Navikli smo da je rok muzika prvenstveno muški posao. Ovaj pravac karakteriše nagon i pritisak, a da bi ekipa izgledala ubedljivo na sceni, potrebno je da se potpuno posvetite svom poslu, često žrtvujući ono što se obično naziva “ normalan život“, dok voli šale na ivici faula. Ipak, i u svjetskom i u ruskom rocku postoji mnogo bendova u kojima je uloga frontmena dodijeljena ženama. Međutim, mnoge od njih su veoma popularne.
Ženski vokali u ruskom rocku - kratka istorija
Jedan od prvih ruskih rok bendova sa ženski vokal Moskovski tim možete nazvati "Bravo". Mjesto vokala u ovoj grupi zauzela je veličanstvena Zhanna Aguzarova, koja je sa svojim kolegama podijelila sve nedaće teškog života rok muzičara u Sovjetskom Savezu. Zhanna je nastupila kao Ivanna Anders, na čije ime joj je izdat pasoš, zbog čega se našla pod istragom (pjevačica je optužena za falsifikovanje dokumenata i protjerana je iz Moskve zbog nedostatka registracije).
Sredinom 80-ih, grupa Nastya pojavila se u Jekaterinburgu, koji se tada zvao Sverdlovsk, na čelu sa Nastjom Poleva. Tim nije baš uspješno nastupio na rok festivalu u Podolsku, ali je ipak uspio pronaći svoju nišu i pridobiti obožavatelje. Nastya i danas nastupa, ali ne snima albume onoliko često koliko bi željela.
Yanka Diaghileva je bljesnula kao sjajna zvijezda kasnih 80-ih i brzo je nestala, nastupajući i solo i sa grupom “Great Octobers”. Uobičajeno je da je svrstavamo u sibirsku pankeru, jer je Yanka svoje najpoznatije radove snimila u studiju Jegora Letova u Omsku. Djagileva je tragično umrla 9. maja 1991. - njeno telo je uhvaćeno u reci Inya.
Moderni ruski rok bendovi sa ženskim vokalom
Vrhunac ruskih rok bendova sa ženskim vokalom došao je 90-ih godina. U prvoj polovini „Vremena nevolja“ na sceni se pojavila Olga Arefieva, koja je do danas uspešno obišla i snimala albume sa svojom „Kovčegom“. Olga je najpoznatiji nezavisni izvođač koji nema ugovore sa velikim izdavačkim kućama.
U drugoj polovini 90-ih, najviše sjajne zvezde u ženskom ruskom rocku. U Jekaterinburgu je zablistala Julija Čičerina, koja danas retko nastupa na sceni; Maša Makarova se preselila iz Krasnodara u Moskvu, predvodeći grupu "Maša i medvjedi". Ali zvijezda broj jedan bila je rodom iz grada Ufe, Zemfira - jedan od rijetkih izvođača koji i danas privlači hiljade stadiona.
Mnoge grupe sa ženskim vokalom pojavile su se u ruskom rocku u prvoj deceniji XXI vek. Ovdje je vrijedno istaknuti tim Moskva-Sankt Peterburg „Dajte dva“, na čelu sa Ljudmilom „Tjošom“ Mahovom. Grupu često nazivaju "omiljenim bendom Konstantina Kinčeva", jer je on sam to više puta izjavio i čak je pozvao Ljudmilu da snimi njegove albume (Teschijev vokal se čuje na pločama "20/12" i "Circus").
Lista ruskih rok bendova sa ženskim vokalom:
80s
:
Bravo (Zhanna Aguzarova)
Nastya (Nastya Poleva)
Veliki oktobar (Yanka Djagileva, 1966 – 1991)
Zero Seven (Natalia Platitsyna, 1961 – 1999)
90-ih
:
Olga Arefieva i "Ark"
Noćni snajperisti (Diana Arbenina)
Rada i Ternovnik (Rada Ančevskaja)
Licej (Anastazija Makarevič, )
Maša i medvjedi (Marija Makarova)
Čičerina (Julija Čičerina)
Zemfira (Zemfira Ramazanova)
Ukupno (Marina Cherkunova)
Kći Monroe i Kenedija (Svetlana Čapurina)
Umka i oklopna kola (Ana Gerasimova)
Kolibri (Natalija Pivovarova, 1963 – 2007)
Yuta (pjevačica Yuta, pravo ime Anna Osipova)
00s
:
Daj dva (Ljudmila Makhova)
Louna (Lusine Gevorkyan)
Slot (Daria Stavrovich)
Surganova i orkestar (Svetlana Surganova)
Kompozit (Julija Teunikova)
MONOLIZA (Elizaveta Kostyagina)
Iva Nova (Anastasija Postnikova)
Muva (Aleksandra Čugunova)
Murakami (Dilyara Vagapova)
Danas je 8. mart, a ovaj post posvećujemo rok divama 70-ih i 80-ih godina prošlog veka, koje su ostavile neizbrisiv trag u istoriji rok muzike.
