Античная культура и ее историческая роль. В.Ф. Горохов. Античная культура: У истоков европейской цивилизации

Введение
1. Культура Древней Греции
1.1. Культура Эллады в XXX-XII вв. до н.э.
1.2. Культура «темных веков» (XI-IX вв. до н.э.)
1.3. Культура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)
1.4. Греческая культура в V в. до н.э.
2. Культура Древнего Рима
2.1. Ранний Рим (VIII-VI вв. до н.э.)
2.2. Ранняя Римская Республика (V-IV вв. до н.э.)
2.3. Расцвет римской культуры эпохи республики (III-I вв. до н.э.)
2.4. Эпоха ранней Римской империи (27 г. до н.э. — II в. н.э.)
2.5. Культура Римской Империи в I-II вв.
2.6. Культура времени упадка Римской империи (III-V вв. н.э.)
Заключение
Список использованной литературы

Введение

Термин «античность» происходит от латинского слова «antiquus» — древний. Им принято называть особый период развития Древней Греции и Рима, а также тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием. Хронологические рамки этого периода, как и любого другого культурно-исторического явления, не могут быть точно определены, однако они в значительной мере совпадают со временем существования самих античных государств: с XI-IX вв. до н.э., времени становления античного общества в Греции и до V н.э. — гибели римской империи под ударами варваров.

Общими для античных государств были пути социального развития и особая форма собственности — античное рабовладение, а также основанная на ней форма производства. Общей была их цивилизация с общим историко-культурным комплексом. Это не отрицает, конечно, наличия в жизни античных обществ бесспорных особенностей и различий.

Главными, стержневыми в античной культуре были религия и мифология. Мифология была для древних греков содержанием и формой их мировоззрения, их мировосприятия, она была неотделима от жизни этого общества. Затем — античное рабовладение. Оно было не только основой экономики и общественной жизни, оно было и основой мировоззрения людей того времени. Далее следует выделить в качестве стержневых явлений в античной культуре науку и художественную культуру. При изучении культуры древних Греции и Рима необходимо, прежде всего, сконцентрироваться на этих доминантах античной культуры.

1. Культура Древней Греции

1.1. Культура Эллады в XXX-XII вв. до н.э.

Самобытная и многогранная раннегреческая культура сформировалась в 3000-1200 г.г. до н.э. Различные факторы ускоряли ее движение. Например, завершившийся этногенез греческого народа укреплял внутренние связи всего грекоязычного мира, несмотря на нередкие локальные столкновения.

Созидательная деятельность греков эпохи бронзы основывалась на выработке ими большого запаса экспериментальных знаний. Необходимо, прежде всего, отметить уровень и объем технологических знаний, позволивших населению Эллады широко развить специализированное ремесленное производство.

Гончарные изделия также свидетельствуют о свободном владении сложными термическими процессами, проводившимися в печах различной конструкции.

Накопление технологических знаний и прогресс мастерства широкого круга рядовых работников, как в сельском хозяйстве, так и в специализированных и домашних ремеслах были основой интенсивного экономического развития страны.

Высокими достижениями отличалось зодчество. Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественного неравенства и свидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий.

На протяжении XX-XII вв. до н.э. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку.

Литература ранних греков, как других народов, восходила к традициям древнего фольклорного творчества, включавшего сказки, басни, мифы и песни. С изменением общественных условий началось быстрое развитие народной поэзии-эпоса, прославлявшего деяния предков и героев каждого племени.

Письменность в греческой культуре XXII-XII вв. до н.э. играла ограниченную роль. Как и многие народы мира, жители Эллады, прежде всего, стали делать рисуночные записи, известные уже во второй половине III тыс. Каждый знак этого пиктографического письма обозначал целое понятие.

Религия ранней Греции играла большую роль в динамике общественной мысли эллинов. Первоначально греческая религия, как и всякая другая примитивная религия, отражает лишь слабость человека перед лицом тех «сил», которые в природе, позднее в обществе и в собственном сознании, мешают, как ему кажется, его действиям и представляют угрозу для его существования, тем более страшную, что он плохо понимает, откуда она исходит.

1.2. Культура «темных веков» (XI-IX вв. до н.э.)

Дворцовая цивилизация крито-микенской эпохи сошла с исторической сцены при загадочных, до конца еще так и не проясненных обстоятельствах примерно в конце XII в. до н.э. Эпоха же античной цивилизации начинается лишь через три с половиной и даже четыре столетия.

Археологические исследования последних лет позволили выяснить подлинные масштабы страшной катастрофы, пережитой микенской цивилизацией на рубеже XIII-XII вв. до н.э., а также проследить основные этапы ее упадка в последующий период.

Основная отличительная черта того периода — удручающая бедность материальной культуры, за которой скрывались резкое снижение жизненного уровня основной массы населения Греции и столь же резкий упадок производительных сил страны. Дошедшие до нас изделия субмикенских гончаров производят самое безотрадное впечатление. Они очень грубы по форме, небрежно сформованы, лишены даже элементарного изящества.

Общая численность изделий из металла, дошедших от этого периода, крайне невелика. Крупные предметы, например оружие, встречаются крайне редко. Преобладают мелкие поделки вроде фибул или колец.

Правда, почти в это же самое время в Греции появились и первые изделия из железа. К самому началу периода относятся разрозненные находки бронзовых ножей с железными вкладышами

Еще одна отличительная черта субмикенского периода заключалась в решительном разрыве с традициями микенской эпохи. Наиболее распространенный в микенское время способ захоронения в камерных гробницах вытесняется индивидуальными захоронения в ящичных могилах (цистах) или в простых ямах.

Важнейшим фактором, способствовавшим искоренению микенских культурных традиций, безусловно, должна считаться резко возросшая мобильность основной массы населения Греции. Начавшийся еще в первой половине XII в. до н.э. отток населения из наиболее пострадавших от варварского вторжения районов страны продолжается также и в субмикенский период.

Если попытаться экстраполировать все эти симптомы культурного упадка и регресса в недоступную нашему непосредственному наблюдению сферу социально-экономических отношений, мы почти неизбежно должны будем признать, что в XII-XI вв. до н.э. греческое общество было отброшено далеко назад, на стадию первобытнообщинного строя и, по существу, снова вернулось к той исходной черте, с которой когда-то начиналось становление микенской цивилизации.

1.3. Культура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)

Одним из наиболее важных факторов греческой культуры VIII-VI вв. до н.э.по праву считается новая система письменности. Алфавитное письмо, отчасти заимствованное у финикийцев, было удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков, каждый из которых имел твердо установленное фонетическое значение. В отличие от слогового письма, которое использовалось главным образом для ведения счетных записей и, возможно, в какой-то степени для составления религиозных текстов, новая система письменности представляла собой поистине универсальное средство передачи информации, которое с одинаковым успехом могло применяться и в деловой переписке, и для записи лирических стихов или философских афоризмов. Все это обусловило быстрый рост грамотности среди населения греческих полисов, о чем свидетельствуют многочисленные надписи на камне, металле, керамике, число которых все более увеличивается по мере приближения к концу архаического периода.

Практически в это же время (вторая половина VIII в. до н.э.) были созданы и, скорее всего, тогда же записаны, такие выдающиеся образцы монументального героического эпоса, как «Илиада» и «Одиссея», с которых начинается история греческой литературы.

Греческая поэзия послегомеровского времени (VII-VI вв. до н.э.) отличается чрезвычайным тематическим богатством и многообразием форм и жанров. Получает широкое распространение и вскоре становится ведущим литературным направлением эпохи лирическая поэзия, в свою очередь подразделяющаяся на несколько основных жанров: элегию, ямб, монодическую, т.е. предназначенную для сольного исполнения, и хоровую лирику.

В то время как одни греческие поэты стремились постичь в своих стихах сложный внутренний мир человека и найти оптимальный вариант его взаимоотношений с гражданским коллективом полиса, другие не менее настойчиво пытались проникнуть в устройство окружающей человека вселенной, и решить загадку ее происхождения.

В эпоху Великой колонизации традиционная греческая религия не отвечала духовным запросам современников еще и потому, что в ней трудно было найти ответ на вопрос о том, что ждет человека в его будущей жизни и существует ли она вообще. На свой лад этот мучительный вопрос пытались решить представители двух тесно связанных между собой религиозно-философских учений — орфиков и пифагорейцев. И орфики, и пифагорейцы пытались исправить и очистить традиционные верования греков, заменив их более утонченной, духовно наполненной формой религии.

Впервые в истории человечества милетские мыслители попытались представить всю окружающую их вселенную в виде гармонически устроенной, саморазвивающейся и саморегулирующейся системы.

В VII-VI вв. до н.э. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов.

Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты.

1.4. Греческая культура в V в. до н.э.

В первой половине V в. до н.э. происходят важные изменения в религиозной идеологии греков. К сожалению, они известны нам мало и отражаются чаще всего в литературных произведениях, из-за чего бывает трудно понять, возникло ли данное явление в результате индивидуального или группового творчества либо отражает широко распространенное представление. Подъем классического полиса, победа над персами имели важные последствия для народного мировоззрения. Современными исследователями отмечается рост религиозности среди греков.

Развитие в конце Архаического периода на базе древнего крестьянского культа надежды на бессмертие, которое ранее считалось принадлежностью не отдельного индивида, но ряда следующих друг за другом поколений, в Афинах в V веке до н.э., когда человек почувствовал себя свободным от уз семьи и традиции, доходит до культа личного бессмертия.

Происходит очеловечение религии, она становится мирской. С этого времени государство и боги образуют неразрывное целое. Религиозное чувство уступает патриотизму и гордости граждан, могущих воздвигнуть своим богам столь великолепные памятники, явившиеся поводом для пышных празднеств и ставшие предметом восхищения всего мира.

В философии V в. до н.э. ведущим направлением осталась натурфилософия, сложившаяся в Ионии в предшествующем столетии. Наиболее яркие представители стихийно-материалистической натурфилософии этого времени — Гераклит Эфесский, Анаксагор и Эмпедокл.

Наивысшего расцвета древнегреческий материализм достиг в учении Левкиппа и Демокрита. Левкипп заложил основы атомистической философии. Его ученик Демокрит не только принял космологическую теорию своего учителя, но расширил и уточнил ее, создав универсальную философскую систему.

V в. до н.э. можно считать временем рождения науки как специальной сферы деятельности. Однако такой характер древнегреческая наука могла сохранить только до определенного уровня. Расширение сферы знания, увеличение его суммы приводили не только к отпочковывнию от натурфилософии отдельных наук, но и (иногда) к конфликту между ними.

Значительные перемены, происходившие в греческой культуре на протяжении V в. до н.э., отчетливо сказываются в литературе. Начало века видит закат хоровой лирики — того жанра литературы, который господствовал в архаическую эпоху; тогда же рождается греческая трагедия — наиболее полно отвечающий духу классического полиса жанр литературы.

Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. до н.э. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики, или строгого стиля, и искусство высокой, или развитой, классики. Граница между ними проходит примерно в середине века, однако границы в искусстве вообще довольно условны, и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью. Это наблюдение верно не только для рубежа между ранней и высокой классикой, но и между архаическим и раннеклассическим искусством.

Таким образом, конец V-IV вв. до н.э. — период бурной духовной жизни Греции, формирования идеалистических идей Сократа и Платона, развивавшихся в борьбе с материалистической философией Демокрита, и возникновения учения Киников.

2. Культура Древнего Рима

2.1. Ранний Рим (VIII - VI вв. до н.э.)

В первые века I тыс. до н.э. террито­рию Апеннинского полуострова населяли италийские индоевропейские племена, раз­делявшиеся в этническом и языковом от­ношении на несколько групп. На формиро­вание раннеримской культуры наибольшее влияние оказали племена латинов, обитав­шие в области Лаций (там и возник город Рим).

Этруски были опытными земледельца­ми и искусными ремесленниками. Они производили своеобразную керамику «буккеро». Сосуды обжигались до черного цвета, затем полировались и украшались рельефными изображениями животных и птиц. Знаменитым было также этрусское художественное бронзовое литье. Этрусская керамика и разнообразные изделия из ме­талла находили широкий сбыт в самой Ита­лии, Греции, Карфагене и других местах.

Расцвет этрусской культуры в Италии проходится на VII-V1 в. до н.э. Уровень развития производительных сил у этрусков для того времени был очень высок. Их города имели регулярную планировку, мощеные улицы, хорошую систему канализации, множество храмов на каменных фундаментах. Почти все достижения этрусков в строительном деле впоследствии заимствовали римляне.

В целом, несмотря на многочисленные влияния и заимствования, ранняя римская культура выросла на местной, италийской почве и бы­ла в достаточной степени самобытной.

2.2. Ранняя Римская Республика (V - IV вв. до н.э.)

Раннее Римское государство приобрело основные черты полиса. Римская респуб­лика была аристократической и патрициан­ской.

Римская культура V-IV вв. до н.э. формировалась и крепла, впитывая различные влияния, прежде всего, этрусские и греческие.

Шло развитие латинского языка и письменности, в Риме распространялась грамотность, развивалась риторика, велось большие строительство. В IV в. до н.э. в Риме укоренился обычай трехсложного составного имени (Гаи Юлий Цезарь, Марк Лининий Красе, Публий Вергилий Марон). Римские имена состояли из личного (собственного), родового имен и фамильного (прозвища). Начиная с IV в, до н.э. когномен стал передаваться по наследству и обозначать название семьи в роде, к которому принадлежало данное лицо.

2.3. Расцвет римской культуры эпохи республики (III - I вв. до н.э.)

