Восемь фестивальных дней, концерты на разных площадках города, десятки тысяч зрителей, гашение почтовых марок и открытки, которые разлетелись в разные уголки страны и мира. Шестой Международный военно-музыкальный фестиваль духовых оркестров «Амурские волны» вновь прошел с широким размахом. За годы его существования в дальневосточную столицу приезжали военно-музыкальные коллективы из Москвы, Читы, Петропавловска-Камчатского, Екатеринбурга, других регионов России. На площадках выступали оркестранты из Японии, Сингапура, КНДР и Республики Корея, Казахстана, Монголии. Военные музыканты удивляли хабаровчан хитами современной поп-музыки, рока и классики, танцевали под «Gangnam style» и исполняли знаменитую «лунную походку» Майкла Джексона. Казалось бы, чем еще можно поразить хабаровскую публику? Но и в этот раз военные музыканты на каждом концерте удивляли новыми творческими номерами и срывали овации зрителей.
«АМУРСКИЕ ВОЛНЫ» в этом году остались без идейного вдохновителя фестиваля Валерия Халилова. Именно он в 2012-м стал инициатором и создателем дальневосточного аналога московской «Спасской башни». Местные власти тогда поддержали идею главного военного дирижера Вооруженных сил России Халилова, совместными усилиями удалось создать фестиваль, который сейчас известен далеко за пределами Дальнего Востока и России в целом. Сегодня «Амурские волны» - это не просто визитная карточка города, а своеобразный бренд Хабаровска.
В конце прошлого года генерал-лейтенант Валерий Халилов трагически погиб в авиакатастрофе над Черным морем. В память о создателе «Амурских волн» организаторы фестиваля решили оставить должность худрука за Валерием Михайловичем. Обязанности по руководству фестиваля в этом году взяли на себя коллеги Халилова: начальник военно-оркестровой службы Вооруженных сил России, главный военный дирижер Тимофей Маякин и начальник Центрального военного оркестра Министерства обороны России Сергей Дурыгин.
«Катюша» на волынках и песни из советских мультфильмов
Музыка «Амурских волн» зазвучала 26 мая, в Хабаровск приехали восемь коллективов из России, Казахстана, Монголии и Европы. Первые концерты они дали на Комсомольской площади, в краевом цирке и в музыкальном театре. Но самыми долгожданными стали выступления оркестров на площади Славы перед Спасо-Преображенским собором. Именно здесь из года в год все участники показывают свои основные номера, которые готовят специально для фестиваля.
Билеты на плац-концерты были раскуплены в первые дни, как только стартовала продажа. Пока трибуны заполнялись зрителями, за импровизированными кулисами шли последние репетиции. Звуки труб и бой барабанов заглушали кельтские волынки музыкантов из Европы. Сборная Евросоюза приехала в Хабаровск впервые. В коллектив вошли музыканты из Шотландии, Англии, Германии, Ирландии и Уэльса. Оркестр кельтских волынок и барабанов под руководством одного из самых известных волынщиков Европы Дэвида Джонстона подготовил для местной публики свои национальные композиции и танцы, а также сделал аранжировку русской «Катюши», которую публика встретила с восторгом.
Главный дирижер группы волынщиков Алекс БРАУН:
– «Катюша» хорошо подходит шотландским волынкам. На шотландской волынке 9 нот - эта песня попадает в наш диапазон, превосходно ложится на инструмент. К тому же произведение очень нравится самим музыкантам.
Главный военный дирижер России Тимофей Маякин перед выступлениями рассказал, что номера, которые подготовили оркестры, руководители фестиваля отсматривали только в день самого концерта.
Тимофей МАЯКИН:
– Оркестры, как всегда, подготовились очень хорошо. Репертуар разноплановый, разножанровый. По реакции зрителя мы поймем, насколько он удачен. Военные оркестры - это не только марши и вальсы, как принято считать. Сегодня это музыка разных жанров. Нет тех музыкальных произведений, которые были бы не по силам военному оркестру.
Первыми к публике вышли местные оркестранты из штаба Восточного военного округа. Музыканты подготовили несколько сюрпризов и сразу разогрели зрителей. Причем в прямом смысле слова. Сначала они исполнили попурри из песен, посвященных Хабаровску. Трибуны подпевали народный гимн города «Вдоль Амура белым парусом», военную «Три танкиста» и другие известные композиции. Затем рота почетного караула продемонстрировала мастерское владение оружием. Выступление военного оркестра завершилось номером отряда специального назначения. Солдаты показывали технику рукопашного боя, дышали огнем и прыгали через огненную веревку.
Дальше хабаровчан радовали музыканты из Владивостока и Новосибирска. Оркестр штаба Тихоокеанского флота уже знаком горожанам, музыканты выступали в краевой столице в прошлом году. А вот сибирские гости приехали на «Амурские волны» впервые. Композиции военных лет сменяли песни из советских мультфильмов. Оба коллектива зрители встретили восторженными аплодисментами. Когда на площадь вышел Центральный военный оркестр Министерства обороны России из Москвы, зрители невольно вспомнили слова детских песен из «Бременских музыкантов», «Ну, погоди!», «Буратино», «Летучего корабля», «Красной Шапочки» и других мультфильмов.
Второй раз в «Амурских волнах» участвовали гости из Монголии. Солист Центрального военного оркестра Вооруженных сил из этой страны исполнил песню «Я люблю тебя, жизнь» на русском языке. Этот музыкальный коллектив является главным военным оркестром Монголии, постоянно участвует в государственных церемониях высокого ранга.
Начальник военно-оркестровой службы Вооруженных сил Монголии, полковник Чойжилжав Гансух:
– Мы специально готовили программу для Хабаровска. В прошлом году наши военные музыканты много танцевали. В этот раз мы решили показать весь профессионализм Центрального военного оркестра Монголии.
