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Che genere è il nirvana? Gruppo Nirvana: composizione, foto, clip, ascolto di canzoni

Biografia di Kurt Cobain

Kurt Donald Cobain era il leader della band Nirvana, pluripremiato disco di platino che ha cambiato la musica degli anni '90 con il suo stile grunge.

Cobain è nato il 20 febbraio 1967 nella piccola città di Hoquaim, situata a 140 chilometri da Seattle. Sua madre lavorava come cameriere in un bar e suo padre lavorava come meccanico. Ben presto Cobain si trasferì nella vicina città di Aberdeen, dove la vita era noiosa da morire.

Maggior parte Durante la sua infanzia, Cobain soffriva di asma bronchiale. La situazione peggiorò ancora di più quando i suoi genitori divorziarono. Il ragazzo aveva solo sette anni quando decise che non aveva più nessuno a cui chiedere protezione e amore. Dopo il divorzio dei suoi genitori, si è trasformato in un bambino difficile, poco socievole e ritirato. Cobain sostiene che il dolore per la separazione dei genitori è stato il materiale per molte delle sue canzoni. Nirvana.
Dopo il divorzio dei suoi genitori, Cobain iniziò a girovagare tra i parenti e un tempo visse persino sotto un ponte.
All'età di 11 anni, Cobain lo sentì Gruppo britannico Sex Pistols, che gli è piaciuto molto. Dopo la scomparsa dell'ensemble, Cobain, insieme all'amico Chris Novoselic, continuò ad ascoltare gruppi britannici come i Joy Division, la band nichilista post-punk che molti credono sia stata l'impulso per la nascita del vero e proprio Nirvana, in termini di atmosfera, melodia e lirismo della loro musica.
L'abilità artistica e la posizione iconoclasta di Cobain non trovarono approvazione tra i suoi coetanei che studiarono con lui all'università, e talvolta servirono anche come motivo di gravi percosse da parte loro. Nel 1985, Cobain lasciò Aberdeen per l'Olympia. Prima di diventare Nirvana nel 1986, Cobain cercò di modellarlo e rifarlo tutta la linea gruppi. Nirvana divenne un'alleanza difficile per Cobain, il bassista Chris Novoselic e il batterista e polistrumentista Dave Grohl.
Entro il 1988 Nirvana già per intero ha dato concerti e registrato versioni demo. Nel 1989, la band registrò la prima bozza di album, Bleach, per l'etichetta indipendente locale Sub-Pop di Seattle.
In Gran Bretagna Nirvana ricevette un profondo riconoscimento da parte del pubblico e i musicisti firmarono un contratto con la Geffen nel 1991. Tre anni dopo l'uscita del primo C.D. Nasce "Bleach", "Nevermind", una raccolta di canzoni completamente diverse e urlanti, che, insieme al loro primo singolo "Smells Like Teen Spirit", portano il gruppo direttamente in cima alla stella.
"Smells Like Teen Spirit" vince la migliore canzone Nirvana, ha ricevuto immediatamente il riconoscimento pubblico. Pochissime persone riescono a dare un senso al testo originale di questa composizione, ma Cobain è riuscito ad agganciare l'ascoltatore. "Nevermind" fu venduto in 10 milioni di copie, fruttando ai musicisti 550 milioni di dollari e rendendo improvvisamente milionari i membri della band. Cobain rimase scioccato dalla gratitudine con cui il pubblico accettò la sua musica puramente personale e appassionata, ripetendo costantemente ai giornalisti che nessun membro del gruppo aveva mai sognato un simile successo. Fu subito chiaro che la 24enne ossessivamente malata e sensibile non poteva sopportare lo stile di vita di una rock star. Kurt ha iniziato a prendere eroina all'inizio degli anni '90. Secondo lui era più facile sopportare tour pesanti e il dolore incessante delle ulcere allo stomaco. Durante questi intensi tour, Cobain continua a scrivere i suoi testi molto personali.
Cobain rimase stupito nell'apprendere che ciò che scrive e il modo in cui l'ascoltatore lo interpreta sono cose completamente diverse. È rimasto sbalordito dalla notizia che "Polly", una canzone divertente che promuove una vita senza violenza, ha fatto da sfondo a uno stupro di gruppo. Più tardi, si è rivolto ai suoi fan con un appello: "Se a qualcuno di voi non piacciono i ragazzi, le ragazze o i neri, vattene". Cobain capì che in un attimo divenne milionario, perse il controllo di se stesso. Credeva anche che la sua band si fosse trasformata in musicisti corrotti, attirando l'attenzione dei fan completamente sbagliati (riferendosi alle bande che una volta lo picchiavano nei vicoli bui).
Nel febbraio 1992, Cobain fuggì alle Hawaii e lì sposò Courtney Love, già incinta. Un po piu tardi Nirvana scrive "Incesticide", e in agosto Cobain va in cura dopo un'overdose di eroina. Presto nasce Francis Bean Cobain. All'inizio del 1993, "In Utero" raggiunge la vetta delle classifiche musicali. Questo album è stato accolto molto bene dalla stampa musicale e contiene alcuni dei lavori più scandalosi di Cobain. "In Utero" è diventato un album più aperto al pubblico rispetto ai dischi precedenti Nirvana. Canzoni come "All Apologies" e "Heart Shaped Box" ostentavano dettagli della vita familiare spesso traballante di Cobain, canzoni come "Scentless Apprentice" raccontavano all'ascoltatore le lotte e l'agonia che il musicista dovette sopportare.
Nirvana va a capofitto in viaggio, registrando una performance acustica per MTV, apparsa per la prima volta sugli schermi nel novembre 1993. La decisione del gruppo di onorare i gruppi e le persone che hanno influenzato la formazione Nirvana e la performance vocale sfrenata e intensa di Cobain, specialmente in "Where Did You Sleep Last Night", ha superato coloro che pensavano che Kurt fosse privo di talento. Si diceva che lo spettacolo sarebbe diventato registrato per MTV ultimo discorso Nirvana, dopodiché il gruppo si scioglierà.
Cobain amava le armi da fuoco e ne teneva sempre alcune con sé. Nel freddo inverno del 1993-94. Nirvana organizza un grande tour dell'Europa. Dopo 20 concerti, Cobain ha mal di gola e programma del tour si sposta finché il musicista non si riprende. Durante il trattamento, Cobain vola a Roma per far visita alla moglie, che si sta preparando anche lei a fare un tour con la sua band.
Il 4 marzo Cobain viene portato in ospedale in coma dopo un tentativo di suicidio fallito, quando ha innaffiato con champagne una dose di antidolorifici, 50 volte la dose prescritta dal medico. Ufficialmente un tentativo di suicidio viene pubblicizzato come un incidente, senza nemmeno raggiungere amici e conoscenti più stretti. Pochi giorni dopo, torna a Seattle. Moglie, amici e manager convincono Cobain a sottoporsi a un trattamento per la tossicodipendenza a Los Angeles. Ma secondo alcuni rapporti sarebbe scappato dalla clinica dopo pochi giorni.
Il 5 aprile Cobain si chiuse nell'appartamento di sua nonna, si mise in bocca la canna di una pistola e premette il grilletto. Giovedì 7 aprile, due giorni prima della conclusione del medico secondo cui Cobain si era sparato, e il giorno prima del ritrovamento del corpo del musicista, la polizia afferma che Courtney Love è stata ricoverata in un ospedale di Los Angeles con una diagnosi di overdose di droga. Dopo essere stata rilasciata su cauzione, Love si iscrisse a un centro di riabilitazione, ma lasciò la clinica subito dopo aver appreso della morte di Cobain.
Il corpo di Cobain è stato trovato da un elettricista che ispezionava la sicurezza dell'edificio. Poiché nessuno glielo aprì, decise di guardare attraverso la finestra. L'operaio pensò che fosse un manichino sul pavimento finché non vide una pozza di sangue vicino all'orecchio di Cobain. Quando la polizia ha sfondato la porta, ha trovato il musicista steso a terra, morto. La canna della pistola era ancora appoggiata al suo mento, e lì vicino biglietto di suicidio, scritto con inchiostro rosso e indirizzato ad Love e alla figlia di 19 mesi, Frances Bean.
La nota di suicidio terminava con le parole: "Ti amo, ti amo". Due giorni dopo, 5.000 persone si sono riunite a Seattle per rendere omaggio al musicista. La folla in delirio ha cantato canzoni famose, ha bruciato magliette di flanella e ha litigato con la polizia. Hanno anche ascoltato una registrazione fatta dalla moglie di Cobain, dove legge brani della sua lettera di suicidio. Diversi adolescenti negli Stati Uniti e in Australia si sono suicidati a causa dell'impatto. La stampa è stata oggetto di pesanti critiche per la mancanza di rispetto e comprensione per la cultura giovanile.

