Istituzione municipale autonoma di istruzione aggiuntiva per bambini a Khabarovsk "Palazzo della creatività infantile "Il Piccolo Principe"
"Teatro-studio
come mezzo per realizzare la personalità degli studenti
sull'esempio del teatro-studio "Scarlet Sail" e del teatro letterario "Vzglyad"
MAU DOD DDT “Il Piccolo Principe”
Materiale di autoeducazione Epova S.A., insegnante di educazione aggiuntiva nel discorso teatrale MAU DOD DDT “Il Piccolo Principe”, Khabarovsk Khabarovsk
2 INDICE Introduzione............................................ .................................................... ........................................................ .......3 Capitolo 1. Contesto teorico e conclusioni di vita sul tema: “Il teatro-studio come mezzo per realizzare la personalità degli studenti”……..………… ….….…4 1.1. Ragionamento e posizione di vita sull'argomento. Nota esplicativa al programma generale di sviluppo, modificato…………………………….….……..4 1.2. Risultati della padronanza del programma formativo da parte degli studenti sulla base dei risultati del monitoraggio condotto dall'organizzazione………………………….……….…..16 Capitolo 2. Identificazione e sviluppo delle capacità dell'individuo per l'attività creativa, nonché della partecipazione degli studenti a concorsi e festival……………….....22 2.1. Il teatro in studio è un vasto campo di attività per una persona creativa…………………...22 2.2. Esempi pratici e risultati degli studenti…………….…..27 Conclusione………………………… ……………………30 Riferimenti…………………..…………. ………….……..32
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introduzione
Dov’è la perfezione e la bellezza nel mondo? E a volte ci lamentiamo, ma non ha senso. O forse dovresti cominciare da te stesso, dai tuoi figli, e ti sarà più utile. Siamo tutti abituati a prendere dalla natura. È senza fondo, beh, in un certo senso. Che ne dici di dare?! Restituiamolo! Almeno – pensieri positivi! Epova S.A. Per tutta la vita tendiamo alla bellezza, quindi alla perfezione! Tutti i bambini inizialmente hanno talento, ma ciascuno nel proprio campo. E lascia che l'armonia aiuti i nostri figli nella comunicazione, nella percezione del mondo, nell'equilibrio mentale per l'incarnazione e la realizzazione del loro talento, della loro personalità. Noi insegnanti siamo aiutanti invisibili nella scelta della giusta direzione. Il teatro è un gioco! La recitazione, la recitazione, la recitazione delle idee del regista e del materiale letterario. Chi durante l'infanzia non si immaginava sul palco, timidamente solo con uno specchio, o sul palco di un gruppo teatrale per bambini. L'immaginazione, l'intuizione, così come il bisogno di autorealizzazione, di rivelare ed espandere le proprie capacità creative sono inerenti a ogni persona. L'attività creativa collettiva favorisce inevitabilmente l'autoeducazione e l'autoconsapevolezza dell'individuo come personalità unica e irripetibile. Il teatro inizia fin dall'infanzia. È qui che i bambini giocano sempre: prima con i loro giocattoli, poi tra loro. Raggiunta l'età della comprensione, i bambini si trovano di fronte alle prime difficoltà: “Mi interessa questo bambino, ma non questo, porterò questo ragazzo o questa ragazza nel mio gioco e condividerò i miei giocattoli, ma non lo faccio”. “accettare questi bambini” tali difficoltà di scelta accompagneranno il bambino, poi l'adulto, per tutta la sua vita. Il teatro ragazzi nasce perché è il luogo in cui si deposita la cultura delle relazioni umane. Gli scopi e gli obiettivi del teatro in studio si basano sulla formazione di una personalità creativamente attiva e armoniosamente sviluppata. L'educazione teatrale modella la visione del mondo, il gusto estetico, risveglia il pensiero indipendente e indipendente, l'immaginazione, la fantasia, le capacità comunicative, la cultura del linguaggio, le forze, si impegna nella conoscenza di sé, nella padronanza del proprio corpo, nella capacità di lavorare in gruppo e di essere attenti agli altri . L’attività teatrale è strettamente legata al concetto di comunicazione. Un gruppo teatrale è, prima di tutto, un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo, motivo per cui è così importante formare una squadra vera e amichevole da un gruppo teatrale per bambini. La comunicazione è la parte più importante della vita umana, necessaria quanto l'aria e l'acqua. Durante la comunicazione, le persone si scambiano i risultati delle loro attività: informazioni, sentimenti. E felice è la persona a cui viene dato questo dono: la capacità di comunicare. Comprendere l'altro, comprendere se stessi ed essere compresi: questa è la logica della comprensione reciproca umana. La creatività teatrale è creatività collettiva. In esso, le attività degli attori, dello scenografo, del compositore, del coreografo, dei costumisti e dei lighting designer sono subordinate al piano di un regista e servono a incarnare il tutto. La creatività teatrale concentra la sua attenzione sullo studio della personalità, rivelando il suo mondo interiore. Le persone coinvolte nel processo di attività teatrale (direttamente o indirettamente) iniziano a farlo
4 determinano l'idea dell'ideale dell'individuo, che funge da guida nello sviluppo della propria autoconsapevolezza e autostima.
Capitolo 1. Giustificazione teorica e conclusioni di vita sul tema: "Teatro"
studio come mezzo per realizzare la personalità degli studenti.
1.1. Ragionamento
vitale
posizione
argomento.
esplicativo
una nota
programma generale di sviluppo modificato.
La rilevanza di questo lavoro è determinata dalle peculiarità della situazione socioculturale nel mondo moderno: la formazione di uno spazio informativo globale e il dinamismo dei cambiamenti nei sistemi educativi mondiali e nazionali. Oggi la Russia sta attraversando un processo di riforma in tutti i settori vita pubblica, c’è un cambiamento radicale nei sistemi di valori. Questa situazione fa sorgere la necessità di un individuo in grado di padroneggiare attivamente il mondo e l'esperienza culturale domestica, in grado di navigare adeguatamente nella moderna situazione socioculturale e di scegliere liberamente e consapevolmente un campo di attività in conformità con le proprie capacità e obiettivi. Una delle tendenze moderne nelle attività delle istituzioni educative di vario tipo è la significativa espansione e miglioramento del sistema di istruzione aggiuntiva. Oggi ci sono una serie di ragioni oggettive e soggettive per questo: - i documenti normativi mirano agli organizzatori dell'istruzione generale allo sviluppo dell'istruzione generale e dell'istruzione aggiuntiva come una delle sue componenti; - la scienza e la pratica pedagogica stanno realizzando sempre più le possibilità educative, socio-pedagogiche ed educative dell'istruzione aggiuntiva; - la stessa sfera dell'istruzione aggiuntiva si sta sviluppando attivamente, diventando sempre più una componente a pieno titolo del processo di formazione umana continua. L'articolo 75 della legge federale “Sull'istruzione nella Federazione Russa” rileva: “L'istruzione aggiuntiva di bambini e adulti dovrebbe essere finalizzata alla formazione e allo sviluppo delle capacità creative di bambini e adulti... L'istruzione aggiuntiva dei bambini garantisce il loro adattamento a vita sociale, orientamento professionale, nonché identificazione e sostegno dei bambini che hanno dimostrato capacità eccezionali." È l'istruzione aggiuntiva che spesso è il fattore determinante nella scelta della professione, del modo di pensare e della vita di una persona in crescita. Riflette nel modo più completo le inclinazioni del bambino per una particolare attività, gli consente di mostrare la sua individualità e rivelare le sue capacità. Inoltre, l'istruzione aggiuntiva implica sempre una squadra insolita e non standard per il bambino, questo non è solo un campo di attività aggiuntivo e interessante per il bambino, ma anche nuovi amici, insegnanti e quindi un ulteriore adattamento nella società. Un sistema di istruzione aggiuntiva adeguatamente organizzato è un'area favorevole in cui i bisogni e le capacità cognitive di ogni studente possono essere sviluppati o formati al massimo, il che alla fine consentirà di
5 più efficace ed efficiente non solo l'intero processo di istruzione scolastica, ma anche lo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme. In questo lavoro è necessario considerare le questioni dell'educazione degli scolari mediante la pedagogia teatrale e, di conseguenza, della socializzazione della personalità del bambino in un gruppo teatrale per bambini, poiché la creatività teatrale dei bambini ha grandi riserve di impatto educativo, contribuisce in gran parte a la socializzazione più completa del bambino, lo sviluppo di una personalità creativa, la sua indipendenza e iniziativa.
Scopo
Questo lavoro sull'autoeducazione è uno studio sul potenziale della pedagogia teatrale come fenomeno socio-culturale, attivamente focalizzato sulla formazione di una personalità culturale.
Un oggetto
ricerca
– la creatività artistica ed estetica teatrale come mezzo di sviluppo personale.
Oggetto della ricerca
è il potenziale della pedagogia teatrale nello sviluppo creativo degli studenti.
Obiettivi del lavoro di autoeducazione:
- analizzare l'esperienza domestica nell'utilizzo delle attività teatrali nell'istruzione; - considerare la creatività di un adolescente come un fenomeno pedagogico e un oggetto di attività teatrale, come mezzo per realizzare la personalità degli studenti usando l'esempio dello studio teatrale “Scarlet Sail” e del teatro letterario “Vzglyad” MAU DOD DDT “The Piccolo Principe” a Khabarovsk. Negli anni '80 del XX secolo ricominciò una straordinaria crescita dell'attività del movimento del teatro per ragazzi. Varie forme di attività teatrali per bambini stanno guadagnando forza. Stanno emergendo teatri che si sforzano di nuovo di essere considerati nella cerchia dei fenomeni estetici, e si stanno sviluppando festival che si concentrano sulla presentazione proprio di tali gruppi teatrali. Nel 1990, si è tenuto a Mosca il primo Festival internazionale del teatro di Mosca, dove giocano i bambini. Un anno dopo appare l'Associazione dei teatri dove giocano i bambini. Il rapido sviluppo del teatro per bambini a cavallo tra il XX e il XXI secolo, il suo desiderio di unificazione e comprensione di sé avviene in due direzioni principali: - il teatro come ambiente didattico e di sviluppo; - un teatro dove giocano i bambini, come ricerca di una nuova estetica teatrale. È a cavallo tra il XX e il XXI secolo che il teatro in cui recitano i bambini prende coscienza di sé come fenomeno olistico e autonomo. È da questo momento che inizia la sua cosciente autocostruzione, il suo movimento verso l'ideale. Nel corso dei secoli XIX e XX, il teatro scolastico è stato concettualizzato come un problema pedagogico esso stesso, rilevante nell'educazione incentrata sulla conservazione e riproduzione dell'esperienza culturale delle generazioni.