Концерт на площади Славы по традиции завершился выступлением сводного оркестра, который исполнил увертюру Петра Чайковского «1812 год». В это же время под звуки оркестров прогремел праздничный фейерверк.
Памяти Халилова
Программа «Амурских волн» в этом году была как никогда насыщенная. В рамках фестиваля прошел концерт «Шедевры мировой классики» с участием известного во всем мире пианиста Сергея Тарасова. Друзья и коллеги Валерия Халилова провели вечер памяти «Лепестки жасмина», который посвятили творчеству генерал-лейтенанта и народного артиста России. К шестым «Амурским волнам» «Почта России» выпустила сувенирную марку с портретом Халилова и открытки фестиваля, которые бесплатно можно было отправить в любую точку мира.
Фестиваль завершился 2 июня традиционным дефиле – представлением в «Платинум арене». Размах «Амурских волн- 2017» вселил надежду, что детище Валерия Халилова будет жить и развиваться дальше. И в следующем году Хабаровск снова накроет «Амурскими волнами».
Светлана Беляева
480 руб. | 150 грн. | 7,5 долл. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Диссертация - 480 руб., доставка 10 минут , круглосуточно, без выходных и праздников
Маякин, Тимофей Константинович. Военно-музыкальная культура России: историко-культурологический анализ: диссертация... кандидата философских наук: 24.00.01 / Маякин Тимофей Константинович; [Место защиты: Нижегор. гос. архитектур.-строит. ун-т].- Нижний Новгород, 2010.- 149 с.: ил. РГБ ОД, 61 11-9/34
Введение
Глава 1. Специфика и социальные функции военно-музыкальной культуры России 11
Глава 2. Формирование и становление профессионального музыкального образования в России 42
Глава 3. 67
Глава 4. Развитие музыкальной художественной самодеятельности в армейской среде 97
Заключение 125
Библиографический список
Введение к работе
Актуальность темы исследования. Специфика, структура и функции военно-музыкальной культуры России во многом определяют актуальность ее исследования следующими обстоятельствами.
Во-первых, становление культурологии как комплексной науки о культуре при всем разнообразии определения понятия «культура» выявило, по крайней мере, три комплекса проблем, которые на сегодня определяют ее структуру: 1) теория культуры, 2) история культуры, 3) прикладная культурология. Военно-музыкальная культура связана с проблематикой прикладной культурологии, как и религиозная, нравственная, физическая, экологическая, политическая и правовая культура. Отнесение военно-музыкальной культуры к одному из видов культурологии предполагает изучение её специфики, своеобразия и особенностей.
Во-вторых, изучение специфики военно-музыкальной культуры требует исследования ее социальной необходимости, структуры, форм проявления и тех социальных функций, которые она выполняет. Анализ этих аспектов явно недостаточен в современной культурологической литературе.
В-третьих, исследование военно-музыкальной культуры с учетом ее многогранных функций может способствовать повышению авторитета Вооруженных Сил Российской Федерации, особенно в современных условиях.
В-четвертых, многолетний исторический опыт развития российской государственности показал, что армия есть сила не только вооруженная, но и духовная. Она дала народу таких выдающихся деятелей культуры и искусства, как Н.А.Римский-Корсаков, А.В.Александров, С.А.Чернецкий, В.И.Агапкин и др.
В-пятых, актуальным является изучение военно-музыкальной культуры с точки зрения ее психологической, национально-патриотической роли в воспитании личного состава Вооруженных Сил нашей страны.
Степень научной разработанности проблемы. С сожалением приходится отмечать, что уровень научной разработанности проблемы развития военно-музыкальной культуры в России весьма слаб и исследования носят фрагментарный характер. Рассмотрение проблемы под классовым углом зрения не всегда
способствовало ее целостному изучению. Работ в прямой постановке вопроса нет, и лишь изучение многих источников даёт возможность проводить подобное исследование и высветить отдельные стороны, проблемы, фрагменты.
Все работы, в разной степени отражающие проблему развития военно-музыкальной культуры, можно разделить на несколько групп.
К первой относятся работы российских культурологов общеметодологического характера, в которых в той или иной степени затрагиваются проблемы музыкальной культуры в теоретическом плане.
Вторая группа представлена комплексными работами отечественных искусствоведов по истории музыки и музыкальной культуры России. В них проблема развития военно-музыкальной культуры рассматривается в общей форме, в связи с вопросами культурного строительства государства. Как правило, во всех этих работах делается довольно подробный экскурс в историю музыкальной жизни России. Вместе с тем освещение вопросов, связанных с развитием военно-музыкальной культуры, носит фрагментарный характер.
Четвертая группа включает работы, посвященные истории формирования Ансамбля красноармейской песни и творческой деятельности его первого руководителя А.В.Александрова. 4
См.: Арнольдов А.И. Человек и мир культуры. - М., 1992; Виннщковский М.Н. Роль и место музыкального искусства в формировании духовного мира советского воина: дис. ... канд. филос. наук. - М., 1984: Выготский Л. С, Лурия А.Р. Категории и понятия теории культуры. - М., 1985; Дорогова Л.Н. Художественная культура и формирование личности воина: дис. ... д-ра филос. наук. - М., 1990; Соколов Э.В. Понятия, сущность и основные функции культуры.-Л., 1989 и др.
2 См.: Бронфин Е.Ф.
Музыкальная культура Петрограда первого послереволюционного
пятилетия: исследование. - Л., 1984; Никитина Л.Д.
Советская музыка. История и современ
ность. - М., 1991; Тараканов М. Е.
Музыкальная культура РСФСР. - М., 1987 и др.
3
См.: Аксенов Е.С.
Новое в инструментовке советского военного марша. - М., 1970; Мат
веев В.А.
Русский военный оркестр. - М., 1965; Сурин Н.К.
