در اینجا لیستی از 10 آهنگساز که باید بشناسید آورده شده است. به جرات می توان در مورد هر یک از آنها گفت که او بزرگترین آهنگسازی است که تا به حال بوده است، اگرچه در واقع مقایسه موسیقی نوشته شده در طول چندین قرن غیرممکن و در واقع غیرممکن است. با این حال، همه این آهنگسازان در میان معاصران خود به عنوان آهنگسازانی که موسیقی با بالاترین کالیبر ساختند و به دنبال آن بودند که مرزهای موسیقی کلاسیک را به محدودیت‌های جدیدی برسانند، برجسته هستند. این لیست حاوی هیچ ترتیبی مانند اهمیت یا اولویت شخصی نیست. 10 آهنگساز بزرگ که باید بشناسید.
هر آهنگساز با یک واقعیت نقل قول از زندگی خود همراه است، به یاد داشته باشید که شما مانند یک متخصص به نظر خواهید رسید. و با کلیک بر روی لینک اسامی بیوگرافی کامل او را خواهید فهمید. و البته می توانید یکی از آثار شاخص هر استاد را بشنوید.
مهمترین چهره موسیقی کلاسیک جهان. یکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان. او در تمام ژانرهای موجود در زمان خود از جمله اپرا، باله، موسیقی برای اجراهای دراماتیک و آهنگسازی کرال کار کرد. آثار دستگاهی مهمترین آثار او در میراث او هستند: سونات‌های پیانو، ویولن و ویولن سل، کنسرتوهای پیانو و ویولن، کوارتت‌ها، اورتور، سمفونی‌ها. بنیانگذار دوره رمانتیک در موسیقی کلاسیک.
حقیقت جالب.
بتهوون برای اولین بار می خواست سمفونی سوم خود (1804) را به ناپلئون تقدیم کند، آهنگساز مجذوب شخصیت این مرد بود که در ابتدای سلطنت خود به نظر بسیاری یک قهرمان واقعی می رسید. اما وقتی ناپلئون خود را امپراتور اعلام کرد، بتهوون تقدیم خود را در صفحه عنوان خط زد و تنها یک کلمه نوشت - "قهرمان".
"سونات مهتاب" اثر ال. بتهوون،گوش بده:
2. (1685-1750)
آهنگساز و ارگ نواز آلمانی، نماینده دوران باروک. یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی. باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. تمام ژانرهای مهم آن زمان به جز اپرا در آثار او نشان داده شده است. او دستاوردهای هنر موسیقی دوره باروک را خلاصه کرد. جد مشهورترین سلسله موسیقی.
حقیقت جالب.
باخ در زمان حیاتش آنقدر دست کم گرفته شد که کمتر از دوازده اثر او منتشر شد.
توکاتا و فوگ در د مینور اثر جی اس باخ،گوش بده:
3. (1756-1791)
آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر بزرگ اتریشی، نماینده مکتب کلاسیک وین، نوازنده ویولن، هارپسیکورد، نوازنده ارگ، رهبر ارکستر، گوش موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی فوق العاده ای داشت. او به عنوان آهنگسازی که در هر سبکی سرآمد بوده است، به حق یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی کلاسیک به حساب می آید.
حقیقت جالب.
موتزارت زمانی که هنوز کودک بود، Miserere (سرود گربه ای به متن مزمور 50 داوود) توسط گریگوریو آلگری ایتالیایی را حفظ کرد و فقط یک بار به آن گوش داد.
"سرناد کوچک شبانه" اثر W. A. Mozart، گوش بده:
4. (1813-1883)
آهنگساز، رهبر ارکستر، نمایشنامه نویس، فیلسوف آلمانی. او تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپایی در اواخر قرن 19-20، به ویژه مدرنیسم داشت. اپراهای واگنر با مقیاس بزرگ و ارزش های انسانی ابدی خود شگفت زده می شوند.
حقیقت جالب.
واگنر در انقلاب نافرجام 1848-1849 آلمان شرکت کرد و مجبور شد توسط فرانتس لیست از دستگیری پنهان بماند.
