Детство
Будущий музыкант появился на свет в семье пекаря по имени Ричард Старки и его супруги Элси. По традициям того времени, мальчика назвали в честь отца. Он рос довольно болезненным мальчиком, уже после окончания начальной школы Ринго целый год пролежал в больнице, туда он попал с перитонитом. Позже школьник пропустил еще два учебных года из-за плеврита. Поэтому проблемы со здоровьем не дали Старру получить аттестат зрелости, школу он так и не окончил.В 15 лет Ринго Старр пошел работать, он устроился на место стюарда на железнодорожный паром, который курсировал между Уэльсом и Ливерпулем. В то время, как и все сверстники, Ринго увлекался американской музыкой, но даже не помышлял о сценической славе.
Ринго Старр и The Beatles
Официально в составе ливерпульского квартета The Beatles Старр появился 18 августа 1962 года. А до этого Ринго играл вместе с Рори Стормом в группе Rory Storm and The Hurricanes. В начале 60-х это был главный ливерпульский конкурент Битлов.Ринго Старру принадлежат практически все партии барабанов и перкуссии в композициях The Beatles. Исключения составляют все несколько песен. Это «Within You Without You» где партию исполнили индийские перкуссионисты, в «Back in the U.S.S.R.» вместо Ринго играл Пол Маккартни, в песне «Dear Prudence» так же исполнил партию Маккартни, какив «The Ballad Of John And Yoko». Ринго Старр исполнял лид-вокал в одной из песен на каждой пластинке Биттлз (но на «Белом» в двух). Не был задействован в этой роли музыкант только в альбомах «Let It Be», «A Hard Day’s Night» и «Magical Mystery Tour».
Кроме всего прочего артист выступил в качестве автора двух биттловских песен, это «Don’t Pass Me By» и «Octopus’s Garden», а так же выступил соавтором композиции «What Goes On». Голос Ринго Старра можно услышать и в некоторых композициях в общем хоре, а так же в финальной части песни под названием «Helter Skelter». Именно он там кричит фразу « I’vegotblistersonmyfingers», что в переводе означает «У меня пальцы в волдырях».
Впрочем, если вокал музыканта в аудиозаписях можно услышать довольно редко, то вот в видеофильмах про легендарную The Beatles Ринго постоянно играл ведущую роль. Кстати, считается, что Старр из четверых битлов был самым лучшим актером с наибольшим талантом. А после распада ливерпульской четверки Ринго появился в кадре еще нескольких картин.
В 1968 году настало время, когда взаимоотношения между музыкантами группы начали ухудшаться. Это было как раз во время работ над «Белым альбомом». Неожиданно Пол Маккартни поругался с Ринго Старром и назвал его «примитивным барабанщиком». В ответ на такую обидную фразу Ринго попросту ушел из группы. Он начал заниматься рекламой и сниматься в кино.
Сольная карьера
Ринго Старр начал заниматься своей сольной карьерой еще до того, как Битлз официально распадаться. Он как раз собирал материал для собственной работы. Позже творчество вышло в виде сборника каверов поп-шлягеров начиная с 20-х и заканчивая 50-ми годами. Пластинка получила название «Sentimental Journey». Впрочем, в отличие от дебютных работ 70-го года Пола, Джона и Джорджа, начало сольной карьеру Ринго критики расценили как неудачу. 
Выдающимся творчество Старра 70-х годов назвать нельзя, но вот не без помощи других музыкантов, к примеру, того же Джорджа Харрисона, Ринго смог выпустить довольно успешные альбомы.
В 1971 Ринго Старр участвовал в «Концерте для Бангладеш». Вместе с ним работали такие знаменитости с мировыми именами, как Боб Дилан, Джордж Харрисон, Эик Клэптон, Билли Престон, Леон Рассел и Badfinger.
В 1983 Ринго планировал записать свой альбом под названием «Old Wave», но не смог, поскольку в этом ему отказали американские и английские звукозаписывающие компании. Поэтому пластинку пришлось выпустить в ФРГ, Бразилии и Канаде. Позже музыканту вовсе перестали звонить журналисты и сотрудники фирм звукозаписи. И дело закончилось тем, что Ринго и его вторую супругу начали признавать хроническими алкоголиками. От зависимости позже удалось избавиться, и семейство вернулось к активной жизни. В 1989 году артист выпустил подборку лучших композиций «Starr Struck», собрал звездный коллектив из Dr. John, Billy Preston, Levon Helm, Nils Lofgren, Joe Walsh, Rick Danko, Jim Keltner, Clarence Clemons. С ансамблем Ринго отправился на гастроли по Америке и Японии, кстати, довольно успешные. После чего выпустил живой альбом и видеофильм. К слову, состав коллектива постоянно менялся, и это стало традицией. В конце лета 1998 года Ринго Старр вместе со своим коллективом «All-Starr Band» дал сразу два концерта в России.
Ринго Старр на видео
Первый был в столичном ГКЗ «Россия», а второй в «Октябрьском» в Санкт-Петербурге. К слову, это был первый в истории случай, когда нога одного из музыкантов Битлз ступила на территорию бывшего СССР. Визит Ринго Старра в Россию повторился в 2011 году. Тогда музыкант со своей очередной версией группы «All-Starr Band» выступили в Москве и Санкт-Петербурге в рамках летнего европейского турне. Тогда коллектив так же посетил Ригу и Киев.
