Уроки рисования с натуры. Как нарисовать объект с натуры

Страница 6 из 11

Рисуем с натуры

Основным видом рисования является рисование с натуры. Сущность рисования с натуры заключается в следующем: определяется предмет, как обычно говорят, натура, и рисуют ее так, как мы ее видим со своего места, причем и рисующий не должен изменять своего положения и положения предмета до конца работы.

Первоначальными упражнениями в рисовании с натуры у нас будут предметы простой формы. Начнем с коробки.

Поставьте перед собой, ближе к левому дальнему углу стола, как показано на рисунке, какую-нибудь коробку, которая была бы близка по форме к прямоугольному параллелепипеду, и начинайте рисовать. Рисунок должен быть выполнен крупно, на всем листе бумаги, но вместе с тем он не должен упираться в края листа бумаги.

Начинать рисовать нужно с нанесения легкими штрихами внешнего очертания (контура) натуры, наблюдая за ее пропорциональностью и добиваясь сходства рисунка с натурой. Затем, когда вы закончите набросок и убедитесь в его правильности, обведите четко контур и удалите резинкой вспомогательные линии, выходящие за контур. Для показа объема натуры сделайте карандашом тушевку на той стороне натуры, которая остается в тени. Пример тушевки показан на рис. 24.

Рис. 24. Рисование простой формы.

Когда закончите, то повторите еще раз, но только без натуры, по памяти. Этим вы разовьете зрительную память.

Потом выполните рисунок этой натуры в лежачем положении, положив ее прямо перед собой так, чтобы была видна горизонтальная грань (верх) и две вертикальные грани (боковые). Кроме того, чтобы были видны четыре горизонтальных ребра и три вертикальных, причем одно ребро должно быть ближе к вам (рис. 23).

Рис 23 Рисование простой формы.

Рисовать нужно с ближайшего (вертикального) ребра. Затем рисуются удаляющиеся ребра и два вертикальных ребра. Заканчивается рисунок верхней гранью натуры. Последовательность выполнения рисунка показана на рис. 23.

Для следующего упражнения в рисовании с натуры можно взять небольшую скамейку и нарисовать ее в разных положениях. Вначале сделайте набросок в общих чертах тонкими линиями, следя за верной передачей ее пропорций и добиваясь сходства. Затем проверьте ваш рисунок, сравните с натурой, исправьте замеченные ошибки и обведите четко контурные линии. Далее затушуйте те места, которые находятся у натуры в тени.

Не огорчайтесь, если ваш рисунок будет выполнен недостаточно удачно. Достичь умения выполнять рисунки правильно можно только путем повторных упражнений.

Дальше попробуйте нарисовать с натуры шкаф, чемодан, табуретку, стул и т. п. Только не забудьте, что у шкафа и у других высоких предметов верхней грани (плоскости) не будет видно, так как точка вашего зрения будет лежать ниже верхней линии.

Теперь перейдем к рисованию предметов с криволинейными очертаниями.

Прежде чем начать рисовать с натуры предметы с криволинейными очертаниями, нужно познакомиться с построением перспективы круга.

Лучше всего, если вы поупражняетесь делать круг прямо от руки. Если это у вас не получится, то мы рекомендуем придерживаться следующего порядка построения (рис. 25): сперва проводим тонкими линиями две взаимно-перпендикулярные прямые и делаем на них от центра, то есть от точки пересечения прямых, четыре засечки на одинаковом расстоянии; затем легкими штрихами намечаем еще четыре промежуточные точки и, наконец, проводим по ним отчетливую линию. Стрелками показано (рис. 25), в каком направлении следует вести карандаш. Это изображение круга, поставленного прямо перед собой.

Рис. 25. Рисование круга.

Если мы поставим круг не прямо перед собой, а в повернутом положении, то есть в боковом виде, параллельно боковой стороне стола, независимо от того, находится ли он слева или справа от нас, он перестанет нам казаться правильным кругом и примет форму удлиненного овала. Чтобы построить это изображение, нужно действовать так: сначала провести тонкими линиями две взаимно-перпендикулярные прямые и отложить на вертикальной прямой размер диаметра нашего круга, а на горизонтальной - ½ диаметра (рис. 26 а). Затем намечаем еще четыре промежуточные точки и заканчиваем рисунок, как показано на рис. 26 б, в.

Рис. 26. Рисование эллипса.

Когда круг положен горизонтально, то его изображают также в виде овала с той лишь разницей, что он будет вытянут не по вертикальной, а по горизонтальной прямой (оси). Последовательный ход работы показан на рис. 27 а, б, в. Здесь горизонтальная прямая овала равна диаметру круга, а вертикальная - ½ диаметра. В таком виде мы будем изображать крут как в том случае, если он положен слева от нас, так и тогда, когда он лежит справа. Все вспомогательные линии снимем резинкой.

Рис. 27. Рисование эллипса.

Теперь попробуйте нарисовать с натуры ведро, представляющее форму цилиндра. Построение его показано на рис. 28 а, б, в. Ведро поставьте так, чтобы верхнее основание его было видно в форме овала (безразлично слева или справа от вас). Последовательный ход рисования таков: сначала проводят тонкую вертикальную прямую, которую принимают за ось ведра; на ней отмечают высоту ведра и через намеченные точки проводят тонкими линиями две горизонтальные прямые, которые будут служить осями для построения овалов. Надо рисовать два овала для верхнего и нижнего оснований, как было указано выше. Затем, когда овалы будут закончены, надо соединить их двумя вертикальными линиями и стереть вспомогательные линии, в том числе и заднюю линию нижнего овала, которая не может быть видна.

Рис. 28. Рисование ведра.

Помните, что круглые предметы, в которых мы видим верхнюю плоскость, нельзя заканчивать внизу горизонтальной линией.

Чтобы повысить выразительность и наглядность изображения объемной формы, сделайте тушевку, то есть наложите тень на той стороне ведра, которая не освещена. Кроме того, на ведре можно видеть наиболее светлое место, называемое световым бликом, его надо также показать.

На рис. 28 изображено ведро с собственной и падающей тенями. Здесь мы видим темные тени и более светлые полутени, наглядно выявляющие пространственную форму ведра. Тень, которая находится на самом ведре, называется собственной тенью, а тень, отбрасываемая предметом на плоскость или окружающие предметы, называется падающей тенью. Собственная тень всегда бывает несколько светлее падающей тени.

При выполнении рисунков с тушевкой не следует усиливать линии контуров карандашом.

Для следующих упражнений в рисовании круглых предметов могут служить цветочный горшок, кувшин, лейка, графин, чашка, банка, кофейник, шайка, тарелка, таз. Все эти предметы имеют ось вращения, и поэтому с этих осей и следует рисовать их. Но сперва их нужно тщательно изучить в натуре. Мы надеемся, что в вашем хозяйстве они имеются. Не забудьте, что сначала нужно нарисовать основную форму, а затем подробности. Вспомогательные линии устраняются резинкой.

В этих упражнениях можно применить и акварельные краски, как показано на нашем примерном рисунке (рис. 12).

Рис. 12. Чайник и стакан.

Рисование с натуры фруктов

Положите перед собой два яблока, разных по форме и цвету, и попробуйте сделать легкими линиями правильное их очертание. Такой подбор поможет вам понять особенности предметов по форме и цвету и изображать их такими, какими они являются в природе.

Затем сравните ваш набросок с натурой, исправьте ошибки и выполните рисунок акварельными красками с учетом освещения. Желательно нарисовать эти яблоки в натуральную величину, причем одно яблоко может быть красное, а другое желтое.

Следующей натурой возьмите грушу. Обратите внимание на ее форму и цвет и начинайте рисовать. Если у вас нет ее, то нарисуйте по памяти, а в дальнейшем, когда будет натура, сравните с нею ваш рисунок.

Для груши надо иметь две краски, синюю и желтую. Не забудьте сделать блики - светящиеся места.

Нарисуйте теперь ветку винограда с листьями. Постарайтесь добиться точности. Рисовать начинайте тонкими линиями, а затем переходите на тушевку или краски, стремясь воспроизвести световые эффекты.

На рисунке 29 изображена ветка винограда в висячем положении, а вы нарисуйте ее в лежачем положении. Если вы хотите ее сделать в цвете, то возьмите три краски, красную, синию и желтую. Если смешаете в равной доле красную с синей, то получите лиловый цвет. Если же больше возьмете красной, то получите красно-лиловый цвет, а если больше взять синей, то получите сине-лиловый цвет. Вы знаете, что при смешении синего и желтого цвета, получится зеленый цвет. Для листьев смешайте побольше желтой краски с синей, и у вас получится светло-зеленый цвет, для теней необходимо взять побольше синей, чтобы получился темно-зеленый цвет. Покрывайте каждый лист ровно, дайте высохнуть и тогда уже накладывайте другой цвет.

Рис. 29. Ветка винограда.

За этими упражнениями могут следовать зарисовки других фруктов, например вишни, сливы, лимона, персика, мандарина, апельсина, арбуза, дыни (рис. 30, 31).

Рис. 30. Вишни.

Рис. 31. Слива.

Попробуйте сделать сперва простыми легкими линиями правильное их очертание. Не забудьте нарисовать черешки и листья и сравните с живой натурой. Затем приступайте к раскраске. Рисуя вишни и сливы, надо сделать блики (светлые места) и оттенить темные места. Тогда они получатся объемными и похожими на настоящие.

Рисование с натуры овощей

Рисовать овощи нелегко, особенно трудно передать их очертания. Вы попробуйте их нарисовать с натуры и добиться правильного изображения формы и правильной передачи цвета. Не забудьте, что при работе красками рисунок карандашом следует делать с легким нажимом, а также помните основное правило рисования - сравнивать свой рисунок с натурой и рисовать так, чтобы рисунок был похож на натуру.

Работая красками, составляйте самостоятельно нужные оттенки цвета. Краски необходимо содержать в чистом виде, тогда получатся чистые и правильные оттенки.

Попробуйте сейчас нарисовать с натуры огурец. Положите его по своему желанию, внимательно рассмотрите и рисуйте. Затем нарисуйте морковь, репу, помидор, свеклу, картофелину, лук и т. д. (рис. 32).

Рис. 32. Овощи.