La leggendaria band Nirvana, che esisteva per un breve periodo, è rimasta per sempre nella storia del rock mondiale. Il mondo intero ha apprezzato i successi di questo gruppo cult americano. I Nirvana furono amati e odiati, ma non ne rimasero mai indifferenti.

Storia della creazione e della composizione

Canzone "Smells Like Teen Spirit" dei Nirvana

Nel febbraio 1992, Cobain e il leader della rock band Hole entrarono in matrimonio ufficiale. A metà agosto dello stesso anno, la coppia ebbe una figlia. Citando la stanchezza, la band ha deciso di non fare un altro tour a sostegno del secondo album, avendo suonato diversi concerti, inclusa un'esibizione al Reading Festival in Inghilterra.

Poi c'erano voci sulla cattiva salute di Kurt e sul possibile collasso della squadra. Conoscendo queste speculazioni, i partecipanti hanno deciso di scherzare e hanno portato Cobain sul palco su una sedia a rotelle e, dopo una breve pausa, il musicista si è alzato, unendosi al resto dei partecipanti.


Per registrare il terzo album "In Utero", la squadra ha invitato il produttore Steve Albini. Il suo invito è stato una mossa deliberata da parte dei membri, che volevano che il loro terzo album suonasse sfacciato, crudo e con un'elaborazione minima.

Il disco è stato registrato entro 2 settimane, ma non è stato pubblicato immediatamente. Il suono finale di alcune canzoni non soddisfaceva i musicisti, quindi Scott Litt fu invitato per loro informazione. L'album "In Utero" ha debuttato nella Billboard 200 nell'autunno del 1993, raggiungendo il numero uno. Dopo l'uscita del disco, i Nirvana fecero un grande tour negli Stati Uniti, invitando Pat Smear come secondo chitarrista.

Morte di Kurt Cobain

All'inizio del 1994, un gruppo di musicisti partì per un tour in Europa. Dopo il concerto, tenutosi a Monaco, Cobain si ammalò gravemente: gli fu diagnosticata la bronchite e la laringite. Lo spettacolo, previsto per il giorno successivo, è stato rinviato.


Dopo 3 giorni, la moglie trovò Cobain privo di sensi e fu mandato in ospedale. Successivamente, in una conferenza stampa, il medico ha annunciato che il musicista aveva bevuto il farmaco prescritto e una sostanziosa dose di alcol. Successivamente numerosi concerti furono definitivamente cancellati.

Nei giorni che seguirono, la lunga storia di Kurt di dipendenza da eroina riemerse. Fu convinto ad andare in una clinica di riabilitazione per le cure, ma pochi giorni dopo scavalcò la recinzione e volò a Seattle. L'8 aprile 1994 Cobain venne trovato morto nella sua casa. La versione ufficiale della morte dice che il musicista si è sparato con una pistola. Il gruppo si sciolse.

Nirvana dopo la rottura

Da quando Kurt "ha preso" il gruppo dei Nirvana con la sua partenza, i musicisti dopo un po 'hanno iniziato a dedicarsi al proprio lavoro. Tuttavia, dopo la tragica morte di Cobain, furono pubblicati diversi album dei Nirvana, il primo dei quali apparve nel novembre 1994. Dopo 2 settimane è stata pubblicata una raccolta video di discorsi, Kurt ha selezionato da solo la maggior parte del materiale.


Nell'agosto 1997, Novoselic e Grohl lavorarono ad una compilation delle rarità dei Nirvana. Dopo 4 anni, hanno annunciato che la raccolta è pronta e uscirà in autunno, 10 anni dopo l'uscita di 2 album. Ma poco prima della data di uscita, la vedova di Cobain si è assicurata il divieto di pubblicazione della raccolta, facendo causa ai musicisti con l'accusa di uso illegale del lavoro di Kurt.

La disputa è scoppiata attorno alla canzone "You Know You" re Right ", Courtney ha insistito affinché questo brano fosse pubblicato nella raccolta dei migliori lavori del gruppo. Il contenzioso è durato più di un anno, ma, alla fine, le parti hanno raggiunto un consenso I musicisti e Courtney decisero di pubblicare una raccolta di successi, incluso quello sopra menzionato, che si chiamava semplicemente "Nirvana". Un CD delle rare prime registrazioni di Cobain fu pubblicato 2 anni dopo con il titolo "With The Lights Out".

La canzone "You Know You "re Right" dei Nirvana

Nella primavera del 2006, Love ha deciso di vendere il 25% delle canzoni dei Nirvana che le appartenevano e Larry Mestel è diventato l'acquirente. Così dopo 3 anni, il primo album della band fu ripubblicato su CD e vinile, 20 anni dopo la comparsa dell'edizione originale.

Oltre alle tracce appena mixate, l'album conteneva una registrazione dal vivo inedita del 9 febbraio 1990 a Portland. Ogni anno c'erano sempre più fan dei defunti Nirvana, quindi l'uscita dell'edizione anniversario di Nevermind non passò inosservata.

Krist ha provato a creare gruppi, ma questi progetti non sono stati coronati da particolare successo. Nel 2004, il musicista ha pubblicato un libro in cui parlava del passato e dei progetti per il futuro.

Discografia

Album in studio:

  • 1989 - Candeggina
  • 1991 - Non importa
  • 1993 - Nell'utero

Album dal vivo:

  • 1994: MTV Unplugged a New York
  • 1996 - Dalle rive fangose ​​del Wishkah
  • 2009 - Dal vivo a Reading
  • 2011 - Dal vivo al Paramount
  • 2013 - Dal vivo ad alta voce (Nirvana)

Collezioni:

  • 1992 - Incesticidio
  • 2002 - Nirvana (Greatest Hits)
  • 2004 - With the Lights Out (raccolta di dischi rari)
  • 2005 - Sliver: il meglio della scatola

Minialbum:

  • 1989 - Esplose
  • 1992 - Ormoni

Clip

  • Smells Like Teen Spirit
  • Razza
  • L'uomo che vendette il mondo
  • Sai che hai ragione
  • Scatola a forma di cuore
  • litio
  • In fiore
  • di una ragazza

NIRVANA(NIRVANA), gruppo musicale americano.

Formazione classica: Kurt Cobane - voce, chitarra, Kris Novoselic - basso, Dave Grohl ( Dave Grohl) - batteria.

Ci sono state almeno due band dei Nirvana nella storia del rock. Ma solo uno di loro aveva una fortuna musica contemporanea un'influenza tale che il suo nome è sentito ancora oggi, nonostante il fatto che il suo cantante, Kurt Cobain, sia morto nel 1994. Durante questo periodo, molte tendenze della moda sono cambiate nella musica rock, ma ognuna di loro certamente aveva qualcosa a volte da la musica suonata dai Nirvana e le canzoni di questo gruppo non diventano affatto obsolete. Il volto di Cobain è stato replicato su milioni di magliette e il suo nome si è giustamente unito a una serie di nomi di musicisti di talento morti in gioventù, come Jim Morrison, Jimi Hendrix e Ian Curtis.

