głęboki fiolet to brytyjski zespół rockowy. Powstał w 1968 roku w angielskim mieście Hartford, stał się założycielem gatunku hard rock, a w latach 70. XX wieku był jednym z najbardziej wpływowych zespołów rockowych.
Poniżej krótka historia zespołu oraz skład Deep Purple według lat.
Prequel
Pomysłodawcą założenia zespołu był Chris Curtis, perkusista, który grał wcześniej w The Searches. Podczas trudny okres, po opuszczeniu ostatniego składu, spotkał tę samą wędrującą duszę w osobie Johna Londy – klawiszowca. Właśnie opuścił The Artwoods. Trzeci członek to gitarzysta, który przed dołączeniem do składu miał już za sobą doświadczenie, a nawet udało mu się stworzyć własny zespół Trzej Muszkieterowie.
Początkowo zespół miał inną nazwę – Roundabout.
Wkrótce do składu dołącza czwarty i piąty członek: Bobby Woodman (perkusista) i Dave Curtiss (basista).
Curtiss opuszcza zespół i rozpoczynają się poszukiwania basisty i wokalisty.
Wzrok pada na muzyka Nicka Simpera, ale podczas prób uczestnicy i sam Nick zdają sobie sprawę, że jest to ptak innego lotu.
Miejsce wokalisty zajmuje młody chłopak o imieniu Rod Evans, a na stanowisko nowego perkusisty (po kolejnym odejściu, ale już Woodmana) zostaje powołany Ian Paice.
Uznany kwintet Deep Purple pod nową nazwą i pod dowództwem menadżera Tony'ego Edwardsa koncertuje w Danii. Tak to się zaczęło kreatywny sposób legendarna grupa.
Pierwsza kompozycja „Deep Purple” (1968-1969)
Początkowo zespół nie miał dokładnej decyzji, w jakim stylu chciałby grać. Ale później pojawiło się przed nim wahadło w obliczu Vanila Fudge (psychodeliczny rock).
Pierwszy duży występ odbył się w kwietniu 1968 roku w Danii. Pomimo uzgodnionej nowej nazwy, grupa koncertowała pod starym pseudonimem. Sądząc po reakcji publiczności, ich „proces etapowy” zakończył się niesamowitym sukcesem.
Debiutancki album zespołu zatytułowany „Shades of Deep Purple” został nagrany w zaledwie 2 dni. W czerwcu tego samego roku narodziła się piosenka „Hush”, którą postanowili wykorzystać na początek. W Stanach Zjednoczonych utwór osiągnął czwarte miejsce.
Mniej udany był drugi album „The Book of Taliesyn”. W przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych, Wielka Brytania nie była zainteresowana zespołem. Jednak mimo pecha grupie udało się podpisać umowę z amerykańską wytwórnią Tetragrammaton Records.
W 1969 roku nagrano trzeci utwór, w którym muzyka jest bardziej sztywna i złożona. Jednak wewnętrzne relacje nie przetrwały, co wyraźnie odbiło się na działalności grupy (w ostatnim występie zostali wygwizdani), podczas której skład Deep Purple ponownie ulega zmianom.
Druga obsada (1969 - 1972)
Trwa nagrywanie nowego utworu „Hallelujah”. Na stanowisko zgłaszają się Ian Gillan (wokalista) i jego partner w duecie, perkusista
Powstały w 1969 roku nowy album zatytułowany „Concerto for Group Orchestra” zapewnił grupie sukces, trafiając na brytyjskie listy przebojów.
Prace nad czwartą płytą Deep Purple In Rock rozpoczęły się we wrześniu tego samego roku i trwały do 67 kwietnia. Brytyjskie zestawienia przez cały rok utrzymywał utwór w pierwszej trzydziestce, a nagle napisany utwór „Black Nigth” zyskał nawet na jakiś czas status wizytówki.
Piąty album studyjny pod pseudonimem „Fireball” ukazuje się w lipcu dla słuchaczy brytyjskich, a w październiku – dla słuchaczy amerykańskich.
W 1972 roku odnieśli światowy sukces dzięki szóstemu albumowi „Macine Head”, który osiągnął pierwsze miejsce w Anglii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w USA.
Pod koniec tego samego roku grupa została uznana za najpopularniejszą na świecie - pod względem popularności przewyższyła grupę.
Siódme dzieło okazało się dla muzyków mniej udane: zdaniem krytyków tylko dwa utwory były w nim godne.
W związku z zaostrzonymi stosunkami Blackmore'a i Glovera, ten ostatni składa rezygnację. W tym samym czasie zespół opuścił wokalista Gillan, a data ich ostatniego koncertu przypada na czerwiec 1973 roku w Japonii.
Znowu zmiany.
Trzecia obsada (1973-1974)
Miejsce wokalisty zajmuje także Glenn Hughes, basista posiadający zdolności wokalne.
W nowym składzie rodzi się jednak ósmy album „Burn” z nutami rytmu i bluesa (styl pieśniowo-taneczny, daleki od ostrego).
Dziewiąty album „Stormbringer” był słabszy od poprzedniego, być może ze względu na różnice gatunkowe.
Czwarta obsada (1975 - 1976)
Blackmore'a zastępuje gitarzysta Tommy Bolin, który wniósł duży wkład w powstanie dziesiątego albumu „Come Taste the Band”.
Po serii nieudanych koncertów uczestnicy zostali podzieleni na 2 partie: jedna opowiadała się za stylem jazzowo-dance, druga chciała skupić się na listach przebojów.
W lipcu 1976 roku grupa się rozpada.
Piąta obsada (1984 - 1989)
1984 - długo oczekiwane ponowne spotkanie klasycznego składu Deep Purple. W skład zespołu, który uważany jest za tradycyjny, wchodzili Gillan, Lord, Glover, Blackmore i perkusista Paice – jedyny członek, który w całej historii grupy nigdy nie opuścił swojego stanowiska.
Nowa współpraca „Perfect Stranges” wspina się na godne miejsca na brytyjskich i amerykańskich listach przebojów.
Szósta obsada (1989 - 1992)
Pomimo sukcesu relacje między uczestnikami nie układały się, a miejsce wokalisty Gillana zajmuje Joe Turner.
Ukazuje się kolejny album „Greg Rike Productions”, który nie był zbyt udany, według krytyków.
Siódmy skład (1993-1994)
Komunikacja między Turnerem a resztą zespołu stawała się coraz bardziej napięta - postanowiono zwrócić Gillana na jego miejsce.
Album „The Battle Rages On” z 1993 roku nie mógł wspiąć się na to samo miejsce.
Po kilku nieudanych i znakomitych koncertach zespół opuszcza gitarzysta Blackmore.
Ósma kompozycja (1994 - 2002)
Joe Satriani tymczasowo zastępuje byłego instrumentalistę. Po pomyślnie zakończonych projektach zaproponowano mu pozostanie na stałe, ale był zmuszony odmówić ze względu na zobowiązania umowne wynikające z innych umów.
Z nowym członkiem Stevem Morse'em nagrano 15. i 16. album „Purpendcular” z „Abandon”.
23 lipca 1996 - data pierwszego koncertu w Rosji przez całe istnienie grupy. Muzycy, oprócz programu głównego, wykonali genialny cykl Musorgskiego „Obrazy z wystawy”.
Dziewiąta obsada (2002-obecnie)
Klawiszowiec Lord dokonuje wyboru w kierunku działalności solowej, a jego miejsce zajmuje pianista Don Airey.
Nowy skład „Deep Purple” wypuszcza po raz pierwszy od 5 lat 17. album „Bananas”, z którego publiczność jest zadowolona.
W 2005 roku narodziły się kolejne 2 dzieła studyjne - „Rapture on the Deep” i „Rapture on the Deep tour”.
Projekt „Co teraz?!” 2013 jest produkowany nawet w Rosji z okazji 45-lecia firmy.
W 2017 roku powstaje ostatnia, dwudziesta już płyta „Infinity”. Grupa zamierzała uczcić 50. rocznicę pożegnalną trasą koncertową i przejść na emeryturę.