Если у вас нет дома этих овощей, то нарисуйте их по памяти. Попробуйте также нарисовать грибы: боровик, груздь, опенок, рыжик или какие-либо другие, которые вы встречали летом в лесу. Они очень красивы. Особенно красивы мухоморы в красных шляпках с белыми пятнышками. Рисуйте их простыми характерными очертаниями без подробностей. Когда у вас будет живая натура, сравните с ней, может быть, вы найдете нужным что-нибудь исправить на ваших рисунках (рис. 33).

Рис. 33. Грибы.

Сделайте сперва набросок любого гриба черным мягким карандашом легкими линиями и наметьте более тонкими, едва заметными штрихами места для последующей тушевки или раскраски. Потом приступайте к раскраске или тушевке, выражая действительную форму и объем гриба кистью. Делайте это аккуратно, стараясь не загрязнить светлые места.

Рисование листьев различной формы

Если у вас имеется набор засушенных листьев, наклеенных на толстую бумагу (картон), то выберите из них листья разной формы, например лист дуба, клена, бука, липы, березы, плюща, и нарисуйте каждый лист с натуры.

На рис. 34–35 даны приемы зарисовки и различные очертания листьев.

Рис. 34. Листья дуба, плюща.

Рис. 35. Листья плюща, лавра, клена, липы.

Начинать рисовать нужно с простых по форме листьев - это облегчает работу, а затем можно перейти к более сложным по форме.

Прежде чем рисовать листья, надо дать направление главной жилки листа и главных жилок, если их несколько (например, у клена), потом легкими штрихами наметить геометрическую форму листьев и их зубчатые края и изгибы.

После выполнения отдельных листьев попробуйте выполнить их в соединенном виде по своему усмотрению.

При работе красками для изображения листьев надо взять два цвета, желтый и синий. Добавляя в раствор воду, вы получите светло-зеленый цвет. Покройте им каждый лист, дайте высохнуть и тогда добавляйте более темные тона. Не водите кистью несколько раз по одному месту, чтобы не тронуть первый слой. Лучше дайте высохнуть и тогда проложите, если нужно, более темным цветом.

Если у вас есть осенние листья, которые в это время бывают желтые, ярко-желтые, оранжевые, красные, то точно так же, как вы раскрашивали желтым и синим цветом, раскрасьте теперь эти листья красным и желтым. Желтого нужно взять побольше и добавить к нему красного, получится желто-оранжевый цвет.

В качестве натуры здесь могут быть использованы более сложные и разнообразные предметы, чем в средней группе. Вначале натура проста - фрукты, овощи, но если в средней группе при рисовании яблока обращалось внимание на его основные признаки - круглую форму и цвет, то в старшей группе детей учат видеть и передавать характерные особенности именно того яблока, которое лежит перед ними,- форма круглая, удлиненная или сплющенная и т.

Д. Для того чтобы оттенить эти особенности, в качестве натуры можно предложить два яблока разной формы.

Кроме предметов простой формы, в старшей группе надо использовать и более сложную натуру - комнатные растения с крупными листьями и несложным строением. Подобранный экземпляр должен иметь немного листьев (5-6, у амариллиса 1-2 цветка). Можно рисовать с натуры ветки деревьев и кустарников с листьями или цветами (вербы, мимозы, ели, тополя), некоторые полевые и садовые цветы с простой формой листьев и цветов (ромашку, одуванчик, космею, нарцисс, тюльпан, лилию).

Рисовать такие предметы труднее, чем предметы, имеющие правильные геометрические формы с симметричным построением, как, например, неваляшка и др. Сложное построение растения, у которого листья прикреплены пучками, ветки имеют много ответвлений, дети старшей группы передать не смогут, но увидеть и нарисовать одни листочки поднятыми вверх, а другие опущенными им доступно.

Еще сложнее натура - игрушки, изображающие разные предметы. Если рисуется какое-либо животное, следует брать плюшевые игрушки с простыми формами - удлиненные лапы, овальное туловище, круглая голова, например мишку, зайца.

Расположение натуры перед детьми зависит от задания. Если нужно передать правильные пропорции, натура должна быть в статичном положении, повернута к детям так, чтобы ясно были видны все части. Иногда следует изменить положение частей, если детям дается задание передать движение.

В старшей группе дети могут научиться изображать лишь несложные движения живых объектов.

Основная структура предмета при этом движении не должна сильно изменяться, так же как и форма частей.

Руки в виде простой, продолговатой формы, но только подняты вверх, ноги повернуты носками в одну сторону и т. д.

Необходимость изменить форму при рисовании заставляет детей более внимательно всматриваться в натуру, сравнивать с ней рисунок.

Для еще большего уточнения понятия о характере движения и связанном с ним положении частей тела воспитатель может предложить тому, кто затрудняется нарисовать согнутую руку или ногу, самому принять эту позу и объяснять словами движение, например: «Взял в руку флажок, согнул ее в локте и поднял, другая рука опущена вниз, она осталась прямой».

Натура способствует усвоению правильного расположения рисунка на листе. С этой целью натура помещается перед цветным листом бумаги или картона такой же формы и оттенка, как и у детей, только соответственно большего размера. При рассматривании натуры педагог обращает внимание детей на то, что она находится в центре листа, по бокам ее видны края бумаги. Это облегчает ребятам задачу найти место рисунка у себя на листе.

Рассматривание и анализ формы и положения натуры сопровождается обрисовывающими жестами, вопросами воспитателя к детям. Рисование с натуры в старшей группе не требует обычно дополнительного показа приемов рисования, за исключением освоения новых технических приемов, например неотрывной штриховки хвои при рисовании ветки ели, или показа рисования сангиной, когда она внесена впервые.

После рассматривания натуры воспитатель объясняет детям последовательность изображения частей. Чтобы выяснить, поняли ли ребята объяснение, воспитатель спрашивает кого-нибудь из них, с чего они начнут рисовать, и в начале занятия прежде всего подходит к тем, кто начал работать неправильно.

Натура используется и в конце занятия для сравнения результатов работы с предметом. Для воспитателя критерием оценки будут служить поставленные программные задачи, а для детей - конкретное сходство с натурой.

Вы также можете найти интересующую информацию в научном поисковике Otvety.Online. Воспользуйтесь формой поиска:

Еще по теме Методика рисования с натуры в старшем дошкольном возрасте.:

1. Усложнение содержания и методики проведения занятия по лепке в старшем дошкольном возрасте.
2. Психическое развитие глухого ребенка в старшем дошкольном возрасте
3. б) ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ НОД. ЗАНЯТИЯ КАК ФОРМА ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА. ТИПЫ И ВИДЫ ЗАНЯТИЙ, ТРЕБОВАНИЯ К ОРГАНИЗАЦИИ, СТРУКТУРА. МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ. ТРЕБОВАНИЯ К РАЗВИВАЮЩИМ ЗАНЯТИЯМ. САНПИН 2.4.1. 2660 - 10.
4. Методика формирования графических навыков в дошкольном возрасте.
5. 10.Теория и методика умственного воспитания детей дошкольного возраста
6. Организация и методика проведения занятий по лепке в младшем дошкольном возрасте.
7. Г) ОСОБЕННОСТИ ВОСПИТАТЕЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ В СТАРШЕМ ДОШКОЛЬНОМ ВОЗРАСТЕ. ПОДГОТОВКА ДЕТЕЙ К ШКОЛЕ. ПОНЯТИЕ ГОТОВНОСТЬ ДЕТЕЙ К ШКОЛЕ. «ОБЩАЯ И СПЕЦИАЛЬНАЯ ГОТОВНОСТЬ».

На рисование с натуры отводится наибольшее количе­ство часов. Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе.

Процесс познания объективной реальности во многом зависит от степени развития зрительного аппарата, от способности чело­века анализировать и синтезировать получаемые зрительные впечатления. Рисование с натуры располагает большими возмож­ностями для развития этой способности.

В учебном рисунке процесс познания натуры является не простым созерцанием, а переходом от единичных и неполных понятий о предмете к полному и обобщенному представлению о нем. Рисуя с натуры, ученик внимательно рассматривает натуру, старается отметить ее характерные особенности, понять структуру предмета. При рисовании с натуры понятия, суждения и умозаключения о пред­мете становятся все более конкретными и ясными, ибо находя­щаяся перед глазами натура доступна зрению, осязанию, измере­нию и сравнению.

Например, ученик, рисуя гипсовый орнамент, видит на выпук­лой форме предмета темное пятно,- ему кажется, что там впа­дина. Однако, подойдя к предмету и потрогав форму пальцем, он убеждается, что там не впадина, а выпуклость. Поэтому в на­чальных классах целесообразно занятия изобразительным искус­ством строить по двум направлениям - изучение формы путем зрения (рисование с натуры) и путем осязания (лепка).

Другие примеры: при рисовании в перспективе геометрического тела ученику кажется, что высота и ширина предмета одинаковы. Однако, измерив их, он убеждается, что величина сторон разная; дети в первом классе, рисуя с натуры лист тополя, часто плохо улавливают характер формы; когда им для сравнения показывают лист березы, сирени, липы, они начинают быстро подмечать характерные особенности формы листа тополя.

Приняв за основу, что обучение рисованию с натуры в шко­ле ведет к развитию умственных способностей, необходимо на занятиях приучать детей к правильному суждению о форме пред­метов на основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней, цветоведения, анатомии. Научить детей внимательно рас­сматривать и анализировать форму предметов легко. Дети часто поражают нас своим внимательным отношением к мелким дета­лям натуры. Они с особой любовью и аккуратностью прорисо­вывают мельчайшие детали и подробности предмета. Это дает нам возможность без особого труда перевести внимание ребенка на самые характерные особенности строения формы предмета, научить его правильно видеть, понимать и изображать форму предмета.

Большое значение рисование с натуры, и особенно перспек­тивное рисование, имеет для развития пространственного мышле­ния и воображения. Уже при знакомстве с элементарными пра­вилами перспективы происходит сложнейший процесс простран­ственного мышления. Сложность передачи трехмерности объемно­го предмета при изображении на плоскости листа бумаги заставляет ученика развивать пространственное мышление и воображение. Всякое графическое выражение мысли основывает­ся на умении зрительно представлять изображаемые предметы. Рисовальщику необходимо ясно представить конструкцию пред­мета, взаимосвязь его частей, характер формы, положение предмета в пространстве.

