КОНТРАБАС (от итальянского contrabbasso), струнный смычковый инструмент. Самый большой по размеру и самый низкий по звучанию среди современных струнных инструментов. Длина корпуса 110-120 см, общая длина инструмента около 180 см, длина звучащей части струны около 105 см.
Объединяет особенности инструментов скрипичного и виольного (покатые плечи, тупые углы, высокие обечайки, плоская нижняя дека) семейств. Контрабас - единственный смычковый инструмент с механическими колками (изобретены в 18 веке). Настройка квартовая: «ми» - «ля» контроктавы - «ре» - «соль» большой октавы. В симфонические оркестры включаются также контрабасы с нижней 5-й струной («до» контроктавы) либо специальным приспособлением для понижения струны «ми». Диапазон около 4 октав. Нотируется в басовом, теноровом и скрипичном ключах, записывается октавой выше звучания. Используются смычки двух видов: с низкой колодкой (так называемый французский; близок виолончельному) и с высокой колодкой (виольного типа).
Инструмент-предшественник контрабаса, контрабасовая виола (одно из её названий - виолоне, итальянский violone), появился на рубеже 15-16 века. Контрабасовые виолы использовались в церковной и светской музыке (в группе бассо континуо), входили в оркестр оперного театра. До 19 века контрабасовые смычковые инструменты существовали во множестве разновидностей; со временем менялись их формы, размеры, количество струн, настройки. Важное место в истории контрабаса занимает так называемый венский пятиструнник - инструмент с терцово-квартовой настройкой (18 век); для него сочиняли музыку Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Я. Ванхаль, Ф. Хофмайстер, контрабасист-виртуоз И. Шпергер (автор 18 концертов), среди исполнителей - Й. Кемпфер, Ф. Пихельбергер (Пишельбергер). Современный облик контрабас приобрёл в 19 веке. Контрабас и контрабасовые виолы (позднее часто переделывались в контрабас) строили мастера Италии [А. и Н. Амати, Гаспаро да Сало, М. Бергонци, А. Страдивари, К. Тестере, представители семейств Гранчино, Гварнери, Руджиери (Руджери), Маджини, Тодини, Гальяно], Австрии и Германии (Я. Штайнер, А. Пош, Й. Клотц, И. Штадльман, мастера из городов Фюссен, Миттенвальд, Маркнойкирхен), Франции (Ж. Б. Вильом, Э. О. Бернардель), Бельгии, Нидерландов; в России контрабасы изготавливали И. А. Батов, Л. Отто, Т. Ф. Подгорный и др. В 20-21 веках наряду с мануфактурными и фабричными инструментами продолжают создаваться контрабасы по старинным моделям.
Усовершенствование контрабаса и искусства игры на нём связано главным образом с развитием симфонического оркестра. В партитурах Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена сложилась практика дублирования контрабасами партии виолончелей. Новые художественные и технические возможности контрабаса открыли в своих симфонических и оперных сочинениях Г. Берлиоз, Дж. Верди, Р. Вагнер, И. Брамс, П. И. Чайковский, К. Сен-Санс, Н. А. Римский-Корсаков, позднее - Р. Штраус, Г. Малер, М. Равель, И. Ф. Стравинский, Б. Барток, П. Хиндемит, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. Г. Шнитке и другие композиторы. Среди наиболее значительных камерных произведений с участием контрабаса - фортепианный квинтет «Форель» Ф. Шуберта, септет «История солдата» И. Ф. Стравинского, струнный квинтет А. Дворжака, квинтет для гобоя, кларнета и трёх струнных С.С. Прокофьева.
Помимо академической музыки, контрабас широко распространён в джазе, ансамблях народной музыки многих стран Европы и Америки (в том числе в локальных вариантах инструмента), разного рода эстрадных ансамблях.