Suzi Quatro- Američka rok pevačica, tekstopisac, muzičar, producent, glumica i radijska voditeljka.
Susie Kay Cuatro ( puno ime- Susan Kay Quatronella) rođena je 3. juna 1950. godine u Detroitu u porodici džez muzičara Arta Kvatra, Amerikanca italijanskog porijekla, i Mađarice Helen Saniszlai. Sa osam godina već je učestvovala u nastupima džez grupe „Art Quatro Trio“.
U detinjstvu devojčica je naučila da svira klavir, ali se sa 14 godina zainteresovala za rokenrol i zajedno sa sestrama organizovala grupu „Tragači užitka“. Grupa je postojala oko pet godina, uspjela je izdati nekoliko singlova i čak je išla na koncerte u Vijetnamu. Nakon što su se The Pleasure Seekers raspali, Suzy se našla dio druge ženske ekipe, Cradle. Godine 1971., kada je Cradle nastupao u detroitskom klubu, Quatro je primijetio britanski producent Mickie Most.
Zaprosio je Susie i, nakon što je potpisao ugovor s njom, doveo djevojku u Englesku. Prvi singl, “Rolling stone”, koji je napisala sama Cuatro, nije ostavio veliki utisak na javnost. Samo u Portugalu je ovaj rekord nekim čudom završio na prvom mjestu.
Nakon toga, Most je odlučio da zaštiti svog štićenika od neuspjeha i doveo je tandem Chinn-Chapman koji pravi hitove. Rezultat nije dugo čekao, a Cuatrov drugi singl, "Can the can", zauzeo je vrh australijskih, japanskih i mnogih evropskih (uključujući britanske) top liste. Suzino prvo pojavljivanje u programu Top of the Pops bilo je nezaboravno - mala plavokosa djevojka, potpuno odjevena u crnu kožu, lako je mogla da rukuje bas gitarom, koja je bila tek nešto manja od svoje vlasnice.
Vremenom je Suzi Quatro već postala priznata pevačica međunarodno ime i reputacija "dive hard rocka". Uspjela je u potpunosti dokazati da sitna i krhka djevojka ne samo da može biti dobra pjevačica i izvoditi blistave scenske nastupe, već se i uspješno nositi s ulogom bas gitaristkinje koja prilično dobro funkcionira u okvirima svog stila.
Tokom 70-ih, Quatro je uživala u stalnom uspjehu, a tok njenih hitova izgledao je nepresušan. Godine 1977., Suzina fotografija se pojavila na naslovnoj strani časopisa Rolling Stone, a istovremeno je pjevačica dobila ponudu da glumi u filmu. Međutim, nakon snimanja nekoliko epizoda komedije “Srećni dani”, Suzi Quatro je odlučila da se vrati muzičkom biznisu.
Godine 1978. Susie se udala za gitaristu benda koji je pratila, Lena Takija. Godine 1982. rodila im se ćerka, ali je još trudna, Cuatro uspela da snimi album “Main Attraction”. Majčinstvo nije natjeralo Susie da odustane od turneje, a ni nakon rođenja drugog djeteta, Cuatro je uspješno proveo Svjetska turneja.
Početkom 80-ih, pjevač je raskinuo i nastavio saradnju sa Mikeom Chapmanom, izdavajući ploče za njegovu etiketu Dreamland. Međutim, tok hitova je primjetno presušio, a Suzy je pokušala pronaći izlaz u drugim projektima. Radila je na televiziji i, na preporuku Andrewa Lloyda Webbera, postala je učesnica mjuzikla "Annie Get Your Gun".