В конце августа 2012 года сайт Celebritynetworth.com признал Ринго Старра самым богатым ударником на планете. На тот момент его состояние оценивалось в 300 миллионов долларов.
Личная жизнь Ринго Старра
Первой супругой Ринго Старра стала Морин Старки (мэри Кокс). Поженилась пара в 1965 году и развелась спустя 10 лет. В браке появилось трое детей.Концерт в Москве
Сын Ринго Зак Старки родился 13 сентября 1965 года. Он стал как и отец барабанщиком. С 1996 года молодой человек является членом The Who. Так же Зак играл в некогда популярном коллективе Oasis. Женился в 1985 году на Саре Меникайдс. В 1985 году у Зака родилась дочка Татия, внучка Ринго Старра.
Второй ребенок Ринго – Джейсон Старки родился 19 августа 1967 года. Он женат с 1998 года на девушке по имени Флора. В семье так же воспитывается ребенок – сын Луи, который появился на свет в 1999 году.
В 1981 году Ринго Старр второй раз женился на актрисе по имени Барбара Бах.
С тех пор как The Beatles в 1970 году распались, у троих из них не было никаких проблем с сольной карьерой: Джон Леннон написал «Imagine» и «Give Peace A Chance» , Джордж Харрисон выпустил «All Things Must Pass» и поучаствовал в The Traveling Wilburys , а Пола Маккартни зовут сыграть то в перерыве Супербоула, то на открытии Олимпийских игр.
Что же до ударника Ринго Старра, ему такая роскошь оказалась не по зубам: выпустив в начале 1970-х несколько хитов, он практически исчез с музыкального Олимпа, стал превосходным сессионным музыкантом (он играл с Бобом Диланом, Томом Петти, Беном Харпером) и актером озвучки.В этом году Старра наконец включат в Зал славы рок-н-ролла как сольного артиста, и он наконец получит давно заслуженную порцию признания за свои послебитловские заслуги: ведь Ринго записал 18 сольных альбомов, последний из которых, «Postcards From Paradise» , выйдет 31 марта. По этому случаю американский Rolling Stone, посвятивший Старру обложку и большой материал, составил гид по его карьере в 20 песнях.
1. Sentimental Journey (1970)
Сразу после травматического распада The Beatles Старр на короткое время вообще отошел от рок-н-ролла и записал несколько стандартов 1920-х - 1940-х, в том числе «Night And Day», «Stardust» и заглавный трек со своего дебютного альбома - «Sentimental Journey» . Это не лучшее приложение для его скромного вокального дара, но звучит все равно очаровательно - не говоря уж о том, что взаимные обвинения и судебные дрязги после развала группы заставляли всех тосковать по простым и добрым песням. Для Ринго на какое-то время это стало второстепенной идеей фикс, и он выбирал для исполнения песни, которые любили его родители, особенно мать.
2. Beacoups Of Blues (1970)
Для веселого голоса Старра кантри всегда прекрасно подходила. С подачи легендарного сессионного стил-гитариста Пита Дрейка он записал свой второй сольный альбом «Beacoups Of Blues» в Нэшвилле, где до этого никогда не бывал. В этой записи так и чувствуется дух Пресли: первый гитарист Элвиса Скотти Мур был инженером и совладельцем студии Music City Recorders, а бэк-вокалисты Короля рок-н-ролла The Jordanaires хорошо оттеняли голос Ринго своими гармониями.
3. It Don’t Come Easy (1971)
Предвосхищающая легкость семидесятнического софт-рока («Не нужно кричать, не нужно скакать»), «It Don’t Come Easy» стала главным хитом Старра. Грейл Маркус включил ее в свою дискографию-приложение к книге «Stranded» (в которой рок-критики отвечали на вопрос, какие рок-песни они бы взяли с собой на необитаемый остров): единственный сингл Ринго уравнял его в этой книге с Ленноном, а Харрисона барабанщик и вовсе переплюнул (впрочем, от Маккартни взяли на остров весь альбом «Band On The Run» ). В книге «I Wanna Be Sedated: Pop Music in the Seventies» Фил Деллио и Скотт Вудс назвали «It Don’t Come Easy» и «Photograph» вообще лучшими сольными битловскими синглами. Неплохо для непритязательно оркестрованной трехминутной песни, явно отдающей дань уважения Филу Спектору; на бэк-вокале здесь двое певцов из Badfinger .
4. Early 1970 (1971)
Еще в марте 1970 года Старр уверял людей: «С The Beatles все в порядке». Через месяц новости о распаде были официально подтверждены. Еще через полгода Ринго записал эту полную надежды, но и грусти эпитафию своей группе: поначалу она нашла место на стороне B сингла «It Don’t Come Easy» . Ринго здесь уничижительно отзывается о собственных музыкальных талантах («Я не играю на басу - для меня это слишком») и задает себе вопрос, согласятся ли его друзья сыграть с ним, когда приедут в город. Пол - может быть, Джон - наверняка, а Джордж уже здесь: вот же он играет на слайд-гитаре и на фортепиано!