Крупнейшие контрабасисты прошлого - итальянские виртуозы Д. Драгонетти (конец 18 - 1-я половина 19 века), Дж. Боттезини. Национальные школы игры на контрабасе сложились в Чехии, Австрии, Германии (немецкий музыкант Ф. Варнеке написал первую книгу о контрабасе, 1909), Франции, Италии. Отечественное контрабасовое искусство представлено именами виртуозов - С. А. Кусевицкого, И. Ф. Гертовича, Р. М. Азархина, Л. Г. Андреева и др.
Лит.: Elgar R. Introduction to the double bass. , 1960; Контрабас. История и методика. М., 1974; Meier А. Konzertante Musik fiir Kontrabass in Wiener Klassik. Мünch., 1979; Brun Р. Histoire des contrebasses а cordes. Р., 1982; idem. А new history of the double bass. Villeneuve d’Ascq, 2000; Planyavsky А. Geschichte des Kontrabasses. Tutzing, 1984; idem. The baroque double bass violone. Lanham; L., 1998; Kontrabass und Bassfunktion. Innsbruck, 1986; Раков Л. В. Отечественное контрабасовое искусство XX в. М., 1993; он же. История контрабасового искусства. М., 2004; Roidinger А. Der Kontrabass im Jazz. W., 1996.
Настоящий контрабас впервые был упомянут в книге в 1566 году. Автор этой книги ошибочно нарисовал скрипку. Потом ему пришла идея, что можно создать такой инструмент. Автор этой книги не известный для современный людей, но известно, что книга написана в средней Азии, когда жителям тех земель представляли Европу. Вскоре, про идею о новом инструменте преподнесли в Европу. В то время Европа была самым бедным местом во всём мире. Предшественником современного контрабаса принято считать контрабасовую виолу. Она обладала пятью струнами, настроенными на D 1 , E 1 , A 1 , D, G (ре, ми, ля большой, ре, соль малой октавы), и, как большинство виол, ладами на грифе. В середине XVII века итальянский мастер Микеле Тодини на её основе сконструировал новый инструмент, на котором не было пятой (самой низкой) струны и ладов, однако осталась форма корпуса («плечи» ― части корпуса, прилегающие к грифу ― у контрабаса до сих пор более покатые, чем у инструментов скрипичного семейства) и квартовый строй (среди современных смычковых инструментов контрабас ― единственный, им обладающий).
Новый инструмент был впервые применён в оркестре в 1699 году в опере Джузеппе Альдровандини «Цезарь Александрийский», однако затем долго не использовался (басовые голоса исполняли виолончели и виолы низкого строя). Лишь с середины XVIII века контрабас становится обязательным участником оркестра, вытесняя из него басовые виолы. В это же время появляются первые контрабасисты-виртуозы, выступавшие с сольными концертами, - значительную европейскую известность получил, в частности, Доменико Драгонетти. Для удобства сольного исполнения мастера сконструировали трёхструнный контрабас, струны которого настраивались по квинтам (G 1 , D, A ― соль контроктавы, ре, ля большой октавы, то есть на октаву ниже виолончели, но без струны до ) или по квартам (A 1 , D, G ― ля контроктавы, ре, соль большой октавы). С развитием исполнительской техники стало возможным исполнять виртуозные сочинения на обычном оркестровом четырёхструнном инструменте, и трёхструнные контрабасы вышли из употребления. Для более яркого звучания в сольных произведениях строй контрабаса иногда повышается на один тон (это «сольный строй»).
В XIX веке в поисках возможностей для получения более низких звуков французский мастер Жан Батист Вийом построил контрабас высотой в четыре метра, названный им «октобасом», однако из-за огромных размеров этот инструмент широкого применения не получил. Современные контрабасы могут обладать либо пятой струной, настроенной на C 1 (до контроктавы), либо специальным механизмом, «удлиняющим» самую низкую струну и позволяющим получать дополнительные нижние звуки.