La band si è formata nel 1988 a Seattle. Per una sorprendente coincidenza, in questa città a cavallo tra il 1980 e il 1990, ce ne furono molti gruppi interessanti che suonava musica "indipendente" (indie - da "indipendente") e pubblicava CD per la casa discografica locale Sub Pop. All’inizio degli anni ‘90, la devastante “onda di Seattle” cambiò rapidamente la situazione grande mondo dello spettacolo, che fino ad allora era dominato da zuccherosi hard rocker come "Poizon" ("Veleno") o "Mandato" ("Mandato"). Quella che era considerata non redditizia, la musica di piccola città in un anno o due spinse i titani del pop-hard rock in disparte: i loro nomi semplicemente scomparvero dalle classifiche.

A metà del 1989, i Nirvana pubblicarono il loro album di debutto su Sub Pop. Candeggina (Candeggina), che alla fine dell'anno registra un fatturato piuttosto elevato per un gruppo "non commerciale" con una tiratura di 35.000 copie. La musica è un misto di garage rock, punk e metal vero e proprio (quello che Seattle chiama grunge, combinato con melodie molto interessanti e testi strani. Una delle principali case discografiche Geffen, che ha pubblicato, ad esempio, gli album del gruppo Gunz "N" Roses " (" Guns "N" Roses "), attira l'attenzione sui Nirvana e decide che hanno un potenziale commerciale. Il prossimo disco viene pubblicato dal produttore di successo Butch Vig, che in seguito realizzò il suono di "Smashing Pumpkins" ("Smashing Pumpkins"), "U2" (album Pop), e a metà degli anni '90 ha creato "Garbage" ("Garbage").

A questo punto, Cobain e Chris Novoselik (basso) vengono raggiunti da un nuovo batterista, Dave Grohl. L'ex batterista, Chad Channing, se ne va, incapace di sopportare le tendenze vandaliche di Cobain di distruggere le chitarre praticamente ad ogni concerto. Sarebbe presto diventato il marchio di fabbrica della band: le performance dei Nirvana sarebbero sempre state associate al successo totale, sulla scia dei primi Hu. ("L'OMS").

Album Non importa, 1991 (opzioni di traduzione: "Va tutto bene", "Non preoccuparti", "Non prestare attenzione") si rivela un incredibile successo. Cobain, sebbene contasse su un certo successo, ma una popolarità così rapida ed enorme lo sbalordì. Milioni di copie, isteria diffusa. Il grunge sta diventando lo stile più alla moda non solo nella musica, ma anche nell'abbigliamento. Jeans al ginocchio, camicie a quadri e stivali da boscaiolo sono i segni distintivi del periodo d'oro del grunge. Ai Nirvana seguono sul grande palco i Pearl Jam e gruppi già famosi della scena di Seattle come Alice in Chains e Soundgarden. ("Giardino Sonoro").

Sull'onda del successo, si scopre all'improvviso che alla fine degli anni '60 esisteva già un gruppo chiamato Nirvana. I suoi musicisti fanno causa ai Nirvana di K. Cobain, ma Cobain riesce a lasciare il diritto a questo nome al suo gruppo.

Le stazioni radio e i canali musicali suonano 24 ore su 24 L'odore della giovinezza(Smells Like Teen Spirit), il primo successo del nuovo album, mentre Cobain raccoglie i frutti di una popolarità scandalosa. Ci sono pubblicazioni secondo cui il cantante è depresso, usa l'eroina. Alcuni colleghi della scena “indipendente” lo accusano di essersi “svenduto” ai pezzi grossi dello spettacolo, e questo sconvolge non poco il musicista. Il 1992 vide l'uscita di due raccolte di canzoni da "quarantacinque" (un piccolo disco a 45 giri contenente 2-3 canzoni) e cassette demo: pubblicate per la prima volta solo in Australia e Giappone Ormoni(un ibrido delle parole ormone (ormone) e gemito (gemito, gemito), seguito da una raccolta Incesticidio(un gioco sulle parole "incesto" e "suicidio"), il cui suono è completamente lontano dal suono raffinato e levigato dell'album Non importa, e alcune canzoni sono toccanti espressioni di depressione e isteria. Ma anche questo progetto apparentemente del tutto non commerciale viene accolto con entusiasmo dal pubblico.

Ma gli ascoltatori si aspettano da Nirvana CD con nuove canzoni, e il gruppo lo sta preparando da tempo in collaborazione con il produttore punk Steve Albini (Steve Albini). Privano attentamente il suono di ogni "bellezza", ma questo non diventa un ostacolo al successo: Nel grembo materno (Nell'Utero, 1993) diventa immediatamente un disco che vende velocemente.

Uno degli ultimi lavori di Cobain è un concerto acustico. Spettacolo senza elettricità su MTV (MTV scollegato a New York), pubblicato nel 1994 dopo la morte del cantante. Questo concerto porta l'impronta di grande tristezza e grande fatica e dimostra la band con nuovo lato: non c'è pesantezza o isteria in esso, questo lavoro continua la linea tranquilla e acustica trovata negli album precedenti. Cobain esegue anche diversi brani di altri autori: Vasilyns(Vaseline), David Bowie, Marionette Di Carne (Marionette Di Carne), E Dove hai dormito stanotte? (Dove hai dormito la scorsa notte) del suo bluesman preferito Leadbelly.

I Nirvana si confermano come una delle band più famose al mondo, ma Cobain è in crisi, nonostante abbia recentemente avuto un'amata figlia dalla sua amata moglie (Courtney Love del gruppo Buco(buco)). All'inizio di aprile 1994 fu ricoverato in ospedale a causa di un'overdose di droga e pochi giorni dopo essere stato dimesso fu trovato ucciso a colpi di arma da fuoco nel garage di casa sua. La versione ufficiale è il suicidio, anche se esistono versioni di un attentato al musicista. Muore un brillante scrittore e cantante, che ha ampiamente cambiato la musica moderna.

Dopo la sua morte, il gruppo si sciolse, Chris Novoselik andò nell'ombra e Dave Grohl dopo un po' raccolse un'enorme popolarità. gruppo di successo Foot Fighters e nel 2001 si unì al team dei Queens of the Stone Age.

Ma la discografia dei Nirvana continua, e oltre a numerosi album dal vivo, nel 1996 esce una raccolta di registrazioni inedite Dalle sponde sporche del fiume Uishka (Dalle rive fangose ​​di Wishkah, 1996). Nel 2002, D. Grohl e K. Novoselik annunciarono che stavano preparando un'altra raccolta per il rilascio - Sai che hai ragione (a) ( Sai che hai ragione), dal nome dell'unica canzone che la band riuscì a registrare quando, all'inizio del 1994, poco prima della morte di Cobain, decisero di preparare nuovo album. È prevista anche l'uscita di un grande cofanetto (un set di diversi CD) di successi e rarità dei Nirvana, che è già pronto, ma non è stato possibile pubblicare prima a causa delle rivendicazioni sul copyright della vedova di Cobain Courtney Love.

Alexander Zaitsev

Oggi parleremo di dove è nato Kurt Cobain e di come Kurt Cobain è diventato famoso. Le canzoni da lui eseguite come parte del gruppo Nirvana sono ancora ascoltate da molte persone. Sono un riflesso della sua anima ribelle. Vuoi sapere come è morto Kurt Cobain? Sei interessato ai dettagli? vita privata? Troverete tutte le informazioni necessarie nell'articolo.