"سوار والکری ها" از اپرای "والکری" اثر آر. واگنر،گوش بده
5. (1840-1893)
آهنگساز ایتالیایی، شخصیت مرکزی مکتب اپرای ایتالیا. وردی حس صحنه، خلق و خو و مهارت بی عیب و نقصی داشت. او سنت‌های اپرا را انکار نکرد (برخلاف واگنر)، بلکه آنها را توسعه داد (سنت‌های اپرای ایتالیایی)، او اپرای ایتالیایی را دگرگون کرد، آن را با رئالیسم پر کرد، به آن وحدت کل داد.
حقیقت جالب.
وردی یک ملی‌گرای ایتالیایی بود و در سال 1860 پس از استقلال ایتالیا از اتریش به عضویت اولین پارلمان ایتالیا انتخاب شد.
اوورتور اپرای دی وردی "لا تراویاتا"،گوش بده:
7. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست روسی (آمریکایی - پس از مهاجرت). یکی از مهمترین آهنگسازان قرن بیستم. آثار استراوینسکی در طول زندگی حرفه‌ای‌اش یکی شده است، اگرچه در دوره‌های مختلف سبک آثار او متفاوت بود، اما هسته اصلی و ریشه‌های روسی باقی ماند که در همه آثار او خود را نشان داد، او یکی از مبتکران برجسته قرن بیستم محسوب می‌شود. استفاده نوآورانه او از ریتم و هارمونی الهام بخش بسیاری از نوازندگان و نه فقط در موسیقی کلاسیک بوده و همچنان ادامه دارد.
حقیقت جالب.
در طول جنگ جهانی اول، مأموران گمرک روم، تصویری از استراوینسکی از پابلو پیکاسو را در زمانی که آهنگساز در حال ترک ایتالیا بود، مصادره کردند. این پرتره به شیوه ای آینده نگرانه نقاشی شده بود و مأموران گمرک این دایره ها و خطوط را با نوعی مواد مخفی رمزگذاری شده اشتباه گرفتند.
سوئیتی از باله I.F. Stravinsky "The Firebird"گوش بده:
8. یوهان اشتراوس (1825-1899)
آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده ویولن اتریشی. "پادشاه والتز"، او در ژانر موسیقی رقص و اپرت کار می کرد. میراث موسیقایی او شامل بیش از 500 والس، پولکا، رقص مربع و انواع دیگر موسیقی رقص و همچنین چندین اپرت و باله است. به لطف او، والس در قرن نوزدهم در وین بسیار محبوب شد.
حقیقت جالب.
پدر یوهان اشتراوس نیز یوهان و همچنین یک موسیقیدان مشهور است، بنابراین "پادشاه والس" کوچکتر یا پسر نامیده می شود، برادران او جوزف و ادوارد نیز آهنگسازان مشهوری بودند.
والس اثر I. Strauss "روی دانوب آبی زیبا"، گوش بده:
9. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873-1943)
آهنگساز اتریشی، یکی از نمایندگان برجسته مکتب موسیقی کلاسیک وین و از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی. شوبرت در زندگی کوتاه خود سهم قابل توجهی در موسیقی ارکسترال، مجلسی و پیانو داشت که بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. با این حال، برجسته ترین سهم او در توسعه رمان های عاشقانه آلمانی بود که بیش از 600 مورد از آنها را خلق کرد.
حقیقت جالب.
دوستان و نوازندگان شوبرت دور هم جمع می شدند و موسیقی شوبرت را می نواختند. این جلسات «شوبرتیاد» (Schubertiads) نامیده می شد. اولین باشگاه هواداران!
"Ave Maria" F.P. Schubert، گوش بده:
در ادامه موضوع آهنگسازان بزرگ که باید بشناسید، مطالب جدید است.
ما به محبوب ترین سؤالات پاسخ دادیم - بررسی کنید، شاید آنها به سؤالات شما پاسخ دادند؟
- ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. به کجا باید مراجعه کنیم؟
- چگونه می توان یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد داد؟
- خطایی در انتشار در پورتال پیدا شد. چگونه به سردبیران بگوییم؟
مشترک اعلان‌های فشاری است، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود
ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که در مورد "حذف کوکی ها" کادر "حذف هر بار که از مرورگر خارج می شوید" وجود ندارد.