Развитие сольной игры на контрабасе в новейшее время связано, прежде всего, с творчеством Джованни Боттезини и Франца Зимандля в конце XIX века. Их усилия вывели на новый уровень виртуозы начала XX века - в частности, Сергей Кусевицкий и Адольф Мишек.
Имеет четыре струны (реже три или пять), настроенные по квартам: E 1 , A 1 , D, G (ми, ля контроктавы, ре, соль большой октавы), диапазон от E 1 (ми контроктавы) до g 1 (соль первой октавы) и выше.
История происхождения и развития инструмента
Настоящий контрабас впервые был упомянут в 1566 году. Предшественником современного контрабаса принято считать контрабасовую виолу. Она обладала пятью струнами, настроенными на D 1 , E 1 , A 1 , D, G (ре, ми, ля контроктавы, ре, соль большой октавы), и, как большинство виол, ладами на грифе. В середине XVII века итальянский мастер Микеле Тодини на её основе сконструировал новый инструмент, на котором не было пятой (самой низкой) струны и ладов, однако осталась форма корпуса («плечи» ― части корпуса, прилегающие к грифу ― у контрабаса до сих пор более покатые, чем у инструментов скрипичного семейства) и квартовый строй (среди современных смычковых инструментов контрабас ― единственный, им обладающий).
Новый инструмент был впервые применён в оркестре в 1699 году в опере Джузеппе Альдровандини «Цезарь Александрийский», однако затем долго не использовался (басовые голоса исполняли виолончели и виолы низкого строя). Лишь с середины XVIII века контрабас становится обязательным участником оркестра, вытесняя из него басовые виолы. В это же время появляются первые контрабасисты-виртуозы, выступавшие с сольными концертами, - значительную европейскую известность получил, в частности, Доменико Драгонетти . Для удобства сольного исполнения мастера сконструировали трёхструнный контрабас, струны которого настраивались по квинтам (G 1 , D, A ― соль контроктавы, ре, ля большой октавы, то есть на октаву ниже виолончели, но без струны до ) или по квартам (A 1 , D, G ― ля контроктавы, ре, соль большой октавы). С развитием исполнительской техники стало возможным исполнять виртуозные сочинения на обычном оркестровом четырёхструнном инструменте, и трёхструнные контрабасы вышли из употребления. Для более яркого звучания в сольных произведениях строй контрабаса иногда повышается на один тон (это «сольный строй»).
В XIX веке в поисках возможностей для получения более низких звуков французский мастер Жан Батист Вийом построил контрабас высотой в четыре метра, названный им «октобасом », однако из-за огромных размеров этот инструмент широкого применения не получил. Современные контрабасы могут обладать либо пятой струной, настроенной на C 1 (до контроктавы), либо специальным механизмом, «удлиняющим» самую низкую струну и позволяющим получать дополнительные нижние звуки.
Развитие сольной игры на контрабасе в новейшее время связано, прежде всего, с творчеством Джованни Боттезини и Франца Зимандля в конце XIX века. Их усилия вывели на новый уровень виртуозы начала XX века - в частности, Сергей Кусевицкий и Адольф Мишек .
Техника игры на контрабасе
На контрабасе играют стоя (как правило, солисты) или сидя на высоком табурете (преимущественно в оркестре), ставя инструмент перед собой. Высота инструмента регулируется длиной шпиля . Приёмы игры на контрабасе и штрихи те же, что и на скрипке, однако из-за его крупных размеров и менее удобного положения смычка (на весу) техника игры на контрабасе значительно ограничена: большое растяжение пальцев и частая смена позиций затрудняют исполнение быстрых пассажей, скачков, гамм. На контрабасе хорошо звучит пиццикато .
Практически применяемый диапазон контрабаса сравнительно невелик: от E 1 (ми контроктавы) до h 1 (си первой октавы). В сольных виртуозных сочинениях могут использоваться и более высокие звуки. Ноты для контрабаса пишутся в басовом, теноровом, реже ― скрипичном ключе на октаву выше действительного звучания.