Biografia

Kurt Cobain è nato il 20 febbraio 1967 nella piccola città di Hoquaim, situata vicino a Seattle. Quindi l'intera famiglia ha cambiato luogo di residenza. Si stabilirono nella città di Aberdeen. Il padre (Leland) lavorava come meccanico in una stazione di servizio. E la madre (Wendy) è riuscita a cambiare diverse professioni. Era una cameriera, una segretaria e un'insegnante di scuola materna. Nel 1979, Kurt aveva una sorellina. La ragazza si chiamava Kim.

Il nostro eroe fin dalla tenera età ha dimostrato capacità creative. Cosa ha fatto esattamente Kurt Cobain? Il ragazzo ha composto canzoni letteralmente in movimento. Ascoltò le composizioni di gruppi come i Beatles e i Munks. Da bambino, Kurt amava disegnare. Su fogli di carta ha raffigurato i suoi personaggi preferiti dei cartoni animati Disney. Qualche anno dopo si aggiunse la musica dal vivo. Cobain Jr. ha provato a suonare la chitarra. Ma non lo ha fatto bene. Poi zia Mary diede a Kurt una batteria.

duro destino

Nel 1975, i genitori del nostro eroe divorziano. La madre di Kurt era stanca perché suo marito non le dava tempo. Era più interessato al baseball e al basket. La futura rock star ha un patrigno, che a Kurt non è subito piaciuto. Ad un certo punto decide di andare a vivere con suo padre. Ma non è più solo. L'uomo si sposò una seconda volta. La matrigna di Kurt aveva due figli. E presto nacque il loro bambino comune con Leland.

Il nostro eroe doveva vivere con suo padre o con sua madre. In effetti, i suoi genitori non avevano bisogno di lui. Nei momenti di tristezza e tristezza, Kurt scriveva poesie. Poteva affidare le sue esperienze emotive solo alla carta.

Alla ricerca di te stesso

Quando il ragazzo aveva 14 anni, suo zio gli regalò una chitarra. E a Kurt è piaciuto imparare a suonare questo strumento. Quindi il nostro eroe si interessò a una direzione musicale come il punk. Su uno dei giornali, Kurt ha letto un articolo sui Sex Pistols. Voleva ascoltare le loro composizioni. Nella città di Aberdeen era impossibile ottenere registrazioni di artisti di questo livello. Il ragazzo sognava che un giorno avrebbe creato un gruppo che avrebbe superato in popolarità i Sex Pistols.

Kurt incontrò presto i membri di un gruppo musicale locale chiamato Melvins. I ragazzi suonavano punk e hard rock. Cobain si unì a loro, ma non per molto. Il nostro eroe ha abbandonato la scuola senza finire la 10a elementare. Questa notizia fece infuriare sua madre. Ha dato a suo figlio un ultimatum: o trova un lavoro oppure fa le valigie e se ne va di casa. Kurt scelse la seconda opzione. Per un po' il ragazzo visse sotto il ponte. In tali condizioni, ha scritto diverse canzoni. Più tardi le citazioni di Kurt Cobain voleranno in tutto il mondo.

"Nirvana"

Nel 1985, il nostro eroe, insieme a Greg Hokanson e Dale Crover, creò il team Fecal Matter. Ma dopo pochi mesi la squadra fu sciolta. Kurt non si disperò. Ben presto riuscì a creare un nuovo gruppo chiamato Nirvana. Nel 1989, la squadra pubblicò il suo primo album, che ottenne un'enorme popolarità tra gli ascoltatori. Di "Nirvana" si è iniziato a parlare in molti paesi. Il secondo disco è stato pubblicato in milioni di copie. È stato un vero successo.

Vita privata

Kurt è sempre stato popolare tra le ragazze. Non c'è nulla di cui stupirsi qui. Aveva un bell'aspetto e un carisma naturale. Cobain Jr. non cercava una relazione seria. Il nostro eroe ha cambiato le amiche come guanti. Ma un giorno il suo cuore tremò.

Nel 1989, Kurt incontrò Courtney Love. Il ragazzo e la ragazza si innamorarono immediatamente l'uno dell'altro. Ma nessuno di loro ha osato parlare della relazione. Fu solo nel 1990 che il batterista dei Nirvana Dave Grohl fece del suo meglio per mettere insieme la coppia. Kurt e Kourtney iniziarono una storia d'amore vertiginosa. Il musicista non ha guardato le altre ragazze. Dopotutto, il suo prescelto era perfetto: bello, intelligente e femminile.

Nel 1992 ebbe luogo il matrimonio di Kurt e Courtney. I giovani brillavano di felicità. Inoltre, la sposa in quel momento era presente posizione interessante. Nell'agosto 1992, la coppia ebbe una figlia, Frances. Il musicista non poteva smettere di guardare il suo sangue.

Drogato

Molte persone sanno che il musicista faceva uso di eroina. Tuttavia, la morte di Kurt Cobain non fu dovuta alla droga. È stato curato più volte per questa dannosa dipendenza. Ma l'eroina ha preso il sopravvento sulla sua mente.

Nel marzo 1994, Courtney Love manda il marito in un centro di riabilitazione. In una conversazione con il dottore, Kurt afferma che non prende più eroina. Ma lo specialista non crede alle sue parole. Il 1 aprile il musicista riesce a fuggire da questa istituzione.

Morte di Kurt Cobain

Per i fan dei Nirvana, l'8 aprile 1994 sarà ricordata per sempre come una data terribile. Il famoso Kurt Cobain è morto in questo giorno. Il suo corpo sfigurato è stato scoperto da un elettricista. La scena è la casa del musicista a Seattle. L'elettricista ha chiamato immediatamente la polizia. Arrivati ​​sul posto, gli esperti hanno trovato il cadavere di un musicista. C'era una pistola nelle vicinanze. È stata trovata anche la lettera di suicidio di Kurt Cobain. In esso, il musicista ha chiesto perdono a parenti e amici. Ha anche scritto che muore volontariamente.

Allora cosa ha causato la morte di Kurt Cobain? La versione ufficiale è il suicidio. Gli investigatori hanno concluso che il leader del gruppo Nirvana si è sparato alla fronte con una pistola.

Ma quali ragioni aveva il 27enne, che aveva costruito una brillante carriera musicale, per suicidarsi? Per capirlo basta studiare le citazioni di Kurt Cobain. Eccone uno: "Meglio essere morti che fighi". E ci sono molti di questi esempi.

Finalmente

La morte di Kurt Cobain è avvolta in molti misteri e stranezze. Dopo 20 anni, difficilmente sarà possibile arrivare al fondo della verità. In ogni caso, i fan dei Nirvana lo adorano e lo ricordano musicista di talento ed esecutore.

I Nirvana sono un gruppo rock americano formato ad Aberdeen, Washington nel 1987 dal cantante/chitarrista/bassista Krist Novoselic. Diversi batteristi sono cambiati nella band; il batterista più longevo della band è stato Dave Grohl, che si unì a Cobain e Novoselic nel 1990.

Nel 1989, i Nirvana divennero parte dei Seattle scena musicale, pubblicando il loro album di debutto Bleach sull'etichetta indipendente Sub Pop. Dopo aver firmato con la major DGC Records. I Nirvana ottennero un successo inaspettato con la canzone del loro secondo album, Nevermind, pubblicato nel 1991. Successivamente, i Nirvana entrarono nel mainstream musicale rendendo popolare il sottogenere rock alternativo chiamato grunge. Kurt Cobain divenne agli occhi dei media non solo un musicista, ma la "voce di una generazione", e i Nirvana divennero il fiore all'occhiello della "Generazione X". Nel 1993 fu pubblicato il terzo e ultimo album in studio del gruppo, In Utero, le cui composizioni, musicalmente, erano molto diverse dai lavori precedenti del gruppo.

