فردی مرکوری خدای فروتن راک اند رول است. انتشار و دستاوردها

فردی اولین بار در تابستان 1970 با دیوید ملاقات کرد، زمانی که او سعی داشت یک جفت چکمه جیر به او بفروشد. مرکوری سپس با راجر تیلور به عنوان فروشنده ارشد در یک فروشگاه لباس کوچک در بازار کنزینگتون کار کرد. خداحافظ بووی، پس قبلاً نوازنده معروف، کفش هایش را امتحان کرد، عطارد تقریباً ذهنش را با سؤالاتی در مورد آن منفجر کرد تجارت موسیقی. بووی که از این هیاهو خسته شده بود، از او نپرسید: "چرا باید وارد این تجارت شوید؟" اینجاست که ارتباط بین برخی از مهم ترین ستاره های صحنه بریتانیا در آینده به پایان رسید.

چند سال بعد، مرکوری که خود تقریباً یک ستاره بود، عکاس میک راک را برای عکاسی از جلد ملکه دوم استخدام کرد که بعداً نمادین شد. با این حال، هدف در اینجا روشن بود - نیم دهه قبل، میک راک با گرفتن یک سری عکس از زیگی استارداست، نمادی از دیوید بووی ساخته بود.

اما فردی و دیوید در واقع تنها در سال 1981، زمانی که دهمین آلبوم خود را به نام «فضای داغ» در استودیویی در مونترو سوئیس ضبط می‌کردند، با هم تلاقی کردند و بویی در حال ضبط موسیقی متن فیلم «مردم گربه» در اتاق بعدی بود. پس از مدتی، بووی در استودیوی کوئینز توقف کرد و به آنها پیشنهاد داد که با هم استراحت کنند و با هم سروکله بزنند. به گفته راجر تیلور، چیزی که در پی آمد پیشنهادی بود نه فقط برای بازی کردن "چیزی"، بلکه برای ضبط چیزی از خودمان. بدین ترتیب یک ماراتن 24 ساعته موزیکال پر از شراب و کوکائین آغاز شد - حداقل این چیزی است که صدهزارمین بیوگرافی کوئین، مارک بلیک، ادعا می کند.
اما از این لحظه به بعد، همه شروع به توصیف رویدادها به روش های کاملاً متفاوت می کنند. به گفته پاول تیرکا، زندگی نامه نویس بووی:

کوئین آلبوم R’n’B خود به نام Hot Space را در Mountain Studio ضبط کرد. پسرها از بووی خواستند که برای آهنگشان «گربه باحال» بک خوان ارائه کند و دیوید برای یک جلسه ماراتن ماند که طی آن «احساس می کنم» به «تحت فشار» تبدیل شد. دیوید کلمات را نوشت، موسیقی توسط تیلور ساخته شد، که دیوید به سرعت با او آشنا شد زبان متقابل، در حالی که عطارد منیت خود را بی امان نشان داد. به همین دلیل فردی اصرار داشت که آوازهای او در این آهنگ حضور داشته باشند که بعداً در استودیو Power Station نیویورک دوبله شد. خط باس Deacon نیز در آنجا ضبط شد. برایان همه چیز را دوست نداشت زیرا عملاً از ضبط کنار گذاشته شد. دعوای مداوم حول ضبط وجود داشت که تقریباً باعث نزاع بین نوازندگان شد.

اما این به گفته زندگی‌نامه‌نویس بووی است که به وضوح با آثار کوئین آشنایی چندانی ندارد. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که، صادقانه بگوییم، آنها خودشان آلبوم Queen's را برجسته ترین آلبوم "با طعم دیسکو" نامیدند، و دوما، Feel Like آهنگ تیلور بود و در آلبوم گنجانده شد.
بنابراین، نسخه دیگری وجود دارد. طبق مقاله ای که در وب سایت Open Culture منتشر شده است، همه چیز عمدتاً به تحریک دیوید و فردی اتفاق افتاده است.