Военно-церемониальная музыка //
Хрестоматия по истории военной музыки. - М., 1988. - Ч. II; Тутуное В.И.
250 лет Военно-
оркестровой службе в России. - М., 1961 и др.
4 См: Александров Б.А.
Песня зовет. - М., 1982; Коросте.чев Б.Е.
Искусство, рожденное
народом. - М., 1991; Пожидаев Г.А.
Краснознаменный ансамбль: путь песни и славы. - М.,
1988; Шилов А. В.
Неизвестные авторы известных песен. - М., 1961 и др.
Названные работы представляют собой большую научную ценность и имеют важное значение, составляя источниковую базу исследования. Вместе с тем анализ представленных монографий, статей, диссертационных исследований показывает, что военно-музыкальная культура не являлась предметом самостоятельного исследования, а проблема ее развития не получила достаточно цельного, обобщающего освещения.
Отдельную группу источников составляют документы, широко представленные в исторических архивах России, 1 также сюда следует отнести опубликованные в разные годы законодательные документы и акты (декреты, приказы, директивы, уставы, инструкции), косвенно затрагивающие проблему развития военно-музыкальной культуры и позволившие существенно дополнить источниковую базу исследования. 2
Ещё одну группу источников образуют воспоминания, мемуары, дневники видных деятелей и работников культуры, в которых они оставили субъективную оценку военной музыки, музыкальной культуры в целом, ее роли в морально-психологическом воспитании воинов. 3
Обособленный вид исследуемого материала представляют сборники военных песен, маршей, концертных произведений для военных оркестров и самодеятельных коллективов.
Предметом исследования является военно-музыкальная культура России. Учитывая, что этот предмет достаточно многогранен, мы в нем выделяем те аспекты анализа, которые составляют объект исследования: историческое становление военно-музыкальной культуры, ее специфику, основные социальные функции и формы проявления, структуру подготовки кадров военных музыкантов и дирижеров.
Российском государственном военном архиве (РГВА), Российском государственном архиве Военно-Морского Флота (РГА ВМФ), Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ).
2 См.: Строевой кавалерийский устав РККА. - Пг., 1920. - Ч. ІІ-Ш; Строевой пехотный устав РККА. - Пг., 1920. - Ч. I.; Устав гарнизонной службы РККА. - Пг., 1918 и др. См.: Василевский A.M. Дело всей жизни. - М., 1974; Всеволжский И.Е. Пленники моря. - М., 1961; Фурманов Д.А. Чапаев.-М., 1961 идр.
Цель и задачи исследования. Основной целью исследования выступает историко-культурологический анализ специфики, структуры и функций военно-музыкальной деятельности.
Цель обусловила необходимость исследования ряда конкретных задач, определивших содержание работы:
выявление социальной потребности в военно-музыкальной культуре;
анализ специфики военно-музыкальной культуры как особого вида прикладной культуры общества;
изучение основных социальных функций военно-музыкальной культуры с определением их особенностей и значений;
исследование структуры и особенностей военно-музыкального образования и подготовки соответствующих кадров;
анализ основных форм организации и проявления военно-музыкальной деятельности.
Теоретическое основание диссертационного исследования. В качестве теоретических основ исследования послужили работы отечественных и зарубежных авторов, посвященные анализу социальной сущности культуры, ее места в системе общества, закономерностей становления различных видов прикладной культуры, а также труды, раскрывающую теорию музыкальной культуры и ее специфическую форму - военно-музыкальную деятельность. Анализ структуры военно-музыкального образования предопределил необходимость обращения к работам психолого-педагогического характера.
Методологическое основание диссертационного исследования. В методологическом отношении работа опирается на диалектический метод с такими его базовыми принципами, как принцип поляризации, позволивший объяснить противоречивую природу военно-музыкальной культуры как единства утилитарно-военной и художественно-музыкальной деятельности; принцип функциональности, с помощью которого сделан полифункциональный анализ военно-музыкальной культуры; принцип детерминизма, обусловивший необходимость
исследования динамики военно-музыкальной культуры в зависимости от социально-политических изменений в обществе.
Научная новизна исследования. В работе исследованы проблемы, которые могут представить научную ценность для культурологии (теории и истории культуры):
во-первых, выяснена специфика военно-музыкальной культуры как особого вида прикладной культуры;
во-вторых, показана социальная детерминация военной музыки изменениями социально-политического характера в стране;
в-третьих, выявлена система социальных функций военно-музыкальной культуры в общественной жизни;
в-четвертых, исследованы жанры, формы проявления и виды военно-музыкальной деятельности;
В-пятых, проанализированы особенности и структура военно-
музыкального образования на этапе его формирования и последующего станов
ления;
В-шестых, рассмотрены тенденции и перспективы развития военно-
музыкальной художественной самодеятельности.
Положения, выносимые на защиту:
Специфика военно-музыкальной культуры России, представляемая как своеобразный вид прикладной культуры общества, определяется не только общими принципами музыкального творчества, но и особенностями его приложения и использования в военно-служебной деятельности.
Специфика прикладного характера военно-музыкальной культуры определяется особенностью подготовки кадров и содержанием структуры всей системы военно-музыкального образования.
Основные виды и формы воєнно-музыкальной деятельности имеют общие и особенные черты в мирных и в боевых условиях существования общества.
Анализ реального бытия военно-музыкальной культуры в системе общества выявляет ее основные социальные функции: ритуально-организационную,
организационно-мобилизующую, парадно-демонстративную, национально-патриотическую, образовательно-просветительскую, концертно-театральную.
5. Военно-музыкальная культура России, как универсальное и многогранное явление, воздействует на массовое сознание общества.
Теоретическое и практическое значение исследования. В теоретическом отношении материалы исследования могут оказаться значимыми для более углубленного понимания проблем прикладной культурологии, которая развивается в границах общей теории и истории культуры. Об этом свидетельствуют аналогичные исследования культуры дизайна, культуры поведения, культуры речи, религиозной культуры и др.