5. Back Off Boogaloo (1972)
В 1972 году на Британию обрушился глэм-рок, и Старр, как и все вокруг, заболел тирексоманией. Он снял документальный фильм «Рожденный для буги» , в котором запечатлел выступление T. Rex на стадионе Уэмбли. В этой игривой песне влияние Марка Болана очень чувствуется. Ринго эта запись так понравилась, что почти через десять лет он записал ее заново, при участии Гарри Нильссона и со вкраплением цитат из песен The Beatles .
6. Photograph (1973)
Где-то в перерыве между свадьбой Мика Джаггера и Каннским кинофестивалем (ах, семидесятые) Старр начал совместно с Харрисоном работать над песней, которая станет его первым хитом номер один в Америке. Голос Ринго поддерживает на плаву внушительный хор, а соратник Фила Спектора Джек Ницше создает для песни «стену» звукового сопровождения. Великий студийный саксофонист Бобби Кис пробивает эту стену мощным соло.
7. I’m The Greatest (1973)
Песню эту написал Леннон, но вовремя понял, что ее хвастливый текст выставит его придурком (в который раз). Но Ринго мог спасти положение, спев песню от лица своего альтер эго с «Sgt. Pepper» - Билли Ширса. Это единственная запись, в которой участвуют все из состава мифической послебитловской группы The Ladders - по слухам, в нее входили Джон, Джордж и Ринго, а художник Клаус Форман занял место Пола, взяв в руки бас.
8 . You’re Sixteen (1973)
Зачем 33-летнему Старру, бывшему тедди-бою, было откапывать песенку, с которой звезда рокабилли Джонни Бернетт в 1960-м продался подростковой аудитории? Возможно, дело в том, что оригинальная версия (на минуту короче) за несколько месяцев до этого прозвучала в«Американских граффити» Лукаса. Версия Ринго - его второй и последний сингл, ставший в США номером один. Пианино здесь звучит как в рэгтайме, почти нет рокабильных подскоков, зато есть подпевки Гарри Нильссона и Пол Маккартни, который то ли играет на казу, то ли изображает, что играет. Еще есть кусочек старинной морской песенки «What Shall We Do With A Drunken Sailor?» .
9. Oh My My (1974)
К 1974 году по популярности в Америке Старр практически сравнялся с бывшими коллегами. «Oh My My» - пятое из восьми подряд попаданий Ринго в Топ-10 - прямолинейный трек, где на фортепиано играет Билли Престон, а Мерри Клэйтон и Марта Ривз обеспечивают душевные подпевки. Позднее на эту песню сделают каверы Айк и Тина Тернер, а также Бетт Мидлер.
10. Only You (And You Alone) (1974)
Сделать кавер на эту золотую классику Старру предложил Леннон. Самое известное исполнение этой песни - монументальная версия The Platters 1956 года. Когда в середине песни Ринго перестает петь и переходит на речитатив, это звучит настолько очаровательно глупо, что жалеешь, что он не записал альбом каверов на Барри Уайта. Леннон, который в то время сам записывал старые хиты, играет здесь на акустической гитаре и поет «у-у-у». Вариант без вокала Ринго можно найти в бокс-сете 1998 года «Anthology» : он очень напоминает по стилю версию«Stand By Me» с ленноновского альбома «Rock ‘n’ Roll» .
11. Snookeroo (1974)
Написанная Элтоном Джоном и Берни Топином в знак уважения к трудной ливерпульской молодости Ринго, «Snookeroo» - фортепианный трек под стать таким вещам с «Goodbye Yellow Brick Road» , как «Social Disease» и «Saturday Night’s Alright for Fighting» . Ринго жизнерадостно рассказывает, как рос в рабочем городе на севере Англии, нарушал правила и играл на бильярде, был влюблен в фабричную девчонку и видел, как его мать проигрывает битву с алкоголем, а их домик разрушают шар-бабой. В 1975 году эта песня, записанная на обороте «No No Song» , поднялась до третьего места в чарте Billboard.
12. No No Song (1974)
Старру предлагают траву из Колумбии, кокаин с Майорки (слышно даже, как он на автомате тянет носом) и контрабандный самогон из Теннеси, но он все отклоняет: он в завязке и не желает просыпаться на полу. Песню написал Хойт Экстон, прославившейся песней про лягушек «Joy To The World» и еще песней «Greenback Dollar» , узаконившей в поп-музыке слово «damn» («черт», «блин». - Прим. RS ). Корни у «No No Song» , вероятно, растут из родезийской музыкальной композиции «Skokiaan» 1947 года.
13. (It’s All Down To) Goodnight Vienna (1975)
Этот зажигательный трек в духе новоорлеанского рок-н-ролла, написанный Ленноном, назван по британскому жаргонизму, означающему примерно «все кончено». И действительно: после этой песни сказать «спокойной ночи» можно было уже всей хитмейкерской карьере Ринго. Даже его личное обаяние не смогло оживить гладкий и пустой студийный рок его последних двух альбомов 1970-х.
14. Wrack My Brain (1981)
В 1980 году Старр надеялся на возвращение. Леннон написал для него две отличные песни, еще одну предложил Харрисон. Но после убийства Леннона в декабре заходить на его территорию стало нельзя: демозапись «Nobody Told Me» вскоре стало посмертным ленноновским хитом, а развеселая песня под названием «Life Begins At 40» - «Жизнь начинается в 40» - звучала теперь совершенно неуместно. Что касается Харрисона, свою «All Those Years Ago» он переделал в песню памяти покойного друга и взамен предложил Старру «Wrack My Brain» . Сингл, занявший 38 место, стал последним попаданием Ринго в чарты.
