"Мир стареет в былых надеждах,
Но сегодня, как и вчера,
На плечах эту землю держат
И несут на себе Мастера!"…

Р. Рождественский

Русская земля испокон веков славилась мастерами, которые создавали и создают сказочную красоту. В России среди огромного разнообразия народных художественных промыслов особое место занимает лаковая миниатюра, представленная четырьмя артелями в Московской, Ивановской и Владимирской областях.

Однажды у нас созрела идея проехать по маршруту всех центров лаковой миниатюры, узнать об истории возникновения промысла, полюбоваться работами старинных и современных мастеров, научиться отличать росписи; а самое главное - пополнить коллекцию колокольчиков с лаковой миниатюрой, хотя последнее казалось совсем нереальным, так как на протяжении развития лаковой миниатюры, мастера совсем не расписывали колокольчики, в основном это были шкатулки, панно, иконы.

Мир фантазий миниатюрной росписи села Холуй

Село Холуй – культурный феномен мирового значения живописно раскинулось на берегах реки Тезы, неподалёку от места её впадения в реку Клязьму. Этим обстоятельством объясняется быстрый рост Холуя как богатого торгового села, ибо водный путь Теза – Клязьма – Ока – Волга долгое время играл важнейшую роль основного торгового пути, связывавшего Северо-Восточную Русь с Поволжьем.

Иконописное мастерство существовало в Холуе издревле. Об этом свидетельствуют писцовые книги 1630-х годов, в которых упоминаются иконописцы, в основном мужчины, писавшие иконы на протяжении всего года и их производство достигало около 2 миллионов в год. Сейчас, прогуливаясь по набережной реки Тезы и рассматривая удручающий вид некогда величественной, возведенной Дмитрием Пожарским, храмовым комплексом Троицкой церкви, едва ли верится, что именно здесь был центр иконописи, что сюда приезжали купцы, обменивали свои товары на иконы и пушнину. Так село стало и крупным торговым центром, где ежегодно проводились большие ярмарки, на которых продавалось до 2 миллионов икон.

За подробной информацией об истории иконописи и развития промысла непременно стоит заглянуть в Государственный музей Холуйского искусства (ул. Путилова, д. 10). В небольшом двухэтажном домике расположилась экспозиция, рассказывающая об иконописи, пути ее развития от мастеров-иконописцев до разделения труда на "личников" и "доличников", и до появления крупных хозяев, в руках которых стало сосредотачиваться иконописное дело. В 1883 году для поднятия иконописания в Холуе открывается школа под руководством Н.Н. Харламова, ученики которого позже будут расписывать церкви в Петербурге, Вене, Варшаве. В начале XX века школой руководил ученик И.Е. Репина – Е.А. Зарин. Когда после Великой Октябрьской социалистической революции мастера села Холуй снова взялись за кисть, они не пошли по пути, которым шел Палех, не взялись за самостоятельную работу, используя опыт работы харламовской школы, они начали работать над "ковриками". Они копировали маслом на холсте рождественские и пасхальные открытки, переписывали картинки из других иллюстрированных журналов, и лишь в последние годы занялись копированием советской живописи. Благодаря этому, бывшие иконописцы усвоили принципы композиции, у них накопился богатый опыт, создалось своеобразное представление о мире, лежащем за пределами их села.

Никонов Л.Л. Скупщик времени, 2011 г. (всё внимание на колокол!).

Признаюсь, в этом музее мы уже второй раз, но информации так много, что все узнается как в первый раз. Тем более, в этот раз нам повезло принять участие в мастер-классе по росписи снеговика.

Пока ребенок осваивал технику смешивания цветов и нанесения краски на деревянную скульптуру, экскурсовод продолжала свой рассказ о промысле: "Путь к искусству лаковой миниатюры был сложным. Бывшие иконописцы, стремясь найти применение своему мастерству, пробовали свои силы в росписи токарных изделий и настенных ковриков на полотне, пока пример их старших братьев – палешан и мстёрцев – не привел их к росписи изделий из папье-маше". Признание искусства Холуя пришло не сразу. Только в 1937 году художникам Холуя были присуждены бронзовые медали за участие в выставке в Париже. Далее годы войны, большой временной пробел в развитии промысла, но благодаря оставшимся художникам промысел сохранялся. В работах того периода со всей очевидностью выступают характерные черты времени, основная тема живописи – патриотизм. Так появились произведения "Разгром немцев под Москвой" (1942 г.), "Князь Игорь" (1943 г.), "Отомстим" (1943 г.) и т.д.

В 1943 году в самый разгар войны было открыто Холуйское художественное училище. В послевоенные годы в искусстве холуйских мастеров стали проступать своеобразность и индивидуальная манера, художники нашли свой путь, отличный от Палеха, Мстёры и Федоскино. Холуйская лаковая миниатюра – это реалистические картины малых размеров, они блестают яркими красками Федоскино, в них нет волшебного пейзажа Мстёры, им несвойственны игра линий и красок, богатая техника Палеха. Главным отличием холуйской живописи является использование синевато–зеленого и коричнево–оранжевого тонов. В 1950–60-х годах XX века в холуйской лаковой миниатюре наступает период расцвета: разнообразие тем, сюжетов. Сейчас в музее с помощью экспонатов можно проследить много направлений в холуйской миниатюре: сказки, былины и другие жанры фольклора, архитектурные пейзажи, природа, исторические сюжеты.

Изготовление холуйской шкатулки очень трудоемкий и длительный процесс, секрет которого сохраняют мастера с самого начала становления производства и эти секреты известны узкому кругу мастеров. На начальном этапе создания уникальной холуйской лаковой миниатюры из качественного древесного картона прессуются многослойные трубки, форма и размер которых очень разнообразны. Эти трубки называются навивами. Холуйский мастер из такого навива делает заготовку будущей лаковой миниатюры – полуфабрикат, на который предстоит нанести грунт. Они пропитываются горячим льняным маслом, а затем сушатся в специальных печах, пока масло не затвердеет. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье–маше. Рецепт приготовления красок, используемых в Холуе для создания лаковой миниатюры, дошел из глубины веков. Такими красками работали мастера древней Руси, создавая свою знаменитую иконопись.

Правильно приготовленные краски – важнейшая из составляющих успешной работы художника при создании лаковой миниатюры. Художники всю миниатюру пишут тончайшими беличьими кистями, после наносят орнамент сусальным золотом с добавлением вишневой смолы. Расписанная шкатулка покрывается несколькими слоями лака. Лаковое покрытие выравнивается на специальных матерчатых кругах. Обычно расписываются шкатулки, кубышки, игольницы. Яркими представителями лаковой миниатюры являются Валентин Фомин, Борис Тихонравов, Николай Бабурин, Борис Киселёв, Николай Денисов, Павел Ивакин, и другие художники, чьи работы широко представлены в музее Холуйской лаковой миниатюры (kholuy.ru)

В музее также имеется коллекция деревянной скульптуры, которая считается одной из лучших. В ней находится около пятидесяти предметов XVIII-XIX веков. Это всевозможные распятия, евангелисты, ангелы и херувимы. Все скульптуры выполнены из дерева, покрыты левкасом, позолочены и расписаны. Вероятно, их выполнили холуйские умельцы и передали в Тихвинскую церковь, а после ее разрушения в 1930-х годах, скульптуры были сохранены и переданы в музей.

