. Proprio nel mezzo del film, la musica si interrompe improvvisamente, lo spettatore rimane solo con la storia locale e, sorpresa, si rivela non molto divertente e non la più divertente. Partito come una folle avventura di guida e ormai privo di entusiasmo, il film si trasforma in un tipico film d'azione americano con un set standard caratteri. Qui personaggio principale, è un bravo ragazzo, ma è sempre sfortunato. Ma l'antagonista è un bastardo completamente senza scrupoli e spietato. Ce ne sono ancora alcuni personaggi secondari, semplicemente cliché a morte.
Trama, improvvisamente privato di una cornice musicale, risulta anch'esso senza volto. Nel mezzo del film, l'azione si svolge in modo così abituale e prevedibile che il fan di Wright seduto accanto a te non troverà altro intrattenimento che guardare i volti tristi delle sue persone che la pensano allo stesso modo.
Una cosa positiva: durante un periodo di calma musicale, il film si dedica all'azione frenetica. Sì, i fan dei film d'azione classici l'hanno già visto centinaia di volte - beh, un altro sicuramente non rovinerà l'impressione, giusto? Inoltre, tutto è stato filmato in modo semplicemente impeccabile.
Ancora non perfetto: il nostro britannico deve ingraziarsi completamente la fiducia degli spettatori americani. E così, quando il nuovo gregge finalmente si calma (e quello vecchio si morde i gomiti per la disperazione), Wright finalmente accende la musica. Ciò che inizia qui! È come se nel film venisse iniettato protossido di azoto: la narrazione salta subito all'occhio, il numero di colpi al secondo raggiunge la velocità di una mitragliatrice e, a causa dei cadaveri che giacciono sotto i piedi, non c'è letteralmente nessun posto dove camminare. Inoltre, i personaggi si stancano improvvisamente della propria prevedibilità e iniziano a fare cose più folli delle altre.
Puoi espirare: è sempre lo stesso buon vecchio Wright. L'umorismo oscuro e il senso dello stile sono tutti con lui. Come i suoi lavori precedenti, “Baby Driver” è pieno di riferimenti e citazioni letterali da tutti i tipi di film popolari. E ogni accenno del genere sa quasi sottilmente dell’ironia britannica tipica. Verso il culmine, Wright inizia a scherzare apertamente e il film smette di nascondere il fatto che si tratta di una parodia.
L’esempio di Wright è contagioso: insieme al regista, gli attori scherzano con tutte le loro forze. Jon Hamm, Jamie Foxx, Kevin Spacey all'inizio cercano ancora di controllarsi, ma verso la fine del film, con la seconda ondata musicale, lasciano finalmente andare le redini. L'unico personaggio che prende tutto ciò che accade più o meno sul serio è Kid stesso. Questa è una ventata di buon senso nello stand locale, e ce la dà Ansel Elgort, incaricato di ruolo principale.
Il ragazzo fa fatica a essere serio: acciglia con tutte le sue forze e guarda i suoi nemici come un lupo. Ma la musica inizia a suonare e tutto il dramma scompare e l'adolescente spericolato prende il sopravvento, trasformandosi in un vero Frank Martin in velocità.
Ecco come va a finire: un britannico è venuto negli Stati Uniti per mostrare ai registi locali come realizzare il cinema più americano del mondo. E allo stesso tempo si è fatto beffe di tutti gli ordini patriarcali americani. E nessuno si lamenta, nessun locale è ansioso di dare un pugno in faccia al nuovo arrivato.
Edgar Wright crea l'AmericaEdgar Wright ha un forte prurito in un punto. Né sedersi né sdraiarsi, proprio così. In generale, per un regista di talento questa è piuttosto una buona qualità: davvero, perché sedersi in una palude se intorno c'è un mondo enorme con miliardi di possibilità? Devi provare il più possibile: non ci sarà una seconda possibilità.
E Wright ci prova. Ogni volta che gli viene in mente qualcosa di nuovo, anche se utilizza esclusivamente preparazioni standard. Questo è qualcosa come un kit da regista alle prime armi: probabilmente questi, con tutti i loro francobolli, vengono distribuiti a tutti i giovani lavoratori con macchine fotografiche e batacchi. È vero, i colleghi di Wright hanno dimenticato da tempo i loro primi set, ma lui usa ancora quelli vecchi. E non si fermerà.
E questo è tutto ciò di cui abbiamo bisogno, giusto? Non datemi il pane: lasciatemi vedere in quale altro modo Wright si prenderà gioco di un altro genere cinematografico muschioso. Gli spaghetti western e l'horror zombie hanno già ricevuto il dovuto, grazie per le piccole gioie; anche il buddy movie; Anche i film sulle invasioni aliene lo hanno capito. Qual è il prossimo passo, signor Wright? Dove altro ti porterà il tuo peculiare senso dell'umorismo? Forza, siamo pronti.