6 Pertanto, la storia del teatro scolastico per bambini risale a più di un secolo fa, cambiando, trasformandosi, acquisendo costantemente nuove forme e significati; il teatro scolastico continua a subire cambiamenti oggi, occupando un posto speciale nel sistema di lavoro educativo. Nel nostro tempo di grandi cambiamenti sociali, il problema della disoccupazione intellettuale e spirituale dei giovani è estremamente acuto. Il vuoto è riempito da preferenze e tendenze antisociali. La principale barriera alla criminalizzazione dei giovani è il lavoro spirituale attivo che soddisfa gli interessi di questa età. E qui il teatro scolastico, armato delle tecniche della pedagogia teatrale, diventa lo spazio del club dove si sviluppa una situazione educativa unica. Attraverso un potente strumento teatrale: l'empatia, il teatro educativo unisce bambini e adulti a livello di convivenza comune, che diventa un mezzo efficace per influenzare il processo educativo ed educativo. Basato sul metodo di K.S. Stanislavskij e la “teoria dell’azione” di P.M. Ershov, lo stile socio-gioco ci consente di ripensare, innanzitutto, il ruolo dell'insegnante nel processo educativo. Gli insegnanti spesso non hanno la pazienza di lasciare che i bambini “giochino” e “facciano qualcosa”. Vedendo un “errore”, l'insegnante si sforza immediatamente di eliminarlo con le sue lunghe e non ancora richieste spiegazioni o suggerimenti “brillanti”. Così la paura “di poter fare qualcosa” finisce nelle loro mani, per cui i bambini smettono di creare e diventano esecutori di idee e piani di altre persone. Il desiderio pedagogico di “fare il bene più spesso e di più” è spesso solo un desiderio inconscio di dichiarare la propria importanza, mentre i bambini stessi riescono a capire gli errori che guidano la loro ricerca. L'uguaglianza tra insegnante e bambini risiede non solo nel diritto di commettere errori, ma anche in un interesse adeguato. Anche un adulto dovrebbe essere interessato al gioco: è il fan più attivo del successo del gioco. La pedagogia teatrale suggerisce di vedere il significato nell'organizzazione stessa del processo di ricerca, nell'organizzazione di una situazione problematica - un'attività in cui i bambini, comunicando tra loro, scopriranno cose nuove attraverso il gioco basato sui problemi, prove ed errori. L'insegnante deve avere una perfetta padronanza del contenuto della materia, che gli darà fiducia nel comportamento e velocità nella trasformazione metodologica del materiale basata sul gioco in una forma di compito basata sul gioco. Ha bisogno di padroneggiare le tecniche di regia e messa in scena pedagogica. Ciò significa essere in grado di tradurre il materiale didattico in compiti problematici di gioco. Distribuire il contenuto della lezione in episodi significativi e logicamente interconnessi. Rivela il problema principale del materiale didattico e traducilo in una serie sequenziale di problemi di gioco. Questo può avvenire sotto forma di gioco didattico o sotto forma di gioco di ruolo. È necessario disporre di un ampio arsenale di mosse di gioco e accumularle costantemente. Allora possiamo sperare nella possibilità di improvvisazione durante la lezione, senza la quale la lezione diventerà regolarmente morta. È importante sviluppare una gamma di controllo sul proprio comportamento nella comunicazione. Padroneggia le capacità di recitazione e insegnamento, padroneggia una varietà di tecniche di influenza. Ci sforziamo di neutralizzare eventuali conflitti di posizione che sorgono nel lavoro educativo con il nostro approccio professionale, senza entrare in litigi. Essere in grado di gestire l'iniziativa, regolando la tensione delle forze e la distribuzione delle funzioni lavorative dei partecipanti al processo. Per
7 di questo, in qualche modo sfruttano appieno le leve della perseveranza: diverso volume della voce (a partire da un sussurro), la sua altezza, diverse velocità di movimento in classe e di conversazione, aggiunte e aggiunte, un cambiamento in varie influenze verbali. Cerca sempre di procedere dalle circostanze effettivamente proposte, da come sono realmente e non da come dovrebbero essere. Le seguenti regole del gioco aiutano l'insegnante a sviluppare e rafforzare l'unione di partecipanti paritari nel processo di apprendimento del gioco. 1. Il principio dell'improvvisazione. “Qui, oggi, ora!” Sii pronto a improvvisare nei compiti e nelle condizioni della sua attuazione. Preparati agli errori e alle vittorie sia tuoi che dei tuoi studenti. Superare tutti gli ostacoli rappresenta un'eccellente opportunità per i bambini di comunicare vivacemente tra loro. Vedere l'essenza della propria crescita nei momenti di incomprensione, difficoltà, messa in discussione. 2. Il principio della carenza informativa o del silenzio. "Non ho capito" nei bambini spesso non è associato al processo di comprensione stesso. Questa potrebbe essere semplicemente una difesa - "Non voglio lavorare, mi prendo tempo", un desiderio di attirare l'attenzione dell'insegnante e l'abitudine scolastica di "scaricare" - l'insegnante è obbligato a "masticare tutto e metterlo nella sua bocca." Qui i commenti sono necessari, professionali, i più urgenti, fornendo la guida iniziale per le attività congiunte e la comunicazione tra i bambini. È necessario dare l'opportunità di chiarire con i colleghi una questione davvero poco chiara. Tale chiarimento è più utile per entrambi rispetto alle ripetute spiegazioni dell'insegnante. I pari si capiranno più velocemente. Inoltre, se cominciano a farlo, capiranno! 3. Il principio di priorità di iniziativa. Spesso, eseguire un compito “in modo errato” apre nuove possibilità di applicazione, una nuova modifica di cui l’insegnante non è a conoscenza. Qui l’attività stessa dei bambini è più preziosa del corretto adempimento delle condizioni del compito. È importante che ci sia una costante opportunità di formazione nella ricerca della soluzione al problema e autonomia nel superare gli ostacoli. 4. Il principio della priorità dello studente: "Lo spettatore ha sempre ragione!" Spesso un insegnante sperimenta acute emozioni negative di fronte al rifiuto dei bambini di completare un compito. Ha "soffrito, creato, inventato di notte" e ha portato ai bambini un "dono" per il quale si aspetta una ricompensa naturale: gioiosa accettazione e incarnazione. Ma a loro non piace. E subito nasce il risentimento verso i “refuseniks”, e alla fine la conclusione è “non hanno bisogno di niente!...”. In questo caso, il comportamento dell’insegnante consiste nel ristrutturare la sua posizione generale rispetto al rifiuto. Se provi a vedere in esso un suggerimento per te stesso, il vero “feedback” che sognano gli insegnanti, allora verrà percepito come un dono reciproco da parte del bambino. In primo luogo, ha mostrato la sua indipendenza, l'indipendenza che gli insegnanti avrebbero coltivato in lui. In secondo luogo, ha attirato l'attenzione sulla necessità di una valutazione più approfondita del livello di preparazione e degli interessi degli studenti. 5. Il principio dell'azione, non dell'ambizione. Una delle tecniche centrali è lavorare su un compito in piccoli gruppi. È qui, in una situazione di reciproca complementarità e di costante cambiamento delle funzioni di ruolo, che tutte le tecniche e le competenze per creare un'armonia comune nel lavoro di squadra funzionano efficacemente e vengono costantemente affinate. Si sta sviluppando un cambiamento delle funzioni di ruolo (docente-studente, leader-seguace, complementari), poiché la composizione dei gruppi è costantemente
8 stanno cambiando. Nasce la necessità oggettiva di includere ciascun membro del gruppo nel lavoro, poiché la responsabilità del gruppo può ricadere su uno qualsiasi dei partecipanti a sorte: "Oggi interpreti Amleto e domani sei un membro delle comparse". 6. Il principio "Non giudicare..." Il tatto si sviluppa nella capacità di "giudicare" il lavoro di un altro gruppo sulla base del caso e non su simpatie e affermazioni personali, che si traducono in lamentele e dolore reciproci. Per evitare tali “resa dei conti”, l’insegnante deve stabilire criteri specifici e professionali per valutare il completamento dei compiti. Ad esempio: sei riuscito o meno a rispettare la scadenza? Tutti o non tutti i membri del gruppo erano coinvolti nella dimostrazione della risposta? Sei d'accordo o in disaccordo con la risposta? Tali criteri inequivocabili, non legati alle valutazioni “mi piace - antipatia, cattivo - buono”, controllano inizialmente, prima di tutto, il quadro organizzativo del compito. In futuro, studiando i criteri di valutazione, i bambini imparano a tracciare e annotare gli aspetti oggettivi del fenomeno. Ciò consente di alleviare il problema delle ambizioni contrastanti nel lavoro di squadra e di tenere traccia in modo più costruttivo del materiale appreso. Affidando periodicamente agli studenti il ruolo di “giudice”, l'insegnante amplia la portata della loro indipendenza e riceve una valutazione obiettiva delle loro attività: ciò che i loro studenti hanno imparato nella realtà, e non secondo le sue idee. 7. Il principio di corrispondenza del contenuto dell'opera a una determinata forma esterna, ad es. messa in scena. Soluzione di messa in scena del processo educativo. Ciò dovrebbe esprimersi nella libera circolazione dei bambini e dell'insegnante nello spazio della classe, a seconda della necessità del contenuto del lavoro. Ciò include abitare lo spazio, appropriarsene e sentirsi a proprio agio in esso. Questa ricerca del posto di insegnante è diversa in ogni situazione specifica. Non è il caso che debba servire qualche ordine esterno, ma l'ordine dovrebbe cambiare a seconda delle necessità del caso. 8. Il principio di problematizzazione. L'insegnante formula il compito come una sorta di contraddizione, che porta gli studenti a sperimentare uno stato di impasse intellettuale e li immerge in una situazione problematica. Una situazione problematica (problema-compito, situazione-posizione) è una contraddizione tra la gamma di circostanze proposte e i bisogni di un individuo o di un gruppo di individui che si trovano all'interno di questo circolo vizioso. Pertanto, il modello problematico è un modello psicologico delle condizioni per la generazione del pensiero sulla base del bisogno cognitivo situazionale dominante. Una situazione problematica caratterizza l'interazione tra un soggetto e il suo ambiente. Interazione tra personalità e ambiente contraddittorio oggettivo. Ad esempio, l'incapacità di completare un compito teorico o pratico utilizzando conoscenze e abilità acquisite in precedenza. Ciò porta alla necessità di dotarsi di nuove conoscenze. Alla ricerca di una risposta alla domanda sulla nuova conoscenza, il soggetto sviluppa o vive il percorso verso la generazione della conoscenza. In questo senso, la situazione problematica è il concetto primario e centrale della pedagogia teatrale e, in particolare, dello stile di insegnamento socio-gioco. L'apprendimento basato sui problemi è un modo organizzato dall'insegnante di interazione degli studenti con il contenuto presentato in modo problematico della materia di studio. La conoscenza così ottenuta viene vissuta come scoperta soggettiva, intesa come valore personale. Ciò consente di sviluppare la motivazione cognitiva e l’interesse dello studente per la materia.