Время экскурсии пролетело незаметно, на подходе многочисленная группа, ожидающая своей очереди. У нас досушиваются наши снеговики, мой блокнот полон информации, сделаны фотографии, осталось найти колокольчик в коллекцию, но в сувенирном магазине при музее колокольчики не продаются.

Колокольчик, п. Холуй

Чем занять себя кроме посещения музея в Холуе? Конечно, есть еще сама фабрика и частные иконописные мастерские, но мы решили оставить это на следующий раз. Альтернативой стала чудесная прогулка по набережной, несколько кадров на вид храмового комплекса Троицы Живоначальной, восхищение деревянными домиками и резными наличниками. В этот раз нам повезло, и мы смогли перейти через мост реки Теза и посмотреть на село с другого берега. Весной этот мост так затапливается так, что местные жители переправляются только на лодках, наверное, это выглядит романтично и именно по этой причине Холуй называют "среднерусской Венецией", но если вы турист и приехали в музей именно с противоположного берега, то придется возвращаться в объезд, другого способа попасть нет.

Три промысла

Русь вся лежит на "трёх китах"
По рангу – Палех, Холуй, Мстёра.
"Киты" в заботах и делах,
Даётся результат не скоро.

Протопать тысячи дорог
По камню, жиже, там, где пыльно
И сотни пар сносить сапог,
Да потом окропить обильно.

Иметь своё лицо – печать,
Ведь, как и Бог, мы – триедины.
Весь мир искусством впечатлять –
Иконы, сказки и былины…

Нас красота обворожит,
И результат есть – факт – без спора.
Земля на "трёх китах" лежит
По праву – Палех, Холуй, Мстёра!

Прежде всего: название села Холуй произносится с ударением на первый слог и не имеет ничего общего с уничижительным именованием лакея. «Холуй» — старое русское слово, обозначавшее особую рыболовную снасть либо заболоченный берег — актуальные понятия для села на берегах реки Тезы, промышлявшего, в том числе, и рыболовством вместо землепашества. Жителей Холуя — холуян — даже и не дразнили никогда «холуями». Их прозвали «фараонами»: то ли из-за того, что не сеяли и не пахали, то ли из-за широких разливов реки Тезы, принуждавших сельчан в половодье вести водяную жизнь. А «фараонки» в русском фольклоре это водяные духи.

Сегодня Холуй известен прежде всего своей лаковой миниатюрой, хотя начиналось все с иконописи. Холуйские художники постепенно превратили создание икон в доходный, практически конвейерный промысел: один писал лики, второй фигуры святых, третий отделывал золотом, так что над каждой иконой трудился десяток мастеров узкой специализации. Лаковую миниатюру на папье-маше освоили позднее, переняв ее у Палеха, но на свой лад.

Одна важная деталь. Ивановская область была образована на территориях Владимирской и Костромской губерний, так в молодой советской области оказались два из четырех русских центров лаковой миниатюры, Палех и Холуй. До третьего, Мстёры, от Холуя 20 км по прямой, но Мстёра осталась во Владимирской области. Когда-то все три села иконописцев принадлежали Владимирской губернии, а сейчас эта историческая связь нарушена… К слову, четвертый центр лаковой миниатюры — подмосковное Федоскино.

Современный Холуй — по-прежнему село художников: на полторы тысячи жителей приходится восемь сотен живописцев. В Холуе действует фабрика лаковой миниатюры и художественное училище, получившее с 2012 года статус ВУЗа. Работы местных мастеров можно купить в художественных салонах при фабрике и в Государственном музее холуйского искусства . Традиция иконописи тоже возрождается, и молодые мастера из Холуя уже расписали немало храмов, в том числе на Валааме . При этом, вот парадокс, для роскошного старинного иконостаса в сельском Введенском храме (в Холуе есть две барочные церкви на погосте, летняя и зимняя — Троицы Живоначальной и Введения во храм Пресвятой Богородицы) икон не хватает.

Но самое живописное в Холуе — не лаковые миниатюры, а сельские виды в половодье. Именно из-за этого, не из-за удивительного количества художников, Холуй называют «среднерусской Венецией». Раз в год, весной, тихая речка Теза разливается так, что восемь холуйских улочек превращаются в каналы, и холуяне оказываются как бы на островах. У временных островов есть названия — Пупина труба, Курмыш, Кряковка, Кавказ, Сулага, и даже в сухую пору они сохраняют некоторую обособленность: нравы у «островитян» разные.

Во время паводка холуяне перемещаются по селу на плотах и лодках разнообразных конструкций, от резиновых моторных до весельных долбленок (самый древний тип лодки). Гостей катают местные жители, нанятые сельской администрацией. Пассажиры не платят гондольерам ничего — триста рублей в день выделяет та же администрация.

Добрая холуйская примета — упасть случайно в воду. «Офараониться». Плюх — и вроде ты уже свой.

Важно

Ударение приходится на первый слог, Хóлуй, иначе местные жители справедливо обидятся.

История

Когда на земли Владимиро-Суздальского княжества пришли монголы, людям пришлось бежать, скрываться и искать новые места. В поисках убежища забрели в болотистый край, его и обжили. Пахать землю бывшие горожане не спешили, и без этого было чем заняться. Били пушного зверя в окрестных лесах, ставили на реке рыболовные плотины-хóлуи, добывали соль. Занимались и привычными городскими ремеслами — среди переселенцев было много иконописцев. Шкурки, соль и иконы продавали — благо, рукой подать до торговой магистрали, реки Клязьмы. Для жителей окрестных сел пришлые люди были бездельниками — скот не держат, землю не пашут, а все прочее селяне за труд не считают. Прозвали холуян фараонами — уничижительно, но и с завистью.

Сначала село было вотчиной князя Пожарского, предводителя народного ополчения 1612 года, позже отошло к Троице-Сергиевой лавре . Естественно, что со временем иконопись стала основным промыслом Холуя. Были здесь большие мастера, но гораздо больше ремесленников, работавших как на конвейере; писали быстро и много. Коробейники-офени продавали хóлуйские иконы по всей России. Исчезновение этих коробейников вкупе с развитием штампованных икон привело к упадку традиционного искусства в конце XIX века.

В то же время в Холуе открылась школа иконописания. Ее директором стал художник Николай Николаевич Харламов, один из авторов внутреннего убранства в петербургском храме Спаса-на-Крови. Благодаря Николаю Николаевичу задавленное, казалось бы, ремесленниками искусство воспрянуло. Работы холуйских мастеров часто демонстрировались на всероссийских и всемирных выставках. Ученики Харламова расписывали храмы в Петербурге , Вене, Варшаве.

