— это один из основных видов изобразительного искусства; представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности. Живопись подразделяют на: станковую, монументальную и декоративную.

— в основном представлена работами, выполненными масляными красками на холсте (картоне, деревянных досках или оголите). Представляет собой самый массовый вид живописи. Именно этот вид обычно и применяют к термину "живопись ".

— это техника рисования на стенах при оформлении зданий и архитектурных элементов в зданиях. Особенно распространена в Европе фреска - монументальная живопись по сырой штукатурке водорастворимыми красками. Эта техника рисования хорошо известна ещё со времён античности. Позже, такая техника использована при оформлении многих христианских религиозных храмов и их сводов.

Декоративная живопись — (от латинского слова от decoro - украшать) это способ рисования и нанесения изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и другие декоративные предметы. Относится к декоративно-прикладному искусству.

Возможности живописного искусства особенно ярко раскрывает станковая живопись с 15 века, с момента массового использования масляных красок. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью, и линия; цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства.

Ещё одним отличием в различиях видов живописи является техники исполнения по разновидностям красок. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Границу между живописью и графикой в каждом отдельном случае: например, произведения, выполненные акварелью или пастелью, могут относиться и к той и к другой области, в зависимости от подхода художника и поставленных им задач. Хотя рисунки на бумаге и относятся к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой.

Необходимо учитывать, что сам семантический термин "живопись" является словом русского языка. Оно взято для использования как термин в период формирования в России изобразительного искусства в эпоху барокко . Использование слова "живопись" в то время применялось только к определённому виду реалистичного изображения красками. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). Развитие в России собственной художественной школы и наследование европейских академических знаний в области искусства, развило область применения русского слова "живопись", вписав его в образовательную терминологию и литературный язык. Но в русском языке так и образовалась особенность значения глагола "писать" в отношении письменности и рисования картин.

Жанры живописи

В ходе развития изобразительного искусства сформировались несколько классических жанров картин, которые обрели свои особенности и правила.

Портрет — это реалистичное изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Один из самых популярных жанров живописи. Большинство заказчиков использовали талант художников, чтобы увековечить собственное изображение или, желая получить изображение близкого человека, родственника и т.п. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Портреты различных стилей являются самой массовой частью экспозиции большинства художественных музеев и частных коллекций. Данный жанр включает в себя и такую разновидность портрета, как автопортрет — изображение самого художника, написанное им самим.

Пейзаж — один из популярных живописных жанров, в котором художник стремится отобразить природу, её красоту или особенность. Различные виды природы (настроение времени года и погоды) оказывают яркое эмоциональное влияние на любого зрителя - это психологическая особенность человека. Стремление получить эмоциональное впечатление от пейзажей сделало этот жанр одним из самых популярных в художественном творчестве.

— этот жанр во многом похож на пейзаж, но имеет ключевую особенность: на картинах изображаются пейзажи с участием архитектурных объектов, зданий или городов. Особое направление - уличные виды городов, передающие атмосферу места. Ещё одним направлением этого жанра является изображение красоты архитектуры конкретного здания - его внешнего вида или изображения его интерьеров.

— жанр, в котором основным сюжетом картин является историческое событие или его интерпретация художником. Что интересно - к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Так как в средневековье библейские сюжеты считались "историческим" событиями и основными заказчиками этих картин была церковь. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Второе рождение исторической живописи происходит во времена неоклассицизма, когда художники обращаются к известным историческим сюжетам, событиям из времён античности или национальным легендам.

— отражает сцены войн и сражений. Особенностью является не только желание отразить историческое событие, но и донести зрителю эмоциональное возвышение подвига и героизма. В последующем, этот жанр становится ещё и политическим, позволяя художнику доносить зрителю свой взгляд (своё отношение) на происходящее. Подобный эффект политического акцента и силу таланта художника мы можем видеть в творчестве В. Верещагина .

— это жанр живописи с композициями из неодушевлённых предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи.

Жанровая живопись — сюжетом картин являются бытовые сцены повседневной жизни или праздников, обычно - с участием простых людей. Так же как и натюрморт, получает распространение у художников Голландии в 17 веке. В период романтизма и неоклассицизма этот жанр обретает новое рождение, картины стремятся не столько отразить повседневный быт, сколько романтизировать его, внести в сюжет определённый смысл или мораль.