В III-II вв. до н.э.Рим вел войны уже за пределами Италии: сначала с Карфагеном, сильным государством в Северной Аф­рике. ОдновременноРим воевал с иллирий­цами, Македонией и царством

Римское государство, превратившись в могущественную рабовладельческую держа­ву древности, изнутри раздиралось острыми социальными и классовыми противоречиями. В Риме шла жестокая борьба за власть между представителями знатных фамилий, политическими деятелями и полководцами.

На этом изобилующем событиями фоне происходило дальнейшее развитие римской культуры. Общественно-политический и экономический строй Рима породил свою систему ценностей, где воинской доблести, военным подвигам и славе римского имени принадлежало главное место. У римлян ми­фы - повествования о богах - не получили такого развития, как у греков, уступив в ка­кой-то мере свое место историческим пре­даниям, особенно истории римских воин.

Мощное культурное движение начина­ется в Риме в конце III в. до н.э. Его глав­ной особенностью было влияние греческой культуры, греческого языка и образованности. Для молодых и знатных римлян обяза­тельным считалось усвоение всего того, что преподавалось в Греции. Потребности в образованных людях удовлетворялись за счет импорта образованных рабов-греков. Мно­гочисленные деятели римский культуры - прозаики, поэты, философы, ораторы, юри­сты, учителя, врачи, художники, архитекто­ры, в подавляющем большинстве были неримлянами. Для знакомства с греческой культурой не только знати. Но и простого народа большое значение имело скопление в Риме вывезенных из греческих городов картин и статуй, выставлявшихся на площадях и в храмах и служивших образцами для римских мастеров.

В конце III в. до н.э. в Риме форми­руется латинский литературный язык и на его основе — эпическая поэзия. Появляет­ся целая плеяда талантливых поэтов и дра­матургов, которые обычно брали за образцы греческие трагедии и комедии.

С середины II в. до н.э. важнейшим жанром в прозе становится историче­ский. Римские исторические сочинения, как правило, имели ярко выраженный про­пагандистский характер, точкой отсчета для них оставался Рим.

В последнее столетие Римской респуб­лики (I в. до н.э.) прославились своими ис­торическими сочинениями Гай Саллюстий Крисп и Гай Юлий Цезарь, которые (в чис­ле других историков) лучше отразили остро­ту политической борьбы в эпоху граждан­ских войн, Саллюстий дал великолепные портреты современных ему римских поли­тических деятелей.

Наряду с историческими произведе­ниями, в римской литературе эпохи Респуб­лики важное место занимали сочинения на­учные, философские и риторические.

Во II-I вв. до н.э. в Риме стали извест­ны различные течения эллинистической философии. Для ознакомления с ними древних римлян много сделал политический деятель, известный оратор и писатель Марк Туллий Цицерон (I в. до н.э.).

В I в. до н.э. в Риме наивысшего развития достигла риторика, искусство политического и судебного красноречия, что было связано с бурной общественной жизнью переходной эпохи от Республики к Империи.

Наиболее оригинальным достижением римской художественной литературы являлась сатира, литературный жанр чисто римского происхождения.

От республиканского периода истории Древнего Рима сохранились лишь немногие архитектурные памятники. В строительстве римляне применяли в основном четыре архитектурных ордера: тосканский (заимствованный у этрусков), дорический, ионический и коринфский. Римские храмы напоминают греческие своей прямоугольной формой и использованием портиков, но в отличие от греческих, были грандиознее и. как правило, воздвигались на высоких подиумах (прямоугольные платформы с лестницей). В V-IV в. до н.э. в римском строительстве применялся главным образом мягкий вулканический туф. В позднереспубликанский период широко использовался обожженный кирпич и мрамор. Во II в. до н.э. римскими строителями был изобретен бетон, что вызвало повсеместное распространение apoчнo-сводчатых конструкций, преобразовавших всю античную архитектуру-

Весьма популярным в римской архитектуре были отдельно стоящие колонны, воздвигнутые, например, в честь военных побед.

Очень характерным типом римских сооружений являлись аркады - ряд арок, опирающихся на столбы или колонны, Аркады применялись при устройстве открытых галерей, идущих вдоль стены здания, на­пример театра, а также в акведуках - многоярусных каменных мостах. внутри которых скрывались свинцовые и глиняные трубы, подающие воду в город.

Арочные и сводчатые конструкции использовались также при строительстве амфитеатров - оригинальных римских театров, в которых зрительские места располагались не полукругом, как в греческих, а элипсом вокруг сцены или арены.

Специфическим римским типом соору­жения была — триумфальная арка, получив­шая наиболее широкое распространение в эпоху Империи как памятник военной и императорской славы.

2.4. Эпоха ранней Римской империи (27 г. до н.э. — II в. н.э.)

В правление Октавиана Августа (27 г. до н.э. — 14 г. н.э.) римская культура переживает блестящий расцвет, свой «золотой век». Принципат Августа, основными лозунгами которого были: восстановление республики и нравов предков, прекращение войн и смут, - воспринимался современниками как долгожданное избавление от потрясающих римское общество гражданских распрей и войн.

В «век Августа» завершился синтез античной, греческой и римской культуры. Под влиянием окончательного освоения и переработки эллинского наследия высокого совершенства достигли литература и искусство, окончательно сформировалась античная культура, которая вошла в качестве существенного компонента в европейскую культуру.

Развитие архитектуры (но только в столичном Риме) вело к появлению настенной живописи, лучше всего известной по раскопкам домов в г. Помпеи в Италии. Фрески изображали красочные картины на мифологические, исторические, бытовые сюжеты и напоминали греческие. Греческие образцы воспроизводились скульпторами. Правда, римскую скульптуру отличал больший реализм в воспроизведении черт оригинала, поскольку для римского искусства был характерен интерес к психологии. Такова мраморная статуя Августа Примапорты, созданная в стиле Поликлета, но более величественная и приближенная к оригиналу. Культура «века Августа» создала предпосылки для всестороннего расцвета римский культуры в I-II в. н.э.

2.5. Культура Римской Империи в I-II вв.

Римская культура сохранила свой блеск и великолепие, а в некоторых отношениях и превзошла прежний уровень. Никогда раньше она не блистала таким созвездием имен: философы — Сенка, Эпитет, Марк Аврелий, Секст Эмпирек, Дион Хризостом.

Характерной чертой культурной жизни Рима эпохи ранней Империи являлось то, что в ее создании принимали активное уча­стие уроженцы не только города Рима, но и всей Италии и особенно римских провин­ций.

Большой популярностью в ранней Римской Империй пользовался эпистолярный жанр. Таковы, например, письма се­натора Плиния Младшего к друзьям и им­ператору Траяну. Новым был жанр романа, но из римских романов до нас дошел только один — «Метаморфозы» (или «Золотой осел») Апулея (II в.).

К выдающимся достижениям римской архитектуры относятся и триумфальные арки, одно- трех- и пяти-пролетные, которые ставились в честь императора. Если греки объясняли военную победу доблестью всех воинов, то римляне приписывали ее лич­ным заслугам полководца. Выражением высших почестей императору-полководцу и служила триумфальная арка.

Во II в. в Риме появляются первые конные статуи. Такова конная статуя Марка Аврелия, которая до сих пор украшает Капитолийскую площадь.

Одним из наиболее замечательных римских сооружений являются термы (бани), которые играли большую роль в по­вседневной жизни римлян. Римские термы прошли долгий путь от республиканской простоты к роскоши и излишествам импе­раторской эпохи. Они принадлежали и ча­стным лицам, и государству, последние предназначались для общественных нужд.

В I-II вв. бурное строительство шло не только в Риме, но и в других городах Ита­лии и в провинциях. По всей империи можно найти остатки монументальных со­оружений и памятников того времени: большой храм Зевса в Афинах, амфитеатр в Вероне, порты в Остии и Геркулануме, амфитеатр в Помпеях. И в Месопотамии, и в Египте, и в Галии, и в Испании сохрани­лись следы античной, греко-римской архи­тектуры: амфитеатры и цирки, термы и ак­ведуки, дороги и мосты, арки и колонны, храмы и пластические композиции.

2.6. Культура времени упадка Римской империи (III - V вв. н.э.)

События III века в Римской империи получили в науке название «кризис III ве­ка». Более всего кризисные явления затронули политическую жизнь Рима: новые гра­жданские войны, «варваризация» Империи, растущий сепаратизм провинций, все уси­ливающийся натиск на империю племенных союзов германцев и прочих народов и т.п. В экономическом отношении к середине III в. империя пришла в состояние полной разрухи.

Кризисные явления затронули и куль­туру. Практически пропал интерес к фило­софии и науке. Вместо философии все чаще наблюдается обращение к религии, к раз­личным мистическим культам и суевериям.

В изобразительном искусстве практиче­ски единственным замечательным явлением был реалистический скульптурный портрет — одно из величайших достижений римско­го искусства в целом. Возникнув еще в республиканскую эпоху (мраморные бюсты Помпея, Цезаря, Цицерона и др.), он дос­тиг своего высшего расцвета в эпоху Импе­рии.

Культ императорской власти способст­вовал созданию колоссальных по размерам, величественных сооружений. Позднеримское искусство символично — статуи императоров воплощяют нечеловеческое величие, они как бы лишены тела, жизнь горит только в глазах, отражающим душу.

После смерти Константина (337 г.) в Риме вновь резко обострился кризис антич­ных порядков. Усилились нападения варва­ров на границы империи, римляне потеряли почти все свои провинции. Раздираемая внутренними противоречиями, римская Империя, теснимая со всех сторон внешними врагами, неуклонно шла к своему концу. В 395 г. Римская держава была окончатель­но разделена на Западную и Восточную. Столицей западной половины остался г. Рим, а столицей Восточной римской импе­рии (будущей Византии) стал г. Константи­нополь, основанный Константином на мес­те бывшей греческой колонии Византии.

В 410 г. и 455 г. Рим подвергся страш­ному разгрому - сначала от готов, а затем - от вандалов (отсюда понятие вандализм). В середине V в. под властью императора оста­лась лишь Италия. В 476 г. командир стоявших в Италии германских наемников Одоакр сместил малолетнего императора Ромула-Августула и отослал знаки импера­торского достоинства в Константинополь. Это событие принято считать концом За­падной Римской Империи.

Что карается Восточной Римской им­перии, то она не погибла под ударами варваров, а просуществовала еще почти тысячу лет. С концом же Западной Римской Импе­рии погибла и античная культура. Истории древних цивилизаций Азии, Африки и Европы позволяет проследить особенности и основные этапы развития мировой культуры того времени — от ран­неклассовых и достаточно примитивных культур Востока- до поражающих своей гар­монией и совершенством культур античного мира,

Культура древних цивилизаций оказала огромное влияние на последующее культур­ное развитие человечества. Многообразные культурные ценности, выработанные древ­неегипетской и древне месопотамской циви­лизациями, были восприняты, осмыслены и творчески переработаны более поздними обществами, прежде всего античными Гре­цией и Римом. В свою очередь античный мир и его культура легли в основу европей­ской цивилизации, которая периодически обращалась к идеям и мотивам греко-римского культурного наследия. Выдающие­ся астрономы средневековья - Галилео Галилей, Николай Коперник, Иоганн Кеплер - опирались на труды Аристарха Самосского и его теорию обращения Земли и планет вокруг Солнца. Теорема Пифагора, геометрия Евклида, закон Архимеда стали основой школьного обучения в феодальной Европе.

Христианство, впитавшее в себя ценно­сти античной культуры, стало ведущей ми­ровой религией.

Римское право легло в основу всех сис­тем права западноевропейских государств.

Современные виды и жанры литерату­ры также восходят к античности. К ней по­стоянно обращались европейский театр, драматургия и литература.

Заключение

Античная культура — уникальное явление, давшее общекультурные ценности буквально во всех областях духовной и материальной деятельности. Всего три поколения культурных деятелей, жизнь которых практически укладывается в классический период истории Древней Греции, заложили основы европейской цивилизации и создали образы для подражания на тысячелетия вперед. Отличительные черты древнегреческой культуры: духовное многообразие, подвижность и свобода — позволили грекам достичь небывалых высот прежде народы подражать грекам, строить культуру по созданным ими образцам.

Культура Древнего Рима — во многом продолжательница античных традиций Греции — отличается религиозной сдержанностью, внутренней суровостью и внешней целесообразностью. Практицизм римлян нашел достойное выражение в градостроительстве, политике, юриспруденции, военном искусстве. Культура Древнего Рима во многом определила культуру последующих эпох в Западной Европе.

Список использованной литературы

1. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. — М., 1990.
2. Философия: Учебник для вузов/Под общ. ред. В. В. Миронова. — М.: Норма, 2005.
3. Мировая художественная культура: Учебное издание/Под ред. Л.Ю. Василевская, О.В. Дивненко. — М.: Центр, 1996.
4. Уроки античной культуры: Учебное пособие/ Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В. — Обнинск: Титул, 1996.
5. Целлер Э. Античная философия. — СПб., 1996.
6. Чанышев Н.А. Философия Древнего Мира: Учебник для вузов. — М.: Высшая школа, 2001.

Античная культура: основные ценности

Термин "античность" происходит от латинского слова antiquus - древний. Им принято называть особый период развития древней Греции и Рима, а также тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием. Хронологические рамки этого периода, как и любого другого культурно-исторического явления, не могут быть точно определены, однако они в значительной мере совпадают со временем существования самих античных государств: с XI-IX вв. до н.э., времени становления античного общества в Греции и до V н.э. - гибели римской империи под ударами варваров.

