Тхэквон-до (тэйквондо, таэквон-до, англ. taekwondo - от корейск. тхэ - "удар пяткой во время прыжка", квон - "удар кулаком", до - "путь", "самосовершенствование") - один из видов боевых искусств, характерной чертой которого является большое количество прыжков и ударов ногами и почти полное отсутствие техник захвата и удерживания противника.
Основателем тхэквон-до является генерал-лейтенант армии Южной Кореи Чой Хонг Хи, создавший данное боевое искусство на базе таэккен (старинное название - "гаксуль", "тхэкгён" - искусства борьбы ногами, издревле известного в Корее) и каратэ. Кроме того, по мнению Чой Хонг Хи, созданное им искусство ведения боя дает человеку возможность самопознания и повышения духовного уровня посредством занятий тэгвон (боевым искусством).
Вначале данное направление было распространено лишь среди военных, носило чисто прикладной характер и именовалось "О до кван" ("Школа просветлённого пути"). Несколько позже появилось так называемое гражданское направление - "Чон до кван". 11 апреля 1955 года данную технику самообороны стали официально именовать тхэквон-до.
Международная федерация тхэквон-до (International Taekwon-do Federation, ITF) была создана 22 марта 1966 года в Сеуле. Вошли в эту организацию 19 стран, а бессменным президентом ITF на протяжении 36 лет был Чой Хонг Хи. Поскольку он вынужден был эмигрировать в Канаду - штаб-квартира организации была перенесена в 1972 году в Торонто, а с 1985 года и до настоящего времени находится в Вене.
Оставшийся в Торонто ученик генерала, в прошлом - председатель технического комитета ITF Пак Дзюн Тэ, в марте 1990 года основал Глобальную федерацию тхэквон-до (Global Taekwon-do Federation, GTF).
С 30 ноября 1972 года в Сеуле существует Всемирный центр тхэквон-до, располагающийся в специально построенном для этого дворце "Куккивон" - именно там должен зарегистрироваться каждый спортсмен, получивший дан, чтобы быть признанным Всемирной федерацией тхэквон-до (World Taekwon-do Federation, WTF).
Эта организация, созданная 28 мая 1973 года, ставила своей целью включения данного вида единоборств в программу Олимпиады. Впервые тхэквон-до было продемонстрировано на XXIV Олимпийских играх (Сеул (Южная Корея)), а начиная с 2000 года (XXVII Олимпиада, Сидней (Австралия)) данный вид спорта причислен к олимпийским.
В наши дни насчитывается 188 стран членов WTF, которые образуют континентальные федерации:
. 41 страна - Союз тхэквон-до Азии;
. 49 стран - Союз тхэквон-до Европы;
. 42 страны - Панамериканский Союз тхэквон-до;
. 43 страны - Африканский Союз тхэквон-до;
. 13 стран - Союз тхэквон-до Океании.
. В 1981 году образована федерация тхэквон-до КНДР.
По тхэквон-до регулярно проходят Чемпионаты мира, чемпионаты Европы, международные и национальные первенства и чемпионаты, включающие соревнования по нескольким дисциплинам: выполнение формального комплекса ("пумсе"), тесты, позволяющие выявить силу удара (на земле - "верёк" и в прыжке - "тэкги"), а также соревновательные поединки ("матсоги") с использованием защитной экипировки. Причем в версии ITF спортсмены используют лишь средства защиты паха и голеней, а в версии WTF обязаны проводить поединок в специальной пластиковой броне и шлеме.
Состязания по тхэкван-до проходят на площадке 12х12 или 14х14 метров, в центре которой находится место поединка - квадрат размером 8х8 метров с расположенным на нем эластичным матом, цвет которого должен гармонично сочетаться с цветами экипировки спортсменов, а фактура поверхности - обеспечивать минимальную степень отражения света, чтобы не ослеплять сражающихся и зрителей. Место поединка обозначено по периметру разделительной линией, а порой устраивается на платформе, высота которой составляет 1 метр.
За ходом схватки наблюдает рефери, находящийся в 1.5 метра от центра площадки, 4 судей, располагающихся в точках, отстоящих на 0,5 метров от угла, образованного ограничительными линиями, а также ведущий счет - его место находится в 2 метрах от ограничительной линии. За состоянием экипировки и физического состояния спортсменов следит инспекция, размещающаяся за столом у входа на место поединка.
Состязания между спортсменами-мужчинами длятся 3 раунда по 3 минуты (либо по 2 минуты - если это согласовано с WTF) каждый, продолжительность поединка женщин и юниоров составляет 2 минуты. Перерывы между раундами - 1 минута. Существует несколько систем поединков:
. Круговая система - каждый участник соревнования сражается со всеми остальными спортсменами его весовой категории, принимающими участие в состязаниях;
. Индивидуальные поединки ("олимпийская" система) - в схватке участвуют 2 спортсмена, проигравший выбывает из соревнований. Чаще всего состязания такого рода имеют место на Олимпийских играх. Участники соревнований разделены на весовые категории, причем если в какой-либо категории участников будет меньше 4 - состязания в этой весовой категории официально не будут признаны.
Командные состязания проходят следующим образом: одна команда выставляет спортсмена-участника, а вторая - подбирает для него оппонента из своего личного состава. Потому в поединках такого рода порой могут встречаться представители различных весовых категорий.
Олимпийское тхэквон-до во многом отличается от изначального. Да, отличий немало. В олимпийском тхэквон-до не применяются удары руками, отсутствуют и состязания, демонстрирующие уровень владения техническими приемами данного боевого искусства. Кроме того, бойцы обязаны выступать в специальной защитной экипировке (жилеты, шлемы, протекторы на кулаках и стопах, защита паха и нагрудник для женщин), в результате чего эффективность многих приемов значительно снижается. Модернизация олимпийского тхэквон-до, хотя и ведется, имеет одну цель - увеличить зрелищность поединка, в результате чего порой совершенно теряется прикладное значение данного боевого искусства.
Маленьких детей невозможно подготовить к занятиям тхэквон-до. Это не так. Для занятий тхэквон-до важна гибкость, выносливость, память, смекалка, мобильность мышления, а также умение при падении правильно сгруппироваться, чтобы избежать травм - именно эти качества и следует развивать у малыша. Даже если ваш ребенок в дальнейшем не проявит интереса к занятиям каким-либо видом боевых искусств - все вышеперечисленные навыки он сможет использовать в повседневной жизни.
Обладатели коричневого пояса тхэквон-до хорошо знают технические приемы данного боевого искусства - ведь они помогают тренеру в обучении новичков, а порой и заменяют его. Действительно, инструкторскую работу обладатели коричневых поясов обязаны проводить. Однако современная система присвоения цветных поясов (кроме черного) согласно результатам соревнований приводит к тому, что довольно часто у спортсменов навыки спарринга (геруги) на довольно высоком уровне, а вот познания в технике (хосинсуль) куда меньше.
Тхэквон-до - изобретение генерал-лейтенанта Чой Хонг Хи. Как и множество современных боевых искусств, тхэквон-до является синтезом нескольких древних способов ведения боя. В середине прошлого века в Корее насчитывалось немало школ различных боевых искусств (субак, тэгён, юсуль ("мягкое искусство") тансудо ("путь таньской (китайской) руки"), чхарёк ("заимствованная сила") и т.д.), действующих без какого-либо контроля со стороны государственных структур. Правительство страны приняло решение изменить данное положение вещей и по возможности объединить различные искусства ведения боя, обрести контроль над преподаванием боевых искусств и поставить их на службу государству и правящему режиму. Планы такого рода легче всего было осуществить посредством создания единоборства, которое смогло бы вобрать в себя все лучшее из давно существующих систем и тем самым способствовать их слиянию. Одно из таких направлений разрабатывал Чой Хонг Хи, соединивший навыки таэккен (старинного искусства борьбы ногами, с древних времен известного в Корее), обретенные им во время обучения у Хан Иль Дона - мастера каллиграфии и таэккен, и опыт, почерпнутый на занятиях карате, которое генерал-лейтенант осваивал в Японии. Отшлифовывать полученные навыки Чой Хонг Хи начал во время семилетнего заключения в японской тюрьме, куда был посажен как активный борец за независимость Кореи. После освобождения он служил в армии, где получил возможность апробировать, отшлифовать и применить на практике новое боевое искусство, которому 11 апреля 1955 года было официально присвоено название тхэквон-до. Однако на этом совершенствование данной системы отнюдь не завершилось. Шлифовкой первоначально установленной системы из 20 комплексов, часть которых представляли собой ката каратэ, часть - нововведения, разработанные Чой Хонг Хи, занимался не только сам генерал, который вынужден был на некоторое время покинуть родину, но и мастера, оставшиеся в Корее - именно они разработали "восемь триграмм" ("пальгве") - набор, состоявший из восьми комплексов. В 70-е годы прошлого века из тхэквон-до окончательно были убраны ката каратэ, а техники и приемы проходили тщательное изучение с использованием новейших методик современной науки. Комплексы "пальгве" были заменены другим набором, также состоящим из 8 комплексов, именовавшимся "великий предел" ("тэгук") и характеризующимся большей скоростью движений. Кроме того, был разработан набор из 9 комплексов, обязательных для изучения всем желающим получить звание мастера. И только в 80-х годах шлифовка данного боевого искусства была завершена - теперь в тхэквон-до ITF 24 комплекса - по числу часов в сутках.
Только Чой Хонг Хи пытался объединить существующие в Корее направления боевых искусств. Ошибочное мнение. Попытки такого рода в прошлом веке осуществлялись неоднократно, наиболее известная - создание объединенного боевого искусства (Тонг-Ил Мо-До) в 1979 году. Его основатель - гранд мастер Джун Хо Соук - стремился посредством научного анализа объединить техники различных школ и добиться гармоничного сочетания круговых и прямолинейных, мягких и жестких движений, а также усовершенствовать технику бросков и ударов. Кроме того, данное боевое искусство призвано пробудить скрытый идеализм занимающегося, гармонично объединить ценности Запада и Востока, духовное и материальное, традиционное и современное.
Во время поединка каждый из бойцов тхэквон-до в равной мере использует как оборонительную, так и наступательную технику. Это не так. Чаще всего спортсмены избирают какую-то одну технику, благодаря которой выигрывают максимальное количество балов. В соответствии с тем, какой технике (нападения или обороны) отдает предпочтение спортсмен, определяют его принадлежность либо к атакующему, либо к контратакующему типу.
Тхэквон-до - искусство обороны, а значит, приемы нападения на занятиях не изучаются. Ошибочное мнение. Порой в качестве самообороны приходится использовать и технические приемы нападения, потому обучение проводится всесторонне, а не ограничивается лишь отработкой защитных приемов.
В тхэквон-до не используют оружие и не изучают броски и удары в голову. Это не совсем так. Удары в область головы запрещены в соревнованиях, однако в реальном бою для защиты своей жизни или жизни своих близких данные приемы довольно эффективны. А работе с различными видами оружия в данном боевом искусстве существует раздел, именующийся "хосинсуль", и только от тренера зависит, будет ли этот раздел преподан ученикам в полной мере, освещен частично или же вообще не будет преподаваться. Кроме того, следует учесть, что техники такого рода довольно сложны в постижении. Обязательным изучение бросков, способов обороны от вооруженного противника, воздействия на уязвимые точки и т.д. является для спортсменов начиная с 5 дана и выше.