Марина — вид пейзажа, в котором изображаются морские виды, прибрежные пейзажи с видом на море, восходы и закаты на море, корабли или даже морские сражения. Хотя существует и отдельный батальный жанр, но морские сражения всё равно относятся к жанру "марина". Развитие и популяризация этого жанра также можно отнести к голландской школе 17 века. Пользовался популярностью в России благодаря творчеству Айвазовского .

— особенностью этого жанра является создание реалистичных картин, изображающих красоту животных и птиц. Одной из интересных особенностей этого жанра является наличие картин, изображающих несуществующих или мифических животных. Художники, которые специализирующиеся на изображениях животных называются анималистами .

История живописи

Потребность в реалистичном изображении существовала с древнейших времён, но имела ряд недостатков из-за отсутствия технологий, систематизированной школы и образования. В древности чаще можно встретить примеры прикладной и монументальной живописи с техникой рисования по штукатурке. Во времена античности, большее значение придавалось таланту исполнителя, художники были ограничены в технологии изготовления красок и возможности получить систематизированное образование. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века.

Роспись римской фрески (Помпеи I век до н.э.), пример уровня техники античной живописи:

"Тёмные века" средневековья, воинствующее христианство и инквизиция приводят к запретам на изучение художественного наследия античности. Огромный опыт античных мастеров, знания в области пропорций, композиции, архитектуры и скульптуры оказываются под запретом, а многие художественные ценности уничтожаются из-за их посвящения античным божествам. Возвращение к ценностям искусства и науки в Европе происходит только в период Ренессанса (возрождения).

Художникам раннего Ренессанса (возрождения) приходится навёрстывать и возрождать достижения и уровень античных художников. То, чем мы восхищаемся в работах художников раннего Возрождения, было уровнем мастеров Рима. Наглядный пример потери нескольких веков развития европейского искусства (и цивилизации) в период "тёмных веков" средневековья, воинствующего христианство и инквизиции - разница между этими картинами 14 веков!

Возникновение и распространение технологии изготовления масляных красок и техники рисования ими в 15 веке порождает развитие станковой живописи и особый вид продукции художников - цветные картины масляными красками на грунтованном холсте или дереве.

Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса , во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг.). Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат "О живописи" 1436 г.). Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек " (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса.

Но яркое и массовое развитие живопись получила, начиная с 16-17 веков, когда стала распространенной техника масляной живописи, появились различные технологии изготовления красок и сформировались школы живописи. Именно система знаний и художественного образования (техника рисования), в сочетании со спросом на произведения искусства у аристократии и монархов приводит к бурному расцвету изобразительного искусства в Европе (период барокко).

Неограниченные финансовые возможности европейских монархий, аристократии и предпринимателей стали прекрасной почвой для дальнейшего развития живописи в 17-19 веках. А ослабление влияния церкви и светский образ жизни (помноженные на развитие протестантизма) позволили родиться множеству сюжетов, стилей и направлений в живописи (барокко и рококо).

В ходе развития изобразительного искусства, художниками сформировано множество стилей и техник, которые приводят к высочайшему уровню реализма в произведениях. К концу 19 века (с приходом модернистских течений) в живописи начинаются интересные трансформации. Доступность художественного образования, массовая конкуренция и высокие требования к мастерству художников у публики (и покупателей) порождают новые направления в способах выражения. Изобразительное искусство уже не ограничено только уровнем техники исполнения, художники стремятся внести в произведения особые значения, способы "взгляда" и философию. Что часто идёт в ущерб уровню исполнения, становится спекуляцией или способом эпатажа. Разнообразие возникающих стилей, оживлённые обсуждения и даже скандалы порождают развитие интереса к новым формам живописи.

Современные компьютерные (цифровые) технологии рисования относятся к графике и не могут называться живописью, хотя многие компьютерные программы и оборудование позволяют полностью повторять любые техники рисования красками.