به یاد می‌آورد: «ما احساس می‌کردیم که پتانسیل ضبط یک آهنگ را با هم داریم برایان می. - و ما این کار را کردیم. هنگامی که قافیه های اصلی ترسیم شد، دیوید از همه دعوت کرد که به تنهایی وارد غرفه شوند و آن ها را همانطور که می دانیم بخوانند. آهنگی که هنگام خواندن این اشعار در ذهن شما متولد می شود. برخی از این بداهه‌پردازی‌ها به پایان رسید آخرین نسخهترکیبات بووی به ویژه اصرار داشت که مرکوری و او جداگانه، "کور" آواز بخوانند تا بعداً همه را برش داده و بچسبانند.
سخت بود چون ما چهار پسر زودرس و خود شیفته بودیم و دیوید هم بود که بیشتر از همه ما وسواس داشت. شور و شوق اوج گرفته بود. مخصوصاً برای من سخت بود زیرا نمی توانستم برای خودم استفاده ای بیابم - سهم من در آهنگ تقریباً وجود نداشت. اما دیوید دید روشنی از آنچه می خواست به دست آورد داشت. این آهنگ در ابتدا "People on Streets" نام داشت، اما بووی آن را به "Under Pressure" تغییر داد. وقتی شروع کردیم به میکس آهنگ در نیروگاه، بووی فقط به ما گفت که چه کار کنیم و چگونه این کار را انجام دهیم. مهندس صدا، راینهولد مک، سرانجام فردی را کنار کشید و التماس کرد: "به من کمک کن!"، بنابراین فرد به نوعی بافر تبدیل شد.

بووی به ویژه اصرار داشت که این آهنگ به عنوان تک آهنگ منتشر شود، اما برای مرکوری این کاملا غیرقابل قبول بود، بنابراین این آهنگ در آلبوم Hot Space که در سال 1982 منتشر شد، گنجانده شد.

برایان می در سال 2008 گفت: "تحت فشار برای ما آهنگ بسیار معناداری است." و همه به این دلیل که داوود در آن است... و به دلیل متن آن. اعتراف می کنم آن موقع گفتنش برایم سخت بود... پس الان می گویم... یک روز می نشستم و بی سر و صدا دوباره آن را به روش درست ضبط می کردم، چون فکر می کنم بهتر باشد. "

ما در مورد چه چیزی صحبت می کنیم؟ علاوه بر این، مهندس صدا اریک آلپر همان ضبط کاپلا را گرفت و در شبکه پست کرد، جایی که فقط صدای مرکوری و بووی وجود دارد، یعنی برایان می فرصت دارد آن را به روش خودش میکس کند.

در فکر نوشتن نقدی بر آخرین آلبوم دیوید بووی بودم. ستاره ی سیاه"، اما تصمیم گرفت که موضوع را گسترش دهد.

سرنوشت همه افراد، از جمله بت ها، دیر یا زود این دنیا را ترک می کنند. آنها به روش های مختلف ترک می کنند. جوانانی که با آتش بازی می‌کنند، بی‌خبر از آنچه می‌سوزاند، فوراً ترک می‌کنند و تلخی سرنوشت ناقص و خلاقیت را پشت سر می‌گذارند: ویتنی هیوستون، امی واینهاوس.

زندگی برخی مانند سقوط یک شهاب سنگ است، یک فلش آنی و همه چیز در اطراف تغییر می کند: کورت کوبین، ولادیمیر ویسوتسکی. مرگ زودهنگام- سرنوشت آنها

استادانی که زنده ماندند تا موهای خاکستری خود را ببینند که با وقار در محاصره دوستان و اقوام ترک می‌کنند، به یاد بهترین سالهاو آثار قدیمی: جورج هریسون، دونا سامر، جان لرد.
و تنها دو نفر از کسانی که من آنها را می شناسم و دوستشان دارم به عنوان هنرمندان فعال درگذشته اند: فردی مرکوری و دیوید بووی.

مرکوری و کوئین در دو سال گذشته قبل از مرگ خواننده دو آلبوم منتشر کردند و آلبوم سوم پس از خروج مرکوری بر اساس ضبط های باقی مانده جمع آوری شد. کیفیت مواد موسیقیشگفت زده می کند:

- "معجزه"
- "من همهی آن را میخواهم"
- "دارم دیوانه می شوم"
- « نمایشباید ادامه بدی"
- "این روزهای زندگی ماست"
- "داستان زمستانی"
- "تو من را گول نمی زنی"
این آهنگ ها توسط یک نوازنده در حال مرگ ضبط شده است!