15. Act Naturally (с Баком Оуэнсом, 1989)
Старр всегда любил Бака Оуэнса, пионера «бейкерсфилдского саунда», который в 1963-м первым записал хит номер один - «Act Naturally» . В 1965 Ринго спел этот номер на битловском альбоме«Help!» в качестве шутки по поводу его зарождающейся актерской карьеры. Спустя 14 лет, в 1989-м, Старр и Оуэнс спели эту песню вместе: карьера Оуэнса только что была перезапущена благодаря дуэту с его юным учеником Дуайтом Йокамом, а Ринго как раз начал гастролировать сAll-Starr Band .
16. Weight Of The World (1992)
Вернувшись в строй вместе с All-Starr Band , Ринго записал первый альбом за почти десять лет:«Time Takes Time» . Главным синглом с пластинки стала его лучшая песня с семидесятых. Будто вняв совету Джорджа Харрисона, продюсер Дон Уос аранжировал трек звенящими 12-струнными гитарами, отчего он стал звучать как запись The Traveling Wilburys .
17. Come On Christmas, Christmas Come On (1999)
В рождественском альбоме «I Wanna Be Santa Claus» , который Старр записал в 1999 году, были обычные стандарты вроде «Rudolph The Red-Nose Reindeer» , «Winter Wonderland» , а также«Christmas Time (Is Here Again)» , написанная The Beatles для рождественской пластинки 1967 года. Но в качестве промо-сингла Старр, вспомнив о своем увлечении глэмом, выбрал этот переиначенный футбольный гимн. Партию бэк-вокала исполнил Джефф Линн.
18. The Official BBC Children In Need Medley (в роли Паровозика Томаса, 2009)
Многим детям, родившимся в 2000-е, Ринго знаком не как битл, а как голос рассказчика в мультсериале «Томас и друзья» или Мистер Кондуктор в передаче «Shining Time Station». Здесь он вместе с другими известными актерами озвучки детских передач принимает участие в странном попурри, которое начинается с «Can You Feel It» The Jackson 5 и заканчивается «One Day Like This» Elbow (среди остановок на пути - «Jai Ho!» и «Hey Jude» ).
19. Walk With You (с Полом Маккартни, 2009)
Старр хотел написать песню о Боге, с уклоном в госпел, но его соавтор Ван Дайк Паркс придал ей более светское направление: песня получилась о дружбе и о том, что она не проходит с годами. Идеальная вещь для двух оставшихся в живых битлов, которые готовились разменять восьмой десяток.
20. I Wish I Was a Powerpuff Girl (2014)
Мультяшный Ринго Старр, не менее трогательный, чем сами Суперкрошки, стал тем самым Веществом Икс, который был нужен для специальной серии, вышедшей в 2014 году. «Я спасу мир, а потом обниму щенят!», - поет он: оказывается, в любом возрасте можно мечтать о том, чтобы в научном эксперименте что-то пошло не так и получилось волшебство.
Спустя 50 лет после "британского вторжения", полностью преобразившего поп-культуру, самый недооцененный из битлов, похоже, стал самым любимым. Ринго Старра больше не преследуют толпы фанатов, но зато к его услугам едва ли не весь мир. Он записывает песни для нового альбома, готов отправиться в новый тур с All-Starr Band, выпускает книги — и сеет повсюду семена мира и любви.
Несмотря на то, что Ринго — старший из двух живущих ныне на свете битлов, в свои 73 он выглядит лет на 20 моложе: видимо, благодаря рок-н-ролльным генам. На его лице нет морщин, и ходит он уверенной, пружинистой походкой.
На благотворительном концерте, который состоялся 20 января в лос-анджелесском театре El Rey, Ринго вручили награду от фонда Дэвида Линча "Жизнь в мире и любви". Ринго порхал по сцене, как Питер Пэн, и среди окружавших его музыкантов — таких, как Питер Фрэмптон и Джо Уолш — смотрелся мальчишкой.
"Все любят Ринго!", - провозгласил Линч перед началом шоу, в финале которого на сцену вышли все друзья знаменитого барабанщика, включая Джима Керри и Джеффа Линна, чтобы спеть “With a Little Help From My Friends.”. Это событие стало лишь одним из множества происходивших за последний год вокруг великой четверки: в нынешнем году отмечается 50-летие первого приезда "Битлз" в Америку и их легендарного появления в шоу Эда Салливана. 26 января Пол Маккартни и Ринго, оставшиеся добрыми друзьями, приняли награду Грэмми, врученную за музыкальные достижения на протяжении всей карьеры. На следующий день чествование продолжилось: в лос-анджелесском Convention Center прошел торжественный "Вечер, изменивший Америку: "Грэмми" приветствует "Битлз". Эта программа будет показана 9 февраля на канале CBS: полвека назад в этот день "Битлз" впервые ступили на американскую землю и были встречены тысячами фанатов.
"Это было невероятно!" - вспоминает Ринго. - "Американцам не понять, что для англичан значит приехать в Америку, откуда родом вся наша любимая музыка. За пару лет до этого я даже пытался эмигрировать в Хьюстон, чтобы быть поближе к моему кумиру, блюзмену Лайтнингу Хопкинсу. Но бумажная возня оказалась слишком сложна для такого 18-летнего парня, каким был я".