Освоение тхэквон-до лучше всего начинать с изучения истории данного боевого искусства. Лучше всего, если изучение истории и теории будет гармонично сочетаться с обретением практических навыков (изучением стоек и передвижений, базовых техник и т.д.). Тренировать нужно и тело и дух, и разум, причем лучше всего это делать одновременно, чтобы достичь гармонии. Ведь очень часто боец, прекрасно овладевший техникой, но не уделивший должного внимания психологической подготовке, проигрывает сражение более слабому технически, но обладающему более сильным боевым духом спортсмену.
Участвовать в соревнованиях по тхэквон-до не обязательно - ведь изначальный смысл боевых искусств состоит в овладении навыками защиты, а не в стремлении к победе в состязании. Соревнования по боевым искусствам нужны, однако не с целью одержать победу, а дабы проверить собственную психологическую готовность к сражению и для проверки состоятельности своей техники ведения боя, а также своего боевого духа и умения применить на практике все знания, полученные во время тренировок. В некоторых боевых искусствах (например, айкидо) той же цели служат показательные выступления, которые порой являются не менее серьезным психологическим испытаниям, чем соревнования в тхэквон-до.
Тхэквон-до - спорт, и знания, полученные на занятиях, мало пригодны в обычной жизни. Это не так. Главная задача тхэквон-до, как и любого другого боевого искусства - обеспечить возможность выхода из трудных жизненных ситуаций с наименьшим ущербом для физического и психического здоровья и максимально результативно. При этом не идет речь о получении каких-либо наград во время соревнований. Главная задача тхэквон-до - обучить человека методам самозащиты и защиты своих близких и друзей. Для того, чтобы освоить данную методику самообороны, потребуется затратить достаточно много времени и труда, однако результат того стоит.
Для занятий тхэквон-до необходимы специально оборудованные залы. Нет, ни оборудования, ни специализированных помещений для освоения данного вида боевых искусств не требуется.
Если человеку за 30 - тхэквон-до он заниматься не сможет. Безусловно, трудностей у такого ученика будет несколько больше, однако дорога в боевые искусства для него отнюдь не закрыта. Более того - существуют специальные комплексы, предназначенные для обучения способам самообороны не только вполне взрослых мужчин, но и представительниц прекрасного пола, переступивших пятидесятилетний рубеж. Опытный тренер способен правильно организовать занятия для людей различного возраста, комплекции и уровня мастерства.
Заниматься тхэквон-до можно и самостоятельно, используя книги и обучающие фильмы. Самостоятельное изучение данного вида единоборств возможно лишь в том случае, когда человек имеет недюжинный опыт в каких-либо иных видах боевых искусств, рукопашного боя или борьбы. Если же такого опыта нет - заниматься лучше под руководством опытного тренера. Ведь новичку довольно сложно освоить ту или иную технику, не совершая ошибок. На тренировке инструктор сразу же указывает на неточности и объясняет различные нюансы того или иного элемента, движения, стойки. Изучая единоборство самостоятельно, вы лишены возможности получать какие-либо консультации, потому многое можете заучить неправильно. А ведь исправлять движения, заученные с ошибками, гораздо сложнее, чем изучать их с нуля. Потому и фильмы, и различного рода литературу по тхэквон-до следует рассматривать лишь как подспорье к тренировкам под руководством опытного инструктора, а вовсе не как основной обучающий фактор.
Занятия боевыми искусствами сопряжено с большим количеством травм. Да, чаще всего без этого не обходится. Особенно часто у спортсменов, профессионально и долго занимающихся данным видом боевого искусства, страдают коленные суставы. Однако считать тхэквон-до наиболее травмоотпасным видом спорта было бы ошибкой. Ведь и в других, казалось бы, более безопасных дисциплинах (фигурном катании, художественной гимнастике, беге, велоспорте) травм ничуть не меньше, а порой, даже больше, чем во время занятий восточными единоборствами.
Детям маленького роста лучше боевыми искусствами не заниматься - они все равно не достигнут больших успехов. Совершенно ошибочное мнение! Во-первых, в боевых искусствах соперников подбирают примерно равного уровня опытности и одной весовой категории. Во-вторых, мастера-основатели многих стилей боевых искусств (например, Гичин Фунакоши, основатель Сётокан каратэ-до, и Морихэй Уэсиба, о-сэнсей айкидо, да и основатель тхэквон-до Чой Хонг Хи) не отличались ни высоким ростом, ни большой физической силой, а в детстве частенько выделялись среди сверстников хрупким телосложением и болезненностью. Однако, благодаря стараниям и упорству, сумели достичь больших результатов, и побеждали в поединках даже гораздо более рослых и физически сильных соперников.
Девочки, занимающиеся тхэквон-до, становятся мужеподобными. Ошибочное мнение. Конечно, тело станет более крепким, однако женственность девушки, занимающиеся данным видом единоборств, не теряют, более того - сохраняют хрупкое телосложение.
Болезненным детям в секции тхэквон-до заниматься нельзя. Да, для занятий некоторыми видами спорта действительно требуется идеальное здоровье. Однако в случае с тхэквон-до никаких ограничений нет. Даже если у ребенка порок сердца, астма или заболевания суставов - заниматься можно. Единственное условие - перед началом занятий следует предупредить тренера о том, что у ребенка те или иные проблемы со здоровьем. Инструктор подкорректирует нагрузку, учитывая физические возможности маленького спортсмена - и через некоторое время ваш малыш сможет заниматься вместе со всеми. Ведь тхэквон-до не только искусство самообороны, но и прекрасное средство для развития внимания, восприятия, улучшения координации движений, а также кислородного обмена в легких и сердце и т.д.
Выбрать секцию довольно сложно. Действительно, задача не из легких. Однако следует знать, на что нужно обратить внимание в первую очередь. Выбирая секцию, обязательно посетите хотя бы одно занятие и определите, что главное для тренера - победы и призы или же душевное и физическое здоровье воспитанников? И всем ли детям он уделяет равное количество внимания, или же занимается только с самыми способными, остальным ученикам предоставляя полную свободу действий? Поддерживается ли дисциплина во время тренировок? Потасовки между учениками, выяснение отношений и грубость либо подтрунивание и насмешки на занятиях неприемлемы. Кроме того, учтите, что заставлять ребенка ходить на тренировки ни в коем случае нельзя - лишь его желание должно быть основополагающим при выборе секции.
Во время соревнований по тхэквон-до за нанесение удара в лицо соперника спортсмен получает штрафные баллы. Многое зависит от того, как именно был нанесен удар по лицу: если лбом или рукой - спортсмен получает так называемое предупреждение - 0,5 штрафных балла. Если же прямой удар по лицу был произведен ногой в прыжке - боец получает максимальное количество баллов (+3), если удар ногой по лицу из положения стоя привел к падению противника - 2 балла, а в том случае, когда соперник от удара лишь пошатнулся - присуждается 1 балл.
В тхэквон-до удары в пах запрещены. Да, такие удары влекут за собой начисление нанесшему их спортсмену штрафных баллов. Однако если удар - результат обмена техническими приемами либо же к его нанесению привели действия пострадавшего спортсмена - наказания не будет.
Если после поединка у обоих спортсменов равное количество баллов - объявляется ничья. Нет, в случае равного счета победителем считается тот из соревнующихся, который нанес больше удачных ударов и чаще применял тактику нападения.
За недостойное поведение или высказывание в адрес соперника боец тхэквон-до получает штрафные баллы. Это действительно так. Более того - штрафные баллы он может получить и в том случае, если его тренер покидает предназначенное ему место или ведет себя недостойно.
Боец и его тренер могут опротестовать решение судьи. Ошибочное мнение. Попытка высказываться против решения судьи квалифицируется как недостойное поведение и влечет за собой предупреждение - т.е. начисление 0,5 штрафных балла.
Первые практические результаты занятий тхэквон-до будут заметны очень нескоро. Смотря о каких результатах идет речь. Первые успехи чаще всего приходят после 3-4 месяцев занятий. Для получения цветных поясов ("гуп" или "гып") ученик должен потратить определенное количество времени. Например, чтобы получить белый пояс (10 гып) потребуется не менее месяца, а для обретения желтого или в некоторых школах бело-желтого (9 гып) придется потратить 2 месяца упорных тренировок. По три месяца уйдет на получение оранжевого или желтого (8 гып), зеленого или желто-зеленого (7 гып), пурпурного или зеленого (6 гып) поясов. Несколько больше времени - от 4 до 6 месяцев - нужно для получения голубого или сине-зеленого (5 гып), синего (4 гып), красного или сине-красного (3 гып) поясов. Еще по 6 месяцев регулярных занятий сделают спортсмена обладателем светло-коричневого или красного (2 гып) и темно-коричневого или коричневого (1 гып) пояса. А чтобы получить черный пояс (первый дан) придется затратить еще не менее 1 года упорных тренировок, и успешно поучаствовать в немалом количестве соревнований. При этом следует учесть, что успешность освоения и применения на практике данного искусства ведения боя зависит от многих факторов: от желания ученика, квалификации инструктора, регулярности и интенсивности тренировок, физических данных и боевого духа занимающегося и т.п.
Человек, получивший черный пояс в тхэквон-до (1 дан) достиг мастерства в данном искусстве ведения боя. Ошибочное мнение. Лишь с 7 дана человек, постигающий искусство тхэквон-до, обретает звание мастера (причем для того, чтобы достичь данного уровня, нужно тренироваться не менее 7-10 лет и сдать устный и письменный экзамен). А даны с 1 по 3 (помощник инструктора) и с 4 по 6 (инструктор) рассматриваются лишь как ступени лестницы, ведущей к мастерству. Черный пояс (1 дан) служит лишь показателем того, что человек, его получивший, хорошо овладел техниками тхэквон-до, а для совершенствования духовной стороны, гармоничность которой и является отличительным признаком настоящего мастера боевых искусств, обучающемуся придется потратить немало времени и сил.
Каждый пояс в тхэквон-до имеет определенное значение. Это действительно так. Наиболее низкая ступень градации - отсутствие пояса - тоже имеет свое значение (пустота, целомудрие). Белый пояс обозначает готовность к совершенствованию, оранжевый и желтый - солнечный восход, желание получать знания. Весну, стремление к росту и совершенствованию означают пурпурный и зеленый пояса. Голубой и синий пояса символизируют небеса, молодость, творчество, красный - укрепление тела и характера, кровь и предупреждение об опасности. Коричневый пояс является символом сильной основы в боевой технике, непоколебимого характера, это цвет земли, гор. Черный же пояс, объединяющий все цвета, символизирует глубину и прочность знаний, полученных за все время подготовки.
Десятый дан в тхэквон-до присваивается только посмертно. Да, этот дан изначально был зарезервирован для присвоения посмертно. Но в наши дни нескольким бойцам из Кореи (например, Джун Чон Ри) все же удалось получить его при жизни.