9 La creatività è il tipo più alto di attività umana e di autorealizzazione, guidata da un ideale. Il problema è come preservare nella personalità in crescita questa capacità universale, datale fin dalla nascita, e svilupparla fino allo stadio del bisogno spirituale. Molti scolari sognano di diventare attori: questo non è un segreto. Molto spesso tali desideri sorgono durante l'adolescenza. Per alcuni, il sogno rimane irraggiungibile, ma altri risolvono il problema dell'adolescenza: il conflitto tra l'autopercezione di un adolescente e la sua valutazione da parte delle persone che lo circondano, sia adulti che coetanei. Nel processo di questa ricerca dell'anima, appare il bisogno di autoaffermazione agli occhi degli altri. Una persona si sforza di esprimersi pubblicamente, di mostrare in ogni modo la sua personalità unica. E questi "vasi in fiamme" arrivano al gruppo teatrale. Quanto è importante l'attività di un insegnante-regista nel liberare il potenziale di un adolescente, nel ritrovarsi tra gli altri come lui, nel creare questo monolite: un gruppo che suonerà a teatro! L'immaginazione occupa un posto speciale nell'attività teatrale. L'immaginazione creativa implica la creazione indipendente di un'immagine, un processo di esperienza ed empatia, che si riflette nell'esperienza soggettiva di una persona coinvolta nel processo di attività creativa. La creatività teatrale collettiva influenza la formazione delle manifestazioni individuali della personalità e dei parametri comportamentali e, in definitiva, la formazione dell'autostima adeguata a un dato individuo. Le tecniche dell'attività teatrale aiutano una persona (compreso un bambino) a padroneggiare le tattiche e la strategia di transizione verso uno stato creativo. L'attività teatrale si basa sul sistema di K.S. Stanislavskij e include esercizi per padroneggiare la tecnica del linguaggio, le espressioni facciali, i gesti, nonché la libertà interiore per lo sviluppo personale. K.S. Stanislavskij ha notato che l'anima dell'immagine raffigurata sul palco è combinata e formata dall'artista dagli elementi umani viventi della propria anima, dalle proprie esperienze emotive. L'eredità teatrale di Stanislavskij, che rivela le leggi fondamentali del processo creativo di un regista e attore, è accettabile non solo nei teatri professionali, ma anche nelle attività creative dei gruppi creativi amatoriali. Il teatro non è un divertimento vuoto, ma un servizio alla società attraverso i mezzi dell'arte. Il gruppo teatrale e le attività creative ti permettono di rivelare una persona, aiutarla a trovare il suo posto nella vita. Qualcuno diventerà un attore, qualcuno scriverà, un altro si interesserà alla danza, molti saranno affascinati dalla musica e qualcuno costruirà teatri e, soprattutto, molti diventeranno brave persone che compongono la nostra società. L'inclusione nelle attività teatrali consente di rendere propositivo il processo di autosviluppo e autostima dell'individuo. Nel processo di lavoro sullo spettacolo e su altri materiali scenici, i partecipanti sono uniti in una squadra coesa e la comunicazione e la comprensione reciproca si arricchiscono. Il teatro educa, insegna a vivere e permette di ritrovare se stessi. Una persona cresciuta a teatro diventa mentalmente più sensibile alle esperienze delle altre persone. Il teatro ti fa pensare e guardare il mondo intorno a te in modo diverso. E lascia che l'adolescente vada per la sua strada dopo aver lasciato il gruppo teatrale, ciò che conta è ciò che il teatro ha lasciato nella sua anima. È impossibile per una persona vivere senza arte. Permea le nostre vite perché è una forma di autoespressione emotiva nel mondo moderno.
10 L'arte teatrale è forse il mezzo più universale di educazione estetica e morale, plasmando il mondo interiore degli studenti. Le perdite nell’educazione estetica impoveriscono il mondo interiore di una persona. Non conoscendo i veri valori, accetta facilmente valori falsi e immaginari. Proprio qui aiutano i mezzi e le modalità delle attività teatrali e ludiche. Sono un ambiente favorevole per l'espressione di sé e l'autorealizzazione della personalità degli studenti, un modello di vita in cui una persona impara a interagire con altre persone. La partecipazione al gioco mette ogni bambino in una posizione attiva nella vita, lo aiuta a vedere il suo posto nella vita e lo fa sentire responsabile. Una caratteristica distintiva del lavoro dello studio è l’approccio basato sull’attività all’educazione e all’educazione, lo sviluppo degli studenti attraverso la produzione teatrale. È coinvolto in attività creative produttive, dove agisce come interprete e talvolta come co-regista, artista, compositore. Pertanto, il processo di creazione di una performance è considerato un'opportunità per lo sviluppo personale poliartistico, tenendo conto dei processi integrativi che si verificano come risultato dell'interazione di vari tipi di arti. Una delle condizioni indispensabili per il buon funzionamento di uno studio teatrale è la variabilità delle forme e dei metodi di lavoro, che contribuiscono allo sviluppo psicofisico, allo sviluppo dell'intelligenza, alle capacità creative, attivano l'interesse cognitivo ed espandono la conoscenza dello studente del mondo che lo circonda , e prepararlo ad una sottile percezione dei vari tipi di arte. L'attività teatrale è un'attività che consente all'adolescente di esprimersi individualmente e in gruppo, di cimentarsi, di rivelare i propri talenti spesso nascosti, di presentarsi davanti agli altri in una forma inaspettata e di mostrare pubblicamente il risultato raggiunto. Dopotutto, il percorso più breve verso la liberazione emotiva, alleviando la tensione, l'inibizione, imparando a sentire ed esprimere l'espressione artistica avviene attraverso il gioco. Mettere in scena una performance è un processo creativo e sfaccettato, che nella sua concezione e realizzazione si avvicina al metodo del progetto. Il metodo del progetto è un insieme di tecniche educative e cognitive coerenti che consentono agli studenti di acquisire conoscenze e competenze nel processo di pianificazione e di esecuzione autonoma di determinati compiti pratici con la presentazione obbligatoria dei risultati.
Rilevanza
Il teatro è un'arte mondiale. Esiste in diverse lingue del mondo. Eseguendo, insieme agli studenti, opere teatrali di autori nazionali e stranieri, instilliamo in loro un atteggiamento rispettoso verso gli altri popoli e culture, contribuiamo all'integrazione dei nostri figli nel mondo e nella comunità europea.Le attività teatrali sono una sintesi organica di finzione, musica, danza, recitazione e concentra in sé i mezzi espressivi disponibili nell'arsenale delle singole arti, promuove
11 sviluppo della percezione estetica del mondo circostante, fantasia, immaginazione, memoria, processi cognitivi, conoscenza del mondo circostante e prontezza a interagire con essi. Conoscendo il linguaggio del teatro, gli adolescenti si immergono nell'affascinante mondo delle relazioni umane, delle scelte morali, degli eventi inaspettati che contribuiscono alla loro maturazione spirituale e possono esprimere il proprio atteggiamento verso il bene e il male.
Fattibilità
La creatività è un meraviglioso percorso alla scoperta di sé. È difficile per una persona capire, capire e sentire. È molto più facile in una squadra, perché c'è un insegnante attento e altri lavoratori creativi nelle vicinanze. Durante il processo di attività teatrale, gli studenti in studio imparano a lavorare collettivamente sul concetto di una performance futura, a creare immagini artistiche, a scambiarsi informazioni e ad aiutarsi a vicenda durante il processo di prove. Il processo educativo ha lo scopo di sviluppare negli adolescenti qualità socialmente significative come: disponibilità all'autodeterminazione morale, lealtà alle tradizioni culturali, desiderio di preservare e valorizzare i valori spirituali, culturali e storici. Di conseguenza, l'affermazione di una posizione di vita attiva nella risoluzione dei problemi più importanti della società in vari campi ah attività sociali, che rendono il programma del teatro in studio particolarmente rilevante oggi.
Bersaglio:
promuovere lo sviluppo dei fondamenti spirituali e morali della personalità di un adolescente, delle sue capacità creative e del mondo emotivo attraverso l'introduzione all'arte del teatro.
Compiti:
Didattica: introdurre la storia dell'arte teatrale; insegnare ad analizzare le opere degli scrittori, le immagini degli eroi delle opere d'arte; insegnare la lettura espressiva delle opere d'arte; sviluppare capacità di comunicazione con un partner (capacità di ascoltare e sentire); sviluppare competenze nelle attività teatrali e performative. Sviluppo: sviluppare la cultura del discorso degli studenti in studio attraverso la padronanza degli elementi; arti dello spettacolo (padronanza delle abilità linguistiche); sviluppare l'attenzione uditiva e visiva; sviluppare un senso del ritmo e dell'espressione artistica durante la lettura di prosa o poesia; sviluppare capacità comunicative e cultura della comunicazione; sviluppare la capacità di navigare nello spazio.
12 Educativo: coltivare l'interesse per l'arte teatrale; coltivare l'operosità, la responsabilità, l'atteggiamento attento e rispettoso nei confronti delle imprese e delle persone; coltivare le qualità del carattere: reattività, gentilezza, osservazione. Vorrei iniziare la mia discussione e conversazione sulla mia posizione di vita sull'argomento con il mio articolo “Vocazione”, perché... Sono sicuro che l'insegnante contribuisce principalmente allo sviluppo della personalità nel teatro in studio e in altri gruppi creativi. Interessante, ricercatore, capace e sa cosa sta facendo. Sto cercando di diventare io stesso quel tipo di persona. "
Vocazione"
C'è una buona saggezza, una persona può guardare a lungo tre cose: il fuoco, l'acqua e il modo in cui funziona un'altra persona. Guardare il lavoro di Sergei Yurievich Kidin è un piacere! Questo è un timbro speciale, un minimo di parole, sono per lo più le principali e tra il pubblico si crea un'atmosfera magica. È come un mago, i bambini lo guardano affascinati e pendono da ogni parola. E le parole fanno il loro straordinario lavoro, che si tratti di un'osservazione durante una prova, di un discorso oratorio o di una conversazione cuore a cuore. Sì, ci sono persone la cui energia ci dà l'opportunità di riscaldare la nostra anima accanto a loro. Un maestro, sa vedere un potenziale speciale nei bambini, la capacità di realizzarsi in qualche ambito. Non è solo un insegnante, Kidin S.Yu. insegnante-mentore e giustifica pienamente questo titolo. Sognavo da molto tempo di lavorare con questa persona, anche dopo la laurea, e non appena si è presentata l'opportunità, senza esitazione, sono venuta a lavorare in squadra. Sergeich è un regista e insegnante di Dio! Come prendono vita le performance, i ragazzi sembrano vivere lì dentro gli eventi. Insegnare ai bambini a non fingere, ma ad agire, preoccuparsi, gioire e vivere con il loro eroe, si potrebbe dire professionalmente, vale molto. Abbiamo molti gruppi in cui i costumi e la schizzinosità parlano di teatro e la tenerezza dei genitori suscita gioia. Voglio dirlo onestamente: impallidiscono al confronto quando i genitori non riconoscono il loro bambino, non se lo aspettavano e non è gioia, ma stupore! Lodare l'insegnante! Di persone del genere ne abbiamo pochissime! La frase detta da Platone e usata da Cicerone: "A ciascuno il suo" ha un'interpretazione multiforme, e in relazione a Sergei Yuryevich - senza dubbio: un uomo è al suo posto e fa il suo lavoro! Lui stesso è un uomo d'azione e insegna ai suoi figli ad essere responsabili, a non affrettarsi con le parole, a portare a termine il compito e, infine, ad assumersi ciò che si può gestire. Ebbene, come si suol dire, chi cammina può padroneggiare la strada. Sergeich può guidare, e cammino sotto questa bandiera ormai da diversi anni, imparando, ammirando e assorbendo. Sono grato al destino per avermi fatto incontrare una persona simile: un maestro e creatore! Nella persona di Sergei Yuryevich, mi congratulo con tutti gli insegnanti per la loro vacanza professionale! Salute e successo! Per possedere bisogna dare: questa è la nostra missione sulla terra. Insegnante di formazione complementare dell'istituto educativo prescolare MAU DDT “Il Piccolo Principe” S.A. Epova, quotidiano “Khabarovsk News”, 10 ottobre 2014.