Потом грянула революция. Чтобы не протянуть с голоду ноги, холуяне переняли в соседнем Палехе более интересный и широкий промысел — лаковую миниатюру. Со временем холуйская лаковая роспись развилась в самобытную технику. Мастера из Федоскино пишут миниатюры масляными красками по золоту или перламутру. Живописцы из Мстеры обводят свои работы тонкой золотой каймой. В Палехе принято использовать черный фон и разделять детали рисунка золотыми бордюрами, а фигуры персонажей изображать в традиционном для иконописи вытянутом виде. В Холуе героев пишут реалистично, а золото используют только для отрисовки ключевых элементов — волос, доспехов, маковок церквей.

Новости

Молодожёны и именинники смогут посетить экспозиции ВДНХ бесплатно.

Очки виртуальной реальности появятся в музеях Московской области.

В первый тур отправились около 30 человек.

Залы музея имени Пушкина начали украшать именными табличками.

Архангельская область вступила в федеральный проект «Гастрономическая карта России».

Творческая группа Холуйской художественной фабрики

Родился в 1952 году в городе Южа. Окончил Холуйскую художественную профтехшколу в 1977 году, его преподавателем по лаковой миниатюре был Бугаёв В. П. Работал в творческой группе Холуйской художественной фабрики. Основной тематикой в творчестве художника стали сказочные и былинные сюжеты, народный фольклор, литературные произведения. Мастер исповедует классический стиль, основанный на безупречном рисунке и высокой технике миниатюрного письма. В последнее время наряду с миниатюрой, часто обращается к искусству иконописания. С 1988 года член Союза художников России. Вместе с ним трудится его супруга Бабаева Людмила Андреевна, в 1994 году ей было присвоено звание "Народный мастер".

Работы художника:

Родилась в 1968 году в городе Балхаш республика Казахстан. Училась в Холуйском художественном училище, преподавателями мастерства у неё были Гурылёва Г. Н. и Шубин Н. П. композицию вёл Митяшин П. А. После завершения обучения в 1989 году Викторию приняли в мастерские Холуйского отделения Союза художников России. Работа в одном коллективе с известными художниками промысла оказала благотворное влияние на развитие молодого мастера. Основной тематикой в творчестве стали сюжеты сказок, литературные произведения. Чаще всего обращалась к сказу Бажова "Хозяйка медной горы". Начиная с 2002 года главное место в творчестве занимает иконопись. В 2013 году стала членом Союза художников России.

Работы художника:

____________________________ ______

Родилась в 1953 году в поселке Мугреевский Ивановской области. С 1968 по 1972 год обучалась в Холуйской художественной профессионально-технической школе (учителями были такие знаменитые художники, как А.И. Семенов, А.М. Костерин, И.И. Турунов, В.П. Бабаркин, В.П. Бугаев). После окончания учебы работала на Холуйской художественной фабрике лаковой миниатюры художником-копиистом. Авторские работы стали появляться в 1990-е годы. Темы работ самые разнообразные: пейзажи, архитектура, произвольные темы, русская и иностранная классика, русские и иностранные сказки. Работы высококвалифицированного художника находятся в частных коллекциях России, Америки, Германии, Англии, Италии, Польши.
Умение сохранить стиль и традиции Холуйской школы, а также внести свою индивидуальную яркость и своеобразие в искусство лаковой миниатюры - все это выделяет работы Бабаркиной Н.Д. среди многих.

Работы художника:

______________________________________________________________________________________________________________________

Родился в 1930 году в Холуе. Его отец потомственный иконописец. С 1943 по 1947 год учился в Холуйской художественной профтехшколе. Его преподавателями были основоположники лаковой миниатюры, наибольшее влияние на творчество оказал Мокин С. А. На долю Бабурина Н. И. и художников его поколения выпало формирование стиля Холуйской миниатюры. На работах мастера можно изучать этапы развития искусства Холуя. Сказки, фольклор, исторические сюжеты, любая тема решена талантливо. Поражает вертуозная техника миниатюрного письма мастера. В 1964 году стал членом Союза художников. Награждён орденом "Знак почёта" (1966 г.) В 1976 г. Николаю Ивановичу было присуждено звание заслуженный художник РСФСР в 1997 году народный художник РСФСР. Лауреат Государственной премии имени И. Е. Репина (1970)

Работы художника:

Белов Владимир Андреевич (1923-1997)

Родился в 1923году в городе Южа. В 1940 году устроился на работу в Холуйскую художественную артель, учился писать живописные коврики у мастера Костерина П. А. В 1943 году стал учеником Мокина Сергея Александровича. Следуя творческим принципам своего учителя, выступал за более декоративный подход в миниатюре. В творческом диапазоне художника исторические сюжеты, сказки, космическая тематика. Большое внимание уделял работе над декоративным панно. Знаменитая "Жар-птица" стала символом искусства Холуя. Член Союза художников с 1966 г. Награждён орденом Ленина (1966). В 1968 году ему присвоено почётное звание заслуженный художник РСФСР.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________

Белова Тамара Николаевна

Белова Тамара Николаевна родилась 29 марта 1968 года в городе Шуя Ивановской области. С 1984 по 1988 год училась в Холуйской художественной профтехшколе. С 1988 года работала на Холуйской художественной фабрике.

Первые работы мастера были выполнены в традиционной для Холуя классической манере. Постепенно главным в её творчестве становился портретный жанр. Лёгкость с которой художница передаёт портретное сходство позволяет добиваться значительных результатов в этой области искусства. Портрет одного из основоположников лаковой миниатюры Холуя, Костерина Константина Васильевича написанный в красивой гармоничной цветовой гамме, отличающийся высоким исполнительским мастерством, находится в постоянной экспозиции холуйского музея.

Последнее десятилетие Белова Т. Н. основное внимание в своём творчестве уделяет иконописанию. Она одинаково качественно выполняет как миниатюрные иконы так и крупные монументальные образы. Причём у мастера нет стилевых предпочтений, в её исполнении одинаково совершенно получаются иконы классического стиля и "фряжского письма". Обладая высоким художественным вкусом она избегает эклектики и "рыночной" красивости.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________

Блинов Владимир Константинович (1960), художник-миниатюрист. Родился в д. Русиновская Ивановской области. В 1985 году окончил Холуйскую художественную профтехшколу (учился у Б. И. Киселева) и поступил на Холуйскую фабрику художественной лаковой миниатюры, принят в Холуйскую организацию Союза художников РСФСР (1988). Участник выставок с 1989 года.
Основные произведения: «В ночь на Ивана Купалу» (1989), «Свадьба» (1990).

__________________________________________________________________________________________________________________________________________

Родилась в 1975 году в городе Южа. В 1996 году окончила Холуйское художественное училище. Преподавателями мастерства у Елены были Гурылёв В. М. и Шубина М. А. композицию вёл Ёлкин В. А. Пришла на работу сначала на Холуйскую фабрику, затем в мастерские Холуйского отделения Союза художников России. Основные темы произведений сюжеты сказок, любимыми для исполнения стали сказки А. С. Пушкина. Сейчас главное место в творчестве занимает иконописание. В 2008 году Боровкова Е. И. стала членом Союза художников России.