Комплексы тхэквон-до составлены так же, как и древние сочетания приемов боевых искусств. К сожалению, это не совсем так. В древности движения объединялись в комплекс на основе длительных практических изысканий, позволяющих выработать систему наиболее целесообразного сочетания тех или иных элементов боевой техники. В наши дни чаще всего для создания комплекса используют определенные идеологические предпосылки. Например, траектория перемещения порой повторяет написание того или иного иероглифа, количество движений или обязательных для изучения комплексов соответствует либо какому-то временному промежутку (24 часа в сутках - 24 комплекса, официально принятых в ITF), либо легендарному количеству выдающихся личностей (например, хваранов). Бывают также случаи, когда комплекс движений является символической иллюстрацией жизни кого-то из национальных героев (например, адмирала Ли Сунь Сина).
Чтобы достичь мастерства в тхэквон-до следует посвятить как можно больше времени усиленным тренировкам физического тела. Действительно, регулярные тренировки совершенно необходимы. Однако кроме этого последователи тхэквон-до практикуют медитацию, посредством которой получают "ги" - духовную энергию. Именно благодаря самоуглублению спортсмены обретают внутренний покой, сохраняющийся даже в повседневной жизни - это позволяет им быть более рассудительными и уравновешенными как при встрече с соперником, так и перед лицом различных жизненных невзгод. Медитация служит прекрасным средством расслабления и очищения разума от эмоций, а также позволяет, если нужно, мгновенно сконцентрироваться на чем-либо и легко переключаться с одного объекта на другой. Кроме того, следует помнить, что отличительной чертой настоящего мастера тхэквон-до является развитое чувство справедливости, целеустремленность, гуманизм и высокая духовная культура, а не только идеально развитые боевые умения и навыки - исключительно на техническом и прикладном аспекте боевых искусств концентрируются только новички.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
"ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО"
Предметная область
ПО.01. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
Учебный предмет
ПО.01.УП.02.РИТМИКА
ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ "РИТМИКА"
в системе предпрофессионального образования - комплексной подготовкидетей 7-9 лет
к поступлению в профессиональное хореографическое учебное заведение
Составитель: А.А.Сартакова
Новосибирск
I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
Основной целью данной дисциплины является развитие музыкально-ритмических, двигательно-танцевальных и творческих способностей детей 7-9 лет посредством музыкально-ритмической культуры.
Образовательныецели:1) овладение основами музыкальной грамоты; 2) совершенствование навыков выражения ритмического рисунка и характера музыки посредством танцевальных движений;3) приобщение детей к различным видам музыкального и танцевального искусства.
Воспитательная цель: профессиональная ориентация и самоопределение ребёнка.
Образовательные:
1) Обучение основам музыкальной грамоты.
2) Развитие темпо-ритмической памяти.
3) Воспитание двигательного аппарата.
4) Воспитание важнейших психофизических качеств в сочетании с моральными-волевыми качествами личности - координации, ловкости, быстроты, выносливости, силы.
5) Обучение основам хореографии, культуре и эстетике движения, его выразительным средствам, танцевальным элементам, позам, движениям, сочетаниям движений в танцевальных комбинациях и композициях, танцевальным этюдам.
Развивающие:
1) Формирование представления об общих закономерностях отражения действительности в музыкальном и хореографическом искусстве, конкретно выражающихся в связи ритма и характера музыки, форм, линий и движений танца с жизненным содержанием, смыслом, чувствами и настроением.
2) Ознакомление с понятиями музыкального и танцевального образа, понятиями формы (количественных характеристик) и содержания (качественных характеристик) в музыке и танце.
3) Развитие творческих способностей и творческой самостоятельности.
Воспитательные:
1) Воспитание культуры эмоций, их выражения в танце и в жизни, культуры поведения и общения.
2 ) Воспитание личностных качеств: дисциплинированности, организованности, умения взаимодействовать с партнером, с коллективом через совместную образовательную и творческую деятельность.
3) Расширение рамок культурного образования детей средствами музыки и танцадля гармонизации личностного развития.
3. Место курса в профессиональной подготовке
Предложенный курс рассчитан на 2 года, является дополнительной программой образования и первой ступенью предпрофессиональной хореографической подготовки для детей 7-9 лет, получающих начальное образование (1-2 классы) в общеобразовательных школах города.
Качество его усвоения помогает определить уровень психомоторных способностей ребенка (чувство ритма, музыкальность, координация, выразительность, артистизм), - одного из важнейших факторов пригодности к дальнейшему профессиональному обучению профессии артист балета.
4. Требования к уровню усвоения курса
В результате изучения курса дети должны иметь следующие знания, умения, навыки:
1. Владеть основами музыкальной грамоты: знать музыкальные термины, понятия "затакт", "сильная доля", "фраза", "квадрат", "акцент", "ритмический рисунок" и др., уметь определять характер музыки, темп, музыкальный размер, длительности, регистровую окраску, динамические оттенки, знать и уметь определять музыкальные жанры.
2. Знать названия музыкально-ритмических упражнений, и уметь их исполнить методически и технически грамотно.
3. Знать названия танцевальных элементов и движений, и уметь их исполнить в разных характерах и музыкальных темпахметодически и технически грамотно.
4. Выполнять основные движения упражнений и танцевальных этюдов под музыку 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
5. Слышать изменения звучания музыки и передавать их изменением движения, сознательно управлять своими движениями, координировать их легко и свободно.
6. Пользоваться выразительными средствами при исполнении музыкально-ритмических упражнений, танцевальных элементов, движений и танцевальных этюдов, передавая характер и настроение музыки.
7. Уметь самостоятельно проанализировать музыку(определить темп, размер и характер музыки, ритмический рисунок, акценты), отмечать в движении ритмический рисунок, слышать и самостоятельно менять движение в соответствии со сменой частей музыкальных фраз.
8. Уметь импровизировать на заданную или самостоятельно выбранную музыку на основе пройденного материала с использованием собственной фантазии.
Занятия по дисциплине ритмика проводятся в группах от 8 до 16 человек, под музыкальное сопровождение.
1. Разделы курса
РАЗДЕЛ I. Начало урока.
РАЗДЕЛ I. Начало урока.
1. Поклоны
РАЗДЕЛ II. Основы музыкальной грамоты.
1-й год обучения:
8) Понятия: «такт», «затакт»,«квадрат», «метр», «ритм»,«ритмический рисунок».
2-й год обучения:
РАЗДЕЛ III. Музыкально-ритмические упражнения.
1-й год обучения:
2-й год обучения:
2) Развитие выразительности и артистизма: передача характера музыки, ее настроения посредством пластики и мимики.Индивидуальные и групповые задания.
РАЗДЕЛ IV. Танцевальные элементы, движения, этюды.
1-й год обучения:
2) Положения рук (вниз, вверх, в стороны, на талии, за юбочку, в паре, на плечах своих или партнера,за руки с партнером, за руки в группе, стоя или двигаясь в линии или в кругу).Понятие "свободных" рук. Волнообразные движения рук.
2-й год обучения:
РАЗДЕЛ V. Музыкально-ритмические игры и творческая деятельность.
1-й год обучения:
2-й год обучения:
1)Самостоятельный анализ музыки (определение регистровой окраски, динамических оттенков, темпа, размера и характера музыки, ритмического рисунка, акцентов, количества частейв предложенном музыкальном произведении).
2)Индивидуальная импровизация на заданную или самостоятельно выбранную музыку на основе пройденного материала с использованием собственной фантазии.
III. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТЫ
Занятия по дисциплине ритмика проводятся с сентября по май 1 раз в неделю (36 недель) длительностью 1 час 30 минут (2 академических часа). Период обучения - 2 года.
1-й год обучения:
2-й год обучения:
Количество уроков в учебном году - 36,количество часов - 54 (72 академических).
Контрольных уроков - 2, количество часов - 3 (4 академических).
Концертных выступлений - 1,количество часов - 1,5 (2 академических).
Итого: 58,5 часов (78 академических).
За период двух лет обучения:
Количество уроков в учебном году - 72,количество часов - 108 (144 академических).
Контрольных уроков - 4, количество часов - 6 (8 академических).
Концертных выступлений - 2,количество часов - 3 (4 академических).
Итого: 117 часов (156 академических).