13 Il teatro drammatico è un'arte sintetica. L'immagine visiva ha un'enorme importanza nel teatro. Tuttavia, è innegabile che il teatro russo, sviluppando le tradizioni di Shchepkin e Stanislavskij, si concentra principalmente sulla creatività verbale e sul dramma. Di conseguenza, il suo elemento più importante è il pensiero-azione, rivelato attraverso la parola. La bellezza è una categoria senza limiti! Un dipinto di un artista, una danza di un coreografo, un'opera di uno scrittore e molto, molto altro ancora, ma il discorso è puro e bello, corretto e comprensibile: è questa bellezza?! Sì, sicuramente. Parola, suono, intonazione: i tre pilastri del discorso scenico, parte integrante dell'arte teatrale! A partire da Pushkin, i nostri classici hanno selezionato le parole più accurate, luminose e pesanti dal caos del discorso e hanno creato un "linguaggio molto bello". Preservare la lingua nella sua purezza e bellezza è uno dei compiti più importanti degli artisti teatrali. “Il suono è il trampolino di lancio della nostra arte. “Utilizzi il suono per dipingere una parola visibile, con il suono senti, soffri, ammiri e con il suono racconti il luogo dell'azione, il mondo, la natura, il cielo, i mari e i fiumi e, ovviamente, le persone.” V. Yakhontov. Nell'ambito del programma educativo generale dell'autore dello studio teatrale "Scarlet Sail", (direttore S.Yu. Kidin), sono un insegnante nella disciplina - discorso scenico. Conduco le lezioni secondo il mio programma generale di sviluppo modificato "Vzglyad" e insieme alle lezioni in gruppo lavoro attivamente con bambini di talento. Preparazione individuale per concorsi, festival, progetti. Il programma “Look” è realizzato utilizzando i mezzi e gli strumenti dell'arte teatrale. Sotto la tesi e il motto delle parole di L.N. Tolstoj "Gli occhi sono lo specchio dell'anima!" Dando al programma il nome "VISTA", intendo ogni bambino come una persona indipendente che ha la sua visione (a volte errata) di tutto. Data la natura multiforme del teatro, un'attenzione particolare deve essere prestata all'inestricabilità dell'interazione di tutti i mezzi di espressione teatrale. Il discorso scenico è strettamente connesso alla plasticità, al movimento, al ritmo e all'abilità dell'attore. La voce e la parola vengono date a una persona per esprimere pensieri e sentimenti. La natura della nascita della parola è un'azione psicologica motivata dalle azioni di chi parla. Da qui segue il principio fondamentale della parola: subordinare tutti gli elementi della tecnica vocale all'azione. L'argomento del "discorso scenico" implica che l '"insegnante di discorso" è obbligato a conoscere a fondo la sua materia e, poiché ha a che fare con un meccanismo molto sottile, deve essere guidato dal principio "non nuocere". Esercizi eseguiti in modo errato portano inevitabilmente al sovraccarico dei legamenti, che è irto della formazione di noduli, faringite e mancata chiusura dei legamenti. Il monitoraggio e il supporto costanti dell'insegnante sono un prerequisito per lavorare sulla voce e sul parlato. La rilevanza del programma è determinata dal fatto che le conoscenze e le competenze in esso indicate tengono conto dei moderni risultati di laringologi, fisiologi, psicologi e specialisti di terapia fisica nel campo del miglioramento dell'apparato vocale. Il programma “Vzglyad” è stato sviluppato in conformità con i “Requisiti per il contenuto e la progettazione di programmi educativi per l'istruzione aggiuntiva dei bambini”, la Legge della Federazione Russa “Sull'istruzione”. Il programma è focalizzato sui bisogni dei genitori, dei bambini, degli insegnanti e della società.
14 Il titolo "Guarda" è il desiderio di sviluppare la percezione associativa, figurativa, il pensiero logico, lo sviluppo della memoria del bambino, insegnare il ragionamento, l'ascolto e la parola. La natura ci dà le basi, a 2-3 anni il bambino inizia a parlare, crescendo acquisisce competenze, un orizzonte di conoscenza e significato delle parole, il loro corretto utilizzo nel contesto di una conversazione e, per la maggior parte, il suono corretto, ma non sempre e, soprattutto, non perfettamente. Le inclinazioni naturali non si sviluppano ulteriormente, spaziando dalla pronuncia errata dei suoni alla paura psicologica della comunicazione. Sulla base dell'esperienza, va notato che si tratta di un lavoro a lungo termine (a volte in tandem - un logopedista e un insegnante di discorso scenico), quindi la rilevanza del programma vocale teatrale è la purezza, la bellezza e la melodiosità della lingua russa ! Il focus educativo del programma è la formazione di abilità comunicative e l'educazione di un individuo pronto per una comunicazione costruttiva. La comunicazione è la parte più importante della vita umana, necessaria quanto l'aria e l'acqua. Durante la comunicazione, le persone si scambiano i risultati delle loro attività: informazioni, sentimenti. E felice è la persona a cui è stato dato questo dono: la capacità di comunicare. Comprendere l'altro, comprendere se stessi ed essere compresi: questa è la logica della comprensione reciproca umana. Questo è il compito pedagogico che ogni insegnante si pone per primo.
Scopo
dato
programmi
è lo sviluppo delle capacità naturali del parlato e della voce e la produzione della voce scenica. Per raggiungere questo obiettivo è necessario
risolvendo i seguenti problemi:
Cognitivo: insegnare le capacità di articolazione e esercizi di respirazione, padronanza dell'intonazione; sviluppare l'interesse per le opere della letteratura russa (scioglilingua, fiabe, poemi epici, poesie, favole, racconti, racconti...); contribuire allo sviluppo della motivazione per una conoscenza più profonda della cultura russa. Sviluppo: sviluppare il pensiero fantasioso, la memoria, l'immaginazione; sviluppare l'intelligenza emotiva; sviluppare capacità di auto-organizzazione; sviluppare capacità comunicative, capacità di condurre un dialogo; formare il discorso corretto; sviluppare le inclinazioni creative di ogni bambino (individuo); Orari di apertura individuali! Educativo: educazione alle qualità volitive; promuovere la capacità di esistere armoniosamente in una squadra; costruire l’autostima e il rispetto reciproco; sviluppare una cultura dello spettatore.
15 I compiti creativi non sono meno importanti e più spesso vengono alla ribalta nell'istruzione aggiuntiva: questa è l'incarnazione del talento dei bambini, l'opportunità di scoprire se stessi, di conoscere se stessi, di migliorare, di realizzare e, molto spesso, ciò che è
più alto
scopo
ritrovarsi nella professione
. L'idea principale del programma è
ogni bambino dovrebbe avere l’opportunità
estratto
classi
maggior parte
risposte
unico
esigenze
attività
pedagogico
dipendente
regione
socializzazione
programma educativo
Per illustrare questo criterio, pubblico i risultati diagnostici di uno psicologo del nostro Palazzo della Creatività dei Bambini: dall'inizio alla fine dell'anno scolastico aumentano gli indicatori delle qualità di orientamento degli studenti, aumenta la percentuale di autostima positiva - il capacità di valutare se stessi adeguatamente rispetto ai risultati reali. L'interesse per le attività dell'associazione dei bambini e la partecipazione consapevole del bambino alla padronanza del programma educativo sono supportati dal bambino stesso. Gli studenti che studiano in uno studio teatrale ricevono un ulteriore incentivo per lo sviluppo personale, sviluppano fiducia in se stessi, capacità di leadership e organizzative, allenano la forza di volontà e la capacità di comportarsi in pubblico. La maggior parte dei bambini che studiano in studio sono bambini iperattivi, per i quali l'incapacità di gestire le proprie emozioni e di indirizzare le proprie energie nella giusta direzione diventa un problema nel processo educativo. Pertanto, è particolarmente necessario uno studio teatrale che svolga una funzione educativa e organizzativa per questi bambini. Durante le lezioni, al bambino viene data l'opportunità di sviluppare il proprio interesse per l'attività scelta. È più facile farlo se hai inclinazioni naturali a 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 gruppo 2 gruppo 3 gruppo 2011-12 2012-13 2013-14 10% 10% 20% 10% 30% 20% 20% 10% 60% 70% 60% 80% I N T E R E S C A N I T I O M V ... I N T E R S C A N I T I A M V ... S A M O O C E N K A (START A L O ... S A M O O O C E N K A (C O N E C ...
QUALITÀ DI ORIENTAMENTO
STUDENTI
Aumento dell'autostima. L'interesse per le attività è dettato al bambino dall'esterno. Bassa autostima. L'interesse viene periodicamente mantenuto dal bambino stesso. Autostima normale. L'interesse è costantemente mantenuto dal bambino stesso.
18 tipologia specifica di attività. Ma anche se il bambino non ne ha, con l'aiuto della volontà, della pazienza e del raggiungimento di determinati risultati (successi), l'interesse può essere formato e sviluppato ulteriormente. Pertanto, un sistema ragionevolmente organizzato di monitoraggio e valutazione dei risultati educativi dei bambini nel sistema di istruzione aggiuntiva consente non solo di determinare il grado in cui ogni bambino ha padroneggiato il programma e di identificare gli studenti più capaci e dotati, ma anche monitorare lo sviluppo delle qualità personali degli studenti e fornire loro aiuto e sostegno tempestivi.
Diagnostica della crescita personale di uno studente come insieme di valori
il rapporto di una persona con il mondo, le altre persone e se stesso
Un'analisi comparativa dei risultati della diagnostica della crescita personale degli studenti dello studio Vzglyad negli anni precedenti (2012-2014) indica dinamiche positive in tutti gli indicatori, che indicano il successo del programma implementato dall'insegnante durante questo periodo di attività educativa. 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 gruppo 2 gruppo 3 gruppo 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% atteggiamento verso la Patria atteggiamento verso la Terra atteggiamento verso il mondo attitudine al lavoro attitudine alla cultura attitudine alla conoscenza attitudine verso le altre persone attitudine verso le altre persone attitudine verso la propria salute attitudine verso il proprio mondo interiore basso livello di sviluppo del valore individuale attitudine (sostenibilmente negativo o situazionalmente negativo)) livello medio di sviluppo del valore atteggiamento dell’individuo (situazionalmente positivo) alto livello di sviluppo dell’atteggiamento valoriale dell’individuo (sostenibile positivo)
19 Nell'anno accademico 2013-2014, insieme a un insegnante-psicologo, è stato condotto un sondaggio tra gli studenti dello studio Vzglyad al fine di identificare il livello di motivazione degli studenti a partecipare ad attività socialmente significative. L’indagine ha coinvolto ragazzi dai 10 ai 16 anni. I risultati ottenuti hanno indicato un alto livello di motivazione della personalità dello studente per attività socialmente significative. La percentuale risultante in un gruppo di oltre il 50% di studenti con un alto livello di motivazione determina l'alto livello di competenza professionale dell'insegnante. Nello studio Vzglyad si svolge un lavoro attivo per coinvolgere i bambini negli affari del Palazzo, della città, della Regione, le attività degli studenti sono determinate da loro in modo indipendente, è in atto un sistema di autogoverno e l'insegnante fornisce solo assistenza consultiva. Il livello di motivazione per il profilo dell'attività è molto alto, i bambini sono felici di scegliere un gruppo teatrale, il desiderio e l'opportunità di entrare nelle università di teatro è molto complesso e non coincide, ma i bambini provano ad iscriversi. Ciò aumenta significativamente la percentuale: entrano nelle università della capitale: VGIK, Teatro d'arte di Mosca, ecc. Le caratteristiche specifiche dell'argomento - discorso scenico e programma sviluppato - offrono ai bambini l'opportunità in diverse aree di attività, perché ogni persona istruita dovrebbe avere una buona dizione, essere in grado di condurre una conversazione, recitare con competenza, usando il proprio vocabolario, condurre discussioni: questo è importante per un insegnante, un avvocato, un economista e un politico! Pertanto, nei gruppi c'è un alto livello di motivazione degli studenti, che in media è almeno del 98%.