من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مواد و پروژه های جدید پورتال Kultura.RF می دانم
اگر ایده ای برای پخش دارید، اما امکان فنی برای اجرای آن وجود ندارد، پیشنهاد می کنیم فرم درخواست الکترونیکی را در چارچوب پروژه ملی «فرهنگ» پر کنید: . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 31 دسامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 16 مارس تا 1 ژوئن 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.
موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟
می‌توانید با استفاده از سامانه فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ، مؤسسه‌ای را به پورتال اضافه کنید: به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را طبق . پس از تأیید توسط ناظر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.
پیوتر چایکوفسکی یکی از مشهورترین سازندگان موسیقی در جهان است. او 53 سال زندگی کرد و صاحب بزرگترین آثار شد. بیوگرافی او پر از اتفاقات جالب است. او نه تنها به فرهنگ روسیه، بلکه در فرهنگ جهانی نیز کمک زیادی کرد.
دوران کودکی
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در سال 1840 در روستای ووتکینسک در استان ویاتکا (اودمورتیا) به دنیا آمد. او در یک خانواده بزرگ مهندس بزرگ شد: علاوه بر او، سه فرزند دیگر نیز وجود داشت - دو برادر و یک خواهر. والدین پسر به موسیقی علاقه داشتند، آنها بلد بودند چگونه فلوت و پیانو بزنند. بنابراین چایکوفسکی کوچک از اوایل کودکی عاشق صدای ملودیک آلات موسیقی شد. در سن 5 سالگی، پسر قبلاً به پیانو تسلط داشت.و 2 سال بعد نت ها را نواخت. در سال 1850 تمام خانواده به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. در سال 1854، مادر آهنگساز آینده بر اثر وبا درگذشت. بچه ها تحت سرپرستی پدرشان قرار گرفتند که او نیز بیمار شد، اما توانست بهبود یابد.
نقاشی هنرمند A. Parkhomenko "پیتر چایکوفسکی".
مطالعه و شروع فعالیت موسیقی
پیوتر ایلیچ ابتدا در خانه تحصیل کرد، جایی که یک فرماندار به او کمک کرد. تحصیلات در مدرسه شبانه روزی ادامه یافت و سپس مرد جوان وارد مدرسه شد و در آنجا به تدریس حقوق پرداختند. در آن زمان چایکوفسکی به عنوان یک درس انتخابی به خلاقیت موسیقی مشغول بود. او به طور جدی به اپرا و باله علاقه مند شد، به تئاتر رفت.مدتی این مرد جوان به عنوان وکیل کار کرد، اما سپس وارد هنرستان شد. در طول تحصیل، آهنگساز اولین آثار بزرگ موسیقی را خلق می کند. برخی از آنها در باله "دریاچه قو" گنجانده شدند.
اوج خلاقیت
چایکوفسکی پس از اتمام تحصیلات خود به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا معلم هنرستان شد. در سال 1878 روسیه را به مقصد ایتالیا و سپس به سوئیس ترک کرد. او در آنجا اپرای معروف خود "یوجین اونگین" و "Oprichnik" را خلق می کند، نمایشنامه هایی می نویسد که در مجموعه "آلبوم کودکان" گنجانده شده است، چرخه "فصول" و بسیاری دیگر را می سازد. او دائماً به کشورهای مختلف سفر می کند، جایی که کنسرت های او تماشاگران را به وجد می آورد.
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز بزرگ روسی است.
سالهای بعد و مرگ
در پایان زندگی خود، P.I. چایکوفسکی به مسکو بازگشت. بعداً در شهر کوچک کلین ساکن می شود، جایی که پس از مرگش، موزه آهنگساز افتتاح می شود. در شهر او مدرسه ای برای دهقانان ایجاد می کند و آهنگ می سازد، موسیقی می نویسدبه باله فندق شکن، اپراهای Iolanthe و The Queen of Spades. در سال 1893 در سن پترزبورگ بر اثر بیماری وبا درگذشت. در اینجا دفن شد.