_____________________________ __________________________________________________________________________

Родился 19 ноября 1956 г. в селе Свободное Нижегородской области. В 1973 году поступил в Холуйскую художественную профтехшколу, которую окончил в 1977 году.
Учился у основоположников промысла: Костерина А.М., Белова В.А., Живностки Л.М., Семёнова А.И. В 1978 году поступил работать на Холуйскую художественную фабрику.
В 1989 году перешёл в творческую группу. Награждён дипломами за участие во всесоюзных выставках. В 1994 году работа «Св. Серафим Саровский» была приобретена Московским Государственным Историческим музеем.
Любимые темы: нар. фольклор, лирика, исторические, православно исторические. Занимается иконописью, пейзажной живописью-акварель,масло.

__________________________________ ____________________________________________________________

Веселов Михаил Михайлович (1959), художник-миниатюрист. Родился в с. Андреевка Приморского края. В 1981 году окончил Холуйскую художественную профтехшколу и поступил на фабрику художественной лаковой миниатюры. Член Холуйской организации Союза художников РСФСР (1988), Союза художников РСФСР (1989). Участник выставок с 1985 года.

Основные произведения: «Василиса Микулична и Ставр Годинович» (1985), «Хлеб» (1987), «Апександр Невский» (1988), «Деревня» (1990), «Спящая царевна» (1990).

_______________________________________________________________________________________________________

Власов Евгений Александрович родился в г.Ужуре Красноярского края 06.11.1967. В 1988 году с отличием закончил Холуйскую художественную профтехшколу, а в 2008 году – Шуйский государственный педагогический университет. С ноября 2006 года работает в ООО «Русская лаковая миниатюра», художником миниатюрной живописи. Участвует в многочисленных выставках с 1992 года. Работы находятся в частных собраниях России и за рубежом.

_______________________________________________________________________________________________________

Р одился в 1971 году в городе Зеленокумске Ставропольского края. Учился в Холуйском художественном училище у Ёлкина В. А. После завершения обучения в 1990 году работал в творческой группе художественной фабрики, затем в мастерских отделения Союза художников России. Основным направлением в творчестве стали сказочные и былинные сюжеты. Работая в классических традициях миниатюры, нашёл свой определённый художественный стиль. Особая пластика фигур, умение решать сложные многоклеймовые композиции, превосходная техника миниатюрного письма, отличает работы художника. В последние годы мастер уделяет много времени искусству иконописания. Член Союза художников России .

_______________________________________________________________________________________________________

Грачёв Евгений Юрьевич родился 10.01.1965 в г.Южа Ивановской области. В 1986 году окончил Холуйское художественное училище и начал работать на Холуйской художественной фабрике. С 1996 года член союза художников России. Член комиссии по храмовому искусству и член комиссии по народному искусству Союза Художников России. Действительный член Общества Иконописцев Великобритании. Имеет ряд государственных наград. С 1988г. постоянный участник художественных всесоюзных, всероссийских, зарубежных выставок. Работы находятся в российских и зарубежных музеях.

_______________________________________________________________________________________________________

Грязнов Михаил Германович родился в 1971 году в п.Холуй. Окончил Холуйское художественное училище в 1992 году и сразу же был принят на работу в Холуйскую художественную фабрику именуемую в то время "Холуйские художественные мастерские".
Михаилу Германовичу легко даются работы как больших размеров, так и очень маленьких и отличаются своей тонкостью письма.

_______________________________________________________________________________________________________

Девяткин Сергей Борисович (1961-2005)

Родился в селе Холуй. Его отец Борис Сергеевич был известным художником-миниатюристом, писавшим архитектурные пейзажи и орнаментальные композиции. Сергей Борисович учился в Холуйской художественной профтехшколе с1976 по 1982 год. Работал на Холуйской художественной фабрике, в творческой группе. Основной темой работ был фольклор, сказки и жанровые сцены. Отличительной чертой художника является орнамент, как правило богатый и красивый, написанный уверенной рукой мастера. Этот стиль орнамента стал популярным на промысле. Девяткин С. Б. был членом Союза художников России .

_______________________________________________________________________________________________________

Денисов Николай Николаевич (1929-2013)

Родился в селе Шаховское Самарской области, в семье холуйского иконописца уехавшего на заработки. Учился в Холуйской художественной профтехшколе с 1944 по 1948 год.

Его учителями были Костерин К. В. и Пузанов-Молёв В. Д. Одним из направлений в творчестве стал архитектурный пейзаж, сказки, былины, исторические сюжеты, всё подвластно его кисти. Любимой темой в творчестве стал "Тихий Дон".Поражает своей изысканностью богатейшая цветовая гамма в работах мастера, блистающая всевозможными оттенками. Член Союза художников с 1964 г. Награждён орденом Ленина в 1966 г. Имеет почётное звание заслуженный художник РСФСР (1978)

_______________________________________________________________________________________________________

Дмитриев Сергей Михайлович (1963), художник-миниатюрист. Родился в г. Южа Ивановской области. В 1984 году окончил Холуйскую профтехшколу, учился у Б. И. Киселева, тема дипломной работы - «Александр Невский». Тогда же поступил на Холуйскую фабрику художественной лаковой миниатюры. Участник выставок с 1985 года. Основные произведения: «Александр Невский» (1985), «Сказка о спящей царевне» (1986), «Илья Муромец» (1985), «Масленица» (1987), «Снегурочка» (1989).

_______________________________________________________________________________________________________

Родился в п. Холуй 21.02.1985г. В 2000 году поступил в Холуйское художественное училище имени Н.Н. Харламова. на специальность Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы. Специализация - миниатюрная живопись. 29 июня 2004 года защитил дипломный проект.

_______________________________________________________________________________________________________

Родился в 1950 году в городе Иваново. Учился в Холуйской художественной профтехшколе у Костерина А. М. После завершения обучения в 1975 году пришёл в творческую группу художественной фабрики, которой руководил Белов В. А. Яркая одарённость, стремление к поиску новых решений, проявились с первых шагов в творчестве. Кроме традиционных сказочных и былинных сюжетов пишет много композиций на современые темы, к воплощению которых подходит смело и оригинально. Безупречный рисунок, продуманная до мелочей композиция, отличительные черты его творчества. Член Союза художников. В 1982 году Ёлкину В. А. присвоено почётное звание заслуженный художник РФ .

_______________________________________________________________________________________________________

Родился в 1963 году в городе Южа. Окончил холуйскую художественную профтехшколу в 1984 году, учился композиции у Митяшина П. А. Основными направлениями в творчестве стали исторические сюжеты, сказочная и былинная тематика, архитектурный пейзаж. Для миниатюр художника характерно стремление к изяществу и изысканности. Элегантность во всём, рисунке, цветовых отношениях, построении композиции. До мелочей продуманы позы и жесты главных героев, декоративные элементы орнаментов. В последние годы много трудится в области иконописания. Член Союза художников Росии с 1988 года.

