گروه پابلو عمیق گروه "Deep Purple" (Deep Purple). دود از دیپ پرپل

در ژوئن، پس از بازگشت از آمریکا، دیپ پرپل شروع به ضبط آهنگ جدیدی به نام Hallelujah کرد. در این زمان، ریچی بلکمور (به لطف درامر میک آندروود، آشنای شرکت او در The Outlaws) گروه Episode Six (که تقریباً در بریتانیا ناشناخته است، اما مورد علاقه متخصصان بود) را کشف کرده بود که موسیقی پاپ راک را با روح The Outlaws اجرا می کرد. Beach Boys، اما یک خواننده غیرمعمول قوی داشت. ریچی بلکمور جان لرد را به کنسرت آنها آورد و همچنین از قدرت و بیان صدای ایان گیلان شگفت زده شد. دومی موافقت کرد که به Deep Purple برود، اما - برای نشان دادن ساخته های خود - نوازنده باس اپیزود را با خود آورد. به استودیوی Six توسط راجر گلاور، که قبلاً با او یک دوتایی نویسنده قوی تشکیل داده است.

ایان گیلان به یاد می آورد که وقتی دیپ پرپل را ملاقات کرد، اول از همه تحت تأثیر هوش جان لرد قرار گرفت، که از او انتظار بدتری داشت. غمگین بودن اعضای دیپ پرپل که "... مشکی می پوشیدند و بسیار مرموز به نظر می رسیدند." راجر گلاور در ضبط Hallelujah شرکت کرد، در کمال تعجب او بلافاصله دعوت نامه ای برای پیوستن به ترکیب دریافت کرد و روز بعد، پس از دودلی زیاد پذیرفت.

نکته قابل توجه این است که در زمان ضبط این تک آهنگ، راد ایوانز و نیک سیمپر نمی دانستند که سرنوشت آنها مشخص شده است. سه نفر باقی مانده در طول روز مخفیانه با خواننده و نوازنده بیس جدید در مرکز اجتماعی هانول در لندن تمرین می کردند و شب ها با راد ایوانز و نیک سیمپر کنسرت می دادند. راجر گلاور بعداً یادآور شد: «برای دیپ پرپل، این یک روش عادی بود. «اینجا مرسوم بود: اگر مشکلی پیش آمد، نکته اصلی این است که همه با اتکا به مدیریت در مورد آن سکوت کنند. فرض بر این بود که اگر حرفه ای هستید، باید پیشاپیش نجابت اولیه انسانی را رها کنید. من از رفتار آنها با نیک سیمپر و راد ایوانز بسیار شرمنده بودم.

گروه قدیمی دیپ پرپل آخرین کنسرت خود را در 4 ژوئیه 1969 در کاردیف برگزار کردند. به راد ایوانز و نیک سیمپر سه ماه حقوق داده شد و علاوه بر آن آنها اجازه داشتند آمپلی فایر و تجهیزات را با خود ببرند. نیک سیمپر 10 هزار پوند دیگر از طریق دادگاه به دست آورد، اما حق کسر بیشتر را از دست داد. راد ایوانز به اندکی راضی بود و در نتیجه طی هشت سال بعد سالانه 15 هزار پوند از فروش رکوردهای قدیمی دریافت کرد و بعداً در سال 1972 تیم Captain Beyond را تأسیس کرد. درگیری بین مدیران قسمت ششم و دیپ پرپل به وجود آمد که با پرداخت غرامتی به مبلغ 3 هزار پوند، خارج از دادگاه حل و فصل شد.

دیپ پرپل که تقریباً در بریتانیا ناشناخته مانده بود، به تدریج پتانسیل تجاری خود را در آمریکا از دست داد. به طور غیرمنتظره برای همه، Jon Lord یک ایده جدید و بسیار جذاب را به مدیریت گروه پیشنهاد داد.

جان لرد: "ایده ایجاد قطعه ای که می تواند توسط یک گروه راک با ارکستر سمفونیک اجرا شود، زمانی که در The Artwoods بودم به ذهنم رسید. این ایده از آلبوم دیو بروبک "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" الهام گرفته شد. ریچی بلک مور مدت کوتاهی پس از ورود ایان پیس و راجر گلاور، تونی ادواردز ناگهان از من پرسید: "یادت هست که ایده خود را به من گفتی؟ امیدوارم جدی باشد؟ خب، پس: آلبرت هال و لندن را اجاره کردم. ارکستر فیلارمونیک (ارکستر فیلارمونیک سلطنتی) - در 24 سپتامبر." من ابتدا وحشت کردم، سپس به شدت خوشحال شدم. کار حدود سه ماه باقی مانده بود و من بلافاصله آن را شروع کردم."

ناشران دیپ پرپل، مالکوم آرنولد، آهنگساز برنده اسکار را برای همکاری با او آوردند: او قرار بود نظارت کلی بر پیشرفت کار انجام دهد و سپس در جایگاه رهبر ارکستر بایستد. حمایت بی قید و شرط مالکوم آرنولد از پروژه، که بسیاری آن را مشکوک می دانستند، در نهایت موفقیت را تضمین کرد.مدیریت گروه حامیانی را در روزنامه دیلی اکسپرس و شرکت فیلمسازی بریتانیایی Lion Films پیدا کردند که این رویداد را فیلمبرداری کردند. ایان گیلان و راجر گلاور عصبی بودند: پس از سه ماه پس از پیوستن به گروه، آنها را به معتبرترین سالن کنسرت کشور بردند.

راجر گلاور به یاد می آورد: «جان با ما بسیار صبور بود. هیچ‌کدام از ما نت‌نویسی موسیقی را نمی‌فهمیدیم، بنابراین مقاله‌هایمان پر از کامنت‌هایی از این قبیل بود: «شما منتظر آن ملودی احمقانه هستید، سپس به مالکوم آرنولد نگاه می‌کنید و تا چهار بشمارید».

آلبوم "کنسرتو برای گروه و ارکستر" (با اجرای دیپ پرپل و ارکستر رویال فیلارمونیک)، که به صورت زنده در رویال آلبرت هال در 24 سپتامبر 1969 ضبط شد، سه ماه بعد (در ایالات متحده) منتشر شد. این کار گروه را کمی سر و صدا کرد (که همان چیزی بود که آنها نیاز داشتند) و وارد نمودارهای بریتانیا شد. اما ناامیدی در میان نوازندگان حاکم شد. شهرت ناگهانی که بر نویسنده جان لرد افتاد، ریچی بلک مور را خشمگین کرد. ایان گیلان با دومی از این نظر موافق بود.