Tek nakon duže pauze, 1990. godine, pušten je na slobodu novi album Suzi Quatro, "Oh Suzi Q". Najteža godina za Susie bila je 1992.: doživjela je smrt majke i razvod. Ipak, pevačičin rokenrol duh nije slomljen i već 1993. godine nastavlja sa nastupom, počevši od turneje po Australiji. U narednim godinama Quatro je redovno gostovala na turnejama i, iako gotovo da nije imala novog materijala, publika je uvijek sa oduševljenjem slušala njene stare hitove.
Suzi je 2006. godine objavila neočekivano moćan album “Back To The Drive” na kojem su je pratili muzičari grupe “The Sweet”, koja je u tom trenutku ostala bez basiste. Mike Chapman, stari producent i Susie i grupe Sweet, učestvovao je u komponovanju naslovnog broja programa.
Joan Jett (Joan Marie Larkin) rođen 22. septembra 1958. u Filadelfiji, Pensilvanija. Kada je djevojčica imala 12 godina, njena porodica se preselila u Los Angeles. Tri godine kasnije, pod utjecajem rada Suzi Quatro, Joan je osnovala svoju prvu grupu, pod nazivom “Runaways”.
Ovaj prvi ženski rokenrol bend koji je svirao žvakaću gumu bio je veoma popularan kako u Americi tako iu inostranstvu. Međutim, 1979. godine tim se raspao, a Joan je otišla u Englesku da započne solo karijeru. Tamo je zajedno sa Paulom Cookom i Steveom Jonesom snimila tri pjesme, od kojih su dvije objavljene na singlu, objavljenom samo u Holandiji.
Po povratku u Ameriku, Jett je producirao debi album punk bend "Germs", a glumila je i u filmu "Sada smo svi ludi", gde je glumila samu sebe. Slika nikada nije objavljena, ali tokom procesa snimanja Joan je upoznala Kennyja Lagunu, koji je postao njen menadžer i sa kojim je razvila dugoročnu saradnju.
Pod vođstvom Lagune 1980. godine snimljen je debi album “Joan Jett”, koji je, pored novog materijala, uključivao i numere sa holandskog singla. U pokušaju da svoju ideju angažuje neka diskografska kuća, Joan i Kenny su dobili 23 odbijenice, ali je “Joan Jett” ipak objavljena.
Prije snimanja druge ploče, Joan je, uz pomoć Kennyja, regrutovala prateću postavu The Blackheartsa. Nakon što je sa ovim muzičarima otišla na duge turneje, Jett je objavila svoj najuspešniji album "I love rock'n'roll", koji se probio u američki Top 5. Naslovna pesma sa ovog diska (obrada za "Arrows") bio na vrhu Bilbordove liste i proveo sedam nedelja
Joan je potom ispalila salvu u prvih dvadeset sa dva hit singla, “Crimson and Clover” i “Do you wanna touch me (Oh yeah)” Treći album je lako dostigao zlatnu metu, ali više nije imao istu popularnost kao "I love rock'n'roll". Od tada, Džet je izdavala ploče sa različitim stepenom uspeha, a najbolje su joj bile tuđe kompozicije.
Paralelno sa muzička karijera Joan nije propustila priliku da glumi u filmovima. Njena većina poznata dela U ovoj oblasti su filmovi “Svjetlo dana” i “Boogie boy”. Džet je takođe radio kao producent, radeći sa timovima kao što su Circus Lupus i Bikini Kill.
Muzičke zasluge Joan Jett bile su cijenjene početkom 90-ih, kada su mnoge predstavnice feminističkog pokreta počele nazivati "riot grrrl" bivši solista"Runaways" kao inspiracija.
Lita Ford (Carmelita Rosanna Ford) rođen 19. septembra 1958. u Londonu. Lita je počela da uči gitaru kada je imala samo 11 godina. Dve godine kasnije, već je bila toliko dobra u sviranju instrumenta da je lako mogla da svira pesme sa repertoara Džimija Hendriksa, “ Tamno ljubičasta" i "Black Sabbath".
Tvoja vatreno krštenje Lita se, kao i Džoan Džet, pridružila ženskoj grupi Runaways, koja je trajala do 1979. godine. Nakon raspada grupe, Ford je skoro nestao sa scene i praktički nije svirao dugo vremena. Srećom, upoznala je Edija Van Halena, koji je ubedio gitaristu da ne zakopava svoj talenat i započne solo karijeru.
Godine 1983. Ford potpisuje ugovor sa Mercury records i debituje sa albumom Out for Blood. U početku kompanija nije željela izdati ploču sa likom Lite sa krvavom gitarom, ali je onda dizajn uređen, a disk je pušten.