1.2. Risultati degli studenti che padroneggiano il programma educativo in base ai risultati
monitoraggio condotto dall’organizzazione.
È difficile determinare il grado di talento creativo. I bambini dotati sono molto diversi. La cosa principale che unisce tutti e ciò che li distingue nettamente dai bambini comuni è un elevato bisogno cognitivo. I bambini dotati hanno un bisogno di ricerca chiaramente espresso. Sono molto emotivi, propositivi e capaci di concentrazione a lungo termine. Sulla base di sezioni diagnostiche, compilo sistematicamente portfolio di bambini dotati, i cui obiettivi principali sono: fornire un'efficace preparazione pedagogica e psicologica per lavorare con bambini dotati nel processo di miglioramento delle competenze professionali; organizzare il lavoro con i genitori di bambini dotati al fine di migliorare la loro competenza psicologica e pedagogica; attuazione del sostegno psicologico e pedagogico per i bambini capaci e dotati dal punto di vista dell'individualizzazione dell'istruzione; sviluppo e selezione di metodi diagnostici per identificare i bambini dotati nel Palazzo. Sulla base dei risultati dei questionari, viene determinato il grado di espressione di alcune qualità del talento del bambino. In base al coefficiente di espressione delle capacità, puoi vedere in quale ambito il bambino è dotato. Di seguito si riportano i risultati riepilogativi dell'espressione delle capacità (per il periodo 2014) degli studenti che frequentano il monolocale:
20
Grado di espressione delle capacità degli studenti
In generale, come previsto, si è rivelata una predominanza di capacità artistiche ed estetiche. Il tasso più alto è tra gli scolari più grandi, perché hanno una motivazione più consapevole per l'attività scelta. Per i bambini più piccoli, un ruolo significativo nel determinare il tipo di attività è svolto dai genitori, che per la maggior parte ascoltano gli interessi del bambino, come evidenziato dai risultati. È assolutamente evidente la necessità di identificare e sviluppare capacità nelle prime fasi dell'apprendimento, che consentano di ascoltare i desideri del bambino, il che a sua volta contribuisce alla formazione della motivazione per l'apprendimento e aiuta a mantenere un alto livello di attività del bambino. alunno. Sono felice di sviluppare e realizzare “percorsi” di formazione individuali. Lavorare con bambini di talento è gioioso e piacevole, molto spesso non c'è abbastanza tempo per questo, ma il processo è completamente affascinante. Secondo il "percorso" individuale, i bambini, oltre al programma di sviluppo generale, si cimentano in esercizi più difficili di parola e di recitazione, molto spesso assumono il proprio materiale per il lavoro individuale. Non lavoriamo più come insegnanti e studenti, ma come partner. Discutiamo, cerchiamo immagini interessanti e quanto possano essere piacevoli i momenti di perfezione e vittoria. Qui vorrei citare le mie poesie: Quando vivi un sogno, tendi alla perfezione. A volte il numero di giorni lavorativi non diminuisce mai. La gioia della vittoria: spiega le ali! Una stella luminosa brilla sui degni! All'inizio dell'anno scolastico lo uso molto attivamente
tecnologia
livello
differenziazione
, pianificando i livelli di formazione, perché Bambini di età diverse vengono nella squadra. La prima volta che mi alleno osservo attentamente, analizzo il livello e le capacità di ogni bambino, conduco test e conversazioni, sulla base delle quali formo 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% attività tecnico scientifiche talento letterario educazione fisica - sportiva artistico artistico musicale ragazzi dagli 11 ai 16 anni Colonna 2
21 gruppi. Confermo la fattibilità dei miglioramenti in corso, tenendo conto degli scopi e degli obiettivi dello sviluppo degli studenti, dei loro problemi, delle condizioni dell'attività didattica e ne rivelo l'essenza e i risultati per bambini e genitori.
Tecnologia
programma educativo
Esiste una dinamica positiva degli indicatori delle qualità organizzative e volitive del bambino dall'inizio dell'istruzione fino alla fine dell'anno scolastico. Punteggi elevati sul parametro “pazienza” indicano lo sviluppo della capacità del bambino di sopportare (resistere) i carichi necessari per un certo tempo (sessione di studio), e di superare le difficoltà; parametro "volontà" - sulla capacità del bambino di motivarsi con le sue capacità volitive per intraprendere azioni pratiche; il parametro “autocontrollo” riguarda la capacità di controllare le proprie azioni (portare le proprie azioni al loro giusto corso). 40% 60% 45% 60% 45% 65% 40% 30% 40% 30% 45% 30% 20% 10% 10% 10% 10% 5% 0% 20% 40% 60% 80% 100% 120% Autocontrollo (inizio anno) Autocontrollo (fine anno) Pazienza (inizio anno) Pazienza (fine anno) Volontà (inizio anno) Volontà (fine anno)
Qualità organizzativo-volitive
studenti (2013 - 2014)
livello alto livello medio livello basso
22 Quindi, come dimostrato dai risultati del monitoraggio, dalla diagnosi di uno psicologo, dalle conversazioni e dal feedback dei genitori, con le dinamiche positive osservate dagli studenti che padroneggiano il programma, la percentuale di studenti che hanno raggiunto i risultati previsti è almeno del 98%. Il contenuto del programma è incentrato sull'educazione spirituale e morale e sull'educazione dei bambini orientata alla personalità sulla base delle conquiste moderne della scienza psicologica e pedagogica e della pratica prescolare.
Capitolo 2. Identificazione e sviluppo delle capacità di un individuo per l'attività creativa e
anche la partecipazione degli studenti a concorsi e festival.
2.1. Il teatro in studio è un vasto campo di attività per una persona creativa
. La forza trainante del progresso nel 21° secolo è diventata la personalità, l'individualità dell'uomo. La diversità del mondo odierno, la compenetrazione di gruppi sociali, nazioni e modelli economici di sviluppo si allontanano sempre più dai chiari modelli di divisione della società caratteristici dell'umanità nel XX secolo. La personalità nella storia di tutta l'umanità sta diventando sempre più dominante nei processi e nei movimenti più massicci. I principi di base della pedagogia teatrale, in quanto una delle più creative in natura, coincidono con i principi culturali. Poiché il ruolo della pedagogia teatrale è quello di rivelare e formare la personalità armoniosa sviluppata dello studente, l'insegnante di teatro si sforza di costruire un sistema di relazioni in modo tale da organizzare condizioni accessibili per la manifestazione emotiva, rilassatezza, fiducia reciproca e un'atmosfera creativa. . Il teatro di oggi può identificare ed enfatizzare l'individualità, l'originalità e l'unicità della personalità umana, indipendentemente da dove questa personalità si trovi sul palco o nell'auditorium. Secondo O.A. Lapina, collegando i tempi passato, presente e futuro in un'unica esperienza olistica dell'umanità, il teatro può trovare risposte alle domande costanti ed eterne che interessano l'umanità durante tutta la sua esistenza: “Chi siamo?”, “Perché e per cosa qual è lo scopo per cui viviamo sulla Terra?” Il drammaturgo, regista e attore raccontano allo spettatore dal palco: “Questo è come ci sentiamo, come ci sentiamo, come pensiamo. Unisciti a noi, percepisci, pensa, entra in empatia e capirai cos'è veramente la vita che ti circonda, cosa sei veramente e cosa puoi e dovresti diventare. Inoltre, il teatro può essere una lezione e un gioco emozionante, un mezzo per immergersi in un'altra epoca e scoprire aspetti nuovi, sconosciuti e sconosciuti della modernità. L'arte teatrale consente di assimilare non solo teoricamente, ma anche in pratica le verità morali e scientifiche, insegna a essere se stessi, a trasformarsi in un eroe e a vivere un insieme diversificato di vite, collisioni spirituali e drammatiche prove di carattere. L'autostima occupa uno dei posti principali nello sviluppo della personalità. L'insegnante deve aiutare a dirigere il processo di formazione di un'adeguata autostima nella giusta direzione. Speciali studi psicologici e pedagogici hanno dimostrato che l'autostima, l'accettazione
L'autostima da bambino è di grande importanza per il suo pieno sviluppo, per la scoperta di capacità e possibilità. L'influenza dell'attività teatrale sulla formazione e sullo sviluppo della personalità è stata studiata dagli psicologi e insegnanti L.S. Vygotskij, A.V. Lunacarskij, Sh.A. Amonashvili, D.B. Elkonin, P.Ya. Galperin. Hanno dimostrato la specificità dell’attività artistica e creativa del bambino in vari campi dell’arte, a seconda dello sviluppo dell’età. Con i media esistenti, gli adolescenti di oggi possono ascoltare, vedere e imparare molto. Tuttavia, a causa dei limiti della sua esperienza di vita reale, della mancata formazione di molti principi e valutazioni morali, non tutto ciò che percepisce diventa un fatto della sua coscienza e acquisisce un significato personale. E senza questo, come dicono gli psicologi, non esiste vera conoscenza. Ma in tali condizioni sorge la possibilità di conoscenze illusorie e giudizi superficiali. Inoltre, un adolescente spesso accetta gran parte di ciò che percepisce in forma già pronta, si appropria dei pensieri e dei giudizi degli altri (spesso senza rendersene conto) e inizia a usarli come propri. Tale "libertà" di giudizio dei bambini dà origine ad illusioni ingiustificate in alcuni adulti riguardo alle capacità e ai veri bisogni di un adolescente moderno, che presumibilmente ha accesso ed è interessato a tutto ciò che lui, insieme agli adulti, guarda nei film, in televisione , eccetera. Una sopravvalutazione degli interessi cognitivi e delle capacità intellettuali di un adolescente moderno è altrettanto illegale quanto una sottovalutazione della sua crescita spirituale, creativa e sociale. L'età di 11-14 anni è un periodo delicato per lo sviluppo del pensiero creativo. Negli adolescenti aumentano le differenze individuali associate allo sviluppo del pensiero indipendente, dell'attività intellettuale e di un approccio creativo alla risoluzione dei problemi. Durante l'adolescenza si verifica uno sviluppo rapido e fruttuoso dei processi cognitivi. Il periodo dagli 11 ai 15 anni è caratterizzato dalla formazione di selettività, intenzionalità della percezione, formazione di attenzione stabile, volontaria e memoria logica. Durante questo periodo si forma attivamente il pensiero teorico e astratto, basato su concetti non associati a idee specifiche, si sviluppano processi ipotetico-deduttivi, diventa possibile costruire conclusioni complesse, avanzare ipotesi e testarle. I corsi di teatro nell'adolescenza hanno lo scopo di: - aiutare nello sviluppo dell'autoconsapevolezza dell'adolescente. In questo caso la pedagogia teatrale può essere combinata con elementi di psicodramma (J. L. Moreno). Attraverso l'addestramento a vari metodi di comportamento nelle circostanze proposte (schizzi dell'io nelle circostanze proposte; compiti per giustificare questo o quel comportamento, azione, ecc.), è possibile non solo allenare la tecnica di recitazione, ma anche identificare e correggere i problemi personali dell'adolescente utilizzando metodi psicodrammatici: padroneggiare le capacità plastiche di un adolescente (introducendo elementi di movimento scenico, pantomima, danza nelle lezioni di teatro);
