بیوگرافی Deep Purple گروه. دیپ پرپل در کبک کوربو نمایش را بر عهده می گیرد. دیپ پرپل: موفقیت در ایالات متحده

1968، انگلستان

ترکیب اصلی:راد ایوانز (1947/01/19) - آواز؛ ریچی بلک مور ( ریچی بلک مور: 1945/04/14) - گیتار; نیک سیمپر (11/3/1945) - باس. Jon Lord (Jon Lord: 06/09/1941 - 07/16/2012) - صفحه کلید. ایان پیس (1948/06/29) - درام

مبتکر ایجاد DEEP PURPLE کریس کورتیس (1941/08/26)، درامر گروه بیت THE SEARCHERS، معروف در اواسط دهه 60 بود. در سال 1966، او تصمیم گرفت پروژه جدیدی را ایجاد کند که شرکت کنندگان در آن با بالاترین حرفه ای بودن متمایز می شوند. کورتیس یکی از اولین کسانی بود که در انگلستان فهمید که عصر گروه های بسیار تکنیکی و نوازندگان فاضل در راه است. در پایان سال 1967، او کیبورد نوازنده لرد (بیل اشتون COMBO، RED BLUDD'S BLUSIANS، ARTWOODS، SANTA BARBARA MACHINE HEAD، The FLOWERPOT Men) و گیتاریست بلکمور (SCRAMING LORD SUTCH, THE SUTILAGEND THE SUTCH, THE SUTILAGER) را انتخاب کرد. صلیبی) در آغاز سال 1968، این پروژه ROUNDABOU نام داشت، و همچنین شامل دیو کرتیس، نوازنده بیس و بابی کلارک، درامر بود. و بلک مور، که اصرار داشتند کلارک و دو کرتیس را ترک کنند، پس از آزمایش های طولانی، پیس نوازنده با استعداد (MI5، THE MAZE)، نوازنده باس (The NEW PIRATES، THE FLOWERPOT MEN) و خواننده ایوانز (MI5) جایگزین شدند. THE MAZE نام به DEEP PURPLE تغییر یافت (به افتخار آهنگ بینگ کراسبی به همین نام) - اینگونه بود که اولین ترکیب کلاسیک این گروه شکل گرفت.
در مارس 1968، DEEP PURPLE با شرکت ضبط آمریکایی Tetragrammoton قراردادی امضا کرد و در 20 آوریل این گروه اولین کنسرت خود را در شهر Tastrup دانمارک برگزار کرد. تمرکز اولیه DEEP PURPLE بر بازار موسیقی آمریکا دارای جنبه های منفی زیر بود. اولاً تأکید بر روی کاورهای موفق ("زن کنتاکی" از نیل دایموند، "هش" از جو ساوث و غیره) بود، ثانیاً سبک خود گروه در چارچوب پروگرسیو راک معمولی آن سال ها بود و و بالاخره ثالثاً DEEP PURPLE در سرزمین خود شناخته نشده بودند. با این حال سقوط سریععلاقه به DEEP PURPLE در ایالات متحده آمریکا (آلبوم سوم گروه تنها به رتبه 162 در نمودارهای آمریکایی رسید) نوازندگان را مجبور کرد که مسیر انتخابی خود را به طرز چشمگیری تغییر دهند. بلک مور، با ارزیابی تمام چشم اندازهای بازار موسیقی انگلیسی در اواخر دهه 60، به این نتیجه رسید که DEEP PURPLE باید با شدت و انرژی بیشتری شروع به نواختن کند، یعنی. به هارد راک بیایید (موفقیت LED ZEPPELIN نمونه بارز این امر بود). به اصرار بلک مور، ایوانز و سیمپر در ژوئیه 1969 از DEEP PURPLE حذف شدند - به گفته گیتاریست گروه، آنها به روش قدیمی فکر می کردند و می نواختند. جای خالی توسط صاحب آوازهای بلند و قدرتمند، ایان گیلان (1945/08/19) و نوازنده بیس راجر گلاور (11/30/1945) پر شد. DEEP PURPLE هر دو از تیم EPISOD SIX، فقط با Glover آمدند آخرین لحظهتصمیم به انتقال گرفت. ترکیب دوم حاصل از DEEP PURPLE معمولا "طلایی" نامیده می شود.
اصلاح DEEP PURPLE با کارهای تجربی آغاز شد: ضبط سوئیت لرد با همراهی یک ارکستر سمفونیک. گیلان برای اولین بار در اینجا به عنوان نویسنده متن تلاش کرد. سردرگمی خفیف منتقدان و شنوندگان با آلبوم "Deep Purple In Rock" اصلاح شد که در انگلستان به رتبه 4 رسید. موفقیت دیسک تصادفی نبود: DEEP PURPLE موفق شد روندهای جدید را با دقت ثبت کند و به یکی از ترندهای هارد راک تبدیل شود - سبکی که در اوایل دهه 70 موقعیت پیشرو در صحنه موسیقی جهان را به دست آورد. معلوم شد که موسیقی DEEP PURPLE نوعی اصل از هارد راک است: پویا، سخت، با عناصر باروک، جاز و راک اند رول، با آوازهای خاص گیلان و دوئل‌های فاضلانه گیتار بلک مور و ارگ لرد. سهولت اجرای رپرتوار گروه در کنسرت‌ها شگفت‌انگیز بود و بداهه‌پردازی‌های مداوم کلید علاقه‌مندی مداوم به آلبوم‌های زنده‌اش شد، آلبوم‌هایی که مدت‌هاست برابر با رکوردهای استودیویی در دیسک‌وگرافی DEEP PURPLE هستند.
بالاترین شکوفایی خلاق DEEP PURPLE در پایان سال 1971 زمانی که مطالبی را برای دیسک "Machine Head" ضبط کردند به اوج خود رسید. این اتفاق در شهر مونترو سوئیس رخ داد ، جایی که آهنگ "Smoke On The Water" متولد شد که به لطف ریف گیتار بلک مور به نوعی سرود هارد راک تبدیل شد. اما بقیه آهنگ‌ها به حق می‌توانند ادعا کنند که سبک کلاسیک هستند، اینها عبارتند از "ستاره بزرگراه"، "تصاویر خانه"، "کامیون فضایی"، "شاید من یک لئو هستم". در 22 آوریل 1972، "ماشین هد" به مدت سه هفته در صدر جدول بریتانیا قرار گرفت. بعداً در ایالات متحده به رتبه 7 رسید. در ژوئیه دنبال شد تور جهانیادعای DP برای عنوان پادشاهان هارد راک را تایید کرد.
با این حال، بار شهرت و تورهای خسته کننده شروع به تأثیر منفی بر کیفیت آهنگ ها و روابط بین اعضای گروه کرد. نوازندگان به شدت تمرینات را در استودیو کاهش دادند، بلک مور، برای تکمیل همه چیز، "جنگ" را علیه گیلان و گلاور به راه انداخت. گیلان پس از ضبط آلبوم متقاعد کننده «فکر می کنیم کی هستیم» و به پایان قراردادش رسید، گیلان را ترک کرد. یک تحریم ناگفته، DEEP PURPLE و Glover را مجبور به ترک کرد.
گروه سوم DEEP PURPLE خیلی سریع شکل گرفت: قبلاً در پاییز 1973، گلن هیوز نوازنده بیس (گلن هیوز: 08/21/1952، TRAPEZE) و خواننده دیوید کاوردیل (David Coverdale: 09/22/1949، FABULOS) BROTHERS) به گروه پیوستند. یکی از ویژگی‌های بارز ترکیب جدید، دونوازی آوازی هیوز و کاوردیل بود. آلبوم های سال 1974 داشتند موفقیت بزرگبا این حال، هم در بریتانیا و هم در ایالات متحده، تشخیص امضای مشخصه DEEP PURPLE در پشت ترکیباتی مانند "Hold On" دشوارتر شد. در 6 آوریل 1974، در جشنواره ای در کالیفرنیا، گروه آخرین صدای بلند خود را زد - روی صحنه، بلک مور ابتدا یک دوربین تلویزیونی را با یک گیتار شکست و سپس یک قوطی نفت سفید را ریخت و آتش زد. آتش بلافاصله به تجهیزات رسید و موج انفجاری که در پی آن اتفاق افتاد تقریباً خود نوازندگان را از بین برد.
تقسیمات داخلی در DEEP PURPLE در بهار 1975 به نقطه شکست رسید. زبان مشترکبا Coverdale و Hughes، Blackmore گروه را در 21 ژوئن 1975 ترک کرد (در این زمان او قبلاً تیم خود را ایجاد کرده بود - RAINBOW). تامی بولین گیتاریست آمریکایی (1951/04/18 - 1976/12/6) که قبلاً در JAMES GANG و همراه با درامر جاز-راک Billy Cobham اجرا کرده بود، جایگزین بلک مور شد. اما اعتیاد بولین به مواد مخدر سخت اجازه نداد تا DEEP PURPLE تا دهمین سالگرد خود زندگی کند - در 19 ژوئیه 1976، جدایی افسانه هارد راک رسما اعلام شد.
مجموعه‌های DEEP PURPLE و آلبوم‌های زنده‌ای که در هشت سال آینده منتشر شد، گواهی بر علاقه مستمر شنوندگان به میراث گروه بود. به عنوان مثال، بهترین مجموعه "Deepest Purple" در سال 1980 در صدر جدول بریتانیا قرار گرفت. همه اینها به خودی خود نشان دهنده اتحاد احتمالی DP در ترکیب "طلایی" بود. و در پایان سال 1983 بازگشت اتفاق افتاد. اگرچه نمی توان حرفه های ساخته شده توسط Gillan، Glover، Blackmore، Lord و Pace را خارج از DEEP PURPLE کاملا ناموفق خواند، اما هیچ یک از نوازندگان نتوانستند حتی به شکوه DEEP PURPLE نزدیک شوند.
گیلان، همراه با گروه همراهش، در اواخر دهه 70 و اوایل دهه 80 در انگلستان بسیار مورد توجه قرار گرفت (به عنوان مثال، آلبوم‌های "Glory Road" و "Future Shock" در بین 3 آلبوم برتر قرار گرفتند)، اما در سال 1982، امور مالی گیلان به پایان رسید. در صفر بودند (به همین دلیل بود که خواننده به زودی در BLACK SABBATH به پایان رسید). جان لرد پروژه کوتاه مدت PAL را با ایان پیس و تونی اشتون در سال 1976 تشکیل داد و در سال 1978 به گروه کاوردیل WHITESNAKE پیوست. لرد همچنین به کارهای انفرادی با ماهیت تجربی توجه زیادی داشت. پیس همچنین به WHITESNAKE (ژوئیه 1979) پیوست، سپس (در سال 1982) به گروه گری مور پیوست. راجر گلاور که مدتهاست ثابت کرده است که یک تهیه کننده شایسته و موفق است، از سال 1979 عضو گروه RAINBOW ریچی بلکمور بوده است.
یازدهمین آلبوم استودیویی DEEP PURPLE در سال 1984 منتشر شد و میلیون ها نسخه در سراسر جهان فروخت. دیسک جدید طبق سنت های خوب قدیمی گروه، البته با در نظر گرفتن واقعیت های جدید بازار موسیقی، حفظ شد. اتحاد مجدد DEEP PURPLE در زمان مطلوبی اتفاق افتاد که اولاً "بازسازی" همه گروه های "قدیمی" آغاز شد و ثانیاً هوی متال در اوج محبوبیت بود. DEEP PURPLE از دیرباز یکی از پیشگامان هوی متال به حساب می آمد. آهنگ های جدید گروه ("غریبه های کامل" و "در پشت در می زنند" نشان داد که نوازندگان تلاش می کنند نه تنها با شایستگی های گذشته خود زندگی کنند.
متأسفانه، تصنعی که به میزان قابل توجهی در بازگشت DEEP PURPLE وجود داشت، بسیار سریع ظاهر شد - قبلاً در سال 1986، بلک مور خود را با بقیه همکارانش و اول از همه با گیلان مقایسه کرد. جای تعجب نیست که آلبوم بعدی، "House Of Blue Light" درجه دو بود. درگیری در سال 1368 با رفتن گیلان حل شد. به جای خواننده DEEP PURPLE، بلک مور همکار سابق خود در RAINBOW، جو لین ترنر (08/02/1951) را پیشنهاد داد، که آلبوم 1990 با او ضبط شد، اما در بیست و پنجمین سالگرد DEEP PURPLE، مدیریت خواستار بازگشت گیلان شد. با وجود بیزاری کامل گیتاریست و خواننده، دیسک 1993 "The Battle Rages On" از کیفیت بالایی برخوردار بود. با این حال ، این مانع بلکمور نشد - در 17 نوامبر 1994 ، او خود را پشت سر گذاشت آخرین کنسرتبه رنگ بنفش عمیق. بلک مور با عجله جای خود را به جو ساتریانی (1956/07/15) نوازنده گیتار داد که گروه با او تور را به پایان رساند.
تنها با آمدن گیتاریست استیو مورس در سال 1995، DEEP PURPLE از تغییر ترکیب متوقف شد (استیو مورس: 07/28/1954؛ DIXIE DREGS، KANSAS). مورس با موفقیت در DEEP PURPLE مستقر شد و قبلاً دو دیسک استودیویی را با گروه ضبط کرده است. تولید DEEP PURPLE مدرن عمداً غیرشخصی است و موسیقی عمدتاً برای نشان دادن قدرت آوازی گیلان است.