Kao rezultat toga, očekivalo se da će album biti komercijalni neuspjeh, sposoban da debalansira svakog muzičara. Međutim, Lita se pokazala kao tvrd orah i vratila se sledeće godine sa albumom Dancin’ on the edge. Ovo izdanje je postiglo značajan uspeh u Engleskoj, a Ford je uspela da organizuje svoju prvu turneju.
Gitaristkinja je naredne tri godine provela razmišljajući, a kada je trebala izdati svoj sljedeći album, ispostavilo se da je Mercury izgubio svako interesovanje za nju, a “Bride Wore Black” je ostala neobjavljena. Oslobođena zlosretnog ugovora, Lita je angažovala Sharon Stone da bude menadžerica i, uz njenu pomoć, potpisala je za RCA Records.
Nova alijansa se pokazala uspješnijom i prvi album, “Lita”, popeo se na 29. mjesto na Billboardu. Uspjeh ploče donijele su pjesme “Kiss me deadly” i “Close my eyes forever”. Amerika, koja je dugo bila nevoljna, konačno je prihvatila Litu Ford i otvorila joj put do velikih turneja u društvu Poisona i Bon Jovija.
Disk iz 1990. godine, uprkos zanimljivom rimejku pjesme Alice Cooper "Only women bleed" i dobroj naslovnoj numeri, nije mogao postići uspjeh "Lita". Ista priča se ponovila i sa Dangerous Curves, koji je postao najpotcenjeniji album Lite Ford.
U međuvremenu, gitarista je počeo polako da glumi u filmovima, ali 1992. RCA je na tržište izbacio kolekciju "The best of Lita Ford", a Lita je morala da bude ometena američko-australskom turnejom.
1994. godine, nakon vihorne romanse sa Nikki Sixx iz Motley Cruea, Tommyjem Iommijem iz Black Sabbatha i brakom sa Chrisom Holmesom (W.A.S.P.), Ford je pronašla sreću u braku s bivšim Nitro pjevačem Jimom Gilletteom.
Ubrzo nakon toga izašao je još jedan album, “Black”, koji je imao grublji zvuk u odnosu na prethodna izdanja. Međutim, to nije bila jedina razlika - Lita je prestala da peva o seksu i rokenrolu i okrenula se temi nasilja među mladima.
Godine 1997., Jim i Lita dobili su dijete, a novopečena majka uronila je u kućne poslove. Muzika joj je bila u drugom planu, ali 2000. Ford je ipak našao vremena da snimi live album “Greatest hits live”.
Međutim, 2009. Lita ipak odlučuje da se vrati na scenu i snima novi album „Wicked Wonderland“. Album prima uglavnom negativne kritike vezano za promjenu muzički stil- ako su stari albumi snimljeni u duhu hard rocka i heavy metala, onda je za novu Litu odabran alternativni metal stil.
Godine 2012. Lita je objavila još jedan, posljednji album za danas - “Livin’ like a Runaway”, izveden u svom tradicionalnom stilu.
Doro Pesch (Dorothee Pesch) s pravom se smatra vodećim predstavnikom njemačkog heavy metala.
Doro je rođena 3. juna 1964. godine u Dizeldorfu u Njemačkoj. Za tešku muziku se zainteresovala sa 16 godina, a nakon završene škole vodila je potom veoma popularnu grupu “Warlock”. Kada se tim raspao, Doro je započela solo karijeru i organizovala projekat nazvan po sebi.
Dorovu postavu upotpunili su gitarista John Devin, bubnjar Bobby Rondinelli i još jedan bivši član Warlocka, basista Tommy Henriksen. Prva ploča, objavljena pod etiketom Doro, prvobitno je pripremljena za prethodnu grupu i stoga nije sadržavala značajnije stilske razlike. Nakon pojave "Force Majeure", Pesch se preselio u New York, odlučivši se fokusirati na američko tržište.
Drugi Dorin opus producirao je lično Džin Simons ("Kiss"), koji je napisao nekoliko novih pesama za nemačku rok divu. Disk je takođe uključivao obradu "Kiss" pesme "Only you" i preradu starog hita iz 60-ih "I had too much to dream last night" od Electric Prunesa.
Doro je snimila svoj treći LP uz pomoć gitarista Danna Huffa (Giant) i Michaela Thompsona, basiste Lee Sklara i bubnjara Eddieja Byersa. Na turneji ovaj tim je dopunio klavijaturista Paul Morris.