Общими для античных государств были пути социального развития и особая форма собственности - античное рабовладение, а также основанная на ней форма производства. Общей была их цивилизация с общим историко-культурным комплексом. Это не отрицает, конечно, наличия в жизни античных обществ бесспорных особенностей и различий. Главными, стержневыми в античной культуре били религия и мифология. Мифология была для древних греков содержанием и формой их мировоззрения, их мировосприятия, она была неотделима от жизни этого общества. Затем - античное рабовладение. Оно было не только основой экономики и общественной жизни, оно было и основой мировоззрения людей того времени. Далее следует выделить в качестве стержневых явления в античной культуре науку и художественную культуру. При изучении культуры древних Греции и Рима необходимо прежде всего сконцентрироваться на этих доминантах античной культуры.

Античная (или древняя) Греция была колыбелью европейской цивилизации и культуры. Именно здесь были заложены те материальные, духовные, эстетические ценности, которые в той или иной мере нашли своё развитие почти у всех европейских народов.

Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами:

Эгейский или критомикенский (III - II тыс. до н.э.),

Гомеровский (XI - IX вв. до н.э.),

Архаический (VIII - VI вв. до н.э.),

Классический (V - IV вв. до н.э.),

Эллинистический (вторая половина IV - середина I вв. до н.э.).

Наибольшего расцвета культура древней Греции достигла в классический период.

Греческая религия складывалась в эгейскую эпоху и несомненно испытала влияние крито-микенских культов с их женскими божествами. Как у всех древних народов, у греков были местные общинные культы, боги-покровители отдельных городов-полисов, земледельческие боги. Но уже в глубокой древности наметилась тенденция поглощения местных богов великими богами Греции - Олимпийцами. Эта тенденция получила окончательное завершение в македонскую эпоху и была отражением культурного, политического и экономического объединения греческих полисов. Но уже в гомеровскую эпоху культурная общность греков отчётливо ими осознавалась, что и отразилось в почитании общегреческих богов. Немалую роль в оформлении общегреческого пантеона сыграли эпическое творчество и его творцы аэды. В этом смысле старое изречение, что "Гомер создал богов Греции", отражает какую-то историческую реальность.

Вопрос о происхождении великих богов олимпийского пантеона чрезвычайно труден. Образы этих богов очень сложны, и каждый из них пережил длительную эволюцию. Основными богами греческого пантеона являются: Зевс, Гера, Посейдон, Афина, Артемида, Аполлон, Гермес, Дионис, Асклепий, Пан, Афродита, Арес, Гефест, Гестия. Характерной чертой древнегреческой религии был антропоморфизм - обожествление человека, представление о богах, как о сильных, прекрасных людях, которые бессмертны и обладают вечной молодостью. Жили боги, по представлениям греков, на горе Олимп, расположенной на границе Фессалии и Македонии.

Формы культа у греков были сравнительно просты. Наиболее обычной частью культа было жертвоприношение. Другими элементами культа были возложение венков на алтари, украшение статуй богов, их омовение, торжественные процессии, пение священных гимнов и молитв, иногда религиозные пляски. Отправление общественного культа рассматривалось как дело государственной важности. Помимо общественного культа существовал и частный, домашний культ, обряды его, более скромные, совершались главами семей и родов. Жречество в Греции не составляло особой корпорации или замкнутого сословия. Жрецы просто считались служителями при храмах; в некоторых случаях они занимались гаданием, прорицанием и врачеванием. Должность жреца была почётной, но не давала непосредственной власти, так как зачастую официальным культом руководили гражданские должностные лица. Греческие полисы в этом отношении сильно отличались от восточных деспотических государств с их засильем жречества.

Следующая доминанта греческой культуры - мифология. Греческая мифология - это не только и не столько мир религиозных представлений, это мир греков вообще, это сложное и обширное целое, куда входят наряду с собственно мифами также и исторические легенды и предания, сказочные сюжеты, литературные новеллы, свободные вариации на мифологические темы. Но так как эти разнообразные элементы с трудом отделимы друг от друга, следует рассматривать эту широко понимаемую мифологию в целом.

В числе мифов обнаруживается глубоко архаический пласт тотемистических мифов о Гиацинте, Нарциссе, Дафне, Аэдоне и др. Весьма характерными являются земледельческие мифы о Деметре и Персефоне, о Триптолеме и Якхе, о Дионисе - они олицетворяли посев и прорастание зерна и обрядовую практику землевладельцев.Важное значение принадлежало мифологическим олицетворениям элементов земной природы.

Греки населили всю природу божественными существами: в рощах жили дриады, нимфы, козлоногие сатиры; в море - наяды и сирены (птицы с головами женщин). Живы и красочны мифы, отражающие историческую смену культов: о борьбе между поколениями богов. о низвержении Кроносом своего отца Урана, о поедании им собственных детей и, наконец, о победе над ним сына его Зевса.

Антропологический мотив почти отсутствует в греческой мифологии. Она не даёт ясного ответа на вопрос о происхождении людей. По одному мифу создателем человека был титан Прометей. Во всяком случае характерно то, что в греческой мифологии боги не выступают в роли создателей мира и человека.

Но если идея бога - творца была чужда мифологии греков, то образы культурных героев занимали в ней видное место. В качестве культурных героев выступают боги, титаны и полубоги-герои, происходившие, по мнению греков, от браков богов с людьми. Особенно известен и почитался Геракл, совершивший 12 подвигов. Это образ благородного героя, борющегося со злом и побеждающего его. Титан Прометей принёс людям благодатный огонь, дал им разум, знания, чем навлёк на себя гнев Зевса и подвергся страшной тысячелетней казни, от которой много лет спустя освободил его Геракл. Богине Афине приписывалось введение культуры оливкового дерева; Деметре - хлебных злаков; Дионису - виноградарства и виноделия; Гермесу - изобретение мер и весов, чисел и письма; Апполону - обучение людей поэзии и музыке и другим искусствам.

К образам культурных героев близки и иногда от них неотличимы

полулегендарные - полуисторические фигуры законодателей и устроителей городов, великих певцов, поэтов и художников. Таковым является образ Гомера - легендарного автора "Иллиады" и "Одиссеи". По гомеровскому вопросу существует огромная литература, которую можно разделить на три основные группы:

Теории народного эпоса;

Синтетические теории (один человек лишь собрал, обработал народный эпос).

Итак, греческая мифология при всей сложности и разнообразии входящих в неё элементов имеет одну особенность и доныне производящую столь сильное впечатление на слушателя и читателя - высокая художественность и гуманизм образов.

В вопросе об античном рабовладении важную роль играют работы таких античных авторитетов, как Аристотель и Платон, а также рассуждения о всеобщем рабстве людей и богов ритора Либания, жившего в VI в.н.э. Наличие и естественность рабства в жизни античности привели к представлению о космическом рабстве, поскольку всё в космосе устроено так, что одно, безусловно, подчиняется другому.

Во времена общинно-родового строя родственные отношения возникали сами собой естественным путём и на них зижделись экономические отношения. Переход к рабовладению дал мощное разделение труда; умственного и физического. Это привело к необходимости умственно регулировать физический труд, то есть управлять рабами. Одновременно появилась потребность более глубокого, чем мифология, осмысления мира и его законов. Это уже был не простой перенос родственных отношений на всю природу и на весь мир, но и его сложная трактовка, то есть философия.

Одним из самых замечательных явлений древнегреческой культуры является театр. Он возник на основе народных песен и плясок во время праздников в честь бога Диониса. Из обрядовых песен, которые пели, облачаясь в козлиные шкуры, родилась трагедия (трагос - козёл, ода - песня); из озорных и весёлых песен родилась комедия.

Театральные представления считались школой воспитания, и государство уделяло им большое внимание. Представления шли несколько раз в год по большим праздникам и продолжались несколько дней подряд. Ставились 3 трагедии и 2 комедии. Смотрели с утра до вечера, а чтобы все жители смогли посетить театр, выдавались из казны специальные театральные деньги.

В период расцвета греческой культуры (VI - V вв. до н.э.) в Афинах жили и творили самые выдающиеся греческие трагические поэты, классики не только греческой, но и мировой литературы: Эсхил, которого по праву называют отцом трагедии за его бессмертные произведения ("Прикованный Прометей", "Персы"); Софокл, создавший трагедии "Царь Эдип", "Электра", и др.; Еврипд - автор "Медеи", "Ипполита", "Ифигении в Авлиде". Классиком в греческой комедии является Аристофан, написавший комедии: "Мир", "Женщины в народном собрании", "Всадники" и др.

Древнегреческое изобразительное искусство прочно вошло в художественное развитие последующих времён. Его элементы живут в настоящее время. Ведущими архитектурными сооружениями классической Греции были храмы, театры, общественные здания. Основным архитектурным сооружением является храм. Самые знаменитые образцы греческой архитектуры - сохранившиеся до нашего времени в афинском акрополе храмы Парфенон и Эрехтейон. В древнегреческой архитектуре последовательно сменились три архитектурных стиля: дорический, ионический и коринфский. Отличительной особенностью названных стилей является форма колонн - непременного атрибута древнегреческих сооружений.

Греческая скульптура первоначально уступала скульптуре древнего Востока. Но с V в. до н.э. достигла небывалого расцвета. Передаётся не только фигура и лицо, но и движение и даже чувства изображаемых людей. Особой известностью и славой пользовались скульпторы: Мирон, Поликлет, Фидий, Пракситель, Скопас, Лисипп.

Живопись была широко распространена в древней Греции в виде фресок и мозаик, которыми украшают храмы и здания, но они почти не сохранились до нашего времени. К образцам сохранившейся живописи относятся знаменитые греческие чернофигурные и краснофигурные вазы.

Эллинизм (эллинистическая эпоха III - II вв. до н.э.) принято рассматривать прежде всего как культурное явление, как распространение греческой культуры в завоёванных Македонией странах. Культура эллинистического мира была сложна и многообразна. Она была синтезом и разными сочетаниями греческой культуры и культуры стран Ближнего и Среднего Востока. Для эллинистической культуры характерно её греческое оформление и глубокие местные традиции. В этот период получил широкое распространение в эллиническом мире общегреческий язык - койне, ставший средством межнационального общения. Греки - воины, чиновники, ремесленники, торговцы, рассеянные на обширных территориях эллинистического мира, преодолевали полисную ограниченность своих взглядов. В их среде получило широкое распространение новое мировоззрение - космополитизм (от греческого слова "космополитес" - "гражданин мира").

Знания, накопленные в Греции и на древнем Востоке, в сочетании с успехами и практическим освоением обширных пространств способствовали быстрому развитию наук. В эпоху эллинизма углублялась дифференциация и происходила систематизация наук. Благодаря исследованиям Стратона (III в. до н.э.) появилась наука физика. Выдающийся вклад в развитие математических наук внесли Евклид и Архимед; в развитие астрономии - Аристарх; в создание географии - Эрастофен. Сочетание греческой медицинской теории и практики с древневосточным опытом дало расцвет медицинских знаний в александрийской школе. Её основатель Герофил создал описательную анатомию человека. Из всех эллинистических обществ наиболее известна история Египта благодаря сохранившимся на египетской почве папирусам. В Александрии была собрана огромная для того времени библиотека (до 700 тыс. папирусных свитков). При дворе царей Египта Птоломеев был организован Мусейон - научное учреждение с общежитием для

учёных, которых Птоломеи приглашали сюда со всего эллинистического мира. Здесь им были созданы условия для занятий наукой, философией, литературой.

Призванным главой александрийских поэтов был Каллимах, большой популярностью пользовался Феокрит. Александрийские учёные прославились также достижениями в области математики, естественных и технических наук. Но Александрия была не единственным центром науки и искусства. В Афинах продолжались традиции греческой философии. В период эллинизма возникли и развивались две новые философские системы - стоиков и эпикурейцев. Традиции Аристофана продолжил автор множества комедий Менандр. Крупнейшим греческим государством и центром эллинистической культуры были Сиракузы на острове Сицилия.

Имело свои выдающиеся достижения изобразительное искусство эпохи эллинизма. Были созданы значительные памятники архитектуры, сочетавшие греческие и восточные традиции, для которых характерно стремление к грандиозности и великолепию. Характерна натуралистичность в портретах, подчёркивающая индивидуальность изображаемого лица, передача душевных и физических страданий. Новым в структуре было неизвестное для греческой классики изображение пейзажа как фона, на котором развёртывался сюжет. Согласно литературным данным, эллинистическая живопись достигла больших успехов, но от картин, написанных главным образом восковыми красками, и от фресок почти ничего не сохранилось. Общее культурное наследство периода эллинизма составляет существенную часть той основы, на которой в течение тысячелетий успешно развивается мировая культура.

Древнеримская культура прошла сложный путь развития от культуры римской общины города-государства, впитав культурные традиции древней Греции, испытав влияние этрусской, эллинистической культур и культур народов древнего Востока. Римская культура стала питательной почвой культуры романо-германских народов Европы. Она дала миру классические образцы военного искусства, государственного устройства, права, градостроительства и многое другое.

Историю древнего Рима принято делить на три основных периода:

Царский (VIII - начало VI вв. до н.э.),

Республиканский (510/509 - 30/27 гг. до н.э.),

Период империи (30/27 гг. до н.э. - 476 г. н.э.).

Ранняя римская культура, как и греческая, теснейшим образом связана с религиозными представлениями населения Древнего Рима. Для религии этого времени был характерен политеизм, очень близкий к анимизму. В представлении римлянина каждый предмет и каждое явление имели своего духа, своё божество. Каждый дом имел свою Весту - богиню домашнего очага. Боги ведали каждым движением и вздохом человека от рождения до смерти. Другая любопытная черта ранней римской религии и мировоззрения людей - отсутствие определённых образов богов. Божества не отделялись от тех явлений и процессов, которыми они ведали. Первые изображения богов появляются в Риме примерно в VI в. до н.э. под влиянием этрусской и греческой мифологии и её антропоморфных божеств. До этого существовали только символы богов в виде копья, стрелы и т.д. Как у других народов мира, в Риме почитались души предков. Именовали их пенаты, лары, маны. Особенностью религиозного мировоззрения римлян является их узкий практицизм и утилитарный характер общения с божествами по принципу "do, ut des" - "я даю, чтобы ты дал мне".