Практическое значение исследования мы видим в возможности педагогического использования данных материалов не только в системе военно-музыкального образования, но и в организации более эффективной практической военно-музыкальной деятельности.
Апробация результатов исследования. Результаты исследования излагались автором на заседаниях кафедры культуры и искусства Военного университета, военно-дирижерской кафедры Военно-дирижерского факультета при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, кафедры философии и политологии Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета. Отдельные положения работы рассматривались на научно-практической конференции Военно-дирижерского факультета. Материалы диссертации отражены в нескольких статьях, а также в авторской монографии «Военно-музыкальная культура России» (М., 2010) и в коллективной монографии «Военная музыка России» (М.: Воениздат, 2007).
Материалы работы используются в учебно-воспитательном процессе Военного университета и Военного института военных дирижеров.
Структура диссертации. Диссертация объёмом 149 страниц состоит из ведения, 4 глав, заключения и библиографического списка, включающего 282 наименования и 153 архивных источника.
и социальные функции военно-музыкальной культуры России
А.В.Суворов часто упоминает о применении оркестров: «Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая». Насколько активно применял военную музыку великий полководец можно судить по его приказам. В сражении при реке Треббии в одном из его приказов значилось: «Не употреблять команды стой, это не на учении, а в сражении: атака, руби, коли, барабаны, музыка!... При ударах делать большой крик и крепко бить в барабан; музыке играть где случиться, но особливо в погоне...»2.
В XVIII в. музыкальные инструменты становятся одной из разновидностей военных регалий, символом доблести и геройства русских полков. В перечне высших наград, установленных в русской армии, награждение серебряными трубами и рожками занимало третье место. Высшим знаком отличия являлось награждение полков штандартом (знаменем), затем орденом и после этого серебряными трубами. «Первое награждение трубами состоялось в 1739 г., они были вручены одному из батальонов Измайловского полка, отличившемуся при взятии крепости Очаков. Многие полки русской армии были награждены серебряными трубами в семилетнюю войну и, особенно, за взятие Берлина в 1760 году» .
Серебряные и георгиевские4 трубы и рожки, как полковые регалии, находились под охраной наравне со знаменами и полковыми штандартами. Подача сигналов на серебряных трубах и рожках производилась только в особо торжественных случаях в соответствии со специальными инструкциями. Таким образом, награждение музыкальными инструментами в XVIII веке прочно вошло в практику поощрения особо отличившихся в боевых действиях полков, что можно рассматривать как проявление музыкальной культуры российской армии и флота.
Начало царствования Александра I ознаменовалось созданием ряда новых военно-учебных заведений. В 1801 г. в связи с предложением шефа 1-го кадетского корпуса генерала П.А.Зубова об учреждении губернских военных училищ, Александром 1-м был издан указ, которым предписывалось организовать подготовку офицеров в 17 губерниях. Главной причиной такого пристального внимания императора и его окружения к этому вопросу послужила необходимость в резком увеличении численности армии.
Особенно бурный рост армии произошел в начале XIX в. и в период Отечественной войны 1812 г. «Если в 1800 году русская армия насчитывала 394 тыс. человек, то к 1825 году численность русской армии достигала 950 тысяч»1.
Увеличение численности армии в несколько раз породило множество проблем, в числе которых были: организация повседневной деятельности войск, управление большим количеством людей на поле боя, психологическая подготовка по сплачиванию и объединению воинских подразделений и т.д.
Не последнюю роль в решении этих проблем играла военная музыка. На протяжении 1-й пол. XIX в. в военных оркестрах российской армии был осуществлен ряд важных мероприятий, охватывающих различные стороны их жизни: штаты, инструментальные составы, систему руководства в оркестрах гвардии, подготовку музыкантов. Эти мероприятия последовательно улучшали состояние музыкальной культуры армии и флота, численность которых в связи с участием в боевых действиях постоянно возрастала.
Служебная деятельность военных оркестров, как и ранее, заключалась в обеспечении повседневной жизни войск. В то же время военные оркестры все чаще стали непосредственно участвовать в боевых действиях. Сохранился ряд официальных документов, свидетельствующих о том, что за участие в боевых действиях многие музыканты военных оркестров были удостоены наград. Так во время Фридландского сражения 2 июня 1807 г. батальонный барабанщик Миздрюков «... ударил егерский поход, посредством коего собрал около 100 человек рядовых, кои с мужеством ударили по неприятельским стрелкам»1. В период же Отечественной войны 1812 г., перед Бородинским сражением «... всякий раз... командир бригады с барабанным боем вел свои полки вперед, чтобы встретить кавалерию штыками»".
Сигнальная служба в 1-й пол. XIX в. в войсках российской армии, получившая широкое распространение при ведении боевых действий, стала еще теснее связана с организацией и методикой обучения войск. Основные правила и приемы подачи тех или иных сигналов, имевших различное назначение при выполнении строевых приемов без оружия, с оружием, при обучении войск тактическому искусству, при совершении торжественных церемониалов и обрядов войскового характера, стали всесторонне регламентироваться уставными положениями, приказами, специальными инструкциями и циркулярами.
Огромное значение для развития военной музыки имело изобретение и внедрение в оркестры хроматических медных инструментов3, значительно расширивших их художественные возможности.
Формирование и становление профессионального музыкального образования в России
В том же 1918 г. ВЦИК принял решение о широком проведении торжеств по случаю празднования 1 мая1. В честь пролетарского-праздника помимо демонстрации трудящихся, было решено провести парад частей Московского гарнизона.
Утром колонны демонстрантов направлялись к Красной площади. Впереди них шли воинские части во главе со своими оркестрами, исполнявшими революционные песни и марши.