Основная сфера применения контрабаса - симфонический оркестр , в котором группе контрабасов принадлежит важнейшая роль басового фундамента. Контрабас также иногда используется в камерных ансамблях, а также в джазе и родственных ему жанрах. В рокабилли и сайкобилли контрабас используется вместо бас-гитары, причём играют практически всегда слэпом - за счёт «щелчков» контрабас дополняет ритмическую секцию, а в группах без ударника - успешно заменяет её. Да и вообще на контрабасе можно играть и пальцами, помимо смычков. В 1940-гг когда еще бас-гитар не существовало, контрабас использовался в джазовых оркестрах, однако его неудобно было носить с собой, поэтому ему придумали альтернативу- бас-гитару. Кроме того, в отличие от бас-гитары, контрабас в исполнении пальцами звучит гораздо тише. Его практически не слышно в оркестре, а у бас-гитары встроен магнитный звукосниматель, благодаря которому лучше слышится басовая линия
Контрабас обладает густым, низким и очень сочным тембром . Поскольку низкий звук воспринимается как менее громкий (в сравнении с высоким звуком той же интенсивности), контрабас редко используется в качестве сольного инструмента. Тем не менее, существует немало контрабасистов-виртуозов, мастерски владеющих техникой исполнения на нём и раскрывающих его богатые выразительные возможности. Для сольных выступлений нередко используются старинные мастеровые инструменты с бархатным, мягким звучанием.
Известные контрабасисты
В игре на контрабасе используют только три пальца из-за квартового строя: первый, второй и четвёртый (кроме большого), только в редких случаях в широкой позиции используется третий. По струнам водят смычком, находящимся в правой руке играющего. От прижима пальцем длина колеблющейся области струны уменьшается, за счет чего повышается частота, то есть получается более высокий звук. Струны, не прижатые пальцем, называются открытыми и обозначаются при указании аппликатуры нулем.
От касания струны почти без нажима в определенных местах получаются флажолеты. Расположение прикладывания пальцев левой руки называется аппликатурой .
Указательный палец руки называется первым, средний - вторым, безымянный - третьим, мизинец - четвёртым. Позицией называется аппликатура четырёх соседних пальцев, отстоящих один от другого на тон или полутон. На каждой струне можно иметь семь и более позиций. Чем выше позиция, тем сложнее в ней чисто играть.
Существует два самых известных способа держания смычка:
- Немецкий способ , при котором смычок держат не «сверху», а как бы «сбоку»: из-за этого колодочка больше по ширине. Большой палец находится на трости.
- Французский способ , при котором смычок держат сверху, способ похож на французский у скрипки. Большой палец находится под тростью.
Ведение смычка имеет большое влияние на характер, силу, тембр звука, и вообще на фразировку. На контрабасе в норме можно брать одновременно на соседних струнах две ноты (двойные ноты), в исключительных случаях - три (требуется сильное давление смычка), а не одновременно, но очень быстро - три (тройные ноты) и четыре. Такие сочетания, преимущественно гармонические, легче исполнять при открытых струнах, и используются как правило в сложных сольных произведениях.
Если вы войдете в здание консерватории или музыкального училища и услышите звуки похожие на звуки, возникающие при перетаскивании старинных огромных гардеробов, не удивляйтесь: это происходит репетиция контрабасистов. Контрабас – самый большой инструмент скрипичного семейства, обладающий самым низким звучанием. Рассмотрим далее, как не ошибиться и правильно выбрать этот инструмент.