La breve ma brillante storia del gruppo fu interrotta dalla morte di Kurt Cobain il 5 aprile 1994, ma negli anni successivi la fama della squadra non fece che crescere. Nel 2002, una demo incompiuta della canzone "You Know You're Right", su cui la band stava lavorando poco prima della morte di Cobain, prese le prime righe delle classifiche mondiali. Dall'uscita del loro album di debutto, le registrazioni dei Nirvana hanno venduto oltre 25 milioni di copie negli Stati Uniti e oltre 50 milioni in tutto il mondo.

Storia del gruppo

nei primi anni

E Krist Novoselic si è incontrato per la prima volta alla Aberdeen High School, ma, secondo Cobain, non ha comunicato per molto tempo. Sono diventati amici frequentando la sala prove dei Melvins. Cobain voleva creare il proprio gruppo musicale con Novoselic, ma Krist per molto tempo non era d'accordo. Tre anni dopo il loro incontro, Krist ascoltò finalmente una registrazione di Fecal Matter, il primo progetto di Cobain, e suggerì a Kurt di iniziare a suonare insieme. Il primo batterista della band fu Bob McFadden, che lasciò la band un mese dopo. Nell'inverno del 1987, Krist e Kurt assunsero il batterista Aaron Burkhard. Inizialmente, il trio ha eseguito composizioni di Fecal Matter, ma presto i musicisti hanno iniziato a scrivere nuovo materiale.

Locandina del concerto del marzo 1988

Burkhard lasciò la band pochi mesi dopo e fu temporaneamente sostituito dal membro dei Melvins Dale Crover. Con la sua partecipazione sono state effettuate le prime registrazioni demo. Crover fu presto sostituito dal nuovo batterista Dave Foster. Durante i primi mesi di esistenza, il gruppo cambiò diversi nomi: "Skid Row", "Pen Cap Chew", "Bliss Thrroad Oyster", "Windowpane" e "Ed Ted Fred". I membri alla fine scelsero il nome Nirvana all'inizio del 1988, che Cobain disse fu scelto perché "stava pensando a un nome che fosse carino, carino o carino invece di un nome punk rock grezzo e sporco come Angry Samoans". La loro prima rappresentazione con questo nome ebbe luogo il 19 marzo dello stesso anno al Community World Theatre. Un paio di mesi dopo apparve il batterista permanente Chad Channing.

Prime uscite discografiche

Il primo disco ufficiale dei Nirvana fu "Love Buzz/Big Cheese", pubblicato nel 1988. Nel giugno 1989, la band pubblicò il primo album, Bleach, per l'etichetta Sub Pop. L'album è stato prodotto da Jack Endino. Il suono di Bleach si sentiva forte influenza I Melvins, i Mudhoney e i famosi gruppi rock degli anni '70 come Sabato Nero e i Led Zeppelin. Il 22 giugno 1989, i Nirvana intrapresero un importante tour americano, esibendosi in 26 città. Novoselic disse alla rivista Rolling Stone nel 2001 che mentre era seduto nel suo furgone durante questo tour, la band ascoltò una cassetta che aveva un album dei The Smithereens su un lato e un album della band black metal Celtic Frost sull'altro. e che forse questo connubio influenzò molto anche il loro modo di suonare. Bleach divenne immediatamente l'album più apprezzato dalle stazioni radio dei college americani più piccole (in particolare KCMU, la stazione radio dell'Università di Washington).

Il denaro per la registrazione dell'album, per un importo di 606 dollari e 17 centesimi, è stato donato da Jason Everman. Dylan Carlson lo presentò a Cobain ed Everman conosceva Channing sin dalla quinta elementare. Everman iniziò a dirigere tempo libero con la band, e quando i musicisti ebbero bisogno di soldi per registrare Bleach, lui, avendo già lavorato per diverse stagioni estive come pescatore in Alaska, prestò loro facilmente la somma necessaria. Sulla copertina dell'album, nell'elenco dei musicisti che hanno partecipato alla registrazione, è indicato: "Jason Everman - chitarra", sebbene lo stesso Everman non abbia partecipato alla registrazione. Krist Novoselic in seguito disse che i membri dei Nirvana "volevano che Everman si sentisse un membro del gruppo". Dopo che la registrazione fu completata, Everman rimase brevemente con la band come secondo chitarrista, ma se ne andò dopo il primo tour americano. Successivamente ha suonato il basso nella band Soundgarden e successivamente si è unito ai Mind Funk. I Nirvana non gli hanno mai restituito i soldi per l'album.

Alla fine del 1989, Cobain notò in un'intervista che la musica della band stava cambiando: "Le nostre prime canzoni erano davvero malvagie... Ma col tempo diventano sempre più pop man mano che divento sempre più felice. Adesso le canzoni parlano di conflitti nelle relazioni, di emozioni verso le altre persone”. All'inizio del 1990, i Nirvana iniziarono a lavorare sul materiale per un nuovo album con il produttore Butch Vig agli Smart Studios di Madison, Wisconsin. Mentre erano in studio, Kurt e Krist decisero che Chad non era il batterista giusto per la band; Lo stesso Channing ha espresso insoddisfazione per il fatto di avere poca influenza sul processo di scrittura delle canzoni. Di conseguenza, Chad lasciò il gruppo. Dale Crover dei The Melvins ha suonato la batteria per alcune settimane prima di essere sostituito dal batterista dei Mudhoney Dan Peters. Con lui, i Nirvana registrarono la canzone "Sliver", che fu pubblicata come singolo nel 1990. Poche settimane dopo, Buzz Osbourne dei The Melvins presentò Kurt e Krist a Dave Grohl, che allora suonava nella band hardcore di Washington Scream, che si sciolse nel settembre 1990. Pochi giorni dopo l'arrivo di Grohl a Seattle, Kurt e Krist organizzarono un'audizione per Grohl e, come disse in seguito Novoselic, "in due minuti sapevamo che era il batterista giusto".

Dopo aver lavorato agli Smart Studios, i Nirvana hanno deciso di cercare una major. Seguendo il consiglio di Kim Gordon dei Sonic Youth, la band firmò con la DGC Records nel 1990 e iniziò a registrare il loro prossimo album, Nevermind. L'etichetta offrì al team diversi produttori tra cui scegliere, ma i Nirvana chiesero Butch Vig. Questa volta i musicisti hanno deciso di non registrare a Madison, ma di recarsi negli studi Sound City, situati nella zona di Van Nuys a Los Angeles. In due mesi di lavoro in studio, i Nirvana hanno creato molte canzoni. Alcuni di loro, come "In Bloom" e "Breed", fanno parte del repertorio della band da diversi anni, mentre altri, come "On a Plain" e "Stay Away", non hanno ancora i testi finiti. Dopo che la registrazione fu completata, Vig e i membri della band iniziarono a mixare, ma la registrazione vera e propria del materiale richiese troppo tempo, con il risultato che i mix affrettati furono considerati insoddisfacenti. I Nirvana hanno chiamato Andy Wallace, il mixer degli Slayer, per fare il mixaggio finale. Dopo l'uscita di Nevermind, i membri della band espressero insoddisfazione per il suono "raffinato" che Wallace diede all'album.