Пройдя площадь, войсковые части двигались в направлении Ходынско-го поля, чтобы принять участие в военном параде, назначенном на 16 часов 30 минут. Перед началом парада на Ходынское поле прибыл В.И.Ленин. Под звуки встречного марша «... Ильич стал обходить войска. Он здоровался с каждой частью, с каждой военной школой, поздравлял бойцов с праздником Первомая. В ответ раздавалось: «Здравствуйте, товарищ Ленин! Ура!»».2 После обхода войск Ленин поднялся на трибуну и начался первый торжественный марш частей Красной Армии.
Руководство музыкальным оформлением первого советского военного парада было поручено Людомиру Антоновичу Петкевичу, бывшему военному капельмейстеру 11-го драгунского Фанагорийского Генералиссимуса кня-зя А.В.Суворова полка. По его свидетельству, помимо «Интернационала», «Варшавянки», «Смело товарищи в ногу!» и других революционных песен, на параде и демонстрации трудящихся исполнялись также некоторые марши из дореволюционного репертуара русских военных оркестров: «Суворовский марш» Фурмана, марш «Богдан Хмельницкий» неизвестного автора, Фанфарный марш Л.А.Петкевича и др.4
«Когда прохождение войск окончилось, и поле начало пустеть, - вспоминает Л.А.Петкевич, - не имея дальнейших указаний, я дал команду орке 71 странтам собирать ноты. С трибуны, видимо, заметили, что оркестр собирается уходить. И тут неожиданно к оркестру направился Владимир Ильич. Я поспешил ему на встречу, отдал честь. Выразив удовлетворение игрой оркестра, он сказал: «Сейчас пойдут демонстранты, надо встретить их маршем», - а сам быстро вернулся к трибуне». Этому случаю Людоміф Антонович тогда не придал большого значения, хотя раньше никогда не видел, чтобы после военных парадов шла демонстрация. Этой новой традиции положил начало В.И.Ленин.
В последующие годы военные парады назначались в дни общегосударственных праздников 1 мая и 7 ноября. Помимо этого, в годы Гражданской войны широкое распространение получило проведение военных парадов по случаю проводов воинских частей и рабочих отрядов на фронт2, а также в связи с выпуском красных командиров. Так 15 июня 1919 года В.И.Ленин в Кремле принимал военный парад кремлевских курсантов, в завершении которого «... курсанты прошли по плацу торжественным маршем, а через несколько дней выпускники отправились на фронт».4
В зависимости от юбилейной даты части командиры, как правило, устраивали парады вверенных им подразделений. Примером тому может служить военный парад, который состоялся 19 ноября 1939 г. в частях Первой Конной Армии по случаю ее 20-летия. Торжественное, праздничное настроение бойцов прославленного объединения во время его проведения усиливала « ...игра сводного военного оркестра под управлением тов. Шаес, звуками встречного марша возвестившего о начале праздника»5.
Сравнительный анализ военных парадов в дореволюционной и Красной армиях позволяет проследить некоторую преемственную связь во внешних формах их проведения. Это выражается в сходстве составных частей данного ритуала (построение войск, встреча принимающего парад, объезд и поздравление участников, прохождение торжественным маршем1), а также команд для управления войсками, участвующими в параде.
Однако значительные изменения происходят в их музыкальном оформлении. Новым средством, новой формой музыкального сопровождения парадов Красной Армии стала организация сводных военных оркестров, способных решать сложные задачи музыкального оформления ритуала. Впервые тысячетрубный сводный оркестр Московского гарнизона во главе с начальником Управления военными оркестрами был задействован в первомайском параде 1922 гГ
Кроме того, значительные изменения претерпевает музыкальный материал, исполнявшийся на параде. Связано это было с тем, что в 20-30-е гг. XX в. тематизм строевого марша обогатился советской массовой и народной песней, что сыграло важную роль в формировании музыкальных черт его музыкального языка. В маршах этого периода песенная тематика использовалась либо в виде заимствования и обработки отдельных песенных оборотов, либо в форме прямого цитирования той или иной песни. Это было ценной формой популяризации в красноармейской среде народных и массовых советских песен и с такой точки зрения заслуживало положительной оценки3.
Значительные изменения происходили и в музыкальном оформлении других воинских ритуалов. Так на смену дореволюционной музыки «Зари», приходит новая, сочиненная С.А.Чернецким в 1927 г. «Красная заря»4. К 1930-м гг. относится появление новой музыки к ритуалу развод караулов. Вместо «Большого сбора», перешедшего по традиции из репертуара военных оркестров русской армии и длительное время звучавшего при проведении
Служебная и концертная деятельность военных оркестров и ансамблей
Концерты симфонической музыки для военной аудитории не ограничивались выступлениями симфонического оркестра политуправления Балт-флота в Петрограде. Такую же работу выполнял и симфонический оркестр в Кронштадте, состоявший из 56 человек. Его дирижером был А.Бауэр. Выступления этих коллективов проходили на всех базах Балтфлота, а кроме того, на Онежско-озерно-речной, Волхово-Ильменской и Чудской флотилиях2.
Так же как и в Петрограде, Политуправление Северо-Кавказского военного округа организовало в Ростове-на-Дону симфонический оркестр под управлением известного дирижера К.С.Сараджева. Летом 1920 года он был назначен дирижером во вновь организованный симфонический оркестр Азо-во-Черноморского флота, с которым проработал до 1922 года3.
Особым успехом в Москве пользовались выступления симфонического оркестра Центрального Дома Красной Армии имени М.В.Фрунзе. Инициаторами создания этого коллектива и его дирижерами были С.А.Чернецкий и Л.П.Штейнберг. Помимо них, к подготовке отдельных программ привлекались и дирижеры-гастролеры4.