P.S.
در سال 2002، جان لرد قصد خود را برای پیگیری پروژه های انفرادی اعلام کرد و دان آیری جای او را گرفت (دان آیری: 07/21/1948؛ رنگین کمان/ازی آزبورن). یک سال بعد، گروه جدید اولین آلبوم استودیویی خود را پس از پنج سال منتشر کردند، "موز" (که نقدهای عالی از مطبوعات دریافت کرد و تنها به خاطر عنوانش مورد انتقاد قرار گرفت) و بلافاصله به تور رفتند. در جولای 2005، آنها در پارک پلیس (باری، انتاریو) به عنوان بخشی از جشنواره Live 8 اجرا کردند و در اکتبر همان سال "Rapture of the Deep" را منتشر کردند و پس از آن "Rapture of the Deep tour" را منتشر کردند.
در فوریه 2007، ایان گیلان از طرفداران درخواست کرد که آلبوم زنده منتشر شده توسط Sony BMG را نخرند. این ضبط که در مرکز نمایشگاه ملی بیرمنگام (NEC) ساخته شده است، قبلاً به‌عنوان یک دستفروش منتشر شده است. گیلان این کنسرت را یکی از بدترین کنسرت های عمرش خواند.

ترکیب تغییر می کند
1969: - ایوانز و سیمپر. + ایان گیلان، خواننده و راجر گلاور، باس
1973: - Gillan، Glover، + David Coverdale، خواننده، و Glenn Hughes، باس، خواننده
1975: - بلک مور; + تامی بولین، گیتار، آواز
1984: ترکیب 1969-1973
1368: - گیلان; + جو لین ترنر، خواننده
1994: - بلک مور، + جو ساتریانی، گیتار
1374: - ساتریانی. + استیو مورس، گیتار.
2002: - جان لرد. + دان آیری، کیبورد

امروز تولد ایان گیلان است.

این نوازنده راک، ترانه سرا و خواننده بریتانیایی 68 ساله شد. ایان در زمان متفاوتدر گروه های راک Moonshiners، The Javelins، Wainwrights، Ian Gillan Band، Epizode Six، Sweet، Whocares شرکت کرد و همچنین Born Again را با آن ضبط کرد. بلک سبث، اما بیشتر به عنوان یکی از اعضای Deep Purple شناخته می شود. جان لرد و ریچی بلک مور که به دنبال جایگزینی برای راد ایوانز بودند که در آن زمان با سبک ایدئولوژیک جدید گروه نمی‌خورد، گیلان را در یکی از اجراهای قسمت ششم فوق‌الذکر دیدند و از او دعوت کردند تا به گروه بپیوندد. گروه

بنابراین، در تابستان 1969، ایان به Deep Purple پیوست و راجر گلوور، نوازنده باس اپیزود ششم را با خود همراه کرد. این ترکیب گروه بود که بعداً کلاسیک، "طلایی" یا Deep Purple Mark II نامیده شد.