خانه-موزه در شهر کلین.
اطلاعات زیادی در مورد زندگی چایکوفسکی وجود دارد، اما همه از برخی حقایق نمی دانند.
- او نه تنها آثار موسیقایی خلق کرد، بلکه شعرها و همچنین متن هایی برای اپراهای خود نوشت.
- معلمان موسیقی که به چایکوفسکی درس می دادند استعداد خاصی در او ندیدند.
- آهنگساز علاقه زیادی به گوش دادن به موسیقی موتزارت داشت.
- پیوتر ایلیچ تمام زندگی خود را به سفر رفت. اگر مدت زیادی را در کشورهای دیگر گذراند، دلش برای وطن تنگ شده بود. اما حتی در روسیه او نتوانست مدت زیادی در یک مکان زندگی کند.
- نوازنده رهبر ارکستر بدی بود. حتی در مدرسه در این درس، او کمترین نمره را داشت.
- آهنگساز بزرگ به خاموش کردن آتش در شهر کلین کمک کرد، در حالی که مردم دیگر ایستاده بودند و تماشا می کردند.
- پیوتر ایلیچ چندین سال به عنوان روزنامه نگار در یک روزنامه کار کرد. او یادداشت ها و پیام هایی برای ناشران می نوشت، اما با نام واقعی خود امضا نمی کرد.
- به افتخار آهنگساز بزرگ در سال 1956، به درخواست ساکنان، شهر چایکوفسکی نامگذاری شد. قبلاً این شهرک کوچکی از کارگران بود که Saigatka نام داشت. کم کم تبدیل به شهر شد. در فاصله 37 کیلومتری روستای محل تولد این نوازنده قرار دارد.
بنای یادبود آهنگساز در شهری به نام او.
میراث آهنگساز بزرگ
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی کمک بزرگی به فرهنگ روسیه و جهان کرد. آثار او در همه کشورها اجرا و محبوبیت دارند. کار این آهنگساز بزرگ سبک موسیقی سمفونیک و کنسرتوهای ویولن را تغییر داد. خیابان‌ها، هنرستان‌ها، مدارس و کالج‌ها و مدارس موسیقی، تئاترها و ارکستر سمفونیک به افتخار خالق اپراها و باله‌های جاودانه نامگذاری شد، یادبودهایی برای او برپا شد. در خانه چایکوفسکی در نزدیکی مسکو موزه ای به نام او وجود دارد.
ولفگانگ آمادئوس موتزارت در سال 1756 در سالزبورگ به دنیا آمد، پسر زیر نظر پدرش لئوپولد به تحصیل و مطالعه زبان های خارجی پرداخت. لئوپولد موتزارت ویولونیست معروف سالزبورگ بود. او می خواست پسرش را به عنوان آهنگساز ببیند، بنابراین تصمیم گرفت پسرش را به عنوان یک هنرپیشه به دنیای موسیقی توصیه کند. تورها با کنسرت در حیاط افراد عالی رتبه در سراسر اروپا آغاز شد که بیش از هشت سال به طول انجامید. لئوپولد موتسارت امیدهای زیادی به وین داشت. این شهر در آن روزها مرکز فرهنگ اروپا بود، جایی که چشم اندازها و فرصت های بزرگی برای خودآگاهی در برابر نوازندگان گشوده شد. در واقع ، ولفگانگ در آنجا منتظر موفقیت بود: با برگزاری کنسرت های متعدد در خانه های اشراف وین ، تماشاگران بارها و بارها نوازندگی عالی و مهارت نابغه جوان را تحسین کردند.
اندکی پس از بازگشت به سالزبورگ، لئوپولد موتزارت دوباره تصمیم گرفت تا شهرهای بزرگ مرتبط با فرهنگ اروپایی را به همراه پسر و دخترش آنا ماریا یا نانرل، همانطور که افراد نزدیک به او می نامیدند، فتح کند. در پاریس، موتزارت ها در میان اشراف محلی غوغایی ایجاد کردند و در اجرا به ارتفاعات شگفت انگیزی رسیدند. ولفگانگ تحت تأثیر پایتخت فرانسه، چهار سمفونی اول خود را برای هارپسیکورد و ویولن نوشت که بعداً منتشر شد.