Впервые Ринго обосновался в Лос-Анджелесе в 1976 году, когда купил здесь дом: "Спросите кого хотите — я люблю Эл-Эй, люблю его расслабленную атмосферу, и у меня здесь много друзей и много замечательных музыкантов. Да и видок у меня для этого города подходящий.
В городе, где знаменитости встречаются на каждом шагу, поклонники предпочитают "держать дистанцию": "Я могу болтаться по всему Лос-Анджелесу, по всему Монте-Карло, по всему Лондону", - говорит Ринго о трех "резиденциях", которые называет домом. - В Лондоне всегда интересно: от таксистов я постоянно слышу: "Эй, а что ты тут делаешь?". Впрочем, они знают, что в задерганном состоянии я автографов не даю — легче сказать "Привет, как поживаешь?" и отправиться дальше. Я хожу по магазинам, в кино, да и вообще куда захочу.
К слову сказать, в кино Ринго ходит в компании жены, бывшей актрисы Барбары Бах. В отличие от других звезд, "закрытым просмотрам"они предпочитают обычные кинотеатры: любимым у барабанщика "Битлз" в этом сезоне стал "Уцелевший", а вот фильм "Пленницы" показался ему "странным": "Конечно же мы видели "Аферу по-американски", долго хохотали и сразу полюбили этот фильм. А ДиКаприо в "Волке с Уолл-Стрит" и вовсе неподражаем".
Ринго, не упускающий возможности показать знак "Peace and Love" - идеальный символ мира и любви. Эта формула красуется на первой странице его официального сайта и является немаловажной частью его имиджа. Если "любовь, которую ты принимаешь, равна той, которую отдаешь", то у Ринго достаточно кармы на еще одну жизнь. Свое прекрасное здоровье он объясняет вегетарианской диетой. "Думаю, это помогает", - заявил он во время интервью в голливудском магазине проката музыкальных инструментов Sir. - "А еще я работаю не покладая рук". Он трижды в неделю посещает тренера, а днем медитирует: к этому он пристрастился еще "летом любви" 1967-го, после знакомства "Битлз" с Махариши Махеш Йоги. Кстати, Махариши тоже имеет отношение к фонду Линча, читая лекции о пользе трансцедентальной медитации школьникам и ветеранам войны.
"Если послушать три моих последних диска, становится ясно, что главная тема в них — мир и любовь", - говорит Ринго. О них он говорит начиная с первых же сольных работ, и если вы сомневаетесь — послушайте первую песню с его последнего альбома" Это Гимн//Мира и Любви//К которым мы должны стремиться//И не сдаваться"
Еще удивительнее наблюдать за Ринго, зная, что в детстве он опасно болел и из-за этого едва-едва закончил школу. Впоследствии ему пришлось выдержать битву с алкоголем, которую он выиграл в 1989 году и с тех пор не пьет. И это, в свою очередь, навело его на мысль о гастролях, на которые он ездит до сих пор.
"Я не пил и не принимал наркотиков полгода, - вспоминает Ринго.- И едва не спятил. Тогда-же кто-то из компании Pepsi предложил проспонсировать мой тур, и я согласился". Теперь он готов к новому туру с All-Starr band, хотя последний закончился лишь недавно — на День Благодарения. "Мы вернемся летом, тем же составом, что и на протяжении двух последних лет". Сейчас в группу, в частности, входят Тодд Рандгрен, Стив Люкатер из "Toto" и экс-клавишник Сантаны Грег Роули. Тур по Северной Америке включает в себя 30 городов: 6 июля он начнется в городе Рама, Онтарио, и завершится 19 июля в лос-анджелесском зале Greek Theatre. Судя по тому, какие звезды его окружают и окружали, его знаменитая“With a Little Help From My Friends” давно уже превратилась из песни в некую миссию.
"Самое классное во всем этом — играть с музыкантами, с которыми иначе никогда бы не вышел на сцену", - говорит участник Eagles Джо Уолш, игравший в первых двух составах All-Starr Band в компании Нилса Лофгрена, Кларенса Клеммонса, Рика Данко и Левона Хелма из The Band, а также супер-сессионщиков Билли Престона и Джима Келтнера. - "Это была лучшая группа в моей жизни, не считая нынешней".
Глава Capitol Music Group Стив Барнетт отмечает, что пост-битловская карьера Ринго сложилась весьма успешно: "У него были золотые и платиновые альбомы, семь его хитов вошли в десятку лучших, а два достигли первого места. Многие считают, что после распада группы Ринго оказался брошен на произвол судьбы, но это не так — он первым из битлов выпустил сольный альбом - “Sentimental Journey” вышел осенью 1969-го. А до конца 1970 года, пока остальные переживали из-за распада, он выпустил сингл “Journey”, вошедший "в десятку" британского хит-парада, и кантри-альбом “Beaucoups of Blues.”
К тому же он стал единственным из битлов, у кого никогда не было разногласий с остальными, с удовольствием участвовал в их записях — и они платили ему тем же. Вспомните “Plastic Ono Band” Джона Леннона или главную запись Джорджа “All Things Must Pass”, написанную вместе с Харрисоном “It Don’t Come Easy,”или альбом с записью концерта для Бангладеш, достигший в чартах Британии четвертого места.