Powodem tej decyzji, zdaniem Pace’a, jest oczywista różnica między grupą o młodym składzie, gdy wszyscy mieli po 21 lat, a teraz mają już osiemdziesiątkę.
Zasługi
Deep Purple, pomimo swojej regularnej zmienności, był w stanie stworzyć 20 utworów studyjnych, rozegrać setki koncertów i zająć należne im honorowe i zasłużone miejsce w Hall of Fame.
Deep Purple („Deep Peep”) brytyjski zespół rockowy, założony w lutym 1968 roku w mieście Hartford w Anglii i uważany za jednego z najbardziej znanych i wpływowych w „ciężkiej muzyce” lat 70. Krytycy muzyczni zaliczają Deep Purple do twórców hard rocka (wraz z Czarny Sabat, Uriah Heep i Led Zeppelin), chwaląc ich wkład w rozwój rocka progresywnego i heavy metalu. Muzycy „klasycznego” składu Deep Purple (w szczególności gitarzysta Ritchie Blackmore, klawiszowiec Jon Lord, perkusista Ian Paice) uważani są za wirtuozowskich instrumentalistów. Na całym świecie sprzedano około 240 milionów egzemplarzy ich albumów.
Skład Deep Purple:
W ciągu 40-letniej historii istnienia grupy jej skład kilkakrotnie się zmieniał. Perkusista Ian Paice to jedyny muzyk występujący we wszystkich składach Deep Purple.
Składy Deep Purple są zwykle numerowane Mark X (w skrócie Mk X), gdzie X to numer składu. Istnieją dwa różne sposoby numerowania chronologicznego i osobowego. Pierwszy podaje o dwa składy więcej ze względu na fakt, że w 1984 i 1992 roku grupa powróciła do składu Mark II. Z powodu tej niepewności fani zespołu często określają składy nazwiskami członków, którzy zostali zastąpieni.
Mieszanina
Mark II (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Pace)
Jona Lorda
Ritchiego Blackmore’a
Ian Paice: perkusja;
uważany jest za „klasyczny” skład Deep Purple, gdyż to właśnie w tym składzie grupa zyskała światową sławę i nagrywała klasyki Hard Rock albumy „In Rock”, „Fireball” i „Machine Head”. Następnie skład ten spotkał się jeszcze dwukrotnie i nagrał łącznie 7 albumów studyjnych z 18 wydanych dotychczas przez grupę.
1976-1984 grupa nie istniała. W 1980 roku Rod Evans wystąpił z grupą mało znanych muzyków „Deep Purple”, jednak występy wkrótce przerwano wyrokiem sądu.
Tym samym w ramach Deep Purple wystąpiło łącznie 14 osób:
1. Rod Evans (Rod Evans: wokal, 1968–1969)
2. Nick Simper (bas, wokal 1968–1969)
3. Ritchie Blackmore (gitara 1968–1975, 1984–1993)
4. Jon Lord: instrumenty klawiszowe, wokal, aranżacje smyczkowe i dęte drewniane 1968–1976, 1984–2002
5. Ian Paice (perkusja 1968-1976, od 1984 do dziś)
6. Iana Gillana
7. Roger Glover (Roger Glover: bas, syntezator 1969-1973, 1984 do chwili obecnej)
8 David Coverdale: Wokal 1973–1976
9. Glenn Hughes (bas, wokal 1973–1976)
10. Tommy Bolin (gitara, wokal 1975–1976)
11. Joe Lynn Turner (Joe Lynn Turner: wokal, 1989–1992)
12. Joe Satriani (Joe Satriani: Gitara 1993–1994)
13. Steve Morse (Steve Morse: gitara od 1994 do dziś)
14. Don Airey (Don Airey: instrumenty klawiszowe od 2002 r. do dnia dzisiejszego)
Marek I (1968-1969)
Roda Evansa
Ritchiego Blackmore’a
Nick Simper: Bas, wokal
Ian Paice: Perkusja
Marek II (1969-1973, 1984-1988, 1992-1993)
Ian Gillan: Wokal, konga i harmonijka ustna
Jona Lorda
Ritchiego Blackmore’a
Rogera Glovera
Ian Paice: Perkusja
Marek III (1973-1975)
Davida Coverdale’a
Jona Lorda
Ritchiego Blackmore’a
Glenn Hughes: Bas, wokal
Ian Paice: Perkusja
Marek IV (1975-1976)
Davida Coverdale’a
Jona Lorda
Tommy’ego Bolina
Glenn Hughes: Bas, wokal
Ian Paice: Perkusja
Marek V (1990-1991)
Joe Lynna Turnera
Jona Lorda
Ritchiego Blackmore’a
Roger Glover: Bas
Ian Paice: Perkusja
Marek VI (1993-1994)
Iana Gillana
Jona Lorda
Joe Satrianiego
Roger Glover: Bas
Ian Paice: Perkusja
Marek VII (1994-2003)
Iana Gillana
Jona Lorda
Steve'a Morse'a
Roger Glover: Bas
Ian Paice: Perkusja
Marek VIII (2004-obecnie)
Iana Gillana
Dona Aireya
Steve'a Morse'a
Roger Glover: Bas
Ian Paice: Perkusja
Biografia Głęboki fiolet.
Tło: „Rondo” (196768)
Inicjatorem powstania grupy i autorem oryginalnej koncepcji był perkusista Chris Curtis, który w 1966 roku opuścił The Searchers i zamierzał wznowić karierę. W 1967 roku zatrudnił na stanowisko menadżera przedsiębiorcę Tony’ego Edwardsa, który wówczas pracował na West Endzie w swojej rodzinnej agencji Alice Edwards Holdings Ltd, ale zajmował się także biznesem muzycznym, pomagając piosenkarce Ayshei (Ayshea, później wiodący program telewizyjny Lift Off ). Gdy Chris Curtis rozważał plany powrotu, klawiszowiec Jon Lord znalazł się na rozdrożu: właśnie opuścił zespół rytmiczno-bluesowy Art Wooda The Artwoods (Art Woodbrother of Ron Wood a, gitarzysta Rollowanie Stones) i wyruszyliśmy w trasę koncertową skład Flowerpot Men, grupa utworzona wyłącznie w celu promocji hitu LetS Go To San Francisco. Na imprezie u słynnej „łowcy talentów” Vicky Wickham (Vicky Wickham) przypadkowo spotkał Chrisa Curtisoma i dał się ponieść projektowi nowej grupy, której członkowie przychodzili i odchodzili „jak na karuzeli”: stąd nazwę „Rondo”. Wkrótce jednak okazało się, że Chris Curtis żyje we własnym, „kwaśnym” świecie. Przed opuszczeniem projektu, którego trzecim członkiem miał być George Robins (George Robins), były gitarzysta basowy The Cryin Shames, Chris Curtis oświadczył, że ma na myśli Roundabout „...fantastycznego gitarzystę Anglika, który mieszka w Hamburgu.
Gitarzysta Ritchie Blackmore mimo młodego wieku zdążył już zagrać z takimi muzykami jak Gene Vincent, Mike Dee, The Jaywalkers, Screaming Lord Sutch, The Outlaws (producent grupy studyjnej Joe Meek (Joe Meek) a także Neil Christian i The Crusaders, którzy trafili do Niemiec (gdzie założył własny zespół The Three Musketeers) Pierwsza próba przyciągnięcia Ritchiego Blackmore'a do Roundabout zbiegła się ze zniknięciem Chrisa Curtisa (który następnie pojawił się w Liverpoolu) i zakończyła się niepowodzeniem, ale Tony Edwards (z książeczką czekową) nie ustępował i wkrótce w grudniu 1967 roku gitarzysta ponownie przyleciał z Hamburga na przesłuchanie.
Jon Lord: „Ritchie Blackmore przyszedł do mojego mieszkania z gitarą akustyczną i od razu napisaliśmy And The Address i Mandrake Root. Spędziliśmy wspaniały wieczór. Od razu stało się jasne, że nie będzie tolerował wokół siebie głupców, ale podobało mi się to. Wyglądał ponuro, ale taki był zawsze.