Формально-договорной характер отношения к богам связан с магией и магическими представлениями. В магии всё основано на формальном сочетании слов и действий. Малейшая ошибка разрушает эффект. Магизм римской религии привёл к широкому развитию её обрядовой стороны. Сложная обрядность, в свою очередь, требовала многочисленных специалистов, отсюда - развитие жречества. Римское жречество было более многочисленно, дифференцировано и авторитетно, чем греческое. Существовал ряд греческих коллегий, которые боролись за влияние в государстве. Самой влиятельной была коллегия понтификов. Глава этой коллегии являлся верховным жрецом Рима. Очень многочисленной и влиятельной была коллегия жрецов-гадателей, так как гадания занимали большое место в жизни римлян и обрядовой стороне римской религии.

С V в. до н.э. начинается серьёзное влияние греческой культуры и религии, идущее через колонии греков в Италии. Богатая мифология греков, весь поэтический, красочный мир греческих сказаний многим обогатил сухую и прозаическую почву итало-римской религии. Под влиянием греческой и этрусской мифологической традиции выделились верховные божества римлян, главные из которых: Юпитер - бог неба, богиня неба и покровительница брака, супруга Юпитера - Юнона, Минерва - покровительница ремесла, Диана - богиня рощ и охоты, Марс - бог войны. Появляется миф об Энее, устанавливающий родство римлян с греками, миф о Геркулесе (Геракле) и др. В значительной степени происходит отождествление римского и греческого пантеонов. Примерно с IV в. до н.э. распространяется греческий язык, главным образом среди верхних слоёв населения. Получают распространение некоторые греческие обычаи: брить бороды и коротко стричь волосы, возлежать за столом во время еды и пр. В IV в. до н.э. в Риме вводится медная монета по греческому образцу, а до этого платили просто куском меди. Развитие римской цивилизации привело к значительному росту и возвышению столицы государства города Рима, который I - III вв. до н.э. насчитывал от одного до полутора миллионов жителей. После завоевания Римом западной части эллинистического мира в его пределы вошли такие крупные культурные центры, как Александрия Египетская, Антиохия в Сирии, Эфес в Малой Азии, Коринфр и Афины в Греции и Карфаген на северном берегу Африки. Рим и другие города империи украшались великолепными зданиями - храмами, дворцами, театрами, амфитеатрами, цирками. Амфитеатры и цирки, в которых травили животных, устраивали бои гладиаторов и публичные казни, - особенность культурной жизни Рима. Питательной почвой этих жестоких зрелищ были бесконечные войны, колоссальный приток рабов из завоёванных земель, возможность подкармливать и развлекать плебс за счёт грабительских войн.

Отличительной чертой городов эпохи империи было наличие коммуникаций: каменных мостовых, водопроводов (акведуки), канализации (клоаки). В Риме было 11 водопроводов, два из которых работают до сих пор. Площади Рима и других городов украшались триумфальными арками в честь военных побед, статуями императоров и выдающихся общественных людей государства. Строились великолепные здания общественных купален (терм) с горячей и холодной водой, гимнастическими залами и комнатами отдыха. Во многих городах возводились дома в 3 - 6 этажей.

Изобразительное искусство Римской имперации впитало в себя достижения всех завоёванных земель и народов. Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской мифологии, а также изображение воды и зелени. В период империи особое внимание получила портретная скульптура, характерной особенностью которой являлся исключительный реализм в передаче черт изображаемого лица. Многие произведения скульптуры представляли прекрасно выполненные копии классических греческих и эллинистических произведений искусства. Особенно распространённым видом искусства была мозаика и обработка драгоценных металлов и бронзы.

Больших успехов достигли в Риме просвещение и научная жизнь. Обучение состояло из трёх ступеней: начального, школы грамматики и школы риторики. Последняя представляла собой высшую школу, и в ней обучались искусству красноречия, которое высоко ценилось в Риме. Императоры ассигновали крупные суммы на содержание школ риторики.

Центрами научной деятельности оставались эллинистические и греческие города: Александрия, Пергам, Родос, Афины и, конечно, Рим и Карфаген. Большое значение придавалось в Риме в I -II вв. географическим знаниям и истории. Особенно большой вклад в развитие этих областей знания внесли географы Страбон и Клавдий Птолемей, историки Тацит, Тит Ливий и Аппиан. К этому времени относится деятельность греческого писателя и философа Плутарха. В эпоху империи достигла апогея своего развития литература древнего Рима. Во времена императора Августа жил Гай Цильний Меценат. Он собирал, поддерживал материально и опекал талантливых поэтов своего времени. Среди поэтов наибольшей славой ещё при жизни обладал Вергилий, член кружка Мецената и автор бессмертной эпической поэмы "Энеида". Другой поэт кружка Мецената - мастер совершенной формы стиха Гораций Флакк. Драматична судьба Овидия Назона - замечательного лирического поэта, автора поэмы "Искусство любви", которая вызвала гнев императора Августа и ссылку поэта в далёкий от Рима черноморский город Томы (Констанца), где он создал два сборника лирических стихов "Скорби" и "Послания с Понта". Писал стихи и знаменитый император Нерон. Поистине эпоха империи была золотым веком римской поэзии. Прославились своим мастерством в этот период также сатирик Юний Ювенал, написавший 16 сатир, и писатель Апулей - автор своеобразного

фантастического романа "Метаморфозы, или Золотой осёл" о превращении юноши Луция в осла и его приключениях.

Основные черты античного типа культуры проявились посредством нормы, классики и эстетической формы.

Понятие нормы как понятие культуры складывается уже в эпоху Древней Греции, но получает завершённость, целиком расцветает в римский период античности. Римская история переполнена историями назидательного характера, когда человек в интересах общества и государства поступался своими родственными чувствами. Нравственной нормой было прославление людей прежде всего за верную службу отечеству и государству. Не случайно нормой искусства риторики была такая форма речевой организации, в которой превалировало общезначимое над индивидуальным. Даже на надгробиях принято было писать социальные статусы человека и заслуги его перед Римом. Только со II в. н.э. появляются эпитафии лирического, личного и семейного содержания. Этика и эстетика подвига были нормой античного общества и античной культуры.

Понятие классики означает общественное состояние или тип искусства, в котором неповторимое, индивидуальное и общественное находятся в состоянии динамичного, неустойчивого, но реального равновесия.Классика как принцип общественного развития - это взаимодействие жизни и нормы. Например, рабовладение для Рима - естественное состояние: не развит внутренний рынок, нет такого количества потребителей, которые потребляли бы возможные производимые товары. Но это и противоестественное состояние общества, когда огромное количество населения не принадлежит к римскому обществу. Разрешение этого противоречия пошло в Риме по пути создания сословия вольноотпущенных. Конфликт таким образом постоянно разрешался (конечно, до определённого времени).

Другой пример - античная трагедия. Как художественное произведение она основывается на столкновении двух истин: общественно-значимой (нормы) и индивидуально-личной. Так, героиня трагедии Софокла "Антигона" стремится выполнить свой долг перед семьёй и близким человеком - похоронить брата, убитого за участие в заговоре. Гибель Антигоны - это гибель несвоевременного нравственного начала и торжества общественно-эначимой нормы.

Для античного сознания важна эстетическая ясность форм. Отсюда и характерная эстетическая форма античного искусства. Цель искусства - сделать талант и дар внятным согражданам. Стихи всегда следуют чёткой норме. Театральное действо отвечает существующему канону: зрители заранее хорошо знают сюжет трагедии или комедии, неожиданностей не может быть, но для них важно другое - понятность и убедительность известного сюжета и образов, то есть определённая, принятая эстетическая форма.

Римская культура - это языческая культура. Но эпоха поздней Римской империи ознаменована широким распространением в её пределах нового вероучения - христианства, которое одержало окончательную победу в Риме при императоре Константине (324 - 330). Четвёртое столетие нашей эры было временем расцвета христианского красноречия. Обилие церковных споров и полемика с язычниками породили обширную христианскую литературу, созданную по всем правилам античной риторики. Особенную остроту идеологическая борьба между христианами и язычниками приняла в V в. н.э. - в последние десятилетия существования великой Римской державы.

В кризисе, охватившем римский мир в III в. н.э., можно обнаружить начало переворота, благодаря которому зародился средневековый Запад. Варварские нашествия V в. можно рассматривать как событие, ускорившее преобразование, придавшее ему катастрофический разбег и глубоко изменившее весь вид этого мира. Но вместе с гибелью Римского государства античная культура не исчезла, хотя и прекратилось её развитие как единого органического целого. Потенциал античной культуры, её сокровища, несмотря не длительное забвение, были оценены и востребованы потомками.

Античная культура - уникальное явление, давшее общекультурные ценности буквально во всех областях духовной и материальной деятельности. Всего три поколения культурных деятелей, жизнь которых практически укладывается в классический период истории Древней Греции, заложили основы европейской цивилизации и создали образы для подражания на тысячелетия вперёд. Отличительные черты древнегреческой культуры: духовное многообразие, подвижность и свобода - позволили грекам достичь небывалых высот прежде народы подражать грекам, строить культуру по созданным ими образцам.

Культура Древнего Рима - во многом продолжательница античных традиций Греции - отличается религиозной сдержанностью, внутренней суровостью и внешней целесообразностью. Практицизм римлян нашёл достойное выражение в градостроительстве, политике, юриспруденции, военном искусстве. Культура Древнего Рима во многом определила культуру последующих эпох в Западной Европе.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Учебное пособие по культурологии, издательство Российской экономической академии имени Г.В.Плеханова, Москва, 1994.

Слово античность происходит от лат. antiguus - древнее. Античность представляет собой образец, эталон, модель и классику для европейской культуры. А также детство человечества. В античном обществе культура воспринималась как совокупность навыков и умений, а также результатов человеческой деятельности. Культура была выделена в качестве предмета осмысления. Протагор считал, что возникновением материальной культуры, а также упорядоченным развитием общественным жизни люди обязаны богам. По мнению Демокрита, творцом культуры выступает человек, он создает культуру, подчиняясь своим потребностям и, подражая природе, то есть вторую природу. Древнегреческие мыслители различали природное и нравственное начала как два противостоящих друг другу. Нравственное, то есть культурное было присуще только людям, в частности лишь грекам. Древнегреческая пайдейя (культура), сделав человека мерой всех вещей, избегала всего, что несообразовывалось с человеком и его понятиями. Даже греческие боги человекоподобны, не только по облику, но и по поведению. Греческие храмы также соотнесены с человеком. Направленность на человека, присущая греческой культуре позволила ей стать духовной ценностью в полном смысле этого слова, поскольку именно греческая культура лежит в основе европейской культуры. Греческая культура открыла человека -гражданина , провозгласив верховенство разума и свободы . Древнегреческая цивилизация одарила современную цивилизацию мифами о Прометее, Аполлоне и Дионисе и др., которые стали символами разных культурных традиций, а также заложила основы развития науки и техники в западноевропейских странах.

1. Периодизация
Этапы: Греция
1. Крито-микенская
2. Гомеровская
3. Архаика
4. Классический
5. Упадок
6. Эллинизм
4. Второй империи
5. Христианство

Этапы: Рим
1. Этрусская
2. Ранней империи
3. Республики

Крито-микенская культура. (Остров Крит и город Микены – рубеж 111 – 11 тыс. до 1200г. до н.э.) Критская культура складывается вокруг дворцов. Игры с быками. Почитание Великой богини, теократия. Разрушение происходит в результате извержения вулкана Фера (Санторин) плюс к этому стоит добавить вторжение ахейцев. После этого центр цивилизации смещается на материковую Грецию. Расцвет микенской культуры приходится на 1700г. до н.э. Заметно влияние критской культуры, но есть и собственные достижения (строительство гробниц, посмертные золотые маски). Развитие происходит около дворцов. Переняли минойскую письменность (письмо А) и имели свою письменность (письмо Б). Около 1300г. до н.э. в Грецию пришли племена дорийцев, принесшие открытие железа.

Гомеровский период . (1200г. до н.э. – первая половина 8 века до н.э.) Бесписьменная эпоха. Судить о нем мы можем лишь по поэмам Гомера.

Архаика. (8-6в. до н.э.) Появление письменности заимствованной у финикийцев. Великая колонизация . Заимствование у окружающих народов различных знаний. Из родовых общин происходит формирование античных полисов : Афины, Спарта, Коринф, Аргос, Фивы. Являющие городами государствами. Однако появляются понятия «Эллины» и «Эллада», охватывающие весь греческий мир в целом. Возникновение общегреческих святилищ – единый пантеон богов. Политеизм. Олимпийские Игры в Олимпии с 776г. до н.э. раз в 4 года посвященные Зевсу. Пифейские спортивные и музыкальные, в четь Аполлона в Дельфах раз в 4 года. Истмийские в четь Посейдона под Коринфом раз в 2 года. Появление философии . Она возникла в Ионии как натурфилософия. Осмыслить мир как единое целое. Фалес – вода, Анаксимен – воздух, Анаксимандр – беспредельное, то есть первоматерию с противоположным началом твердым и жидким, теплым и холодным. Пифагор и пифагорейцы стали основой всего число и числовые отношения. Искусство характеризует поиски формы, выражающий идеал прекрасного телом и духом гражданина полиса. Обнаженный юноша «курос», задрапированная девушка «кора» для которых характерна «архаическая улыбка. Появление архитектурных ордеров: дорического, ионического. Керамика.