مروجان ما را با سؤالاتی از این قبیل عذاب دادند: ارکستر کجاست؟ - به یاد آورد. "یکی در واقع گفت: من نمی توانم برای شما یک سمفونی را تضمین کنم، اما می توانم یک گروه برنجی را دعوت کنم." علاوه بر این، جان لرد خود متوجه شد که ظهور ایان گیلان و راجر گلاور فرصت‌هایی را برای گروه در یک منطقه کاملاً متفاوت باز می‌کند. در این زمان، ریچی بلکمور به شخصیت اصلی گروه تبدیل شده بود و روشی منحصر به فرد برای بازی با "صدای تصادفی" (با دستکاری آمپلی فایر) ایجاد کرده بود و از همکارانش می‌خواست که مسیر لد زپلین و بلک سابث را دنبال کنند. . مشخص شد که صدای سرسبز و غنی راجر گلاور در حال تبدیل شدن به لنگر صدای جدید است و آوازهای دراماتیک و فوق‌العاده یان گیلان کاملاً با جهت جدید رادیکالی که ریچی بلک مور پیشنهاد کرده بود مطابقت دارد.

این گروه در طول فعالیت مداوم کنسرت سبک جدیدی را توسعه داد: شرکت Tetragrammaton (که فیلم ها را تأمین مالی می کرد و یکی پس از دیگری شکست می خورد) در این زمان در آستانه ورشکستگی بود (بدهی های آن تا فوریه 1970 بیش از دو میلیون دلار بود). با فقدان کامل حمایت مالی از خارج از کشور، دیپ پرپل مجبور شد فقط به درآمد کنسرت ها متکی باشد.

پتانسیل کامل ترکیب جدید در پایان سال 1969، زمانی که دیپ پرپل شروع به ضبط یک آلبوم جدید کرد، محقق شد. به محض اینکه گروه در استودیو گرد هم آمدند، ریچی بلک مور قاطعانه اظهار داشت: آلبوم جدید فقط شامل هر چیزی است که هیجان انگیزترین و دراماتیک ترین باشد. الزامی که همه با آن موافق بودند، به لایت موتیف کار تبدیل شد. کار بر روی آلبوم Deep Purple "In Rock" از سپتامبر 1969 تا آوریل 1970 به طول انجامید. انتشار آلبوم چند ماه به تعویق افتاد تا اینکه تتراگرامتون ورشکسته توسط برادران وارنر خریداری شد که به طور خودکار قرارداد دیپ پرپل را به ارث برد.

در همین حال، برادران وارنر. "Live in Concert" را در ایالات متحده منتشر کرد - ضبطی با ارکستر فیلارمونیک لندن - و گروه را به آمریکا فراخواند تا در هالیوود بول اجرا کنند. پس از چندین نمایش دیگر در کالیفرنیا، آریزونا و تگزاس، دیپ پرپل در 9 آگوست درگیر جنجال دیگری شد، این بار در جشنواره ملی جاز در پلامپتون. ریچی بلکمور، که نمی‌خواست زمان خود را در برنامه به افرادی که دیرتر وارد می‌شدند واگذار کند، یک آتش‌سوزی کوچک روی صحنه شروع کرد و باعث آتش‌سوزی شد، به همین دلیل گروه جریمه شد و عملاً چیزی برای اجرای خود دریافت نکرد. گروه بقیه آگوست و اوایل سپتامبر را در تور اسکاندیناوی گذراند.

"In Rock" در سپتامبر 1970 منتشر شد، موفقیت بزرگی در هر دو طرف اقیانوس بود، بلافاصله "کلاسیک" اعلام شد و بیش از یک سال در اولین آلبوم "سی" در بریتانیا باقی ماند. درست است ، مدیریت در مطالب ارائه شده اشاره ای به تک آهنگ پیدا نکرد و گروه به استودیو فرستاده شد تا فوراً چیزی را ارائه دهد. شب سیاه که تقریباً خود به خود ایجاد شد، اولین موفقیت بزرگ خود را برای گروه به ارمغان آورد و به رتبه 2 در بریتانیا صعود کرد و برای سال‌های آینده به کارت ویزیت آنها تبدیل شد.

در دسامبر 1970، یک اپرای راک نوشته اندرو لوید وبر با لیبرتو توسط تیم رایس، "عیسی مسیح سوپراستار" منتشر شد و به یک کلاسیک جهانی تبدیل شد. نقش اصلی این اثر را ایان گیلان بر عهده داشت. در سال 1973 فیلم «عیسی مسیح سوپراستار» اکران شد که با تنظیم و آواز تد نیلی در نقش عیسی با فیلم اصلی تفاوت داشت. ایان گیلان در آن زمان سخت مشغول کار در دیپ پرپل بود و هرگز تبدیل به فیلم مسیح نشد.

در آغاز سال 1971، گروه کار بر روی آلبوم بعدی را آغاز کرد، در حالی که کنسرت ها را متوقف نکردند، به همین دلیل ضبط آن شش ماه به طول انجامید و در ژوئن به پایان رسید. در طول تور، وضعیت سلامتی راجر گلاور رو به وخامت گذاشت و متعاقباً مشخص شد که مشکلات معده او یک مبنای روانی دارد: این اولین علامت استرس شدید تور بود که به زودی همه اعضای گروه را تحت تأثیر قرار داد.

"Fireball" در ماه جولای در بریتانیا (در اینجا به صدر جدول رسید) و در ماه اکتبر در ایالات متحده منتشر شد. این گروه یک تور آمریکایی برگزار کرد و بخش بریتانیایی تور را با نمایشی باشکوه در آلبرت هال لندن به پایان رساند، جایی که والدین دعوت شده از نوازندگان در جعبه سلطنتی نشسته بودند. در این زمان، ریچی بلکمور، پس از آنکه اختیارات غیرعادی خود را آزاد گذاشته بود، در دیپ پرپل به «دولت در یک دولت» تبدیل شده بود. ایان گیلان در سپتامبر 1971 به Melody Maker گفت: "اگر ریچی بلک مور بخواهد یک انفرادی 150 باری را اجرا کند، آن را اجرا می کند و هیچ کس نمی تواند او را متوقف کند."

تور آمریکایی که در اکتبر 1971 آغاز شد، به دلیل بیماری ایان گیلان لغو شد (او به هپاتیت مبتلا شد). دیپ پرپل با رولینگ استونز در مورد استفاده از استودیوی موبایلی آنها یعنی موبایل، که قرار بود در نزدیکی سالن کنسرت کازینو واقع شود، به توافق رسید. در روز ورود گروه، طی اجرای فرانک زاپا و مادران اختراع (که اعضای آن در آن حضور داشتند. از دیپ پرپل نیز رفت)، آتش‌سوزی رخ داد که ناشی از موشکی بود که توسط یکی از تماشاگران به سقف فرستاده شد. یکی از معروف ترین آهنگ های گروه، Smoke On The Water، ساخته شد.