Wkrótce w skład grupy weszli mieszkający wówczas we Francji basista Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & The Tremors) i perkusista Bobby Woodman (Robert William Woodman Bobby Woodman), który w latach 50. XX wieku pod pseudonimem Bobby Clarke (Bobbie Clarke) grał w zespole Vince'a Taylora The Playboys, a także z Marty'm Wilde'em w WildCATs.
„Ritchie Blackmore zobaczył Bobby’ego Woodmana w zespole Johnny’ego Hallydaya i był zdumiony, że w swoim zestawie używa dwóch kopnięć” – wspomina Jon Lord.
Po odejściu Dave'a Curtissa Jon Lord i Ritchie Blackmore wznowili poszukiwania basisty. „Nick Simper został wybrany po prostu dlatego, że wystąpił także w The Flowerpot Men” – wspomina Jon Lord. Poza tym miał słabość do koronkowych koszul, które lubił Ritchie Blackmore. Ritchie Blackmore generalnie zwracał większą uwagę na zewnętrzną część obudowy.
Nick Simper (grał także w Johnny Kidd & The New Pirates), jak sam przyznaje, nie potraktował tej oferty poważnie, dopóki nie dowiedział się, że w nowym zespole zaangażowany jest Bobby Woodman, którego był idolem. Ale gdy tylko kwartet rozpoczął próby w Deaves Hall, dużej farmie w południowym Hertfordshire, stało się jasne, że to perkusista wyróżniał się na tle obrazu. Rozstanie nie było łatwe, ponieważ osobiste relacje, jakie wszyscy z nim łączyli, były doskonałe.
W tym samym czasie trwały poszukiwania wokalisty, zespół słuchał Roda Stewarta, który według Nicka Simpery był m.in. „okropny”, a nawet próbował podkraść Mike’a Harrisona ze Spooky Tooth, który jak stwierdził wspomina Ritchie Blackmore „nie chciałem o tym słyszeć”. Odmówił i miał zobowiązania umowne Terry Reid (Terry Reid). W pewnym momencie Ritchie Blackmore zdecydował się wrócić do Hamburga, ale Jon Lord i Nick Simper namówili go, aby przynajmniej na próby został w Danii, gdzie Jon Lord był już dobrze znany. Po odejściu Bobby'ego Woodmana do grupy dołączyli 22-letni wokalista Rod Evans (Rod Evans) i perkusista Ian Paice: obaj grali wcześniej w The MI5 (grupie, która później pod zatytułowany The Maze wydała dwa single w 1967). W nowym składzie, pod nową nazwą, ale nadal zarządzanym przez menadżera Tony'ego Edwardsa, kwintet odbył krótkie tournée po Danii.
To, że nazwa musi zostać zmieniona, wszyscy członkowie grupy zgodzili się z góry.
W Deaves Hall sporządziliśmy listę możliwych opcji. Prawie wybrałem „Orfeusza”. „Konkretny Bóg” wydawał nam się bardzo radykalny. Sugarlump również znalazł się na liście. I pewnego ranka pojawiła się nowa opcja „Deep Purple”. Po intensywnych negocjacjach okazało się, że przyczynił się do tego Ritchie Blackmore. Ponieważ była to ulubiona piosenka jego babci.
Początkowo członkowie zespołu nie mieli jasnego pomysłu, jaki kierunek wybiorą, ale stopniowo Vanilla Fudge stał się ich głównym wzorem do naśladowania. Jon Lord był zachwycony koncertem zespołu w Speakeasy i spędził cały wieczór na rozmowach z wokalistą i organistą Markiem Steinem na temat techniki i trików. Tony Edwards, jak sam przyznaje, w ogóle nie rozumiał muzyki, którą grupa zaczęła tworzyć, ale wierzył w talent i smak swoich podopiecznych.
Występ zespołu został zaprojektowany z myślą o showmanie Ritchiemu Blackmore'u (Nick Simper powiedział później, że spędzał dużo czasu przed lustrem obok Ritchiego Blackmore'a, powtarzając jego piruety).
Jon Lord: „Ritchie Blackmore zaimponował mi od pierwszego dnia swoimi dodatkami. Wyglądał fantastycznie, prawie jak tancerz baletowy. To była szkoła połowy lat 60.: gitara za głową… wszystko jest jak Joe Brown!… (Joe Brown) ”
Członkowie zespołu przebrali się w butiku Mr Fish Tony’ego Edwardsa na własny koszt. „Ta sukienka wyglądała bardzo ładnie, ale po około czterdziestu minutach zaczęła pełzać w szwach… Przez jakiś czas naprawdę lubimy siebie, ale z zewnątrz wyglądaliśmy jak okropni kolesie” – powiedział Jon Lord.
Marek I (1968-1969)
Pierwszy skład Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
Roda Evansa
Jon Lord: Klawisze, wokal, smyczki i aranżacje instrumentów dętych drewnianych
Ritchiego Blackmore’a
Nick Simper: Bas, wokal
Ian Paice: Perkusja
Pierwsza okazja zespołu do występu przed dużą publicznością miała miejsce w kwietniu 1968 roku w Danii. Było to znajome terytorium dla Jona Lorda (grał tu rok wcześniej podczas masakry w Walentynki), a Dania była także z dala od wielkiej sceny rockowej, co odpowiadało muzykom. „Postanowiliśmy zacząć od Roundabout” – wspomina Jon Lord – „a gdyby to nie wyszło, zmienić się w Deep Purple”. Według innej wersji Nicka Simpera nazwa na pokładzie promu uległa zmianie: „Tony Edwards naturalnie nazwał nas Roundabout. Ale nagle podszedł do nas reporter i zapytał, jak się nazywamy, a Ritchie Blackmore odpowiedział: Deep Purple.
Duńska opinia publiczna pozostawała w niewiedzy na temat tych manewrów. Zespół dał swój pierwszy koncert jako Roundabout, ale na plakatach widniały The Flowerpot Men i The Artwoods. Deep Purple starali się wywrzeć jak największe wrażenie na publiczności i, jak wspomina Nick Simper, odnieśli „zdecydowany sukces”. Ian Paice był jedyną osobą, która miała mroczne wspomnienia z tej trasy. „Z Harwich do Esberg pojechaliśmy drogą morską. Potrzebowaliśmy pozwolenia na pracę w kraju, a nasze papiery były dalekie od porządku. Z portu zabrano mnie radiowozem z kratami prosto na stację. Pomyślałem: dobry początek! Po powrocie śmierdziałem psem.”
Cały materiał debiutanckiej płyty „Shades of Deep Purple” powstał w dwa dni, podczas niemal nieprzerwanej, 48-godzinnej sesji studyjnej w starożytnej rezydencji Highley (Balcombe, Anglia) pod kierunkiem producenta Dereka Lawrence’a, którego Ritchie Blackmore znał ze współpracy z Johnem Meekiem.
W czerwcu 1968 roku Parlophone Records wydało pierwszy singiel z albumu Hush , kompozycję amerykańskiego piosenkarza country Joe Southa. Jednak grupa przyjęła za podstawę wersję Billy'ego Joe Royal (Billy Joe Royal), z którą grupa była wówczas zaznajomiona tylko. Pomysł wykorzystania Hush jako premiery wyszedł od Jona Lorda i Nicka Simpera (co cieszyło się dużą popularnością w londyńskich klubach), a zaaranżował go Ritchie Blackmore. W Stanach Zjednoczonych singiel osiągnął czwarte miejsce, a w Kalifornii był niezwykle popularny. Lord uważa, że po części był to szczęśliwy zbieg okoliczności: w tamtym stanie powszechnie stosowano w tamtych czasach odmianę „kwasu” zwanego „Deep Purple”. W Wielkiej Brytanii singiel nie odniósł sukcesu, ale tutaj grupa zadebiutowała w radiu w programie Top Gear Johna Peela: ich występ wywarł duże wrażenie na publiczności i specjalistach.