Классический период. Центром культуры становятся Афины, особенно времен правления Перикла (444-429гг.). Появление софистов. Сократ. Учение Демокрита об атомах. Появление театра : комедия и трагедия. Эсхил: «Прометей прикованный», «Орестейя», Софокл «Эдип», Еврипид «Медея», «Федра». Аристофан. Историография Геродот (отец истории) написал историю греко-персидских войн. Фукидид «История Пелопоннесской войны». Попытка раскрыть связь событий. Искусство: развитие скульптуры Фидий, Мирон, Поликлет. Появление коринфского ордера. Ансамбль Акрополя.

Эпоха кризиса. (4в. до н.э.) кризис полиса, проявившийся еще в эпоху Пелопонесской войны между Спартой и Афинами, которые потерпели поражение. Кризис способствовал тому, что каждый сосредоточивался исключительно на себе. Появляется философия киников. Антисфен и Диоген, Платон и Аристотель. Появление литературы. Ораторское искусство Исократа и Демосфена. Греческая история Ксенофонта. Скульпторы Скопас, Лиссип.

Эпоха эллинизма. Данный период связан с походом А. Македонского (356-323г. до н.э.) Создал державу от Дуная до Инда, от Египта до современной Средней Азии. Происходит распространение греческой культуры. Появление ряда эллинистических государств после распада империи. Деятельность Архимеда, Евклида. Наука. Появление библиотек. В искусстве господствует эклектизм. Эпикурейство. Стоицизм. Эллинистическую культуру захватывает идея реставрации: переписывались, собирались и переиздавались все произведения классической древности, к ним составлялись комментарии.

Литература:
1. Тахо-Годи А.А., Лосев А.Ф. Греческая культура в мифах, символах и терминах. - СПб: "Алетейя", 1999. - 716с.
2. Киньяр П. Секс и страх: Эссе. М.: Текст, 2000. - 189с.

Эпоха античной культуры начинается с образования в 1Х-УШ веках до нашей эры греческих полисов - «городов-государств» на землях Эллады и Малой Азии и завершается с распадом Римской империи в V столетии н. э. В Греции и в Риме в эту эпоху интенсивно развивается животноводство, земледелие, ремесленничество, торговля. Растет имущественное неравенство семей. Благодаря широкому использованию труда рабов родовая знать накапливает богатство, а это приводит к борьбе за власть. Общественная жизнь нестабильна, что выражается в социальных конфликтах, войнах, политических переворотах.

Понятие «античный мир» (от лат. апглциш - древний) ввели итальянские гуманисты эпохи Возрождения, которые называли этим термином греко-римскую культуру как самую раннюю из известных им к тому времени. Это название сохранилось до сих пор, хотя были открыты и более древние культуры. Понятие «античный мир» употребляется как обычный синоним классической культуры, то есть того мира, где возникла наша европейская цивилизация.

История античной эпохи делится на две фазы - греческую и римскую античность. Государственная система, созданная в Греции, была особой - по масштабам страны и в соответствии с привычками ее жителей - представляла собой небольшие города-государства, в тех границах, которые определяла природа и родовая организация.

Социальные условия этих городов-государств можно назвать демократическими лишь с большими поправками. В эпоху высочайшего развития Афин (V ст. до н. э.) из более чем двухсот тысяч жителей этого города лишь двадцать одна тысяча, то есть одна десятая, действительно могла пользоваться полнотой гражданских и политических прав. Общественное устройство, основанное на рабстве, не может сЧитатися обществом равенства и свободы. Тем не менее, по сравнению с восточными деспотиями такое устройство все же было в Греции прогрессивным: борьба между низшими и высшими слоями рабовладельческого общества привела к поражению родовой аристократии и уничтожению единоличной диктатуры правителей (тиранов) и, в конце концов, к установлению рабовладельческой демократии. Обслуживаемые рабами свободные граждане наслаждались благами жизни в упорядоченных, на их взгляд, небольших государствах.

Эти государства образовались вокруг городов, которые становились их экономическими и культурными центрами. Гражданин такого города-государства («полиса») ощущал себя по-настоящему независимым.

Античная культура на протяжении всего времени имеет мифологический характер, поглощает и обрабатывает разрозненные племенные мифы, объединяет их в единую религиозно-мифологическую систему. Уже в VIII - VII столетиях до н. э. в поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея» и Гесиода «Теогония» и «Труды и дни» эта система приобретает тот вид, в котором она становится основой всего античного мировоззрения. На основе мифологии возникло и греческое классическое искусство.

Главными областями греческой культуры становятся философия и искусство, которые вырастают из мифологии и пользуются ее образами. Но со временем они приобретают другое содержательное значение, которое выходило за пределы мифологии. Философское мышление, в отличие от мифологического, старается объяснить действительность путем рационального, логического суждения, а не путем повествовательного характера художественного образа, достоверность которого с самого начала находится вне всяких сомнений. Средствами философского суждения становятся не наглядные образы и эмоции, а абстрактные понятия. В противоположность мифологии, философия четко отделяет факты и логические умозаключения от бездоказательных вымыслов и предвидений.

Первый древнегреческий философ Фалес Милетский, поставив вопрос о первооснове всех вещей, стал искать ответ не в действии богов, а в логических обобщениях фактов. Это дало возможность ему сделать вывод, что первоосновой является вода. В дальнейшем этот вопрос получает другое решение у Анаксимена и Анаксимандра, у пифагорейцев и эллиатов, у Гераклита, Анаксагора и Демокрита, у Платона и Аристотеля. Но все чаще греческие философы в обосновании своих мыслей используют не мифологию, а факты и умозаключения (что не мешает им оформить свои мысли в образы мифологического языка). Одновременно с философией, которая уже в Древней Греции получает автономную независимость от мифологии, развиваются и начальные формы научных знаний - астрономии, математики, медицины. Сократ вернул греческую философию к изучению человеческой души. Вершиной греческой философии были учения Платона и Аристотеля, в которых философы попытались свести в единую систему представления о мире, обществе, человеке, истине, добре и красоте.

Искусство древней Греции, как и философия, опиралось на мифологию и черпало из нее свои темы и сюжеты. Произведения искусства приобретают свою собственную эстетичную ценность, которая определяется не их культовым назначением, а художественными ценностями. Искусство становится самостоятельной областью культуры, сферой деятельности, направленной на удовлетворение эстетических потребностей. В нем возникают и дифференцируются как особые его виды архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство, лирическая поэма, драма, театр.

Характерные особенности искусства:

> создателями античной культуры были древние греки, которые называли себя эллинами, а свою страну Элладой. Греческое искусство развивалось под влиянием трех очень разных культурных направлений: эгейского, дорийского, восточного.

Но это был лишь подготовительный этап греческого искусства, которое демонстрировало какую-то норму, какую-то основу. Полностью идеал этого искусства начал обнаруживаться позже, на новом этапе развития древнегреческого общества;

> основой греческого искусства была мифология. Коренное отличие античной культуры от культуры Египта, Месопотамии или Скифии вытекает из самого характера греческой мифологии, которую потом, только переименовав на свой лад, позаимствовали римляне.

Как любая другая, греческая мифология представляет собой художественное творчество народа, она воплощала в конкретные образы таинственные силы природы. Греческая поэзия, и в первую очередь гомеровский эпос, придавали народным легендам законченный повествовательный характер.

Мифологические легенды Эллады, на основе которых развивалось греческое искусство, совсем по-иному, чем мифы, которые возникали в других краях, представляли человека в борьбе за торжество над природой. Греческая мифология знаменует конец сил, стихий природы, которые имеют власть над человеком. Он, человек, принимает природу такой, какой она есть, он борется с опасностями и тайнами, как умеет, но не старается победить эти силы колдовством, магией, рабским обожествлением идолов.

Жизнь для эллина - борьба, а за жизнью наступает смерть, но жизнь не только борьба, главное в жизни - радость. А радость порождает улыбку. Греческое искусство отмечено спокойной улыбкой радости человека. Итак, греческая мифология создала богов, которые воплощали в прекрасных человеческих образах страсти и мечты, которыми живет мир;

> е сли древний грек воспринимал природу не в ее неразгаданных тайнах, а в ее видимой объективной реальности, его искусство должно было стать реалистическим. Художественное творчество Эллады впервые в истории мира утвердило реализм как абсолютную норму искусства. Но не реализм в точном копировании природы, а в завершении того, чего не смогла или не успела довершить природа. Итак, искусству необходимо создавать такое совершенство, какое природа лишь начала, но сама не смогла достичь (боги Олимпа - Зевс, Афродита, Афина - кто они, как не люди, которые стали еще прекраснее и получили в своем человеческом совершенстве бессмертие).

Реализм - основа греческого искусства, но, как уже было сказано, цель этого искусства - не просто копирование природы. В произведении искусства сходство изображения

должно быть озарено вдохновением, которое превращало художника в соперника природы. Греческие художники стремились к максимальному правдоподобию, чтобы раскрыть всю красоту реального мира, с верой в то, что в ней возможна высшая гармония.

Главная тема греческого искусства - человек. Полностью выявить все возможности человека - такой была цель искусства, поэзии, философии и науки.

Греческое искусство твердо становится на путь гуманизма. Цель греческого искусства - создание красоты, которая равнозначна добру, равнозначна физическому и духовному совершенству человека. Создаваемая искусством идеальная красота порождает в человеке благородное стремление к самосовершенствованию.

Архитектура. В отличие от критской архитектуры, которая имела вид дворцов, архитектура Греции была, прежде всего, храмовой. Но греческие храмы имели с самого начала особое назначение. В них не собирались для моления, так как культовые церемонии проводились перед жертвенником под открытым небом. Греческий храм предназначен исключительно как помещение для статуи божества в виде идеального образа человека (мужчины или женщины).

Какой необыкновенной красоты должно было быть это здание, в котором находилось совершеннейшее творение: образ бога, который воссоздает человеческие черты.

Кредо античной архитектуры - мера. В основе ее художественного влияния лежит пропорциональная согласованность, которая возникла в результате изучения тектонических законов окружающего мира, в том числе удивительного строения человеческого тела. Поэтому эта архитектура была в каком-то плане антропоморфная (подобная человеку, соотнесенному с его пропорциями). Основой ее смыслового значения было единство конструктивной и художественной тектоники.

Уже в архаическую пору в греческой архитектуре четко выделились два стиля, или ордера: дорический и ионический. Ордер (устройство, порядок) определяет структуру колонн и размещенной в верхней части здания крыши.

Роль колонны в греческой архитектуре была Б большой и многообразной. Колонны окружали целлу (помещение для статуи божества), определяли всю внешность храма. Греческая колонна - это остановленная симфония четких и полногласных звуков удивительной чистоты

Ордеры архитектурные А - дорический; Б - ионический

и выразительности, это абсолютная завершенность отдельных частей и целого, это утверждение какого-либо идеального порядка, которого изначально добивается человеческий гений.

Высочайшего расцвета культура Античной Греции достигает в сороковые и тридцатые года V ст. до н. э. Этот период был кульминацией расцвета Афин. Слава Афин, величественность и красота этого города в истории мировой культуры неразрывно связаны с именем вождя афинской демократии- Перикла. Прежде всего, Перикл решил отстроить Афинский

Фронтон древнегреческого храма

Акрополь (верхний город), так называли укрепленную часть древнегреческих городов, которая строилась на самом высоком месте.

Афинский Акрополь

В ансамбль архитектурных сооружений Афинского Акрополя классического времени входили следующие архитектурные памятники:

Храм Парфенон, посвященный покровительнице города Афин - Афине;

Храм Ники Аптерос (бескрылой). Архитектор Калликрат 449-420 гг. до н. э.;

Храм Эрехтейон. 421- 406 гг. до н. э.

Храм Парфенон строился под общим руководством Фидия. По договоренности с Пе-риклом он пожелал воплотить в этом наибольшем памятнике Акрополя идею торжества демократии. Парфенон - наилучший храм, выполненный в дорическом стиле.

Храм Парфенон

Парфенон был также хранилищем, государственной сокровищницей, государственным банком. В казну богини Афины поступали разные пожертвования. Значительную ценность в денежном эквиваленте представляла драгоценная металлическая посуда и другие драгоценности, многие из которых были подарены дружественными городами, доходы с земель, которые принадлежали богине, часть от доходов серебряных приисков. В Парфеноне сохранялась также главная статуя храма, выполненная в хризоэлефантинной технике (греч. «хризос» - золото, «элефас» - слоновая кость). Второе назначение Парфенона состояло в том, что это было культовое здание, тесно связанное с праздником Панафиней и с Панафинейской процессией. Во время архитектурных обмеров Парфенона обнаружили, что в здании, как и в человеческом теле, нет ни прямых, ни равных плоскостей: все линии выгнутые, плоскости чуть выгнутые или вогнутые, оси колонн, при мысленном их продолжении вверх, пересекаются в одной точке на высоте двух километров. Парфенон кажется естественно и органически вписанным в высокую скалу Акрополя.

Храм Ники Аптерос (бескрылой)

Храм Ники Аптерос. Последняя четверть V ст. до н. э. Мрамор, высота колонны - 4,04 м. Построенный около 425 года до н. э. архитектором Калликратом, храм Ники Аптерос-одно из прекраснейших зданий ионического ордера классической эпохи. Имел по четыре ионических колонны с западной и восточной сторон и глухие стены с юга и севера. Храм является особым типом-амфипростилем. В небольшом (3,74x4,19 м) внутреннем помещении стояла статуя богини победы - Ники. По легенде, Ника была задумана и создана без крыльев, так как жители Афин хотели, чтобы Победа всегда осталась с ними и не могла покинуть город.