1-й год обучения
| Наименование тем и разделов | Всего за урок (мин.) | За год (сентябрь-май) (час) | Самостоятельная работа |
||||
| РАЗДЕЛ I. Начало урока. 1. Поклоны 2. Разминка по залу: марш (танцевальный шаг), шаг на высоких полупальцах, шаг на высоких полупальцах с высоким подъемом колен, бег "рессорный" (с забросом голени назад, затем вперед с высоким подъемом колен - "лошадки"), снова танцевальный шаг. Музыка: 4/4 - 2/4 - 4/4. | |||||||
| РАЗДЕЛ II. Основы музыкальной грамоты. 1) Регистровая окраска. Понятие о звуке (низкие, средние и высокие). 2) Характер музыки (грустный, печальный и т.д., веселый, задорный и т.д.). 3) Музыкальный темп (быстрый, медленный, умеренный). 4) Динамические оттенки (громко, тихо). 5) Музыкальный размер (2/4, 3/4, 4/4). 6) Знакомство с длительностью звуков (ноты): целая, половинная, четвертная, восьмая. 7) Понятия: «сильная доля», «акцент». 8) Понятия: «такт», «затакт», «квадрат», «метр», «ритм»,«ритмический рисунок». 9) Понятия: «музыкальная фраза»,«начало музыкальной фразы»,«конец музыкальной фразы». 10) Понятия: «мелодия»,«аккомпанемент». 11) Музыкальное произведение и его части. | |||||||
| РАЗДЕЛ III. Музыкально-ритмические упражнения. 1) Развитие музыкально-ритмической памяти посредством слушания и последующего воспроизведения различных ритмических рисунков с помощью движений рук и ног (прохлопать, протопать), предмета (палочкой, мячом об пол и т.п.) или ударного музыкального инструмента (бубен, ложки и т.п.). Индивидуальные и групповые задания. 2) Развитие выразительности и артистизма: передача характера музыки, ее настроения посредством пластики и мимики.Индивидуальные и групповые задания. 3) Практические упражнения на воспроизведение в движении пройденного теоретического материала по музыкальной грамоте:движения быстрые, медленные, умеренные; движения "тихие" и "громкие"; движения только на сильную долю и др. по выбору преподавателя.Индивидуальные и групповые задания. | |||||||
| РАЗДЕЛ IV. Танцевальные элементы, движения, этюды. 1) Позиции ног (VI позиция,свободная I позиция), понятие опорной и работающей ноги. 2) Положения рук (вниз, вверх, в стороны, на талии, за юбочку, в паре, на плечах своих или партнера,за руки с партнером, за руки в группе, стоя или двигаясь в линии или в кругу). Понятие "свободных" рук. Волнообразные движения рук. 3) Повороты и наклоны головы, повороты и наклоны корпуса, приседания, подъем на полупальцы, отведение ноги в сторону и вперед, подъем вытянутого носка в колену опорной ноги ("флажок"), прыжки (трамплинные, на одной ноге, "врозь-вместе"). 4) Проучивание простых танцевальных элементов и движений: танцевальный шаг, танцевальный бег, подскоки на месте и с продвижением, галоп.Координация движений в разных темпах (например, ноги медленно, руки быстро и наоборот). 5) Упражнения на ориентировку в пространстве (распределение точек в танцевальном классе, понятие "рисунок танца": линия (линии), колонна (колонны), шахматный порядок, круг, полукруг). 6) Использование выученных элементов, движений и комбинаций при создании танцевальных этюдовпо выбору преподавателя. | |||||||
| РАЗДЕЛ V. Музыкально-ритмические игры и творческая деятельность. 1) Групповые музыкально-ритмические игры по выбору преподавателя. 2) Групповой анализ музыки вместе с преподавателем (определение регистровой окраски, динамических оттенков, темпа, размера и характера музыки, ритмического рисунка, акцентов, количества частей в предложенном музыкальном произведении). 3) Групповая и индивидуальная импровизация на заданную музыку на основе пройденного материала с использованием собственной фантазии. | |||||||
| 54 часа (72 академических) | |||||||
2-й год обучения
| Наименование тем и разделов | Всего за урок (мин.) | За год (сентябрь-май) (час) | Самостоятельная работа |
|
| РАЗДЕЛ I. Начало урока. 1. Поклоны 2. Разминка по залу: марш (танцевальный шаг), шаг на высоких полупальцах, шаг на высоких полупальцах с высоким подъемом колен, бег "рессорный" (с забросом голени назад, затем вперед с высоким подъемом колен - "лошадки"), снова танцевальный шаг. Музыка: 4/4 - 2/4 - 4/4. | ||||
| РАЗДЕЛ II. Основы музыкальной грамоты. 1) Характер музыки (торжественный, величественный и т.д., игривый, шутливый и т.д., задумчивый, сдержанный и т.д.). 2) Музыкальный размер (2/4, 4/4, 3/4, 6/8). 3) Жанры в музыке: песня, танец, марш. 4) Знакомство с куплетной формой. 5) Понятия: «тоника», «мажор», «минор». 6) Динамические оттенки (крещендо, диминуэндо). 7) Музыкальные паузы (половинная, четвертная, восьмая). Фермата. 8) Музыкальный темп: замедление, ускорение. 9) Музыкальные штрихи (легато, стаккато). 10) Основы дирижирования (2/4, 3/4, 4/4). | ||||
| РАЗДЕЛ III. Музыкально-ритмические упражнения. 1) Развитие музыкально-ритмической памяти посредством слушания и последующего воспроизведения более сложных по сравнению с первым годом обучения ритмических рисунков не только с помощью движений рук и ног (прохлопать, протопать), предмета (палочкой, мячом об пол и т.п.) или ударного музыкального инструмента (бубен, ложки и т.п.), но и с использованием различных танцевальных элементов и движений: шагов, прыжков, поворотов, хлопков не только в ладоши, но и по различным частям тела: плечу, бедру, голени и т.п. Упражнения могут выполняться как самостоятельно, так и с помощью партнера. 2) Развитие выразительности и артистизма: передача характера музыки, ее настроения посредством пластики и мимики.Индивидуальные и групповые задания. 3) Музыкально-ритмические упражнения с предметами (платок, лента, обруч, мяч).Упражнения могут выполняться как самостоятельно, так и с помощью партнера. 4) Практические упражнения на воспроизведение в движении пройденного теоретического материала по музыкальной грамоте: понятие позы - застывшего движения, иллюстрирующего музыкальную паузу, понятие плавных и резких движений - передача движением музыкальных штрихов (легато, стаккато), применение навыков дирижирования руками (2/4, 3/4, 4/4), координируя их с движениями ног (приседанием, подъемом на полупальцы, ходьбой) и др.по выбору преподавателя.Индивидуальные и групповые задания. | ||||
| РАЗДЕЛ IV. Танцевальные элементы, движения, этюды. 1) Позиции ног (свободнаяIII позиция). 2) Позиции рук классического танца (ознакомительный характер), положение рук в русском танце: на талии "в кулачках", перед грудью, открывание-закрывание рук, использование предмета в русском танце (платок, ложки и т.п.). 3) Повороты и наклоны головы, повороты и наклоны корпуса, приседания, подъем на полупальцы, отведение ноги в сторону и вперед, прыжки (трамплинные, на одной ноге, "врозь-вместе"), прыжки с продвижением вперед, назад, в сторону, прыжки с поворотом на 1/4, 1/2. Все исполняется в более сложных сочетаниях, комбинациях и темпах по сравнению с первым годом обучения. 4) Танцевальные элементы и движения: танцевальный шаг в разных темпахна месте и с продвижением, танцевальный (сценический) бегна месте и с продвижением, на месте с поворотом вокруг себя, подскоки на месте и с продвижением,на месте с поворотом вокруг себя, галоп, полька (на полупальцах и с chasse), элементы русского танца ("хороводный шаг", "припадание", притопы, "ковырялочка", "моталочка", "молоточки"), шаг на 3/4 (вальс). Координация движений в разных темпах в более сложных сочетаниях и комбинациях по сравнению с первым годом обучения. 5) Упражнения на ориентировку в пространстве (диагональ, две диагонали, круг в круге, два круга рядом, "звездочка", понятие простых и сложных, симметричных и несимметричных рисунков, различные перестроения из одного рисунка в другой). 6) Использование выученных элементов, движений и комбинаций при создании танцевальных этюдов по выбору преподавателя. | ||||
| РАЗДЕЛ V. Музыкально-ритмические игры и творческая деятельность. 1) Самостоятельный анализ музыки (определение регистровой окраски, динамических оттенков, темпа, размера и характера музыки, ритмического рисунка, акцентов, количества частейв предложенном музыкальном произведении). 2) Индивидуальная импровизация на заданную или самостоятельно выбранную музыку на основе пройденного материала с использованием собственной фантазии. | ||||
| 54 часа (72 академических) | ||||
IV. ФОРМЫ ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ
Аттестация по дисциплине представляет собой:
1. Контрольный урок (I-е полугодие, декабрь), 1-й год обучения.
2. Контрольный урок(II-е полугодие, апрель - май),1-й год обучения.
3. Концертное выступление (II-е полугодие, май),1-й год обучения.
4. Контрольный урок (I-е полугодие, декабрь),2-й год обучения.
5. Контрольный урок (II-е полугодие, апрель - май),2-й год обучения.
6. Концертное выступление (II-е полугодие, май),2-й год обучения.
Критерии оценки качества усвоения программы
| Критерии оценивания |
|
| 5 (отлично) | Технически качественное и художественно-осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения. |
| 4 (хорошо) | Отметка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами, как в техническом, так и в художественном плане. |
| 3 (удовлетворительно) | Наличие некоторых теоретических знаний с большим количеством недочетов практики на данном этапе обучения, а именно: неритмичность, немузыкальность, невыразительность, невладение методикой исполнения изученных движений, слабая техническая подготовка ит.п. |
| 2 (неудовлетворительно) | Невыполнение программных требований, большой комплекс недостатков. |
V. Учебно-методическое обеспечение курса
1. Барышникова Т. Азбука хореографии, М.: Айрис Пресс, 1999
2. Бабенкова Е.А., Федоровская О.М. Игры, которые лечат, М.: ТЦ Сфера, 2009
Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение. Упражнения, игры, пляски для детей 6-7 лет. Часть 1 и Часть 2, М., 1981
3. Буренина А.И. Ритмическая мозаика, СПб, 2000
4. Ваганова А. Я. Основы классического танца, СПб., 2000
5. Васильева Т. К. Секрет танца, СПб.: Диамант, 1997
6. Воронина И. Историко-бытовой танец, М.: Искусство, 1980
7. Горшкова Е. В. От жеста к танцу. М.: Издательство «Гном и Д», 2004
8. Дереклеева Н.И. Двигательные игры, тренинги и уроки здоровья: 1-5 классы, М.: ВАКО, 2007
9. Добовчук С.В. Ритмическая гимнастика: учебное пособие, М.: МГИУ, 2008
10. ЗатяминаТ.А., Стрепетова Л. В. Музыкальная ритмика: учебно-методическое пособие, М.: Издательство «Глобус», 2009
11. Играем с начала. Гимнастика, ритмика, танец. М., 2007
12. Игровые и рифмованные формы физических упражнений. Автор-составитель С.А. Авилова, Т.В. Калинина, Волгоград: Учитель, 2008
13. Климов А. Основы русского народного танца, М.: Искусство, 1981
14. Ковалько В.И. Школа физкультминуток: 1-4 классы, М.: ВАКО, 2009
15. Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике в I и II классах музыкальной школы. Выпуск 1. Издательство “Музыка”. М., 1972
16. Конорова Е.В. Занятия по ритмике в III и IV классах музыкальной школы. Выпуск 2. Издательство “Музыка”. М., 1973
17. Конорова Е.В. Танец и ритмика. М: Музгиз, 1960
18. Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике. Занятия по ритмике в подготовительных классах. Выпуск 1. М.: Музгиз, 1963, 1972, 1979
19. Колодницкий Г.А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для детей. Учебно-методическое пособие для педагогов, М., 2000
20. Лифиц И. Франио Г. Методическое пособие по ритмике. М., 1987
21. Петрусинский В.В. Обучение, тренинг, досуг, М.: Новая школа, 1998
22. Программы для хореографических школ искусств. Составитель – Бахтов С.М., М.,1984
23. Пустовойтова М.Б. Ритмика для детей. Учебно-методическое пособие, М., Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2008
24. Ротерс Т.Т. Музыкально-ритмическое воспитание, М.: Просвещение, 1989
25. Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение, М.: Просвещение, 1972
26. Ткаченко Т.С. Народные танцы, М., 1975
27. Фирилева Ж.Е., Сайкина Е.Г. Са-фи-дансе. Танцевально-игровая гимнастика для детей: учебно-методическое пособие, СПб.: Детство-пресс, 2001
28. Франио Г.С. Ритмика в детской музыкальной школе, М., 1997
29. Франио Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании детей, М., 1989
30. Шершнев В.Г. От ритмики к танцу, М., 2008
31. Школа танца для юных, СПб, 2003
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
Вознесенская средняя общеобразовательная школа
Рассмотрено: Утверждаю:
На методическом совете школы Директор
МБОУ Вознесенская СОШ
__________________________ __________
«____» _____________2014
Программа кружка ритмики предназначена для детей младшего школьного возраста (7-10 лет) и включает в себя 72 занятия в год (из расчёта 8 занятий в месяц).
Исходя из этого, работа на занятиях строится в двух направлениях:
1 направление - обязательные упражнения – «марш», «поскоки», «топотушки», «ковырялочка», «упражнения для рук» и другие;
Ценностные ориентиры содержания программы
На занятиях ритмикой особое внимание уделяется не только развитию ритмической, но и эмоционально-действенной связи музыки и танца. Обучение искусству танца происходит параллельно с музыкальным воспитанием: дети учатся понимать, слушать и слышать музыку, органически сливать в единое целое движение и музыку.
Эта программа является модифицированной, она рассчитана на физическое, эмоциональное и нравственное развитие и совершенствование детей, и нацелена на личностное развитие ребенка .
Методические аспекты освоения программы
Основными в освоении Программы являются принципы: “от простого к сложному”, “от медленного к быстрому”, “посмотри и повтори”, “осмысли и выполни”, “от эмоций к логике”, “от логики к ощущению”.