آلبوم کنسرتو برای گروه و ارکستر با اجرای دیپ پرپل و ارکستر فیلارمونیک سلطنتی که در کنسرتی در آلبرت هال در 24 سپتامبر 1969 ضبط شد، اولین ضبط گیلان با گروه جدید بود. اتفاقاً این آهنگ توسط Jon Lord ساخته شده است.

بعداً در سال 1970 آلبوم In Rock منتشر شد ، در سال 1971 - Fireball ، در سال 1972 - Mchine Head. بین ضبط اول و دوم، در دسامبر 1970، یک اپرای راک از اندرو لوید وبر با آهنگی از تیم رایس، "عیسی مسیح سوپراستار" منتشر شد که بعدها به یک کلاسیک موسیقی جهانی تبدیل شد. آریا عیسی مسیح توسط ایان گیلان اجرا شد. حیف که او در این فیلم بازی نکرد، فیلمی که سه سال بعد اکران شد، در آن زمان گیلان با Deep Puple در حال تور بود. این نقش به هر حال به تد نیلی رسید.

در همان سال 1973، Who Do We Think We Are منتشر شد، که آخرین ضبط شده توسط Gillan به عنوان بخشی از گروه شد، اما رابطه بین بلک مور و گیلان در سال 72 شروع به بدتر شدن کرد: به جایی رسید که ایان به طور جداگانه تور برگزار کرد. از بقیه ظاهراً به همین دلیل است که آخرین آلبوم که هم منتقدان و هم خود نوازندگان را ناامید کرد، به خروج گلاور از گروه و پس از او گیلان کمک کرد.

مارک سوم: در ژوئن 1973، سه عضو باقیمانده دیپ پرپل، دیوید کاوردیل، خواننده را که در آن زمان در یک بوتیک مد کار می‌کرد، و گلن هیوز، نوازنده باس با توانایی‌های صوتی بسیار غنی، به خدمت گرفتند. یک سال بعد، در فوریه 1974، آلبوم Burn منتشر شد که به تغییری در سبک گروه اشاره می کرد: کاوردیل، عاشق آهنگ های آوازی، و هیوز، عاشق «تاپ ها»، مشترکاً به فضای موسیقی گروه کمک کردند. رنگ ریتم اند بلوز دقیقاً چه چیز دیگری می توان انتظار داشت؟ با این حال، بلک مور جذب اشتیاق عمومی به "روح سفید" نشد، به همین دلیل او نجات داد بهترین ایده هابرای رنگین کمان، جایی که در 75 سالگی آنجا را ترک کرد.

او با یک عاشق آمریکایی فوز و اکوپلکس، تامی بولین، جایگزین شد، که تأثیر او را می توان به وضوح در Come Taste the Band شنید. با این حال، در دسامبر 1976، او در اثر مصرف بیش از حد الکل درگذشت و بقیه اعضای گروه که در آن زمان تقریباً پراکنده بودند، رسماً در ژوئیه جدایی خود را اعلام کردند. با این حال، در اوایل دهه 80، نوازندگان دوباره متحد شدند.

در مصاحبه اخیر با مجله Guitarworld، گیتاریست گروه Deepاستیو مورس بنفش فاش کرده است که چندین جلسه برای ضبط مطالب آلبوم جدید برگزار کرده اند. استیو همچنین تاکید کرد که این رکورد یک بار دیگر توسط باب ازرین، تهیه‌کننده افسانه‌ای که بر روی آخرین نسخه Now What کار کرده است تولید خواهد شد؟! آلبوم جدید Flying Colors "Second Nature" در تاریخ 29 سپتامبر 2014 در اروپا و یک روز بعد در ایالات متحده منتشر می شود.

ترکیب گروه بدون تغییر باقی ماند - همراه با گیتاریست دیپ پرپل، استیو مورس، درامر مایک پورتنوی، نوازنده بیس دیو لارو، گیتاریست کیسی مک فرسون و کیبورد نواز، نیل مورس دوباره نواختند. در همین حال، گلن هیوز قرار است از پایتخت دیدن کند: پروژه جدید او نژاد کالیفرنیا به عنوان بخشی از یک تور حمایتی برای اولین آلبوم خود (نژاد کالیفرنیا) که در ماه می سال جاری منتشر شد، به روسیه می آید.

پیشگامان فلز سنگین - بنفش عمیق

در تاریخ موسیقی سنگین، تعداد کمی از گروه‌ها را می‌توان با اسطوره‌های راک که دنیا را با رنگ‌های بنفش تیره نقاشی کردند، همتراز کرد.

مسیر آنها به اندازه نواختن سازهای گیتار ریچی بلکمور و قطعات ارگ جان لرد پیچ ​​در پیچ بود.

هر یک از شرکت کنندگان شایسته داستان جداگانه ای هستند، اما با هم بودند که به چهره های نمادین راک تبدیل شدند.

روی چرخ فلک

تاریخچه این گروه باشکوه به سال 1966 برمی گردد، زمانی که درامر یکی از گروه های لیورپول، کریس کورتیس، تصمیم گرفت گروه خود را به نام Roundabout ایجاد کند. سرنوشت او را با جان لرد، که قبلاً در محافل باریک شناخته شده بود و به عنوان یک ارگ نواز عالی شناخته می شد، گرد هم آورد. به هر حال، معلوم شد که او مرد فوق العاده ای در ذهن دارد که به سادگی با گیتار معجزه می کند. معلوم شد که این نوازنده ریچی بلکمور است که در آن زمان در گروه سه تفنگدار در هامبورگ می نواخت. او بلافاصله از آلمان فراخوانده شد و به او پیشنهاد حضور در این تیم را داد.

اما ناگهان آغازگر خود پروژه، کریس کورتیس، ناپدید می شود، و بدین وسیله صلیب سنگینی بر روی حرفه خود کشیده و گروه نوپا را در معرض خطر قرار می دهد. شایعه شده بود که مواد مخدر در ناپدید شدن او نقش داشته است.

جان لرد این پرونده را به عهده گرفت. به لطف او، ایان پیس در گروه ظاهر شد و همه را با توانایی خود در کوبیدن درام تحت تاثیر قرار داد و ضربات باورنکردنی را از آنها زد. سپس جای این خواننده را راد ایوانز، رفیق پیس در گروه قبلی، گرفت. نیک سیمپر نوازنده باس شد.

همه چیز برای آنها بنفش تیره است

به پیشنهاد بلک مور، گروه نامگذاری شد و تیم با این ترکیب سه آلبوم ضبط کرد که اولین آنها در سال 1968 منتشر شد. آهنگ «دیپ پرپل» از نینو تمپو و اپریل استیونز آهنگ مورد علاقه مادربزرگ ریچی بلکمور بود، بنابراین نوازندگان دو بار در مورد آن فکر نکردند و آن را به عنوان پایه ای برای نام گروه، بدون ضمیمه کردن معنای خاصی، انتخاب کردند. همانطور که معلوم شد، همین نام به مارک داروی LCD داده شد که در آن زمان در ایالات متحده فروخته می شد. اما ایان گیلان، خواننده، قسم می‌خورد و ادعا می‌کند که اعضای گروه هرگز مواد مخدر مصرف نکرده‌اند، بلکه ویسکی و نوشابه را ترجیح می‌دهند.

حمام کردن در سنگ

برای موفقیت باید چندین سال صبر کرد. این گروه فقط در آمریکا محبوب بود، اما در سرزمین خود به سختی توجهی را به خود جلب کرد. علاقه در بین دوستداران موسیقی این موضوع باعث ایجاد دودستگی در تیم شد. ایوانز و سیمپر علیرغم حرفه ای بودن و مسیری که با هم رفته بودند، باید «اخراج می شدند».

هر گروهی نمی توانست با چنین بدشانسی کنار بیاید، اما میک آندروود، درامر معروف و دوست قدیمی ریچی بلک مور، به کمک آمد. این او بود که ایان گیلان را به او توصیه کرد که «به طرز شگفت انگیزی فریاد زد با صدای بلند" ایان، به نوبه خود، دوست خود، نوازنده باس راجر گلاور را آورد.

در ژوئن سال 1970، گروه جدید گروه آلبوم "Deep Purple in Rock" را منتشر کرد که با موفقیت بزرگی همراه بود و در نهایت "بنفش تیره" را به رده محبوب ترین راکرهای قرن آورد. موفقیت بی چون و چرای رکورد، آهنگسازی "کودک در زمان" بود. هنوز هم یکی از بهترین آهنگ های این گروه محسوب می شود. این آلبوم به مدت یک سال در صدر جدول باقی ماند. گروه تمام سال بعد را به سفر گذراندند، اما زمان برای ضبط آلبوم جدیدی به نام "Fireball" نیز پیدا کردند.