24 familiarità con le basi del discorso scenico: esercizi di articolazione, esercizi di respirazione corretta, logica del linguaggio; sviluppo del pensiero creativo di un adolescente e consolidamento degli elementi tecnologici teatrali nella recitazione (“valutazione dei fatti”, “peso”, “mobilitazione”, ecc.); conoscenza della drammaturgia come forma d'arte; partecipazione in ruoli episodici e piccoli in produzioni in studio. La comprensione del linguaggio dell'arte teatrale è più fruttuosa nel combinare la percezione di uno spettacolo teatrale con la conoscenza dell'arte, per così dire, “dall'interno”, attraverso la propria creatività. La partecipazione a qualsiasi tipo di spettacolo amatoriale gioca un ruolo importante qui. Nell'adolescenza, tutte le energie del bambino sono finalizzate all'autoaffermazione: è qui che viene alla ribalta l'attività teatrale. Il teatro offre a ogni bambino l'opportunità di affermarsi. Con una corretta organizzazione del lavoro educativo, gli scolari iniziano a sviluppare un'idea della personalità ideale. Ma i prerequisiti interni emergenti da soli non porteranno alla formazione di un'autostima positiva; è necessario che nel processo educativo stesso si creino situazioni reali di autoregolamentazione, è necessario garantire che nel processo creativo, nella creatività comunicazione, i bambini imparano metodi individuali di conoscenza di sé, autoanalisi e autocontrollo. Individuazione e sviluppo delle capacità individuali per l'attività creativa, nonché partecipazione degli studenti a concorsi e festival. L'umanità utilizza da tempo il teatro e le forme di spettacolo teatrale per scopi educativi e di sviluppo personale e sociale. Inoltre, queste forme venivano utilizzate per trasferire conoscenze ed esperienze in quei giorni in cui il teatro come istituzione separata non esisteva affatto. L'emergere nel nostro tempo di un gran numero di programmi in cui il teatro è utilizzato come mezzo per sviluppare la personalità dello studente è spiegato dall'universalità di questa forma d'arte. Il teatro è un'arte sintetica. Conoscendo il linguaggio del teatro durante le lezioni in uno studio teatrale per bambini, i bambini di 7-8 anni sono immersi nel mondo della letteratura, della musica e della danza. Il teatro è un'arte collettiva e nelle classi gli studenti imparano a interagire fruttuosamente con gruppi sociali grandi e piccoli e a padroneggiare le capacità della creatività collettiva. Il linguaggio principale dell'arte teatrale è l'azione; principali specificità: dialoghi, gioco, intesi nel senso più ampio. Queste caratteristiche rendono l'arte teatrale molto vicina ai bambini, poiché il gioco e la comunicazione sono attività psicologiche essenziali di un bambino della scuola primaria. Essendo il tipo più comune di creatività infantile, è la drammatizzazione, "basata sull'azione eseguita dal bambino stesso, che collega più strettamente, efficacemente e direttamente la creatività artistica con le esperienze personali" (L.S. Vygotsky). La specificità dell'arte teatrale, come arte di studi umani, dove oggetto di studio e di rappresentazione, oltre che interprete, è uno scolaro di 7-8 anni che esce
25 per la comunicazione diretta e immediata con un partner, lo spettatore, crea prerequisiti speciali per la formazione di una personalità creativa. La formazione di una tale personalità è il risultato di un processo creativo, associato, secondo la definizione di G. Gachev, al continuo “raddrizzamento” di una persona, alla crescita dell'individuo in una persona. Entrando in uno studio teatrale, gli insegnanti prestano attenzione alle inclinazioni naturali di uno studente della scuola primaria, che possono rivelarsi durante le lezioni e successivamente manifestarsi come abilità individuali. Quanto è grande la responsabilità dell'insegnante che va incontro ad ogni scolaretto che varca la soglia del teatro ragazzi. È importante notare in ogni bambino l'individualità, un delicato germoglio di originalità, creatività - un "groviglio di talenti". Per fare questo bisogna avere non solo intuizione, ma anche vera abilità, un dono pedagogico, la capacità di vedere ciò che non è ancora visibile agli altri. Le capacità creative negli scolari più giovani si manifestano e si sviluppano sulla base di attività teatrali. Questa attività sviluppa la personalità di uno studente della scuola primaria, instilla un interesse sostenibile per la letteratura, la musica, il teatro, migliora la capacità di incarnare determinate esperienze nel gioco, incoraggia la creazione di nuove immagini e incoraggia il pensiero. C'è un problema che preoccupa molti insegnanti, psicologi e genitori: alcuni bambini di 7-8 anni sperimentano paure, esaurimenti e letargia, mentre altri, al contrario, hanno spavalderia e pignoleria. I bambini spesso non hanno capacità di comportamento volontario e hanno memoria, attenzione e linguaggio sottosviluppati. Il percorso più breve verso la liberazione emotiva di uno studente della scuola primaria, l'allentamento della tensione, l'apprendimento dei sentimenti e l'immaginazione artistica è il percorso attraverso il gioco, la fantasia e la scrittura. Le attività teatrali possono fornire tutto questo. Essendo il tipo più comune di creatività infantile, è la drammatizzazione che collega la creatività artistica con le esperienze personali, perché il teatro ha un enorme potere di influenzare il mondo emotivo di un bambino. Oggi vengono poste richieste più elevate all’imprenditorialità di una persona, alla sua iniziativa, all’attività sociale e alla non convenzionalità nella risoluzione di questioni e problemi emergenti. Tutto ciò provoca un aumento dell'attività del problema dell'autorealizzazione personale. Lo sviluppo spirituale e morale dell'infanzia attraversa oggi una crisi: il livello di cultura e educazione dei bambini, il loro interesse per la cultura e l'arte si è notevolmente ridotto. La cosa principale oggi è aiutare il bambino ad acquisire fiducia in se stesso, a comprendere il significato dell'unicità di ogni vita e a quali affari dedicarsi. Pertanto, è necessario creare un ambiente educativo e di sviluppo in cui l'adolescente padroneggerà un sistema di valori e formerà un nuovo modo di pensare e una nuova coscienza. Le istituzioni di istruzione aggiuntiva creano le condizioni per espandere l'espressione di sé e l'autorealizzazione di bambini e adolescenti. È possibile risolvere efficacemente questo problema solo facendo affidamento su valori universali eterni, che includono il mondo dell'arte. Il mondo dell'arte ha sempre attirato l'attenzione della gente. Per alcuni era fonte di piacere, per altri era un mezzo per esprimere il proprio “io”. Gli scolari moderni devono sviluppare una cultura di comportamento proattivo,
26 sviluppare e arricchire reciprocamente il contenuto dell'attività creativa, coltivare la tolleranza nella percezione di tutte le manifestazioni dell'arte. La creatività teatrale integra un fenomeno socio-culturale di massa e funge da fattore di: formazione artistica continua, attività creativa e autorealizzazione del potenziale personale individuale. OBIETTIVO: creare le condizioni più favorevoli per lo sviluppo del gusto artistico ed estetico e l'autorealizzazione della personalità di bambini e adolescenti attraverso la creatività teatrale. L'arte teatrale ha possibilità insostituibili di influenza spirituale e morale. Le lezioni sono strutturate in modo giocoso, dove il bambino, apprendendo abilità di recitazione, arti plastiche, discorso scenico, impara a “lavorare” in squadra. L'attività teatrale è sempre di natura collettiva. Durante le lezioni i bambini sviluppano il senso del collettivismo e la capacità di comunicazione creativa produttiva. La consapevolezza che lui (il bambino) è una piccola parte di un grande meccanismo (in questo caso, una squadra), che è uno degli anelli di una catena dove il risultato complessivo (una performance o un'altra forma di esposizione di un lavoro collettivo) dipende dalla sua concentrazione, attenzione e partecipazione attiva - Tutto ciò instilla nel bambino, prima di tutto, responsabilità. La voglia di dimostrare te stesso e le tue capacità. Emozioni positive, creatività, immaginazione, pensiero: tutto questo "funziona" per il risultato finale. Le abilità della rappresentazione teatrale con attività creativa diretta, organizzata nel processo di prove, rappresentazione teatrale, sono utilizzate per educare una personalità creativa e attiva, sviluppare abilità e abilità, rivelare nuove abilità e talenti dei bambini attraverso i mezzi dell'arte teatrale. è molto importante che i bambini comprendano tutte le complessità dell'arte teatrale nel gioco. Nel gioco, l'impossibile diventa possibile: questo dà un grande impulso emotivo e attività al pensiero creativo dello studente. Il gioco è una manifestazione gratuita di attività. L'inizio del gioco richiede una pausa dalla realtà, ponendosi in una situazione condizionale di accettazione di un nuovo ruolo, esperienze, una diversa percezione del mondo, sentimenti diversi. Evoca la creatività in uno studente della scuola primaria: la ricerca, la capacità di trasformarsi, di entrare velocemente in una nuova immagine: essere diversi rimanendo se stessi. Il gioco amplia gli orizzonti della cultura emotiva dell'individuo. Il gioco è un mezzo universale di sviluppo. Riflettendo e modellando una varietà di situazioni di vita, il gioco espande la gamma di interessi e migliora le capacità dell’individuo, insegna e si relaziona in modo creativo con se stessi e l’ambiente. Il gioco sviluppa la creatività amatoriale, che può poi facilmente trasformarsi in creatività professionale. I giochi teatrali come tipo di giochi di ruolo con trama mantengono caratteristiche tipiche, contenuto, intento creativo, ruolo, trama, gioco di ruolo e azioni e relazioni organizzative. La fonte di tutti questi componenti è il mondo circostante. È anche un supporto alla creatività dell'insegnante e dei bambini di 7-8 anni. Ogni tema può essere interpretato in diverse versioni. L'influenza estetica dei giochi teatrali può essere più profonda: l'ammirazione per il bello e il disgusto per il negativo evocano esperienze morali ed estetiche che, a loro volta, creano uno stato d'animo appropriato, un sollevamento emotivo e aumentano la vitalità dei bambini.