چند هفته قبل از مرگش، مرکوری در کلیپ های ویدیویی برای آهنگ های "من کمی دیوانه می شوم" و "تو مرا فریب نمی دهی" بازی کرد. دیگر نمی‌توانستم در ویدیوی «The Show Must Go On» بازی کنم - آنها آن را قطع کردند.

اجرا تا پایان ادامه داشت، اما با تمام شدن قوای بدنی و انرژی حیاتی اش، روحش منزوی شد و به سرعت به بلوغ رسید. این را می توان از موسیقی و کلام اکثرا فهمید جدیدترین آهنگ هافردی مرکوری:
- "داستان زمستانی" (" داستان زمستانی") - آخرین موردی که شخصاً توسط او نوشته شده است.
- "عشق مادر" (" عشق مادر")، - آخرین موردی که خودش آن را خواند (اما وقت نداشت آواز را تمام کند؛ بیت سوم آهنگ توسط برایان می اجرا شد).

فردی مرکوری قبل از رفتن درباره چه می خواند؟
درباره طبیعت:
مرغان دریایی در حال پرواز هستند،
قوها شناورند" توسط،
دودکش های دودکش… («داستان زمستانی»)
درباره استراحت:
من قبل از مرگ آرزوی صلح دارم ("عشق مادر")
در مورد نیاز به محافظت، در مورد مادر:
من ترحم نمی خواهم، فقط یک مکان امن برای پنهان شدن
مامان خواهش می کنم اجازه بده برگردم داخل ("عشق مادر")

بی عشق و دوست داشتنی، مثل همه کسانی که زود رفتند.

با دیوید بووی فرق می کند. او مردی است که عمر طولانی جسمی و زندگی خلاق، که در آن دائماً درباره مرگ فکر و خیال پردازی می کرد، سرانجام با آن روبرو شد و اکنون مرگ را مستقیم در چشمانش می نگرد: با وحشت، درک و تحسین. این در دو آهنگ اول آلبوم است: "ستاره سیاه" و "لازاروس". اشعار به انجیل و دوران باستان اشاره دارد، اما موسیقی - غلیظ و مادی - احساس یک کوزه مهر و موم شده را به جا می گذارد، جایی که فقط "اینجا و اکنون" وجود دارد.

در کلیپ های ویدیویی این آهنگ ها، مرگ آنقدر ملموس است که به نظر می رسد می توانید آن را لمس کنید. تصویر بر روی بدنی در حال مرگ متمرکز است که در آن روح هنوز زندگی می کند و می جنگد. در تضاد بین تصویر بیرونی "پوسته" در حال مرگ و آنچه در داخل اتفاق می افتد، بازتابی با پایان داستان توسط L.N. تولستوی "مرگ ایوان ایلیچ". بعید است که بووی این داستان تولستوی را خوانده باشد، بنابراین تماس تلفنی مکاتبات آنها فقط می تواند نشان دهد که هر دو مستقل از یکدیگر این را می دانستند. بنابراین، ما اکنون کمی بیشتر در مورد این می دانیم.

یاروسلاو زابالوف منتقد می نویسد که بووی مرگ را "رام کرد"، "آن را به عنوان یک نویسنده تمام عیار پذیرفت." من موافق نیستم بووی فقط خود را از مرگ جدا می کند، با آن "ارتباط" نمی کند، اما آن را احساس می کند، می داند و می خواهد بر آن غلبه کند.

چهار آهنگ بعدی روی دیسک شنونده را به زمین گناهکار باز می گرداند. آنها بسیار متنوع، رایگان و نوآورانه در سبک با عناصر فانک هستند. از نظر محتوا، آنها تلاش هایی را برای جمع آوری تکه های پراکنده یک زندگی گناه آلود نشان می دهند. در حالی که بدن می میرد.

آخرین آهنگ آلبوم "من نمی توانم همه چیز را بدهم" (نمی توانم در مورد همه چیز به شما بگویم - ترجمه های دیگری وجود دارد ، اما به نظر من آنها معنی را تحریف می کنند) یک پرواز فوق مادی رایگان است که به شما کمک می کند. احساس رهایی قریب الوقوع از قید و بندهای بدنی.