Inizialmente, i manager della DGC Records avevano pianificato di vendere 250.000 copie di Nevermind, cioè di fornire approssimativamente lo stesso livello di vendite dell'album Goo dei Sonic Youth. Tuttavia, il primo singolo dall'album, "Smells Like Teen Spirit", divenne rapidamente popolare, principalmente grazie al fatto che il video di questa canzone veniva spesso mostrato su MTV. Durante il tour alla fine del 1991, i Nirvana iniziarono a notare che i biglietti per le loro esibizioni erano rapidamente esauriti, i giornalisti televisivi apparivano regolarmente a tutti i concerti e "Smells Like Teen Spirit" veniva costantemente trasmesso su quasi tutte le stazioni radio e canali musicali. Nel Natale del 1991, Nevermind vendeva 400.000 copie a settimana in America. L'11 gennaio 1992 raggiunse il numero uno nelle classifiche di Billboard, sostituendo l'album Dangerous di Michael Jackson. Il disco è anche in cima alle classifiche di molti paesi in tutto il mondo. Il mese in cui Nevermind arrivò al primo posto, Billboard disse: "I Nirvana sono uno di quelli gruppi rari che hanno tutto: plauso della critica, rispetto da parte dell'industria musicale, fascino pop e una formidabile spina dorsale alternativa al college."

Nel febbraio 1992, dopo un importante tour nel Pacifico, Cobain sposò il frontman degli Hole Courtney Love. Il 18 agosto dello stesso anno nasce la loro figlia Frances Bean Cobain. Citando la stanchezza, i membri della band decisero di non fare un altro tour americano a sostegno di Nevermind. Invece, quell'anno suonarono solo pochi spettacoli. Pochi giorni dopo la nascita di Frances Bean, i Nirvana ebbero una delle loro più belle esibizioni da headliner al Reading Festival in Inghilterra. A quel tempo circolavano voci sulla cattiva salute di Cobain e sulla possibile rottura del gruppo. Per scherzo, Kurt è stato portato sul palco su una sedia a rotelle, dopo di che si è alzato e si è unito agli altri membri della band, suonando un gran numero di canzoni, sia vecchie che completamente nuove, al concerto.

Meno di due settimane dopo, i Nirvana si esibirono agli MTV Video Music Awards. La direzione di MTV voleva che la band suonasse "Smells Like Teen Spirit", ma i musicisti volevano eseguire una nuova canzone chiamata "Rape Me" (russo: Rape me). I dirigenti di MTV erano scontenti della canzone perché, secondo la produttrice dello show Amy Finnerty, pensavano che il testo riguardasse loro. Insistettero affinché i Nirvana non suonassero "Rape Me", minacciando che non avrebbero permesso alla band di suonare nello show e di smettere di mostrare i loro video su MTV. Dopo un'accesa discussione, MTV e i Nirvana concordarono che la band avrebbe suonato la canzone "Lithium" dal loro ultimo singolo. Quando i Nirvana iniziarono il loro set, Kurt improvvisamente suonò e cantò l'apertura di "Rape Me" prima di suonare "Lithium". Verso la fine della canzone, Novoselic, scontento che il suo amplificatore avesse smesso di funzionare, lanciò il basso in aria per un effetto drammatico, ma non riuscì a prenderlo e lo colpì in testa. Krist è caduto dal palco, quasi perdendo conoscenza, poi si è alzato ed è corso fuori dallo studio. In quel momento, Cobain stava rompendo l'attrezzatura e Grohl afferrò un microfono e cominciò a gridare: "Ehi, Axl!" (Ciao, Axl!), riferendosi al cantante dei Guns N "Roses Axl Rose, con il quale i Nirvana hanno avuto un piccolo battibecco prima dello spettacolo.

Nel dicembre 1992, i Nirvana pubblicarono una raccolta di rarità e b-side chiamata Incesticide. Un gran numero di circolavano registrazioni radiofoniche e il primo materiale inedito della band, e lo scopo dell'uscita dell'album era combattere tale pirateria.

Per In Utero del 1993, la band assunse il produttore Steve Albini, già noto per il suo lavoro sull'album Surfer Rosa dei Pixies. Nevermind ottenne il plauso di un pubblico che era in gran parte ignorante dei musicisti alternativi, oscuri e sperimentali che i Nirvana consideravano i suoi precursori. Pertanto l'invito di Albini sembrò una mossa ben ponderata da parte dei membri dei Nirvana che volevano che l'album suonasse grezzo, grezzo e senza eccessive elaborazioni. Ad esempio, in una delle canzoni, ironicamente intitolata "Radio Friendly Unit Shifter", c'è un suono di feedback acuto e continuo. Tuttavia, Cobain ha sottolineato che il suono di Albini è esattamente quello che ha sempre sognato: un suono "naturale" senza sovraincisioni ed effetti da studio inutili. Le sessioni in studio con Albini sono state brevi ma intense e produttive: l'album è stato registrato e mixato nel corso di due settimane ai Pachyderm Studios di Cannon Falls. La sua produzione è costata 25mila dollari.

Poche settimane dopo la registrazione dell'album, le riviste Chicago Tribune e Newsweek pubblicarono la notizia che la direzione della DGC Records non era soddisfatta del materiale registrato e avrebbe potuto rifiutarsi di pubblicarlo. Di conseguenza, i fan hanno deciso che il lavoro gratuito della band era influenzato dai capi dell'etichetta. Sebbene le voci sul rifiuto della DGC di pubblicare l'album fossero false, i membri dei Nirvana non erano d'accordo con alcune delle decisioni musicali prese da Albini durante il mixaggio dell'album. In particolare, credevano che il produttore abbassasse troppo le frequenze dei bassi. Cobain pensava anche che "Heart-Shaped Box" e "All Apologies" non suonassero "perfetti". Il produttore di lunga data R.E.M. Scott Litt è stato chiamato per mixare queste due canzoni. Di conseguenza, ha aggiunto strumenti aggiuntivi e cori.

In Utero ha debuttato nella Billboard 200 nel settembre 1993, raggiungendo il numero uno. Christopher John Farley, nella sua recensione dell'album sulla rivista Time, scrisse: "Nonostante ciò che temevano i fan della musica alternativa, i Nirvana non sono diventati mainstream, anche se questo nuovo potente album potrebbe ancora una volta costringere il mainstream a diventare Nirvana". Tuttavia, nonostante il successo commerciale, l'album non raggiunse il successo di Nevermind. In autunno, la band iniziò il primo grande tour negli Stati Uniti in due anni. I Nirvana hanno assunto Pat Smear della band punk Germs come secondo chitarrista per l'evento.

Gli ultimi mesi e la morte di Cobain

Nel novembre 1993, i Nirvana si esibirono con gli Smear all'MTV Unplugged Acoustic Concert. La band ha suonato solo due dei loro successi: "All Apologies" e "Come as Sei". Grohl in seguito disse: "Sapevamo che non avremmo fatto una versione acustica di 'Teen Spirit'... sarebbe stato terribilmente stupido." Tra le canzoni ce n'erano anche alcune relativamente oscure, come tre canzoni dei Meat Puppets, che si unirono ai Nirvana per la loro esibizione. Anche se le prove sono state problematiche, il produttore di MTV Unplugged Alex Coletti ha detto che la performance in sé è andata abbastanza bene, con ogni canzone registrata al primo tentativo. Il concerto in sé è durato meno di un'ora, cosa insolita per le solite esibizioni unplugged. Dopo aver eseguito la canzone finale (una cover di "Where Did You Sleep Last Night?") di Leadbelly, Coletti chiese alla band di suonare un bis, ma Cobain rifiutò. Coletti in seguito ricordò: "Kurt disse: 'Non posso battere l'ultima canzone.' E quando lo ha detto, ho fatto un passo indietro. Perché sapeva di avere ragione." La performance della band fu trasmessa per la prima volta su MTV il 14 dicembre 1993.

All'inizio del 1994, la squadra andò in tournée in Europa. Dopo un concerto del 1 marzo al Terminal Eins di Monaco, Cobain si ammalò di bronchite e grave laringite. Lo spettacolo successivo, che avrebbe dovuto svolgersi nella stessa sala la sera successiva, fu rinviato. La mattina del 4 marzo a Roma, Courtney Love trovò Cobain privo di sensi in una stanza d'albergo e fu portato in ospedale. Più tardi, il medico in una conferenza stampa disse che Cobain aveva preso il Rohypnol prescrittogli e una grande dose di alcol. Il tour, inclusi numerosi concerti nel Regno Unito, fu finalmente cancellato.