Druga płyta „The Book Of Taliesyn” została zbudowana przez zespół według oryginalnej formuły, pokładając swoje główne nadzieje w wersjach okładkowych. Kentucky Woman i River Deep Mountain High odniosły umiarkowany sukces, ale to wystarczyło, aby wepchnąć rekord do amerykańskiej „dwudziestki”. Fakt, że album, wydany w USA w październiku 1968 roku, ukazał się w Anglii zaledwie 9 miesięcy później (i bez żadnego wsparcia ze strony wytwórni), sam w sobie świadczył o tym, że EMI straciło zainteresowanie grupą. „W USA od razu zainteresowaliśmy się wielkim biznesem” – wspomina Nick Simper. W Wielkiej Brytanii ci głupi starzy ludzie, EMI, nic dla nas nie zrobili.
Deep Purple spędził większą część drugiej połowy 1968 roku w Ameryce, gdzie za pośrednictwem producenta Dereka Lawrence'a podpisali kontrakt płytowy z Tetragrammaton Records, finansowaną przez komika Billa Cosby'ego. Już drugiego dnia pobytu grupy w USA jeden z przyjaciół Billa Cosby'ego, Hugh Hefner, zaprosił Deep Purple do swojego Playboy Clubu. Występ zespołu w Playboy After Dark pozostaje jednym z najzabawniejszych momentów w jego historii, zwłaszcza odcinek, w którym Ritchie Blackmore „uczy” gospodarza programu gry na gitarze. Jeszcze dziwniejsze było pojawienie się członków zespołu w programie „The Dating Game” („Gra na randce”), gdzie Jon Lord znalazł się wśród przegranych i był bardzo zdenerwowany (ponieważ dziewczyna, która go odrzuciła „...była tak piękna”).
Deep Purple wrócili do domu na Nowy Rok i (po takich miejscach jak Inglewood Forum w Los Angeles) z niemiłym zaskoczeniem dowiedzieli się, że zostali zaproszeni do grania na przykład w siedzibie Związku Studentów Goldmeath College w południowym Londynie. Zmieniła się zarówno samoocena członków grupy, jak i ich relacje.
Nick Simper: „Ritchie Blackmore był szczególnie zirytowany faktem, że Rod Evans i Jon Lord umieścili swoje własne rzeczy na stronie b i zarobili trochę pieniędzy, sprzedając singiel. Ritchie Blackmore poskarżył mi się: Rod Evans napisał tylko teksty! Na co mu odpowiedziałem: Każdy idiota potrafi skomponować gitarowy riff, ale postaraj się napisać sensowny tekst!... Wcale mu się to nie podobało. „.
Zespół spędził marzec, kwiecień i maj 1969 w USA, jednak przed powrotem do Ameryki zdążył nagrać trzeci album Deep Purple, Deep Purple, który oznaczał przejście zespołu w stronę cięższej i bardziej złożonej muzyki. W międzyczasie, zanim (kilka miesięcy później) ukazał się w Wielkiej Brytanii, zespół zmienił już skład. W maju trójka Ritchie Blackmore, Jon Lord i Ian Paice spotkali się potajemnie w Nowym Jorku, gdzie postanowili zmienić wokalistę, o czym poinformował drugi menadżer John Coletta (John Coletta), który towarzyszył grupie w podróży.
„Rod Evans i Nick Simper jako zespół osiągnęli swoje granice” – wspomina Ian Paice. Rod Evans miał świetny wokal do ballad, ale jego ograniczenia stawały się coraz bardziej oczywiste. Nick Simper był świetnym basistą, ale jego oczy patrzyły w przeszłość, a nie przyszłość. Ponadto Rod Evans zakochał się w Amerykaninie i nagle zapragnął zostać aktorem. Według Nicka Simpera „... rock and roll stracił dla niego wszelkie znaczenie. Jego występy sceniczne stawały się coraz słabsze.” W międzyczasie reszta członków zespołu szybko się rozwinęła, a brzmienie stawało się z dnia na dzień coraz trudniejsze. Deep Purple zagrali swój ostatni koncert podczas amerykańskiej trasy w pierwszym oddziale Cream. Po nich headlinerowie zostali wygwizdani ze sceny przez publiczność.
W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczęło nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Ritchie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, przyjacielowi The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznane w Wielkiej Brytanii, ale interesujące dla specjalistów) Epizod Szósty, który wykonywał pop rock w duchu The Beach Boys, ale miał niezwykle silny wokalista. Ritchie Blackmore przyprowadził na swój koncert Jona Lordę i on także zachwycił się siłą i wyrazistością głosu Iana Gillana. Ten ostatni zgodził się przenieść do Deep Purple, jednak aby zaprezentować własne kompozycje, zabrał ze sobą do studia basistę Epizodu Szóstego, Rogera Glovera, z którym stworzył już silny duet autorski.
Ian Gillan wspominał, że kiedy spotkał się z Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, po którym spodziewał się znacznie gorszego. Z kolei Roger Glover (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto) był onieśmielony ponurością członków Deep Purple, którzy „… nosili się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo”. Roger Glover wziął udział w nagraniu Alleluja, ku swemu zdumieniu od razu otrzymał zaproszenie do składu, a następnego dnia po długich wahaniach przyjął je.
Warto zauważyć, że w czasie nagrywania singla Rod Evans i Nick Simper nie wiedzieli, że ich los jest przesądzony. Pozostali trzej w ciągu dnia potajemnie ćwiczyli z nowym wokalistą i basistą w londyńskiej Hanwell Community, a wieczorami grali koncerty z Rodem Evansem i Nickiem Simperem. „To był normalny sposób działania Deep Purple” – wspominał później Roger Glover. Tutaj przyjęto to w następujący sposób: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy o tym milczeli, polegając na kierownictwie. Zakładano, że jeśli jest się profesjonalistą, to należy z góry rozstać się z elementarną ludzką przyzwoitością. Bardzo się wstydziłem tego, co zrobili Nickowi Simperowi i Rodowi Evansowi”.
4 lipca 1969 roku ostatni koncert Deep Purple w starym składzie dał w Cardiff. Rod Evans i Nick Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a także pozwolono im zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Nick Simper pozwał przed sądem kolejne 10 000 funtów, ale utracił prawo do dalszych potrąceń. Rodowi Evansowi wystarczyło niewiele i w rezultacie przez kolejne osiem lat otrzymywał rocznie 15 tysięcy funtów ze sprzedaży starych płyt, a później w 1972 roku założył zespół Captain Beyond. Pomiędzy menadżerami Epizodu Szóstego i Deep Purple doszło do konfliktu zakończonego pozasądowo poprzez zadośćuczynienie w wysokości 3 tysięcy funtów.
Marek II (1969-1973, 1984-1988, 1992-1993)
drugi skład Deep Purple:
Ian Gillan: Wokal, konga i harmonijka ustna
Jona Lorda
Ritchiego Blackmore’a
Rogera Glovera
Ian Paice: Perkusja
Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił potencjał komercyjny również w Ameryce. Ku zaskoczeniu wszystkich, Jon Lord zaproponował menadżerom zespołu nowy, niezwykle atrakcyjny pomysł.
Jon Lord: „Pomysł stworzenia utworu, który mógłby wykonać zespół rockowy z orkiestrą symfoniczną, przyszedł mi do głowy jeszcze w The Artwoods. Uzależniło mnie to od Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck Dave’a Brubecka. Ritchie Blackmore był zaangażowany w obie ręce. Krótko po przybyciu Iana Paice'a i Rogera Glovera Tony Edwards nagle zapytał mnie: Pamiętasz, kiedy powiedziałeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że to było poważne. Cóż, wynająłem Albert Hall i Royal Philharmonic Orchestra na 24 września. Przyszedłem najpierw z przerażenia, potem z dzikiej rozkoszy. Do pracy pozostało około trzech miesięcy i od razu ją zacząłem. ”
Wydawcy Deep Purple pozyskali do współpracy nagrodzonego Oscarem kompozytora Malcolma Arnolda: miał on nadzorować całościowy przebieg dzieła, a następnie stanąć za pulpitem dyrygenta. Bezwarunkowe wsparcie Malcolma Arnolda dla projektu, który wielu uważało za wątpliwy, ostatecznie zapewniło sukces. Management zespołu znalazł sponsorów w The Daily Express i British Lion Films, którzy sfilmowali wydarzenie. Ian Gillan i Roger Glover byli zdenerwowani: trzy miesiące po dołączeniu do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowej sali koncertowej w kraju.