В последние годы концепция «история искусства» все чаще сводится к категориям изобразительных искусств и архитектуре, для того чтобы отличить их от исследований в области музыковедения и исполнительских видов искусства (театра, танца, цирка), которые относятся к другим частям культурного наследия.

В соответствии с принятыми хронологическими и географическо-культурными критериями, история мирового искусства охватывает наиболее важные художественные события и страны, и имеет следующую периодизацию:

• Доисторическое искусство (40.000 - 4.000 до н.э., культура Кукутень-Триполье);
• Античное искусство (с. IV тысяч. до н.э.-III в.н.э., месопотамское, египетское, греческое, римское и раннехристианское);
• Средневековое искусство (IV- XIV вв., византийское, римское и готическое);
• Искусство в Европе (XIV - XVIII вв.) - Возрождение, маньеризм, барокко и классицизм, иконопись, стили рококо и академизм,
• Современное искусство XIX-XX вв., которое включает такие течения как неоклассицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, фовизм, кубизм и абстракционизм.

История искусства как область науки появляется в Молдавии в конце XIX-го века, инициаторами этого процесса были чиновники из канцелярии губернатора, которые в начале века производили опись культурного наследия губернии. В 1837-м, Министерство внутренних дел России направило военному и гражданскому губернатору Бессарабии официальное извещение, в котором содержалось требование к руководству губернии организовать сбор материалов относительно «древностей», находящихся на территории области. В соответствии с этим предписанием губернатор П.Фёдоров потребовал собрать информацию о монастырях, церквях, крепостях и других важных памятниках прошлого. Этот источник затем использовался большинством исследователей молдавских памятников в XIX-м - начале 20-го века. Одним из них был Н. Мурзакевич, который впервые опубликовал алфавитный указатель монастырей Восточной Молдавии с краткими историческими сведениями о них. Эту информацию использовали, внося некоторые изменения, и более поздние составители монографий о Молдавии: А. Защук, П. Батюшков, З. Арборе, Н. Йорга и П. Крушеван (Бессарабия, М., 1903). Больше всего публикаций было посвящено церкви Успения Божьей матери в Каушанах (XV-XVI вв.), единственному представителю церковной монументальной живописи на территории Восточной Молдавии, фрески которой были созданы иконописцами Станчулом, Войкулом и Раду (1763-1775), самому значительному памятнику архитектуры, который постоянно вызывал интерес у исследователей. Церковь фигурирует в данных, собранных военным губернатором Бессарабии П. Фёдоровым (1837-1838), опубликованных в трудах И.Халиппы ("Основные исторические данные о Бессарабии," "Труды бессарабской губернской ученой архивной комиссии", т.2, 1902), священника И. Няги (Старинная церковь в местечке Каушанах. "Записки Императорского одесского общества истории и древностей", т.ХII Одесса, 1881), протоиерея E. Михайлевича, поэта-священника A. Матеевича, ("Старинная церковь в местечке Каушанах Бендерского уезда", "Труды Бессарабского историко-археологического общества", 1918), историка В. Курдиновского и др.

Большинство исследований в данный период рассматривали церковные памятники и произведения искусства (архитектуру, иконы, иконостасы, книжные гравюры и предметы декоративного искусства) с точки зрения описательной, исторической, не отмечая явные отличительные и общие особенности произведений определённого жанра. Информация и описание культовых зданий и других памятников Молдавии были опубликованы в журналах «Бессарабские епархиальные ведомости», «Записки Одесского общества истории и древностей» и «Труды Бессарабского церковного историко-археологического общества». В период между двумя мировыми войнами произошло серьёзное пополнение архива опубликованных документов относительно истории местных памятников архитектуры. Можно отметить особый вклад «Журнала Кишинёвского церковного историко-археологического общества» и «Архивы Бессарабии» , историков Николае Йорги, Штефана Чобану, Аурела Савы, Леона Боги, Константина Томеску и т.д.