Конструкция и размеры инструмента
В конструкцию контрабаса входят следующие основные элементы:
– верхнюю часть инструмента называют “головой”, которая состоит из трех частей: декоративных элементов – завитка и улитки, а также колковой коробки;
– при помощи колков, размещенных в колковой коробке, осуществляется натяжение струн при настройке;
– нижняя дека и верхняя дека прикреплены к обечайке;
– через подгрифник, расположенный в нижней части инструмента, пропускаются бобышки струн;
– подставка является опорой для струн, которые располагаются над грифом;
– если сравнивать с конструкцией гитары: то, что у контрабаса – гриф, у гитары является накладкой, у контрабаса – шейка грифа, а у гитары – гриф; шейка грифа контрабаса придает конструкции инструмента жесткость;
– к элементам акустического аппарата инструмента относятся: витиеватые резонаторные отверстия в верхней деке – эфы (метки, расположенные на них – зарубки) и боковые вырезы – эсы;
– элемент, который распирает деки в районе второй ноги, называется “душкой” или “мостиком”, а планка, которая проходит внутри деки под “басовой” лапой подставки – пружиной;
– инструмент опирается на шпиль, который может регулироваться по высоте; контрабас в игровом положении удерживается всем телом и левым коленом музыканта. В некоторых случаях исполнители во время игры могут сидеть на высоких специальных табуретах. В оркестре музыканты контрабас часто называют просто “басом”.
Как правило, размер контрабаса условно принимается за размер полного инструмента – 4/4. Но на сегодняшний день размеры 99% всех используемых инструментов в оркестрах составляют 3/4, которые по ошибке принимаются за полноразмерные. Это объясняется тем, что обычно все скрипичные инструменты делятся на взрослые (4/4) и детские (7/8, 3/4, 1/2и т.д.). Например, взрослая скрипка всегда соответствует размеру 4/4. Контрабас же, напротив, называют “полным”, не смотря на то, что размер его 3/4.
Существуют 2 основные классификации инструментов: европейская (”немецкая”) и японская (фирмы ”Сузуки-виолин”). Согласно европейской системе, которая считается основной, определяют размеры большинства контрабасов, а согласно японской – инструменты “Сузуки”, “Чаки” и других азиатских производителей. Правильные размеры контрабаса определяются по ширине талии, бедер и плеч, по ширине обечайки, по высоте задней деки (от места приклеивания грифа до низа).
Характеристики инструмента
Как правило, нижняя и верхняя деки контрабаса изготавливаются из ели (иногда нижняя – из тополя), обечайка – из березы, гриф – из клена, груши или других твердолиственных пород дерева. Инструменты, изготовленные из дерева, дороже стоят, чем из фанеры, звук у таких инструментов звучит насыщеннее. Фанерные же контрабасы не боятся ударов и погодных условий, хотя тяжелее по весу.
Осматривая внешний вид инструмента, надо обращать внимание на отсутствие механических повреждений, а если таковые имеются – то на качество реставрации. Серьезные повреждения – это трещины дек по всей ширине или длине, трещины в районе подставки. Не страшно, если инструмент проклеивался в процессе реставрации эпоксидным клеем, так как ремонт для контрабаса считается привычным делом. Подставка и душка должны находиться напротив зарубок на эфах.
Также следует учитывать, что новый контрабас является не самым лучшим инструментом, так как в течение 1-2 лет он просыхает, а окончательное густое звучание он приобретает только лишь через 10 лет.
Все инструменты по изготовлению делятся на фабричные и мастеровые. Мастеровые контрабасы стоят дороже потому что, как правило, изготавливаются от начала до конца одним мастером. Фабричные инструменты стоят дешевле, хотя нередко по качеству не уступают мастеровым.
Ценность контрабаса зависит: от возраста изготовления (чем старше, тем ценнее); от используемых материалов (дерево, фанера, красное дерево и т.д.); оригинальности; качества реставрации; от страны производителя (например, традиционные популярные страны Италия, Франция, Германия, Япония, США).
Ассортимент контрабасов в России
Контрабасы, которые сегодня можно приобрести в России, можно разделить на несколько групп:
– московские (производитель – “Московская фабрика музинструментов и мебели”) – характеризуются широкими бедрами и деревянной основой. Старые варианты инструментов считаются более качественными, особенно довоенные. Стоимость составляет 10-30 тыс. рублей.