„John był wobec nas bardzo cierpliwy” – wspomina Roger Glover. Nikt z nas nie rozumiał zapisu muzycznego, więc w naszych gazetach pełno było komentarzy w stylu: „czekasz na tę głupią melodię, a potem patrzysz na Malcolma Arnolda i liczysz do czterech”.
Album „Concerto For Group and Orchestra” (w wykonaniu Deep Purple i The Royal Philharmonic Orchestra), nagrany na koncercie w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku, ukazał się (w USA) trzy miesiące później. Zapewnił grupie szum w prasie (co było wymagane) i trafił na brytyjskie listy przebojów. Jednak wśród muzyków zapanował mrok. Nagła sława, jaka dotknęła autora Jona Lorda, wkurzyła Ritchiego Blackmore’a. W tym sensie Ian Gillan solidaryzował się z tym ostatnim.
„Promotorzy dręczyli nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? przypomniał sobie. Jeden nawet powiedział: Symfonii nie gwarantuję, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą. Co więcej, sam Jon Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Iana Gillana i Rogera Glovera otworzyło przed zespołem możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie Ritchie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, wypracowując osobliwą metodę zabawy z „losowym szumem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i namawiając swoich kolegów, aby podążali ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath. Stało się jasne, że soczyste, bogate brzmienie Rogera Glovera staje się „kotwicą” nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Iana Gillana idealnie pasuje do radykalnie nowej ścieżki rozwoju zaproponowanej przez Ritchiego Blackmore'a.
Grupa w toku ciągłego wypracowywała nowy styl działalność koncertowa: firma Tetragrammaton (która finansowała filmy i doświadczała kolejnych niepowodzeń) była już w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 r. sięgały ponad dwóch milionów dolarów). Zupełny brak wsparcia finansowego zza oceanu sprawił, że Deep Purple zmuszeni byli polegać wyłącznie na dochodach z koncertów.
Pełny potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko grupa zebrała się w studiu, Ritchie Blackmore kategorycznie stwierdził: na nowym albumie znajdą się tylko te najbardziej ekscytujące i dramatyczne. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad płytą Deep Purple „In Rock” trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, aż do momentu, gdy zbankrutowany Tetragrammaton został wykupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt z Deep Purple.
Tymczasem Warner Brothers. wydał w USA album „Live in Concert” z London Philharmonic Orchestra i wezwał zespół do Ameryki na występ w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia Deep Purple znalazło się w kolejnym konflikcie: tym razem na scenie podczas Narodowego Festiwalu Jazzowego w Plumpton. Ritchie Blackmore, nie chcąc oddawać swojego czasu w programie spóźnialskim Yes, zorganizował mini-podpalenie na scenie i spowodował pożar, w wyniku którego zespół został ukarany grzywną i praktycznie nic nie otrzymał za występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził na trasie koncertowej po Skandynawii.
„In Rock” ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, od razu został uznany za „klasyk” i przetrwał ponad rok na pierwszym albumie „thirty” w Wielkiej Brytanii. To prawda, że kierownictwo nie znalazło ani śladu singla w prezentowanym materiale, a grupa została pilnie wysłana do studia, aby coś wymyślić. Powstały niemal spontanicznie, Black Night zapewnił zespołowi pierwszy wielki hit na listach przebojów, wspinając się na drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się ich znakiem rozpoznawczym na wiele lat.
W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa napisana przez Andrew Lloyda Webbera i libretto Tima Rice'a „Jesus Christ Superstar”, która stała się światowym klasykiem. Tytułową rolę w tym dziele wykonał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ superstar (Video Jesus Christ Superstar)”, który różnił się od oryginalnych aranżacji i wokali Teda Neeleya jako Jesus („Jesus”). Ian Gillan w tamtym czasie z całą mocą pracował w Deep Purple i nigdy nie stał się filmowym Chrystusem.
Na początku 1971 roku zespół rozpoczął pracę nad kolejną płytą, nie przerywając jednocześnie koncertów, przez co nagranie trwało sześć miesięcy i zakończyło się w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera pogorszył się. Następnie okazało się, że jego problemy żołądkowe miały podłoże psychologiczne: był to pierwszy objaw silnego stresu związanego z trasą koncertową, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.
„Fireball” ukazał się w lipcu w Wielkiej Brytanii (tutaj wspiął się na szczyty list przebojów) oraz w październiku w USA. Grupa odbyła tournée po Ameryce, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim koncertem w londyńskiej Albert Hall, gdzie w loży królewskiej zakwaterowani zostali zaproszeni rodzice muzyków. W tym czasie Ritchie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się w Deep Purple „państwem w państwie”. „Jeśli Ritchie Blackmore chce zagrać 150-taktową solówkę, zagra ją i nikt nie będzie w stanie go powstrzymać” – Ian Gillan powiedział Melody Maker we wrześniu 1971 roku.
Rozpoczęte w październiku 1971 roku tournée po Ameryce zostało odwołane z powodu choroby Iana Gillana (zachorował się na zapalenie wątroby). Dwa miesiące później wokalista ponownie spotkał się z resztą zespołu w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem „Machine Head”. Deep Purple zgodził się z The Rolling Stones na wykorzystanie ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej „Casino”. W dniu przyjazdu zespołu, podczas występu Franka Zappy i The Mothers of Invention (do którego udali się także członkowie Deep Purple), doszło do pożaru spowodowanego rakietą wystrzeloną przez kogoś z publiczności w sufit. Budynek spłonął, a zespół wynajął pusty Grand Hotel, w którym dokończył pracę nad płytą. Świeżymi śladami powstała jedna z najsłynniejszych piosenek zespołu, Smoke on the Water.
Claude Nobs, dyrektor festiwalu w Montreux, wspomniany w piosence Smoke on the Water („Funky Claude biegał tam i z powrotem…” Według legendy Ian Gillan zapisał tekst na serwetce, patrząc przez okno na powierzchnia jeziora spowita dymem, a tytuł zasugerował Roger Glover, któremu te 4 słowa zdawały się pojawiać we śnie. (Machine Head został wydany w marcu 1972 roku, wspiął się na pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w USA, gdzie singiel Smoke on the Water znalazł się w pierwszej piątce zestawienia Billboard.
W lipcu 1972 roku Deep Purple poleciał do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (później zatytułowany Who Do We Think We Are?). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani psychicznie i psychicznie, praca toczyła się w nerwowej atmosferze także z powodu pogłębiających się sprzeczności między Ritchiem Blackmore'em a Ianem Gillanem.
9 sierpnia praca w studiu została przerwana i Deep Purple udał się do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znajdują się na płycie Made In Japan: wydana w grudniu 1972 roku, retrospektywnie uznawana jest za jedną z najlepszych płyt koncertowych wszechczasów, obok Live at Leeds (The Who) i Get Yer Ya-yas Out” (The Toczące się kamienie).
„Idea albumu na żywo polega na tym, aby wszystkie instrumenty były jak najbardziej naturalne, a jednocześnie energetyzowana przez publiczność, która może wydobyć z zespołu coś, czego nigdy nie udałoby się osiągnąć w studiu” – powiedział Ritchie Blackmore. „W 1972 roku Deep Purple pięciokrotnie wyruszał w trasę koncertową po Ameryce, a szósta trasa została już przerwana z powodu choroby Ritchiego Blackmore’a. Pod koniec roku Deep Purple zostali uznani za najpopularniejszy zespół na świecie pod względem całkowitej rozpowszechnianie płyt, pokonując Led Zeppelin i The Rolling Stones.
Podczas jesiennego tournee po Ameryce, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Ian Gillan zdecydował się na opuszczenie zespołu, co ogłosił w liście do londyńskiego zarządu. Tony Edwards i John Coletta namówili wokalistę, aby zaczekał, a on (obecnie w Niemczech, w tym samym studiu The Rolling Stones Mobile) wraz z zespołem zakończył pracę nad albumem. W tym czasie nie rozmawiał już z Ritchiem Blackmore'em i podróżował oddzielnie od reszty członków, unikając podróży lotniczych.