Četvrti album “Doro” je nastao u potpunosti ažurirana kompozicija, a producirao ju je Jacques Ponty. Iste 1993. godine, pored "Angels never die", objavljen je i prvi Dorin službeni live album jednostavnog naziva "Live".
Do sada su svi diskovi bili rađeni u tradicionalnom teškom stilu, ali je 1995. Pesch odlučio eksperimentirati s industrijskim. Prepuna elektronike, “Machine II machine” je jako zadivila pjevačeve fanove, ali je bilo mnogo ljudi kojima se ploča svidjela. Disk je brzo rasprodan, pa je na tržište pušten remiks album “M II M”.
Tri godine kasnije, Pesch je napravio korak unazad, pokušavajući spojiti hevi metal i elektroniku zajedno na "Love me in black". Pored Dorinog sopstvenog materijala, ploča je sadržala obradu Heartove pesme "Barracuda".
Stari obožavatelji Doroa nastavili su da očekuju povratak korijenima od svog favorita, a konačno, 2000. godine, Pesch ih je obradovao iskreno metalnim albumom “Calling the wild”. Sva elektronika je bačena u more, a umjesto toga slušaoci su dobili ogroman naboj teške energije. Na disku su se pojavili kao gosti: istaknute ličnosti, kao Slash, Lemmy i Al Pitrelli.
Godine 2002. objavljena je još jedna kreacija Pesch-a i kompanije pod nazivom “Fight”. Naslovna pjesma ovog diska posvećena je njemačkoj bokserskoj šampionki Regini Halmich.
Pevačica je proslavila dvadesetu godišnjicu na sceni izdavanjem "živog" split albuma sa "Ostrogothom" i "Killerom". Prošlo je manje od tri mjeseca od njegovog objavljivanja kada se Doro predstavila u novoj ulozi. Snimljen sa simfonijskim orkestrom i gostima kao što su Blaze i Udo, "Classic Diamonds" je uključivao ne samo klasike iz Warlocka i Doro repertoara, već i novi materijal i potpuno originalnu verziju "Breaking the Law".
Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Datum rođenja: 30. maj 1958., Essjo, Švedska
Visina: 167 cm
Boja kose: svijetla (plava), prava boja- smeđokosa
Boja očiju: smeđe
Porodični status: oženjen
Svirao sa bendovima: Strul, MaMas Barn i solo
Hobiji: Crtanje, sviranje klavira, džogiranje, igranje hokeja na ledu
Omiljena hrana: Testenina (nešto slično špagetima)
Omiljeno piće: Pivo
Omiljena boja: Crna
Omiljeni instrument: Veliki klavir
Omiljene Roxette kompozicije: “Akvareli na kiši” i “Idi na spavanje”
Omiljena destinacija za odmor: Švedska
Omiljeni grad: Roterdam
Pet riječi o sebi: Prijateljski, pažljivi, skromni, pošteni i ljubazni
Godine 1975. Marie je završila školu i započela svoje muzičko obrazovanje.
Godine 1984. objavila je album “Het Vind” (Vruć vjetar), koji je postigao veliki uspjeh.
Godine 1985. Marie je objavila svoj drugi album, koji je također postigao veliki uspjeh.
A 1986. već je radila s Perom Gessleom.
Karijera švedske grupe Roxette započela je 1986. godine, kada se “Neverending Love” prvi put čula na radiju, koja je postala neprikosnoveni hit na švedskoj sceni. Pjesmu je na švedskom jeziku prvi napisao Per Gessle. Poslao je pjesmu Pernili Wahlgren, ali ona nije htjela da je snimi. Potom je Per napravio englesku verziju "Neverending Love" i izvršni direktor EMI-ja, čuvši pjesmu, pozvao je Pera i Marie da je otpjevaju zajedno. To su i uradili... Tako počinje priča o svetski poznatoj grupi.
Godine 1986. izašao je album “Pearls of Passion”. Ovaj album je uklonjen sa zvanične liste izdanja, ali se vratio 1997. sa bonus numerama.
U ljeto 1987. Roxette je bio na turneji po Švedskoj, koja se zvala "Rock Runt Riket" (Rok širom zemlje). Na ovoj turneji, Roxette je čulo oko 115.000 ljudi.