Освоение элементов происходит постепенно. Дети осваивают движения, повторяя его за педагогом. Способность к зрительному восприятию позволяет обучающемуся считывать движения.
На занятиях вырабатывается свой язык общения: речь – жест – музыка, который позволяет быстро сменить вид деятельности , мобилизует внимание.
В целях создания положительной мотивации используются игровые моменты, направленные на переключение внимания, разгрузку и отдых.
Личностные результаты:
умение свободно ориентироваться в ограниченном пространстве, естественно и непринужденно выполнять все игровые и плясовые движения.
Метапредметные результаты:
умение детей двигаться в соответствии с разнообразным характером музыки, передавать в движении простейший ритмический рисунок;
Предметные результаты:
Учащиеся должны уметь:
понимать и принимать правильное исходное положение в соответствии с содержанием и особенностями музыки и движения;
организованно строиться (быстро, точно);
сохранять правильную дистанцию;
самостоятельно определять нужное направление движения по словесной инструкции преподавателя.
соблюдать темп движений.
“Ритмика” включает разминку, общеразвивающие упражнения и танцы.
ОБЩИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПОНЯТИЯ
В течение все курса обучающиеся знакомятся со следующими понятиями:
позиции ног,
позиции рук,
позиции в паре,
линия танца,
направление движения,
углы поворотов.
РАЗМИНКА
Проводится на каждом уроке под современную и популярную музыку, что создает благоприятный эмоциональный фон и повышает интерес к упражнениям, увеличение степени подвижности суставов и укрепление мышечного аппарата.
ОБЩЕРАЗВИВАЮЩИЕ УПРАЖНЕНИЯ
Движения на развитие координации, элементы асимметричной гимнастики, движения по линии танцев:
на носках, каблуках,
перекаты стопы,
высоко поднимая колени,
ход лицом и спиной,
бег с подскоками,
галоп лицом и спиной, в центр и со сменой ног.
Перестроения для танцев:
“линии”,
“хоровод”,
“шахматы”,
“змейка”,
обогатить набор движений, развить их координацию, разработать мышцы стопы, научить ориентироваться в зале, выполнять команды.
Изучаются основные движения и вариации из них, а также некоторые популярные танцы, которые развивают чувство ритма, координацию движений, умение двигаться под музыку, коммуникабельность. Улучшается память, внимание, внутренняя организация.
1. Ритмика, элементы музыкальной грамоты:
уметь правильно пройти в такт музыке, сохраняя красивую осанку, легкий шаг с носка;
чувствовать характер музыки и передавать его с концом музыкального произведения;
отмечать в движении сильную долю такта;
уметь самостоятельно ускорять и замедлять темп движений;
иметь понятия и трёх основных понятиях (жанрах) музыки: марш - песня-танец;
выразительно двигаться в соответствии с музыкальными образами;
иметь навыки актёрской выразительности;
распознать характер танцевальной музыки;
иметь понятия об основных танцевальных жанрах: полька, вальс, пляска, диско;
исполнять движения в характере музыки - четко, сильно, медленно, плавно;
знать темповые обозначения, слышать темпы применительно к движениям;
различать особенности танцевальной музыки: марш, вальс, полька, пляска, хоровод и т. д.;
раскрытие творческих способностей;
развитие организованности и самостоятельности;
ФОРМЫ КОНТРОЛЯ
Текущий контроль позволяет видеть процесс становления умений и навыков, заменять отдельные приемы работы, вовремя менять виды работы, их последовательность. Текущий контроль осуществляется в виде выполнения практических заданий.
Итоговый контроль осуществляется в виде итогового выступления младших школьников на концерте.
Тематическое планирование
Тема урока Кол-во часов
1. Обучение ритмики: цели и задачи.
при разучивании танцев. 1
2. Понятие “ритмика”. Основные движения, понятия.
3. ОРУ. Ходьба с координацией рук и ног.
4. Движения на развитие координации. Бег и подскоки.
5. Элементы асимметричной гимнастики.
Упражнения для развития тела.
6. Движения по линии танца.
Тесты, оценивающие подвижность шейного отдела.
7. Перестроение для танцев.
Тесты, позволяющие оценить эластичность мышц плечевого пояса.
8. Разучивание разминки.
Тесты, оценивающие эластичность локтевого плеча,
сустава, предплечья.
9. Позиции рук. Основные правила. Танец «Ладошка»
10. Позиции ног. Основные правила. Танец «Ладошка»
11. Позиции рук. Танец «Мы»
12. Позиции ног. Танец «Мы» 1 6
13. Танец «Ладошка», «Мы», «Игрушка»
14-15 .Танец «Лавата», «Если нравится тебе, то делай так!»
16. Закрепление танцевальных движений.
17. Повторение изученного.
18. Основные движения танца “Три подружки”.
Разучивание движений.
Упражнения для развития позвоночника.
19. Упражнения для улучшения гибкости коленных суставов.
Элементы хип-хопа, танец «Три подружки».
20. Повторение позиций.
21. Проверка ориентации на танцевальной площадке.
Танец «Аэробика для Бобика» .
22. Закрепление. Танцы «Аэробика для Бобика» “Три подружки”.
23. Я – герой сказки.
Любимый персонаж сказки (имитация под музыку).
24. Музыкально-ритмические игры “Виды шага”.
25. Танец «Зима». Основные движения, переходы в позиции рук.
26. Элементы народной хореографии : ковырялочка, лесенка, елочка.
27-28. Закрепление. Танцы “Новый год», «Зима» .
29. Закрепление изученного.
30-33. Основные движения танца «Полька».
Разучивание движений. 2
34. Повторение. Танцы “Ладошка», “Мы”, «Полька», «Зима»,
«Новый год!».
35. Элементы асимметричной гимнастики. 1
36. Разучивание разминки.
37. Перестроение для танцев. Рисунок танца. 1
38. Позиции рук. Основные правила. 1
Позиции ног. Основные правила.
Закрепление. Танец «Полька»
40. Прослушивание музыкальных произведений. 1
42. Основные движения танца “Танец цветов”.
Разучивание движений. 1
43. Отработка основных движений танца «Танец цветов». 1
44. Закрепление. Подготовка к выступлению.
45. «Светит солнышко» танец. Позиции ног, рук.
46. Отработка движений. 1
47. Закрепление изученного. 1
48. Танец « Счастливое детство». 1
49. Понятие “линия танца”. Общеразвивающие упражнения.
50. Отработка построение “линии”, “шахматы”…
51. Танец “Счастливое детство”. Основные движения.
52. Отработка движений танца “Счастливое детство”.
53. ОРУ: перекаты стопы, носках, каблуках.
“Сиртаки” - основные движения.
54. История образования “Сиртаки”. Позиции ног, рук.
Отработка движений.
55. Танец “Музыкальный”. Позиции в паре.
56. Основные положения рук, ног в паре.
57. Закрепление танцев “Сиртаки”, “Музыкальный”,
“Счастливое детство”.
59. Основные движения. Танец “ Школьные годы ”.
60. Геометрические композиции фигур
(индивидуальные и коллективные).
61. Основные движения танца «Школьные годы».
62. Музыкальная композиция “Школьные годы”.
63. Просмотр видеозаписи современных танцев.
64. Отработка танца «Школьные годы».
65. Урок-смотр знаний. Подготовка к выступлению. 3
66. Концерт. 1
Всего: 72ч
Литература:
1. Рабочие программы по ФГОС ритмика (2-4 классы).
2. «План-программа кружка ритмики «Каприз».
3. программа кружка дополнительного образования "Ритмика".
Привет.
Мягкие игрушки или бубны.
1 вариант.
2 вариант.
Шагом-бегом.
Бубны
Танец с бубнами.
Бубны
7 – 8 т. – 4 шага спиной
Зажигаем фонарики.
Фонарики (можно использовать свернутые в виде конуса листы цветного картона с наклеенной по краю широкой части мишурой).
Стоим по кругу.
1 – 8 такт – качаем рукой с фонариком
9 – 12 т. – делаем 4 шага навстречу друг другу, соединяя руки с фонариками
13 – 16 т. – делаем 4 шага назад
17 – 18 т. – поднимаем фонарик вверх
19 – 20 т. – опускаем вниз.
Палочки.
Гимнастические палочки.
Маршируем, ритмично стуча палочкой по полу. В конце каждого предложения – останавливаемся, меняем руку, в которой держим палочку и продолжаем движение.
Подушки.
Подушки
Дети идут по комнате между разложенных на полу подушек. В конце каждого музыкального предложения педагог останавливает музыку, а дети – запрыгивают на подушки и становятся каждый раз как-нибудь по-новому (придумывают позы).
12-13. Играем с платочком*.
Платочек
Стоим полукругом, на расстоянии вытянутой руки. В руках – лёгкие газовые платочки
1 – 4 т. – качаем платочки
5 – 6 т. – поднимаем платочек
7 – 8 т. – опускаем платочек
9 – 14 т. – подбрасываем и ловим платочек
15 – 16 т. – кружимся
Задача - следим за ритмичностью выполнения движений.
*Вариант проведения – с воздушными шарами
На лошадке.
Гимнастические палочки
Вступление – стучим палочкой по полу
1 – 8 такт – скачем на лошадке-палочке (прямой галоп) в одну сторону;
9 – 16 такт – меняем направление движения.
Посчитаем.
Бубны.
Раздаем бубны. Счет 1 – 3 – встряхиваем бубен.
Счет 4 – хлопаем по бубну.
Займи домик.
Обручи
Раскладываем по комнате обручи (по 1 на каждого ребенка). На каждую музыкальную фразу ребенок, чье имя называет педагог, выходит из обруча и бежит по комнате между обручами. В конце музыкальной фразы – запрыгивает в обруч, который оказался к нему ближе всего. Ребенок, в чей обруч запрыгнули, продолжает игру. Обращаем внимание детей на изменение музыкальной фразы - музыкальную остановку нужно отразить в движении.
Мы идем и передаем.
Любой предмет, удобный для передачи.
Под музыку дети передают предмет по кругу.
Необходимо распределить детей по комнате на достаточно большом расстоянии. Обратить внимание на музыкальные предложения - нужно идти такими шагами, чтобы не убежать вперед и не отстать от музыки. При разучивании игры можно проговаривать «Мы идём, идём, идём, идём, идём и передаём»
Качай-бросай.
Воздушный шарик.
Под музыку качаем в руках и перебрасываем воздушный шар по кругу (в конце музыкальной фразы). Можно проговаривать «Качай-качай-качай-бросай».
Цыплята.
Пальчиковые куклы – цыплята.
1 – 8 такты – лёгким, семенящим шагом, бежим по комнате по кругу.
При повторении – меняем направление движения. В конце – поворачиваемся в центр круга.
Такты 9 – 10 бежим в центр круга
11 – 12 т. – 3 прыжка
13-14 т.– бежим назад (спиной)
15 – 16 т.– 3 прыжка
17 – 24 т. – движения как в начале игры. Можно заменить бег на ходьбу (успокоить дыхание).
Воробушки.
Пальчиковые куклы – воробушки или платочки-крылья.
Объясняем детям, воробушки сначала прыгают, а потом – летают под музыку. Слушаем музыку, отмечая изменение частей жестами (шлепаем по ногам и машем кистями рук в воздухе). Проводим игру в движении, используя куклы или платочки
1 часть – прыгаем;
2 часть – бегаем.