Płyta „Who Do We Think We Are” (nazwana tak dlatego, że Włosi oburzeni poziomem hałasu na farmie, na której płyta została nagrana, zadali powtarzające się pytanie: „Za kogo oni w ogóle się biorą?”) rozczarowała muzyków i krytyków, choć zawierał mocny hymn „stadionowy” Woman From Tokyo oraz satyryczną dziennikarkę Mary LongMary Long, ośmieszającą Mary Whitehouse (Mari Whitehouse) i Lorda Longforda (Lord Longford), dwóch ówczesnych strażników moralności.
W grudniu, kiedy „Made In Japan” trafił na listy przebojów, menadżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich, aby dołożyli wszelkich starań, aby utrzymać zespół przy życiu. Przekonali do pozostania Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, którzy mieli już własny projekt, ale Ritchie Blackmore postawił zarządowi warunek: nieodzowne zwolnienie Rogera Glovera. Ten ostatni, zauważając, że koledzy zaczęli go unikać, zażądał wyjaśnień od Tony’ego Edwardsa, a on (w czerwcu 1973 r.) przyznał, że Ritchie Blackmore domagał się jego odejścia. Wściekły Roger Glover natychmiast złożył rezygnację.
Po ostatnim wspólnym koncercie Deep Purple w Osace w Japonii 29 czerwca 1973 roku Ritchie Blackmore, mijając na schodach Rogera Glovera, powiedział tylko przez ramię: „Nic osobistego: biznes to biznes”. Roger Glover mocno zniósł ten kłopot i przez kolejne trzy miesiące nie wychodził z domu, częściowo z powodu pogarszających się problemów żołądkowych.
Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i na jakiś czas odszedł od muzyki, aby zająć się biznesem motocyklowym. Wrócił na scenę trzy lata później z zespołem Iana Gillana. Roger Glover po wyzdrowieniu skoncentrował się na działalności produkcyjnej.
Marek III (1973-1975)
Trzecia kompozycja Deep Purple:
Davida Coverdale’a
Jona Lorda
Ritchiego Blackmore’a
Glenn Hughes: Bas, wokal
Ian Paice: Perkusja
W czerwcu 1973 roku trzej pozostali członkowie Deep Purple sprowadzili wokalistę Davida Coverdale'a (który wówczas pracował w butiku z modą) i śpiewającego basistę Glenna Hughesa (były członek Trapeze Glenn Hughes). W lutym 1974 roku ukazała się płyta Burn: album był triumfalnym powrotem zespołu, ale także zmianą stylu: głęboki, pełen niuansów wokal Davida Coverdale'a i wysoki wokal Glenna Hughesa nadały nowy, rytmiczny i bluesowy posmak. Deep Purple, który już w utworze tytułowym pokazał wierność tradycjom klasycznego hard rocka.
Stormbringer został wydany w listopadzie 1974 roku. Epicki utwór tytułowy, a także „Lady Double Dealer”, „The Gypsy” i „Soldier Of Fortune” były radiowymi hitami, ale ogólnie materiał był słabszy, w dużej mierze dlatego, że Ritchie Blackmore (jak sam później przyznał) nie zrobił tego aprobując pasję innych muzyków do „white soul”, najlepsze pomysły zapisał dla Rainbow, skąd odszedł w 1975 roku.
Marek IV (1975-1976)
Czwarta kompozycja Deep Purple:
Davida Coverdale’a
Jona Lorda
Tommy’ego Bolina
Glenn Hughes: Bas, wokal
Ian Paice: Perkusja
Następcą Ritchiego Blackmore'a został Tommy Bolin, amerykański gitarzysta jazzrockowy, znany z mistrzowskiego wykorzystania maszyny echa Echoplex i charakterystycznego „soczystego” brzmienia klasycznego amerykańskiego pedału Fuzz. Według jednej wersji (opisanej w załączniku do 4-tomowego zestawu pudełkowego) muzyka polecał David Coverdale. Również w wywiadzie dla Melody Maker w czerwcu 1975 (opublikowanym na stronie internetowej Deep Purple Appreciation Society) Tommy Bolin opowiadał o spotkaniu z Ritchiem Blackmore'em i jego rekomendacjach dla zespołu.
Tommy Bolin, który na początku swojej kariery grał w Denny & The Triumphs i American Standard, zyskał rozgłos na scenie jazzowo-rockowej dzięki grze w hippisowskim zespole Zephyr. słynny perkusista Billy Cobham zaprosił go do Nowego Jorku, gdzie Tommy Bolin występował i nagrywał z takimi legendami jazzu i jazzu fusion jak Ian Hammer, Alphonse Mouzon, Jeremy Steig. Tommy Bolin zyskał popularność dzięki albumowi Billy'ego Cobhama Spectrum (1973), występował solo, a później dołączył do The James Gang (albumy Bang (1973) i Miami (1974)).
Na nowym albumie Deep Purple Come Taste The Band (wydanym w USA w listopadzie 1975) wpływ Tommy'ego Bolina okazał się decydujący: większość materiału napisał wspólnie z Glennem Hughesem i Davidem Coverdale'em. „Gettin' Tighter” stał się popularnym hitem na żywo, symbolizującym nowy muzyczny kierunek, w jakim podążał zespół.
Zespół zagrał serię udanych koncertów w Nowym Świecie, jednak w Wielkiej Brytanii spotkał się z tradycyjnym niezadowoleniem publiczności z nowego gitarzysty, który grał inaczej niż była przyzwyczajona brytyjska publiczność. Do tego doszły problemy narkotykowe Tommy’ego Bolina. Koncert, który odbył się w marcu 1976 roku w Liverpoolu, został prawie wykolejony.
W grupie były dwa obozy: w pierwszym byli Glenn Hughes i Tommy Bolin, którzy preferowali jazz i improwizacje taneczne, w drugim David Coverdale, Jon Lord i Ian Paice, którzy później dołączyli do grupy Whitesnake, której muzyka była bardziej parady zorientowane na hity. Po koncercie w Liverpoolu ten ostatni podjął decyzję o zakończeniu istnienia Deep Purple. Oficjalnie o rozstaniu ogłoszono dopiero w lipcu.
4 grudnia 1976 roku, wkrótce po zakończeniu prac nad swoim drugim solowym albumem („Private Eyes”) w Miami, gitarzysta Tommy Bolin zmarł w wyniku przedawkowania alkoholu i narkotyków. Miał 25 lat i autorytety jazzowe, takie jak Jeremy Steig, miały przed sobą wspaniałą przyszłość.
Ritchie Blackmore nadal występował z Rainbow. Po serii ciężkich albumów z mistycznymi tekstami wokalisty Ronniego Jamesa Dio (Ronnie James Dio), zatrudnił Rogera Gloverę jako producenta i wydał kilka albumów, które odniosły komercyjny sukces, których muzyka bardziej przypominała cięższą wersję zespołu ABBA , do którego Ritchie Blackmore darzył wielkim szacunkiem.
Ian Gillan stworzył własny zespół jazzowo-rockowy, z którym koncertował w wielu zakątkach świata. Później dołączył do Black Sabbath, z którym wydał album Born Again (1983), zastępując w grupie byłego wokalistę Rainbow Ronniego Jamesa Dio. (Co jeszcze ciekawsze, Tony Iommi pierwotnie zaproponował tę pracę Davidowi Coverdale’owi, który ją odrzucił.)
Zabawne zbiegi okoliczności zdarzyły się także z resztą muzyków: pierwsza solówka Albumy Davida Producentem Coverdales Whitesnake był Roger Glover (grał w Rainbow od 1979 do 1984), a po tym jak do pełnoprawnego Whitesnake dołączył Jon Lord (który pozostał w grupie do 1984), a rok później Ian Paice (który tam pozostał do 1982 roku), okazał się tam także perkusista Rainbow Cozy Powell, będący jednocześnie przyjacielem Tony'ego Iommiego.