دود از دیپ پرپل

چند ماه بعد، نوازندگان به سوئیس رفتند تا آلبوم بعدی "سر ماشین" را ضبط کنند. ابتدا می خواستند آن را در استودیوی سیار رولینگ استونز، در یک سالن کنسرت بسازند، جایی که اجراهای فرانک زاپا به پایان رسید. در یکی از کنسرت ها، آتش سوزی شروع شد که نوازندگان را به ایده های جدید ترغیب کرد. در مورد این آتش است که آهنگ دود روی آب که بعدها به یک موفقیت بین المللی تبدیل شد، داستان را روایت می کند.

راجر گلاور حتی در خواب دید که این آتش و دود روی دریاچه ژنو پخش شده است. او با وحشت از خواب بیدار شد و جمله "دود روی آب" را گفت. این عنوان و خط از گروه کر آهنگ شد. با وجود شرایط سختی که آلبوم در آن ایجاد شد، رکورد به وضوح موفقیت آمیز بود و تبدیل به یک آلبوم شد کارت کسب و کار.

ساخته شده در ژاپن

در موج موفقیت، تیم به ژاپن رفت و پس از آن مجموعه ای به همان اندازه موفق از موسیقی کنسرت، "ساخت ژاپن" را منتشر کرد که پلاتین شد.

مردم ژاپن تاثیر شگفت انگیزی روی "بنفش های تیره" گذاشتند. در طول اجرای آهنگ ها، ژاپنی ها تقریباً بی حرکت می نشستند و با دقت به نوازندگان گوش می دادند. اما پس از پایان آهنگ آنها به تشویق دست زدند. چنین کنسرت هایی غیرعادی بود، زیرا به آنها عادت کرده بودند در اروپا و آمریکا، تماشاگران دائماً چیزی فریاد می زنند، از صندلی های خود می پرند و با عجله به سمت صحنه می روند.

ریچی بلک مور در طول اجراهای خود یک شومن واقعی بود. بازی های او همیشه شوخ و پر از شگفتی بود. سایر نوازندگان نیز عقب نماندند و مهارت و انسجام جمعی عالی را نشان دادند.

نمایش کالیفرنیا

اما، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، روابط در گروه چنان متشنج شد که ایان گیلان و ریچی بلک مور به سختی با یکدیگر کنار آمدند. در نتیجه، یان و راجر تیم را ترک کردند و "بنفش تیره" دوباره هیچ چیزی باقی نماند. جایگزینی خواننده ای با این کالیبر یک چالش بزرگ بود. با این حال، همانطور که می دانید مکان مقدس هرگز خالی نیست و مجری جدید گروه دیوید کاوردیل بود که قبلاً به عنوان یک فروشنده معمولی در یک فروشگاه لباس کار می کرد. موقعیت نوازنده گیتار باس توسط گلن هیوز پر شد. در سال 1974 ، گروه تجدید شده آلبوم جدیدی به نام "Burn" ضبط کرد.

برای آزمایش آهنگ های جدید در عموم، گروه تصمیم گرفتند در کنسرت معروف کالیفرنیا جم در منطقه لس آنجلس شرکت کنند. او مخاطبان تقریباً جمع آوری کرد 400 هزار نفر و در دنیای موسیقی یک اتفاق منحصر به فرد محسوب می شود. تا غروب آفتاب، بلک مور از رفتن روی صحنه امتناع کرد و کلانتر محلی حتی او را تهدید به دستگیری کرد، اما در نهایت خورشید غروب کرد و اقدام آغاز شد. در حین اجرا، ریچی بلک مور گیتار خود را پاره کرد، به دوربین فیلمبردار یک کانال تلویزیونی آسیب رساند و در پایان چنان انفجاری ایجاد کرد که به سختی جان سالم به در برد.

احیای دیپ پرپل

رکوردهای زیر موفقیت آمیز بود، اما، متأسفانه، چیز جدیدی را نشان نداد. گروه بی سر و صدا خود را خسته کردند. با گذشت سال ها، طرفداران شروع به فکر کردن کردند که زمانی محبوب تاریخ است، اما سرانجام در سال 1984، "بنفش تیره" با ترکیب "طلایی" خود احیا شد.

به زودی یک تور جهانی ترتیب داده شد و در تمام شهرهای مسیر، بلیط های کنسرت در یک چشم به هم زدن فروخته شد. این فقط به شایستگی‌های قدیمی مربوط نمی‌شد، بلکه مهارت شرکت‌کنندگان بود گروه ها اصلا گم نشدند.

آلبوم دوم عصر جدید– «خانه نور آبی» – در سال 1987 منتشر شد و زنجیره پیروزی های بدون شک را ادامه داد. اما پس از یک مسابقه دیگر با بلک مور، ایان گیلان دوباره از گروه جدا شد. این چرخش وقایع به نفع ریچی بود، زیرا او دوست دیرینه خود جو لین ترنر را به تیم آورد. آلبوم Slaves & Masters با یک خواننده جدید در سال 1990 ضبط شد.

برخورد غول ها

بیست و پنجمین سالگرد گروه نزدیک بود، و پس از یک استراحت کوتاه، ایان گیلان خواننده به سرزمین مادری خود بازگشت و آلبوم سالگردی که در سال 1993 منتشر شد، به طور نمادین "The Battle Rage On..." نامگذاری شد ("The Battle" ادامه دارد»).

نبرد شخصیت ها نیز متوقف نشد. این دریچه مدفون توسط ریچی بلک مور کشف شده است. با وجود تور در حال انجام، ریچی تیم را ترک کرد، که در آن زمان دیگر به او علاقه نداشت. نوازندگان دعوت کردند جو ساتریانی برای نهایی کردن کنسرت با او، و به زودی جای بلک مور را استیو مورس، گیتاریست با استعداد آمریکایی، گرفت. تیم همچنان پرچم هارد راک را بالا نگه داشته است، همانطور که Purpendicular و Abandon در سال 1996 نشان داد که دو سال بعد منتشر شد.

قبلاً در هزاره جدید، کیبورد جان لرد به اعضای گروه اعلام کرد که می خواهد خود را وقف پروژه های انفرادی کند و تیم را ترک کرد. دان آیری جایگزین او شد که قبلا با ریچی و راجر در گروه رنگین کمان کار کرده بود. یک سال بعد دوباره ترکیب به روز شدهاولین آلبوم خود را پس از پنج سال به نام موز منتشر کرد. با کمال تعجب، مطبوعات و منتقدان به طور شگفت انگیزی به آن واکنش نشان دادند، اما تعداد کمی از مردم این نام را دوست داشتند.

متأسفانه جان لرد پس از 10 سال کار انفرادی موفق در اثر سرطان درگذشت.

دزدهای قدیمی

در دهه 2000، گروه، با وجود سن بالای شرکت کنندگان، به تور خود ادامه داد. به گفته نوازندگان، به همین دلیل است که گروه باید وجود داشته باشد، نه اصلا برای تولید آلبوم های استودیویی جدیدترین مجموعهنوزدهمین آلبوم "حالا چی؟!" شد که برای 45 سالگی "بنفش تیره" منتشر شد.

پس از چنین عنوان آلبوم شیوا، این سوال باید دنبال شود: "بعدش چیست؟" و زمان نشان خواهد داد - آیا حداقل یک بار دیگر شاهد اتحاد مجدد خواهیم بود و آیا نوازندگان زمان خواهند داشت که طرفداران خود را با چیز دیگری شگفت زده کنند. در این بین، آنها از معدود کسانی هستند که پدربزرگ ها با نوه هایشان به کنسرت می روند و به همان اندازه از موسیقی لذت می برند.

وقتی از آنها می پرسند: "کجا می روی؟"، آنها با تعجب منطقی پاسخ می دهند: "فقط به جلو. ما ثابت نمی ایستیم و دائماً روی خودمان، روی صداهای جدید کار می کنیم. و ما هنوز آنقدر قبل از هر کنسرت عصبی هستیم که لرزه بر تن ما می‌اندازد.»