_______________________________________________________________________________________________________

Родился в 1928 году в Москве. Его отец, был венгерским революционером, мать уроженка Холуя. В 1941 году семья из Москвы переехала в Холуй. Учился в Холуйской художественной профтехшколе в 1947 году пришёл на работу в Холуйскую художественную артель. После службы в армии работал ретушёром в издательстве "Правда". В 1957 году вернулся в Холуй, в эти годы написал ряд миниатюр очень высокого уровня. Сюжеты сказок, былин, современная тематика, его миниатюры отличает уверенный рисунок, отличная техника миниатюрного письма. Главным делом для него стало преподавание в Холуйском училище специальных дисциплин. С 1961 по 1963 год был директором профтехшколы. Член Союза художников России .

_______________________________________________________________________________________________________

Жуков Анатолий Львович родился в 1968 году в д.Черепово Ивановской области. В 1989 году окончил Холуйскую художественную профтехшколу. Работает на Холуйской фабрике лаковой миниатюры. Его работы отличает яркая плотная цветовая гамма, своеобразная обработка деталей и насыщенность создаваемого орнамента.
_______________________________________________________________________________________________________

Родился 28 мая 1963года в с.Протопопово республика Татарстан. Учился у народного художника Б.Н. Киселёва, в 1986 году окончил Холуйскую профтехшколу и поступил на работу на холуйскую фабрику художественной лаковой миниатюры.

Участвует в выставках с 1990года. С 1993 года Член союза художников РСФСР.

С 2004 по 2008 год преподавал композицию в холуйском училище.

Основные произведения: «Золотой петушок»; «Емеля»; «Иван-царевич и серый волк»; «Санкт-Петербург»; «Русские народные легенды и предания».

_______________________________________________________________________________________________

Ивакин Павел Иванович (1915-1968)

Родился в деревне Меленки Владимирской области. Специального художественного образования не получил. В 1946 году приехал в Холуй, устроился на работу в Холуйскую художественную артель, писал коврики маслянными красками. Первые шаги в лаковой миниатюре сделал в конце 50-х годов. Большую помощь в освоении миниатюры ему оказал Бабурин Н. И. Основу сюжетной линии в творчестве составляет сказочная и историческая тематика, а также жанровые композиции. Цветовое единство, высокая техника письма, характерны для всех миниатюр художника. Павел Иванович оставил заметный след в искусстве Холуя.

_______________________________________________________________________________________________

Киселёв Борис Иванович (1928-2007)

Родился в городе Южа. Учился в Холуйской художественной профтехшколе с 1944 по 1948 год. Его учителем был Пузанов-Молёв В. Д. Большое место в творчестве художника занимает сказочная тематика, исторические сюжеты, архитектурный пейзаж. Находясь в постоянном творческом поиске, мастер создавал сложные многоклеймовые композиции и миниатюрные изящные ларцы. В совершенстве владел техникой миниатюрного письма, не случайно его называли "Левшой". Член Союза художников с 1964 г. В 1977 году Киселёву Б. И. было присвоено звание заслуженный художник РСФСР, в 1984 год народный художник РСФСР.

_______________________________________________________________________________________________________

Комаров Михаил Владимирович (1965), художник-миниатюрист. Родился в г. Кинешма Ивановской области. В 1986 году окончил Холуйскую художественную профтехшколу (учился у Б. И. Киселева и В. Н. Седова) и был принят на Холуйскую фабрику художественной лаковой миниатюры. С 1991 года состоит в Холуйской организации Союза художников РСФСР.
Основные произведения: «Михаил Ломоносов» (1987), «Ермаковы лебеди» (1989), «Микула Селянинович» (1991).
_______________________________________________________________________________________________________

Родился 23 января 1961г в городе Новый Оскол Белгородской области В 1984 закончил Холуйскую художественную профтехшколу, с 1984г работает на Холуйской художественной фабрике лаковой миниатюры. Женат, имеет дочь.

Работы в находятся в частных коллекциях Англии, Америки, Испании, Австралии, Голландии, Германии и России.
С 2000 года начал писать портреты, в том числе Образцовой Е, Долиной Л...
_______________________________________________________________________________________________________

Костерин Константин Васильевич (1899-1985)

Один из основоположников Холуйской лаковой миниатюры

Родился в семье иконописца. Окончил Холуйскую учебную иконописную мастерскую в 1913 году, его учителями были Зарин Е. А. и Шахов И. Д. Работал иконописцем в мастерской Терентьева, принимал участие в росписи храмов. В 1934 году стал одним из главных организаторов Холуйской артели. Большое место в творчестве уделял современным темам. В 1937 г. на всемирной выставке в Париже удостоился бронзовой медали. Внёс большой вклад в развитие художественного образования, разработал учебные программы для Холуйской художественной профтехшколы, преподавателем которой был долгое время. Член Союза художников с 1934 года.

_______________________________________________________________________________________________________

Кротов Валентин Александрович (1928-1981)

Родился в городе Шуя. Учился в Холуйской художественной профтехшколе. После завершения обучения в 1951 году пришёл в холуйскую художественную артель. Первоначально занимался творчеством под руководством Белова В. А. Композиции художника наполнены движением, он прекрасно чувствует ритмику линий, отсюда и тематика произведений: "Скачки", "Первый стог", "Тачанка". Работы мастера отличаются блестящим мастерством миниатюрного письма, гармоничным сочетанием чёрного фона шкатулки с живописью. Миниатюры Кротова В. А. стали классикой искусства Холуя .

_______________________________________________________________________________________________________

Родился в 1951 году в городе Фурманов Ивановской области. Учился в Холуйской художественной профтехшколе с 1968 по 1971 год. На Холуйской художественной фабрике, сначала писал копии, затем работал в творческой группе, которой руководил Белов В. А. В его творчестве отразились классические традиции лаковой миниатюры Холуя. Высокое исполнительское мастерство позволяет решать самые сложные творческие задачи. Художник создал ряд миниатюр посвящённых русским умельцам, в его диапазоне сказочные и фольклорные сюжеты. Гармоничная композиция, тонкий рисунок, красивая цветовая гамма, эти качества присущи всем миниатюрам мастера. В 1982 году Лапшин Н. М. стал членом Союза художников России.

_______________________________________________________________________________________________________

Милюшина Татьяна Леонидовна (1958), художник-миниатюрист, родилась в. г. Йошкар-Оле Марийской АССР. В 1978 году окончила Московское художественно-промышленное училище, в 1987 году - Всесоюзный государственный институт кинематографии. С 1978 года по 1982 год и с 1987 года - на Холуйской фабрике художественной лаковой миниатюры. Участник выставок с 1980 года. Основные произведения: «Заморский гость» (1980), «Лесной царь» (1980), «Слово о полку Игореве» (1986), «Левша» (1988), «Сказки Холуя» (1988), «Сон Святослава» (1991).
_______________________________________________________________________________________________________

Родился в 1948 году в колхозе Труд Шумерлинского района Чувашской АССР. В 1971 году окончил Холуйскую художественную профтехшколу, пришёл на Холуйскую художественную фабрику, первые шаги в искусстве делал под руководством Белова В. А. Поражает многообразие тем в творчестве мастера. Сказочные, былинные, исторические и библейские сюжеты, работы передающие личные переживания художника. Его миниатюры основаны на классическом понимании композиции, чистоте стиля. Отсутствие лишних деталей придаёт работам черты монументальности. Член Союза художников России, в 1994 году Митяшину П. А. присвоено почётное звание заслуженный художник РФ.