شهر بعدی که موتزارت ها به آن رفتند لندن بود، جایی که پسر با آهنگسازان بزرگی مانند یوهان سباستین باخ، که به موسیقی او روی آورد، و پسرش یوهان کریستین باخ، که دوست و مربی ولفگانگ شد، ملاقات کرد. در همان شهر آهنگساز جوان به موسیقی آوازی و سمفونیک علاقه پیدا می کند. دوران کودکی او مصادف با جوانی ژانری مانند سمفونی بود و موتزارت در کنار سبک جدید به بلوغ و بلوغ رسید و اولین سمفونی خود (سمفونی شماره 1 Es-dur) را در 8 سالگی خلق کرد. آثار موتزارت نمی تواند از این واقعیت شگفت زده شود که حتی از سنین جوانی پسر سعی نمی کرد از هیچ مدلی تقلید کند، اما با درک اصول اولیه ژانر سمفونی سعی می کند چیزی منحصر به فرد خلق کند، حتی اگر در ابتدا آن را داشته باشد. اینقدر استادانه کار نکرد
در سال 1766 خانواده به سالزبورگ بازگشتند. ولفگانگ برای چندین سال سفر، دیدن دنیا و آشنایی‌های جدید، مهارت‌های حرفه‌ای جدیدی به دست آورد و با بیدار کردن آهنگساز در خود، استاد هنر خود شد. یک سال بعد، اولین اپرای میان‌آهنگ او آپولو و سنبل (KV38) اجرا شد.
موتزارت پس از ازدواج با کنستانس وبر، اوج کار خود را آغاز می کند. آهنگساز برای ساخته های خود هزینه های زیادی دریافت می کند، با جوزف هایدن دوست می شود، که او مجموعه ای جداگانه از شش کوارتت را به او اختصاص داد. بعدها، کنسرتو شماره 20 در d-moll (K466)، اپراهای "ازدواج فیگارو" و "کارگردان تئاتر" اجرا شد که بعدها در پراگ به موفقیت چشمگیری دست یافت. در سال 1788، اپرای Don Giovanni که بر اساس قرارداد نوشته شده بود، در وین روی صحنه رفت.
نوشتن موسیقی برای او آسان نبود. موتزارت با تقلید از هیچ کس، بر خلاف موسیقی سایر آهنگسازان، فقط موسیقی خود را نوشت که برای او هزینه زیادی داشت. اما با گذشت زمان ، مردم نسبت به او خنک شدند ، وضعیت مالی بدتر شد. با وجود این، موتزارت چندین سمفونی دیگر نوشت که مشهورترین آنها سمفونی شماره 40 در g-moll (K550) است.این آهنگساز به موسیقی مقدس نیز توجه زیادی داشت. از معروف ترین ساخته های او - همه قابل تشخیص Requiem (KV626) و یک موت بر روی متن لاتین "Ave verum corpus".
در تمام این مدت، موتزارت به شدت بیمار بود، نجات او غیرممکن بود و در شب 5 دسامبر 1791 درگذشت. در شخص موتزارت بود که کلاسیک گرایی وین به ارتفاعات باورنکردنی رسید. خلقت او همه سبکی، جذابیت و موزیکال بودن این دوران را منعکس می کند. او با فتح تمام اروپا با سمفونی های به یاد ماندنی و اپراهای تکرار نشدنی خود، اثری عظیم در تاریخ موسیقی بر جای گذاشت.
بسیاری از مردم موسیقی را دوست دارند، برخی این کار را انجام می دهند و به برگزیدگان استعداد یک نوازنده داده می شود. در واقع، مرسوم است که نوازندگان را نه تنها کسانی که هر ساز موسیقی می نوازند، بلکه خواننده ها و آهنگسازان نیز می نامند. اصولاً اصطلاح "نوازنده" برای هر شخصی که در موسیقی فعالیت می کند به کار می رود.
بنابراین، نوازندگان می توانند آماتور یا حرفه ای باشند. اولی ها به موسیقی برای روح، برای خود یا حلقه باریکی از مردم مشغول هستند. نوازندگان حرفه ای از طریق موسیقی امرار معاش می کنند.