کلود نوبز، مدیر فستیوال مونترو، در آهنگ Smoke On The Water نام برد ("کلود بد بو داشت داخل و خارج می شد..." - طبق افسانه، یان گیلان شعر را روی دستمال کاغذی نوشت در حالی که از پنجره به بیرون نگاه می کرد. سطح دریاچه ای پوشانده شده در دود، و عنوان پیشنهادی توسط راجر گلاور، که به نظر می رسید این 4 کلمه در خواب ظاهر می شود، پیشنهاد شده است. کپی در ایالات متحده آمریکا، جایی که تک آهنگ Smoke On The Water در پنج رتبه برتر بیلبورد قرار گرفت.

در ژوئیه 1972، Deep Purple برای ضبط آلبوم استودیویی بعدی خود به رم پرواز کرد (که بعداً تحت عنوان Who Do We Think We Are؟ منتشر شد). همه اعضای گروه از نظر اخلاقی و روانی خسته بودند، کار در یک محیط عصبی انجام شد - همچنین به دلیل تشدید تناقضات بین ریچی بلکمور و ایان گیلان.

در 9 آگوست، کار استودیو قطع شد و دیپ پرپل به ژاپن رفت. ضبط کنسرت های برگزار شده در اینجا در "ساخت ژاپن" گنجانده شد: در دسامبر 1972 منتشر شد، به طور گذشته نگر به عنوان یکی از بهترین آلبوم های زنده تمام دوران در نظر گرفته می شود، همراه با "Live At Leeds" (The Who) و "Get Yer Ya-" Ya's Out" (رولینگ استونز).

ریچی بلکمور گفت: ایده یک آلبوم زنده این است که همه سازها تا حد امکان طبیعی به نظر برسند، با انرژی مخاطبان بتوانند چیزی را از گروه بیرون بیاورند که هرگز نمی توانند در استودیو خلق کنند. . در سال 1972، Deep Purple پنج بار به تور آمریکا رفت و تور ششم به دلیل بیماری ریچی بلکمور متوقف شد. در پایان سال، از نظر کل رکورد فروش، Deep Purple به عنوان محبوب ترین گروه در جهان معرفی شد. جهان، لد زپلین و رولینگ استونز را شکست داد.

در طول تور پاییزی آمریکا، ایان گیلان، خسته و ناامید از وضعیت گروه، تصمیم به ترک آن گرفت که در نامه ای به مدیریت لندن اعلام کرد. تونی ادواردز و جان کولتا خواننده را متقاعد کردند که مدتی صبر کند و او (اکنون در آلمان، در همان استودیو رولینگ استونز موبایل) به همراه گروه کار روی آلبوم را به پایان رساند. در این زمان، او دیگر با ریچی بلک مور صحبت نمی کرد و جدا از بقیه شرکت کنندگان سفر می کرد و از سفر هوایی اجتناب می کرد.

آلبوم "Who Do We Think We Are" (به این دلیل نامگذاری شد که ایتالیایی ها که از سطح سر و صدای مزرعه ای که آلبوم در آن ضبط شده بود خشمگین بودند و این سوال را تکرار کردند: "فکر می کنند آنها چه کسی هستند؟") نوازندگان و منتقدان را ناامید کرد. ، اگرچه حاوی چیزهای قوی بود - سرود "استادیوم" زن اهل توکیو و ماری لانگ ماری لانگ طنز-ژورنالیستی که مری وایت هاوس و لرد لانگفورد، دو تن از محافظان آن زمان اخلاق را به سخره می گرفتند.

در دسامبر، زمانی که «ساخت ژاپن» وارد جدول شد، مدیران با جان لرد و راجر گلوور ملاقات کردند و از آنها خواستند تمام تلاش خود را برای حفظ گروه انجام دهند. آنها ایان پیس و ریچی بلک مور را متقاعد کردند که بمانند، که قبلاً پروژه خود را طراحی کرده بودند، اما ریچی بلک مور برای مدیریت شرطی گذاشت: اخراج اجتناب ناپذیر راجر گلاور. دومی که متوجه شد همکارانش شروع به دوری از او کردند، خواستار توضیح شد. از تونی ادواردز، و او (در ژوئن 1973) اعتراف کرد: ریچی بلک مور نیاز به ترک او داشت. راجر گلاور عصبانی بلافاصله استعفای خود را ارائه کرد.

پس از آخرین کنسرت مشترک دیپ پرپل در اوزاکا، ژاپن، در 29 ژوئن 1973، ریچی بلکمور، از کنار راجر گلاور روی پله ها، فقط از روی شانه اش پرتاب کرد: "این چیزی شخصی نیست: کسب و کار تجارت است." راجر گلاور این مشکل را به سختی تحمل کرد. در طول سه ماه بعد او خانه را ترک نکرد، تا حدی به دلیل بدتر شدن مشکلات معده.

ایان گیلان همزمان با راجر گلاور دیپ پرپل را ترک کرد و مدتی از موسیقی دور شد و وارد تجارت موتورسیکلت شد و سه سال بعد با گروه ایان گیلان به صحنه بازگشت. راجر گلاور پس از بهبودی بر روی تولید تمرکز کرد. .

"کریس کورتیس، با برکت تاجر لندنی تونی ادواردز، پروژه Roundabout را آغاز کرد. به نظر او، قرار بود چیزی شبیه به یک سوپرگروه باشد، فقط با یک ترکیب مرتبا در حال تغییر (از این رو نام "چرخ فلک"). برای اولین بار با همسایه خود قراردادی را امضا کرد که در آپارتمان اجاره ای کیبوردیست «The Artwoods» جان لرد... دومین نفری که کورتیس در ذهن داشت، گیتاریست جوان ریچی بلک مور بود که برای پرواز از هامبورگ برای تست بازیگری تنبلی نداشت. در آن لحظه ماموریت درامر "جستجو" به پایان رسید و در میان بخار اسید با "چرخ فلک" ساخته شده برای آنها پرید. در همین حال، لرد و بلک مور آرزو کردند به کاری که شروع کرده بودند ادامه دهند و به عهده گرفتند. وظیفه حل مستقل مسئله پرسنل جان از آشنای قدیمی نیک سیمپر برای نواختن باس دعوت کرد و میکروفون و درام به اعضای Maze یعنی Rod Evans و Ian Paice داده شد. در همان زمان، او بلند شد یک سوال در مورد تغییر نام گروه وجود داشت. و از چندین گزینه، نوازندگان به نسخه Blackmore "Deep Purple" (این نام آهنگ مورد علاقه مادربزرگ گیتاریست بود) رضایت دادند. پس از رسیدگی به تشریفات، در می 1968 گروه پنج نفری به استودیو رفتند و تنها در چند روز آلبوم "Shades Of Deep Purple" را ضبط کردند. این تیم هنوز مسیر مشخصی نداشت، اما یکی از دستورالعمل های آن گروه آمریکایی "Vanilla Fudge" بود. اگرچه دیسک در خانه مورد توجه قرار نگرفت، اما در ایالات متحده، "دیپ پرپل" به لطف ترکیب "Hush" که آنها را از کارنامه بیلی جو رویال حذف کردند، توانست توجه را به خود جلب کند.