داده ها

در تور استرالیا در سال 1999، یک کنفرانس تلفنی در یکی از برنامه های تلویزیونی برگزار شد. اعضای گروه آهنگ Smoke on the Water را همگام با چند صد گیتاریست حرفه ای و آماتور اجرا کردند.

جالب اینجاست که یان پیس یکی از اعضای تمام گروه های گروه بود، اما هرگز رهبر آن نشد. زندگی شخصی نوازندگان نیز ارتباط تنگاتنگی دارد. کیبورد جان لرد و درامر یان پیس با خواهران دوقلوی ویکی و جکی گیبز ازدواج کردند.

دوستداران موسیقی کشورهای سابق اتحاد جماهیر شوروی، صرف نظر از " پرده اهنین"، راه هایی برای آشنایی با کار گروه پیدا کرد. در زبان روسی ، یک تعبیر شگفت انگیز "عمیق بنفش" حتی ظاهر شد ، یعنی "کاملاً بی تفاوت و دور از موضوع بحث".

به روز رسانی: 20 نوامبر 2017 توسط: النا

بنفش عمیق- یک گروه راک بریتانیایی که در ژانر هارد راک بازی می کند. در سال 1968 با نام Roundabout تشکیل شد. در آوریل همان سال، نام به دیپ پرپل تغییر یافت.

این گروه یکی از برجسته‌ترین و تأثیرگذارترین گروه‌های موسیقی راک دهه 1970، یکی از بنیان‌گذاران سبک هوی متال (اگرچه طبقه‌بندی خود Deep Purple به عنوان متال بحث‌برانگیز است) و بر تمام موسیقی‌های «هیوی» بعدی تأثیر گذاشت. نوازندگان Deep Purple، به ویژه گیتاریست Ritchie Blackmore، نمونه‌هایی از نوازندگی حرفه‌ای محسوب می‌شوند.

ترکیب

در طول تاریخ 40 ساله این گروه، ترکیب آن چندین بار تغییر کرده است. درامر یان پیس تنها نوازنده ای است که در تمام گروه های Deep Purple شرکت کرده است.

ترکیب های Deep Purple معمولاً با Mark X (مخفف MkX) شماره گذاری می شوند که X شماره ترکیب است. دو روش مختلف برای شماره گذاری وجود دارد - زمانی و شخصی. اولی دو ترکیب دیگر را به دلیل این واقعیت که در سال های 1984 و 1992 گروه به ترکیب Mark 2 بازگشته است.

به دلیل این عدم قطعیت، طرفداران گروه اغلب با نام اعضایی که جایگزین شده اند به ترکیب ها اشاره می کنند.

ترکیب مارک 2 (گیلان، بلکمور، گلوور، لرد، پیس) به عنوان ترکیب "کلاسیک" دیپ پرپل در نظر گرفته می شود، زیرا با این ترکیب بود که این گروه به شهرت جهانی دست یافت و هارد راک کلاسیک را ضبط کرد. آلبوم های In Rock، Fireball و Machine Head.

پس از آن، این ترکیب دو بار دیگر دوباره متحد شد و در مجموع 7 آلبوم استودیویی از 18 آلبوم منتشر شده توسط گروه تا به امروز ضبط شد.

1976-1984 این گروه وجود نداشت. در سال 1980، راد ایوانز با گروهی از نوازندگان کمتر شناخته شده به نام دیپ پرپل اجرا کرد، اما اجراها به زودی با تصمیم دادگاه متوقف شد.

بنابراین، در مجموع 14 نفر در Deep Purple اجرا کردند:

1. راد ایوانز (1968-1969)

2. نیک سیمپر (1968-1969)

3. ریچی بلکمور (1968-1975، 1984-1993)

4. جان لرد (1968-1976، 1984-2002)

5. ایان پیس (1968-1976، 1984 تاکنون)

6. ایان گیلان (1969-1973، 1984-1989، 1992 تاکنون)

7. راجر گلاور (1969-1973، 1984 تاکنون)

8. دیوید کاوردیل (1973-1976)

9. گلن هیوز (1973-1976)

10. تامی بولین (1975-1976)

11. جو لین ترنر (1989-1992)

12. جو ساتریانی (1993-1994)

13. استیو مورس (1994 تاکنون)

14. دان آیری (2002 تا کنون)

زمینه

مبتکر ایجاد گروه و نویسنده مفهوم اصلی درامر کریس کورتیس بود که در سال 1966 گروه جستجوگرها را ترک کرد و قصد داشت کار خود را از سر بگیرد. در سال 1967، او کارآفرین تونی ادواردز را به سمت مدیر دعوت کرد، که در آن زمان در وست اند در آژانس خانوادگی خود Alice Edwards Holdings Ltd کار می کرد، اما در تجارت موسیقی نیز درگیر بود و به خواننده Ayshea (بعدها مجری برنامه تلویزیونی LiftOff).

هنگامی که کورتیس در فکر بازگشت خود بود، کیبورد جان داگلاس لرد (متولد 9 ژوئن 1941 در لستر) خود را بر سر دوراهی دید: او به تازگی گروه ریتم اند بلوز The Artwoods که توسط آرت وود (برادر رون) تشکیل شده بود را ترک کرده بود و به گروه تور ملحق شده بود. از TheFlowerpot Men، گروهی که منحصرا برای تبلیغ آهنگ Let's Go ToSan Francisco ایجاد شده است.

ویکی ویکمون در یک مهمانی با " استعدادیابی " معروف به طور تصادفی با کورتیس ملاقات کرد و او به پروژه او علاقه مند شد. گروه جدید، اعضاکه «مانند چرخ فلک» می‌آمد و می‌رفت: از این رو نام «دورگرد» به آن داده شد. اما به زودی معلوم شد که کورتیس در دنیای "اسیدی" خود زندگی می کند.

کرتیس قبل از ترک پروژه، که شامل جورج رابینز، بیسیست سابق Cryin Shames، به عنوان عضو سوم می شد، گفت که او "...یک گیتاریست انگلیسی فوق العاده که در هامبورگ زندگی می کند" را برای Roundabout در ذهن دارد.

بلک مور و سیمپر

گیتاریست ریچی بلک مور، علیرغم سن کمش، موفق شد با نوازندگانی مانند جین وینسنت، مایک دی بنوازد. و Jaywalkers، Screamin' Lord Satch، The Outlaws (گروه استودیویی از تهیه کننده JoMik) و Neil Christian and the Crusaders - که به لطف آنها به آلمان رسید (جایی که گروه خود را به نام The Three Musketeers تأسیس کرد).

اولین تلاش برای جذب بلک مور به Roundabout مصادف شد با ناپدید شدن کورتیس (که سپس در لیورپول ظاهر شد) و ناموفق بود، اما ادواردز (با دسته چک خود) پافشاری نشان داد، و به زودی - در دسامبر 1967 - گیتاریست دوباره به سمت تست بازیگری رفت. هامبورگ

ریچی با او به آپارتمان من آمد گیتار آکوستیکو بلافاصله And The Address و Mandrake Root را نوشتیم. ما یک شب فوق العاده را گذراندیم بلافاصله مشخص شد که او احمق ها را در اطراف خود تحمل نمی کند، اما من آن را دوست داشتم. او عبوس به نظر می رسید، اما همیشه همینطور بود. - جان لرد به زودی شامل دیو کرتیس (Dave Curtiss & the Tremors) و درامر بابی وودمن بود که در آن زمان در فرانسه زندگی می کرد که در دهه 1950 با نام مستعار بابی کلارک در گروه Playboys وینس تیلور بازی می کرد. و همچنین با مارتی وایلد در گربه‌های وحشی.

جان لرد به یاد می آورد: «ریچی وودمن را در گروه جانی هالیدی دید و از اینکه او از دو طبل ضربه زدن در تنظیم خود استفاده کرد، شگفت زده شد.

پس از رفتن کرتیس، لرد و بلک مور جستجوی خود را برای یافتن یک بیسیست از سر گرفتند. لرد به یاد می آورد: «انتخاب نیک سیمپر صرفاً به این دلیل بود که او در The FlowerpotMen هم بازی کرد. علاوه بر این، او چیزی برای پیراهن های توری داشت که ریچی آن را دوست داشت. ریچی به طور کلی توجه بیشتری به جنبه خارجی موضوع داشت.»