Со всей этой шумихой вокруг награждения "Грэмми" дружба Ринго и Пола сильна как никогда. "Когда мы оказываемся в одном городе, то непременно встречаемся, - говорит Ринго. - Пол единственный, кто может разделить со мной воспоминания о "Битлз", а остатка жизни нам хватит, чтобы найти общий язык: я гостил на его записях, он — на моих. Это не значит, что мы больше не работаем вместе, просто предпочитаем это не афишировать".
Помимо нового тура, Ринго готовит и новый альбом и уже записал 14 черновых треков в домашней студии в Лос-Анджелесе. Несмотря на то, что в 2012 году Ринго был признан самым богатым барабанщиком в мире (его капитал оценивается в 300 миллионов долларов), сама студия не так уж роскошна: "Это действительно домашняя студия. Там есть Pro Tools и стол, в спальне у меня две установки, и можно пользоваться кухней".
Репутация Ринго по-прежнему прочна: его выставка в музее Грэмми “Ringo: Peace and Love”, открывшаяся в июле прошлого года, собрала на 19% больше посетителей, нежели любая другая выставка за всю пятилетнюю историю музея. "У нас прошли три битловские выставки, и выставка Ринго оказалась популярнее всех", - поражается исполнительный директор Роберт Сантелли. А в ноябре в британском издательстве Genesis вышло шикарное "кожаное" собрание фото и меморабилиа “Photograph”, довольно быстро разошедшееся. А 4 февраля в свет выходит книжка для детей “Octopus’s Garden”, основой для которой стала песня, спетая Ринго на последнем альбоме группы “Abbey Road”.
Ринго едва ли можно назвать самым техничным барабанщиком в рок-н-ролле, но его роль как для развития стиля, так и для "Битлз", переоценить невозможно. "Битлз" стали группой только с его приходом — и уже тогда он считался самым опытным из них, играя в группе Рори Шторма в гамбургском квартале красных фонарей и клубе "Кэверн".
Глава лейбла Blue Note, продюсер и музыкант Дон Уоз неоднократно работал с Ринго и считает его самым недооцененным музыкантом в роке, который "изменил подход рок-ударников к музыке". О том же говорит и Джо Уолш. "Ринго находился в тени своих друзей-авторов песен, особенно Леннона и Маккартни, которые к тому же нередко тянули одеяло на себя, а его мастерство ударника перестало быть в центре внимания после того, как группа в 1966-м сосредоточилась на студийной работе и с каждым альбомом становилась все концептуальней и изобретательней.И это в то время, когда группы типа "The Who", Jimi Hendrix Experience и Led Zeppelin завоевывали стадионы, а их барабанщики могли показать себя во всей красе.
"Важнее ансамблевой игры нет ничего, - добавляет Уоз. - "Битлз" были великой группой, ибо слушали друг друга и реагировали так, как реагируют только джазовые коллективы. А для этого нужно забыть про "эго" и почувствовать себя частью целого, что прекрасно демонстрирует пример "Битлз".
Роберт Сантелли идет еще дальше, провозглашая Ринго самым значительным ударником рока. "Конечно, рок-н-ролльные группы были и до него — но кто знает имя хоть одного тогдашнего барабанщика? Когда пришел Ринго, все изменилось: благодаря его яркой личности и неотразимому юмору он стал первым, кого мы узнали по имени".
Каждый, кто знаком с музыкой "Битлз", прекрасно помнит его манеру игры: знаменитую дробь-вступление к “She Loves You”, напряженный перезвон тарелок на ранних хитах, впечатляюще свободную манеру в песне “Rain”, стремительные каденции и "хрустящий" звук малого барабана “Sexy Sadie”, призрачную, словно написанную для кино партию“Long, Long, Long” с богатой текстурой и впечатляющее, сыгранное "на отрыв" крещендо в “The End” на“Abbey Road.”
"Вот что я узнал, начав работать с ним, - вспоминает Уолш. - "Он вошел, и я сказал "Вы хотите знать структуру песни?" - "Нет, дайте слова". Играя, он отвечает певцу — и это прекрасно слышно в битловской Something: его заполнения там — это музыкальный ответ, он играет так, как играет гитарист, так что даже ноты можно расслышать".
Сам Ринго признает, что его вкладом в группу стали прекрасное чувство ритма и открытость к экспериментам. Так, он начал класть на барабаны полотенца: "Они глушат звук и придают ему глубину. Потом у меня появились барабаны из клена: кожа на них позволяла добиться нужной глубины звука. В "(She Came in Through the) Bathroom Window" и "Polythene Pam" они звучат так, как будто я играю соло на томах.
В октябре и ноябре Ринго отыграл несколько концертов в Латинской Америке и сейчас отдыхает в своем самом "западном" доме. "Сейчас я в Лос-Анджелесе. Мне нравится погода, я люблю неожиданности, и у меня есть домашняя студия. И если вы умеете играть и однажды позвоните в мою дверь — готовьтесь услышать себя в записи!".
Родилась Морин – тогда еще Мэри Кокс (Mary Cox) – в Ливерпуле (Liverpool); она была единственным ребенком корабельного стюарда Джозефа Кокса (Joseph Cox) и его супруги Флоренс Барретт (Florence Barrett). Имя "Морин" девушка взяла уже позже, став помощницей парикмахера.