Развивая у учащихся способность к ясным образным пред­ставлениям, рисование с натуры влияет и на развитие памяти. В жизни человека роль образной памяти огромна. Но влияние рисования с натуры не ограничивается только образной памятью, оно сказывается и на других видах памяти: двигательной, эмоциональной и словесно-логической. На основе ясных представлений о предметах, образной памяти у ученика развивается и способность воображения.
Во время рисования с натуры развивается и абстрактное мышление. Дать конструктивный анализ формы предмета, не прибегая к абстрактному мышлению, невозможно, а в рисунке постоянно приходится иметь дело с конструктивным анализом. Причем надо отметить, что рисование с натуры, как никакой другой вид изучения формы предмета, дает возможность разви­вать все моменты процесса абстрактного мышления.

Таким образом, мы видим, что обучение рисованию способст­вует общему развитию человека.

Рисование с натуры в общеобразовательной школе предусматривает не только изображение предметов средствами свето­теневого рисунка (рисунок карандашом), но и обучение элемен­там живописи. В задачу обучения живописи входит изображение с натуры отдельных предметов, несложных натюрмортов, интерьеров и пей­зажей. Знакомясь с элементами живописи, учащиеся овладевают техническими приемами работы цветными карандашами, аква­рельными и гуашевыми красками. В первых классах учащиеся рисуют акварелью предметы природы (листья, насекомых и т. д), еще не пользуясь смешением красок. С третьего класса они учатся подбирать сходный с натурой цвет путем смешения красок, а так­же знакомятся с использованием цветных прокладок цвета. В четвертом классе школьники рисуют акварелью предметы объемной формы (фрукты, посуду) - сначала, как и в предшест­вующих классах, на белом фоне, а в конце года - на светлом цветном. В пятом-шестом классах в рисовании с натуры аква­релью основной упор делается на правильную передачу соотно­шений цвета в группе предметов и на передачу объемности. В этих классах учащиеся используют приемы работы по-сырому, овла­девают умением работать акварелью на основе использования приемов повторных прокладок цвета, слияния цветов. При обучении живописи учителю надо иметь в виду, что дети с радостным чувством воспринимают все окружающее. Однако детские впечатления, как бы непосредственны они ни были, постепенно превращаются в мысли. Задача педагога - не убивая в ребенке этого вдохновенного порыва, методически умело под­вести к правильным представлениям о мире. Поэтому учащихся надо знакомить с основными положениями цветоведения, научить правильно пользоваться цветом и тоном для передачи своих зри­тельных впечатлений от натуры (теплый, холодный тон), переда­вать игру света и цвета на предметах, не отходя от зрительной достоверности изображаемого.

Рисование с натуры является прекрасным средством эстети­ческого воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребенок проявляет инте­рес к красотам природы, к богатству и разнообразию ее форм и красок. Он видит пропорциональное соотношение частей и це­лого, улавливает ритм и Гармонию форм природы, цветовых от­тенков. Развивая у детей наблюдательность, чутье, мы тем самым решаем и задачи эстетического воспитания.

Задания по рисованию с натуры могут быть длительными (1-2 урока) и кратковременными (наброски и зарисовки, выполняемые в течение 7-15 минут).

Предметы для рисования с натуры в 1-3 классах ставят­ся во фронтальном (или профильном) положении. Основ­ное внимание учащихся направляется на определение и пе­редачу пространственного положения, пропорций, конст­рукций, а также цвета изображаемых объектов.В 4 классе дети усва­ивают навыки изображения объемных предметов, находя­щихся во фронтальной и угловой перспективе (предмет рас­положен углом к рисующему и имеет две точки схода для со­кращающихся в перспективе форм).

Натурные постановки (не менее трех на класс), за не­большим исключением, располагают несколько ниже уровня зрения учащихся. Модели небольшого размера раздаются на парты.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-12

Если не развивать творческие способности, заложенные в ребёнке от рождения, если вовремя не давать детям соответствующие знания, не вооружать их необходимыми навыками, то в подростковом возрасте наступит разлад между тем, что они хотят выразить и что умеют. Разочаровавшись в своих возможностях в художественном творчестве, подростки не только бросают карандаши и кисти, но и надолго, если не навсегда, охладевают к искусству.

Именно рисование с натуры является ведущим видом занятий по изобразительному искусству в течение всего школьного курса, поскольку служит основным базовым видом изобразительной деятельности для овладения учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка и изобразительной грамотности. В свою очередь умение рисовать, возможность реализовать себя и достигать позитивного результата являются главными источниками мотивации к изобразительной деятельности, а их отсутствие - причинами отказа от изобразительного творчества.

Освоение детьми элементарной грамоты изобразительного искусства в средней школе – залог того, что со временем они сумеют по достоинству оценить не только глубину содержания художественных произведений, но и всю сложность их изобразительно-выразительных средств. Без грамоты нелегко научить понимать язык изобразительного искусства. Именно благодаря практическому рисованию развиваются качества необходимые человеку как личности и как зрителю.

Данный материал ориентирован на программу научно-педагогической школы академика В.С.Кузина, разработанную в рамках концепции «Школа рисунка – графическая грамота». Ценность его методики заключается в том, что мотивация всегда основывается на внутренней структуре опыта, высших логических уровнях, которые формируются и развиваются в практической деятельности. Опираясь на собственный педагогический опыт, могу с уверенностью сказать, чем больше ребёнок знает как рисовать предметы и явления окружающего мира, тем больше у него желания к занятиям изобразительной деятельностью, к самоутверждению через творчество.

Скачать:

Предварительный просмотр:

РАЗРАБОТКА СИСТЕМЫ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ С НАТУРЫ

Страна, в которой учили бы рисовать
так же, как читать и писать, превзошла
бы вскоре все остальные страны во всех
искусствах, науках и мастерствах.

Д. Дидро

Самовыражение в рисунке - одна из древнейших человеческих потребностей.

Изучение изобразительного искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности.

Данному вопросу посвящено множество научной и методической литературы.

Одной из основных целей современного образовательного стандарта преподавания изобразительного искусства является овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме

Обучение основам изобразительной грамотности, формирование практических навыков работы в различных видах художественно-творческой деятельности

Систематическое развитие зрительного восприятия, чувства цвета, композиционной культуры, пространственного мышления

Всё вышесказанное является концептуальным подходом в решении задач современного образования в области изобразительного искусства, но двоякость существующих программ мешает работе педагога и передаче учебных знаний, основанных на изобразительной грамотности.

Рисование с натуры является ведущим видом занятий по изобразительному искусству в течение всего школьного курса. Этот вид учебной работы служит важнейшим средством изучения натуры, окружающей действительности. И прежде всего таких её сторон и явлений, как форма, пропорции, объём, цвет, материал, освещённость, положение в пространстве, перспективное сокращение предметов.

Во время рисования с натуры у школьников формируется умение анализировать и сравнивать, обобщать изображаемые объекты и явления. Рисуя с натуры, дети учатся наблюдать и передавать наиболее типичные черты явлений и предметов .

В действительности, рисование, один из самых главных предметов после родного языка и больше по значимости, чем математика и другие дисциплины, ибо в нём задействованы мыслительные, сенсорно-моторные функции, развивающие, воспитывающие и обучающие головной мозг и механизм зрения, необходимые и важные органы в любой области человеческой деятельности .

В настоящее время, увлекаясь в обучении изобразительному искусству введением сюжетных и свободных тем, минуя освоение азбуки и грамматики изобразительного искусства, не имеющих ничего общего с принципами общеобразовательной школы, занятия строятся на приобщении учащихся к «самовыражению», где прослеживается тенденция, заимствованная из басни Крылова «Квартет», с персонажами, обладающими музыкальными инструментами, но не имеющими представления об элементарной грамоте искусства.

Как педагогу мне приходится непосредственно сталкиваться с этой проблемой, поэтому выбор темы данной работы был неслучаен, поскольку на сегодняшний день проблема обучения рисованию в общеобразовательных школах очень актуальна.

Цель данной работы: выявить основные аспекты, необходимые при разработке системы обучения рисования с натуры в свете современной методики преподавания изобразительного искусства.

История возникновения методов обучения рисованию.

Позволю себе небольшой экскурс в историю, поскольку при исследовании данной темы нельзя не опираться на исторический опыт. История методов преподавания, храня накопленный опыт предшествующих поколений, помогает правильно решать современные задачи. Человек всегда стремился, и стремиться к общению и умение рисовать давало и дает ему эту возможность. Еще в глубокой древности люди начали развивать свои навыки в рисовании. . Согласно историческим данным очень важно отметить, что рисунки являлись своеобразной формой передачи человеческой мысли. Путем непосредственного наблюдения и подражания окружающей действительности первобытный человек приобретал необходимые навыки рисования.

Очень большое значение рисованию придавали в Древнем Египте. И именно там умение рисовать становиться предметом школьного обучения. В Древнем Египте появляются единые методы и система обучения. Рисовать учили не спонтанно от случая к случаю, а по уже утвержденным общим канонам и правилам, которые были установлены и требовали строжайшего соблюдения всех норм.

Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обучения и воспитания и значительно обогатили методы преподавания. Они стали призывать молодых мастеров внимательно изучать окружающую их действительность, а самое главное находить в ней свою красоту. Уже в 14 веке до нашей эры в Греции существовали несколько известных школ рисунка: Сикионская, Эфесска и Фиванская. В дальнейшем Сикионская школа оказала огромное влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства и методы обучения в целом. Именно в этой школе старались придерживаться научных методов обучения рисования и стремились, как можно ближе приблизить ученика к природе. Обучение в этом заведении базировалось на естествознании и строго соблюдения законов природы. Памфил – глава Сикионской школы, считал, что без знания нельзя было достичь совершенства в области искусства». Памфил считал рисование общеобразовательным предметом и вводил эту дисциплину во все школы Греции, именно в Сикионской школе рисунка, был впервые заложен метод научного понимания искусства, а вместе с тем и научный метод обучения.

Исходя из этих сведений, мы выяснили, что как раз в это время
педагоги-художники впервые установили метод обучения рисунку, в основе которого лежало рисование с натуры .