سیمپر (که در فیلم جانی کید و دزدان دریایی جدید نیز بازی کرد)، به اعتراف خودش، این پیشنهاد را جدی نگرفت تا اینکه متوجه شد که گروه جدیدوودمن که او را بت می‌دانست، در این ماجرا نقش دارد. اما به محض شروع تمرینات کوارتت در Deeves Hall، مزرعه بزرگ در جنوب هرتفوردشایر، مشخص شد که این درامر بود که از تصویر کلی متمایز بود.

در همان زمان، جستجو برای یک خواننده ادامه داد: گروه، در میان دیگران، به راد استوارت گوش دادند، که طبق خاطرات سیمپر، "وحشتناک بود"، و حتی سعی کرد مایک هریسون را از Spooky Tooth، که به عنوان بلک مور بود، فریب دهد. به یاد می آورد، "نمی خواستم در مورد آن بشنوم."

تری رید که تعهدات قراردادی داشت نیز نپذیرفت. در مقطعی، بلک مور تصمیم گرفت به هامبورگ بازگردد، اما لرد و سیمپر او را متقاعد کردند که بماند - حداقل برای مدت زمان تمرین در دانمارک، جایی که لرد قبلاً به خوبی شناخته شده بود. پس از جدایی وودمن، خواننده 22 ساله راد ایوانز و درامر ایان پیس به گروه پیوستند: هر دو قبلا در The MI5 (گروهی که بعداً دو تک آهنگ در سال 1967 با نام The Maze منتشر کرد) بازی کرده بودند.

این پنج نفر با ترکیبی جدید، با نامی جدید، اما همچنان تحت رهبری مدیر ادواردز، تور کوتاهی در دانمارک برگزار کردند. همه اعضای گروه از قبل توافق کردند که نام باید تغییر کند.

در Deaves Hall ما فهرستی را گردآوری کرده ایم گزینه های ممکن. تقریباً اورفئوس را انتخاب کردیم. خدای مشخص - این برای ما بسیار رادیکال به نظر می رسید. Sugarlump نیز در این لیست بود. و یک روز صبح گزینه جدیدی در آنجا ظاهر شد - Deep Purple پس از مذاکرات شدید، معلوم شد که ریچی آن را معرفی کرده است. به این دلیل که آهنگ مورد علاقه مادربزرگش بود. - جون لرد.

سبک و تصویر

در ابتدا، اعضای گروه ایده روشنی نداشتند که چه مسیری را انتخاب می کنند، اما به تدریج Vanilla Fudge الگوی اصلی آنها شد. جان لرد از کنسرت گروه در کلاب Speakeasy شگفت زده شد و تمام شب را با خواننده و نوازنده ارگ ​​مارک استاین صحبت کرد و در مورد تکنیک و ترفندها پرسید. تونی ادواردز، به اعتراف خود، اصلاً موسیقی ای را که گروه شروع به ایجاد آن کرده بود درک نمی کرد، اما به ذوق و سلیقه اتهامات خود اعتماد داشت.

نمایش صحنه گروه با در نظر گرفتن نمایشگر بلک مور طراحی شد (نیک سیمپر بعداً گفت که او زمان زیادی را صرف آینه کاری ریچی و تکرار پیروت های خود کرده است). جان لرد به یاد می آورد: «از همان روزهای اول، ریچی با شیطنت هایش مرا شگفت زده کرد. "او فوق العاده به نظر می رسید، تقریباً شبیه یک رقصنده باله." مدرسه اواسط دهه 60 بود: یک گیتار پشت سر... همه چیز شبیه جو براون!...»

اعضای گروه در بوتیک آقای ماهی تونی ادواردز با استفاده از پول او لباس پوشیدند. لرد گفت: "این لباس ها بسیار زیبا به نظر می رسیدند، اما بعد از حدود چهل دقیقه شروع به باز شدن از درزها کردند... برای مدتی ما خودمان را به طرز وحشتناکی دوست داشتیم، اما از بیرون شبیه آدم های وحشتناکی به نظر می رسیدیم."

اولین فرصت گروه برای اجرا در مقابل تماشاگران زیادی در آوریل 1968 در دانمارک بود. این منطقه برای لرد آشنا بود (او در اینجا با کشتار روز ولنتاین یک سال قبل بازی کرده بود)، و دانمارک نیز از صحنه بزرگ راک که مناسب نوازندگان بود، دور بود. لرد به یاد می‌آورد: «ما تصمیم گرفتیم که به‌عنوان Roundabout شروع کنیم، و اگر این کار مؤثر نبود، به Deep Purple تبدیل می‌شویم.»

طبق نسخه دیگری (توسط نیک سیمپر)، نام در کشتی تغییر کرد: «تونی ادوارد به طور طبیعی ما را Roundabout نامید. اما ناگهان یک خبرنگار به سراغ ما آمد و نام ما را پرسید و ریچی پاسخ داد: دیپ پرپل.

مردم دانمارک در مورد این مانورها در تاریکی باقی ماندند. این گروه اولین کنسرت خود را با عنوان Roundabout برگزار کرد، اما مردان گلدان و Artwoods در پوسترها ذکر شده بودند.

دیپ پرپل سعی کرد تأثیری قوی بر مردم بگذارد و همانطور که سیمپر به یاد می‌آورد، «به‌طور خیره‌کننده‌ای موفق بودند». پیس تنها کسی بود که خاطرات تاریکی از این تور داشت. از هارویچ به اسبرگ از طریق دریا رفتیم. مجوز کار در کشور مورد نیاز بود و مدارک ما مرتب نبود.

من را مستقیماً به اداره پلیس بردند. فکر کردم: شروع خوبی! وقتی برگشتم بوی سگ می دادم.»

موفقیت در ایالات متحده آمریکا

همه مطالب مربوط به اولین آلبوم Shades of Deep Purple در دو روز و طی یک جلسه تقریباً 48 ساعته استودیویی در Highley Manor باستانی (بالکامب، انگلستان) به سرپرستی تهیه کننده درک لارنس، که بلک مور از او می شناخت، ایجاد شد. همکاری با یکدیگربا جان میک

در ژوئن 1968، Parlophone Records اولین تک آهنگ گروه Hush را منتشر کرد که آهنگی از جو ساوت خواننده آمریکایی کانتری بود. با این حال، گروه نسخه بیلی جو رویال را که گروه تنها در آن لحظه با آن آشنا بود، به عنوان مبنایی در نظر گرفت. ایده استفاده از Hush به عنوان نسخه راه اندازی به Jon Lord و Nick Simper تعلق داشت (چیزی که در کلوپ های لندن بسیار محبوب بود) و Blackmore آن را ترتیب داد.

در ایالات متحده، این تک آهنگ به شماره 4 رسید و در کالیفرنیا بسیار محبوب بود. لرد معتقد است که این تا حدی به دلیل یک تصادف خوش شانس بود: در آن روزها انواع «اسید» به نام «دیپ پرپل» در آن ایالت رایج بود. این تک آهنگ در بریتانیا موفقیت‌آمیز نبود، اما در اینجا این گروه اولین حضور رادیویی خود را در برنامه تاپ گیر جان پیل انجام داد: اجرای آنها تأثیر شدیدی بر عموم و متخصصان گذاشت.

گروه دومین آلبوم خود را با نام The Book of Taliesyn طبق فرمول اصلی ساخت و امید اصلی خود را به نسخه های جلد بسته بود. Kentucky Woman و River Deep - Mountain High موفقیت متوسطی داشتند، اما برای رساندن رکورد به بیست برتر آمریکا کافی بود.

خود این واقعیت که این آلبوم که در اکتبر 1968 در ایالات متحده منتشر شد، تنها 9 ماه بعد در انگلستان ظاهر شد (و بدون هیچ گونه حمایتی از طرف شرکت ضبط)، نشان داد که EMI علاقه خود را به گروه از دست داده است. در ایالات متحده ما بلافاصله علاقه مند شدیم کسب و کار بزرگسیمپر به یاد آورد. "در بریتانیا، EMI، آن پیرمردهای احمق، کاری برای ما انجام ندادند."

دیپ پرپل تقریبا تمام نیمه دوم سال 1968 را در آمریکا گذراند: در اینجا، از طریق تهیه کننده درک لارنس، آنها قراردادی را با برچسب Tetragrammaton Records امضا کردند که توسط کمدین بیل کازبی تامین مالی می شد. در حال حاضر در دومین روز اقامت گروه در ایالات متحده، یکی از دوستان کازبی، هیو هفنر، دیپ پرپل را به باشگاه پلی بوی خود دعوت کرد.