Концерты симфонического оркестра ЦДКА проводились в воинских частях, рабочих организациях, Домах офицеров и концертных залах столицы. О высоком профессионализме этого коллектива свидетельствует репертуар, состоявший из лучших образцов симфонической музыки. Так, в концерте, посвященном 35-летию со дня смерти П.И.Чайковского, составленном полностью из произведений композитора, прозвучали его IV симфония, концерт для скрипки с оркестром, сюиты из балетов «Щелкунчик» и «Лебединое озеро», Торжественный марш.
Помимо выступлений, проводишихся в Московском округе, симфонический оркестр ЦДКА вел также и обширную гастрольную деятельность в различных регионах страны. Так, в период с 11 января по 21 апреля 1939 г., во время поездки для обслуживания частей Первой и Второй отдельных Краснознаменных армий, им было дано 83 концерта в 25 различных гарнизо-нах Дальнего Востока и Забайкалья". Кроме своей основной работы, оркестр также оказывал практическую помощь красноармейской художественной самодеятельности. В частности, в Куйбышевском и Благовещенском гарнизонах он выступал совместно с красноармейскими самодеятельными хорами.3
Наряду с симфоническими оркестрами в культурно-просветительской работе принимали активное участие и многие духовые оркестры. Важную роль в музыкальной жизни страны в 20 - 30-е годы играл Образцовый военный оркестр РСФСР. В этом первоклассном коллективе участвовали многие выдающиеся музыканты, в их числе М.Табаков, А.Адамов, В.Блажевич, В.Солодуев и др. Оркестр аккомпанировал знаменитому певцу И.Тартакову, известному скрипачу Л.Цейтлину. В его сопровождении выступали великие русские певцы А.Нежданова и Л.Собинов.
Оркестр выступал перед делегатами Третьего всемирного конгресса Коминтерна, Пятого всероссийского съезда комсомола. В его программах звучали революционные песни и марши, произведения русских и западноевропейских классиков.
Одной из наиболее популярных форм концертной деятельности военных оркестров вне воинской части являлись их выступления в парках, садах, на ярмарках и площадях перед жителями городов. Особое культурно-просветительное значение этого вида деятельности военного оркестра отмечал еще в ХТХ в. выдающийся русский критик В.В.Стасов. Он писал: «Военные оркестры - проводники не только одной военной, но и всяческой музыки в массу народную. На улице, в публичном саду, в процессии, в каждом народном или национальном торжестве - кого же народ всегда слышит, как не один военный оркестр, через кого он и знает что-нибудь из музыки, как не через него?»".
В 30-е гг. XX в. парки Москвы и других городов представляли собой своеобразные центры культурной жизни, где собирались лучшие исполнительские силы. Достойное место среди них занимали и военные духовые оркестры. Ежедневно в летний период середины 1930-х гг. в одном только Центральном парке культуры и отдыха имени А.М.Горького в Москве на различных эстрадах выступало до десяти военных оркестров.
В течение многих лет в московском саду «Эрмитаж» играл Образцовый оркестр НКВД под управлением В.И.Агапкина. Наряду с музыкой танцевальных жанров в программе коллектива звучали такие произведения, как увертюра к опере А.П.Бородина «Князь Игорь», увертюра к опере «Руслан и Людмила» и «Камаринская» М.И.Глинки, сочинения П.И.Чайковского, М.П.Мусоргского, А.К.Глазунова, Ф.Шопена, Р.Вагнера и многих других композиторов.
Развитие музыкальной художественной самодеятельности в армейской среде
Там убили молодого казака. Переходя из уст в уста, от одного армейского поколения к другому, песня прожила долгую жизнь. Дошла она и до эпохи Гражданской войны. Широкая популярность ее в солдатской среде побудила армейского политработника А.В.Маринова написать на старую мелодию новые слова, отвечавшие духу времени: Гей, по дороге! По дороге войско красное идет. Гей, оно стройно! Оно стройно песню красную поет. Гей, это сила! Это сила грозная идет. Гей, власть Советов! Власть Советов никогда не пропадет1. В 1924 г. «Гей, по дороге!» была опубликована в сборнике «Песни Красной Армии», а впоследствии включена в репертуар Краснознаменного ансамбля красноармейской песни и пляски Союза ССР.2
Красноармейские поэты приспосабливали к новым условиям самые различные песни, начиная от красивых старинных многоголосных казачьих («Ночки темны, тучки грозны», «Вспомним славные кубанцы») и заканчивая самыми банальными напевами («Последний нонешний денечек», «Умер бедняга в больнице военной»). Десятки раз перефразировались и такие популярные старинные солдатские песни, как «Было дело под Полтавой», «Все пуш-ки, пушки грохотали», «Варяг» и многие другие.
Если старинный солдатский фольклор в подавляющем своем большинстве не менял своего музыкального содержания, то многие городские песни, бытовавшие в красноармейской среде, претерпевали существенные ритмомелодические изменения. Характерным в связи с этим является классический пример с песней «Смело мы в бой пойдем», возникшей в результате коренной модификации бытового романса «Белая акация». Примечательным является тот факт, что в новом музыкальном варианте вальсообразныи напев трансформировался в более волевой, четкий, ритмически упругий рисунок. По существу возникла совершенно новая песня, ставшая одной из любимых в период Гражданской войны. Недаром, по свидетельству Д.Фурманова, бойцы пели эту песню, особенно ее припев, «... с величайшим подъемом и воодушевлением».1
Основные темы песен Гражданской войны - революционное преобразование мира и защита молодого советского отечества. В стихах они выражены обычно в форме торжественных и романтически приподнятых призывов и лозунгов, ораторских обращений и плакатов той эпохи. В текстах господствовали оптимистические и героические настроения, подчеркивались бесстрашие и беззаветная смелость защитников революции. Встречались и мотивы жертвенности, унаследованные от старых революционных песен, но в целом преобладали бодрость и жизнеутверждение. Героем песен Гражданской войны являлся весь народ. Иногда упоминаются и отдельные участники боев, любимые командиры", однако их образы также очень обобщены.