История изобразительного искусства и архитектуры нового времени и современности (1900-1990), связана с появлением и формированием профессионального, светского искусства. Основные материалы касательно современного искусства Молдавии появляются в конце XIX-го века, в губернских периодических изданиях - "Бессарабский вестник", "Бессарабская жизнь", "Бессарабская почта"и т.д., о художественных выставках русских и украинских передвижников в Кишинёве совместно с молдавскими художниками. Сообщения на ту же тему появляются в периодической прессе и после 1903-го года, когда организовывается Бессарабское общество любителей искусства, вслед за которым появляется « Бессарабское общество изящных искусств » , основанное в 1921-м году. Статьи о культурных событиях этого времени пишут О.Плэмэдялэ, Н.Костенко и А.Плэмэдялэ, перу последнего принадлежит аналитическая статья «Бессарабские художники - краткий исторический очерк», опубликованный в «Вяца Басарабией» в 1933-м году. Большинство исследований было посвящено памятникам архитектуры, некоторые из них представляли собой отдельные монографии. Так, архимандрит Гурий публикует в 1911-м «Историю Ново-Нямецкого Свято-Вознесенского монастыря», в которой описывает историю строительства церквей и написания икон, заказанных в Санкт-Петербурге. В. Курдиновский пишет об армянской церкви в Килии, считая её одной из самых старых, упоминая и о некоторых иконах. Более подробные данные появляются в издании «Комиссия по историческим памятникам. Бессарабское отделение» , в трёх томах ежегодника, изданных в 1924, 1928 и 1931-м годах, написанных соответственно: Шт.Чобану, Шт. Берекетом, Н. Цыганко и П. Константинеску-Яшь, Шт. Чобану (Румынская культура в Бессарабии при российской власти, 1923; Старые церкви Бессарабии.) Описание нескольких церквей, 1924; и Тигинская крепость, две последние в «Комиссии по историческим памятникам. Бессарабское отделение», 1928 описывает деревянные церкви Святых воевод в Ворниченах, Нимроенского р-на, и церковь Св. Дмитрия, основанную В. Лупу в Оргееве, Каприянский монастырь и историю Бендерской крепости. Шт. Берекет (Пять старых церквей Кишинёва, 1924; Каприянский монастырь, в «Комиссии по историческим памятникам. Бессарабское отделение» , 1928) описывает старые церкви Кишинёва, среди которых Благовещенья (1810), Мазаракиевская (1752), Св. Ильи (1799, 1808) разрушенная в послевоенные годы и церкви Каприянского монастыря (Успения Божьей Матери, 1545; Св. Николая, 1840; Св. Георгия, 1905). П. Константинеску-Яшь (Деревянные церкви, в «Вяца Басарабией», №3 1923; Церковь Святого Георгия в Кишинёве,1928; Хождение старых румынских книг в Бессарабии при российской власти, т. XIX, 1929)оставил нам описание некоторых деревянных церквей и образцов народной деревенской скульптуры (троиц), остановившись более подробно на архитектуре и иконостасе церкви Св. Георгия в Кишинёве. В этот же период В. Пую предпринимает экскурс по основным монастырям Восточной Молдовы (1919), вслед за которым появляется работа Н. Цыганко. Тогда же была издана монография «Монастырь Жапка Сорокского уезда» Г. Безвикони.

П. Михайлович публикует работы, в которых описывает историю монастырей Хырбовец, Курки, церкви в сёлах Деренеу, Мелешень, Онишкань, Ногинешть и Цибирика (Оргеевский р-н), Гиличень, Балотино и Бисерикань (Бельцкий р-н) и предметы культа, принадлежащие этим церквям. Среди исторических работ, содержащих информацию о культурном наследии Восточной Молдавии, особая роль принадлежит монографии Н.Поповского «История бессарабской церкви в XIX-м веке при русских» (1931).

Исследования о средневековых иконах из Молавии появляются в конце XIX-го - начале XX-го веков. Работы историка В.Курдиновского и профессора А. Коцюбинского касающиеся армянской церкви в Четатя Албэ (сегодня Белгород-Днестровский, Украина), - которая изначально была православной, подтверждают существование там старинной иконы, созданной ранее XVI-го века, с объяснительными славянскими надписями. Практически доказан тот факт, что иконы XVI-XVII-го веков существовали в церквях, основанных Василе Лупу в Оргееве и Килии (церкви Св. Дмитрия и Св. Николая).