_______________________________________________________________________________________________________

Мокин Сергей Александрович (1891-1945)

Один из основоположников лаковой миниатюры Холуя,

сын потомственного холуйского иконописца. Учился в Холуйской учебной иконописной мастерской у Зарина Е. А. В 1909 году уехал в Москву продолжать обучение в иконописной палате Синодального ведомства, где познакомился с Кориным П. Д. Работал иконописцем, расписывал храмы.В 1934 году стал одним из главных организаторов Холуйской художественной артели. Его творчество стало во многом определяющим в формировании стиля лаковой миниатюры Холуя. Основу творчества составляют композиции связанные с героической историей русского народа, сюжеты сказок, фольклор. В 1937 году получил бронзовую медаль на всемирной выставке в Париже.

_______________________________________________________________________________________________________

Морозов Александр Алексеевич (1942-2016)

Родился в городе Шуя. В 1962 году закончил Холуйскую художественную профтехшколу, пришёл работать на Холуйскую художественную фабрику. Первые шаги в творчестве делал под руководством Белова В. А. Писал на темы сказок, есть работы посвящённые космосу, но главной стала былинно-историческая тематика. Шкатулки и декоративные панно художника наполнены героическим пафосом, стремлением к монументальности. В композициях нет случайных деталей, всё продумано, начиная от главных героев и до орнамента. С 1977 года Морозов А. А. является членом Союза художников России.

_______________________________________________________________________________________________________

Родился 4 декабря 1972 года в г.Шуя Ивановской обрасти. В 1995 году окончил Холуйское художественное училище, летом того же года был принят на работу в ООО "Х.Х.Ф.Л.М." Женат, воспитывает дочь.

Творчество Владимира Владимировича отличается высоким профессионализмом и своеобразным подходом. Основная тематика произведений - зимний сюжет.

В 2012 году был назначен мастером участка живописи производства.

Его работы: "Снегири", "Масленица", "Снегурочка"(порядка 5-ти сюжетов)

_______________________________________________________________________________________________________

Родился 21 января 1961года в деревне Попово Юрьевецкого р-на Ивановской обл. В 1985году окончил Холуйскую художественную профтехшколу. Учился у Б.И. Киселёва.
В 1995году принят в союз художников РСФСР последние 20лет пишет работы на охотничьи темы. Участник многих зарубежных и союзных выставок. Работы находятся в «Холуйском музее» и частных Зарубежных коллекциях.
_______________________________________________________________________________________________________

Новоселов Борис Кириллович родился в 1946 году в г.Иваново. Окончил Холуйскую художественную профтехшколу и художественный факультет по декоративно-прикладному искусству Технологического института г.Москва. Долгое время являлся художественным руководителем и главным художником холуйских мастерских. Заслуженный член Союза художников России. Участник многочисленных художественных выставок. Работы находятся в крупнейших музеях России.
_______________________________________________________________________________________________________

Потурайко Лариса Болеславовна родилась в 1969 г. в гор. Енисейске Красноярского края. Училась в Холуйском художественном училище с 1987 по 1992 г. тематика произведений: фольклор, жанровые сцены, фантастические и гротесковые композиции. Участвует в выставках с 1999 г. Работы в частных собраниях России и за рубежом .
_______________________________________________________________________________________________________

Пузанов-Молёв Василий Дмитриевич (1892-1961)

Один из основоположников Холуйской лаковой миниатюры,

Родился в селе Холуй в семье сапожника - кустаря. Окончил Холуйскую учебную иконописную мастерскую в 1909 г. Продолжал обучение в Московской иконописной палате Синодального ведомства, вместе с Павлом Дмитриевичем Кориным. Принимал участие в росписи Марфо-Мариинской обители под руководством Нестерова М. В. В 1934 году вступил в Холуйскую художественную артель, начал работу в области лаковой миниатюры. Тематика произведений сказки, фольклор, литературные произведения, пейзаж. Получил звание заслуженный деятель искусств РСФСР, бронзовая медаль на всемирной выставке в Париже(1937), награды на выставках Нью-Йорке(1939), Брюсселе (1958)

Работы находятся в музеях: Холуя; Палеха; Иванова; Русском музее С-Петербурга, в музее Д.П.И. г Москва. В частных коллекциях Англии, Франции, США, Бельгии, Японии и т.д.

Занимался педагогической деятельностью. С 1996года являлся секретарём правления Холуйской организации Союза Художников России. В настоящее время на ряду с миниатюрной живописью увлекается практическим изучением традиционной холуйской школой иконописи.

_______________________________________________________________________________________________________

Сотсков Акиндин Николаевич (1934-2008)

Родился в Холуе, в семье художника было много потомственных иконописцев. В 1958 году закончил Холуйскую художественную профтехшколу. Его наставником в творчестве стал Белов В. А. Увлечённость декоративным панно обусловило стремление художника к лаконизму, и декоративности. Сказочная и былинная тематика, сюжеты воспевающие природу, освоение космического пространства, революционная романтика и исторические события, составляли широкий диапазон его творческих поисков. Многие из миниатюр мастера стали образцами для копирования на холуйской художественной фабрике.

_______________________________________________________________________________________________________

Род ился в ноябре 1952 года в г. Кохма Ивановской области. В 1977 году закончил Ивановское Художественное училище. Работал в Костромской области, Костроме, Кохме.
В 1981 году впервые попал в Холуй и с этого момента его творчество связано с лаковой миниатюрой этого народного промысла. В последние годы особое место занимает тема старинных русских городов и памятников архитектуры прошлого.. .
Акварель, графика, иллюстрация - еще одна из составляющих творчества художника.
Член Союза Художников России, участник многих отечественных и зарубежных выставок, награждался дипломами и грамотами. Персональные выставки неоднократно проходили в Москве, Иванове, Холуе, а также Костроме, Плесе, Шуе, Суздале.. .
Работы хранятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом. Фомин Валентин Иванович (1930-2005)

Родился в городе Южа. В 1950 году закончил Холуйскую художественную профтехшколу, учился у Костерина К. В. и Пзанова-Молёва В. Д. Фомин прославился как мастер сложных многофигурных композиции на сказочные, исторические и современные темы. Крепкий рисунок и особая цветовая гамма построенная на ярких контрастных отношениях, раскованная техника миниатюрного письма отличает его творчество. Член Союза художников РСФСР(1967). В 1967 году присвоено почётное звание заслуженный художник РСФСР.