U ljeto 1988. Roxette je počela snimati novi album Look Sharp!, koji je doživio nevjerovatan uspjeh u Švedskoj i ništa više. Ne bi bio prepoznat nigdje u inostranstvu da jedan američki student nije uzeo "Look Sharp!" lokalnoj radio stanici u Minneapolisu. DJ-u se svidjela pjesma “The Look” koja se brzo proširila radio stanicama i ubrzo su svi znali za nju. A onda je objavljen singl “The Look” koji je postao broj 1.
Album “Look Sharp!” prodat u 8 miliona primjeraka širom svijeta. Roxette je započela svoju prvu turneju po Evropi. Počeo je u Helsinkiju 11. novembra 1989. godine. Ovo je bio Roxette-in debi u inostranstvu.
Davne 1987. godine Per Gessle je napisao pjesmu “It mora imati bila ljubav”, koja je završila u filmu “Zgodna žena”. Film je doživio veliki uspjeh i pjesma je postala broj 1 u Sjedinjenim Državama. Soundtrack je prodat u 9 miliona primjeraka širom svijeta.
Ljeto 1990. Album “Joyride” je bio veoma uspešan (10 miliona širom sveta). Video klip se prikazivao 12 puta dnevno na MTV kanalu u SAD-u, što se naziva "teška rotacija".
Vrijeme je za svjetsku turneju. Ponovo je počelo u Helsinkiju. Turneja se zvala Join The Joyride i sastojala se od 108 koncerata na 4 kontinenta. Per i Mari su rekli da su na skali od 10 nastupu dali 11!
Ali sada je vrijeme za odmor. Bilo je glasina da je Roxette raskinula, ali to nije bio slučaj. Možda su se glasine pojavile jer je Marie bila trudna i nije se pojavljivala tako često kao prije.
Godine 1994. Roxette se vraća sa novim albumom, koji je bio još hladniji od prethodnih. Zvala se "Crash! Boom! Bang! Album je sniman na različitim lokacijama: London, Stockholm i Halmstad te na Isola di Capri, Italija.
I opet svjetska turneja! Sada je "Crash! Boom! Bang! Obilazak". I, naravno, prvi koncert je bio u Helsinkiju. Ali na ovoj turneji nisu išli u Sjedinjene Države. Njihova diskografska kuća EMI USA odlučila je da turneja neće biti uspješna zbog malog broja prodatih ploča u Sjedinjenim Državama.
U oktobru 1995. Roxette je izdala album singlova i hitova - "Don't Bore Us - Get To The Chorus!" Roxette's Greatest Hits", koja sadrži sve njihove megahitove u količini od 14 komada i 4 nove kompozicije: "Ne želim da se povredim", "Junsko popodne", "Ne razumeš me" i "Ona ne živi više ovdje"
Novi španski album "Baladas en Español" završen je u avgustu 1996. godine i objavljen je prije Božića. U februaru 1997. Roxette je potpisala novi ugovor sa EMI na 10 godina.
Sljedeće tri godine opet se malo čulo o Roxette. Ali mnogi su znali da rade na novom albumu. Bilo je mnogo glasina o albumu. Kada je konačno otkriven konačni naslov albuma, Have A Nice Day, pojavile su se glasine da je zadnji album Roxette (Ugodan dan se obično kaže kada se kaže zbogom i želi sve najbolje). Čak i kada je Per rekao da nikuda neće ići i da će barem još 10 godina izdavati hitove i remek-djela, glasina nije potpuno zamrla.
Album "Room Service" objavljen je 2001. godine. “Mislili smo da je Room Service dobar naslov za album jer je muzika na njemu upravo ono što smo namjeravali. Htjeli smo da muzika uzbudi umove ljudi, da ispuni prostor, tako da nam se naziv čini veoma pogodnim... Predlaže kul video, kul album, i općenito je to samo kul fraza.”
7. novembra 2001 grupa Roxette stigao u Moskvu i nastupio na Olimpijskom.
Annie Lennox (Annie Lennox)- Škotska pevačica, kompozitorka i tekstopisac, jedna od najpoznatijih žena u rok muzici s kraja 20. veka - početak XXI vekovima.
Annie Lennox je rođena 25. decembra 1954. godine u Aberdeenu, Škotska, Ujedinjeno Kraljevstvo.
Njeni roditelji su mladu Annie poslali u školu za posebno nadarenu djecu, nakon koje je ona otišla u London na profesionalno muzičko obrazovanje.
Annie je ušla u Royal Muzička akademija, gdje sam prekinuo školovanje nekoliko sedmica prije izdavanja diplome.