В 20-30-е годы XX-го столетия, исследователи Шт. Чобану, Шт. Берекет, П. Константинеску-Яшь и Н. Цыганко попытались в своих статьях, опубликованных под эгидой Комиссии по историческим памятникам (Бессарабское отделение) изучить феномен местной иконописи, составить опись произведений иконографического искусства, сохранившихся в молдавских церквях и частных коллекциях. Так, Н. Цыганко оставил нам описание икон, найденных случайно в монастыре Ругь (Рудь) при реконструкции церкви. Иконы церкви Св. Георгия в Кишинёве были изучены и описаны в 1928-м году П. Константинеску-Яшь. В работе «Археология и искусство в Бессарабии», вышедшей в 1933-м году, тот же П. Константинеску-Яшь подробно описал обладающий художественной ценностью переносной иконостас, принадлежавший Софии Кокурато. Этот иконостас, судя по приведённым фотографиям и описанию стиля письма, скорее всего, относится к периоду до XVIII-го века, и не исключено, что он был создан на горе Афон, согласно «преданию», пересказанному владелицей.

В ежегоднике Комиссии по историческим памятникам, вышедшем в Кишинёве в 1924-м году, Шт. Чобану упоминает также о нескольких старинных иконах из церкви. Св. Николая в Измаиле, построенной в 1810-м году в русском стиле, на месте старой молдавской церкви с тем же названием. Обзорные монографии, описывающие развитие архитектуры и изобразительного искусства в Молдавии и соседних странах в средневековье были написаны известными историками искусства Г. Балш и В. Вэтэшану.

В послевоенные годы исследования в области истории искусства продолжены М. Лившицем, А. Мансуровой, Л. Чеза, и К. Родниным, которые в рамках «социалистического реализма» рассматривали эту тему в негативном ключе, искусственно разделив художников на «реалистов» и «формалистов». Только после 1985-го года появляются первые работы по реабилитации творчества молдавских деятелей изобразительного искусства, написанные Т. Ставилэ и собранные в монографиях Искусство Бессарабии в конце XIX - начале XX-го веков (1990), «Современное изобразительное искусство Бессарабии» (2000), в которых отражено пересечение искусства Молдавии с европейским искусством того времени, отмечены их общие черты и отличительные особенности местного искусства.

В это же время появляется ряд работ посвящённых современному этапу развития изобразительного искусства в Молдавской ССР, особое место среди которых принадлежит работам Н. Бахевана (1977), И. Т. Богдеско (1970, 1977), А. Васильева (1959, 1978), И. Виеру (1975), М. Греку (1971), Л. Дубиновскому (1960,1981), К. Кобзевой (1959,1978), В. Руссу-Чобану (1979) и другим, написанным М. Лившицем, Д. Гольцовым, Л. Чезой, Л. Тома, С. Бобернага, Л. Пуриче, К. Родниным и т.д. в 1965-м выходит в свет книга « Изобразительное искусство Молдавии » , написанная А. М. Зевиным и К. Д. Родниным, а в 1967-м те же авторы совместно с Д. Гольцовым и А. Эльтманом выпускают книгу « Искусство Молдовы » , расширенное издание выпуска 1965-го года. В 60-70-е годы 20-го века историк искусства К. Роднин занимался изучением истории церкви в Каушанах, и написал работу, посвящённую настенной живописи в этом храме. Затем количество статей посвящённых этому памятнику архитектуры резко возрастает, накапливаются новые исторические данные, что даёт возможность К.Чобану опубликовать в 1997 году монографию Церковь Успения Божьей Матери в Каушанах.

В 2000-м году, в связи с празднованием 2000-летия рождества Иисуса Христа, издательство «Арк» публикует альбом-монографию «Старинные иконы из бессарабских коллекций» (Т. Ставилэ, К. Чобану)

Особое место занимает появление книги серии «Бессарабские мастера 20-го века», издательства «Арк», в которую вошли 14 монографий-альбомов, посвящённых самым видным представителям национального искусства прошлого века: Н. Арборе, А. Баллиеру, Л. Дубиновскому, М. Греку, Л. Григоращенко, Т. Киряков, E. Малешевской, М. Петрашку, А. Плэмэдялэ, В. Русу-Чобану, А. Сырбу, И. Виеру, П. Шилинговскому и С. Чоколову, написанных Г. Вида, И. Власиу, К. Чобану, Т. Ставилэ, Е. Барбас, И. Калашников, Т. Брагой, Н. Васильев и др.