Познакомилась со Старром Морин благодаря клубу "Cavern", где "Битлы" довольно часто выступали. Довольно быстро Морин заинтересовалась ударником группы; добиться внимания Ринго, однако, ей удалось лишь через три недели. С этого момента, однако, дела пошли быстрее – Старр и Морин стали регулярно выбираться на совместные прогулки. Быть подругой Ринго в то время было довольно опасно – у группы было немало поклонников, откровенно ревновавших любимых исполнителей; нередко Морин приходилось выслушивать открытые угрозы. 14-го февраля 1963-го ей даже исцарапали лицо, пока она ожидала возлюбленного в его машине. Все это, однако, нисколько не отстранило Морин от Старра. В сентябре 1963-го Кокс (с разрешения родителей) отправилась на выходные в Грецию; компанию ей составили Пол и Джейн Эшер (Paul и Jane Asher). Через полтора года, в январе 1965-го, Ринго сделал Кокс предложение – в клубе "Ad Lib" в Лондоне.
Свадебная церемония прошла через месяц, 11-го февраля 1965-го; 13-го сентября 1965-го родился первый ребенок Морин и Ринго, Зак Старки (Zak Starkey). В дальнейшем у пары родилось еще двое детей – Джейсон (19-го августа 1967-го) и Ли (11-го ноября 1970). Все это время Морин была важной частью жизни Ринго; практически все они делали вместе. Морин пела одну из дополнительных партий в "The Continuing Story of Bungalow Bill" и – вместе с Йоко Оно (Yoko Ono) – участвовала в легендарном "Концерте на крыше".
К сожалению, идеальным брак Старра и Кокс назвать было нельзя; доподлинно известно, что Морин неоднократно изменяла супругу; развода, однако, Старки явно не хотела. Ринго, однако, по данному поводу имел совершенно другое мнение; 17-го июля 1975-го развод был оформлен официально – поводом для него стал роман Старра с американской моделью Нэнси Ли Эндрюс (Nancy Lee Andrews).
После развода Морин начала жить совершенно новой жизнью; окончательно разорвать отношения с Ринго, однако, ей так и не пришлось. Друзья рассказывали, что и Старр так полностью и не разлюбил Морин. Через 3 года после развода Ринго и Кокс (вместе с детьми) были замечены на вечеринке; это, разумеется, тут же стало поводом для пересудов – многие были уверены, что Морин и Старр решили возобновить отношения.
27-го мая 1989-го Морин вышла замуж за Айзека Тигретта (Isaac Tigrett); в этом браке у нее родился еще один ребенок – Августа Кинг Тигретт (Augusta King Tigrett; 4.01.1987).
Скончалась Морин Тигретт 30-го декабря 1994-го; на момент смерти ей было 48 лет. Причиной смерти стали осложнения после лечения лейкемии; умерла Морин в Исследовательском Центре Рака имени Фреда Хатчинсона (Fred Hutchinson Cancer Research Center) в Сиэтле, Вашингтон (Seattle, Washington). Незадолго до этого женщина перенесла пересадку костного мозга – в качестве донора выступил её сын Зак. У кровати умирающей присутствовали четверо её детей, мать, бывший и нынешний супруги. Ринго был просто раздавлен смертью своей первой супруги; по рассказам его знакомых, Морин буквально забрала с собой часть его души. В память Кокс-Тигретт Пол Маккартни написал песню "Little Willow", вошедшую в состав альбома "Flaming Pie"; посвящена песня была детям Морин.
Последнее обновление 07.07.2017 г.
7 июля 1940 года родился барабанщик группы «The Beatles» Ринго Старр . Он считается самым неизвестным из «битлов», единственным из «ливерпульской четвёрки», о ком до сих пор не написано биографических книг.
Ринго называют, если не сердцем группы «The Beatles», то как минимум связующим звеном, сумевшим объединить абсолютно разных музыкантов: меланхоличного Харрисона , сладкоголосого Маккартни и едкого Леннона . Лучшей характеристикой для Старра стала фраза его коллеги Джона: «Каждый из нас вносил в группу что-то своё... Пол был лицом, я — мозгами, Джордж с его мистицизмом — духом, а Ринго был сердцем».
Ринго Старр в детстве. Фото: www.globallookpress.com
Не подающий надежд ребёнок
Будущая рок-звезда родилась в 1940 году в семье обычного пекаря, который, кстати, ушёл из семьи, когда сыну было всего три года. Настоящее имя Ринго Старра — Ричард Старки , в детстве он не блистал талантами и по всем канонам не должен был стать человеком-легендой. Мальчик рос слабым ребёнком: очень много времени проводил в больницах, где однажды и получил в подарок свой первый барабан. Несмотря на то, что это была обычная детская игрушка, она определила его дальнейшую судьбу.
Старр из-за слабого здоровья пропускал целые годы учёбы и даже не окончил школу. В 15 лет он устроился стюардом на железнодорожный паром, курсировавший между Ливерпулем и Уэльсом. Как и все его сверстники, подросток увлекался новой американской музыкой. Для того чтобы стать нормальным хулиганом, у него было слишком слабое здоровье, а вот для барабанов — в самый раз.