В эпоху Возрождения художники стремились к возрождению античного искусства, чтобы понять методы работы их создателей. Точка зрения художников того периода, была такова, что в основу обучения должно быть положено рисование с натуры . Эту мысль можно найти во многих трактатах. В частности Ченнино Ченнини в своем трактате пишет: «Заметь, что самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, - это рисование с натуры. Оно важнее всех образцов; доверяйся ему всегда с горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке».

Ценные методические положения выдвинул в трактате «Три книге о живописи» Леон Батиста Альберти. Эта работа является значительным трудом по теории рисования эпохи Возрождения. Его трактат рассказывает не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основных положениях правильного построения изображения на плоскости.

Альберти считал, что весь процесс обучения необходимо строить на рисовании натуры : «А так как природа дала нам такое средство, как измерения, познание которых доставляет немалую пользу, так пусть же прилежные живописцы в своей работе заимствуют их у природы и, приложи все свои умения и старания к познанию их, пусть они держат в памяти то, что они у нее заимствовали».

Изучив данные исторические источники, можно смело говорить о том, что огромное значение в процессе обучения рисованию являлось рисование с натуры. Методике рисования с натуры уделялось огромное внимание, и все методы обосновывались с научной точки зрения.
Не обошли своим вниманием эту проблему и такие знаменитые и великие художники как Леонардо да Винчи, замечательный мастер
своего дела А. Дюрер. Подводя итоги по эпохе Возрождения можно сказать, что они оставили после себя огромное наследие. Даже теперь их работы поражают глубоким знанием анатомии, перспективы, законов перспективы.

В 17 веке происходит становление новой педагогической системы – академической . Особенно много было сделано академиями в области методики обучения рисунку, живописи, композиции. На тот момент складывается четкая и организованная система художественного образования. Считалось, что овладеть рисунком без серьезных научных знаний нельзя. Польза же от рисования огромная, ведь занимаясь рисунком, ученик одновременно познает мир. Более обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете высказывался французский ученый энциклопедист Жан Жак Руссо. Он считал, что для познания окружающей действительности большое значения имеют органы чувств, которые можно развить у ребенка, обучая его рисованию с натуры. Согласно этому он утверждал, что недолжно у ребенка быть другого учителя, кроме самой природы, и других образцов кроме самих предметов. Иначе говоря, Руссо придерживался такого мнения, что дерево нужно рисовать с дерева, дом с дома, а не срисовывать их с изображения на листе бумаги. Таким образом, Руссо смотрел на методику преподавания рисования на много серьезнее своих предшественников.

Позднее уже к концу 19 века специалисты школьного образования разделились на группы, одни из которых были сторонниками геометрических методов, а другие являлись натуралистами.

Анализируя геометральный метод, мы можем заметить, что хотя он и был введен во всех образовательных школах с 1888 года, но все же в целом как метод он себя не оправдал. Многие учителя не правильно понимали процесс обучения. Геометрические фигуры стали изучаться отвлеченно, без какой либо связи с предметами реального мира. И все это привело к тому, что основная масса преподавателей рисования обратилась к опыту сторонников натурального метода.

В отличие от геометрического метода натуральный метод обучения заключался в том, что ученик должен был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких-либо упрощений формы. Следовательно, такой метод обучения рисованию в отличие от геометрического приближает ребенка к жизни, к природе, к окружающей его действительности.

В России рисование впервые появляется как общеобразовательный предмет в начале 17 века. Ссылаясь на исторические сведения, именно в этот период на рисование начинают смотреть как на одно из средств, которое способствует развитию образного представления и умений, в связи с этим его можно применить в любой профессии.

Со второй половины 19 века вопросам методики преподавания начинают уделять особое внимание не только выдающиеся художники-педагоги, но и рядовые учителя школ. Они понимали, что без специальной подготовки нельзя успешно вести педагогическую работу. В 1872 году рисование вновь включается в круг учебных предметов реальных и городских училищ. И согласно историческим сведениям именно в этот год были учреждены «Бесплатные воскресные классы рисования для народа».

В России также как и Западной Европе, широкое распространение получили копировальный, геометрический и натуральный методы обучения и метод обучения, основанный на рисовании с натуры.

В 1834 г. Был издан первый учебник по рисованию А.П.Сапожникова, выдающийся русский преподаватель рассматривал рисование как важнейший общеобразовательный предмет, дающий знания и умения необходимые человеку в жизни. Ценность курса рисования А.П.Сапожникова заключалась в том, что предлагаемая автором методика обучения ориентировала учащихся на активное познание изображаемых предметов, на выявление геометрически обоснованного конструктивного строения предметов. Их пространственного расположения.
Следует отметить, большую ценность для русского искусства представляют идеи Чистякова, взгляды и научные положения которого сыграли исключительно важную роль в развитии методов обучения реалистическому рисунку, в утверждении научных основ обучения изобразительной грамоте. Говоря о методах преподавания рисования в школах, П.П.Чистяков писал: «Изучение рисования, строго говоря, должно… начинаться и оканчиваться с натуры…»

После октябрьского переворота в России резко изменились задачи воспитания подрастающего поколения. В художественной жизни шла напряженная идейная борьба убежденных сторонников реалистического искусства и так называемых «буржуазных формалистических направлений», отвергавших серьезную школу.

Среди специалистов, занимающихся проблемой образования,
не было единой концепции. К 40-м годам советская школа рисунка прочно становится на путь реалистического искусства. В 50-е - 60-е годы появляется и целый ряд научно-исследовательских работ, которые во многом обогатили теорию методики преподавания. В 1970 году переработаны и утверждены новые по тому времени учебные программы, где сформулированы цели и задачи преподавания изобразительного искусства, определено содержание учебного материала.

В ходе исследований и обобщения лучшего педагогического опыта определялись и получали научное обоснование основные виды работы по изобразительному искусству: рисование с натуры, на темы, беседы об изобразительном искусстве. В программах и пособиях подчеркивается важная роль рисования с натуры как ведущего средства познания действительности.

Изучив различные источники, которые касаются истории
возникновения и дальнейшее развитие методов обучения рисованию, можно
сказать, что на протяжении многих лет методика претерпевала множество
изменений и до сего времени авторы различных подходов пытаются внести свою лепту в наше образование. Безусловно, история методов преподавания, храня накопленный опыт предшествующих поколений, помогает правильно решать современные задачи.

Современные требования к преподаванию рисования в общеобразовательной школе.

Анализ программ.

Педагогическая программа - целостный и простроенный в логике концепции учебный материал, соответствующий интересам и возрастным особенностям детей, конкретные методы обучения в соответствии с концепцией. В рамках одной концепции может быть написано несколько программ, но не может быть несколько концепций у одной программы.

Педагогическая концепция - теоретическое обоснование целей и задач образования по отношению к обучающемуся, предполагает разработку: коммуникативной стратегии - типа учебного общения, видов учебной деятельности - что должен делать обучающийся, психолого-педагогическое обоснование деятельности включенных в педагогический процесс субъектов (учитель, ученик).

Исходя из выше сказанного, целесообразно провести анализ двух концептуально отличающихся программ.

Если программа «Изобразительное искусство» под редакцией В.С. Кузина разработана на основе концепции «Школа рисунка – графическая грамота», то программа «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского на основе «Формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной».

Соответственно данные программы различаются по целеполаганию, задачам и признанию положения по отношению к художественному творчеству.

Так, одной из главных задач программы «Изобразительное искусство» является овладение учащимися знаний элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного искусства, лепки и аппликации. Творчество тут выступает как рисование, связанное с отражением окружающего мира.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» определяет главной задачей развитие у учащихся способности сопереживать, понимать, осознавать свои переживания в контексте истории культуры.

Но на какой основе будут строиться все эти сопереживания, они не могут помочь сложению образа в искусстве. Так как ребёнок для сопереживания должен иметь определённые психологические возможности анализ, сравнение, синтез и т. д.), которые должны накапливаться и формироваться только на практических занятиях по освоению изобразительной грамотности. Творчество здесь рассматривается как выражение свойств личности, заложенных от рождения.

Если не развивать эти творческие способности, заложенные от рождения, если вовремя не давать детям соответствующие знания, не вооружать их необходимыми навыками, то в подростковом возрасте наступит разлад между тем, что они хотят выразить и что умеют. Разочаровавшись в своих возможностях в художественном творчестве, подростки не только бросают карандаши и кисти, но и надолго, если не навсегда, охладевают к искусству.

Освоение детьми элементарной грамоты изобразительного искусства в средней школе – залог того, что со временем они сумеют по достоинству оценить не только глубину содержания художественных произведений, но и всю сложность их изобразительно-выразительных средств. Без грамоты нелегко научить понимать язык изобразительного искусства. Именно благодаря практическому рисованию развиваются качества необходимые человеку как личности и как зрителю .

В этом я вижу основное противоречие требований современного образования и предлагаемых образовательных школьных программ такой концепции в области изобразительного искусства.

Программа “Изобразительное искусство” в рамках данной концепции сильно изменилась за время своего существования. Авторами действующей в настоящее время программы "Изобразительное искусство" являются: Кузин В.С. и др.

Основные задачи действующей программы:

Овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;

Развитие у детей изобразительных способностей, эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.

К имевшимся в ранее существующей программе четырем типам учебных занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы об искусстве, сейчас добавились также - иллюстрирование (композиция), лепка, аппликация с элементами дизайна.

Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя также рисование по памяти и по представлению объектов действительности карандашом, а также акварельными и гуашевыми красками, пером и кистью. В 1 классе детей учат определять и называть цвета, в которые окрашены изображаемые объекты, а во 2 классе знакомят с понятиями холодных и теплых цветов, а также цветового тона. В 3-4 классах учителя продолжают развивать у учащихся умение видеть гармоничные цветовые сочетания. ... С 4 класса начинается изучение детьми закономерностей перспективы, конструкции, светотени, они усваивают навыки изображения объемных предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе. ... В 5-9 классах учащиеся продолжают изучать простейшие закономерности перспективы, конструктивного строения предметов, светотени, цветоведения. Они приобретают навыки изображения объёма предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе.

Только системная натурная постановка может помочь плодотворно решить задачи программы. Исходя из анализа вышеуказанных программ, я считаю, что наиболее отвечает этим требованиям программа «Изобразительное искусство» под редакцией В.С. Кузина.

Дидактические принципы и методы.