Počela je da radi kao konobarica sve dok je 1977. godine poznanik nije upoznao sa Davidom Stewartom, koji je postao Anniein bliski prijatelj. Neko vrijeme su održavali romantičnu vezu, međutim, kada su Lennox i Stewart raskinuli, osnovali su grupu “The Tourists”. Ovaj projekat nije postigao poseban komercijalni uspjeh, ali su kritičari u isto vrijeme cijenili debitantski rad mladih muzičara.
Godine 1979. formirana je grupa "Eurythmics", koja se pozicionirala kao duet. Godine 1980. izašao je prvi album dvojca, "In The Garden", koji je demonstrirao bizarnu mješavinu elektropopa, melanholičnih tekstova i stilskih fenomena. Njemačka grupa"Kraftwerk" Neuvjerljiva prodaja albuma uticala je na muzičare: prolazili su kroz težak depresivni period - David je hospitaliziran zbog problema s plućima zbog psihičkog nemira, a Annie je doživjela nervni slom.
Uspeh je došao do britanskog dvojca 1983. godine sa albumom "Sweet Dreams". Istoimeni singl osvojio je Evropu i Sjedinjene Države: izuzetno zabavnu muzičku seriju upotpunio je upečatljiv video klip. Annie se pojavila na naslovnici “ Kotrljajući kamen" U isto vrijeme, konačno je formiran svijetli stil grupe: Annie se pojavila u javnosti u muškim odijelima, a nastupi tima uživo pretvorili su se u očaravajuću predstavu.
U narednim godinama duo Eurythmics postao je jedan od simbola epohe, snimivši desetine pjesama koje su postale kultne u Evropi i Sjedinjenim Državama, dok su u isto vrijeme, nakon što su izvođači novovalne muzike napustili top-liste, Lennox i Stewart je uspio zadržati svoje vodeće pozicije u britanskoj i svjetskoj pop-rock muzici.
Singl “Put A Little Love In Your Heart”, snimljen 1988. godine, postao je prvi solo rad Annie Lennox, uprkos činjenici da je pjesmu producirao David Stewart.
Do 1990. godine grupa Eurythmics je zapravo prestala sa kreativnim aktivnostima, iako niko od muzičara nije govorio o zvaničnom prekidu. Inicijator razdvajanja bio je Lennox - željela je uzeti godišnji odmor da bi imala dijete i razmišljala o smjeru daljeg stvaralaštva izvan okvira dueta. Stewartu također nije smetalo - od 1990. do 1998. Lennox i Stewart praktički nisu komunicirali.
Već 1992. Annie je objavila svoj prvi solo album "Diva". Album je bio toplo primljen od kritičara i njegova prodaja je premašila sva očekivanja.
Nakon uspjeha "Dive", Eni je dobila niz prestižnih muzičkih nagrada, a Frensis Ford Kopola ju je pozvao da napiše pesmu za film "Drakula". Rezultat Lennoxovog rada bila je melodična i istovremeno mračna “Love Song For A Vampire”.
Godine 1995. objavljen je album “Medusa” koji se sastoji od obrada poznatih pjesama iz prošlosti. Najbolji rezultat“Nema više “I love you”” dospio je na top-liste, a poznata pjesma “A Whiter Shade Of Pale” postala je djelo za pamćenje.
Godine 1999. Eurythmics su se ponovo okupili i snimili album Peace u znak podrške Amnesty International i Greenpeaceu. Singl "Sačuvao sam" Svijet Today” ušla je u prvih dvadeset britanskih top-lista, a pjesma “17 Again” je na vrhu američke “Billboard Dance”. U engleskoj hit paradi, "Peace" je stigao četvrto mjesto. Kasnije su, međutim, muzičari ponovo pobegli.
Lenoxov treći solo album, “Bare”, objavljen je 2003. Obilježila ga je Lennoxova upečatljiva dizajnerska odluka: izjavila je da se želi pokazati što prirodnijom, pa je namjerno napustila kozmetiku, šminku i druge tradicionalne atribute industrije ljepote. Na omotu diska bila je fotografija četrdesetosmogodišnje žene koja se nije stidila svog pravog ja. Pjesme “Pavement Cracks” i “A Thousand Beautiful Things” dospjele su na vrh Billboard Dance liste, a Annie je u znak podrške albumu bila na turneji sa poznatim Britanska pevačica Sting.