27 L'ampia e variegata influenza dei giochi teatrali sulla personalità di uno studente della scuola primaria consente di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte ma discreto. I giochi teatrali includono giochi - drammatizzazione, che si basano sulle azioni corrispondenti dell'attore di ruolo, che usa i suoi mezzi di espressione - intonazione, espressioni facciali, pantomima. Gioco: la drammatizzazione ha una grande influenza sul discorso di uno studente della scuola elementare. Assimila la ricchezza della sua lingua madre, i suoi mezzi espressivi, utilizza varie intonazioni che corrispondono al carattere dei personaggi e alle loro azioni, cerca di parlare chiaramente in modo che tutti lo capiscano. I giochi teatrali deliziano, divertono sempre i bambini e sono sempre amati da loro. Poiché le qualità positive vengono incoraggiate e quelle negative vengono condannate, i bambini di 7-8 anni nella maggior parte dei casi vogliono imitare personaggi gentili e onesti. E l’approvazione degli adulti per azioni meritevoli crea in loro un sentimento di soddisfazione, che funge da incentivo per controllare ulteriormente il loro comportamento. Ma molti temi, trame, implicano la lotta, l'opposizione tra il bene e il male attraverso la caratterizzazione emotiva di personaggi positivi e negativi. Gli scolari più giovani, insieme agli eroi positivi, possono anche imitare quelli negativi, cosa che a volte accade. I racconti popolari e il folklore contribuiscono alla formazione di immagini positive. Le tradizioni popolari costituiscono una ricca base per sviluppare nelle giovani generazioni un senso di rispetto e di adorazione per i fondamenti morali dei nostri antenati, della natura e dell'universo. Sono poche le famiglie oggi in cui hanno conservato la memoria dei riti, dei rituali e dello stile di vita del popolo russo. Prendendo parte attiva a rappresentazioni teatrali e rappresentazioni teatrali legate alle tradizioni popolari, gli scolari sviluppano le loro inclinazioni artistiche e creative, l'indipendenza e le rappresentazioni amatoriali; i bambini ritornano alle origini della cultura nazionale e alla conoscenza naturale della vita spirituale del popolo russo e i popoli di altri paesi. Nella forma drammatica si realizza un circolo completo dell'immaginazione, in cui un'immagine creata da elementi della realtà si incarna e si realizza nuovamente nella realtà, anche se condizionata. Pertanto, il desiderio di azione, di incarnazione, di realizzazione, insito nel processo stesso dell'immaginazione, trova pieno appagamento proprio nella teatralizzazione. Il design raffinato dello spettacolo ha un impatto estetico sui bambini. La partecipazione attiva dei bambini nella preparazione degli attributi e degli elementi decorativi sviluppa il gusto e favorisce il senso della bellezza.
2.2. Esempi pratici e risultati degli studenti.
L'arte teatrale è sempre conoscenza, ma una speciale conoscenza emotiva che dà a una persona gioia estetica. L'arte purifica ed eleva, permette di fuggire dai problemi e di sentirsi più liberi; guardare il mondo con occhi diversi. L'arte teatrale, basata sulla percezione creativa e sulla riflessione della vita, attrae personalità creative emergenti. L'adolescenza richiede un'attenzione particolare. Questo è un periodo cruciale di formazione della personalità, crescita intensiva delle forze e delle capacità creative interne.
28 persona in crescita. L'incoerenza, inerente in un modo o nell'altro a ciascuna fascia di età, nell'adolescenza costituisce la sua stessa essenza. Il fatto universalmente noto di accelerare lo sviluppo dei bambini moderni non solo non cancella le contraddizioni caratteristiche dell'adolescenza, ma, al contrario, ne approfondisce alcune. Parlando della divulgazione del talento, ci troviamo di fronte al problema di rivelare le capacità dell'individuo (“l'intreccio dei talenti”). Non esiste una vera rivelazione dei talenti senza comprendere la direzione verticale morale, il vettore che è diretto verso un'altra persona: empatia (gioia o successo, tristezza o dolore), compassione, quindi i bambini che la toccano si avvicinano gli uni agli altri. Allora avviene il contatto delle anime. Una visione speciale della bellezza della poesia nei versi di una poesia, nei suoni incantevoli della musica, nell'immagine luminosa di una composizione di danza: tutto ciò può essere pieno di ispirazione e gioia della creatività. Se un insegnante, musicista, coreografo ha un tale dono, dopo aver incontrato il suo lavoro sentiamo di essere diventati un po' migliori e più puri. L'attività creativa è di natura emotiva, quindi la compatibilità psicologica dell'insegnante e dello studente è particolarmente importante quando si insegnano specialità creative. Il clima psicologico è un fattore essenziale nel lavoro produttivo, soprattutto nei team in cui le persone sono impegnate in attività creative. Il successo si ottiene in un’atmosfera di interesse cameratesco per l’apprendimento. Lo stile di attività improvvisato nell'insegnamento dell'arte teatrale introduce elementi di sorpresa, spontaneità e umorismo nel processo di apprendimento. Tutti questi sono segni di uno stile creativo di comunicazione tra insegnante e studente. Il famoso scrittore Vitaly Bianchi credeva che un adulto dovesse cercare di preservare le qualità infantili dell'anima: spontaneità, reattività, occhi spalancati sul mondo, purezza dei pensieri, capacità di sognare, creduloneria, un senso del mondo che lo circonda come una fiaba, ammirazione per lo scopritore del mondo. Coltivando una personalità creativa, l'insegnante forma negli scolari più giovani un senso di responsabilità per l'incarnazione e la creazione di un'immagine scenica. Maggiore è la forza mentale che una persona spende nel processo di comunicazione, più riceve. Nel processo di comunicazione pedagogica si forma la capacità di lavorare con i bambini, capirli, fare amicizia e amarli. Se guardiamo alla pedagogia moderna dal punto di vista delle forze morali, scopriremo che durante le lezioni in uno studio teatrale, le capacità creative dei bambini di 7-8 anni possono essere rivelate in modo più completo e profondo. La formazione dell'insegnante stesso, il rilascio interno di riserve di bellezza morale dentro di sé gli permette di condurre un bambino in questa sfera. Una condizione indispensabile per un'autentica creatività pedagogica è un segno dell'atteggiamento basato sui valori dell'insegnante nei confronti dei bambini e dell'amore per loro. Lo studente più giovane è aperto al mondo, pronto a qualsiasi movimento in avanti, ma ha poca esperienza: una fonte di idee creative. Succede che un dono naturale si dichiara; non può essere ignorato. Quindi il bambino semplicemente non può vivere senza la sua attività preferita. Se abilità straordinarie (musicali, danzanti, artistiche) sono apparse in un bambino presto, all'età di 5-6 anni, allora è chiaro: devi studiare con un buon insegnante, allenatore o coreografo, lavorare sodo e ottenere risultati possibili. Cosa fare se sono presenti abilità
29 per uno scolaretto sono poco evidenti, sono, per così dire, nascosti. Alcuni bambini dicono semplicemente: “Non mi piace cantare” o “Non sono un bravo ballerino”. Ma la situazione cambia radicalmente se un bambino del genere viene in studio e incontra un insegnante che ama il suo lavoro. Per l'insegnante è importante che il processo di apprendimento nello studio teatrale sia un apprendimento sia riproduttivo che rivelatore (sviluppo). Secondo A. Garmaev: “L'educazione riproduttiva insegna la conoscenza esterna utilizzando metodi, schemi e algoritmi. L’apprendimento rivelatore stimola, rivela e sostiene le capacità nascoste dei bambini, e quindi dipende in gran parte dall’insegnante, se insegna in base alle sue capacità o secondo un algoritmo”. Lo scopo del lavoro dello studente e dell'insegnante durante le lezioni nello studio teatrale è: - la formazione di immagini e concetti sulle caratteristiche personali di una persona. La comunicazione pedagogica ha quindi un aspetto cognitivo; - nel processo di comunicazione si manifesta un atteggiamento emotivo reciproco. Ciò crea un'atmosfera speciale di fiducia in cui il bambino può aprirsi. Altrimenti potrebbero sorgere dei morsetti e quindi le abilità non si svilupperanno; - nella pedagogia artistica è auspicabile tendere al dialogo tra insegnante e studente, per coinvolgere il bambino in un clima di ricerca congiunta, dove non ci sono risposte già pronte. La comunicazione presuppone un certo complesso comportamentale: parole, azioni, atti, stile di comunicazione; - il principio della reciproca buona volontà deve essere correlato con l'integrità, la responsabilità e l'esattezza del docente. I principi di base del lavoro pedagogico con i bambini di 7-8 anni attraverso i mezzi dell'arte teatrale sono: Accumulo coerente e opportuno di impressioni artistiche. La percezione di una performance è un processo creativo attivo che deve essere organizzato e diretto con attenzione. Comprensione del linguaggio dell'arte teatrale (attraverso l'immagine interpretata dall'attore). La combinazione dell'educazione estetica con l'educazione artistica mirata allo sviluppo delle capacità creative. Tutto quanto sopra richiede che l'insegnante espanda costantemente le proprie capacità creative. È molto difficile superare la forza dell'inerzia, dei modelli, delle formalità e cercare nuovi mezzi di interazione. La produzione teatrale per bambini, secondo L.S. Vygotsky, “fornisce una ragione e materiale per i più diversi tipi di creatività infantile. I bambini compongono e improvvisano ruoli. Nel processo di lavoro su una performance, i bambini imparano a osservare e valutare. Tuttavia, la creazione di uno spettacolo non è l'obiettivo finale dell'attività congiunta dell'insegnante e del gruppo di bambini. La cosa principale è educare la personalità del bambino, la sua anima e i suoi sentimenti. Una condizione necessaria per lo sviluppo completo delle forze e delle capacità dei bambini è l’attività attiva. K.D. Ushinsky era convinto che fornire a un bambino l'opportunità di una libera scelta, un'attività piena, ampia che assorbe tutta la sua anima, fattibile per lui, sia il vero obiettivo della vita, poiché questo obiettivo è la vita stessa. Il teatro è in grado di identificare ed enfatizzare l'individualità, l'originalità, l'unicità della personalità umana, indipendentemente da dove si trova questa personalità: sul palco o nella sala. Comprendere il mondo, collegando passato, presente e futuro nell'esperienza olistica dell'umanità e di ogni persona, stabilire le leggi dell'esistenza e prevedere il futuro, rispondere alle esigenze eterne
30 domande: “Chi siamo?”, “Perché e per quale scopo viviamo sulla Terra?” - il teatro ci ha sempre provato. Il drammaturgo, regista e attore raccontano allo spettatore dal palco: “Ecco come lo percepiamo, come ci sentiamo, come pensiamo. Unisciti a noi, percepisci, pensa, entra in empatia e capirai cos'è veramente la vita che ti circonda, cosa sei veramente e cosa puoi e dovresti diventare. Nella creatività congiunta, un adulto può acquisire una nuova visione e uno studente più giovane può acquisire una personalità. Il dialogo tra un individuo e un individuo si costruisce solo in un clima psicologico favorevole - in un'atmosfera di fiducia, scoperte creative congiunte, suscettibilità a nuovi problemi e nuovi modi per risolverli. Il clima psicologico è un fattore essenziale nelle classi produttive in uno studio teatrale. La tecnologia può svilupparsi con un vocabolario minimo, ma la cultura si sviluppa con il rispetto di una persona per un'altra. La creatività è un processo di identificazione della propria individualità; appare come la realizzazione da parte di una persona della sua universalità. Le osservazioni e gli studi ottenuti suggeriscono che l’attività artistica del bambino ha un effetto benefico sullo sviluppo di alcune capacità intellettuali e creative. Per identificare le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative, è importante studiare la natura della creatività. Il gioco continua a occupare un posto importante nella struttura delle attività di uno studente della scuola primaria, la cui necessità è ancora grande. La monotonia della vita scolastica, la mancanza di eventi luminosi in essa e l'enfasi sullo sviluppo mentale entrano in conflitto con la capacità di uno studente più giovane di sperimentare emotivamente ciò che sta accadendo in questa fase della vita. Pertanto, lezioni complete in uno studio teatrale consentono a un bambino di 7-8 anni di realizzare in modo creativo le sue capacità. Il punto di partenza nell'organizzazione del supporto pedagogico è tenere conto dello stato mentale dello studente della scuola primaria questo momento. Dopotutto, è lo stato, essendo lo sfondo su cui si svolge la propria attività di vita, che determina in gran parte la natura della relazione e il comportamento dell'individuo. Il sostegno pedagogico prevede la riduzione dello stato sfavorevole del bambino e il consolidamento di uno stato mentale favorevole che favorisca lo sviluppo personale. Creare condizioni per lo sviluppo e la realizzazione delle capacità creative negli scolari; educare una personalità altamente culturale e moralmente stabile, cercando costantemente l'auto-miglioramento (applicazioni).