На уроках изобразительного искусства осуществляются во взаимосвязи все основные принципы обучения: научность, систематичность, сознательность, доступность, прочность, наглядность, связь теории с практикой.

Научность

Особое значение приобретает соблюдение принципа научности обучения на уроках рисования с натуры. Поэтому на этих уроках предметом специального изучения становятся законы перспективы, оптики, цветоведения. Кроме того учащиеся постигают закономерности строения, пространственного расположения и другие характерные особенности предметов действительности - объектов изображения.

Принцип научности как активный фактор развития творческих способностей заключается, прежде всего, в усвоении системы научных знаний, которые помогают правильно понять закономерности строения форм природы и явления реальной действительности, а тем самым и овладеть методом реалистического искусства.

Усвоение учениками того или иного объективного закона изобразительного искусства должно осуществляться путём постоянного анализа, сравнения одного предмета с другим, объекта изображения с рисунком и т.д. поэтому существенное значение наряду с непосредственным процессом рисования приобретает наблюдение натуры. При этом педагог должен направлять внимание учащегося на конструктивное строение, перспективное сокращение форм, общее пространственное расположение, цвет предмета, подчеркивая наиболее характерное.

Принцип систематичности.

Процесс усвоения знаний и навыков предопределяет непрерывность между последующими знаниями и предыдущими, связь нового материала с пройденным, последовательное расширение и углубление знаний. Принцип систематичности и последовательности состоит в том, что новый учебный материал вызывает в памяти ранее воспринятое, уточняет его и дополняет.

Принцип систематичности в обучении рисунку требует строгого правила – не переходить к новому учебному материалу, пока не усвоен и не закреплён предыдущий. Школьник должен закреплять отдельные разделы учебного рисунка, так как предыдущий раздел входит составной частью в последующий.

Серьезный момент в педагогической работе - связь между отдельными уроками, которая дает возможность построить из этих уроков единую систему. Занятия оказываются плодотворными только в том случае, если педагог в процессе проведения уроков сознательно и систематически связывает каждый урок с комплексом занятий по изобразительному искусству. Преподавателя должно интересовать не проведение эпизодических уроков, а систематические занятия, входящие в состав всего курса обучения

Сознательность.

В педагогической науке принцип активности и сознательности рассматривается как один из главных. Поэтому и в деле обучения рисованию и художественному труду рассмотрим этот принцип как один из основных.

На занятиях изобразительного искусства, где в основном идет практическая работа, без активности и сознательности ученика добиться успеха в обучении невозможно. Поэтому учителю надо постоянно приучать учащихся к самостоятельной и активной учебной работе.

Сознательная, активная и самостоятельная работа всегда ведет к лучшему усвоению учебного материала и к более прочному закреплению его. Кроме того, сознательность и активность являются прекрасной предпосылкой для углубления и расширения полученных знаний, развивают интерес к делу, способствуют творческим исканиям. Предмет приобретает для ребенка познавательное значение только тогда, когда педагог приучает его не пассивно наблюдать и срисовывать, а активно изучать натуру, выделять наиболее характерное, главное

Доступность.

Принцип доступности обучения требует от педагога четкого установления степени сложности и глубины освещения учебного материала для каждого класса, для каждого возраста детей.

Чтобы привести сложность учебного материала в соответствие с возрастными особенностями детей, необходимо хорошо знать, какие знания и навыки могут быть доступны детям того или иного возраста, что они могут усвоить и выполнить за отведенное время. Соблюдая принцип доступности и посильности обучения, необходимо учитывать и индивидуальные способности каждого школьника. В классе не может быть совершенно одинаковых учеников: одни усваивают материал быстро, другие - с большим трудом; одним легко дается тот или иной технический прием, другие долгое время не могут овладеть им. Учителю следует поставить каждого в такие условия работы, при которых все смогли бы достигнуть наибольших успехов.

Прочность усвоения знаний.

Важным условием реализации этого принципа является точное представление целей урока. В начале урока учитель должен сформировать у детей четкое представление о том, к какому результату они должны придти к концу урока, какие знания и умения должны получить за это время.

Прочность усвоения знаний тесно связана с количеством информации. Она успешно достигается за счет повторения, закрепления систематических тренировочных упражнений, проведение лабораторных работ и выполнение правил техники безопасности.

Большое влияние на прочность усвоения знаний и умений оказывает интерес к учебе, который повышается при правильном подборе изделий, рисунков, заданий творческого характера, постановке творческих целей, проведения самостоятельных работ.

Наглядность.

Наглядность в обучении рисованию с натуры рассматривается не как вспомогательное средство обучения, а как ведущее. Принцип наглядности должен пронизывать всю систему обучения изобразительному искусству

Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе. Процесс познания объективной реальности во многом зависит от степени развития зрительного аппарта. От способности человека анализировать и синтезировать получаемые зрительные впечатления. Рисование с натуры располагает большими возможностями для развития этой способности.

Принцип наглядности требует такого преподнесение материала (учебного), при которой понятия и представления учащихся становится более ясными и конкретными. Главное внимание при обучении рисованию с натуры обращается на верное изображение натуры, на правильную передачу перспективных явлений, особенности светотени, конструкций предмета. Для облегчения этих основных задач желательно рядом с натурой устанавливать специальные модели (из проволоки и картона), чтобы рисующий мог наглядно увидеть и ясно понять то, или иное явление, понять конструкцию формы предмета, его характерные особенности.

Методы.

В свой работе я решила опираться на классификацию методов, предложенную И.Я. Лернером и М.Н. Скаткиным, которая отличается степенью самостоятельности и творчества в деятельности обучаемых. Они выделили пять методов обучения, причем в каждом из последующих степень активности и самостоятельности в деятельности обучаемых нарастает.

1. Объяснительно-иллюстративный метод обучения (преподаватель объясняет, наглядно иллюстрирует учебный материал).

Осуществляется как лекция, рассказ, беседа, демонстрация опытов, трудовых операций, экскурсия.

2. Репродуктивный метод.

Преподаватель составляет задание для учащихся на воспроизведение ими знаний, способов деятельности, решение задач, воспроизводство опытов и, таким образом, ученик сам активно воспроизводит учебный материал: отвечает на вопросы, решает задачи и т.д. в результате формируются «знания-копии».

3. Метод проблемного изложения.

Используя самые различные источники и средства, педагог, прежде чем излагать материал, ставит проблему, формулирует познавательную задачу, а затем, раскрывая систему доказательств, сравнивая точки зрения, различные подходы, показывает способ решения поставленной задачи. Ученики как бы становятся свидетелями и соучастниками научного поиска.

4. Частично-поисковый, или эвристический, метод.

Заключается в организации активного поиска решения выдвинутых в обучении (или самостоятельно сформулированных) познавательных задач либо под руководством педагога, либо на основе эвристических программ и указаний. Процесс мышления приобретает продуктивный характер, но при этом поэтапно направляется и контролируется педагогом или самими учащимися на основе работы над программами и учебными пособиями.

5. Исследовательский метод.

После анализа материала, постановки проблем и задач и краткого устного или письменного инструктажа обучаемые самостоятельно изучают литературу, источники, ведут наблюдения и измерения и выполняют другие действия поискового характера. Инициатива, самостоятельность, творческий поиск проявляются в исследовательской деятельности наиболее полно. Методы учебной работы непосредственно перерастают в методы научного исследования.

В процессе обучения метод выступает как упорядоченный способ взаимосвязанной деятельности педагога и учащихся по достижению определенных учебно-воспитательных целей, как способ организации учебно-познавательной деятельности учащихся.

Объяснительно-иллюстративный и репродуктивный - методы традиционного обучения, основная сущность которого сводится к процессу передачи готовых известных знаний учащимся.

Психолого-педагогические аспекты.

Важнейшей задачей преподавания изобразительного искусства
в современной школе является развитие личности учащегося путем формирования его сложного внутреннего мира. Происходит получение научных знаний об объективном мире вокруг (цель абсолютного большинства школьных дисциплин) и развитие эстетических вкусов, творческого восприятия этого объективного мира. Интеллектуальное и духовное развитие – это сложный, многогранный процесс, и в нем немалую роль играют уроки эстетического цикла, изобразительного искусства в том числе.

Изобразительное искусство в школе опирается на художественную специфику реалистического искусства, которое отражает действительность в художественных образах. Это определяет содержание и методы преподавания предмета, в основу которых положены принципы: единство обучения и воспитания; связь эмоционального и рационального в обучении; систематическое развитие у учащихся умения воспринимать художественный образ в произведениях изобразительного искусства и создавать его в самостоятельных художественных работах в соответствии с возрастными особенностями развития и практическим опытом.

При обучении рисованию учитель должен иметь в виду,
что целью изучения формы предмета является не только знакомство с его внешней формой, но и знакомство с понятиями, выраженными этой формой, что крайне необходимо для усвоения других учебных предметов: математики, физики и т.д. В учебном процессе познание натуры является не простым созерцанием, а переходом от единичных и неполных понятий о предмете к полному и обобщенному представлению о нем. Рисуя с натуры, ученик внимательно рассматривает натуру, старается отметить ее характерные особенности, понять структуру предмета. При рисовании с натуры понятия, суждения и умозаключения о предмете становятся все более конкретными и ясными, ибо находящаяся перед глазами натура доступна зрению,
осязанию, измерению и сравнению. Нужно отметить, что при обучении рисования с натуры у ребенка развиваются умственные способности. Исходя из этого, на занятиях необходимо приучать детей к правильному суждению о форме предметов на основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней, цветоведения, анатомии.

Безусловно, основой фронтальной организации изобразительного пространства, на протяжении учебного курса начиная с первого класса, является видение визуальных связей в соответствии с природой зрения, определяющих координацию восприятия, мышления анализа и выражения - основных сенсорно-моторных систем организма на математической основе.

Рисование с натуры как вид занятий по изобразительному искусству.

Определение системы последовательности обучения рисованию с натуры.

В основе правильной организации занятий лежит методика
преподавания, то есть особенность работы педагога с учениками. В книге Н.Н. Ростовцева «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» под словом методика подразумевается, прежде всего, совокупность эффективных приемов обучения и воспитания.