تاریخچه حرفه یک نوازنده
قدمت حرفه نوازنده به اندازه خود موسیقی است. با ظهور اولین آلات موسیقی، اولین نوازندگان نیز ظاهر شدند. آنها شخصیت های اصلی رقص ها و آوازهای آیینی، سنت های آیینی و مراسم مذهبی بودند. از آنجایی که همه این لحظات نقش مهمی در زندگی مردمان باستان ایفا می کرد، نقش یک موسیقی دان بسیار ارجمند بود.
نقش نوازندگان اغلب توسط راهبان و دیگر خادمین کلیسا انجام می شد، زیرا توسعه موسیقی حول دین مسیحیت (در اروپا) متمرکز بود. به موازات آن، نوازندگان سرگردان وجود داشتند که موسیقی اغلب شغل اصلی زندگی برای آنها بود. علاوه بر این، موسیقی در دهان آنها به یک سلاح ایدئولوژیک تبدیل شد که ایده ها و حالات را به مخاطبان گسترده منتقل می کرد.
نقش حرفه نوازنده در جامعه مدرن
از یک طرف موسیقی یک سرگرمی است. ما رادیو و تلویزیون، دیسک ها و کنسرت ها را در اختیار داریم - حجم مطالب موسیقی بسیار زیاد است. اما در عین حال، موسیقی می تواند وظایف آموزشی و حتی عقیدتی را انجام دهد. بنابراین، حرفه یک نوازنده بسیار مسئولیت پذیر است، در دستان او سلاحی است که می تواند نه تنها حالات، بلکه ایده های تعداد زیادی از مردم را نیز کنترل کند. یک موسیقیدان یک معلم است: به او گوش می دهند، کار او بر ذهن و آرزوهای مردم تأثیر می گذارد.
یک نوازنده خوب کسی است که نه تنها به طور حرفه ای آهنگسازی یا اجرای آثار موسیقی را انجام دهد. این فردی است که می داند چگونه افکار و ایده ها را از طریق موسیقی بیان کند، حالات را منتقل کند، احساسات را برانگیزد.
الزامات حرفه نوازنده
فراموش نکنید که موسیقی در درجه اول یک هنر است، به این معنی که یک موسیقیدان یک حرفه خلاق است. افراد خلاق خاص هستند، مدیریت آنها دشوار است و تقریباً غیرممکن است که از آنها چیزی بخواهید. بنابراین، به این ترتیب، هیچ معیاری برای حرفه یک نوازنده وجود ندارد. اول از همه، برای تبدیل شدن به یک نوازنده خوب باید استعداد، توانایی ذاتی برای نواختن موسیقی داشته باشید. موسیقیدان بدون گوش و صدای خوب سخت است.
اما هر استعدادی باید شکوفا شود. فقط افراد با استعداد استثنایی می توانند به طور مستقل به یک نوازنده حرفه ای تبدیل شوند.
راه‌های زیادی برای دریافت آموزش موسیقی وجود دارد - از محافل موسیقی و درس‌های فردی با مربی گرفته تا سیستم سه مرحله‌ای آموزش موسیقی، از جمله مدارس موسیقی، مدارس تخصصی و مؤسسات تخصصی. این یک راه مطمئن برای سیستماتیک کردن دانش، بهبود مهارت ها و رشد مداوم حرفه ای است.
متاسفانه حتی بهترین تحصیلات هم موفقیت و محبوبیت یک نوازنده را تضمین نمی کند. خطر اصلی این حرفه خطر بی ادعا ماندن است. شکوه یک نوازنده پدیده ای است که توضیح آن دشوار است و به هیچ عامل خاصی وابسته نیست. فرد باید موسیقیدان به دنیا بیاید، باید صمیمانه این حرفه را دوست داشته باشد و خود را کاملاً وقف آن کند، کاریزمای خاص داشته باشد و انگیزه جالب و ضروری را برای عموم به همراه داشته باشد - این تنها راه تحقق خود در چنین حرفه ای چند وجهی و جالب است. به عنوان یک نوازنده