Храм Эрехтейон (421-406 гг. н. э.). Последним зданием Акрополя был храм, посвященный Афине, Посейдону и мифическому царю Эрехтею. Это единственный храм Акрополя, который имеет в плане асимметрический характер. Здесь впервые в истории мировой архитектуры в западном портике храма роль колонн выполняли скульптуры женских фигур - кариатид.

Скульптура. Как уже было сказано, архитектура и скульптура составляли в Греции единое органическое целое. Скульптурные произведения не только определяли знаково-смысло-вую форму самого храма, который был «обрамлением» статуи божества, но и заполняли тектонические и несущие формы перекрытия и конструктивных частей здания. Скульптурные композиции помещались на фронтонах и метопах здания, а в ионическом ордере окружали рельефный фриз.

Первые греческие скульптуры еще отображают влияние Египта: фронтальность и неуверенное преодоление скованности движений - выставленной вперед левой ноги или руки, прижатой к груди. Эти каменные скульптуры, чаще всего Поликлет. Дорифор из мрамора - атлеты, победители в соревнованиях. Можно

сказать без преувеличения, что скульптура Эллады родилась на стадионе. Художника вдохновляла красота тренированного, стройного тела, а прекрасные статуи вдохновляли юношей на тренировку, давая им образец физического совершенства.

Еще одним прообразом для скульптур были юные женщины в хитонах или плащах. Как правило, греческие женщины не принимали участия в спортивных соревнованиях, поэтому красота женского тела не сразу засияла в искусстве.

Тела греческих статуй чрезвычайно одухотворены. Тело и психика осознавались в их неделимости. Позы могли быть самыми простыми, почти будничными: Ника, которая надевает сандалии, мальчик, который вынимает занозу из пятки. Эти движения совсем не обязательно воплощали что-то высокое.

Создание идеальных образов людей отличает творчество великих скульпторов V века до нашей эры: Мирона - знаменитый «Дискобол» (атлет, которого скульптор изобразил в спокойной позе легкого медленного движения - это пластический гимн ясности ума, мудрому равновесию), Поликле-Мирон Дискобол та - «Дорифор» (Копьеносец). Лица греческих статуй

в классический период мало индивидуализированы, отражены в вариациях общего типа, но в этом типе воплощен высокий духовный смысл.

Керамика. Самым ярким отражением греческой живописи была греческая керамика. Греческая керамическая посуда была довольно разнообразной по форме: овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками - сосуды для сохранности вина и ношения воды; кратеры с широким горлом - для хранения зерна, растительного масла и меда; объемные кратеры - для вина, смешанного с водой, обычного напитка греков; изысканной формы гидрии - сосуды для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, чтобы поднимать на голову, и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы; килики - чаши для питья; высокие, удлиненные лекифы - для ароматного масла и др.

Все они отличаются удивительно изысканной формой, которая в каждом сосуде определялась ее назначением. Искусство керамики быстро совершенствуется в позднеархаи-ческую эпоху. Чернофигурные вазы характерны для VI столетия, по их изготовлению первое место занимает Аттика с ее столицей Афинами.

Чернофигурная керамика исключительно декоративная. Рисунок переводился на глиняный желтый, оранжевый или розовый фон сосуда. В основе рисунка силуэт, так что фигура изображается не объемно. Детали обрабатывались резцом подобно гравировке по металлу. Тело женских фигур закрашивали в белый цвет, не зарисованную часть вазы вскрывали лаком, который придавал ей металлический блеск.

Чернофигурную роспись в керамике в конце VI столетия заменяет более совершенная - краснофигурная роспись. В ходе росписи человеческие фигуры оставляли в теплом цвете глины, а фон вскрывали блестящим черным лаком. Детали уже не гравировали, а наносили тонкими черными линиями, и тонкими, едва заметными, бледно-желтыми штрихами. Это давало возможность «отрывать» фигуры от плоскости, прорисовывать их мускулатуру, изображать тонкие складки одежды и т. п.

Римская античность заимствует большинство идей и традиций греческой культуры. История Античного Рима охватывает период с VIII ст. до н. э. по VI ст. н. э. Параллельно с процветанием эллинистических центров на Западе росла военная мощь Рима.

Падение Карфагена в 146 г. до н. э. было переломным событием, начиная с этого времени Рим завоевал Грецию. Собственные художественные традиции римлян были довольно бедными. Рим воспринял и ассимилировал весь пантеон греческих божеств, дав им только другие названия. Зевс стал Юпитером, Афродита - Венерой, Арес - Марсом и т. д.

Римская культура с самого начала несла в себе зерна упадка. Так как рабовладельческий Рим был последним актом рабовладельческого общества, он вышел на сцену, когда противоречия этого общества достигли угрожающей остроты. Овладев греческой культурой, римляне обогатили ее замечательными открытиями в области строительной техники. Римляне первыми стали использовать в строительстве крепкий и водонепроницаемый материал - римский бетон, создали и усовершенствовали особую систему больших общественных зданий из кирпича и бетона, широко использовали рядом с греческими ордерами такие архитектурные формы, как арка, свод, купол.

Характерные особенности искусства. С провозглашением Римской империи (I -V ст. н. э.) перед искусством была поставлена задача прославления личности правителя и его власти.

Девять грандиозных акведуков (от лат. aqua - вода, duko - веду - сооружение для подачи воды) доставляли воду в императорский Рим. Римский писатель Юлий Фронтин уверенно заявляет, что нельзя сравнить эти «огромные каменные сооружения с бескорыстными пирамидами Египта». В этих словах ключ к пониманию важнейшего стимула римского искусства - культа полезности - нужным, полезным было лишь то, что удовлетворяло таким стремлениям.

Власть римских императоров ст. н. э.) подчеркивают грандиозные памятники архитектуры: прекрасно спланированные ансамбли городов, знаменитые императорские бани - термы, амфитеатры.

Римская архитектура не может срав ниться художественными достоинствами с греческой, но она

величественна, довольно эффектна

" " 4 4 Триумфальная арка 1ита

и в своих инженерно-строительных

достижениях была значительно выше простой балочной конструкции греческого храма.

В I и II столетиях был построен знаменитый Колизей - амфитеатр, который вмещал одновременно пятьдесят тысяч зрителей, которые через восемьдесят входов и выходов могли быстро заполнить и освободить амфитеатр. Здесь происходили гладиаторские бои и травля зверей. Арена амфитеатра - деревянный подвижный пол, который заполнялся водой из подведенного к зданию рукава акведука, и тогда в Колизее устраивались морские битвы.

Художественную основу Колизея составляли ритмы внешней стены по вертикали и горизонтали. Колизей делится на три яруса аркад, четвертый ярус глухой стены был увенчан круглыми щитами, которые усиливали эффект широты здания, «поддерживали» ритмичность арок нижних этажей и украшали его.

Самое знаменитое античное купольное сооружение высотой 43 метра «храм всех богов» - Пантеон (118-125 гг.). Здесь впервые была решена проблема организации большого внутреннего пространства: объединение стены и свода, стены и купола. Греция не знала такого сферического охвата пространства, а Европа поздних времен узнала благодаря Риму.

Скульптура. Римское изобразительное искусство формировалось под влиянием этрусского и греческого искусства, но не наследовало эти традиции, а выработало свои характерные особенности - в Риме получил распространение скульптурный портрет, и именно в этом сказалось своеобразие римского изобразительного искусства.

Римский скульптурный портрет получил свое начало от традиции снимать с лица умершего человека гипсовую маску, из которой делалась отливка, точно повторяющая его черты. Приемы снятия маски римляне переняли из Греции. Маски для греческого скульптора были подсобным материалом в ходе создания портрета. Римские мастера, которые работали над созданием портрета в мраморе или

Портрет Каракаллы

бронзе, точно следовали отливке, ничего не изменяя, сохраняя все мелкие подробности лица.

Мраморные римские портреты повторяют египетскую скульптурную технику, поэтому римский скульптурный портрет - явление по своему характеру своеобразное: он не похож ни на египетский, ни на греческий. Римский портрет - это сама история Рима, представленная в лицах, история его небывалого подъема и трагической гибели.

С развитием общественной жизни и ростом значения полководца-завоевателя, государственного деятеля, законодателя появляется статуя римлянина, закутанного в тогу (тогатус) - большой широкий плащ, одетый поверх туники. Перекинутая через плечо тога образовывает три группы округлых складок: на

груди возле пояса, возле колен и внизу.

Римские портреты периода упадка Рима с бесстрастностью зеркала рассказывают о глубине кризиса общественного сознания. В 395 году Римская империя распалась на Западную - латинскую и Восточную - греческую. В 476 г. Западная Римская империя пала под нашествием германцев. Открылась новая страница и в истории культуры - культура средневековья.

Портрет мальчика

Культура арабского Востока. Под культурой арабского Востока (У-ХУ1 века) подразумевают культуру Аравии и тех стран, в которых сложилась арабская народность - Иран, Сирия, Палестина, Египет и другие страны Северной Африки.

Ведущую роль в процессе арабизации сыграли племена, населявшие Аравийский полуостров, большинство которых со-

ставляли кочевники-бедуины, которые называли себя арабами «^та^ во имя Господа...» («араб» - означало «лихой наездник»). В среде кочевых племен

зародился ислам (с арабского буквально «покорность»). Ислам - будущая мировая религия, оказавшая исключительно сильное влияние на страны Востока и быстро распространившаяся и принятая всеми жителями Аравийского полуострова.

Ислам возник в начале VII в. н. э. Основателем ислама был реальный человек - пророк Мухаммед (в русском языке встречаются также варианты написания имени пророка - Магомет и близкий к арабскому произношению - Мухаммад), биография которого довольно хорошо известна.

Мухаммед рано осиротел и его воспитывали родственники, в молодости он был пастухом, а в 25 лет женился на 40-летней богатой вдове, матери нескольких детей. Это был брак по любви, и у них родилось четверо дочерей. Всего же у пророка было девять жен.

Со временем Мухаммед все меньше интересовался торговлей и все больше - вопросами веры: свои первые откровения он получил во сне - ему явился ангел Джабраил, посланник Аллаха, и объявил его волю: Мухаммед должен проповедовать во имя его, Господа. В 622 г. Мухаммед покинул Мекку, переселился в другой город (Медина - город пророка); вместе с ним туда перебрались и его единомышленники. С этого года - бегства в Медину и начинается мусульманское летоисчисление.

Ожесточенная война между Меккой и Мединой закончилась полной победой Медины. В 630 г. Мухаммед торжественно вернулся в Мекку, которая стала центром ислама, тогда же формируется мусульманское государство - Арабский халифат, первым руководителем которого был сам Мухаммед. Ислам (или мусульманство) становится государственной религией арабского Востока. Мухаммед умер в 632 г. и был похоронен в Медине. Его могила - важнейшая святыня ислама.

Уже к VIII в. арабы подчинили Палестину, Сирию, Египет, Иран, Ирак, часть территории Закавказья, Средней Азии, Северной Африки, Испании. Однако это огромное политическое образование не было прочным и в начале X в. распалось на отдельные самостоятельные части - эмираты.

Что же касается арабо-мусульманской культуры, то, впитав в себя многообразную культуру персов, сирийцев, коптов (исконных жителей Египта), иудеев, народов Средней Азии и других, - она в главном оставалась единой. Этим ведущим связующим звеном был ислам.

Ислам. Ученые признают, что ислам возник из соединения элементов иудейства, христианства, а также некоторых обрядных традиций староарабских домусульманских культов природы: большинство арабов VI - начала VII вв. были язычниками. Однако мусульманство является самостоятельной религией, основные положения ислама сводятся к следующему.

Мусульмане верят в единого Бога-Аллаха, всемогущего и непостижимого для человека. Для того чтобы рассказать человечеству правду о Боге и мире, были выбраны специальные люди - пророки, последним из которых и был Мухаммед. Другими, более ранними пророками были Адам, Ной, Авраам, Лот, Моисей, Давид, Соломон, Иисус Христос, - таким образом, ислам выделяет христиан и иудеев из числа людей, исповедующих другую религию, считая их «людьми писания».

Видя в Христе пророка, ислам выступает против христианского учения о единосущ-ности Христа с Богом и против представления о Троице в целом, утверждая, что «богу не свойственно иметь детей» и «откуда будут у него дети, когда не было у него подруги».

Мир, согласно исламу, был создан за шесть дней: Аллах сказал: «Будь», и появились небеса и земля. Человек был сотворен Аллахом из земли: вылепив оболочку человека из

глины, Аллах вдохнул в человека «свой дух» - жизнь. Таким образом, человек состоит из двух сущностей - телесной и духовной. Женщина Ева (Хава) вышла из ребра Адама во время его сна.

Ислам учит, что счастливый период жизни в раю в истории человечества остался позади. Жизнь в здешнем мире, уверяет ислам, есть «обманчивая утеха, обольщение, суетный наряд, тщеславие»; за повседневной суетой человек не должен забывать о своей душе, о том, что его ожидает после божьего суда.

Мусульмане верят, что после смерти человека ждет божественное возмездие - всеобщий божий суд. Посмертная участь человека будет зависеть от того, как он вел себя при жизни, от соотношения в ней плохих и хороших поступков, которые он совершил. Судьба человека и его смертный час, говорят мусульмане, заранее записаны в Книге Судеб. Отношение арабов к судьбе отражено в старинной пословице: «Всем назначен день смерти». Под судьбой они издавна понимали предопределенную участь, непреодолимый и неизменяемый ход времени.