Бабочки
Пальчиковые куклы-бабаочки или платочки-крылья, обручили подушки – цветочки.
Для игры нужно выбрать ведущего.
1 – 16 такты дети-бабочки летают по комнате, меняя направление движение на повтор музыки (второй восьмитакт). В конце 16 такта все бабочки (кроме ведущего) садятся «на цветочки» и закрывают глаза.
На такты 16 – 22 ведущий выбирает кого-либо из детей и, подойдя, кладёт свою бабочку ему за спину. Выбранный ребёнок, в свою очередь, сам становиться ведущим.
Зайчата и медвежата.
Игрушки или сюжетные шапочки (мишки и зайчики).
Слушаем музыку, отображая смену частей жестами (1, 3 часть - шлепаем по ногам, 2 часть - качаемся)
Делим детей на группы (зайцы – медведи)
1, 3 часть – прыгают зайчики;
2 часть – ходят медвежата.
Хлоп.
Бубны.
1 – 8 такты - отмечаем сильную долю игрой на бубне справа и слева от себя
9 – 12 – медленно поднимаем руки над головой
13 – 16 – отмечаем сильную долю, играя на бубне над головой
Решительные-осторожные.
Клавесы или ложки.
1 вариант: Двигаемся по комнате, сопровождая ходьбу и бег игрой на ложках или клавесах.
1 – 4 т. – маршируем по кругу
5 – 8 т. – бежим по кругу, в конце раздела поворачиваемся лицом в центр круга
9 – 12 т. – бежим в центр круга
13 – 16 – маршируем спиной от центра круга
2 вариант: Сидим на полу на подушках (в кругу), ноги вытянуты вперёд (к центру круга)
1 – 4 т. – топаем ногами
5 – 8 т. – быстро скользим стопами по полу
9 – 12 т. – поднимаем ноги вверх и опускаем вниз (в соответствии с движением мелодии)
13 – 16 т. – топаем ногами
Лодочка.
Обручи
1 – 8 такт – сиди друг напротив друга, держась за обруч, качаем руками (лодка качается на волнах).
9 – 12 такт – разыгралась буря. Тянем друг друга за руки (за обруч)
3 – 16 такты – см. 1- 8 т.
Мышата.
Мама и малыш.
Ложки, клавесы или барабаны
Прослушайте музыку с детьми. Объясните, что музыка рассказывает о маме и малыше. Мама идёт спокойным, неторопливым шагом (та-та), а малыш – бежит рядом (ти-ти). В конце музыкальной фразочки («кусочка») они останавливаются (ту). Предложите детям простучать (ложки, клавесы, барабаны), как ходит мама, а потом – как бегает малыш. Обращайте внимание на остановки. Потом предложите разделиться на группы (мамы – малыши), каждая группа играет свой ритм. Затем проведите упражнение в движении (ходьба – бег, чередование – по подгруппам)
Осенний дождик.
Дирижеры.
«Дирижерские палочки» (клавесы)
Предлагаем детям поиграть в дирижёров – взять дирижерскую палочку и показать, «как играть». Поем мелодию длительностями (ту-та-ти), как бы рисуя палочки разной длины в воздухе. Дирижируем под музыку, продолжая напевать ритм.
45-46. Посмотри-повтори .
Мягкие игрушки.
Предлагаем детям взять мягкие игрушки и «потанцевать с ними под музыку». Объясняем, что игрушка сначала внимательно смотрит и только потом – повторяет движения. Поем мелодию со словами «Ты посмотри – и повтори», показывая детям несложные действия (используя игрушку) и просим детей сначала посмотреть, а затем – повторить те же движения. Затем проводим игру под музыку.
Помоги.
Мягкие игрушки
Пропевая мелодию и ритмизируя ее слогами (ти-та-ту), просим детей помочь мягкой игрушке похлопать в ладоши.
Рыбки.
Игрушки-рыбки
Ладони округляем, руки смыкаем перед грудью. Держим рыбку в ладонях. Бегаем по комнате (рыбки плавают). В конце музыкального предложения меняем направление движения.
Цыплята.
Угадай.
Всадники.
Ложки или клевесы
«Едем на лошадях» отмечем пульсацию игрой на ложках или клавесах.
Слоник.
Веревочки
Объясните детям, что это песня – про маленького слонёнка. Поем песенку, сопровождая пение ритмичными хлопками в ладоши.
«У собаки – щенок, у коровы – телок
А у нашей слонихи – слонёнок.
Он малыш для слоних, великан для других
Вот какой у слонихи слонёнок».
Слушаем песню повторно, отмечая перетопами ритм: слонёнок ещё только учится ходить. Сделает два шага и остановится. Походите по комнате, как слоны – топая ногами, сделав хобот или уши, как у слона. Когда ритмический рисунок у детей получается, ходим змейкой, держась за веревочки (как будто слонята – за хоботы.
Игра с веревочкой.
Веревочка
Под музыку играем с верёвочкой. Держась за длинную верёвку рукой, водим детей по комнате змейкой, закручиваемся в «улитку», делаем из верёвочки разные фигуры.
Колокола.
Играем с мешочками
Мешочки с наполнителями
1 – подбрасываем мешочек
2 – перекладываем мешочек с ладошки на ладошку
3 – передаем мешочек соседу
(или, если мешочки у всех детей, поворачиваемся в противоположную сторону – спиной к педагогу «и отвернись»).
Укачай куклу.
Игрушка.
Укачиваем и передаём по кругу игрушку.
Играем с мячиком.
Мячики
Игра с мячом:
1 часть – бег (1-2 и 5 – 6 такты) и прыжки (3-4 и 7-8 такты)
2 часть – подбрасываем мяч над головой.
Парная пляска:
1 часть - бег и прыжки (побежали, побежали, прыг-прыг-прыг)
2 часть – ковырялочка с перетопом (носочек-пятка-перетоп)
При повторе – «ладушки» (сами-вместе).
Часики.
Клавесы
Предлагаем музыку послушать музыку «про часики» и услышать, где они тикают: «высоко» (в мелодии, верхнем голосе) или «низко» (в аккомпанементе, нижнем голосе). Передаём пульсацию (тик-так), играя на клавесах.
Потанцуй.
Платочки
1 – 4 такт – качаем платочек
5 – 6 т. – поднимаем руки с платочком вверх и опускаем вниз
7 – 8 т. – кружимся
9, 11 т. – подбрасываем платок, 10, 12 – ловим платок.
13 – 14 т. – качаем платочек
15 – 16 т. - кружимся
Подбрось-поймай.
Игрушка.
Сильная доля тактов 1, 3, 5 – подкидываем мяч и ловим его.
7 – 8 такт – поворот на месте («и поворот»)
Сильная доля 9 и 13 тактов – подкидываем и ловим мяч
11 – 12 такт три шага вперёд (1-2-3-стоп)
15 – 16 такт три шага назад (1-2-3-стоп)
Перчатки.
Перчатки
Раздаем детям перчатки. Просим их похлопать в ладошки (надев перчатки), проговаривая ритм. Предлагаем похлопать перчатками по спинкам друг друга.
Солдатики и лошадки.
Ложки и клавесы
Говорим детям, что в этом марше слышно, как маршируют солдаты и как скачут лошадки. Предлагаем послушать музыку и услышать, где («наверху или внизу»). Предлагаем «озвучить» по очереди каждую «партию», раздав ложки или клавесы
Делим детей на группы (одни – маршируют, другие – двигаются галопом).
Подметаем.
Гимнастическая палочка ленами на конце (метелочка)
Стучим палочкой по полу (ритмический рисунок) и «подметаем».
Идем вокруг палочки, стучим палочкой по полу и «подметаем».
Скок-поскок.
Играем с лентами.
Ленты (на палке).
1 – 4 такт – движений нет.
5 – 6 т. – взмахиваем лентами, разводя руки в стороны
7 – 8 т. – разводим руки чуть выше
9 – 10 т. – поднимаем руки с лентами над головой, смыкая запястья тыльной стороной
11 – 12 – опускаем руки вниз (перед собой)
13 – 20 т. – действия повторяются
21 – 28 т. – бег по кругу
29 – и до конца – разведение рук с лентами.
Марш.
Барабаны
Дели детей на группы.
Вступление – педагог имитирует игру на трубе.
Часть – играет пульсацию на барабанах, часть – марширует. Затем – меняемся ролями.
Бубен.
Бубны
Стоим по кругу. Каждый из детей в правой руке держит бубен, а левой рукой – держится за бубен соседа.
1 – 8 т. – бежим по кругу, в конце – перетоп на месте («вот и всё»)
9 – 16 т. – останавливаемся, отпустив руки, играем ритмический рисунок (ти-ти-та), меняя положение рук с бубном по показу ведущего
17 – 26 т. – бежим по кругу
27 – 28 т. – останавливаемся, встряхиваем
29 т. - отпускаем руки (ударяем по бубну)
30 т. – кладём бубен на пол (кланяемся)
Парами.
Мягкие игрушки.
Стоим по кругу, держа перед собой мягкие игрушки.
1 – 2 и 5-6 т. – прыгаем
3 – 4 и 7 – 8 т. – кружимся
9 – 12 т. – бежим по кругу
13 – до конца части – машем руками/лапами игрушек.
Несем шарик.
Воздушный шарик
Распределяем детей по комнате.
30 – 32 такт – ходим в ритме друг от друга, передавая шарик
33 – 48 – перекидываем шарик по кругу, все остаются на своих местах.
49 т. – тот, у кого оказался предмет, продолжает передачу его по кругу (с переходами).
Лягушата и цапля.
Цапля (или «клюв»)
1 – 8 такт – прыгают лягушата. В конце – приседают на корточки.
9 – 16 т. – ходит цапля, ищет лягушат
Игрушечный марш.
Игрушка
Предлагаем детям послушать марш, спросить, могут ли под него маршировать настоящие солдаты, или он подходит для игрушки. Предлагаем показать, как маршируют игрушка, передавая ее по кругу.
Повторяем.
Ленты
1 – 8 такт – педагог (или ведущий) показывает движения
9 – 16 такт – дети повторяют показанные движения
Ритмика и ритмические упражнения с предметами для детей 3 – 6 лет.
Аудиопособия из серии "Музыка с мамой", разработанные по уникальной авторской методике Сергея и Екатерины Железновых, уже успели полюбиться многим заботливым родителям. Пособия используются педагогами ведущих детских центров Москвы и других городов России, ближнего и дальнего зарубежья.
Цель занятий ритмикой – развитие у детей музыкальности, чувства ритма, а также ознакомление их со средствами музыкальной выразительности.
Предложенные ритмические упражнения рассчитаны на занятия с детьми 3 – 6 лет. Упражнения научат детей:
1. Двигаться в соответствии с характером, темпом, динамическими оттенками музыкального произведения
2. Двигаться в соответствии со строением музыкального произведения: различать вступление и уметь использовать его как сигнал к движению; узнавать музыкальные фразы и части; начинать и заканчивать движение в соответствии с музыкой
3. Различать длительности (четверти, восьмые, половинные), несложные ритмические рисунки, уметь исполнять их в движении
4. Легко, правильно и выразительно двигаться.