_______________________________________________________________________________________________________

Родился в 1948 году в посёлке Мугреевский Ивановской области. После завершения обучения в Холуйской художественной профтехшколе в 1972 году пришёл на художественную фабрику. Активная творческая деятельность началась в 1976 году. Миниатюры художника выделяются своим особым видением сюжетного построения, живописной манерой письма. Кроме сказочных и исторических сюжетов в творчестве мастера есть миниатюры посвящённые Холую. Немало времени уделяет искусству иконописания. Член Союза художников России с 1988 г. Вместе с ним трудится его супруга Харчева Галина Николаевна 1952 года рождения. После учёбы сначала работала копиистом, затем приступила к исполнению творческих работ. Член Союза художников России с 2006 года.

С давних времён иконопись была здесь потомственным занятием. Удобное расположение деревни дало тесные связи со многими городами Московской области, что всегда способствовало высоким продажам.

Это были в основном популярные иконки, которые не требовали никакого специального изготовления. Тем не менее, были и вещи, выполненные на высоком художественном уровне.

Russian Handicrafts Guide , CC BY-SA 3.0

С приходом Советской власти, иконопись стала не актуальна. Иконы писать запрещали и промысел стал угасать.

Так и утратилось бы это искусство, если бы не случай. Художникам Палеха пришла идея расписывать шкатулки и табакерки. Это начинание поддержал Максим Горький. Далее идея распространилась по остальным центрам лаковой миниатюры.

Развитие

В 1934 году в Холуе была создана художественная артель, занимающаяся росписью лаковых изделий. Благодаря таким мастерам-энтузиастам, как С. Мокин, К. Костерин, В. Пузанов-Молев и Д. Добрынин, авторитет лаковых миниатюр неуклонно рос.

Russian Handicrafts Guide , CC BY-SA 3.0

В 1937 году на Всемирной выставке мастерам были вручены бронзовые медали. Яркими представителями лаковой миниатюры являются Валентин Фомин, Борис Тихонравов, Николай Бабурин, Борис Киселёв, Николай Денисов, Павел Ивакин, и другие художники, чьи работы широко представлены в музее Холуйской лаковой миниатюры.

В послевоенные годы в искусстве холуйских мастеров всё яснее стали проступать своеобразность и индивидуальная манера, зримо отличающиеся от искусства мастеров других мест (таких, как Федоскино, Палех и Мстера).

В наше время

Сейчас, наряду с миниатюрами, создаются декоративные лаковые панно. Вместе с традиционным чёрным фоном всё чаще используют насыщенный красный, зелёный и вишнёвый цвета.

Пишутся самые разнообразные сюжеты: исторические, фольклорные, литературные, а также современные, в том числе – натюрморт и пейзаж. Возрождается и искусство иконописи.

Russian Handicrafts Guide , CC BY-SA 3.0

Лаковые изделия из Холуя пользуются спросом в таких странах, как Англия, США, Италия, Испания, Канада.

Основные традиционные приёмы

• Все изделия выполняются исключительно вручную
• В декорировании изделий используются художественные и орнаментальные композиции
• В росписи используются традиции иконописного письма темперными красками, разведёнными на яичной эмульсии
• Способы декорирования на основе сусального и творёного золота
• используется старинный способ наложения красок плавями, сохраняя определённую последовательность: грунтование, роспись и защита лаком

Наряду с былинными и сказочными сюжетами мастера изображают композиции отображающие современную жизнь.

Изделия

В настоящее время в пос. Холуй работает Холуйская художественная фабрика лаковой миниатюры. Предприятие выпускает шкатулки различного назначения, предметы утвари — подсвечники, декоративные панно, визитницы и другое. Возрождается искусство

Фотогалерея

Полезная информация

Изначальное отличие

Коренное отличие холуйской миниатюры от других, аналогичных производств, было заложено с самого начала: по совету занимавшегося развитием народных промыслов искусствоведа А. В. Бакушинского, для экономии средств мастера обучались работе не на предметах, планируемых для росписи, а на листах картона, окрашенных в черный цвет и покрытых лаком. Главным отличием холуйской живописи является использование синевато-зеленого и коричнево-оранжевого тонов. Холуйские миниатюры не только более реалистичны по сравнению с миниатюрами Палеха и Мстеры, но еще и более декоративны, чем те, что из Федоскино.

Самые древние иконописцы

Учёные считают, что возможно, первыми иконописцами были монахи Холуйского Троицкого монастыря, который принадлежал Троице - Сергиевой лавре. Сохранился документ, где архимандрит Афанасий, даёт указание "Набрать в Холуе десять детей от 12 до 15 лет для обучения живописи у иеромонаха Павла. Благодаря этому свидетельству, Холуйскую иконописную школу можно считать самой старшей среди остальных - Палеха и Мстёры.

Изображение человека

Ещё одно существенное отличие искусства холуя - это большое внимание к изображению человека. Будь то Снегурочка или Вещий Олег - фигуры всегда монументальны, они не затеряны в фоне. Образы выразительны и хорошо прописаны. Чувствуется характер героев.

Иконописная манера Холуя

Холуйцы, в отличие от мстёрцев и палешан, легко отступали от строгих канонов иконописания, вносили в изображения черты народного лубка. И всё же в скорописных холуйских иконах в большей мере, чем в мстёрских и палехских, улавливаются глубинные народные традиции владимиро-суздальских писем XIV в., что выражается в лаконизме и образности изобразительного языка, в подчёркнутой монументальности композиции.

«поселяне, не разумеющие почтения книг божественного писания, пишут святыя иконы безо всякого рассуждения и страха».

Из царского указа 1667 г.

Отличить от подделок

• Истинные фабричные изделия имеют в основе только форму из папье-маше.
• На всех изделиях, с нижней стороны, имеется фирменное клеймо, которое покрыто слоем лака.
• К изделию прилагается сертификат на двух языках, в котором указывается имя мастера, размер и название изделия.
• На изделии, по нижнему краю, имеется подпись с указанием названия и имени автора.
• Если изделие не авторское, рядом с именем обязательно добавляется «исп» - исполнитель. Это значит, что это копия с авторского образца.

Уход и хранение

• Изделия, декорированные лаковой живописью, изготовленные в фабричных условиях, имеют прочный слой защитного лака.
• Снаружи лаковую поверхность шкатулки желательно протирать сухим куском фланели, фетра или плюша.
• Для шкатулки вредны сырость, прямые солнечные лучи, расположение вблизи батарей отопления.
• Нежелательно использование влажных тряпок, так как они оставляют на лаковой поверхности разводы.
• При необходимости, можно протереть поверхность средством для полированной мебели.

Издавна существует на этой земле русское декоративное искусство.
В залесной стороне, на северо-востоке от Москвы, раскинулся край ранее называемый суздальским, а в последствии разделившийся на области - Владимирскую, Ивановскую, Московскую и другие.
Именно здесь создавалась самобытная русская культура, складывались богатые художественные традиции.