Важнейшим в исламе был вопрос о том, как соотносятся воля Бога и человека: ведь Аллах всемогущ, он создал людей и их поступки, все происходящее в мире - и доброе, и злое - предначертано Аллахом. Нужно ли восхвалять праведников, ненавидеть грешников и если воля Аллаха абсолютна, то где различия между добром и злом?

В X в. ответ на этот вопрос попытался дать известный мусульманский богослов аль-Ашари (школа шафиитов), который утверждал, что Аллах сотворил человека со всеми его будущими поступками и что человек только воображает, будто он имеет свободу воли и свободу выбора. Другие известные богословы аль-Матуриди и Абу Ханифа (школа хани-фитов) утверждали, что человек обладает свободой воли, а Аллах помогает ему в хороших делах и покидает в плохих.

Вопрос о свободе воли не был единственным спорным вопросом в исламе; уже в VII в. возникли три основных направления в исламе, существующие и поныне: хараждиты, сунниты, шииты. Основой деления послужил спор о принципах наследования религиозной и светской власти.

На рубеже VП-VШ вв. в исламе сложилось еще одно течение - суфизм, его последователей называли факирами, или дервишами. Они осуждали богатство, провозглашали культ бедности и самоотречения для спасения души и слияния с Богом.

Коран. Основные положения ислама изложены в главной священной книге мусульман - Коране (от араб. куран - чтение). Основу его составляют заповеди, проповеди, обрядовые и юридические установления, молитвы, назидательные рассказы и притчи Мухаммеда, произнесенные им в Медине и Мекке. Ученики пророка выучивали их наизусть и декламировали наподобие старинной арабской поэзии. Коран написан рифмованной прозой и ритмическими предложениями; арабисты считают рифму изысканной, а ритм - четким.

Все изречения, в которых говорящим лицом является не Мухаммед, а Аллах, относят к числу откровений, все прочие - к числу преданий. Полный текст Корана был собран уже после смерти Мухаммеда, а затем, в середине VII в., при халифе Османе, который был сподвижником и зятем Мухаммеда, этот текст был объявлен каноническим. Вскоре были составлены и комментарии к Корану.

Исламизация предполагала непременное чтение и знание этой великой книги, что приводило к распространению арабского языка, - таким образом, роль арабского языка в становлении культуры арабского Востока огромна: наряду с исламом он был мощным фактором, объединяющим все арабские страны. Принято сЧитати, что классический литературный арабский язык сложился в эпоху раннего средневековья на базе староарабской поэзии и Корана. Арабская письменность расценивается арабами как величайшая культурная ценность, а ее авторство приписывается легендарному родоначальнику арабов - Исмаилу.

В средние века было немало людей, которые знали Коран наизусть. Коран было запрещено переводить с арабского на другие языки, и именно на Коране было основано обучение арабскому языку.

Существует множество переводов на русский язык первой суры Корана, текст которой обязан знать каждый мусульманин. Известный русский востоковед Гордий Семенович Са

блуков (1804-1880), который первым перевел Коран на русский язык, озаглавил эту первую суру корана «Ал-Фатиха» («Открывающая») так: «Отверзающая двери к досточтимому чтению». Вот ее текст:

Во имя Бога, Милостивого, Милосердного. Слава Богу, Господу миров, Милостивому, Милосердному, держащему

в Своем распоряжении День суда! Тебе поклоняемся и у Тебя

просим помощи: веди нас путем прямым, путем тех, которых Ты облагодетельствовал, не тех,

которые под гневом, не тех,

которые блуждают.

Надо учитывать, что текст Корана на арабском языке, являющийся Священным Писанием мусульман, представляет собой поэтическое произведение. Поэтому кроме «перевода смыслов» предпринимались попытки показать и поэтические достоинства Корана. Вот как переводил «Фатиху» Василий Эберман (1899-1937):

Хвала Аллаху, который миров Господин,

Милостивый, Милосердный Он один.

Дня Страшного суда Властелин,

Тебе мы поклоняемся.

Помощь дается нам Тобою одним.

Веди нас по пути тех, кто Тобою водим.

По пути тех, на кого простерлась милость Твоя.

На кого Ты не гневаешься,

Кто не знает заблуждения кручин.

Арабизация в средние века была одним из важнейших элементов создания мусульманской культуры.

АЛ-ФАТИХА

Во имя Господа, Чье сердце милосердно, Чьей милости хотим, о ней прося усердно! Хвала Ему, Властителю миров, Над бытием простершему покров. Тому, Чье к тварям сердце милосердно, Чьей милости хотим, о ней прося усердно! Владыке дня Последнего Суда Хвала вовек и преданность всегда! Служа Тебе, к Тебе взывая в страхе: «Нам помоги!» - простерты мы во прахе. Веди нас, Боже, праведным путем, Дорогой тех, кто одарен Тобою, Не тех, Твой гнев над чьею встал судьбою, Не тех, кто бродит в сумраке густом.

(Перевод Т. Шумовского)

Арабская культура. Уже в раннее средневековье у арабов были богатые фольклорные традиции, они ценили устное слово, красивую фразу, удачное сравнение, к месту произнесенную поговорку. У каждого племени Аравии был свой поэт, который пользовался

Сура (глава) из Корана. Образец арабской книжной графики XIV в.

ритмической прозой. Ритмов было множество: полагают, что они родились в верблюжьем седле, когда бедуин пел в пути, приноравливаясь к ходу своего «корабля пустыни».

В первые века ислама искусство рифмовать становится в больших городах придворным ремеслом. Поэты выступали и как литературоведы. В VIII-X вв. были записаны многие произведения доисламской арабской устной поэзии: IX в. - два сборника «Хамаса» («Песни доблести»), в которые вошли стихотворения более 500 староарабских поэтов; X в. - «Китаб ал-Агани» («Книга песен»), созданная писателем, ученым, музыкантом Абу-ль-Фарадж Аль-Исфахани.

Отношение арабов к поэтам, при всем их восхищении поэзией, не было однозначным. Они верили, что вдохновение, помогающее писать стихи, дается им от бесов, шайтанов: те подслушивают разговоры ангелов, а затем рассказывают о них жрецам и поэтам. Кроме того, арабов почти совсем не интересовала конкретная личность поэта.

О великих поэтах арабского Востока Абу Нувас (747-813), Абу ль-Атахия, Аль-Му-танабби, Абу-ль-Ала аль Маари (973-1057/58) не сохранились полные и достоверные сведения.

В X-XV вв. постепенно сложился знаменитый сейчас на весь мир сборник арабских народных сказок «Тысяча и одна ночь». В основе их лежали переработанные сюжеты персидских, индийских, греческих сказаний, действие которых было перенесено в арабскую придворную и городскую среду, а также собственно арабские сказки: про Али-бабу, Алад-дина, Синдбада-морехода. Героями сказок были принцессы, султаны, купцы, горожане. Излюбленным персонажем средневековой арабской литературы был бедуин - дерзкий и осторожный, лукавый и простодушный, хранитель чистой арабской речи.

Мировую славу математику и философу Омару Хайяму Гиясаддин Абу-аль-Фахт ибн Ибрахим (1048-1122) принесли его стихи - философские и вольнодумные. Самая известная его книга - рубайят. До нашего времени дошло около двух тысяч четверости-шей - рубаи, которые исполнялись устно, возможно пелись. Рубаи было легко запомнить, каждое из них - маленькая поэма. Поэт славит движение, вечное и непрерывное, но Хайям не замкнут в кругу своих научных интересов. В стихах, а так оно было, вероятно, и в жизни мы находим его в веселом кругу друзей на лоне природы. Всегда с легкой усмешкой на устах. Острого слова его не миновать и самому Аллаху.

Кто, живя на земле, не грешил? Отвечай! Ну, а кто не грешил - разве жил? Отвечай! Чем Ты лучше меня, если мне в наказанье Ты ответное зло совершил? Отвечай!

Изначальней всего остального - любовь, В песне юности первое слово - любовь. О, несведущий в мире любви горемыка, Знай, что всей нашей жизни основа - любовь!

В средневековой арабской культуре поэзия и проза были тесно переплетены: стихи самым естественным образом включались и в любовные повествования, и в медицинские трактаты, и в героические истории, и в философские и исторические произведения, и даже в официальные послания средневековых правителей. И вся арабская литература была объединена мусульманской верой и Кораном: цитаты и обороты оттуда встречались повсеместно.

Востоковеды считают, что расцвет арабской поэзии, литературы да и культуры в целом приходится на VIII-IX вв.: в этот период быстро развивающийся арабский мир стоял во главе мировой цивилизации. С XII в. уровень культурной жизни снижается. Основные научные достижения арабских ученых относятся, таким образом, ко времени раннего средневековья.

Значителен был вклад арабов в математическую науку: Абу-л-Вафа (X в.) - создатель теоремы синусов сферической тригонометрии, таблицы синусов с интервалом в 15°, понятия «отрезки, соответствующие секансу и косекансу».

Омар Хайям написал «Алгебру», в которой содержалось систематическое исследование уравнений третьей степени; занимался проблемой иррациональных и действительных чи

сел; ему принадлежит философский трактат «О всеобщности бытия»; в 1079 году он ввел календарь, более точный, чем современный григорианский.

Ибн-аль-Хайсам - выдающийся ученый Египта, математик и физик, автор знаменитых трудов по оптике.

Больших успехов достигла медицина. Арабскую средневековую медицину прославил Ибн Сина - Авиценна (980-1037), автор энциклопедии теоретической и клинической медицины, обобщивший взгляды и опыт греческих, римских, индийских и среднеазиатских врачей, - «Канон врачебной науки». Много веков этот труд был для врачей обязательным руководством.

Абу Бакр Мухаммед ар-Рази - известный багдадский хирург, дал классическое описание оспы и кори, применял оспопрививание. Сирийская семья Бахтишо дала семь поколений знаменитых врачей.

Арабская философия развивалась на базе античного наследия, учеными-философами были Аль-Кинди, живший в IX в., и аль-Фараби (870-950), Ибн Сина («Книга исцеления») - Х в. Ученые, объединившиеся в философский кружок «Братья чистоты» в городе Басра, составили энциклопедию философских научных достижений своего времени.

Развивалась и историческая мысль; ведущими представителями исторической науки были ал-Белазури, писавший об арабских завоеваниях, аль-Накуби, ат-Табари и ал-Масуди - авторы трудов по всеобщей истории. Именно история останется фактически единственной отраслью научного знания, которая будет развиваться в XIII-XV вв. при господстве фанатически настроенного мусульманского духовенства, когда на арабском Востоке не развивались ни точные науки, ни математика. Наиболее известными историками XIV-XV вв. были египтянин Макризи, составивший историю коптов, и Ибн Халдун, первым из арабских историков попытавшийся создать теорию истории.

На рубеже VIII-IX вв. была составлена арабская грамматика, которая легла в основу всех последующих грамматик.

Центрами средневековой арабской науки были города Багдад, Куфа, Басра, Харрон. Особенно оживленной была научная жизнь Багдада, где был создан «Дом науки» - своеобразное объединение академии, обсерватории, библиотеки и коллегии переводчиков.

К X в. во многих городах появились средние и высшие мусульманские школы - медресе. В X-XIII вв. в Европе стала известна по арабским сочинениям знаковая десятичная система для записи цифр, получившая название «арабские цифры».

Архитектура. Известные памятники архитектуры VII в. - мечеть Амра в Фустате и соборная мечеть в Куфе. Тогда был построен знаменитый храм «Купол скалы» в Дамаске, украшенный мозаикой и разноцветным мрамором. С VII-VIII вв. мечети имели прямоугольный двор, окруженный галереями, многоколонный молитвенный зал.

С X в. здания начинают украшать изящными растительными и геометрическими орнаментами, в которые были включены надписи - арабская вязь. Такой орнамент европейцы называли арабеска.

Объектом хаджа (хадж - паломничество мусульман для совершения жертвоприношения в праздник Курбан-байрам - одна из основных обязанностей мусульманина) стал Кааба - храм в Мекке, имеющий форму куба. В стене его находится ниша с черным камнем, вероятно, метеоритного происхождения. Этот черный камень почитается символом Аллаха, олицетворяющим его присутствие.

Ислам, выступая за строгое единобожие, боролся с племенными культами аравитян. В исламе запрещалась скульптура, не одобрялись изображения живых существ. В результате

Мечеть Гаухар-шад. Мешкед. 1405-1418. Иран

живопись не получила в арабской культуре значительного развития, ограничиваясь орнаментами. С XII в. начало развиваться искусство миниатюр, в том числе книжной.

В целом изобразительное искусство ушло в ковровость, его характерными чертами стали цветастость и узорчатость. Сочетание ярких красок было всегда строго геометрично, рассудочно и подчинено мусульманской символике.

Арабы считали лучшим для глаз цветом красный - это был цвет женщин, детей и радости. Насколько был любим красный, настолько был презираем серый. Белый, черный и фиолетовый цвета трактовались как цвета траура, отказа от радостей жизни. Особенно выделялся в исламе зеленый цвет, имевший исключительный престиж. В течение многих веков он был запретен для немусульман.

Быт и нравы арабов. В Коране содержатся обрядовые, юридические установления, которые регулируют различные стороны жизни мусульманского общества. В соответствии с этими предписаниями строились семейные, правовые, имущественные отношения людей. Свод норм морали, права, культурных и прочих установок, регламентирующих всю общественную и личную жизнь мусульманина, называемый шариат (от араб. шариа - буквально «надлежащий путь») - важнейшая часть мусульманского права, его источник, является важнейшей составной частью

системы ислама. Вознесение пророка Мухаммеда. ттт,

11 ^ Шариат формировался в те-

Средневековая арабская миниатюра Д, ., £. т„ ґ

чение уП-уШ вв. К IX в. на базе

норм шариата была разработана оценочная шкала для всех поступков верующих.