Nelle settimane che seguirono, la dipendenza da eroina di Cobain riemerse. È stato convinto ad andare in una clinica di riabilitazione. Pochi giorni dopo scavalcò il recinto della clinica e prese un aereo per Seattle. Venerdì 8 aprile 1994 Cobain viene trovato morto nella sua casa di Seattle: ufficialmente si ritiene che si sia sparato alla bocca con un fucile. Il gruppo si sciolse.

Dopo il Nirvana

Dopo il crollo dei Nirvana, Krist Novoselic e Dave Grohl non abbandonarono l'attività musicale. Qualche tempo dopo la morte di Cobain, Grohl realizzò diversi demo che in seguito divennero il suo album di debutto. nuovo gruppo Foo Fighters, che negli anni successivi pubblicò diversi album di successo commerciale. Oltre ai Foo Fighters, Grohl ha suonato la batteria per band come Tom Petty and the Heartbreakers, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails e Killing Joke. Ha collaborato anche con Paul McCartney e Mike Watt. Sotto il nome di Probot, Grohl ha registrato un album heavy metal in cui ha eseguito cover delle canzoni dei suoi artisti preferiti dei primi anni '80. Attualmente è anche il batterista del supergruppo Them Crooked Vultures.

Krist Novoselic creò gli Sweet 75 dopo i Nirvana e più tardi formò gli Eyes Adrift con Kurt Kirkwood dei Meat Puppets e Bud Gough dei Sublime. Novoselic si è esibito anche all'unico concerto della band No WTO Combo con Kim Thayil dei Soundgarden e Jello Biafra dei Dead Kennedys, che aveva incontrato ad una protesta al vertice dell'OMC nel 1999. Nel dicembre 2006, ha sostituito Bruno DeSmartas dei Flipper al basso durante il loro tour nel Regno Unito e in Irlanda e in diversi spettacoli negli Stati Uniti. Inoltre, Novoselic divenne un attivista politico, fondando il comitato JAMPAC per proteggere i diritti dei musicisti. Nel 2004, ha pubblicato un libro intitolato "Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy" in cui parlava del suo background musicale e delle attuali aspirazioni politiche.

Il 12 dicembre 2012, Grohl, Novoselic e Smear si sono uniti a Paul McCartney in un concerto a beneficio delle vittime dell'uragano Sandy per l'esecuzione di debutto della canzone in quattro pezzi "Cut Me Some Slack". Una registrazione in studio della canzone è stata pubblicata nella colonna sonora del documentario di Grohl sui Sound City Studios.

Uscite discografiche dopo la morte di Kurt Cobain

Dopo la morte di Cobain sono stati pubblicati diversi album dei Nirvana. Il primo di questi, MTV Unplugged in New York, fu pubblicato nel novembre 1994 e conteneva la performance completamente registrata della band al concerto acustico di MTV Unplugged nel 1993. Due settimane dopo la sua uscita, una compilation video di performance dei Nirvana intitolata Live! Stasera! Esaurito!!. Kurt stesso ha selezionato gran parte del filmato per la compilation, che include molte delle registrazioni effettuate durante il tour a supporto dell'album Nevermind. Inizialmente, MTV Unplugged doveva essere pubblicato insieme a un secondo disco, che avrebbe contenuto materiale dai concerti "elettrici" della band, invece di una performance acustica. Tuttavia, i restanti membri della squadra furono costretti ad annullare la loro decisione, poiché non trovarono la forza di lavorare con i documenti del defunto Cobain. Un disco con registrazioni di esibizioni dal vivo della squadra è stato pubblicato nell'ottobre 1996 con il nome From the Muddy Banks of the Wishkah.

Nell'agosto 1997, il sito di notizie musicali Wall of Sound rivelò che Grohl e Novoselic stavano lavorando su una raccolta di rarità dei Nirvana. Quattro anni dopo, l'etichetta della band annunciò che la compilation era completa e sarebbe stata pubblicata a settembre, dieci anni dopo l'uscita di Nevermind. Tuttavia, poco prima della data di uscita del cofanetto, Courtney Love ottenne un'ingiunzione contro la sua uscita e fece causa a Novoselic e Grohl, accusandoli di utilizzare illegalmente le opere di Kurt. È iniziata una lunga causa per il diritto di possedere il patrimonio musicale di Kurt Cobain, che è durata più di un anno.

La controversia principale è scoppiata attorno al brano inedito "You Know You" re Right, l'ultimo lavoro in studio del gruppo. Grohl e Novoselic volevano includerlo nella raccolta, pubblicando così tutti i dischi rari contemporaneamente. Tuttavia, Love ha contestato questa intenzione, affermando che questa canzone è più importante dei dischi solitamente chiamati rarità, e dovrebbe essere pubblicata come raccolta delle migliori opere del gruppo. La controversia è durata più di un anno e, di conseguenza, le parti sono giunte a un compromesso: è stato deciso senza indugio di pubblicare un CD con migliori canzoni band (incluso "You Know You're Right"). Il disco si chiamava semplicemente Nirvana. La Love accettò di donare le cassette dei demo di Cobain da utilizzare nella compilation.

La compilation dei Nirvana è stata pubblicata il 29 ottobre 2002. Oltre alla canzone "You Know You "re Right", l'album includeva i successi di tutti e tre album in studio, così come alcune versioni alternative delle canzoni familiari della band. La compilation With The Lights Out è stata pubblicata nel novembre 2004. La raccolta includeva molti dei primi demo di Cobain, filmati delle prove ed esibizioni dal vivo di vari periodi della storia della band. I brani selezionati dalla raccolta sono stati pubblicati come album separato chiamato Sliver: The Best of the Box nell'autunno 2005. Il CD conteneva diciannove tracce della compilation e tre registrazioni inedite, inclusa una versione della canzone "Spank Thru" dal demo del 1985 della prima band di Cobain, i Fecal Matter. In un'intervista con Jim DeRogatis, Love ha parlato delle innumerevoli prove, demo e registrazioni casalinghe (molte delle quali Kurt ha registrato nella sua camera da letto) lasciate dalla morte di Cobain.

Nell'aprile 2006, la Love annunciò la sua decisione di vendere il 25% delle sue canzoni dei Nirvana per 50 milioni di dollari. L'acquirente era Larry Mestel, ex direttore esecutivo della Virgin Records e attuale capo della Primary Wave Music Publishing. Per prevenire le preoccupazioni dei fan sulla commercializzazione di quella che è considerata l'eredità di una band indipendente, Love li ha contattati assicurando che i diritti musicali non sarebbero stati semplicemente venduti al miglior offerente. Nel suo messaggio, la Love ha scritto: "Rimarremo fedeli allo spirito dei Nirvana e saremo molto selettivi nel trasferire la musica a nuove mani".

Nel 2006 dal vivo! Stasera! Esaurito!! è stato ripubblicato su DVD; la versione completa non tagliata di MTV Unplugged in New York è stata rilasciata su DVD nel 2007. Live at Reading, la performance della band del 1992 al Reading Festival in Inghilterra, è stata pubblicata su CD e DVD nel novembre 2009. Il primo album Bleach dei Nirvana è stato ripubblicato nel 2009 su CD e vinile, vent'anni dopo l'uscita originale. Oltre alle nuove canzoni mixate, l'album conteneva una registrazione inedita del concerto della band il 9 febbraio 1990 al Pine Street Theatre, Portland, Oregon. Nel settembre 2011 è stata pubblicata un'edizione anniversario di Nevermind, dedicata al ventesimo anniversario dell'uscita dell'album.

stile musicale

Kurt Cobain descrisse il suono iniziale della band come "una copia di Gang Of Four e Scratch Acid". Quando i Nirvana stavano registrando Bleach, Cobain decise che dovevano essere all'altezza delle aspettative di Sub Pop per un suono grunge; questo soffocò il suo desiderio di scrivere canzoni più leggere.