Из совокупности приёмов и методов обучения, объединённых общим направлением, складывается система обучения , где

Метод обучения – это способ работы педагога с учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала;

Приёмы – это отдельные моменты, из которых складывается метод обучения;

Для изобразительного искусства характерна классификация методов по способам деятельности учителя и учащихся, т. к. в обучении этим предметам более ясно выступают два взаимосвязанных процесса: практическая самостоятельная деятельность учащихся и руководящая роль учителя.

Соответственно и методы делятся на 2 группы:

1. Методы самостоятельной работы учащихся под руководством учителя.
2. Методы преподавания, обучения.

Методы обучения, которые определяются по источнику полученных знаний , включают в себя 3 основных вида:

· словесные;

· наглядные;

· практические.

Формирование умений и навыков связано с практической деятельностью учащихся. Из этого следует, что в основу методов формирования умений необходимо положить вид деятельности учащихся.

По видам деятельности учащихся (классификация по типу познавательной деятельности И.Я. Лернера и М.Н. Скаткина) методы подразделяются на:

1. репродуктивные;
2. частично-поисковые;
3. проблемные;
4. исследовательские;

Система обучения рисованию с натуры должна строиться на правилах, законах, действиях, которые необходимо приобретать ученикам для последовательной дальнейшей работы. Ведь только системная натурная работа может помочь плодотворно решить задачи программы.

Систематические упражнения в рисовании с натуры положительно влияют на выработку ценных умений наблюдать, накапливая и обогащая тем самым образные представления о предметах, нас окружающих.

Натурные постановки:

Натурные постановки не должны быть случайными, ученикам надо дать почувствовать, что трудности учебной задачи от постановки к постановке возрастают. На каждом уроке учитель должен ставить перед классом новые задачи. Для того, чтобы учащиеся умели правдиво изобразить натуру, педагог в первую очередь должен научить их правильно основные особенности строения. В учебном рисунке наблюдение и познание природы играют первостепенную роль. Педагог старается, чтобы его ученики, приступая к рисованию, понимали закономерности строения предмета, его конструкцию, характер, формы, пропорции и т. д., видели их в натуре. Для этого педагогу необходимо приучить школьников сочетать процессы анализа и синтеза – процессы расчленения целого на части и обратного воссоединения их в единое целое.

Анализ натурных постановок должен осуществляться при максимальной активности учащихся. Учителю стоит так построить процесс работы, чтобы все школьники внимательно следили за ходом анализа, размышляли, были готовы в любую минуту ответить на поставленный педагогом вопрос.

Необходимо отметить, что обучение рисованию с натуры предполагает ознакомление учащихся с теоретическими положениями реалистического изображения и их закрепление в ходе выполнения практических упражнений. К числу теоретических знаний, которыми должны овладеть ученики на уроках рисования с натуры, следует отнести:

Знание конструктивного строения геометрических тел и сознательное применение этих знаний при изображении предметов сложной, комбинированной формы;

Знание линейной и воздушной перспективы;

Знание основ композиции и цветоведения;

Пленерные:

Упражнения, которые обогащают восприятие натуры, развивают любознательность и обогащают технические приемы, связаны с переходом от работы в закрытом помещении, к занятием живописью на воздухе, в условиях природы, на пленере. Живая природа очень разнообразна и прекрасна. Новые интересные занятия помогут выработать способность определять цветовые отношения предметов на разных пространственных планах. Общение с природой на пленэре учит неисчерпаемой гармонии красок.

Из выше сказанного можно сделать вывод, что организовывать для детей занятия на пленэре просто необходимо, так как интереснее зарисовывать живую ветку с распустившимися весенними цветами на природе, чем изображать самый искусно выполненный муляж. А самое главное у ребенка развивается наблюдательность, любознательность и мышление.

Новые интересные занятия помогут выработать способность определять цветовые отношения предметов на разных пространственных планах. Общение с природой на пленэре учит неисчерпаемой гармонии красок. Одна из главных композиционных задач – это с самого начала определить на плоскости этюда крупные соотношения земли и неба. Все элементы пейзажа в дальнейшем будут строиться в зависимости от линии горизонта. Горизонт в свою очередь не должен делить картинную плоскость на две равные части. Этюд смотрится интереснее, когда на нем показано либо больше неба, либо наоборот, больше земли. Чтобы передать глубину в пейзаже, нужно более конкретно прописывать формы предметов или объектов переднего плана. На передних планах отчетливее проступают собственные цвета предметов, здесь они выглядят объемнее, насыщеннее, с контрастной светотенью. При решении дальних планов нужно учитывать законы воздушной перспективы. По мере удаления от зрителя формы предметов теряют объемность и приобретают уплощенный, силуэтный характер, ослабевает их насыщенность – цвета становятся обусловленными воздушной средой и зависят от степени удаления от зрителя.

Исходя из вышесказанного, можно вы делить три основных
этапа выполнения пейзажа.

1. На самом первом этапе, когда мы уже определился с композицией,
выполняется подробный рисунок карандашом или кистью тонкими линиями.
2. Следующим этапом будет прокладка основного тона неба, леса, земли и воды. Следует постараться передать основные тональные и цветовые отношения.
3. И завершающим этапом будет прорисовка деталей, обобщение и завершение работы. Достижения колористического единства пейзажа.

Графические и живописные задачи.

Последовательность графических задач (5-7кл.)

Рисование с натуры служит важнейшим средством изучения самой натуры, окружающей действительности, и прежде всего таких её сторон и явлений, как форма, пропорции, тон, объём, материал.

В 5 классе на уроках рисования с натуры закрепляются и развиваются знания и умения, которыми школьники овладели на уроках изобразительного искусства в начальной школе. К концу учебного года они должны знать основные законы линейной и воздушной перспективы, светотени, цветоведения, уметь различать схемы построения рисунков.

За это же время учащиеся должны овладеть следующими умениями и навыками:

Рисовать с натуры, а так же по памяти и по представлению отдальные предметы и несложные натюрморты из нескольких предметов;

Передавать в рисунке объем и пространственное положение предметов на основе их конструктивного строения и законов линейной и воздушной перспективы;

Анализировать изображаемые предметы, вычленяя при этом конструктивное строение, перспективное сокращение форм, распределение светотени, локальный цвет, сравнивать рисунок с изображаемым предметом; изображать фигуру человека с натуры, по памяти, по представлению, передавая в рисунке строение, объём, пропорции;

В 6 классе ученики должны научиться самостоятельно применять в процессе рисования с натуры закономерности конструктивного строения изображаемых предметов, законы линейной и воздушной перспективы, светотени, закономерности пространственных отношений предметов, композиции;

Анализировать форму, конструкцию, тональные отношения, сравнивать рисунок с натурой, выполнять рисунок от общего к частному и от частностей снова к общему.

К концу 7 класса по разделу рисование с натуры ученики должны знать теоретические основы перспективы, цветоведения, композиции:

Точно передавать пропорции, пространственное положение. Тональные отношения, перспективные сокращения формы изображаемых предметов.

Для активации творческой деятельности необходимо требовать от каждого ребенка рисовать сознательно, не допускать механического копирования натуры; творчески использовать научные знания из области перспективы, теории теней; рационально использовать рисовальный материал и возможности его тонового и фактурного диапазона. При творческом восприятии натуры преподаватель должен помочь ребенку увидеть главное, сориентировать его на чувственное, образное восприятие.

Последовательность живописных задач (5-7кл.)

В задачу обучения живописи в общеобразовательной школе входит изображение с натуры отдельных предметов, несложных натюрмортов, интерьеров и пейзажей, учащихся надо знакомить с основными положениями цветоведения, научить правильно пользоваться цветом и тоном для передачи своих зрительных впечатлений от натуры (тёплый, холодный тон), передавать игру света и цвета на предметах не отходя от зрительной достоверности изображаемого.

В 5классе рисуют акварелью предметы объёмной формы (фрукты, посуду) – сначала, как и в предыдущих классах, на белом фоне, а в конце года – на светлом цветном.

В 6-7классах в рисовании с натуры акварелью основной упор делается на правильную передачу соотношений цвета в группе предметов и на передачу объёмности. В этих классах учащиеся используют приёмы работы по- сырому, овладевают умением работать акварелью на основе использования приёмов повторных прокладок цвета, слияния цветов.

Итак, строя систему изложения учебного материала по законам цветоведения (учитывая, что необходимые знания в начальной школе усвоены) в пятом классе детей нужно познакомить с законами цветового контраста: на темном фоне светлое поле кажется ещё светлее, а на светлом, наоборот, тёмное поле в окружении светлого фона кажется ещё темнее. [прил.,рис.1] Здесь же можно объяснить, что цветовой контраст имеет много общего с дополнительными цветами, однако это относится только к синему и оранжевому, жёлтому и фиолетовому. Основная часть спектра цветов уже не имеет одновременного закона контраста. Так, например, к желто- зелёному цвету контрастным является оранжевый, но к тому же оранжевому цвету контрастным уже будет сине-голубой.

В шестом классе учащихся знакомим с более широкой палитрой художественных красок и учим различать эти цвета.

В седьмом классе учащихся надо ознакомить с законами тоновых и цветовых отношений, с законами колорита и правилами использования этих законов на практике. Например, при работе с натуры в помещении освещённые поверхности предметов всегда будут иметь холодный оттенок, а теневые – тёплый. На пленере, наоборот, освещённые поверхности, в особенности освещённые лучами солнца, будут иметь тёплый оттенок, а теневые - холодный. Тени, падающие от предметов, тоже подчиняются этому закону: в помещении они кажутся тёплого тона, на пленере – холодного.

Роль наглядных пособий на уроках изобразительного искусства.

Учителю рисования постоянно приходится использовать средства наглядности. Будет ли это рисование с натуры, декоративное или тематическое рисование, беседы об искусстве, ему всегда нужен будет натурный материал.

Рисование с натуры уже само по себе является методом наглядного обучения. Процесс рисования с натуры начинается с чувственного, зрительного восприятия изображаемого предмета с живого эмоционального наблюдения. Поэтому надо добиваться того, чтобы сама натурная постановка привлекала внимание рисующего к главному. Например, при рисовании с натуры геометрических тел дети не могут представить, как располагаются в пространстве невидимые поверхности предмета. Особенно часто к наглядности приходится прибегать при обучении элементарным основам изобразительного искусства, рисунку и живописи.