بر اساس وضعیت فعلی، اولین نسخه کامل دوم در خارج از کشور منتشر شد و تنها سال بعد "کتاب تالیزین" در فروشگاه های بریتانیا ظاهر شد. این آلبوم، مانند اولین فرزند، با نقل قول هایی از کلاسیک ها تماسی پیشرو داشت، اما در جاهایی هنوز سنگین تر به نظر می رسید. مانند دفعه قبل تمرکز اصلی روی جلدها بود و رهبر برنامه آهنگسازی نیل دایموند "زن کنتاکی" بود که در لیست 40 نفر برتر بیلبورد قرار گرفت. دیسک سوم با عنوان ساده "Deep Purple" دست کم گرفته شد، اگرچه در واقع تیم بر روی آن به اوج مرحله خلاقیت خود رسید، همانطور که حماسه عظیم "آوریل" و جلد زیبای دونووان "Lalena" گواه آن است. در همین حین، تغییراتی در تیم در حال شکل گیری بود و تحت فشار اعضای باقی مانده، سیمپر و ایوانز ترکیب را ترک کردند.

بلک مور می خواست تری رید را به عنوان خواننده انتخاب کند، اما ترجیح داد به دنبال یک حرفه انفرادی باشد و سپس خواننده اصلی "اپیزود شش" ایان گیلان به میکروفون دعوت شد. راجر گلاور نوازنده باس نیز از همین گروه قرض گرفته شد و به این ترتیب مارک دوم معروف متولد شد. اولین ترکیب کلاسیک اجرای تیم با یک ارکستر سمفونیک بود که توسط جان (که انرژی دهنده اصلی گروه در آن زمان بود) آغاز شد. تلاش برای ترکیب راک با کلاسیک واکنش‌های متناقضی را به همراه داشت و اگر کسی با این پروژه مشهور شد، خود لرد بود. سایر نوازندگان (به ویژه بلک مور) از رهبری نوازنده کیبورد خسته شده بودند و به اصرار ریچی، گروه شروع به نواختن هارد راک مبتنی بر گیتار سخت با زبانه های ارگ قدرتمند و پخش صدای تهاجمی کرد. تغییر در سبک، "دیپ پرپل" را به خط مقدم صحنه جهانی آورد و اولین نشانه های پیروزی آلبوم "In Rock" و تک آهنگ "Black Night" بود که در آن گنجانده نشد. انگلستان سردرگم این فیلم کامل را در رتبه چهارم قرار داد، اما دفعه بعد که "خاکستر" با برنامه "Fireball" در صدر جدول جزیره قرار گرفت. اوج موفقیت خلاقانه گروه، آلبوم شاهکار "ماشین هد" بود که علاوه بر کنسرت های مورد علاقه مانند "Highway Star"، "Space Truckin"، "Lazy"، شاید بلندترین هارد راک فنا ناپذیر را به وجود آورد. Smoke On The Water. الگویی برای نسل های بعدی راکرها همچنین از آلبوم زنده دوگانه "ساخت ژاپن" الهام گرفتند، اما زمانی که اثر استودیویی بسیار موفق "Who Do We Think We Are" منتشر شد، روابط در تیم اشتباه کرده بود.

گیلان و بلک مور بیش از دیگران با هم درگیر شدند و در نهایت با استعفای خواننده به پایان رسید. گلوور بعد رفت و تمام قدرت در دستان گیتاریست متمرکز شد. گلن هیوز نوازنده باس جایگزین راجر شد و میکروفون اصلی به دیوید کاوردیل رسید که از طریق یک آگهی تبلیغاتی (در آن زمان فروشنده لباس) پیدا شد. تزریق نیروهای تازه موسیقی "Deep Purple" را در زنگ های بلوز و فانک رنگ آمیزی کرد و در دیسک "Burn" فقط آهنگی به همین نام متناسب با سبک "In Rock" و "Machine Head" بود. باید گفت که تازه واردها به سرعت به تیم عادت کردند و در آلبوم "Stormbringer" هارد راک معمول تا حد زیادی با فانک و سول جایگزین شد. بلک مور که احساس می کرد دیگر استاد مطلق موقعیت در گروه نیست، همکارانش را رها کرد و به سراغ ساخت "رنگین کمان" رفت.

ضربه قوی بود، اما میل به کسب درآمد از علامت تجاری تبلیغ شده "DP" قوی تر شد و تامی بولین گیتاریست آمریکایی به جای ریچی دعوت شد. به خاطر او، کاوردیل و هیوز حتی ترانه سرایی خود را پیش بردند، اما آلبوم "Come Taste The Band" نسبتاً کم رنگ شد. در کنسرت ها ، مردم نیز نمی خواستند گیتاریست جدید را بشناسند و در طول تور بدبخت بریتانیا ، تصمیم به انحلال گروه گرفته شد. حدود ده سال نوازندگان در پروژه‌های دیگری مشغول بودند، اما در سال 1984 به ابتکار گیلان، گروه کلاسیک دوباره گرد هم آمدند و دیسک «غریبه‌های کامل» را ضبط کردند. طرفداران که مشتاق خلاقیت "بنفش" بودند، با حرص آلبوم را برداشتند، در نتیجه این رکورد هم از نظر تیراژ و هم از نظر موقعیت نمودار موفقیت خوبی داشت. تور جهانی همراه نیز در سطح بالایی برگزار شد، اما در طول ضبط "خانه نور آبی"، رابطه بین بلک مور و گیلان دوباره تیره شد. پس از استعفای دوم خواننده اصلی، جان جای او را گرفت. دون آیری که باتوم کیبورد را بر عهده گرفت، تمام تلاشش را کرد تا جایگزین همکارش شود، اما باز هم به سطح لرد نرسید. به هر حال، طرفداران آلبوم 2003 را به گرمی پذیرفتند، اگرچه "Bananas" به دلیل عنوان پاپ و جلد آن به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. "Rapture Of The Deep" که چند سال بعد منتشر شد، به طور مشابه مورد استقبال قرار گرفت، اما پس از آن کار استودیویی برای مدت طولانی رها شد. تنها در سال 2012 دیپ پرپل کار روی یک آلبوم جدید را آغاز کرد و در بهار سال آینده به تهیه کنندگی باب ازرین افسانه ای، "حالا چی؟!" به فروش رفت

دیپ پرپل یک گروه راک اهل بریتانیا است. این گروه که در سال 1968 در شهر هارتفورد انگلیس تأسیس شد، بنیانگذار سبک هارد راک شد و یکی از تأثیرگذارترین گروه های راک در دهه 70 قرن بیستم بود.