Marek V (Marek II) (1984-1988)
Pierwsze spotkanie drugiej klasycznej obsady
Ian Gillan: Wokal, konga i harmonijka ustna
Jona Lorda
Ritchiego Blackmore’a
Rogera Glovera
Ian Paice: Perkusja
Na początku lat 80. Deep Purple zaczął już zapominać, gdy nagle (po spotkaniu uczestników w Connecticut) grupa zebrała się w klasycznym składzie (Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Jon Lord, Ian Paice, Roger Glover ) i wydał album „Perfect Strangers”, po którym nastąpiła udana światowa trasa koncertowa, która rozpoczęła się w Australii. W Wielkiej Brytanii grupa dała tylko jeden koncert na festiwalu w Knebworth.
Ale po wydaniu albumu „The House Of Blue Light” (1987) stało się jasne, że związek nie potrwa długo. Do czasu wydania albumu koncertowego „Nobody's Perfect” latem 1988 roku Gillan ogłosił swoje odejście.
Ian Gillan, który latem 1988 roku wydał wraz z Berniem Marsdenem singiel „South Africa”, kontynuował pracę na boku. Z muzyków The Quest, Rage i Export zrekrutował zespół i nazwał go Garth Rockett i The Moonshiners zadebiutowali na początku lutego w Southport Floral Hall. Na początku kwietnia, po zakończeniu trasy z Garthem Rockettem i Moonshiners, Ian Gillan wrócił do Stanów Zjednoczonych.
Konflikt między Ianem Gillanem a resztą zespołu narastał. Jon Lord: „Myślę, że Ianowi Gillanowi nie podobało się to, co robiliśmy. W tym czasie nic nie pisał, często nie przychodził na próby. Jednak coraz częściej widywano go pijanego. Któregoś razu prawie nagi wszedł do pokoju Ritchiego Blackmore’a i tam zasnął. Przy innej okazji wygłosił publiczne nieprzyzwoite uwagi na temat Bruce'a Payne'a. Ponadto opóźnił rozpoczęcie nagrywania nowego albumu, którego premiera zaplanowana jest na początek 1990 roku. Wreszcie 14 maja 1989 roku Ian Gillan ponownie odbył tournee po klubach w Anglii z zespołem Garth Rockett and the Moonshiners. Podczas jego nieobecności reszta zespołu postanawia zwolnić „wielkiego Iana Gillana”.
Nawet Roger Glover, który zwykle wspierał Iana Gillana, opowiadał się za wygnaniem: „Ian Gillan jest bardzo silną osobą i nie może znieść, gdy sprawy nie układają się tak, jak chce. Mógł ze mną współpracować, ponieważ był gotowy na kompromis, ale z resztą Deep Purple, a zwłaszcza z Ritchiem Blackmore'em, zawsze było ciężko się z nim pracowało. To był konflikt silnych osobowości i trzeba go było zakończyć. Zdecydowaliśmy, że Ian Gillan powinien odejść. I nie jest prawdą, że Ritchie Blackmore zwolnił Iana Gillana, bo tę bolesną decyzję podjęli wszyscy, kierując się tylko jednym interesem grupy.
Marek VI (1990-1991)
Szósta kompozycja Deep Purple:
Joe Lynna Turnera
Jona Lorda
Ritchiego Blackmore’a
Roger Glover: Bas
Ian Paice: Perkusja
Zamiast Iana Gillana Ritchie Blackmore zaproponował Joe Lynna Turnera, dawniej Rainbow. Joe Lynn Turner niedawno opuścił zespół Yngwiego Malmsteena i wygasł mu kontrakt. Pierwsze próby Joe Lynna Turnera w Deep Purple wypadły dobrze, ale Rogerowi Gloverowi, Ianowi Paice i Jonowi Lordowi nie spodobały się. Ogłoszenie w gazecie też nie zadziałało.
W prasie pojawiła się wiadomość, że Terry Brock ze Strangeways, BRIAN HOWE z Bad Company i Jimmy Jamison z Survivor zostali przyjęci do Deep Purple. Menedżerowie zdementowali te pogłoski.
Roger Glover: W międzyczasie nadal nie mogliśmy zdecydować, kto będzie wokalistą zespołu. Po prostu utonęliśmy w oceanach taśm z nagraniami kandydatów, tylko to wszystko nam nie odpowiadało. Prawie 100% kandydatów bezskutecznie próbowało skopiować styl i głos Roberta Anthony'ego Planta, a my potrzebowaliśmy czegoś zupełnie innego. Następnie Ritchie Blackmore zaproponował powrót do kandydatury Joe Lynna Turnery. Zastępując Iana Gillana, jak sam mówi, „zrealizował marzenie swojego życia”.
Nagrywanie nowego albumu rozpoczęło się w styczniu 1990 roku w Greg Rike Productions (Orlando). Nagrywanie i miksowanie odbyło się w nowojorskich Sountec Studios and Power Station. Przybycie Joe Lynna Turnera nie zostało oficjalnie ogłoszone. Po raz pierwszy publicznie Joe Lynn Turner wystąpił w drużynie piłkarskiej wraz z Ianem Paice'em, Rogerem Gloverem i Ritchiem Blackmore'em w meczu przeciwko stacji radiowej WDIZ w Orlando. 27 marca firma bmg Europe zorganizowała w Monte Carlo konferencję prasową, podczas której przedstawiła Joe Lynna Turnera. Dla prasy zaprezentowano cztery nowe piosenki zespołu, wśród nich „Hey Joe”.
Nagrywanie zostało w zasadzie ukończone w sierpniu. 8 października ukazał się singiel z utworami „King Of Dreams/Fire In The Basement”, a 16 października w Hamburgu odbyła się prezentacja albumu „Slaves and Masters”. Nazwę, jak wyjaśnia Roger Glover, płyta otrzymała z dwóch 24-ścieżkowych magnetofonów użytych w nagraniu. Jednego z nich nazywano „Masterem” (panem lub przywódcą), a drugiego „Slave” (niewolnikiem). Album trafił do sprzedaży 5 listopada 1990 roku i zebrał mieszane recenzje. Blackmore był bardzo zadowolony z płyty, ale krytycy muzyczni uznali, że bardziej przypomina album Rainbow.
Niemal jednocześnie z wydaniem tej płyty niemiecki oddział „bmg” wydał płytę ze ścieżką dźwiękową do filmu Willy’ego Boehnera „Fire, Ice And Dynamite”, na którym Deep Purple wykonał utwór o tym samym tytule. Warto zauważyć, że Jon Lord nie gra w tym utworze. Zamiast tego partie klawiszowe wykonał Roger Glover.
Pierwszy koncert trasy Slaves and Masters w Tel Awiwie został odwołany z powodu Saddama Husajna, który nakazał atak rakietowy na stolicę Izraela. Trasa rozpoczęła się 4 lutego 1991 roku w Ostrawie w Czechosłowacji. Lokalni wspinacze pomogli zainstalować sprzęt oświetleniowy i głośniki w pałacu sportowym. W marcu ukazał się singiel „Love Conquers All/Slow Down Sister”. Trasa zakończyła się dwoma koncertami w Tel Awiwie 28 i 29 września.
7 listopada 1991 roku zespół spotkał się w Orlando, aby pracować nad kolejnym albumem, The Battle Rages On. Początkowo muzycy, zainspirowani ciepłym przyjęciem podczas trasy, byli pełni entuzjazmu. Ale wkrótce entuzjazm opadł. Na święta Bożego Narodzenia muzycy rozjechali się do domów, zebrawszy się ponownie w styczniu. W międzyczasie narastało napięcie między Joe Lynnem Turnerem a resztą zespołu.
Według Rogera Glovery Joe Lynn Turner próbował zmienić Deep Purple w zwykłego Amerykanina ciężkiego metalu zespół: „Joe Lynn Turner przychodził do studia i mówił: «Może zrobimy coś w stylu Mötley Crüe?». Albo krytykował to, co nagrywaliśmy, mówiąc: „no cóż, dajesz! Już dawno tak nie grają w Ameryce, jakby nie miał pojęcia, w jakim stylu pracuje Deep Purple.