برداشت کلیشنیدن آخرین آلبوم دیوید بووی به نظرم شبیه حس سمفونی ششم مالر بود. با وجود همه تراژدی بودن برنامه های این آثار، پیچیدگی، چند لایه بودن و جذابیت زبان موسیقیبه شنونده اجازه ندهید روی جنبه سیاه و ترسناک زندگی و پایان آن تمرکز کند. در داخل این موسیقی، به قول منتقد ولادیمیر سیواش، "چیزهای زیادی اتفاق می افتد" - همانطور که در از نظر موسیقی، و در معناشناسی.

قبل از شنیدن خبر مرگ بووی، آلبوم را گوش کردم و ویدیو را تماشا کردم. اکنون همه اینها البته به شکل دیگری درک می شود، اما احساس روشنایی، کامل بودن و شخصیت نوآورانهزبان موسیقایی و همچنین تأثیر "کم شنیدن" - باقی می ماند. در این زمینه، من با کیتی امپایر، منتقد The Observer موافقم، که نوشت: «این یک اثر هنری نقره‌ای، کنایه‌آمیز و بی‌قرار است – مرگ یا بدون مرگ».

« من یک ستاره راک نخواهم بود من یک اسطوره خواهم شد».
فردی مرکوری

خواننده کوئین که به یکی از جذاب ترین ستاره های راک در تمام دوران تبدیل شد، در 5 سپتامبر 1946 در جزیره زنگبار با نام فاروخ بولسارا متولد شد. پدر و مادر این خواننده اهل پارسیس ( گروه قومی، مرتبط با ایرانیان باستان)، اما در هند متولد شدند.

که در فیلم تلویزیونیفردی مرکوری، داستان ناگفته او را به عنوان هنرمندی معرفی می‌کند که مهارت‌های موسیقی‌اش در غرب به کمال رسیده است، اما استعدادش در شرق سرچشمه می‌گیرد. کارگردان فیلم، رودی دولزال، به آهنگ مصطفی از آلبوم کوئین، جاز در سال 1978 اشاره می کند.

« پس از گوش دادن به این آهنگ قطعا آن را بسیار عجیب خواهید دید. چه فرهنگ هایی بر او تأثیر گذاشت، او از کجا آمد؟" کارگردان می گوید. " فردی در زنگبار متولد شد، سپس به هند و سپس به لندن نقل مکان کرد - همه این سفرها به خوبی می تواند باعث شوک فرهنگی شود، درست است؟ در رگ هایش مخلوطی دیوانه کننده از کاملاً جاری بود فرهنگ های مختلف. او با مهارت از این ویژگی خود در هنگام نوشتن موسیقی استفاده می کرد».

« او صدای فوق العاده سکسی داشتآدام لمبرت خواننده می گوید. برنده "American Idol" ساعت ها صرف گوش دادن به کوئین کرد و سعی کرد بفهمد مرکوری چگونه می تواند به این زیبایی آواز بخواند. در انتخاب بازیگران نمایشی که او را به شهرت رساند، این خواننده یکی از بهترین ها را خواند آهنگ های معروفگروه راک انگلیسی Bohemian Rhapsody.

« صدای فردی شخصیت و کاریزمای زیادی دارد!"لمبرت می گوید. " گویی او از هر فرهنگ، از هر سبک اجرایی کمی می گیرد و همه را به آمیزه ای با صدای الهی تبدیل می کند.».

بسیاری از اینکه چگونه فردی مرکوری توانست با تماشاگران کوچک و استادیوم های پر از مردم در تنها چند ثانیه ارتباط برقرار کند شگفت زده شده اند.

جکی اسمیت، مدیر کلوپ طرفداران کوئین، برای اولین بار در سال 1982 با خواننده در مورد یک آگهی شغلی ملاقات کرد. او به طور مداوم در پشت صحنه به نمایش های استادیوم گروه دسترسی داشت، اما می گوید که همیشه ترجیح می داد گروه را از روی صندلی تماشاگران ببیند.

« همیشه فضای باورنکردنی جلوی صحنه وجود داشتاسمیت به یاد می آورد. " بر آخرین نمایشحدود 120 هزار نفر در کنبورث بودند، اما همه احساس می کردند که در یک باشگاه کوچک هستند، زیرا فردی به روشی نامفهوم با همه تماس می گرفت، حتی با کسانی که در دورترین سکوها نشسته بودند.».