در زیر تاریخچه مختصری از گروه و ترکیب Deep Purple به تفکیک سال آورده شده است.

پیش درآمد

کسی که ایده تشکیل یک گروه را به ذهنش خطور کرد، کریس کورتیس، درامر بود که قبلا در گروه The Searches می نواخت. در یک دوره سخت، پس از ترک گروه قبلی، او با همان روح سرگردان در شخص جان لندن، نوازنده کیبورد آشنا شد. او همچنین به تازگی The Artwoods را ترک کرد. عضو سوم یک گیتاریست است که قبل از پیوستن به ترکیب، قبلاً تجربه پشت سر خود را داشت و حتی توانست تیم خود را به نام The Three Musketeers ایجاد کند.

در ابتدا، تیم نام دیگری داشت - Roundabout.

عضو چهارم و پنجم به زودی اضافه شد: بابی وودمن (درامز) و دیو کرتیس (نوازنده بیس).

کرتیس گروه را ترک می کند و جستجو برای بیسیست و خواننده آغاز می شود.

نگاه به نوازنده نیک سیمپر می افتد، اما در حین تمرین شرکت کنندگان و خود نیک می فهمند که او پرنده ای متفاوت است.

پسر جوانی به نام راد ایوانز جای خواننده را می گیرد و ایان پیس به عنوان درامر جدید منصوب می شود (پس از جدایی دیگر، اما این بار توسط وودمن).

پنج نفری تأسیس شده Deep Purple، با نامی جدید و تحت فرماندهی مدیر تونی ادواردز، تور دانمارک را برگزار می کند. بدین ترتیب مسیر خلاقانه گروه افسانه ای آغاز شد.

اولین ترکیب "دیپ پرپل" (1968-1969)

در ابتدا تیم تصمیم دقیقی نداشت که در چه سبکی بازی کند. اما بعدها آونگی به شکل گروه Vanila Fudge (راک روانگردان) در مقابل او ظاهر شد.

اولین اجرای بزرگ در آوریل 1968 در دانمارک انجام شد. با وجود نام جدید مورد بحث، گروه کنسرتی را با نام مستعار قدیمی برگزار کرد. با توجه به واکنش تماشاگران، "آزمون صحنه" آنها یک موفقیت باورنکردنی بود.

اولین آلبوم گروه، Shades of Deep Purple، تنها در 2 روز ضبط شد. در ژوئن همان سال آهنگ "Hush" متولد شد که تصمیم گرفتند از آن به عنوان شروع استفاده کنند. در ایالات متحده، این مسیر موفق به کسب مقام چهارم شد.

آلبوم دوم «کتاب تالیزین» کمتر موفق بود. بر خلاف ایالات متحده، بریتانیا علاقه ای به جمعی نداشت. اما علیرغم بدشانسی، گروه موفق به امضای قرارداد با لیبل آمریکایی Tetragrammaton Records شد.

در سال 1969 کار سومی ضبط شد که در آن موسیقی سخت تر و پیچیده تر بود. با این حال، روابط داخلی خوب پیش نرفت، که کاملاً به وضوح بر فعالیت های گروه تأثیر گذاشت (آنها در آخرین اجرای خود هو شدند)، که طی آن ترکیب Deep Purple دوباره دستخوش تغییرات شد.

بازیگران دوم (1969 - 1972)

ضبط قطعه جدید «هللویا» در حال انجام است. ایان گیلان (خواننده) و درامر شریک دوتایی اش به این پست می آیند

آلبوم جدیدی با عنوان "کنسرتو برای ارکستر گروه" که در سال 1969 ایجاد شد، موفقیتی را برای گروه به ارمغان آورد و توانست وارد نمودار بریتانیا شود.

کار بر روی چهارمین آلبوم Deep Purple In Rock در سپتامبر همان سال آغاز شد و تا آوریل 67 ادامه یافت. لیست های بریتانیا این اثر را برای یک سال کامل در 30 اثر برتر نگه داشتند و آهنگ غافلگیرکننده "Black Night" حتی برای مدتی وضعیت امضا را به دست آورد.

پنجمین آلبوم استودیویی با نام مستعار "Fireball" در ماه جولای برای شنوندگان بریتانیایی و در ماه اکتبر برای شنوندگان آمریکایی منتشر می شود.

در سال 1972، آنها به لطف ششمین آلبوم خود به نام "Macine Head" به موفقیت جهانی دست یافتند که در انگلستان به رتبه 1 رسید و 3 میلیون نسخه در ایالات متحده فروخت.

در پایان همان سال ، این گروه محبوب ترین در جهان اعلام شد - آنها از نظر محبوبیت از گروه پیشی گرفتند.

کار هفتم برای نوازندگان کمتر موفق بود: در آن، به گفته منتقدان، تنها دو آهنگ ارزشمند بودند.

به دلیل روابط تیره بین بلکمور و گلاور، دومی استعفای خود را اعلام می کند. خواننده گیلان در همان زمان گروه را ترک کرد و تاریخ آخرین کنسرت آنها ژوئن 1973 در ژاپن بود.

در حال تغییر دوباره.

ترکیب سوم (1973-1974)

گلن هیوز نوازنده بیس نیز جای خواننده را می گیرد.

گروه جدید هشتمین آلبوم «سوزاندن» را تولید می‌کند، البته با نت‌های ریتم اند بلوز (یک سبک آهنگ و رقص که به دور از سختی است).

آلبوم نهم "Stormbringer" ضعیفتر از آلبوم قبلی بود که شاید به دلیل تفاوت در مسائل ژانر بود.

ترکیب چهارم (1975 - 1976)

تامی بولین گیتاریست جایگزین بلک مور شد که سهم عمده ای در آلبوم دهم به نام Come Taste the Band داشت.

پس از یک سری کنسرت های ناموفق، شرکت کنندگان به دو طرف تقسیم شدند: برخی از آنها برای سبک رقص جاز بودند، در حالی که دیگران می خواستند بر روی نمودارهای موفق تمرکز کنند.

در ژوئیه 1976، گروه از هم پاشید.