Снегири

Поселок Холуй - уголок Ивановской области, воплощение прелести среднерусской природы.
Холуй упоминается в исторических источниках как вотчина Троице-Сергиевой лавры и Спасо-Ефимиева монастыря и с XVI был приспособлен к иконописному делу.

Жар-птица. Холуй.Кожемякина

Сегодня поселок Холуй известен как один из центров миниатюрной лаковой живописи на папье-маше. Традиции, заложенные в иконах, перешли на лаковую миниатюру и получили свою новую жизнь. Отличие современной Холуйской лаковой миниатюры заключается в реалистичности изображения, теплоте и доброте души человека, которая передается от автора к зрителю. Цвета не яркие, сдержанные, каждая линия композиции несет в себе глубокий смысл. Вдохновение для творчества художников идет от окружающей природы.

Летучий Корабль Холуй (Шишанов)

Холуйские произведения посвящены мудрым сказкам, былинам, любовной лирике, истории. Особое место занимает неповторимый архитектурный пейзаж. При изображении сюжета шкатулка оформляется не плоскостно, а в качестве предмета, живопись дополняется затейливым золотым орнаментом. Золото также используется в росписи по живописи. выполненной красками.

Снегурочка Холуй

Ассортимент выпускаемой продукции разнообразен и включает в себя около 1000 сюжетов и видов изделий. Это шкатулки, пудреницы, ларцы, панно, складни, броши, кулоны и иконы.

Искусство лаковой миниатюры Холуя - самобытное и интересное направление в русском декоративно -прикладном искусстве.

Брошь Холуй

Иван Царевич Холуй

В XVIII-XIX вв. предметы из папье-маше, украшенные лаковой миниатюрой, - шкатулки, чайницы, табакерки, сигаретницы - пользовались большой популярностью в различных слоях русского общества - от аристократии до простого горожанина. Их декоративное убранство и живописные сюжеты раскрывают целый мир представлений и образов старой России.

Массовое производство этих изделий началось в 1795 г., когда московский купец П.И. Коробов в подмосковном селе Данилково (ныне Федоскино) основал фабрику по производству лаковых козырьков для головных уборов обмундирования русской армии. Он вывез несколько мастеров из немецкого города Брауншвейга со знаменитой лаковой фабрики И. Штобвассера и с их помощью наладил у себя производство лаковых табакерок и прочих изделий из папье-маше.

Жар-птица Холуй

Каменный Цветок Холуй (Путилова И.)

Это были коробочки, украшенные незатейливым орнаментом и табакерки, на крышки которых наклеивались бумажные картинки-гравюрки, покрытые сверху светлым лаком. На картинках обычно изображались события недавней истории- эпизоды войны 1812 года, военных действий против турок.

В лесу Холуй (Кособрюхова)

Тройка Холуй

В 1817 г. фабрика П.Коробова перешла к его зятю П.В. Лукутину, который значительно расширил производство, открыл художественную школу для мастеров, лично занимался подбором оригиналов для живописи, что позволило на протяжении многих лет фабрике Лукутиных занимать первое место среди отечественных лаковых заведений. Через три года, в 1831 г. на художественно-промышленной выставке в Москве за представленные изделия П.В. Лукутин был награжден золотой медалью на Анненской ленте, а в 1839г. на выставке в Петербурге- золотой медалью на Владимирской ленте.

Конек-Горбунок Холуй

Гуси-лебеди Холуй (Чернова)

Его сын, Александр Лукутин, был самым почитаемым владельцем фабрики. При нем сохраняется высокий профессионализм мастеров, совершенствуются технологии, изделия приобретают мировую славу. Применяются два способа лаковой многослойной росписи - "по-плотному" и "по-сквозному". При первом, который выполнялся корпусными непрозрачными красками, обеспечивались плотность и прочность красочного слоя под лаком, создавался значительный простор для развития цветовой гаммы. Способ "по сквозному" состоял в использовании лессировочных (прозрачных) красок. Обычно лукутинские мастера сочетали оба способа, чередуя глубокие насыщенные тона с мягкими нежными, а плотные - с прозрачными.

Лесная сказка Холуй

Развивается наиболее сложный и трудоемкий жанр миниатюрной живописи -портрет. С удивительной виртуозностью и мастерством живописцы раскрывали внутренний мир человека, будь то знаменитость или обыкновенный крестьянин.

На вторую половину 19 в. приходится период расцвета жанра. В жанровых сценах лукутинских миниатюр предстают образы России, раскрываются многие стороны жизни общества того времени. Русское искусство обращается к своим национальным корням, появляется интерес к историческому прошлому, культуре народа. Народная тема раскрывается в типажах уличных торговцев, многократных вариациях излюбленных сюжетов - таких, как "бабушкины сказки", "крестьянское семейство", "русская пляска", знаменитые тройки, чаепития.

Морозко Холуй

В 1904г., лукутинская фабрика была закрыта, мастера распущены по домам.

Однако, уже в 1910 г. десять мастеров, получив под залог имущества ссуду, открыли в соседней деревне Семенищево трудовую артель объединившую многих лукутинских художников-живописцев. Революционные годы оказались очень тяжелыми в жизни промысла. Не было сырья и материалов, готовые изделия не находили сбыта. Положение изменилось только в 1923 году, когда на Всесоюзной выставке в Москве федоскинским изделиям был присужден диплом 1 степени за высокую художественную технику. Изделия артели стали экспортироваться за границу, участвовать в международных выставках.

Нарциссы Художник: Лащенко А.

За околицей Художник: Шубин

В 1931 году, после более чем тридцатилетнего перерыва, по просьбе старых мастеров в Федоскино открылась профессионально- техническая школа, где обучали мастерству письма и изготовления полуфабриката.

В 1960-х годах появляются новые подходы к декоративным решениям федоскинских изделий. Происходит возрождение промысла, появляются авторские произведения, несущие новое понимание миниатюрной живописи на папье-маше, пробуется применение ранее не используемых материалов, реконструируются утраченные технологии. Особое внимание уделяется форме и назначению предметов, введению сюжетов с камерным звучанием.

Холуй Художник: Жуков А.
Екатерининский дворец Художник: Архипов

Снегурочка Художник: Девяткин С.
В Палехе зима Художник: Жуков А.

К концу 1980-х годов, в связи с политическими изменениями российского общества, появился рынок для уникальных и дорогих изделий. Современные авторы значительно расширили возможности лаковой миниатюры, приумножили богатство декоративных приемов, уделяя особое внимание форме изделия. Мастера Федоскино, основываясь на вековых традициях, продолжают славную историю промысла, создают новые, замечательные произведения искусства.

Иван Царевич и Серый Волк Художник: А. Морозов

Царское село Художник: Дмитриев С.

Ростов Великий Художник: Девяткин С.

Лето Художник: Блинов В.К

Суздаль Художник: Елкин В. А.

Русалочка Художник: Блинов В. К.

Художник: Жуков А.

Лебединое озеро Художник: Дмитриев С.

Сказка о Молодильных яблоках Художник: А. Морозов