– питерские (производитель – компания “Горонок Струнные Инструменты” (Санкт-Петербург) – современные инструменты, для которых характерно тяжелое звучание и не совсем удобная конструкция (гриф толще обычного вдвое). Стоят в пределах от 40 до 90 тыс. рублей.
– чешские (производитель – чешская фабрика ”Cremona”) – отличаются лучшим качеством, чем московские. Часто изготавливаются из фанеры, а иногда из дерева. Старые экземпляры считаются наилучшими. Цена – 20-40 тыс. рублей.
– немецкие (производитель компания ”Musima”) – наиболее качественные и удобные инструменты, выполненные из дерева (черное дерево применяется для грифа). Стоимость равна от 600 до 2000 у.е.
За границей, к примеру, качественный б/у контрабас может стоить от 2-3 до 15-16 тыс. у.е., а раритет и вовсе – 20-40 тыс. у.е. Китайские инструменты стоят от 800 у.е., а румынские – 1500-2000 у.е.
Если учитывать все особенности при выборе контрабаса, каждый музыкант может выбрать себе наиболее подходящий инструмент.
Очень много. Многие спрашивают: «Контрабас - что такое?» Это музыкальный инструмент, похожий на большую скрипку или виолончель. Он имеет свои особенности. Например, на нем значительно отличается от других инструментов. Его часто включают в состав групп, которые играют джаз. Для людей, живущих на постсоветском пространстве, контрабас остается западным инструментом, который принадлежит к чужой культуре. Он не слишком распространен.
Особенности инструмента
Часто можно услышать про контрабас, что такое же устройство имеет виолончель. Действительно, на вид инструменты похожи, но у них совершенно разный тембр и предназначение в оркестре или группе. Большинство современных контрабасов имеет четыре струны, те, что используются в оркестрах, могут иметь пять или три.
Предназначение контрабаса - обеспечение басовой звучности для общей гармонии.
Иногда говорят про контрабас (что такое, мы уже знаем): это не очень нужный инструмент, который используется только для выступлений симфонического оркестра. Это совершенно неверное мнение. Контрабас используется в ансамблях, играющих в стиле джаз, сайкобилли и других. Иногда его используют для замены бас-гитары.
Техника игры
В упрощенном объяснении можно услышать про контрабас, что такое устройство - это большая скрипка. Действительно, несмотря на внушительные размеры (инструмент может достигать двух метров в высоту), на нем играют смычком. При этом используется особая техника, при которой смычок находится на весу. Из-за размеров инструмента и расположения струн на нем у музыканта достаточно ограниченная техника. На контрабасе невозможно выполнять сложные пассажи, играть гаммы и делать быстрые скачки.
В джазе и родственных ему жанрах на этом инструменте играют методом слэпа или пиццикато - перебирают пальцами струны так, чтобы они издавали глухие характерные щелчки. В этом случае инструмент задает ритм композиции и может использоваться в ансамблях, не имеющих ударных.
Где можно встретить контрабас
Если вы нечасто посещаете выступления симфонического оркестра или джаз-бандов, то этот инструмент в деле можно увидеть в записях концертов или в кино. В частности, можно просмотреть фильм «В джазе только девушки». На нем играл один из главных героев, переодетый в женщину. На крупных планах можно увидеть, как он использует технику пиццикато, характерную для джаза.
Контрабас - инструмент, который, можно сказать, прославил финский квартет Apocalyptica. Это одна из самых известных современных групп, использующая виолончели и контрабас для создания кавер-версий песен рок-исполнителей. Часто группа играет и классику. Контрабас можно услышать в созданной финским квартетом версии произведения Эдварда Грига «В пещере горного короля». В этом случае музыканты используют технику игры смычком.