ترکیب پنجم (1984 - 1989)

1984 - تجدید دیدار طولانی مدت از ترکیب کلاسیک "دیپ پرپل". این شرکت که سنتی در نظر گرفته می شود شامل Gillan، Lord، Glover، Blackmore و درامر Pace بود - تنها عضوی که هرگز پست خود را در کل تاریخ گروه ترک نکرد.

همکاری جدید "Perfect Stranges" به مکان های مناسبی در نمودارهای بریتانیا و ایالات متحده صعود می کند.

بازیگران ششم (1989 - 1992)

علیرغم موفقیت، رابطه بین شرکت کنندگان درست نشد و جو ترنر جای گیلان خواننده را گرفت.

آلبوم بعدی "Greg Rike Productions" منتشر می شود که چندان موفق نبود. به گفته منتقدان

بازیگران هفتم (1993-1994)

ارتباط بین ترنر و بقیه اعضای تیم به طور فزاینده ای متشنج شد - آنها تصمیم گرفتند گیلان را به جای او برگردانند.

آلبوم 1993 "The Battle Rags On" نتوانست به جایگاه قبلی خود برسد.

پس از چندین کنسرت ناموفق و عالی، گیتاریست بلک مور گروه را ترک می کند.

بازیگران هشتم (1994 - 2002)

جو ساتریانی به طور موقت جای نوازنده سابق را می گیرد. پس از پروژه های موفق، به او پیشنهاد ماندن به صورت دائمی داده شد، اما به دلیل تعهدات قراردادی سایر قراردادها مجبور به رد شد.

با عضو جدید استیو مورس، آلبوم پانزدهم و شانزدهم "Purpendicular" با "Abandon" ضبط شد.

23 جولای 1996 تاریخ اولین کنسرت در روسیه برای کل وجود گروه است. علاوه بر برنامه اصلی، نوازندگان چرخه درخشان موسورگسکی "تصاویر در یک نمایشگاه" را اجرا کردند.

بازیگران نهم (2002–اکنون)

لرد نوازنده کیبورد برای فعالیت های انفرادی انتخاب می کند و پیانیست Don Airey جای او را می گیرد.

آهنگ جدید «دیپ پرپل» هفدهمین آلبوم «موز» را برای اولین بار در 5 سال اخیر منتشر می کند که مخاطبان از آن راضی هستند.

در سال 2005، 2 اثر استودیویی دیگر متولد شد - "Rapture on the Deep" و "Rapture on the Deep تور".

پروژه "حالا چی؟!" 2013 حتی در روسیه برای 45 سالگی آنها منتشر می شود.

در سال 2017، آخرین، بیستمین آلبوم، "Infinity" ساخته شد. این گروه قصد داشت پنجاهمین سالگرد خود را با یک تور خداحافظی و بازنشستگی جشن بگیرد.

دلیل این تصمیم به گفته پیس، تفاوت آشکار گروهی با ترکیب جوان است که زمانی همه 21 ساله بودند و اکنون در دهه هشتاد زندگی خود هستند.

شایستگی ها

گروه دیپ پرپل با وجود متغیر بودن منظم توانست 20 اثر استودیویی خلق کند، صدها کنسرت برگزار کند و جایگاه شریف و شایسته خود را در تالار مشاهیر به دست آورد.

پیشگامان فلز سنگین - بنفش عمیق

در تاریخ موسیقی سنگین، تعداد کمی از گروه‌ها را می‌توان با اسطوره‌های راک که دنیا را با رنگ‌های بنفش تیره نقاشی کردند، همتراز کرد.

مسیر آنها به اندازه نواختن سازهای گیتار ریچی بلکمور و قطعات ارگ جان لرد پیچ ​​در پیچ بود.

هر یک از شرکت کنندگان شایسته داستان جداگانه ای هستند، اما با هم بودند که به چهره های نمادین راک تبدیل شدند.

روی چرخ فلک

تاریخچه این گروه باشکوه به سال 1966 برمی گردد، زمانی که درامر یکی از گروه های لیورپول، کریس کورتیس، تصمیم گرفت گروه خود را به نام Roundabout ایجاد کند. سرنوشت او را با جان لرد، که قبلاً در محافل باریک شناخته شده بود و به عنوان یک ارگ نواز عالی شناخته می شد، گرد هم آورد. به هر حال، معلوم شد که او مرد فوق العاده ای در ذهن دارد که به سادگی با گیتار معجزه می کند. معلوم شد که این نوازنده ریچی بلکمور است که در آن زمان در گروه سه تفنگدار در هامبورگ می نواخت. او بلافاصله از آلمان دعوت شد و پیشنهاد حضور در این تیم را داد.

اما ناگهان آغازگر خود پروژه، کریس کورتیس، ناپدید می شود، و بدین وسیله صلیب سنگینی بر روی حرفه خود کشیده و گروه نوپا را در معرض خطر قرار می دهد. شایعه شده بود که مواد مخدر در ناپدید شدن او نقش داشته است.

جان لرد این پرونده را به عهده گرفت. به لطف او، ایان پیس در گروه ظاهر شد و همه را با توانایی خود در کوبیدن درام تحت تاثیر قرار داد و ضربات باورنکردنی را از آنها زد. سپس جای خواننده را راد ایوانز، رفیق پیس در گروه قبلی، گرفت. نیک سیمپر نوازنده باس شد.

همه چیز برای آنها بنفش تیره است

به پیشنهاد بلک مور، گروه نامگذاری شد و با این ترکیب، تیم سه آلبوم ضبط کرد که اولین آنها در سال 1968 منتشر شد. آهنگ «دیپ پرپل» از نینو تمپو و اپریل استیونز آهنگ مورد علاقه مادربزرگ ریچی بلکمور بود، بنابراین نوازندگان دو بار در مورد آن فکر نکردند و آن را به عنوان پایه ای برای نام گروه، بدون ضمیمه کردن معنای خاصی، انتخاب کردند. همانطور که معلوم شد، همین نام به مارک داروی LCD داده شد که در آن زمان در ایالات متحده فروخته می شد. اما ایان گیلان، خواننده، قسم می‌خورد و ادعا می‌کند که اعضای گروه هرگز مواد مخدر مصرف نکرده‌اند، بلکه ویسکی و نوشابه را ترجیح می‌دهند.

حمام کردن در سنگ

برای موفقیت باید چندین سال صبر کرد. این گروه فقط در آمریکا محبوب بود، اما در سرزمین خود به سختی توجهی را به خود جلب کرد. علاقه در بین دوستداران موسیقی این موضوع باعث ایجاد دودستگی در تیم شد. ایوانز و سیمپر علیرغم حرفه ای بودن و مسیری که با هم رفته بودند، باید «اخراج می شدند».