یکی از حرکات مشخص فردی مرکوری این بود: او حضار را صدا زد و آنها به او پاسخ دادند. خواننده می‌توانست با نواختن همراه با پیانو، تماشاگران را وادار به خواندن تصنیف کند، یا می‌توانست رقص‌های خود را با تکان دادن میکروفون روی صحنه اجرا کند.

« او از همه بلندتر بود، از همه با استعدادترآدام لمبرت می گوید. " در بیشتر موارد، موسیقی مستقیماً با تمایلات جنسی مرتبط است، خواه شما مستقیم، همجنسگرا یا دوجنسه باشید. راک اند رول درباره عشق و رابطه جنسی است».

لمبرت، که آشکارا همجنس‌گرا است، اظهار می‌دارد که سبک زندگی و تصویر فردی مرکوری از بسیاری جهات بر او تأثیر گذاشته است.

« در حال حاضر به وضوح چیزی از صحنه گم شده است.این خواننده می گوید. " اکنون هنرمندان مرد واقعاً باهوش کافی نیستند که اجراهای خود را به چیزی شبیه تئاتر تبدیل کنند. از این دست خواننده ها زیادند، اما مردها کجا هستند؟ شومن های کلاسیک پاپ راک کجا هستند؟».

کارگردان رودی دولزال ادعا می کند که فردی مرکوری در زندگی بسیار متواضع بود و همیشه استعداد، موسیقی و صدای خود را بر تصویر خود ترجیح می داد. او به عنوان شاهد این داستان را ذکر می کند:

« همه می دانند که فردی دندان های بسیار عجیبی داشت. مطمئناً هر کسی که ستاره ای با دندان های مشابه را می دید از خود می پرسد: "خداوندا، این پسر پول زیادی دارد، چرا بالاخره به دندانپزشکی نمی رود؟" فردی بسیار می ترسید که چنین سفری به دندانپزشک بتواند به طور غیرقابل برگشت و برای همیشه صدای او را تغییر دهد. همانطور که می بینید، او خیلی بیشتر به صدایش اهمیت می داد تا ظاهرش. فکر می کنم این داستان خیلی چیزها را می گوید».

در سال 1991، خدای فروتن راک اند رول با صدایی غیرقابل پیش بینی مانند جیوه بر اثر عوارض ناشی از ایدز درگذشت.
« روح فردی مرکوری هنوز زنده استآدام لمبرت می گوید. " او همه را شوکه کرد».

اظهاراتی درباره فردی مرکوری از همکارانش:

دیوید بووی(دیوید بووی): فردی مرکوری از بین تمام هنرمندان تئاتر راک فراتر رفت... او فراتر از همه مرزها و فراتر از همه مرزها بود. و البته من همیشه مردانی را تحسین کرده ام که از پوشیدن جوراب شلواری خجالت نمی کشند. من فردی را فقط یک بار در یک کنسرت دیدم: او مردی بود که گویی با سحر و جادو تماشاگران را جذب می کرد. عصای جادویی ».

اکسل رز(اکسل رز) از Guns N'Roses: " اگر در کودکی موسیقی فردی را نشنیده بودم، نمی دانم الان کجا بودم. من هرگز در زندگی ام معلم فوق العاده ای نداشته ام».

التون جان(التون جان): " فردی مرکوری هم در خوانندگی و هم در رفتارش به عنوان رهبر گروه یک مبتکر بود. ما بودیم دوستان خوبو من فوق العاده خوش شانس بودم که این مرد را برای مدتی در زندگی اش می شناختم. او حس شوخ طبعی شگفت انگیزی داشت، گاهی اوقات حتی ظالمانه، او بسیار بود آدم مهربانو یک نوازنده بزرگ، یکی از شگفت انگیزترین پیشروهای یک گروه راک. به طور کلی، در 20 سال گذشته، او به یکی از بزرگترین چهره های تاریخ راک اند رول تبدیل شده است. دلم برایش تنگ شده، همه ما برایش، موسیقی، مهربانی اش... همیشه به یاد داریم که فردی مرکوری خاص بود.».

دیو ماستین(دیو ماستین) از Megadeth و Metallica: من او را می شناختم و مرگش را دیدم. این فوق العاده دردناک بود، زیرا من فردی مرکوری را دوست داشتم. این مردی بود که هرگز به خودش و صدایش خیانت نکرد».