Со времен их зарождения до наших дней.

Искусство - одна из форм общественного сознания. В основе искусства лежит художественно-образное отражение действительности. Искусство познает и оценивает мир, формирует духовный облик людей, их чувства и мысли, их мировоззрение, воспитывает человека, расширяет его кругозор, пробуждает творческие способности. Искусство в основе своей народно. «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их.

Познавательная роль искусства сближает его с наукой. Художник, как и ученый, стремится понять смысл жизненных явлений, увидеть в случайном, преходящем наиболее характерное и типичное, закономерности в развитии действительности. Глубокое познание действительности в конечном счете связано со стремлением преобразовать и усовершенствовать ее. Человек овладевает силами природы, познает законы развития общества, дабы изменить мир сообразно потребностям и целям, которые ставит перед собой коллектив, общество.

В отличие от науки искусство выражает истину не в отвлеченных понятиях, а в полных жизни конкретных образах. Типичное в жизни воплощается в художественных произведениях, в неповторимых индивидуально-характерных формах. Цель искусства - раскрыть в явлениях окружающей жизни их подлинную сущность, наглядно показать во впечатляющих образах самое важное для человека и общества. Одним из главных художественных приемов служит обобщение образа, его типизация. Она позволяет ярко показать прекрасное в жизни, обнажить безобразное, злое. Произнося приговор уродливым сторонам жизни, искусство призывает страстно ненавидеть их и бороться с ними. Воплощая идеал прекрасного, искусство вдохновляет на подвиги, на борьбу во имя светлого будущего человечества. Важнейшим моментом эстетической оценки действительности является отрицательное, враждебное отношение передового художника ко всему реакционному как уродливому и оценка прогрессивного как прекрасного по своей сущности.

Активная, мобилизующая роль искусства особенно возросла в нашу эпоху - эпоху борьбы двух общественных систем: социалистической и капиталистической. В нашей стране искусство является одним из могущественных средств коммунистического воспитания, борьбы против пережитков капитализма в умах и чувствах людей. Искусство нельзя понять вне его взаимоотношения с другими явлениями общественной жизни, с другими формами идеологии, вне его зависимости от экономических основ общественного развития. Искусство каждой эпохи неразрывно связано с национальной культурой и историческими условиями, с классовой борьбой, с уровнем духовной жизни общества. Живя в классовом обществе, художник, естественно, выступает как представитель определенного общественного класса. Отражение реального мира, отбор тех или иных явлений действительности для художественного воспроизведения определяется его общественными взглядами, совершается под углом зрения определенных классовых идеалов и стремлений. В классовом обществе воздействие реакционных идей накладывает отпечаток ограниченности на творчество художников. Выражение художником подлинных интересов трудящихся классов расширяет его творческий кругозор и его способность к эстетическому воплощению в образах искусства передовых устремлений общества в целом.

История искусства представляет собой сложную, противоречивую картину развития различных школ, стилей, течений, находящихся во взаимодействии, борьбе. В своем творчестве художник исходит не только из непосредственных впечатлений, наблюдений и изучения натуры, но также из опыта, накопленного искусством за всю историю человечества, из традиций национальных школ, то опираясь на них, то противопоставляя им свое новое понимание явлений действительности. Уровень развития искусства, достижение им высокой эстетической ценности, подчеркивает К. Маркс1, не находится в прямом соответствии с ростом производительных сил. Прогрессу производительных сил в антагонистическом обществе сопутствует рост эксплуатации, которая уродует человека и человеческие отношения, сковывает развитие творческих способностей трудящихся масс, насаждает иллюзии в их сознании. Возникновение и расцвет некоторых видов искусства возможны только на ранних этапах художественного развития и неповторимы в классовом обществе в дальнейшем.