Cobain ha cercato di creare una miscela di suono pesante e leggero. Ha detto: "Volevo essere come i Led Zeppelin, suonare punk rock estremo e fare canzoni pop lente". Quando Kurt ascoltò l'album dei Pixies Surfer Rosa (pubblicato nel 1988) dopo aver registrato Bleach, sentì che aveva esattamente il suono che voleva ottenere, ma non poteva, cercando di suonare canzoni grunge più pesanti. La successiva popolarità dei Pixies convinse Cobain a seguire il suo istinto musicale.

I Nirvana nelle loro canzoni usavano transizioni nette dal suono lento e silenzioso a quello forte. Poco prima della sua morte, Cobain disse che il gruppo era stanco della monotona formula per scrivere musica, ma allo stesso tempo espresse l'opinione che i membri della band non fossero abbastanza abili per provare qualcos'altro. Lo stile di chitarra ritmica di Cobain, che si basava su accordi potenti, riff bassi e esecuzione sciatta mano destra, conteneva i componenti chiave delle canzoni del gruppo. Cobain spesso suonava il riff della strofa della canzone con un tono pulito, poi lo raddoppiava con una chitarra distorsione, ripetendo la parte già suonata. Raramente suonava assoli di chitarra, che erano leggere variazioni della melodia principale della canzone. I suoi assoli erano per lo più suoni di chitarra basati sul blues e stonati.

La batteria di Grohl "ha portato il suono dei Nirvana a livelli nuovi e più energici". Azerrad, il biografo della band, scrive che "il modo potente di suonare di Grohl ha elevato la band ad un livello più alto, sia visivamente che musicalmente", sottolineando che "sebbene Dave suoni la batteria con grande forza, è piuttosto musicale - non è difficile da dire." canzone che suona, anche se nessuno lo accompagna.

Durante le esibizioni dal vivo, Cobain e Novoselic accordavano sempre le loro chitarre sull'accordatura in mi bemolle. Cobain una volta disse: "Suoniamo così forte che non abbiamo tempo per accordare le nostre chitarre". La band aveva l'abitudine di distruggere l'attrezzatura dopo i concerti. Novoselic ha detto che lui e Cobain hanno creato questo "chip" per lasciare rapidamente il palco. Cobain affermò che tutto cominciò come una sua espressione emozioni negative, apparendo a causa del fatto che lei e Chad Channing hanno commesso degli errori durante i concerti.

Scrittura di canzoni e testi

La base musicale di ogni canzone, il modo di esibirsi e i testi sono stati creati da Cobain. Di solito componeva melodie con una chitarra acustica. Ha sottolineato che Novoselic e Grohl "hanno giocato un ruolo importante nel decidere quanto lunga e quante parti dovesse essere la canzone. Ecco perché non mi piace essere considerato l'unico cantautore." Quando gli è stato chiesto quale parte della composizione scrivesse per prima, Cobain ha risposto: “Non lo so. Io davvero non so. Credo di iniziare con la strofa e poi passare al ritornello."

Cobain di solito scriveva i testi delle canzoni pochi minuti prima di registrarle in studio. Ha detto: “Quando scrivo una canzone, le parole sono le meno importanti per me. Due o tre temi diversi potrebbero intersecarsi nella mia canzone e il titolo potrebbe non significare assolutamente nulla”. In un'intervista del 1993 con la rivista Spin, Cobain disse che "non gliene fregava niente" dei testi delle canzoni dell'album Bleach, mentre i testi delle canzoni di Nevermind erano presi da poesie che scrisse in due anni, che tagliò. e ha scelto le linee che più sono piaciute. Per quanto riguarda l'ultimo album In Utero, Cobain ha affermato che i testi erano "più focalizzati su determinati argomenti".

Eredità e influenza

Stephen Thomas Erlewine, critico musicale per Allmusic.com, ha scritto che prima dei Nirvana, "la musica alternativa non veniva presa sul serio dalle principali case discografiche". Dopo l'uscita di Nevermind "tutto è cambiato, non è chiaro se in peggio o in meglio". Il successo di Nevermind non solo rese popolare il grunge, ma mostrò anche "il potenziale culturale e commerciale del rock alternativo in generale". Altre band hanno già avuto dei successi, ma secondo Erlewine sono stati i Nirvana a "abbattere per sempre le barriere" tra il mondo del rock alternativo e quello della musica popolare. Erlewine nota anche che la svolta dei Nirvana "non ha spazzato via l'underground" ma "lo ha aperto" agli ascoltatori. Nel 1992, Jon Pareles, giornalista del New York Times, scrisse che dopo la svolta dei Nirvana, le case discografiche si interessarono a gruppi che suonavano musica alternativa. I rappresentanti dell'azienda hanno stretto accordi con loro e hanno cercato di raggiungere rapidamente il mainstream.

Erlewine afferma che la svolta dei Nirvana "ha reso popolare la cosiddetta Generazione X e la cultura fannullona". Subito dopo la morte di Cobain, il frontman dei Nirvana veniva considerato la "voce di una generazione", sebbene lui stesso avesse negato questa etichetta durante la sua vita. Dieci anni dopo la morte di Cobain, Eric Olsen di MSNBC scrisse:

“Negli ultimi dieci anni, Cobain è stato piccolo, fragile, ma Uomo attraente attraverso la vita, è diventato un'icona astratta della Generazione X, considerata da molti come l'ultima vera rock star... un messia e un martire le cui ogni espressione è stata saccheggiata e analizzata.

Molti bande musicali e gli artisti hanno ripetutamente affermato che i Nirvana hanno fornito grande influenza sul loro lavoro e sulla loro decisione di iniziare a fare musica. Tra questi ci sono Limp Bizkit, Jared Leto dei 30 Seconds to Mars, Seether, Flyleaf e altri. Tim Ritchie, direttore musicale di Radio National, nel confrontare i Sex Pistols e i Nirvana (paragonando così rispettivamente i climax del movimento punk e del movimento grunge), ha scritto che "l'influenza dei Nirvana è molto maggiore di quella dei Sex Pistols", come hanno fatto i Nirvana non ha avuto solo un impatto sui musicisti, ha influenzato l'intero mainstream nel suo insieme. Craig Methieson, autore di due libri sull'ascesa della scena indie australiana negli anni '90, ha scritto (come ha fatto Erlewine) che il merito principale dei Nirvana è quello di aver rimosso le barriere tra le etichette aziendali e la musica indie.

Discografia

Album in studio

1989 - Candeggina
1991 - Non importa
1993 - Nell'utero

Album dal vivo

1994: MTV Unplugged a New York
1996 - Dalle rive fangose ​​del Wishkah
2009 - Dal vivo a Reading

Collezioni

1992 - Incesticidio
2002 - Nirvana (Greatest Hits)
2004 - With the Lights Out (raccolta di dischi rari)
2005 - Sliver: il meglio della scatola

Composizione del gruppo

Composizione classica

Kurt Cobain - voce, chitarra (1987-1994)
Krist Novoselic - basso (1987-1994)
Dave Grohl - batteria, cori (1990-1994)

Incluso nella composizione principale in diversi anni

Aaron Burkhard - batteria (1987-1988)
Dave Foster - batteria (1988)
Chad Channing - batteria (1988-1990)
Dan Peters - batteria (1990)

Suonava con la band durante i tour

Jason Everman - chitarra (1989)
Pat Smear - chitarra (1993-1994)
Lori Goldston - violoncello (1993-1994)
Melora Krieger - violoncello (1994)