Nagranie albumu zostało opóźnione. Zaliczka zapłacona przez wytwórnię dobiegła końca, a nagrania albumu były dopiero w połowie. Wytwórnia zażądała zwolnienia Joe Lynna Turnera i ponownego dołączenia Iana Gillana do zespołu, grożąc, że nie wyda albumu. Ritchie Blackmore, który traktował Joe Lynna Turnera z szacunkiem, wiedział, że nie może śpiewać w Deep Purple.
Któregoś dnia Ritchie Blackmore podszedł do Jona Lorda i powiedział: „Mamy problem. Bądź szczery, jesteś niezadowolony? Jon Lord odpowiedział, że jest całkiem zadowolony z instrumentalnej części nagranych kompozycji, ale „coś jest nadal nie tak”. Następnie Ritchie Blackmore zapytał: „A jak nazywa się ten problem?”. I co powinienem był powiedzieć? Odpowiedziałem: „Ten problem nazywa się Joe Lynn Turner, prawda?” Wiedziałem, że Ritchie Blackmore o nim mówił. Tym bardziej, że naprawdę był to problem. Ritchie Blackmore powiedział, że nie chce znowu wyrzucać innego muzyka z zespołu, że nie chce być „złym facetem”, Joe Lynn Turner ma świetny głos, jest świetnym piosenkarzem, ale jest nie jest piosenkarzem Deep Purple, jest wokalistą poprockowym. Chciał być gwiazdą popu, a jego występy na scenie powodowały, że dziewczyny mdlały.
15 sierpnia 1992 roku Joe Lynn Turner odebrał telefon od Bruce'a Payne'a z informacją, że został wyrzucony z zespołu.
Marek VII (Marek II) (1992-1993)
Drugie spotkanie klasycznego składu
(Blackmore, Gillan, Lord, Paice, Glover) Deep Purple:
Ian Gillan: Wokal, konga i harmonijka ustna
Jona Lorda
Ritchiego Blackmore’a
Rogera Glovera
Ian Paice: Perkusja
Od początku 1992 roku trwały negocjacje pomiędzy wytwórnią płytową a Ianem Gillanomem, których efektem miał być powrót tego ostatniego do grupy. Jednak Ritchie Blackmore był przeciwny powrotowi Iana Gillana i zaproponował Amerykanina jako kandydata. Jednak pozostałym członkom zespołu, a przede wszystkim Rogerowi Gloverowi, ta opcja nie przypadła do gustu. Roger Glover poleciał do Anglii, gdzie mieszkał Ian Gillan, mając nadzieję, że jeśli Ian Gillan będzie dobrze śpiewał, to Ritchie Blackmore zmieni zdanie. Roger Glover i Ian Gillan spędzili w studiu trzy dni. Nagrano trzy utwory „Solitaire”, „Time To Kill” i jeszcze jeden, później odrzucony. Jon Lord i Ian Paice byli bardzo zadowoleni z tych nagrań. Ritchie Blackmore musiał zgodzić się na powrót Iana Gillana. Ritchie Blackmore był zmuszony zgodzić się na powrót do zespołu Iana Gillana, gdyż wytwórnia zażądała zwrotu zaliczki w przypadku, gdyby płyta nie ukazała się, a muzycy musieliby sprzedać swój majątek, aby ją spłacić.
Ritchie Blackmore: „Ian Gillan jest dla mnie bardzo nieprzyjemny ze względu na swoje wybryki i złe zachowanie. Dlatego na poziomie osobistym nie komunikujemy się z nim. Wiem, że dla mnie też jest to bardzo trudne, ale Ian Gillan to prawdziwy psychol. Z drugiej strony to on świetny wokalista w hard rocku. Na scenie jest taki, jaki powinien być. Niesie świeży strumień do współczesnego rocka. Na scenie doskonale się uzupełniamy, potrafię być sobą, a nie kopiować np. Stevena Vaia (Steven Siro Vai). Ale kiedy jesteśmy poza sceną, jesteśmy daleko od siebie. Zawsze tak było. Joe Lynn Turner zawsze był moim przyjacielem. Jest dobrym piosenkarzem, ale potrzebujemy Iana Gillana. To zupełnie inny typ człowieka, panie Rocknroll. Kiedy na scenie pojawił się Joe Lynn Turner, od razu przyłapałem się na myśli, że Deep Purple zamienia się w Foreigner. Po co? Zaczął kopiować Davida Lee Rotha i całkowicie zatracił się jako jednostka. Próbowałem go przekonać, ale to martwy numer.
Prace kontynuowano w nowojorskich Bearsville Studios i Red Rooster Studios w Berkeley w Kalifornii. 17 lipca 1993 roku płyta The Battle Rages On wreszcie trafiła do sklepów. W Wielkiej Brytanii płyta uplasowała się na 21. miejscu, ale w USA poniosła porażkę, spadając do 192.
Początek światowej trasy koncertowej promującej album zaplanowano na wrzesień. Jednak pierwsze trzy koncerty The Battle Rages On (w Stambule, Atenach i Salonikach) zostały odwołane. Po przybyciu do Europy, 21 września zespół odbył próbę w Austrii, a 23 września zagrał (bez publiczności) koncert próbny pod Rzymem. Trasa rozpoczęła się występem w sali Palaghiaccio w Rzymie. W ślad za nimi poszły Niemcy, Francja, Szwajcaria i Austria. Koncerty zakończyły się sukcesem. Jednak w Norymberdze podczas występu „Lazy” wzmacniacz Blackmore’a zapalił się i koncert musiał zakończyć się bez solówek gitarowych. Dwa koncerty w Hiszpanii musiały zostać odwołane: 23 października w Barcelonie z powodu skrajnego zmęczenia członków zespołu oraz 24 października w San Sebastian z powodu choroby Rogera Glovera. 30 października w Pradze odbył się dość nieudany koncert. Według naocznych świadków Ritchie Blackmore spędzał więcej czasu za wzmacniaczami niż na scenie. Aby naprawić problemy z głosem Iana Gillana. Ritchie Blackmore był wściekły i ostatecznie wyrwał mu japońską wizę z paszportu i rzucił nią w twarz swojemu menadżerowi, stwierdzając, że opuszcza zespół po zakończeniu europejskiej trasy. Wszyscy byli w szoku. Następnie zespół wystąpił 5 listopada w Manchesterze i 7 listopada w Brixton.
12 listopada 1993 roku w Kopenhadze po raz pierwszy oficjalnie ogłoszono odejście Ritchiego Blackmore'a. Bilety na występy w Sztokholmie i Oslo zostały wyprzedane. Ostatni występ gwiazdorskiej obsady odbył się 17 listopada 1993 roku w Helsinkach. Planowany występ na Stadionie Olimpijskim w Moskwie został odwołany.
Jon Lord: „Przez wiele lat wierzyliśmy, że Deep Purple” nie mogłoby istnieć bez Ritchiego Blackmore’a. Przekonał nas, że jest inaczej. Opuścił zespół podczas światowej trasy koncertowej w 1993 roku, kiedy mieliśmy zagrać 8 koncertów w Japonii, na które bilety zostały już wyprzedane. I uczynił za to odpowiedzialnym Iana Gillana. Powiedział, że Ian Gillan nie potrafi śpiewać.<...>Ritchie Blackmore chciał zrobić z nas coś w rodzaju Rainbow, odrzucił nasze pomysły i chciał grać tylko to, co mu się podobało.
Marek VIII (1993-1994)
Ósma kompozycja Deep Purple:
Iana Gillana
Jona Lorda
Joe Satrianiego
Roger Glover: Bas
Ian Paice: Perkusja
Koncerty w Japonii miały rozpocząć się 2 grudnia. Na sześć koncertów, na które sprzedano 85 tys. biletów. Za odwołanie koncertów groziły ogromne kary. Japoński promotor przedstawił listę gitarzystów, którzy mogliby zastąpić Ritchiego Blackmore'a, nie wywołując przy tym ogromnej reakcji posiadaczy biletów. Jedynym prawdziwym kandydatem na tej liście był Joe Satriani.
Joe Satriani: Kiedy zadzwonili do mnie i zaproponowali dołączenie do Deep Purple, poprosiłem o dwa dni do namysłu. Ale zadzwonił ponownie po godzinie.