Для проведения специализированных занятий ритмикой – объединяйте предложенные упражнения в ритмические комплексы.
1-2. Привет. 3-4. Шагом-бегом. 5-6. Танец с бубнами. 7. Зажигаем фонарики.
8-9. Марш. 10-11. Марш. 12-13. Играем с платочком. 14-15. На лошадке.
16-17. Ходим-стоп. 18-19. Передай! 20-21. Мы идем и передаем. 22-23. Качай-бросай. 24-25. Цыплята. 26-27. Воробушки. 28-29. Бабочки 30-31. Зайчата и медвежата. 32-33. Хлоп. 34-35. Решительные-осторожные. 36-37. Лодочка.
38-39. Мышата. 40-41. Мама и малыш. 42. Осенний дождик. 43-44.Дирижеры.
45-46. Посмотри-повтори. 47-48. Помоги. 49-50. Рыбки. 51-52. Курица и цыплята. 53-54. Угадай. 55-56. Всадники. 57-58. Слоник. 59-69. Игра с веревочкой. 61-62. Колокола. 63-64. Играем с мешочком 65-66. Укачай куклу.
67-68. Играем с мячиком. 69-70. Часики. 71-72. Потанцуй.73. Подбрось-поймай. 74.Перчатки. 75-76. Солдатики и лошадки. 77-78. Подметаем.
79.Скок-поскок. 80-81. Играем с лентами. 82-83. Марш. 84-85. Бубен.
86-87. Парами. 88. Шарик. 89-90. Лягушата и цапля. 91-92. Игрушечный марш. 93. Повторяем.
Привет.
Мягкие игрушки или бубны.
1 вариант.
Ходим по комнате с мягкой игрушкой в руках, приговаривая тихо «ходим-ходим». На конец музыкального предложения поднимаем игрушку над головой и громко говорим «всем привет».
2 вариант.
Встаем в хоровод, держась за бубны (каждый держит бубен в правой руке, а левой держится за бубен соседа). Идем по кругу, приговаривая «ходим-ходим», а в конце каждого музыкального предложения отпускаем левую руку и, хлопая ладонью по своему бубну, говорим «всем привет».
Шагом-бегом.
Бубны
Слушаем музыку, обращая внимание детей на мелодию («бег») и аккомпанемент («ходьба»). Раздаем детям бубны. Предлагаем, слушая только аккомпанемент (шаги), сначала хлопать по бубну, а затем, слушая мелодию (бег) – встряхивать бубен.
Бегаем и ходим по комнате, сначала все вместе, меняя характер движения на каждую музыкальную фразу. А затем – делимся на подгруппы.
Танец с бубнами.
Бубны
Стоим парами, друг напротив друга (в 5 – 6 шагах)
Такты 1-4 играем на бубне (сильная доля)
5 – 6 т. – 4 шага к центру, удар бубнами («столкнулись»)
7 – 8 т. – 4 шага спиной
9 – 15 т. – чередование прыжков и поворотов на месте
16 т. – перетоп на месте со словами «вот и всё»
17 – 24 т. – ходьба по комнате, сопровождаем ходьбу игрой на бубне (на каждый шаг)
Возможный вариант – у одного ребёнка бубен есть, а у другого нет. Тогда на 16 т. – один ребёнок протягивает другому бубен и на 17-24 т. они гуляют по комнате, держась за бубен.
Зажигаем фонарики.
Ритм не ограничен, и потому возможности его физического осуществления неисчислимы.
Э.Ж.Далькроз.
Всем нам известно, какую огромную роль играет в жизни человека ритм. Ритму подчинена вся наша жизнь: ритм дыхания и сердечной деятельности, ритм суток и времен года, ритм работы и музыки. Не трудно представить, как легко ритм, произносимые слова или ритмическое дыхание могут вдохновить на движение. Движение, подчиненное определенному ритму – это уже прообраз танца. Нигде более так всеобъемлюще не развиваются тело, душа и воля как в танце. Поэтому танец столь важен и необходим для образования и развития детей.
На занятиях ритмикой увеличивается объем двигательной активности, который оказывает значительное влияние на повышение умственной активности, развитие физических качеств, функциональное состояние сердечно – сосудистой и нервной системы. Движение в ритме и темпе, заданной музыки, способствует ритмичной работе всех внутренних органов и систем что при регулярных занятиях ведет к общему оздоровлению организма.
Программа составлена в соответствии с Законом Российской Федерации «Об образовании», «Типовым положении об образовательном учреждении дополнительного образования детей», санитарно-эпидемиологическими правилами и нормами.
Я в своей работе опираюсь на программы ведущих педагогов: Э.Ж.Далькроз – музыкант-педагог, композитор, пианист-дирижер профессор Женевской консерваториии (1865-1950г.); И.В.Лифиц Педагогическое образование. Москва 1999г;.Е.Н.Мошкова Программа «Ритмика и бальные танцы». Утверждена Министерством Образования 1997г.; Ваганова А.Я. – педагог-хореограф, балетмейстер (1879-1951); Программа по ритмической пластике для детей «Ритмическая мозаика» А.И.Бурениной. Рекомендована Министерством образования Российской Федерации. 2000 г.
Актуальность программы
На занятиях ритмикой особое внимание уделяется не только развитию ритмической, но и эмоционально-действенной связи музыки и танца. Танец решает те же задачи эстетического развития и воспитания что и музыка. В музыке заложены содержание и характер любого танцевального произведения. Не может быть танца без музыки, без ритма. Обучение искусству танца происходит параллельно с музыкальным воспитанием: дети учатся понимать, слушать и слышать музыку, органически сливать в единое целое движение и музыку.
Моя программа является модифицированной она расщитана на физическое, эмоциональное и нравственное развитие и совершенствование детей. Программа нацелена на личностное развитие ребенка. Программа по ритмике предназначена для детей 7-10 лет и рассчитана на 3 года обучения. Занятия проводятся в групповой форме, продолжительностью 40 минут.
Направленность программы: общеразвивающая.
Новизна программы.
Многогранность учебных занятий позволяет в процессе роста творческих способностей учащихся, использовать полученное образование в обычной жизни.
Цели и задачи
Главной целью уроков ритмики является – активизация музыкального восприятия через движение. Двигаться, как подсказывает музыка, идти от музыки к движению, творчески отображая музыкальные впечатления.
По программе «ритмика и танец» решаются следующие задачи:
- Физическая подготовка детей:
- развитие опорно-двигательного аппарата;
- формирование постановки корпуса и стопы;
- содействие развитию и функциональному совершенствованию органов дыхания, кровообращения, сердечно – сосудистой и нервной системы организма.
- Совершенствование психомоторных способностей
школьников:
- развитие мышечной силы, гибкости, выносливости, скоростно-силовых и координирующих способностей;
- развитию чувства ритма, музыкального слуха, памяти, внимание, умение согласовать движения с музыкой;
- формирование навыков выразительности, пластичности, грациозности и изящества танцевальных движений.
- Развитие творческих и созидательных
способностей учащихся:
- развитие мышления, воображения, находчивости и познавательной активности, расширение кругозора;
- формирования навыков самостоятельного выражения движений под музыку; развитие инициативы, чувства товарищества, взаимопомощи и трудолюбия.
По окончанию курса учащийся должен
- знать
- порядок и правильность исполнения движений танцевальной разминки;
- элементы музыкальной ритмической грамоты, уметь распознать и передать движением характер музыки (грустный, торжественный, веселый и т. д.), определить размер незнакомого музыкального произведения и передать хлопками его ритмический рисунок;
- названия и методику исполнения танцевальных движений проученных с педагогом;
- названия и технику исполнения движений у станка (экзерсис).
- уметь
- методически и музыкально точно исполнять танцевальную разминку;
- уметь слушать и анализировать танцевальную музыку, двигаться под музыку;
- легко, музыкально, эмоционально исполнять проученные танцы;
- методично исполнять проученные движения у станка.
Программа содержит следующие разделы:
- Ритмика, элементы музыкальной грамоты.
- Танцевальная азбука.
- Танец.
- Беседы по хореографическому искусству.
- Творческая деятельность
Раздел «Ритмика и элементы музыкальной грамоты»
С первых уроков дети, приобретают опыт музыкального восприятия. Главная задача педагога создать у детей эмоциональный настрой во время занятий. Отсюда вытекают требования к музыкальному оформлению занятий:
- правильный подбор музыкального произведения в соответствии с исполненным движением;
- художественное и выразительное исполнение музыки, которое является главным методическим приёмом преподавания.
Музыкально-ритмическая деятельность включает ритмические упражнения, построения и перестроения, музыкальные игры для школьников 2 класса, слушание и разбор танцевальной музыки для школьников 3 и 4 классов. Упражнения этого раздела способствует развитию музыкальности: формировать восприятие музыки, развития чувства ритма и лада, обогащение музыкально – слуховых представлений, развитие умений координировать движений с музыкой.
Раздел «Танцевальная азбука»
Этот раздел включает изучение основных позиций
и движений классического, народно –
характерного и бального танца.
Упражнения способствуют гармоничному развитию
тела, технического мастерства, культуры
движений, воспитывают осанку, развивают гибкость
и координацию движений, помогают усвоить правила
хореографии.
Занятиям по классическому танцу придаётся
особое значение, т.к. классический танец является
основой хореографической подготовки
обучающихся.
Главная задача педагога при изучении движений,
положения или позы необходимо разложить их на
простейшие составные части, а затем в
совокупности этих частей воссоздать образ
движения и добиваться от детей грамотного и
чёткого их выполнения. Здесь используется
подражательный вид деятельности учащихся.
Раздел «Танец»
Этот раздел включает изучение народных плясок,
исторических и современных бальных танцев.
Наиболее подходящий материал по возможности
выбирается в зависимости от конкретных условий.
В процессе разучивания танца педагог добивается,
чтобы учащиеся исполняли выученные танцы
музыкально, выразительно, осмысленно, сохраняя
стиль эпохи и национальный характер танца.
Занятия историко-бытовым и бальным танцем
органически связано с усвоением норм этики,
выработки высокой культуры, общения между
людьми.
В программный материал по изучению
историко-бытового танца входит:
- усвоение тренировочных упражнений на середине зала,
- ритмические упражнения,
- разучивание танцевальных композиций.
В начале учащиеся знакомятся с происхождением
танца, с его отличительными особенностями,
композиционным построением, манерой исполнения
и характером музыкального сопровождения. В
танцах определённой композиции отмечается
количество фигур, частей и количество тактов.
Далее идёт усвоение учащимися необходимых
специфических движений по степени сложности.
После этого разученные элементы собираются в
единую композицию.
Народно-сценический танец изучается на
протяжении всего курса обучения и имеет важное
значение для развития художественного
творчества и танцевальной техники у учащихся. На
первом этапе дети изучают простейшие элементы
русского танца, упражнения по
народно-сценическому танцу, изучаются в
небольшом объёме и включаются в раздел
«танцевальная азбука». Занятия по народному
танцу включают в себя: тренировочные упражнения,
сценические движения на середине зала и по
диагонали, танцевальные композиции.
Также дети изучают элементы современной пластики. В комплекс упражнений входит:
- партерная гимнастика;
- тренаж на середине зала;
- танцевальные движения;
- композиции различной координационной сложности.