Ebbene, questa volta il britannico Wright decide che è giunto il momento di scoprire l'America. Per la sua invasione sceglie il trampolino di lancio ideale: un solido gioco d'azione standard con rapine, inseguimenti e sparatorie. Dall'altra parte dell'Atlantico ne sono già stati girati un mucchio di film simili, quindi un altro non desterà sospetti a nessuno. Ma quali sospetti ci sono - gli spettatori ben nutriti non si rifiuteranno mai di trascorrere del tempo nella solita compagnia di pneumatici che stridono e sparatorie di alta qualità - ma quando capiranno cosa è cosa, Wright lancerà già un'offensiva su vasta scala.
Il colpo principale, delizioso e in egual misura inaspettato, arriva alle loro orecchie. In generale, la colonna sonora è la caratteristica principale e più brillante di "Baby Driver". Tutto inizia con la musica e tutto finisce con essa. La colonna sonora è collegata alla trama in modo così astuto che lo spettatore ha persino paura di immaginare cosa accadrebbe se l'uno fosse separato dall'altro.
Wright sembra leggere questi pensieri. Proprio nel mezzo del film, la musica si interrompe improvvisamente, lo spettatore rimane solo con la storia locale e, sorpresa, si rivela non molto divertente e non la più divertente. Dopo essere iniziato come un'avventura folle e avvincente e ora privo di entusiasmo, il film si trasforma in un tipico film d'azione americano con una serie di personaggi standard. Ecco il personaggio principale, è un bravo ragazzo, ma è sempre sfortunato. Ma l'antagonista è un bastardo completamente senza scrupoli e spietato. Ci sono anche diversi personaggi minori che sono semplicemente dei cliché da morire.
Anche la trama, improvvisamente priva di cornice musicale, risulta essere senza volto. Nel mezzo del film, l'azione si svolge in modo così abituale e prevedibile che il fan di Wright seduto accanto a te non troverà altro intrattenimento che guardare i volti tristi delle sue persone che la pensano allo stesso modo.
Una cosa positiva: durante un periodo di calma musicale, il film si dedica all'azione frenetica. Sì, i fan dei classici film d'azione l'hanno già visto centinaia di volte - beh, un altro sicuramente non rovinerà l'impressione, giusto? Inoltre, tutto è stato filmato in modo semplicemente impeccabile.
Ancora non perfetto: il nostro britannico deve ingraziarsi completamente la fiducia degli spettatori americani. E così, quando il nuovo gregge finalmente si calma (e quello vecchio si morde i gomiti per la disperazione), Wright finalmente accende la musica. Ciò che inizia qui! È come se nel film venisse iniettato protossido di azoto: la narrazione salta subito all'occhio, il numero di colpi al secondo raggiunge la velocità di una mitragliatrice e, a causa dei cadaveri che giacciono sotto i piedi, non c'è letteralmente nessun posto dove camminare. Inoltre, i personaggi si stancano improvvisamente della propria prevedibilità e iniziano a fare cose più folli delle altre.
Puoi espirare: è sempre lo stesso buon vecchio Wright. L'umorismo oscuro e il senso dello stile sono tutti con lui. Come i suoi lavori precedenti, “Baby Driver” è pieno di riferimenti e citazioni letterali da tutti i tipi di film popolari. E ogni accenno del genere sa quasi sottilmente dell’ironia britannica tipica. Verso il culmine, Wright inizia a scherzare apertamente e il film smette di nascondere il fatto che si tratta di una parodia.
L’esempio di Wright è contagioso: insieme al regista, gli attori scherzano con tutte le loro forze. Jon Hamm, Jamie Foxx, Kevin Spacey all'inizio cercano ancora di controllarsi, ma verso la fine del film, con la seconda ondata musicale, lasciano finalmente andare le redini. L'unico personaggio che prende tutto ciò che accade più o meno sul serio è Kid stesso. Questa è una ventata di buon senso nella farsa locale, e ci viene data da Ansel Elgort, assegnato al ruolo principale.
Il ragazzo fa fatica a essere serio: acciglia con tutte le sue forze e guarda i suoi nemici come un lupo. Ma la musica inizia a suonare e tutto il dramma scompare e l'adolescente spericolato prende il sopravvento, trasformandosi in un vero Frank Martin in velocità.
Ecco come va a finire: un britannico è venuto negli Stati Uniti per mostrare ai registi locali come realizzare il cinema più americano del mondo. E allo stesso tempo si è fatto beffe di tutti gli ordini patriarcali americani. E nessuno si lamenta, nessun locale è ansioso di dare un pugno in faccia al nuovo arrivato.
Ciao Edgar Wright.