هر گروهی نمی توانست با چنین بدشانسی کنار بیاید، اما میک آندروود، درامر معروف و دوست قدیمی ریچی بلک مور، به کمک آمد. این او بود که ایان گیلان را به او توصیه کرد که "به طرز شگفت انگیزی با صدای بلند فریاد زد." ایان، به نوبه خود، دوست خود، نوازنده باس راجر گلاور را آورد.

در ژوئن سال 1970، گروه جدید گروه آلبوم "Deep Purple in Rock" را منتشر کرد که با موفقیت چشمگیری روبرو شد و در نهایت "بنفش تیره" را به رده محبوب ترین راکرهای قرن آورد. موفقیت بلامنازع این رکورد، آهنگسازی "کودک در زمان" بود. هنوز هم یکی از بهترین آهنگ های این گروه محسوب می شود. این آلبوم به مدت یک سال در صدر جدول باقی ماند. گروه تمام سال بعد را به سفر گذراندند، اما زمان برای ضبط آلبوم جدیدی به نام "Fireball" نیز پیدا کردند.

دود از دیپ پرپل

چند ماه بعد، نوازندگان برای ضبط آلبوم بعدی به نام «سر ماشین» به سوئیس رفتند. ابتدا می خواستند آن را در استودیوی سیار رولینگ استونز، در یک سالن کنسرت بسازند، جایی که اجراهای فرانک زاپا به پایان رسید. در یکی از کنسرت ها، آتش سوزی شروع شد که نوازندگان را به ایده های جدید ترغیب کرد. در مورد این آتش است که آهنگ دود روی آب که بعدها به یک موفقیت بین المللی تبدیل شد، داستان را روایت می کند.

راجر گلاور حتی در خواب دید که این آتش و دود روی دریاچه ژنو پخش شده است. او با وحشت از خواب بیدار شد و جمله "دود روی آب" را گفت. این عنوان و خط از گروه کر آهنگ شد. علیرغم شرایط سختی که آلبوم در آن ایجاد شد، رکورد به وضوح موفقیت آمیز بود و سال ها به یک کارت تلفن تبدیل شد.

ساخته شده در ژاپن

در موج موفقیت، تیم به ژاپن رفت و متعاقباً مجموعه ای به همان اندازه موفق از موسیقی کنسرت، "ساخت ژاپن" را منتشر کرد که پلاتین شد.

مردم ژاپن تاثیر شگفت انگیزی روی "بنفش های تیره" گذاشتند. در طول اجرای آهنگ ها، ژاپنی ها تقریباً بی حرکت می نشستند و با دقت به نوازندگان گوش می دادند. اما پس از پایان آهنگ آنها به تشویق دست زدند. چنین کنسرت هایی غیرعادی بود، زیرا به آنها عادت کرده بودند در اروپا و آمریکا، تماشاگران دائماً چیزی فریاد می زنند، از صندلی های خود می پرند و با عجله به سمت صحنه می روند.

ریچی بلک مور در طول اجراهای خود یک شومن واقعی بود. بازی های او همیشه شوخ و پر از شگفتی بود. سایر نوازندگان نیز عقب نماندند و مهارت و انسجام جمعی عالی را نشان دادند.

نمایش کالیفرنیا

اما، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، روابط در گروه چنان متشنج شد که ایان گیلان و ریچی بلک مور به سختی با یکدیگر کنار آمدند. در نتیجه، یان و راجر تیم را ترک کردند و "بنفش تیره" دوباره هیچ چیزی باقی نماند. جایگزینی خواننده ای با این کالیبر یک چالش بزرگ بود. با این حال، همانطور که می دانید مکان مقدس هرگز خالی نیست و مجری جدید گروه دیوید کاوردیل بود که قبلاً به عنوان یک فروشنده معمولی در یک فروشگاه لباس کار می کرد. موقعیت نوازنده گیتار باس توسط گلن هیوز پر شد. در سال 1974 ، گروه تجدید شده آلبوم جدیدی به نام "Burn" ضبط کرد.

برای آزمایش آهنگ های جدید در عموم، گروه تصمیم گرفتند در کنسرت معروف کالیفرنیا جم در منطقه لس آنجلس شرکت کنند. او مخاطبان تقریباً جمع آوری کرد 400 هزار نفر و در دنیای موسیقی یک اتفاق منحصر به فرد محسوب می شود. تا غروب آفتاب، بلک مور از رفتن روی صحنه امتناع کرد و کلانتر محلی حتی او را تهدید به دستگیری کرد، اما در نهایت خورشید غروب کرد و اقدام آغاز شد. در حین اجرا، ریچی بلک مور گیتار خود را پاره کرد، به دوربین فیلمبردار یک کانال تلویزیونی آسیب رساند و در پایان چنان انفجاری ایجاد کرد که به سختی جان سالم به در برد.

احیای دیپ پرپل

رکوردهای زیر موفقیت آمیز بود، اما، متأسفانه، چیز جدیدی را نشان نداد. گروه بی سر و صدا خود را خسته کردند. با گذشت سالها، طرفداران شروع کردند به فکر کردن که زمانی محبوب تاریخ است، اما سرانجام در سال 1984، "بنفش تیره" با ترکیب "طلایی" خود احیا شد.

به زودی یک تور جهانی ترتیب داده شد و در تمام شهرهای مسیر، بلیط های کنسرت در یک چشم به هم زدن فروخته شد. این فقط به شایستگی‌های قدیمی مربوط نمی‌شد، بلکه مهارت شرکت‌کنندگان بود گروه ها اصلا گم نشدند.

دومین آلبوم دوره جدید، "خانه نور آبی" در سال 1987 منتشر شد و زنجیره پیروزی های بدون شک را ادامه داد. اما پس از یک مسابقه دیگر با بلک مور، ایان گیلان دوباره از گروه جدا شد. این چرخش وقایع به نفع ریچی بود، زیرا او دوست دیرینه خود جو لین ترنر را به تیم آورد. آلبوم Slaves & Masters با یک خواننده جدید در سال 1990 ضبط شد.

برخورد غول ها

بیست و پنجمین سالگرد گروه نزدیک بود، و پس از یک استراحت کوتاه، خواننده ایان گیلان به سرزمین مادری خود بازگشت و آلبوم سالگردی که در سال 1993 منتشر شد، به طور نمادین "The Battle Rage On..." نامگذاری شد ("The Battle" ادامه دارد»).

نبرد شخصیت ها نیز متوقف نشد. این دریچه مدفون توسط ریچی بلک مور کشف شده است. علیرغم تور در حال انجام، ریچی تیم را ترک کرد، که در آن زمان دیگر به او علاقه نداشت. نوازندگان دعوت کردند جو ساتریانی برای نهایی کردن کنسرت با او، و به زودی جای بلک مور را استیو مورس، گیتاریست با استعداد آمریکایی، گرفت. تیم همچنان پرچم هارد راک را بالا نگه داشته است، همانطور که Purpendicular و Abandon در سال 1996 نشان داد که دو سال بعد منتشر شد.