Общие черты музыки первых советских песен - мужественность, при-зывность, удалой или суровый, но бодрый характер. Наиболее распространенные среди них жанры - гимн-марш, походная песня и частушка. Интонационные источники разнообразны: это и революционные гимны, и народные солдатские песни, и городская бытовая музыка, но все они подчинены ораторски четкой манере произнесения и решительному маршевому ритму призывного гимна или походной песни.
Несмотря на то, что многие из создаваемых таким образом песен пользовались большой любовью и получали широкое распространение в красноармейской среде, преобладание старых мелодий в репертуаре Красной Армии встречало отпор со стороны политотделов. Особое неудовольствие вызывало широкое бытование старых солдатских песен, ассоциировавшихся с ненавистным духом царской армии.
В резолюции, принятой на совещании культурно-просветительных работников Западного фронта, проходившего в конце 1919 г. говорилось: «Революционная песня, воодушевляющая солдат революции на великие подвиги, должна быть слышна. Новые песни борьбы и радости должны заменить... песни ресторанов и балаганов, ... старые песни царской армии на новые песни победы и труда»"".
Для осуществления этой задачи красноармейская печать и политорганы проводили на местах огромную работу, направленную на поддержание творческой инициативы масс в создании новых песен. В связи с этим, стихотворения бойцов и командиров, зачастую далекие от поэтического совершенства, но правдивые, согретые патриотическим чувством, полные непримиримой ненависти к врагу, печатались в армейских газетах.
В то же время в различных округах проводились конкурсы по созданию новых военных песен, тематика которых должна была охватывать «... любую из сторон жизни Красной Армии» . Кроме того, в условиях проведения конкурсов указывалось па необходимость отражения-в текстах «... всех родов оружия» . По итогам прослушивания происходило награждение авторов лучших произведений денежными премиями5, а сами песни направлялись в адрес ПУРа для составления сборников и публикации.
Так, в 1923 г. только из частей Уральского и Северо-Кавказского военных округов поступило около 200 произведений, которые были «... переданы в Госмузиздат для отзыва и дальнейшего использования»1.
Нужно заметить, что издание песенников, составленных из произведений красноармейского творчества, осуществлялось и на местах. В 1921 г. Первой Конной Армией был издан стихотворный сборник «Песни красных кавалеристов», отпечатанный в поезде-типографии. Он предназначался как «... дорогой подарок красному кавалеристу в день первой годовщины армии»2. Такие же сборники были подготовлены в Московском, Киевском, Уральском и многих других военных округах3.
Почти одновременно с обновлением старых мелодий и созданием самодеятельных песен в частях Красной Армии начинают появляться первые произведения, созданные профессиональными композиторами и литераторами. Заслуга возникновения одной из первых таких песен, завоевавшей впоследствии огромную популярность не только в армейской среде, но и по всей стране, принадлежит Дм.Я.Покрассу, написавшему на слова поэта А.А.Френкеля (д Актиля) «Марш Буденного».
Создание ее было посвящено освобождению в январе 1920 г. частями Первой Конной Армии Ростова-на-Дону, где в это время работали в местном театре эстрады оба автора. Песня двадцатилетнего в то время композитора была одобрена командованием Первой Конной, а сам Д.Покрасс был зачислен в ее ряды красноармейцем. Проходя службу в Красной Армии, Д.Покрасс написал еще несколько произведений, посвященных своим однополчанам.4
Датой возникновения Военно-оркестровой службы в России принято считать 19 февраля 1711 г. В этот день Петром I был подписан указ № 2319, которым объявлялись «Штаты кавалерийских и пехотных полков с показанием расположения оных по губерниям».
Этими штатами в каждом пехотном полку предусматривались оркестры в составе одного гобоиста-иностранца и восьми гобоистов-русских. Помимо оркестра в полку было определено иметь 16 барабанщиков, осуществлявших сигнальную службу.
Руководили оркестром преимущественно музыканты-иностранцы, имевшие чин унтер-офицера и являвшиеся предшественниками капельмейстеров (должность капельмейстера была введена в оркестрах русской армии в первой половине XVIII века).
Для совершенствования руководства военными оркестрами в первой половине XIX века вводится должность главного капельмейстера войск гвардии, на которую был назначен А. Дерфельд. После его смерти этот пост занимали Ф. Гаазе (1830-1851), А. Чапиевский (1851-1855) и А. Дерфельдт — сын (1855-1869). В 1869 г. должность была упразднена.
Большое значение для развития военной музыки в России имела многосторонняя и активная деятельность Н.А. Римского-Корсакова, являвшегося инспектором военно-морских хоров (оркестров) с момента введения этой должности (1873) до ее упразднения (1884). За 11 лет своей работы на этом посту Римский-Корсаков не только усовершенствовал составы военных оркестров, но и приложил много сил и энергии в деле подбора и обучения кадров военных музыкантов и капельмейстеров.
В период строительства Красной Армии руководящих органов по управлению военными оркестрами, как в центре, так и на местах, еще не существовало. Большая потребность в идеологическом и культурном воспитании личного состава привела к тому, что уже в 1919 г. было создано художественное отделение Агитационно-просветительного отдела Политического управления РВСР, в состав которого входила музыкальная секция, именуемая до марта 1920 г. Музыкальным бюро. Музыкальная секция была разделена на пять подсекций: репертуарную, хоровую, оркестровую, народных инструментов и камерную (просветительные концерты).
Для руководства военными оркестрами на местах в округах организовывались инспекции военных оркестров, возглавляемые инспекторами.