К обязательным поступкам были отнесены те, невыполнение которых наказывалось при жизни и после смерти: чтение молитв, соблюдение поста, различных ритуалов ислама. В число желательных поступков входили дополнительные молитвы и посты, благотворительность, это поощрялось при жизни и вознаграждалось после смерти. Безразличные поступки - сон, еда, вступление в брак - не поощрялись и не запрещались. Неодобряемыми, но не наказуемыми поступками, назывались поступки, вызванные желанием насладиться земными благами: чувственной была культура средневекового арабского Востока, склонного к роскоши: еда, благовония.

К запрещенным поступкам относились те, которые наказывались и при жизни, и после смерти: запрещалось пить вино, есть свинину, играть в азартные игры, заниматься ростовщичеством, колдовать. Несмотря на запреты ислама, многие жители средневекового арабского Востока продолжали пить вино (особенно это было характерно для городов), но все прочие запреты - на свинину, кровь, мясо любого животного, убитого не по мусульманскому обряду, - строго соблюдались.

Положение мужчины и женщины. На основе Корана было разработано право наследования, опекунства, заключения браков и разводов. Брак рассматривался как важнейшее событие в жизни мужчины и женщины.

Идеальным считался союз двоюродного брата и сестры, Памятник Ходже Насрад-Дину а число законных жен было ограничено четырьмя. Было в Бухаре

подтверждено подчиненное положение женщины в семье и обществе, и счет родства велся строго по отцовской линии. Мужчина признавался абсолютным лидером. Божье благословение лежало именно на сыновьях, и поэтому только после рождения сына человек здесь считался полноценным. Настоящего мужчину отличали великодушие, щедрость, умение любить и веселиться, доблесть, верность данному слову. От мужчины требовалось постоянно утверждать свое превосходство, быть стойким, терпеливым и готовым к любым невзгодам. На нем лежала забота о старших и младших, он должен был знать свою родословную и родовые предания.

Традиционные нормы поведения восточного общества сочетались с традиционным мышлением. Оно, в свою очередь, во многом определялось мифологией.

Мифология арабского Востока. Определенную защиту от злых сил обеспечивали амулеты. Важнейшим амулетом была изготовленная из меди ладонь с голубой бусинкой - это была «ладонь Фатимы» - по имени дочери пророка Мухаммеда. Считалось, что «ладонь Фатимы», так же как и другие амулеты - плоские серебряные лягушки-близнецы, серебряные броши, раковины каури - предохраняли человека от сглаза.

Сглаза очень боялись и им объясняли многие явления в жизни - от болезни до неурожая. Считалось, что сила сглаза многократно усиливается, если это сопровождается недоброжелательными или, напротив, слишком льстивыми речами. Так воспитывались уклончивость в речах, склонность к постоянным оговоркам: «По воле Аллаха», желание скрыть от чужих за глухой стеной свою частную семейную жизнь. Это повлияло и на стиль одежды, в первую очередь, женской: женщины носили глухие лицевые покрывала и довольно бесформенные платья, почти полностью скрывающие фигуру.

Большое значение на арабском Востоке придавалось снам: там верили в вещие сны, и уже в начале XI в. Ад-Ди-навари составил первый сонник на арабском языке. Придумывать и домысливать сны не дозволялось: «Лгущий о своих снах ответит в день восстания мертвых», - сказано в Коране.

Арабская средневековая культура сложилась в тех странах, которые подверглись арабизации, восприняли ислам и в которых классический арабский язык господствовал долгое время как язык государственных учреждений, литературы и религии.

Вся средневековая арабская культура, повседневный быт и образ жизни людей, нормы морали в обществе развивались под воздействием Исламской религии, возник -Магический жест правой руки шей у племен Аравийского полуострова в VII в.

в Магрибе Наибольший расцвет арабской культуры пришелся

на VIII-XI вв. В это время успешно развивались поэзия, давшая миру Омара Хайяма и для которой был присущ светский, жизнерадостный и одновременно философский характер; составлены знаменитые и сейчас на весь мир сказки «Тысяча и одна ночь»; активно переводилось на арабский язык множество произведений других народов, прежде всего античных авторов.

Арабы внесли значительный вклад в мировую математическую науку, развитие медицины, философии. Они создали такие своеобразные архитектурные памятники, как мечети и знаменитые храмы в Мекке и Дамаске, придав значительное своеобразие постройкам, украсив их орнаментом - арабской вязью.

Влияние ислама обусловило неразвитость в арабской культуре живописи и скульптуры, предопределив уход изобразительного искусства в ковровость.

Ислам - самая молодая из трех мировых религий, значение которой неуклонно возрастает. В современном мире ислам - вторая по числу последователей мировая религия.

Европейская цивилизация уходит своими корнями в период античности. Античная культура Средиземноморья считается величайшим творением человечества. Ограниченная пространством (в основном, побережье и острова Эгейского и Ионического морей) и временем (от 2-го тысячелетия до н. э. до первых веков христианства), античная культура раздвинула рамки исторического существования, заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры и скульптуры, эпической поэзии и драматургии, естественнонаучного и философского знания. В историческом плане под античностью подразумевается период истории, охватывающий греко-римское рабовладельческое общество.

Понятие античности в культуре возникло в эпоху Возрождения . Так итальянские гуманисты называли самую раннюю культуру из известных им. Это название сохранилось за ней и поныне как привычный синоним классической древности, точно отделяющий греко-римскую культуру от культурных миров древнего Востока. Античная культура космологична и основана на принципе объективизма, в целом для нее характерен рациональный (теорийный) подход к пониманию мира и в то же время эмоционально-эстетическое его восприятие, стройная логика и индивидуальное своеобразие в решении социально-практических и теоретических проблем.

Античная культура - культура Древней Греции и Рима - стала фундаментом всей европейской цивилизации. Именно к ней восходят литературные жанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы астрономии, математики, естествознания. В этой связи античность привлекает внимание современников.

Античность по разному рассматривается учеными. Так, А. Ф. Лосев связывает античность с зарей, детством человеческого духа, считает, что античность была греческим чудом. Ф. Ницше видит в античности “античный ужас”. В греческой религии и искусстве он увидел два противоположных начала - апполоническое и дионисийское. На бурных празднествах в честь Диониса античный человек освобождался от обычных запретов, забывал апполонические законоположения.

Таким образом, везде, куда проникало дионисийское начало, апполоническое упразднялось или уничтожалось. А. Боннар считает, что греческого чуда не существует, греческий народ всего лишь развивает и продолжает эволюцию, начатую народами жившими до него. Этот сложный, противоречивый, зачастую античеловечный и кровавый процесс становления новой европейской цивилизации сделал новый шаг в медленном продвижении человечества вперед.

Культура Древней Греции .

Благоприятную обстановку для зарождения греческой цивилизации создали: борьба за демократию, историческое наследие крито-микенской культуры, а также природные условия. Основой взлета греческой культуры был рабовладельческий полис - демократически управляемый город-государство. Расцвет греческого полиса в IV-V веках до н. э. стал одновременно золотым веком, классической эпохой античности. Однако изнанкой культурного взлета был рабский труд. Рабство было причиной внутренней слабости греческого мира, который не мог противостоять варварским нашествиям.

Прежде всего, античность привлекает современника гуманизмом и ощущением свободы личности. Греки стремились увеличить власть человека над природой, утвердить и возвысить свою человеческую сущность. Воспитание подчиняется решению задачи всестороннего совершенствования человека. Основу литературного образования составляли произведения Гомера , Гесиода , Эзопа.

Если попытаться определить доминанту сознания грека - гражданина полиса, то ею, вероятнее всего, будет ощущение свободы. В Греции не было трепета перед понятием высшей власти, что ее отличало от восточных деспотий. Полисное устройство государства воплощалось в участии граждан в народных собраниях, судах, в принятии решений о делах государственной важности. Это имело прямое влияние на умонастроение граждан. Идеалом гражданина были полисные, социальные интересы, участие в обсуждении и осуществлении государственных дел. Письменность из профессионального навыка превращается в личный. Общество ставит перед собой задачу воспитания активной личности.

В культуре Греции обращает на себя внимание стремление к идеальной норме и столкновение идеальной модели с реальной действительностью. Герои Гомера своими подвигами возвышаются над обычными людьми, Эсхил славит идеи патриотического долга, Софокл изображает людей, какими они должны быть. Модель идеального управления - полисная демократия. Однако в условиях рабовладения такой строй может быть назван демократическим лишь с известной долей условности. По подсчетам А. Боннара, в Афинах, например, своими гражданскими правами могли пользоваться всего лишь 14240 граждан из 400 тысяч.

Для античности характерно насаждение организованности над хаосом. Полис - это организованная структура, космос - обустроенный мир, мир богов организован согласно общественному строю на земле. Мировоззрение древнего грека носило космологический, мифологический, политеистический характер. Космос для грека - это абсолютное божество. Сам термин “космос” указывает не только на мир, но и на лад, строй, порядок и красоту. И если все окружающее прекрасно, то верность ему становится незыблемым принципом греческого искусства. Весь космос трактуется как универсальная общинно-родовая формация, в которой существуют вполне земные родственные отношения. Земля трактуется как мать всего существующего, как мать всех богов и людей. Античный человек созерцал действительность. Для него весь мир являлся в разных обобщающих словах, т.е. мифах.

Культура Древнего Рима .

В I веке до н. э. в античном мире возвышается Рим. С ним связана поздняя эллинистическая культура.

Особенностью древнеримской культуры является:

а) преемственность, открытость римской культуры (можно выявить этрусское и греческое влияние, показать веротерпимость римлян);

б) двуязычность римской культуры (греческий и латинский языки);

в) просветительство, систематизаторство, энциклопедизм науки и образования;

г) продолжает углубляться интерес к внутреннему миру человека, наблюдается психологизм в литературе и искусстве.

Проникнув во внутренний мир человека, римская культура подготовила общественное сознание античности к восприятию христианства. Для раскрытия этих особенностей можно использовать богатый материал периода расцвета культуры в Римской империи .

Период правления Августа (27 г. до н.э. - 14 г. н.э.) и век Антонинов (II в.) рассматривается как золотой век римской культуры. С ним связаны прославленные имена архитектора Ветрувия, историка Тита Ливия, поэтов Вергилия, Горация, математика, астронома и географа Клавдия Птолемея, анатома и физиолога Галена, философов Сенеки и Эпиктета и др.

Римские художники, писатели, поэты и философы ориентируются на гениев классической культуры Греции, однако естественность греческой классики сменяется рассудочностью, сдержанностью и самодисциплиной. Широкое распространение получает греческий язык. В 90-80-е гг. до н. э. римская знать говорила по-гречески так же свободно, как российские вельможи изъяснялись по-французски в XVIII в. Столичная молодежь могла слушать греческих философов без переводчика.

Развивается архитектура и изобразительное искусство. В Риме развернулось интенсивное строительство, реставрировались древние водопроводы, реконструировались дороги и мосты. Август гордился тем, что оставляет мраморным Рим, который принял кирпичным. Было опубликовано “Десять книг о строительном искусстве” Марка Ветрувия Поллиона. Были созданы специальные здания для народных собраний, судей, был воздвигнут Пантеон (храм всех богов), построен Форум Августа. Построено множество храмов. В римской архитектуре проявляется греческое влияние при сохранении древних местных традиций храмового и погребального зодчества.

Начиная с I века н. э. эллинистическо-римскую культуру захватывает идея реставрации. Литераторы пытались возродить все идейные и стилистические особенности писателей классической Греции, в науке пытались систематизировать накопленное. Философской реставрацией древней мифологии стал неоплатонизм.

Культуре императорского Рима присущ энциклопедизм, стремление освоить и систематически представить уже накопленные достижения. Плиний Старший на основе двух тысяч трудов греческих и римских авторов составил энциклопедическую “Естественную историю”. Оригинальный вклад внес в область права выдающийся законовед эпохи Адриана Сальвий Юлиан, который просмотрел все существующие преторские эдикты (преторы осуществляли верховную судебную власть), отобрал из них все, что соответствовало новым условиям жизни, привел их в систему, а затем превратил их в единый преторский эдикт. Таким образом, был учтен весь ценный опыт в предшествующих судебных решениях.

Изначально своим главным признанием Рим считал власть над миром. Уступая грекам пальму первенства в науках и искусстве, римляне превыше всего ставили умение властвовать. Достигнув желаемого, приобретя власть над миром, Рим утратил цель: пик имперского могущества одновременно стал кризисом и гибелью римской идеи.

С падением Рима завершается античная культура, но ее традиции продолжают жить. Художественные образы античности вдохновляли мастеров Возрождения, эпохи классицизма. В России эстетика и искусство классицизма получили распространение в XVIII в. Оды М. В. Ломоносова, Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумаркова, театральная деятельность Ф. Г. Волкова, архитектура В. И. Баженова, М. Ф. Казакова, скульптура И. П. Мартоса и др. наполнили классицизм новым национальным содержанием. В дальнейшем обращение к образам античности наблюдается в серебряном веке русской культуры.

Античная культура стала одной из самых развитых культур древнего мира. Она выделяется полнотой, разнообразием составных частей культуры (литература, искусство, философия и т. д.), гуманистической направленностью. Античность внесла большой вклад в сокровищницу мировой культуры. Взаимодействие и развитие греческого и римского элементов в культуре создали европейскую цивилизацию.