ترنت رزنور(Trent Reznor) از Nine Inch Nails: مرگ فردی مرکوری خیلی بیشتر از مرگ جان لنون من را تحت تأثیر قرار داد».

آهنگ "Cat People" را برای فیلمی به همین نام ضبط کرد. او برای دیدن هموطنانش توقف کرد و با آنها در آهنگ گربه باحال خواند. اما دیوید نتیجه را دوست نداشت و او خواست تا بازی خود را حذف کند.

اما همکاری آنها بی ثمر نماند. در نتیجه آهنگ Under Pressure ساخته شد که توسط دوئت مرکوری و بووی اجرا شد.

تاریخچه و معنای تحت فشار

در اینجا چیزی است که راجر تیلور در مورد داستان پشت آهنگ تحت فشار گفته است:

یک شب دیوید آمد و ما آهنگ های دیگران را برای سرگرمی پخش می کردیم - فقط پارازیت. در پایان دیوید گفت: "این احمقانه است. آیا بهتر نیست آهنگ خودت را بنویسی؟»

آیا این زندگی واقعی است؟، مارک بلیک

با در نظر گرفتن قسمت باس جان دیکن (طبق نسخه دیگر، آن را دیوید بووی ساخته است)، نوازندگان شروع به کار با هم برای آهنگسازی کردند. آهنگ جدید. که در فرآیند خلاقهمه اعضای کوئین و بویی در آن شرکت کردند، اما دیوید و فردی بیشترین سهم را داشتند. بعد برایان می آمده است:

با هم، به عنوان یک گروه، آرام آرام آهنگ همراهی را ضبط کردیم. وقتی آهنگ پشتیبان آماده شد، دیوید گفت: "خوب، حالا بیایید هر کدام از ما وارد غرفه آواز شویم و بدون فکر کردن، بخوانیم که چگونه فکر می کند ملودی باید به صدا درآید، و ما یک قسمت آوازی از آن را کنار هم می گذاریم. " این کاری است که ما انجام دادیم.

مارک بلیک "آیا این زندگی واقعی است؟"

برایان می نیز در مورد آن جلسه با مجله موجو صحبت کرد

سخت بود چون چهار پسر نابالغ و دیوید بودند که حتی از بقیه زودرس تر بود. شور و شوق زیاد شد. برای من بسیار سخت بود زیرا تقریباً هیچ کاری به من نمی دادند که آن طور که می خواهم انجام دهم. اما دیوید دید روشنی نسبت به همه چیز داشت و به طور صوتی مسئول بود. با نگاهی به گذشته، آهنگ فوق العاده ای است، اما باید جور دیگری میکس می شد. فردی و دیوید به شدت در این مورد بحث کردند.

بووی می خواست در هر مرحله از ساخت آهنگ شرکت کند. او اصرار داشت که در حین میکس نهایی حضور داشته باشد و در جریان آن صدابردار را آنقدر عذاب داد که فردی را برای کمک صدا کرد. اما توافق با مرکوری نیز برای آنها بسیار دشوار بود و بووی حتی تهدید کرد که انتشار این آهنگ را ممنوع خواهد کرد.

انتشار و دستاوردها

خوشبختانه این اتفاق نیفتاد و در پایان اکتبر 1981 انتشار رسمی تک آهنگ Under Pressure انجام شد. این آهنگ در صدر جدول تک آهنگ های بریتانیا قرار گرفت و وارد لیست شد بهترین ترکیب هادهه 1980 طبق VH1.

Under Pressure در آلبوم Hot Space توسط گروه راک کوئین گنجانده شد. این آهنگ بعداً در چندین آهنگ گنجانده شد آلبوم های زندهو مجموعه ها بهترین آهنگ هاگروه، و همچنین بهترین دیسک بووی.

کلیپ ویدیویی آهنگ "تحت فشار" هرگز فیلمبرداری نشد. آن را با برش از شات های مختلف هنری و فیلم های مستند، که کارگردان دیوید مالت بر اساس مضمون فشار ساخته است.