В целях более оперативной организации и руководства военными оркестрами РККА в январе 1921 г. были введены в действие «Положение» и «Штат бюро военных духовых оркестров Красной Армии и Флота при Агитпросветотделе Пура». Этим штатом были введены должности заведующего бюро, его помощника и 30 инструкторов.
В августе 1921 г. Бюро военных духовых оркестров армии и флота было переподчинено Штабу РККА с переименованием его в отдел штаба РККА по управлению военными оркестрами на правах управления. Отдел ведал всеми вопросами организации военных оркестров РККА и руководил их специальной подготовкой. Начальником отдела был назначен В.Л. Мессман.
В 1922 г. произошли новые изменения в организации и руководстве военно-оркестровой службы. Отдел штаба РККА по управлению военными оркестрами был расформирован, а его функции возлагались на Управление по подготовке и службе войск Штаба РККА. Эти изменения, как и последующие, были продиктованы организационными мероприятиями, проводимыми в Красной Армии в связи с военной реформой.
С октября 1924 г. при строевом отделе и отделе по укомплектованию управления РККА вводится должность инспектора по оркестровому делу РККА. С 1 декабря 1931 г. руководство военно-оркестровым делом в РККА было передано Управлению боевой подготовки РККА. Инспектор по военно-оркестровому делу РККА стал подчиняться непосредственно начальнику Штаба Управления боевой подготовки РККА.
В предвоенный и военный периоды (1939-1945) неоднократно изменялось наименование центрального органа Военно-оркестровой службы: Инспекция военных оркестров РККА, Отдел оркестров, затем вновь Инспекция военных оркестров РККА. В разное время они подчинялись Главному управлению формирований Красной Армии, Главному политическому управлению, инспектору пехоты РККА и другим начальникам. В 1947 г. была образована Инспекция военных оркестров Вооруженных Сил Союза ССР с подчинением начальнику штаба Сухопутных войск.
Инспекция военных оркестров Советской Армии в последующем стала именоваться Военно-оркестровой службой Министерства обороны Союза ССР, Военно-оркестровой службой Министерства обороны Российской Федерации, а с 1997 г. — Военно-оркестровой службой Вооруженных Сил Российской Федерации.
В разные годы Военно-оркестровую службу возглавляли: С.А. Чернецкий (1924-1949), И.В. Петров (1950-1958), Н.М. Назаров (1958-1976), Н.М. Михайлов (1976-1993), В.В. Афанасьев (1993-2002), В.М.Халилов (2002-2016).
— Как вы относитесь к тому, что военные оркестры выступают на фестивалях гражданского характера? Поступают ли вашим оркестрам предложения выступить на таких мероприятиях?
— Деятельность военных оркестров не может ограничиваться музыкальным обеспечением воинских ритуалов, концертными выступлениями и работой с музыкальной самодеятельностью в своих воинских частях. Военные оркестры должны выступать и выступают в парках, принимают участие в различных музыкальных фестивалях и проектах, выходят на городские концертные площадки. Это давние традиции. И примеров можно привести множество. Так, в проведении рок-фестиваля "Нашествие" в разные годы принимали участие оркестр суворовцев Московского военно-музыкального училища имени генерал-лейтенанта Халилова и Центральный концертный образцовый оркестр Военно-морского флота имени Римского-Корсакова. Да, выступали они в своем формате, показывали плац-концерты, но публика принимала их с удовольствием. 9 мая нынешнего года военные оркестры в разных городах нашей страны поддержали арт-проект "Рио-Рита — радость Победы", превратив городские сады и парки в танцевальную площадку мая 1945 года. В рамках подготовки к международному военно-музыкальному фестивалю "Спасская башня" военные оркестры в течение трех месяцев радовали своими выступлениями москвичей и гостей столицы в парках города Москвы.
— Сталкивались ли вы с трудностями, связанными с усложнением внешнеполитической ситуации?
— Я не стал бы говорить, что это как-то затронуло наши коллективы. Только в текущем году Центральный военный оркестр принял участие в международном военно-музыкальном фестивале в Бремене и готовится к концертной поездке в Армению. В ближайшее время военный оркестр штаба Восточного военного округа продемонстрирует свое мастерство на военно-музыкальном фестивале в Китае. Ежегодно, на протяжении более двадцати лет по приглашению швейцарской стороны оркестр суворовцев Московского военно-музыкального училища имени генерал-лейтенанта Халилова выезжает с концертными выступлениями в Швейцарию в дни проведения мероприятий, посвященных переходу генералиссимуса Суворова через Альпы. Российские военные оркестры были и остаются востребованными на престижных международных фестивалях за рубежом. Предложений поступает очень много. Кстати, проблем с прибытием в нашу страну иностранных оркестров не испытывают и военно-музыкальные фестивали, проводимые у нас. Подтверждением этому служит состав участников международных фестивалей, проводимых в Тамбове, Южно-Сахалинске, Хабаровске и Москве. К примеру, гостями фестиваля "Спасская башня" в нынешнем году станут 12 зарубежных коллективов с самой широкой географией.
— Все приглашения, которые были разосланы иностранным участникам, были приняты?
— Напомню, что нынешний фестиваль "Спасская башня" станет десятым. Юбилейным. И за годы своего проведения он приобрел поистине международное признание и престиж. Практически сразу он вошел в тройку лучших среди подобных ему в мире. Заявок на участие поступает очень много, а вот временные рамки представления ограничены. Поэтому, к сожалению, и в этом году не все коллективы, направившие свои заявки, смогут принять в нем участие. Но мы будем рады встретиться с ними в будущем и работа в этом направлении проводится дирекцией фестиваля постоянно.
— Подтвердила ли свое участие Мирей Матье?
— Конечно. Как и в прошлые, в качестве почетного гостя Мирей Матье примет участие и в нынешнем фестивале. Она не раз говорила о том, что с нетерпением всегда ждет этого события и готовится к выступлениям с большим трепетом.