اجرای گروه در Playboy After Dark یکی از کنجکاوترین لحظات تاریخ آن است، به خصوص قسمتی که ریچی بلک مور به مجری برنامه نواختن گیتار را "آموزش" داد. حتی عجیب‌تر حضور گروه در The Dating Game بود، جایی که لرد یکی از بازنده‌ها بود و بسیار ناراحت بود (چون دختری که او را رد کرد "...خیلی زیبا بود").

جهت جدید

دیپ پرپل برای سال نو به خانه بازگشت و (پس از سالن هایی مانند انجمن اینگلوود لس آنجلس) از اینکه از آنها برای اجرای برنامه دعوت شده بود، برای مثال در اتحادیه دانشجویان کالج گلداسمیت در جنوب لندن، به طرز ناخوشایندی شگفت زده شدند. هم عزت نفس اعضای گروه و هم روابط آنها تغییر کرده است.

ریچی به ویژه از این واقعیت که ایوانز و لرد نبی ساید چیزهای خود را به تن کرده بودند و از فروش این آهنگ مقداری پول به دست آورده بودند، آزرده شد. او از من شکایت کرد: راد ایوانز فقط کلمات آهنگ را نوشت! که من به او پاسخ دادم: هر احمقی می تواند یک ریف گیتار بسازد، اما شما سعی کنید یک متن معنی دار بنویسید!.. او اصلاً آن را دوست نداشت. - نیک سیمپر.

گروه مارس، آوریل و می 1969 را در ایالات متحده سپری کرد، اما قبل از بازگشت به آمریکا موفق شدند سومین آلبوم Deep Purple را ضبط کنند که نشانگر انتقال گروه به موسیقی سنگین تر و پیچیده تر بود. در همین حال، زمانی که در بریتانیا منتشر شد (چند ماه بعد)، گروه قبلاً ترکیب خود را تغییر داده بود.

در ماه مه، بلک مور، لرد و پیس مخفیانه در نیویورک ملاقات کردند، جایی که آنها تصمیم گرفتند خواننده را تغییر دهند، که توسط مدیر دوم جان کولتا، که گروه را در سفر همراهی کرد، مطلع شد. پیس به یاد می آورد: «راد و نیک در گروه به محدودیت های خود رسیده بودند. «راد آوازهای عالی برای تصنیف‌ها داشت، اما محدودیت‌های او هر روز آشکارتر می‌شد. نیک یک نوازنده باس عالی بود، اما چشمش به گذشته بود، نه آینده.

علاوه بر این، ایوانز عاشق یک زن آمریکایی شد و ناگهان می خواست بازیگر شود. به گفته سیمپر، «... راک اند رول برای او معنایش را از دست داد. اجرای صحنه‌ای او ضعیف‌تر و ضعیف‌تر می‌شد." در این بین بقیه اعضا به سرعت پیشرفت کردند و صدا روز به روز سخت تر شد. دیپ پرپل آخرین کنسرت خود از تور آمریکا را در بخش اول کرم برگزار کرد. آخرین تیتراژها از روی صحنه توسط تماشاگران سوت زده شد.

گیلان و گلاور

در ژوئن، پس از بازگشت از آمریکا، دیپ پرپل شروع به ضبط آهنگ جدیدی به نام Hallelujah کرد. در این زمان، بلک مور (به لطف درامر میک آندروود، یکی از آشنایان شرکت او در The Outlaws) گروه Episode Six (که تقریباً در بریتانیا ناشناخته است، اما مورد علاقه متخصصان بود) را کشف کرده بود که پاپ راک را با روح The The Outlaws اجرا می کرد. Beach Boys، اما یک خواننده غیرمعمول قوی داشت. بلک مور لرد را به کنسرت آنها آورد و همچنین از قدرت و بیان صدای ایان گیلان شگفت زده شد.

دومی موافقت کرد که به DeepPurple برود، اما - به منظور نشان دادن ساخته های خود - او راجر گلاور، نوازنده باس اپیزود شش را با خود به استودیو آورد، که قبلاً یک گروه آهنگسازی قوی با او تشکیل داده بود. جیلان به یاد می آورد که وقتی دیپ پرپل را ملاقات کرد، اول از همه تحت تأثیر هوش جان لرد قرار گرفت، که از او انتظار خیلی بدتری داشت (که همیشه لباس می پوشید و خیلی ساده رفتار می کرد)، برعکس، ترس از غم و اندوه جان لرد بود. اعضای دیپ پرپل که "... مشکی می پوشیدند و بسیار مرموز به نظر می رسیدند." گلاور در ضبط Hallelujah شرکت کرد و در کمال تعجب او بلافاصله دعوت نامه ای برای پیوستن به این ترکیب دریافت کرد و فردای آن روز پس از تردید بسیار پذیرفت.

قابل ذکر است که در زمان ضبط این تک آهنگ، ایوانز و سیمپر نمی دانستند که سرنوشت آنها به پایان رسیده است. سه نفر دیگر روز را به طور مخفیانه با خواننده و نوازنده بیس جدید در مرکز اجتماعی هانول در لندن تمرین کردند و عصرها با ایوانز و سیمپر کنسرت اجرا کردند. گلاور بعداً به یاد می آورد: «این یک روش کار معمولی برای Purple بود.

در اینجا پذیرفته شد که اگر مشکلی پیش بیاید، مهم این است که همه با اتکا به مدیریت، در مورد آن سکوت کنند. من از نحوه برخورد با نیکی و راد خجالت کشیدم.» آخرین کنسرت شما ترکیب قدیمیدیپ پرپل در 4 ژوئیه 1969 وارد کاردیف شد. به ایوانز و سیمپر سه ماه حقوق داده شد و همچنین اجازه داشتند آمپلی فایر و تجهیزات را با خود ببرند.

سیمپر 10 هزار پوند دیگر از طریق دادگاه به دست آورد، اما حق کسر بیشتر را از دست داد. ایوانز به اندکی راضی بود و در نتیجه طی هشت سال آینده سالانه 15 هزار پوند از فروش رکوردهای قدیمی دریافت کرد. درگیری بین مدیران قسمت ششم و دیپ پرپل به وجود آمد که با پرداخت غرامتی به مبلغ 3 هزار پوند، خارج از دادگاه حل و فصل شد.

دیپ پرپل که تقریباً در بریتانیا ناشناخته مانده بود، به تدریج پتانسیل تجاری خود را در آمریکا از دست داد. به طور غیرمنتظره برای همه، لرد یک ایده جدید و بسیار جذاب را به مدیریت گروه پیشنهاد داد.

ایده خلق قطعه ای که می تواند توسط یک گروه راک با ارکستر سمفونیک اجرا شود، در The Artwoods به ذهنم خطور کرد. من از آلبوم دیو بروبک "Brubeck PlaysBernstein Plays Brubeck" الهام گرفتم. ریچی تمام تلاشش را کرده بود. مدت کوتاهی پس از ورود یانای راجر، تونی ادواردز ناگهان از من پرسید: «یادت هست که ایده خود را به من گفتی؟ امیدوارم جدی بوده باشه؟ خوب، من آلبرت هال و ارکستر فیلارمونیک لندن را برای 24 سپتامبر اجاره کرده ام." من آمدم - ابتدا با وحشت، سپس با لذت وحشیانه. من تقریباً سه ماه مانده بود که روی آن کار کنم و بلافاصله شروع کردم - جان لرد.

ناشران دیپ پرپل، آهنگساز برنده اسکار، مالکوم آرنولد را برای همکاری به کار بردند: او باید بر پیشرفت کار نظارت می کرد و سپس حمایت بی قید و شرط آرنولد را از پروژه، که بسیاری مشکوک می دانستند، در نهایت موفقیت آن را تضمین می کرد.

مدیریت گروه حامیانی را در The Daily Express و British Lion Films پیدا کرد که این رویداد را فیلمبرداری کردند. گیلان و گلاور عصبی بودند: سه ماه پس از پیوستن به گروه، آنها را به معتبرترین سالن کنسرت کشور بردند.« گلاور به یاد می آورد که جان با ما بسیار صبور بود. هیچ‌کدام از ما نت‌نویسی موسیقی را نمی‌فهمیدیم، بنابراین مقالات ما پر از کامنت‌هایی بود مانند: منتظر آن ملودی احمقانه باشید، سپس به مالکوم نگاه کنید و تا چهار بشمارید.