قبلاً در هزاره جدید، کیبورد جان لرد به اعضای گروه اعلام کرد که می خواهد خود را وقف پروژه های انفرادی کند و تیم را ترک کرد. دان آیری جایگزین او شد که قبلا با ریچی و راجر در گروه رنگین کمان کار کرده بود. یک سال بعد، گروه به روز شده اولین آلبوم را پس از پنج سال به نام "موز" منتشر کرد. با کمال تعجب، مطبوعات و منتقدان به طور شگفت انگیزی به آن واکنش نشان دادند، اما تعداد کمی از مردم این نام را دوست داشتند.

متأسفانه جان لرد پس از 10 سال کار انفرادی موفق در اثر سرطان درگذشت.

دزدان قدیمی

در دهه 2000، گروه با وجود سن بالای شرکت کنندگان، به تور خود ادامه داد. به گفته نوازندگان، به همین دلیل است که گروه باید وجود داشته باشد، نه اصلا برای تولید آلبوم های استودیویی آخرین مجموعه نوزدهمین آلبوم "حالا چی؟!" بود که برای چهل و پنجمین سالگرد "بنفش تیره" منتشر شد.

پس از چنین عنوان شیوای آلبوم، این سوال باید دنبال شود: "بعدش چیست؟" و زمان نشان خواهد داد - آیا حداقل یک بار دیگر شاهد اتحاد مجدد خواهیم بود و آیا نوازندگان زمان خواهند داشت که طرفداران خود را با چیز دیگری شگفت زده کنند. در این بین آنها از معدود کسانی هستند که پدربزرگ ها با نوه هایشان به کنسرت می روند و به همان اندازه از موسیقی لذت می برند.

وقتی از آنها می پرسند: "کجا می روی؟"، آنها با تعجب منطقی پاسخ می دهند: "فقط به جلو. ما ثابت نمی ایستیم و دائماً روی خودمان، روی صداهای جدید کار می کنیم. و ما هنوز آنقدر قبل از هر کنسرت عصبی هستیم که لرزه بر تن ما می‌اندازد.»

داده ها

در تور استرالیا در سال 1999، یک کنفرانس تلفنی در یکی از برنامه های تلویزیونی برگزار شد. اعضای گروه آهنگ Smoke on the Water را همگام با چند صد گیتاریست حرفه ای و آماتور اجرا کردند.

جالب اینجاست که یان پیس یکی از اعضای تمام گروه‌های گروه بود، اما هرگز رهبر آن نشد. زندگی شخصی نوازندگان نیز ارتباط تنگاتنگی دارد. کیبورد جان لرد و درامر یان پیس با خواهران دوقلوی ویکی و جکی گیبز ازدواج کردند.

دوستداران موسیقی از کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق، با وجود پرده آهنین، راه هایی برای آشنایی با کار گروه پیدا کردند. در زبان روسی ، یک تعبیر شگفت انگیز "عمیق بنفش" حتی ظاهر شد ، یعنی "کاملاً بی تفاوت و دور از موضوع بحث".

به روز رسانی: 9 آوریل 2019 توسط: النا

Star Trek Deep Purple:

اوج شهرت دیپ پرپل در دهه هفتاد قرن گذشته بود، اما هنوز هم مورد علاقه و قدردانی است، زیرا گروه در خاستگاه راک مدرن ایستاده بود. در زمستان 1968، جان لرد، ارگ نواز و طرفدار جاز، ریچی بلک مور، که از دوران پیش دبستانی گیتار می نواخت، و درامر با استعداد، یان پیس، پروژه ای به نام دیپ پرپل را ارائه کردند.

راد ایوانز، که صدای تصنیف لذت بخشی دارد، به عنوان خواننده دعوت شد و نیک سیمپر گیتار باس نواخت. با این ترکیب ، گروه دیسک "The Shades of Deep Purple" را منتشر کرد که تأثیر انفجار بمب در ایالات متحده را داشت - آمریکایی ها گروه انگلیسی را با صدای بلند دریافت کردند و بلافاصله وارد پنج نفر برتر شد. موفقیت به دنبال دو آلبوم بعدی - The Book of Taliesyn و Deep Purple بود.

تعداد طرفداران این گروه به طور غیرقابل اجتنابی افزایش یافت ، گروه دو تور بزرگ در شهرهای ایالات متحده برگزار کرد. فقط در زادگاهش آلبیون مه آلود او سرسختانه نادیده گرفته شد. سپس لرد، بلک مور و پیس به تغییرات شدید متوسل شدند: ایوانز و سیمپر Deep Purple را ترک کردند، که به گفته رفقای خود، به حد خود رسیده بودند و نمی خواستند بیشتر پیشرفت کنند. جای آنها را راجر گلاور، نوازنده گیتار باس و کیبورد و ایان گیلان، خواننده و ترانه سرا، گرفتند. با این ترکیب، دیپ پرپل به همراه ارکستر فیلارمونیک سلطنتی روی صحنه آلبرت هال لندن ظاهر شد.

"کنسرتو برای یک گروه راک و ارکستر سمفونیک" نوشته جان لرد، که در آن زمان اجرا شد، طرفداران راک و کلاسیک را در اطراف گروه جمع کرد. و در سال 1970 آلبوم دیگری منتشر شد - "Deep Purple in Rock". این یک محصول کاملاً جدید بود: آوازهای قدرتمند و ریف های سنگین، حجم بالا و درام های جدی. اکنون این هیچ کس را شگفت زده نمی کند - هر گروه "متال" از چنین تکنیک هایی استفاده می کند. اما در آن سال ها دیپ پرپل تمام دنیا را هیجان زده کرد.

سپس گروه به تور کشورهای اروپایی رفت ، لرد برای نوشتن موسیقی فیلم دعوت شد و گیلان برای اجرای نقش اصلی در بزرگترین اپرای راک تمام دوران - "عیسی مسیح سوپراستار" دعوت شد. اما پس از چند سال، روحیه جنگی گروه شروع به کاهش کرد. ابتدا گلاور و گیلان از تیم جدا شدند و سپس بلک مور رفت. آنها توسط نوازندگان دیگری جایگزین شدند و یک سال بعد Deep Purple باشکوه وجود نداشت.

تنها در سال 1986 بود که لرد، بلکمور، پیس، گیلان و گلوور دوباره دور هم جمع شدند و دیسک «خانه نور آبی» را منتشر کردند که شامل بهترین آثار گروه بود.