Правильное использование наглядности на уроках изобразительного искусства способствует формированию четких пространственных содержательных понятий, развивает мышление и воображение, помогает на основе рассмотрения и анализа конкретных явлений прийти к обобщению, которые затем применяются на практике.

Процесс рисования с натуры начинается с чувственного, зрительного восприятия изображаемого предмета, с живого эмоционального наблюдения. Поэтому надо добиваться того, чтобы сама натурная постановка привлекала внимание рисующего к главному.

Постановка натуры заключается не только в том, чтобы ее хорошо и красиво установить перед рисующими, но и в том, чтобы она помогала раскрывать основные законы реалистического рисунка и живописи. В школе натура часто устанавливается с учетом только композиционного, эстетического содержания. Этого недостаточно. Безусловно, красивая постановка имеет большое значение, так как этим повышается интерес к ней. Но еще важнее, чтобы натура наглядно раскрывала характерные особенности строения формы, показывала себя. Это активизирует внимание ученика, помогает ему самостоятельно прийти к выводам.

Педагог продумывает, на какой высоте и в каком повороте установить натуру, смотрит, как она выглядит при верхнем, боковом и прямом освещении: не распадается ли форма на части, помогает ли свет выделить главное и смягчить второстепенное. Даже незначительные изменения в освещении резко меняют пластическую выразительность формы, а вместе с тем и учебные задачи, в одном случае облегая их, в другом - усложняя. Педагогу надо внимательно следить за этими моментами при постановке натуры и ее освещении.

Большое значение на этих уроках имеет правильный отбор соответствующего оборудования и моделей. Учитель должен умело выбрать объекты изображения, располагать их таким образом, чтобы они помогали учащимся видеть и понимать закономерности строения формы и усваивать основные правила построения изображения на плоскости.

Психологические основы наглядности заключаются в том, что в сознании человека решающую роль играют ощущения, то есть если человек не видел, не слышал, не ощущал, у него нет необходимых данных для суждения. Чем больше органов чувств участвует в восприятии, тем познание предмета у человека глубже и вернее.

Например, при рисовании с натуры геометрических тел дети не могут представить, как располагаются в пространстве невидимые поверхности предмета. Особенно часто к наглядности приходится прибегать при обучении элементарным основам изобразительного искусства, рисунку и живописи.

Роль показа учителем выполнения работы.

Велика роль педагогического рисунка. Он имеет обучающее значение и осуществляется учителем непосредственно во время одновременно с объяснением учебного материала. С помощью педагогического рисунка учитель наглядно показывает ход выполнения изображения, разъясняет приёмы работы, отмечает ошибки и т. д. Педагогический рисунок служит важным средством активизации внимания, мышления, памяти детей, средством воспитания интереса к рисованию. На уроках изобразительного искусства применение педагогического рисунка должно тесно сочетаться с показом других наглядных пособий.

Как правило, рисунок на доске, показывающий последовательность выполнения изображения, стирается сразу же после объяснения учителя, чтобы учащиеся не копировали рисунок, и процесс изображения с натуры не превращался в пассивное срисовывание.

Важнейшее качество педагогического рисунка – быстрота, выразительность, лаконичность изображения. Учащиеся должны видеть, что учитель всё знает и вместе с тем сам умеет хорошо рисовать.

Показывая на доске последовательность выполнения рисунка, мы идем, как уже говорилось, от схематического к более детальному изображению предмета. Без известной схематизации ученик не может обойтись на начальном этапе построения рисунка. Это, например, включение листа клена в многоугольную геометрическую фигуру, бабочки - в трапецию, проведение горизонтальных и вертикальных осевых линий и т. д. Все эти вспомогательные линии построения дают возможность правильно начать и вести работу над изображением.

Доводить рисунок до мелких подробностей нет необходимости. Его цель заключается в том, чтобы помочь детям справиться с наиболее трудными для них задачами, указать им правильный путь построения основной (большой) формы предмета.

Заключение.
Целью данной работы являлось на основе изучения литературы, касающуюся темы « Разработки системы обучения рисования с натуры», проанализировать соответствие концепции существующих образовательных программ по изобразительному искусству требованиям современного образовательного стандарта и на основе выявленных противоречий определить последовательность системы обучения рисованию с натуры.

Практически все предлагаемые программы опираются на развитие чувственной сферы. Однако, чтобы научиться рисовать, нужно овладеть визуальной культурой, умением видеть объективный и субъективный мир в окружающей среде, логически мыслить, управлять разумом, чувствами и эмоциями, не где-нибудь в кулуарах мозговой структуры, а в окружающей среде. Вместо чувственного проявления учащихся в изобразительном процессе, необходимы систематические, аналитические и фронтальные программированные формы педагогического и психологического воздействия на органы чувств в организации восприятия, мышления и выражения, познания формообразования, композиции, комбинаторики, цветоведения, проявления индивидуальности в творчестве.

О чем и свидетельствует богатый исторический опыт в разработке методов преподавания изобразительного искусства, на который опираются и современные прогрессивные педагоги. Изобразительная деятельность - специфическое, образное познание действительности и именно через рисование с натуры происходит это познание, ИМЕННО РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ДОЛЖНО БЫТЬ ПОЛОЖЕНО В ОСНОВУ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ ВООБЩЕ. Этих взгляды отстаивали и научно обосновывали лучшие мастера и дидактики Леонардо да Винчи, Микеланджело, А. Дюрер, Ченнино-Ченнини, Альберти, Песталоцци, Ян Амос Каменский, Чистяков, Сапожников, Кардовскиий. На мой взгляд, список достаточно авторитетный, чтобы вызывать сомнения в вышесказанном.

Весь процесс обучения должен строиться на рисовании с натуры по строгой системе последовательности. Начиная с точки и знакомя последовательно с теми средствами, которые способствуют изображению предмета на плоскости, но зачастую в общеобразовательных школах наблюдается формальный подход к преподаванию рисунка, особенно в начальной школе. В среднее звено приходят ученики подчас не имеющие необходимого багажа знаний. Решая эту проблему, учитель должен строить свою систему обучения рисованию на основе тех понятий и навыков, которые сформированы на данный момент. При этом программный материал изучается, вопросы обучения остаются те же самые, но задания специально разрабатываются и снижаются до простых форм.

На занятиях рисования с натуры ученик не должен лукавить, выдумывать, сочинять. Он должен откликаться своими переживаниями на то, что его волнует в данной натуре, но выражать это в своем рисунке грамотно. Развивающееся пространственное образное мышление во время работы с натуры должно заставлять ребенка по-новому видеть и воспринимать окружающий мир, по-новому его отображать в своих рисунках.

Рисование в школе должно быть таким же важным учебным предметом, как и другие, так как, рисуя с натуры, ребёнок не просто наблюдает предмет, а анализирует, изучает его, безгранично верны здесь слова П.П.Чистякова: «Рисование как изучение живой формы есть одна из сторон знания вообще; оно требует такой же деятельности ума, как науки, признанные необходимыми для элементарного образования».

Не случайно, в такой индустриально развитой стране, как Япония на уроки искусства в старших классах отводиться свыше шести часов в неделю, не говоря о младших, где отводиться ещё больше часов. Это показатель достижений, которые изумляют мир в различных областях науки, техники и искусства, рассматривающих искусство как более универсальную систему формирования гармоничной личности, отвечающей интересам общества и государства в художественном образовании и воспитании.

К сожалению, преподавание изобразительного искусства в Российских школах нельзя поставить на этот уровень, но к улучшению качества преподавания рисования, бесспорно, нужно стремиться, и за основу в этом направлении, как я считаю, нужно брать повышение грамотности изобразительного языка через развитие системы обучения рисования с натуры.

Список литературы.

1. Альберти Л.Б. «Десять книг о зодчестве». Т 2.

2. Альберти Л.Б. «Три книги о живописи».

3. Бакушинский А.В. «Художественное творчество и воспитание». М., 1925.

4. Беда Г.В. «Живопись», М., 1966.

5. Дюрер А. «Дневники, письма, трактаты». М., 1957, т 2.

6.Кирцер Ю.М. «Рисунок и живопись». М., «Высшая школа» 1992

7. Милюков А.А. организация натурных постановок на уроках изобразительного искусства в школе. - М., 1978

8. Кузин В.С. «Основы обучения изобразительному искусству в школе», М.,«Просвещение», 1977.

9. Кузин В.С.«Методика изобразительного искусства в начальной школе»,

10 . Леонардо да Винчи «Книга о живописи». М., 1934.

11. Ростовцев Н.Н. «Методика преподавания изобразительного искусства в школе». М.,1980.

12. Ростовцев Н.Н. «Академический рисунок», М.,«Просвещение», 1995.

13. Сокольникова Н. М. «Основы живописи», изобразительное искусство часть 2, Обнинск, «Титул», 1996

14. Ченнино Ченнини «Трактат о живописи». М., 1933.

15. Чистяков П.П. «Письма. Записные книжки. Воспоминания». М.,1953.

16. «Изобразительное искусство в школе», научно-методический журнал, №6, 2008.

17 Методическое письмо.

18. Никанорова Н.П. «Наглядные пособия и оборудование для занятий изобразительным искусством», М.,«Просвещение», 1975.

19. Программно-методические материалы: Изобразительное искусство. 5-9 кл. /Сост. В.С. Кузин, И.В. Корнута.- 3-е изд., перераб.- М.: Дрофа, 2001

20.Алёхин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа. М., «Просвещение», 1984.

Если не развивать творческие способности, заложенные в ребёнке от рождения, если вовремя не давать детям соответствующие знания, не вооружать их необходимыми навыками, то в подростковом возрасте наступит разлад между тем, что они хотят выразить и что умеют. Разочаровавшись в своих возможностях в художественном творчестве, подростки не только бросают карандаши и кисти, но и надолго, если не навсегда, охладевают к искусству.

Именно рисование с натуры является ведущим видом занятий по изобразительному искусству в течение всего школьного курса, поскольку служит основным базовым видом изобразительной деятельности для овладения учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка и изобразительной грамотности. В свою очередь умение рисовать, возможность реализовать себя и достигать позитивного результата являются главными источниками мотивации к изобразительной деятельности, а их отсутствие - причинами отказа от изобразительного творчества.