Godinu dana kasnije, Lennox je snimio pjesmu "Into The West", koja je uvrštena u soundtrack filma "Gospodar prstenova: Povratak kralja". Ova pjesma je Lennoxu donijela Oskara u kategoriji "Najbolja pjesma za film".
Godine 2007. izašao je njen četvrti solo album “Songs Of Mass Destruction”, a prvi singl sa kojeg je bila vrlo emotivna kompozicija “Dark Road”. Drugi singl sa albuma bila je pjesma “Sing”, za koju je najviše poznatih pevača modernosti, uključujući Madonnu, Celine Dion, Fergie, Pink, itd.
Zbirka je objavljena 2010 Najveći hitovi pjevači - “The Annie Lennox Collection”. Pored starih, na albumu su i dvije nove kompozicije: “Shining Light” i “Pattern Of My Life”.
Do danas, Annie Lennox je objavila 5 studijski albumi i kolekcija “The Annie Lennox Collection”. Tokom svoje karijere osvojila je Oskara, Zlatni globus, tri Gremija i rekordnih osam BRIT nagrada.
Annie Lennox je uvrštena na listu "100". najveći izvođači svih vremena prema Rolling Stoneu." Zbog svog komercijalnog uspjeha dobila je titulu "Najuspješnijeg muzičara u Britaniji". Lennox je jedan od najprodavanijih muzičara na svijetu s prodajom od preko 80 miliona ploča širom svijeta.
Annie Lennox je aktivno uključena društvene aktivnosti i dobročinstvo (borba za prava žena, homoseksualaca i lezbejki, za očuvanje šuma, protiv epidemije HIV-a, siromaštva, itd.). Ona je ambasador dobre volje UNAIDS-a i odlikovana je Ordenom Britanske imperije 2011.
Korišteni materijali sa http://motolyrics.ru
Metal bend iz Švedske, predvođen vokalistom Liv Jagrell. Poslovna kartica Sister Sin se bavi Yagrellovim promuklim i agresivnim vokalom i teškim gitarskim rifovima. Ako volite rock, nećete ostati ravnodušni.
Grupa se raspala 2015. godine, ali ako želite još Jagrell, možete pogledati njen solo album.
Pravo je zadovoljstvo slušati bendove poput Sister Sin koji samo sviraju heavy metal bez ikakvih gluposti. Baš kao dobre stare 80-e.
Magazin Outburn, 2014.
Histerica
- Godine aktivnosti: 2005–…
- Švedska.
- Teški metal.
Ženski ansambl Hysterica u potpunosti opravdava svoje ime zahvaljujući histerično piskavom pjevanju njegove voditeljice Annie De Ville. Međutim, kada prestane da vrišti, ispostavilo se da joj je glas čist i prijatan. Što se tiče muzike, jedan od recenzenata specijalizovanog sajta Encyclopaedia Metallum nazvao je Hystericu ženskom verzijom Manowar-a. Da li je to dobro ili ne, na vama je da odlučite.
Metalwar album je ono što bi svaki heavy metal album trebao biti. Energičan, zabavan i poletan.
Encyclopaedia Metallum.
Halestorm
- Godine aktivnosti: 1997–…
- Hard Rock.
Lizi Hejl i njen brat osnovali su Halestorm kao tinejdžeri. Bend svira uzbudljiv hard rock koji izaziva želju da zaplešete uz njega. A Lizzie Hale je možda jedna od najboljih vokala na metal sceni.
Fraser Lewry, Classic Rock Magazine, 2015.
Razapeta Barbara
- Godine aktivnosti: 1998–2016.
- Švedska.
- Hevi metal, hard rok.
Predivan ženski kvartet, opet iz Švedske. Zapaljiva rok muzika sa pomalo prljavim i grubim zvukom - i neuporedivi glas Mie Coldhart sa šarmantnom seksi promuklošću. Nažalost, u junu 2016. godine članovi su objavili da su aktivnosti grupe završene. Međutim, po svemu sudeći, oni i dalje namjeravaju nastaviti stvarati.
Čudesno sirova i grabežljiva isporuka s metalnim okvirom vokalistkinje Mie Coldheart čini Crucified Barbara da zvuči posebno iskreno. Ovi strastveni Šveđani imaju mnogo sjajnih pjesama poput Electric Sky i Do You Want Me da zarobe srca i umove.
Dom Lawson, Classic Rock Magazine, 2014.