Раздел «Беседы по хореографическому искусству»
Беседы по хореографическому искусству
проводятся систематически в течении всего курса
обучения; включает в себя лекции по истории
русского балета, истории мирового балета, общие
сведения об искусстве хореографии, её специфике
и особенностях. Цель занятий состоит в том, чтобы
помочь учащимся ясно представить себе
исторический путь развития хореографического
искусства, его борьбу за прогрессивную
направленность, самобытность и реализм, его
связь с другим видами искусства.
Беседы проводятся отдельным занятием 1 раз в
четверть и дополняются наглядными пособиями,
прослушиванием или просмотром записей
фрагментов из балетов, творческих концертов и
т.д.
Организация творческой деятельности учащихся
позволяет педагогу увидеть характер ребёнка,
найти индивидуальный подход к нему с учётом пола,
возраста, темперамента, его интересов и
потребности в данном роде деятельности, выявить
и развить его творческий потенциал.
В играх детям предоставляется возможность
«побыть» животными, актёрами, хореографами,
исследователями, наблюдая при этом, насколько
больше становятся их творческие возможности,
богаче фантазия.
При создании творческих ситуаций используется
метод моделирования детьми «взрослых
отношений», например: «Я – учитель танцев», «Я –
художник по костюмам» и др.
Одно из направлений творческой деятельности:
танцевальная импровизация – сочинение
танцевальных движений, комбинаций в процессе
исполнения заданий на предложенную тему.
Кроме этого в содержание раздела входят задания
по развитию ритмопластики, упражнения
танцевального тренинга, инсценирование
стихотворений, песен, пословиц, сказок и т.д.;
этюды для развития выразительности движений.
Творческие задания включаются в занятия в
небольшом объёме, или проводятся отдельными
уроками по теме.
Каждый урок включает все виды деятельности: разминка, проводится на каждом уроке в виде «статистического танца» в стиле аэробики под современную и популярную музыку, что создает благоприятный эмоциональный фон и повышает интерес к упражнениям. Ритмику, слушание и анализ музыки, элементы классического танца, танцевальные этюды, упражнения на ориентировку в пространстве, музыкальные игры. Все виды деятельности чередуются не механически, а соединяются органично, подчиняя единому педагогическому замыслу.
Программа по курсам.
2 класс.
1 час в неделю, 34 часа.
Задача : научить слушать музыку, понимать команды, разнообразить набор обычных движений, развивать координацию, чувства ритма, память, внимание, заинтересовать. Обще развивающие упражнения. Танцы.
3 класс.
1 час в неделю, 34 часа.
Задача : ещё более развивать чувство ритма, музыкальность, пластику, координацию. Развитие памяти, разнообразить набор привычных движений. По ходу урока решаются задачи поведения в паре. Обще развивающие движения. Танцы.
4 класс.
1 час в неделю, 34 часа.
Задача : осваиваются танцы более сложной координацией, и ведением в паре. Улучшаются позиции в паре, развивается память логическая и мышечная. Отрабатывается техника движений, достигается музыкальность и ритмичность. Методично исполняется движение у станка. Обще развивающие упражнения. Танцы.
Условия работы программы.
Для реализации данной программы необходимы:
зал хореографии для занятий ритмикой;
инвентарь (мячи, скакалки, обручи, балетный
станок);
форма для занимающихся (гимнастический
купальник, юбка, белые носочки, чешки, для
девочки). Белая футболка, черные шорты, белые
носочки, чешки (для мальчика).
Формы организации занятий
Основными формами занятий являются:
- групповые учебные занятия;
- групповые и индивидуальные теоретические занятия;
- участие в конкурсах, концертных программах;
- конкурсы, викторины.
Диагностика реализации программы.
- наблюдение;
- открытые занятия;
- показательные выступления.
Диагностика выполнения программы проводиться в начале учебного года (сентябрь), в конце первого полугодия (декабрь) и в конце учебного года (май).
Методические аспекты освоения программы.
Основным в освоении программы данного курса являются принципы: «от простого к сложному», «от медленного к быстрому», «посмотри и повтори», «осмысли и выполни», «от эмоций к логике», «от логики к ощущению».
Знакомство с танцем начинается с музыки, истории танца, место его происхождения, его ритмичным характерным темпом. Освоение элементов происходит постепенно. Дети осваивают движения, повторяя его за педагогом. Способность к зрительному восприятию позволяет обучающему считывать движения. В танцах со сложной координацией необходимо четко соблюдать последовательность подачи информации о движении. Начинается «от пола» и следует объяснять в последовательности:
– куда наступает (как переносится вес);
– как ставим ногу (как работает стопа);
– что делает корпус;
– как двигаются руки;
– куда направлен взгляд.
Классический тренаж вырабатывает умение сохранять вертикальную ось, обеспечивающую равновесие тела в любом положении, воспитывают точность исполнения движения, мышечную координацию. Усвоив правила исполнения движений классического танца (экзерсис у станка), учащиеся переносят эти правила на исполнение любого движения, изучаемого на уроке.
Успешное усвоение всех рекомендаций должно сочетаться с созданием на занятиях такого психологического микроклимата, когда педагог, свободно общаясь с детьми на принципах сотрудничества, содружества, общего интереса к делу, четко реагирует, на восприятие обучающихся поддерживая атмосферу радости, интереса и веселья побуждает их к творчеству.
На занятиях вырабатывается свой язык общения:
речь – жест – музыка, который позволяет быстро
сменить вид деятельности, мобилизует внимание.
В целях создания положительной мотивации
используются, игровые моменты, ролевые игры,
направленные на переключение внимания,
разгрузку и отдых.
Учебно-тематический план
| № раздела | Тема | Класс |
| 2 3 4 | ||
| 1 | Раздел «Ритмика, элементы музыкальной грамоты» | 10 10 10 |
|
||
|
||
|
||
|
||
|
||
| 2 | Раздел «Танцевальная азбука» | 8 8 8 |
|
||
|
||
| 3 | Раздел «Танец» | 8 8 8 |
|
||
|
||
|
||
| 4 | Раздел «Беседы по хореографическому искусству» | 4 4 4 |
|
||
|
||
| 5 | Раздел «Творческая деятельность» | 4 4 4 |
|
||
|
||
| Итого: | 34 34 34 |
Знания, умения, навыки.
В конце первого года обучения по данному курсу учащиеся должны знать и уметь:
Элементы музыкальной грамоты: характер музыки
(веселая, спокойная, грустная); темп (медленный,
умеренный, быстрый); строение музыкального
произведения (музыкальное вступление, части);
динамические оттенки (форте – пиано, стаккато –
легато); акцент. Исполнять ритмические
упражнения с: начало, и окончание движения
вместе с музыкой, уметь различать музыкальные
части. Исполнять движения в различных темпах.
Определять характер танцевальной музыки словами
и передача характера в движении. Передавать
динамические оттенки в движении.
Учащиеся должны свободно перестраиваться в
колонну по одному и по два, перестраиваться в
колонны по одному в пары и обратно; построение в
шеренгу; построение в круг, сужение, расширение
круга; свободное размещение в зале.
Знать точки плана класса 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, диагонали.
Исполнять музыкальные игры и танцы в темпе и
характере заданным педагогом.
В конце второго года обучения учащиеся должны знать и уметь:
Элементы музыкальной грамоты: строение
музыкальной речи (предложение, музыкальная
фраза); длительности целые, половинные, четверти,
восьмые, ритмический рисунок. Учащиеся должны
передавать в движении изменения темпа; передача
в движении длительностей и ритмического рисунка.
Уметь перестроиться из колонны по одному в
колонну по три (тройки). Перестроение из колонны
по одному в колонну по четыре (четверки).
Перестроение из троек и четверок в кружочки и
звездочки. Перестроения в паре: обход одним
партнером другого; смена места с поворотом лицом
друг к другу.
Знать позиции и упражнения классического танца.
Постановку корпуса. Позиции ног 1, 2, 3, 4, 5, 6.
Позиции рук: подготовительное положение 1, 2, 3.
Положение рук за юбочку, руки вниз ладонью, руки
ладонями на поясе. Полуприседание (деми плие) по
1,2,3 позициям. Вытягивание ноги (батман тандю) в
сторону, вперед, назад по 1 и 3 позициям. Полукруг
ногой(деми ронд дежамб партер, ронд де жамб
партер) по 1 позиции. Переводы рук по
позициям(порт де бра). Исполнять музыкальные игры
и танцы в темпе и характере заданным педагогом
В конце третьего года обучения учащиеся должны знать и уметь:
Элементы музыкальной грамоты: уметь различать
музыкальные размеры 2/4, 3/4, 4/4; понятие о такте и
затакте. Могли выполнить ритмические упражнения
с музыкальным заданием; передать в движении
характер музыки, размер и ритмический рисунок.
Прослушать и сделать простейший анализ
танцевальной музыки (определение характера,
музыкального размера и строения).
Могли перестроиться из одного круга в два.
Движение в колонны по одному с разных сторон по
диагонали, с переходом в центре через одного.
Выразительно двигаться в танцах
(согласованность и гармония рук, ног, корпуса,
головы). Знать названия движений классического
экзерсиса и правильное исполнение.
Используемая литература:
- Барышникова Т. «Азбука хореографии» – М.: Айрис-Пресс, 1999.
- Бабенкова ЕА., Федоровская О.М. «Игры, которые лечат». – М.: ТЦ Сфера, 2009.
- Ваганова А.Я. «Основы классического танца» – С-Пб., 2000.
- Васильева Т.К. «Секрет танца» – С-Пб.: Диамант, 1997.
- Воронина И. «Историко-бытовой танец» – М.: Искусство, 1980.
- Дереклеева Н.И. «Двигательные игры, тренинги и уроки здоровья: 1-5 классы». –М.: ВАКО, 2007.
- «Игровые и рифмованные формы физических упражнений». Автор-составитель С.А. Авилова, Т.В. Калинина. – Волгоград: Учитель, 2008.
- Климов А. «Основы русского народного танца» – М.: Искусство, 1981.
- Ковалько В.И. «Школа физкультминуток: 1-4 классы». – М.: ВАКО, 2009.
- Петрусинский В.В. «Обучение, тренинг, досуг» – М.: Новая школа, 1998.
- Ротерс Т.Т. «Музыкально-ритмическое воспитание» – М.: Просвещение, 1989.
- Шершнев В.Г. «От ритмики к танцу». – М., 2008.
Учебно-методический комплекс:
- Бондаренко Л. «Методика хореографической работы в школе и внешкольных учреждениях». – Киев: Музична Украiна, 1985.
- Добовчук С.В. «Ритмическая гимнастика: учебное пособие». – М.: МГИУ, 2008.
- Т. А. Затямина, Л. В. Стрепетова «Музыкальная ритмика: учебно-методическое пособие». – М.: Издательство «Глобус», 2009.
- Пустовойтова М.Б. «Ритмика для детей: учебно-методическое пособие». – М.: ВЛАДОС, 2008.
- Фирилева, Ж.Е., Сайкина, Е.Г. Са-фи-дансе. «Танцевально-игровая гимнастика для детей: учебно-методическое пособие». – СПб.: Детство-пресс, 2001.