Прогресс искусства сильнее и ярче проявляется в гуманистических и реалистических тенденциях и завоеваниях каждой эпохи. Реализм - художественный метод, наиболее отвечающий познавательной природе искусства. Но правдивое отражение действительности не может быть сведено к копированию действительности. Подлинный реализм характеризует стремление воплотить в ярко индивидуальных образах типическое, закономерное в жизни. Отсутствие гармонического единства обобщения и индивидуализации художественного образа приводит или к схематизму, лишающему художественное произведение жизненной силы убедительности, или к изображению случайных, мелочных сторон действительности. «...Реализм предполагает, помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах... которые их окружают и заставляют действовать...»1,- подчеркивает Энгельс, говоря об особенностях демократического реализма 19 в.

Реализм в искусстве - понятие историческое. Он приобретает различное содержание и форму в зависимости от определенных исторических условий данной эпохи, проходя ряд качественно своеобразных ступеней своего развития. Эти ступени определяются как изменением самого предмета изображения - новых общественных отношений, нового уклада жизни,- так и воплощением нового уровня общественного сознания, различием характера представлений о жизни. На ранних ступенях общественного развития правдивое отражение жизни в искусстве формируется стихийно и большей частью облекается в фантастические мифологические формы (искусство древнего мира и средних веков). Сознательная устремленность к познанию мира, его закономерностей, сложение реализма как программно осознанного определенного метода в искусстве относится к эпохе Возрождения, когда искусство, как и наука, освобождаясь от плена церковной схоластики, овладевает правдивым отображением образа человека, его мировоззрения и общественных отношений.

Демократический реализм 19 в. развивается в условиях капиталистического общества. Он окончательно освобождается от связи с мифологией, от религиозных форм восприятия мира, и с углублением метода, приобретает целеустремленный характер. Это в основе своей - критический реализм, обнажающий и критикующий пороки капиталистического общества, ут-верждающий демократические гуманистические идеалы. Критический реализм с его осознанной идейной программой является выразителем боевой демократической культуры с ее народным национальным характером. Революционный пролетариат строит бесклассовое общество, обеспечивающее всестороннее развитие творческих способностей человека, освобожденного от всяких форм социального рабства. После победы социализма складывается как ведущее искусство, как целостный метод и направление социалистический реализм. Он продолжает развитие реалистических достижений предшествующих исторических эпох, критически перерабатывая все ценное, созданное человечеством. Вместе с тем социалистический реализм - новая, высшая форма реалистического искусства, наиболее последовательного и полного художественного отображения и оценки действительности в ее развитии и изменении.

См. также

Ссылки

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое "История искусства" в других словарях:

История искусства - Истоки И. и. лежат прежде всего в памятниках эллинистич. рим. словесности; это многочисл. замечания, цитаты, сравнения, но отчасти и систематич. разработки. Кроме того, что сохранилось во фрагментах и цитатах, особого внимания заслуживает … Словарь античности

- «Новая история искусства» иллюстрированная книжная серия издательства «Азбука классика», посвященная истории искусства. Авторами книг выступают известные петербургские и московские искусствоведы. Выпускается с 2000 года по сей день, все… … Википедия

История искусств раздел искусствознания, изучающий процесс развития пластических искусств со времен их зарождения до наших дней. Первый труд по истории искусств «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» за… … Википедия

Насчитывает 5 с половиной тысяч лет. В настоящее время считается, что родиной стекла является Месопотамия, хотя до недавнего времени основным центром возникновения стеклоделия считался исключительно Древний Египет. Возникновение стекла… … Википедия

Предположительно, эта страница или раздел нарушает авторские права. Её содержимое, вероятно, скопировано с http://nestudent.ru/show.php?id=80519 p=4 практически без изменений. Пожалуйста, проверьте … Википедия

Данные в этой статье приведены по состоянию на 2008. Вы можете помочь, обновив информацию в статье … Википедия

Статуя Давида, Микеланджело Западное искусство, западноевропейское искусство искусство европейских стран, а также тех регионов, которые следуют европейским культурным традициям (например, Северная Америка) … Википедия

Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX го века. История аниме корнями уходит к началу XX го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к… … Википедия