Освоение детьми элементарной грамоты изобразительного искусства в средней школе – залог того, что со временем они сумеют по достоинству оценить не только глубину содержания художественных произведений, но и всю сложность их изобразительно-выразительных средств. Без грамоты нелегко научить понимать язык изобразительного искусства. Именно благодаря практическому рисованию развиваются качества необходимые человеку как личности и как зрителю.

Данный материал ориентирован на программу научно-педагогической школы академика В.С.Кузина, разработанную в рамках концепции «Школа рисунка – графическая грамота». Ценность его методики заключается в том, что мотивация всегда основывается на внутренней структуре опыта, высших логических уровнях, которые формируются и развиваются в практической деятельности. Опираясь на собственный педагогический опыт, могу с уверенностью сказать, чем больше ребёнок знает как рисовать предметы и явления окружающего мира, тем больше у него желания к занятиям изобразительной деятельностью, к самоутверждению через творчество.

…. он поможет педагогам изобразительного искусства в организации занятий по рисованию с натуры.

РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ

ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ О РИСОВАНИИ С НАТУРЫ

Рисунок - это изображение объемных предметов в наглядном виде по правилам перспективы, т. е. такими, какими мы их видим в реальных условиях В этом заключается основное отличие рисунка от чертежа, в котором единое отображение предмета расчленено на две-три его проекции.

В рисунке с натуры изображают видимую форму предмета, которая пере дает и действительную его форму. В перспективном рисунке крупного по раз мерам предмета отражаются также положение наблюдателя относительно объекта и действительная величина объекта.

Между действительной и видимой формой предмета имеется различие. Действительная форма предмета неизменна, видимая же его форма многообразна, она постоянно меняется в зависимости от ракурса или поворота предмета относительно наблюдателя и от дистанции наблюдателя.

С разных сторон и расстояний мы видим предмет по-разному, поэтому при рисовании с натуры большое значение приобретает выбор такой точки зрения, при которой хорошо выявляются объемная форма и характерные особенности изображаемого предмета. Например, если рассматривать прямой круговой цилиндр со стороны основания, то мы увидим лишь круг: боковая поверхность цилиндра не видна. Достаточно несколько повернуть цилиндр, чтобы получить правильное представление о его форме. Для лучшей передачи формы и объемности предмет для зарисовок устанавливают в таком повороте, чтобы его форма лучше выявлялась.

Приступая к рисованию с натуры, прежде всего, необходимо уяснить форму предмета, мысленно расчленив его на составляющие элементы.

Окружающие нас предметы, строительные детали и конструкции обладают различными внешними признаками: физическими (материал, цвет, фактура, освещенность) и геометрическими (форма, соотношение размеров, взаимное расположение отдельных частей).

https://pandia.ru/text/78/061/images/image002_233.jpg" align="left" width="396" height="440">

От положения точки зрения наблюдателя зависит характер перспектив­ного изображения предмета. Видимая форма предмета заметно изменяется при перемещении наблюдателя вправо и влево относительно первоначальной точки зрения и при обходе вокруг объекта.

Видимая форма предмета зависит также от дистанции наблюдения (рис.2). Сходимость прямых линий, или перспективный ракурс, тем больше, чем ближе расположена точка зрения относительно предмета. Если наблюда­тель находится близко к объекту (точка 1 - горизонтальный угол зрения 45°) сходимость горизонтальных прямых в перспективе становится значительной, при этом точки схода F 1 и F 2 прямых приближены к изображению предмета. По мере удаления точки зрения (точки 2 и 3 - углы зрения 30 и 15°) перспек­тивный ракурс уменьшается, точки схода прямых отдаляются вправо и влево и обычно оказываются за пределами листа. Перспективное изображение пред­мета в этих случаях выглядит по-разному.

При близкой точке зрения (изображение /) перспектива предмета приобре­тает большую выразительность, но вместе с тем и неестественный вид, при даль­ней точке и небольшом угле зрения (изображение ///) перспектива изобра­жаемого объекта становится «вялой» и невыразительной. Наиболее вырази­тельное и естественное - перспективное изображение // (угол зрения 30°). Таким образом, на перспективном изображении отражаются не только форма и положение предмета в пространстве, но и точка зрения, т. е. положение рису­ющего относительно предмета. Поэтому правильный выбор точки зрения (наи­лучшие 20...40°) и расстояния до изображаемого предмета имеют при рисовании с натуры важное значение.

При рисовании с натуры строительных конструкций, архитектурных фраг­ментов и различных сооружений знание некоторых основных закономерностей перспективы дает возможность правильно выполнить необходимые перспектив­ные построения на рисунке и избежать ошибок. На рисунке наносят линию горизонта h - h и точки схода F 1 и F 2 параллельных прямых, если они помеща­ются на листе, или проводят в пределах листа вспомогательные прямые, идущие в точки схода.

Существуют точные геометрические методы построения перспективных изображений, в основе которых лежит центральное проецирование предмета на плоскость. Эту проекционную плоскость при рисовании с натуры мы не ощущаем, однако, производя зрительные сравнения отдельных частей изображаемого предмета в перспективе или пользуясь так называемым визи­рованием карандашом на вытянутой руке, мы как бы совмещаем перспективные размеры в одну воображаемую плоскость, после чего полученные соотношения переносим на рисунок.

Перспектива здания. Чтобы построить перспективное изображение здания, необходимо иметь две прямоугольные проекции предмета - план и фасад (рис.3). На плане здания определим положение центра проецирования или точки зрения S (положение наблюдателя) и положение плоскости проекций или картинной плоскости К. На фасаде наметим высоту линии горизонта h - h .

Из точки зрения S проведем через характерные точки плана здания //, /// проецирующие прямые и определим точки 2, 3 их пересечения с основанием картины К. Далее найдем точки схода параллельных прямых продольного F 1 и поперечного F 2 направлений, проведя из точки зрения S прямые, параллельные соответствующим сторонам плана здания, до пересечения с плоскостью К. Полученные точки затем перенесем на перспективу (рис3). Перспектива здания построена с увеличением исходных данных в два раза.

На плане в точке 1, где картинная плоскость К совпадает с ближним углом здания, его вертикальное ребро проецируется в натуральную величину. Размер ребра 1 также перенесем на перспективу, увеличив его, как и все измерения, в два раза. Остальные вертикальные ребра проецируются сокращенными. Из концевых точек ребра 1 проведем прямые в точки схода F 1 и F 2- которые определяют перспективные размеры вертикальных ребер 1 и 3, поскольку гори­зонтальные прямые в перспективе изображаются сходящимися в точках схода. При рисовании с натуры архитектурного объекта рисующий не пользуется его планом и фасадом, не определяет положение картины и точки зрения (по­следняя задана положением рисующего), а выполняет перспективные построе­ния аналогично описанным ранее.

Светотехника и источники света" href="/text/category/svetotehnika_i_istochniki_sveta/" rel="bookmark">источника света , но и от того, на каком расстоянии от наблюдателя находится предмет или отдельные его части.

Воздушная перспектива - часть наблюдательной перспективы; ее законо­мерности выявлены в результате натурных наблюдений. Тот или иной слой воздуха, который разделяет наблюдателя и объект восприятия, влияет на вос­принимаемую яркость освещенных мест и силу светотени. Чем дальше находится предмет от наблюдателя, тем различие между освещенной и затененной час­тями предмета, так называемый светотеневой контраст, погашается и стано­вится менее резким (рис.4). И наоборот, чем ближе расположен предмет к наблюдателю, тем освещенные поверхности становятся светлее и ярче, а за­тененные – темнее, светотеневой контраст усиливается (рис. 4). В процессе рисования с натуры учитывают и передают на рисунке воздуш­ную перспективу даже при относительно небольшой глубине изображаемого пространства. Это дает возможность выявить в рисунке на плоскости пространственность изображаемой композиции.

Рисование экстерьера.

При рисовании внешнего вида, или экстерьера, здания необходимо правильно передать на изображении глубину пространства и степень перспективных ракурсов сторон или фасадов здания. Внешний вид здания в общем виде представляет собой объем прямоугольных в плане очер­таний (параллелепипед) или сочетание нескольких таких объемов.

Антураж" href="/text/category/anturazh/" rel="bookmark">антураж - часть газона на первом плане, обрезанного рамкой рисунка, и легкие облака.

ПРИЕМЫ ГРАФИЧЕСКОГО ОФОРМЛЕНИЯ АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ

ОСНОВНЫЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ЗАДАЧИ И ПРИЕМЫ ГРАФИЧЕСКОГО ОФОРМЛЕНИЯ ЧЕРТЕЖЕЙ

Архитектурно-строительная графика включает в себя графические сред­ства и приемы, с помощью которых проектируемые здания и сооружения изобра­жаются на плоскости. Рабочие чертежи, выполняемые в линейной графике, являются основными проектными документами. Однако на начальной стадии архитектурного проектирования зданий и при разработке демонстрационных материалов проекта возникает необходимость и в других видах изображений - ортогонально-проекционных с изображением теней и антуража, аксонометрических и перспективных, а также в специальных чертежах и эски­зах по художественной отделке зданий (чертежей фризов, лепных украшений и декоративных панно, плиточных, мозаичных и паркетных полов и т. д.).

В зависимости от назначения и содержания архитектурно-строительных чертежей при их выполнении применяют различные материалы и приемы рабо­ты. В качестве графических приемов выполнения чертежей используют: линейную и черно-белую штриховую графику; отмывку тушью; многоцветную,

или полихромную графику.

Линейная графика - основной графический прием выполнения архитектурно-строительных чертежей. Линейную графику, с помощью которой передают лишь контурное изображение объекта, применяют на всех стадиях

проектирования.

Демонстрационный материал проекта включает в себя также чертежи, при выполнении которых линейная графика дополняется передачей светотени, фактуры и материала здания, а также изображением предметов, окружающих проектируемое здание: людей, растительности, окружающей застройки и т. д.

На рис.6 показано два изображения фасада здания, выполненных различными графическими приемами. Первое изображение выполнено в ли­нейной графике рабочего чертежа, второе - в черно-белой штриховой гра­фике демонстрационного материала к проекту с нанесением теней и передачей окружающих здание предметов. Волнистыми штриховыми линиями выделены цветовые вставки на фасаде здания.

Отмывку тушью применяют в тех случаях, когда на чертеже (обыч­но на фасаде или перспективе) требуется более наглядно выявить пространст­венное построение здания, материал и его фактуру, окружающую здание