Лучший в городе
Как и другой знаменитый участник «The Beatles» Джон Леннон, в молодости Ринго восхищался музыкальным стилем скиффл. Что неудивительно, ведь в 50-х годах прошлого века у английской молодёжи большой популярностью пользовались пластинки Лонни Донегана, исполнявшего музыку в британских фольклорных традициях и американском стиле кантри-энд-вестерн.
Для того чтобы играть скиффл, исполнителям не требовалось ни специального образования, ни дорогих инструментов. Обычная акустическая гитара, банджо, губная гармоника — вот и всё, что было необходимо. Вдохновившись колоритным музыкальным стилем, Ринго Старр вместе с приятелями Роем Трэффордом и Эдом Клейтоном организовали любительскую скиффл-группу «The Ed Clayton Skiffle Group», оказалось, что у юноши отменное чувство ритма, и уже в 1958 году он перешёл в коллектив «Rory Storm And The Hurricanes». Именно эта группа способствовала восхождению Ринго на музыкальный олимп, там его впервые заметили и стали считать одним из пяти лучших ударников Ливерпуля.
«Rory Storm and The Hurricanes» раньше, чем «The Beatles», получили приглашение выступать в ночных клубах Гамбурга. И когда «битлы» впервые приехали туда на гастроли, Старр произвёл на них впечатление своей необычной манерой игры и поведением на сцене. Поэтому, когда после прослушивания «ливерпульской четвёрки» в студии корпорации EMI потребовал заменить ударника Пита Беста , не подходящего под общий стиль группы, музыканты твёрдо знали, кем.
Стабильный ударник
Ринго был последним из «битлов», кто вошёл в состав группы. Его дебют в «The Beatles» состоялся в августе 1962 года. Постепенно музыкальный коллектив набирал обороты, в чём позже большую долю заслуги Джон Леннон относил на счёт Старра, а Пол Маккартни даже называл его самым надёжным и стабильным ударником.
Все, кто работал с музыкантом, особенно отмечали два его качества: добросовестность и безотказность. Даже на репетициях Ринго отыгрывал каждый дубльтак. А когда «битлы» записывали одну из самых грубых песен в жанре хард-рок «Helter Skelter», ответственный барабанщик отработал без перерыва двадцать один дубль, в самом конце закричав: «У меня на пальцах волдыри!». Этот отчаянный вопль группа решила не удалять и включила в отобранную для альбома версию песни.
Ринго был не только ударником, но и вокалистом. Всего его голос звучит в 10 песнях «The Beatles», среди которых знаменитая «Yellow Submarine», а две из них — «Don’t Pass Me By» и «Octopus’s Garden» — он написал сам. Помимо музыкальных способностей, как оказалось, Старр обладал актёрским талантом, он снялся во многих фильмах, которые, к сожалению, не стали явлением в кинематографе: «Candy», «The Magic Christian», «200 Motels», «Blindman».
После «The Beatles»
Со временем взаимоотношения между «битлами» стали ухудшаться, а в 1968 году во время записи нового альбома «The White Album» Маккартни поругался со Старром, назвав его «примитивным барабанщиком». Тот в ответ на время даже покинул группу, снимаясь в кино и занимаясь рекламой.
После распада легендарной группы в 1970 году её участники отправились в «сольное плавание», Старр, конечно, был не исключением. Его первый альбом «Sentimental Journey», состоявший из незамысловатых переработок поп-шлягеров 20-50-х годов, критики разнесли в пух и прах. Они мерили бывших «битлов» мерками супергруппы, до которой по отдельности звёзды не дотягивали. В целом, всё творчество Ринго 70-х годов выдающимся назвать нельзя, но с помощью других успешных музыкантов (больше всего Джорджа Харрисона) ему удавалось выпускать успешные пластинки. Однако в 1983 году британские и американские компании звукозаписи впервые отказали Старру, когда тот хотел записать новый альбом «Old Wave». «Битлу» пришлось выпускать свой диск в Канаде, Бразилии и ФРГ.
Ринго перестали звонить знакомые журналисты и представители фирм звукозаписи. Неудачи в карьере не были единственной проблемой в жизни рок-звезды: в 1975 году после 10 лет совместной жизни он развёлся со своей первой женой Морин Кокс . У пары осталось трое детей, старший из них — Зак Старки , как и его отец, стал успешным барабанщиком. Второй брак Старра оказался более удачным: с американской актрисой, моделью Барбарой Бах Ринго живёт уже больше 30 лет.
Ринго Старр с женой Барбарой Бах. Фото: www.globallookpress.com
В 1989 году бывший участник «The Beatles» выпустил сборник своих лучших песен «Starr Struck», собрал звёздный ансамбль и отправился в успешный тур по Америке и Японии. В 1998 году Старр дал два блестящих концерта в России.
Иногда Ринго называют самым счастливым человеком в музыке: когда-то он получил выигрышный билет — его пригласили в группу «The Beatles». Но званию рок-звезды Старр обязан исключительно своему трудолюбию. И в 77 лет легендарный ударник невероятно бодр и активен, его восемнадцатый студийный альбом «Postcards from Paradise» был выпущен всего пару месяцев назад. А в 2012 году Ринго признали самым богатым барабанщиком в мире.
Стоит отметить, что Старр обладает не только огромным состоянием, прекрасным чувством ритма, но и отменным чувством юмора. Когда-то в одном из интервью его спросили, как он относится к Людвигу ван Бетховену , музыкант ответил: «Он классный. Особенно его стихи».