بنفش عمیقیک گروه راک بریتانیایی هستند که در فوریه 1968 در هارتفورد انگلستان تشکیل شدند. او را یکی از برجسته ترین و تاثیرگذارترین هارد راک دهه 70 می دانند. منتقدان موسیقی Deep Purple را یکی از بنیانگذاران هارد راک می دانند و از سهم آنها در توسعه راک پراگرسیو و هوی متال بسیار قدردانی می کنند. نوازندگان گروه "کلاسیک" Deep Purple (به ویژه، گیتاریست ریچی بلک مور، کیبورد جان لرد، درامر ایان پیس) نوازندگان سازهای فاضل محسوب می شوند. آلبوم های آنها بیش از 100 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخته است.

اولین ترکیب دیپ پرپل (ایوانز، لرد، بلک مور، سیمپر، پیس)

در طول بیش از 40 سال از تاریخ این گروه، ترکیب آن چندین بار تغییر کرده است و در مجموع 14 نفر در زمان های مختلف در گروه اجرا می کنند. درامر ایان پیس تنها نوازنده ای است که در تمام گروه های Deep Purple شرکت کرده است.

ترکیب های Deep Purple معمولاً با Mark X (مخفف MkX) شماره گذاری می شوند که X شماره ترکیب است. دو روش مختلف برای شماره گذاری وجود دارد - زمانی و شخصی. اولی به دلیل بازگشت گروه به ترکیب Mark 2 در سال‌های 1984 و 1992، دو ترکیب دیگر ارائه می‌دهد.

ترکیب Mark 2 (گیلان، بلک مور، گلوور، لرد، پیس) به عنوان ترکیب "کلاسیک" دیپ پرپل در نظر گرفته می شود، زیرا با این ترکیب بود که این گروه شهرت جهانی پیدا کرد و کلاسیک هارد راک را ضبط کرد. در راک، فایربال و سر ماشین. پس از آن، این ترکیب دو بار دیگر جمع شد و در مجموع 7 آلبوم استودیویی از 19 آلبومی که گروه تا به امروز منتشر کرده است، ضبط کرد.

پتانسیل کامل ترکیب جدید در پایان سال 1969، زمانی که دیپ پرپل شروع به ضبط یک آلبوم جدید کرد، محقق شد. به محض اینکه گروه در استودیو گرد هم آمدند، بلک مور قاطعانه اظهار داشت: آلبوم جدید فقط شامل هر چیزی است که هیجان انگیزترین و دراماتیک ترین باشد. الزامی که همه با آن موافق بودند، به لایت موتیف کار تبدیل شد. کار روی Deep Purple In Rock از سپتامبر 1969 تا آوریل 1970 به طول انجامید. انتشار آلبوم چند ماه به تعویق افتاد تا اینکه تتراگرامتون ورشکسته توسط برادران وارنر خریداری شد که به طور خودکار قرارداد دیپ پرپل را به ارث برد.

در همین حال، برادران وارنر. Live In Concert را در ایالات متحده منتشر کرد - ضبطی با ارکستر فیلارمونیک لندن - و گروه را به آمریکا فراخواند تا در هالیوود بول اجرا کنند. پس از چندین کنسرت دیگر در کالیفرنیا، آریزونا و تگزاس، در 9 آگوست، دیپ پرپل خود را درگیر درگیری دیگری دید: این بار روی صحنه نشنال جشنواره جازدر پلامپتون ریچی بلکمور که نمی‌خواست زمان خود را در برنامه به افرادی که دیرتر وارد می‌شدند واگذار کند، یک آتش‌سوزی کوچک روی صحنه اجرا کرد و باعث آتش‌سوزی شد، به همین دلیل گروه جریمه شد و عملاً هیچ چیزی برای اجرای خود دریافت نکردند. گروه بقیه آگوست و اوایل سپتامبر را در تور اسکاندیناوی گذراند.

آلبوم In Rock در سپتامبر 1970 منتشر شد. در جدول آلبوم های بریتانیا به رتبه 4 رسید و بیش از یک سال در سی لیست برتر باقی ماند (در ایالات متحده تنها به رتبه 143 رسید). مدیریت نتوانست تک آهنگی را از مواد آلبوم انتخاب کند و گروه برای ضبط فوری چیزی به استودیو رفتند. «Black Night» که تقریباً به‌طور خودجوش ساخته شد، جایگاه دوم Deep Purple را در جدول تک‌آهنگ‌های بریتانیا کسب کرد و برای مدتی به کارت دعوت گروه تبدیل شد.

در دسامبر 1970، یک اپرای راک نوشته اندرو لوید وبر با لیبرتو توسط تیم رایس، عیسی مسیح سوپراستار، منتشر شد و به یک کلاسیک جهانی تبدیل شد. نقش اصلی در نسخه اصلی (استودیویی) آلبوم توسط ایان گیلان انجام شد. در سال 1973 فیلم "عیسی مسیح سوپراستار" اکران شد که با تنظیم و آواز تد نیلی در نقش عیسی از فیلم اصلی متمایز شد.

Fireball در ماه ژوئیه در بریتانیا و در اکتبر در ایالات متحده منتشر شد. این گروه یک تور آمریکایی برگزار کرد و بخش بریتانیایی تور را با نمایشی باشکوه در آلبرت هال لندن به پایان رساند، جایی که والدین دعوت شده از نوازندگان در جعبه سلطنتی نشسته بودند.

دیپ پرپل با رولینگ استونز برای استفاده از استودیوی موبایل خود که قرار بود در نزدیکی سالن کنسرت کازینو قرار داشت به توافق رسید. در روز ورود گروه، در حین اجرای فرانک زاپا و مادران اختراع (جایی که اعضای دیپ پرپل نیز به آنجا رفتند)، آتش سوزی ناشی از شلیک یک تفنگ مشعل توسط یکی از تماشاگران به سقف رخ داد. ساختمان در آتش سوخت و گروه گراند هتل خالی را اجاره کردند و در آنجا کار را به صورت ضبط شده تکمیل کردند. به دنبال آهنگ‌های تازه، یکی از معروف‌ترین آهنگ‌های گروه، «Smoke On The Water» ساخته شد. طبق افسانه‌ها، گیلان متن را روی دستمال کاغذی نوشت در حالی که از پنجره به سطح دریاچه‌ای پوشیده از دود نگاه می‌کرد و این عنوان توسط راجر گلاور پیشنهاد شد که ظاهراً یک کابوس دید و با تکرار «دود روی آب» از خواب بیدار شد. ، دود بر روی آب."

آلبوم The Machine Head در مارس 1972 منتشر شد، در بریتانیا به رتبه یک رسید و 3 میلیون نسخه در ایالات متحده فروخت، جایی که تک آهنگ Smoke On The Water به پنج نفر برتر بیلبورد وارد شد.

در جولای 1972، دیپ پرپل برای ضبط فیلم بعدی به رم پرواز کرد آلبوم استودیویی(بعدها با عنوان ما فکر می کنیم که هستیم منتشر شد). همه اعضای گروه از نظر اخلاقی و روانی خسته بودند، کار در یک فضای عصبی انجام شد - همچنین به دلیل تضادهای شدید بین بلک مور و گیلان. در 9 آگوست، کار استودیو قطع شد و دیپ پرپل به ژاپن رفت. ضبط کنسرت های برگزار شده در اینجا در آلبوم ساخته شده در ژاپن گنجانده شد.

بلک مور گفت: «ایده یک آلبوم زنده این است که همه سازها تا حد امکان طبیعی به نظر برسند، با انرژی مخاطبان بتوانند چیزی را از گروه بیرون بیاورند که هرگز نتوانند در استودیو خلق کنند.»

در سال 1972، دیپ پرپل پنج بار به تور آمریکا رفت و تور ششم به دلیل بیماری بلک مور قطع شد. تا پایان سال گردش کلرکوردهای Deep Purple با پیشی گرفتن، محبوب ترین گروه در جهان اعلام شد لد زپلینو رولینگ استونز

بنفش عمیق. 2004