حقایق جالب

• این آهنگ در ابتدا People on Streets نام داشت، اما بووی بر نسخه تحت فشار اصرار داشت.
• در حالی که کوئین تا سال 1986 در تمام کنسرت های تحت فشار اجرا می کرد، دیوید بووی تنها در اواسط دهه نود شروع به خواندن آن کرد.
• در طول زندگی عطارد گروه ملکههرگز Under Pressure روی صحنه مشابه بووی بازی نکرد.
• در یک کنسرت بزرگداشت فردی در آوریل 1992، بووی تحت فشار با آنی لنوکس آواز خواند. اعضای کوئین آنها را همراهی می کردند.
• این آهنگ در بسیاری شنیده می شود فیلم های بلند: «40 روز و 40 شب»، «نامادری»، «همسایه» و دیگران.
• Vanilla Ice از ریف گیتار باس Under Pressure در آهنگ Ice Ice Baby استفاده کرد. ابتدا تکذیب کرد اما بعد محاکمه قضاییمجبور شد وام گرفتن را بپذیرد و حقوق ایجاد ملکه و بووی را خرید، زیرا سود بیشتری از پرداخت حق امتیاز داشت.

متن ترانه تحت فشار - کوئین/دیوید بووی

فشار به من فشار می آورد
با فشار بر شما، هیچ مردی درخواست نمی کند
تحت فشاری که یک ساختمان را می سوزاند
خانواده ای را به دو قسمت تقسیم می کند
مردم را در خیابان می نشاند

این وحشت از دانستن است
این دنیا درباره چیست
تماشای چند دوست خوب
فریاد می زند: «بگذار بیرون!»
فردا دعا کن - مرا بالاتر می برد
فشار بر مردم - مردم در خیابان ها

چیپینگ به اطراف، لگد به مغز من به دور زمین
این روزها است - هرگز باران نمی بارد، اما می بارد
مردم در خیابان - مردم در خیابان

مثل یک مرد کور از همه چیز دور شد
روی حصار نشست اما کار نمی کند
به عشق ادامه بده، اما آنقدر بریده بریده و پاره شده است
چرا چرا چرا؟

جنون تحت فشاری که داریم می خندیم
نمی توانیم خودمان را بدهیم یکی بیشترشانس. فرصت؟
چرا نمی توانیم به عشق یک فرصت دیگر بدهیم؟
چرا نمی توانیم عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم؟

چرا که عشق یک کلمه قدیمی است
و عشق جرأت می کند که مراقبش باشید
مردم در لبه شب
و عشق جرأت می کند که راه ما را تغییر دهید
اهمیت دادن به خودمون
این آخرین رقص ماست
این آخرین رقص ماست
این خودمان هستیم
تحت فشار
تحت فشار
فشار

ترجمه آهنگ Under Pressure - Queen and David Bowie

من تحت فشار هستم
آنقدر به شما فشار می آورند که آن را برای کسی آرزو نمی کنید.
تحت فشاری که خانه ها را می سوزاند
خانواده ها را ویران می کند
آزار و اذیت مردم در خیابان

دانستن آن وحشتناک است
این دنیا چگونه است؟
ببین دوستان چطوره
آنها فریاد می زنند: "بگذار بیرون!"
من فردا دعا می کنم - این مرا تقویت می کند
فشار بر مردم - مردم در خیابان

دارم از هم می پاشم، دارم عقلم رو از دست میدم
اکنون زمان آن است: مشکل فرا رسیده است - دروازه ها را باز کنید
مردم در خیابان، مردم در خیابان

مثل یک مرد کور از همه چیز دور شد
تصمیم گرفتم صبر کنم، اما نشد
در سرم فقط افکار عشق است، اما بریده و پاره شده است
چرا؟ چرا؟ چرا؟

دیوانگی به این می خندد که چگونه تحت فشار می شکافیم
چرا نمی‌توانیم به خود فرصت دیگری بدهیم؟
چرا نمی توانیم به عشق فرصتی دیگر بدهیم؟
چرا ما نمی توانیم عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم، عشق بدهیم؟

چون عشق یک کلمه قدیمی است
و عشق تو را به مراقبت فرا می خواند
درباره مردم قبل از شب
و عشق تو را فرا می خواند تا حالت خود را تغییر دهی
مراقب خودمون باشیم
این مال ماست آخرین رقص
این آخرین رقص ماست
این خودمان هستیم
تحت فشار
تحت فشار
فشار