Conclusione
Il teatro è un ambiente di sviluppo unico per un giovane durante il periodo di formazione della personalità. Gli adolescenti interessati al teatro sono più socievoli degli altri, sono capaci di un'autoanalisi più profonda, comprendono meglio le altre persone, hanno una capacità sviluppata di simpatia ed empatia e, inoltre, molto spesso sono liberati dal complesso dell'incomprensione , non si sentono abbandonati e soli e, pertanto, sono ampiamente protetti dall'influenza dei gruppi totalitari e delle droghe. Pertanto, la moderna pedagogia teatrale adotta un approccio globale alla formazione dell'intera gamma delle capacità sensoriali dei bambini; allo stesso tempo, si sviluppa la competenza nella creazione della modalità di comunicazione interpersonale, si espande la sfera dell'attività creativa e di pensiero indipendente, che crea comfort e, soprattutto, le condizioni naturali per il processo di apprendimento e comunicazione. Le tecniche della pedagogia teatrale non decidono solo
31 problemi educativi speciali dell'educazione teatrale, ma consentono anche di applicarli con successo nella risoluzione di problemi educativi generali. Insegnare a una persona a lavorare in modo indipendente su se stessa, risvegliare la necessità di un miglioramento costante, promuovere lo sviluppo delle capacità creative, della natura creativa e dell'emancipazione della personalità artistica sono compiti complessi e responsabili. Un compito altrettanto importante è coltivare la capacità di compassione, empatia e reattività emotiva. L'attività degli scolari nel processo di preparazione di uno spettacolo teatrale dovrebbe essere principalmente un'attività estetica. Si tratta di creare negli scolari atteggiamenti verso la comprensione della realtà, tutti gli aspetti della vita nelle sue varie manifestazioni, riflettendo i problemi morali che li riguardano, comunicando con il pubblico attraverso un'opera creata per il teatro; il desiderio di padroneggiare il suo linguaggio espressivo. La funzione estetica della pedagogia teatrale si esprime principalmente nella formazione del potenziale creativo dell'individuo nel suo insieme, nello sviluppo della capacità di attività creativa in vari campi. Durante gli anni scolastici, quando si forma una persona, si forma il suo carattere e la sua visione del mondo, si rivelano le sue inclinazioni e vocazione, i bambini dovrebbero avere l'opportunità di sviluppare le proprie capacità artistiche. Il teatro apre lo spazio per l'espressione di sé, e questo è uno dei bisogni principali di un bambino. Il lavoro a questo livello risveglia l'interesse e provoca una maggiore attività creativa. Le rappresentazioni teatrali non sono fine a se stesse, ma un mezzo di sviluppo creativo dell'individuo, della sua educazione morale ed estetica, dello sviluppo della comunicazione, del collettivismo, dell'autoaffermazione e dell'autorealizzazione. La pedagogia teatrale, come la pedagogia del gioco, è una componente dell'accessibilità all'attuazione degli scopi e degli obiettivi prefissati nell'organizzazione dei bambini. Quando si rivela la personalità creativa di un bambino, è necessario creare: provare uno spettacolo teatrale, prepararsi per un concorso letterario, ecc. L'interesse deve essere costantemente alimentato da nuovo materiale, giochi interessanti, nuove esibizioni e vittorie. Questo è movimento eterno e ricerca costante. Stiamo ancora lavorando e cercando. È così che una persona migliora se stessa. Il 9 giugno si svolgerà la fase finale e la cerimonia di premiazione del concorso “Carattere russo”, sotto gli auspici dell'Assemblea dei popoli del territorio di Khabarovsk. Il lavoro è stato completato e le composizioni dei miei ragazzi sono state eseguite su Radio Russia; le opere dei ragazzi dedicate al 70° anniversario della Vittoria sono state trasmesse sul canale televisivo Gubernia! Credo che ci aspettino nuovi orizzonti, lavori interessanti e scoperte creative.
Bibliografia
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“PIANO DI AUTOFORMAZIONE DI UN INSEGNANTE”
Belousova Olga Ivanovna
Educatore
Data di certificazione prevista
201 5 -201 6
anno accademico
Gruppo medio
Data di inizio del lavoro sull'argomento: settembre 2015
Data di completamento prevista: maggio 2016
Soggetto: “L'uso di attività teatrali nello sviluppo del linguaggio dei bambini di 4-5 anni (gruppo centrale)
Scopi e obiettivi del lavoro: 1. Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali (incoraggiare la creatività performante, sviluppare la capacità di agire liberamente e rilassati durante lo spettacolo, incoraggiare l'improvvisazione attraverso espressioni facciali, movimenti espressivi, intonazione, ecc.). Migliorare le qualità comunicative della personalità dei bambini attraverso l’insegnamento di tipi di comunicazione verbale e non verbale.
2. Sviluppo dell'attività linguistica nei bambini in età prescolare. Sviluppa la dizione leggendo scioglilingua e poesie. Esercitati nella pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola. Riempi il tuo vocabolario. Impara a costruire un dialogo. Impara a usare le intonazioni che esprimono i sentimenti di base. Sviluppa la respirazione del parlato e la corretta articolazione. Il vocabolario, la struttura grammaticale del discorso, la pronuncia del suono, le abilità linguistiche coerenti, l'intonazione melodica del discorso, il ritmo e l'espressività del discorso vengono attivati e migliorati.
3. Garantire l'interazione con una varietà di attività: arti visive, musica, educazione fisica, narrativa, design...
4. Introdurre i bambini alle attività teatrali e performative.Promuovere l'autorealizzazione di ogni bambino e la creazione di un microclima favorevole, il rispetto della personalità del piccolo.
5. Promuovere relazioni di fiducia reciproche.
6. Introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurli alla struttura del teatro, ai generi teatrali, alle diverse tipologie
- Studiare la letteratura educativa, di riferimento, scientifica e metodologica; Sistematizzare la letteratura studiata.
Tempoeffettuando
Eventi
Lavorare con i bambini
Lavorare con i genitori
Lavorare con gli insegnanti
settembre
1. Organizzazione del lavoro. Realizzazione di un schedario dei giochi teatrali.
2. Mostrare ai bambini la fiaba “Kolobok”
Consultazione per i genitori: "Il ruolo dei giochi teatrali nello sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare".
L'uso di giochi teatrali basati su fiabe nello sviluppo dell'immaginazione, della memoria e della parola
ottobre
1. Gioco teatrale "Animali".
2. Mostrare ai bambini la fiaba “La lepre e la volpe”
Istruzioni per i genitori su come creare attributi per i giochi teatrali.
Consultazione per gli educatori: "Il ruolo dei giochi teatrali nello sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare primaria".
novembre
1. Gioco teatrale "Nascondino".
2. Mostrando ai bambini la fiaba “Rapa”.
Istruzioni per i genitori per realizzare teatrini con le dita.
Dicembre
1. Gioco teatrale “Non diremo dove eravamo…”.
2. Organizzazione di una vacanza per il Capodanno.
Coinvolgere i genitori nella partecipazione alla festa di Capodanno.
Gennaio
1. Gioco teatrale popolare "King".
2. Mostrare ai bambini la fiaba “Teremok”
Guardare diversi tipi di teatro a casa con i bambini
Febbraio
1. Gioco teatrale "Nonna-Malanya"
2. Mostrare ai bambini la fiaba “Rukavichka”
Consultazione per i genitori; "I giochi teatrali sono la via della creatività dei bambini."
Consultazione per gli educatori “Utilizzo del teatro nel lavoro con bambini insicuri”
Marzo
1. Gioco teatrale “My Mood”
2. Organizzare una vacanza per le mamme.
Consultazione per i genitori “Come mantenere l’interesse per il teatro”
Coinvolgimento nell'organizzazione di una vacanza per le mamme
aprile
1. Gioco teatrale con un oggetto immaginario (gattino, cane, ecc.).
2. Mostrare ai bambini la fiaba “Masha e Orso”
Interrogazioni ai genitori sul tema: “Teatro e bambini”
Consultazione per gli educatori
“La formazione della personalità creativa di un bambino attraverso attività teatrali”.
Maggio
1. Gioco teatrale “Compleanno”
2. Organizzazione della vacanza “L'estate sta arrivando da noi”
Coinvolgere i genitori a partecipare alla vacanza: “L'estate arriva in fretta da noi”
attendere prego
Libri usati:
Alyabyeva E.A. sviluppo dell'immaginazione e della parola dei bambini di 4-7 anni: tecnologie di gioco. – M., 2005
Antipina E.A. Attività teatrali nella scuola materna.-M., 2003.
Artemova L. V. Giochi teatrali di bambini in età prescolare - M., 1990.
Belousova L. “Sviluppare la capacità di intonare” Rivista “Educazione prescolare” n. 6 2007
Borisenko M.G., I.A. Lukina “Le nostre dita suonano” San Pietroburgo “Paritet”, 2002
Vasilyeva N.N. Giochi educativi per bambini in età prescolare. – Yaroslavl, 1996.
Vygodsky L.S. Immaginazione e creatività nell'infanzia. – M., 1991.
Doronova T.N., E.G. Doronova “Lo sviluppo dei bambini nelle attività teatrali”; Mosca -1997.;
Doronova T.N. “Suoniamo a teatro”; Mosca "Illuminismo" 2004.
Erofeeva T.I. Gioco di drammatizzazione // Crescere i bambini attraverso il gioco. – M., 1994.
Zavorygina E Caratteristiche dell'immaginazione dei bambini nel gioco // Scuola materna. vosp.–1986. -No 12.
Zatsepina M.B. “Lo sviluppo del bambino nelle attività teatrali”; Mosca, Centro Creativo "Sphere" 2010.
Zimina I. Teatro e giochi teatrali nella scuola dell'infanzia//Educazione prescolare, 2005.-No. 4.
Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pedagogia prescolare.-M.: Accademia, 2000..
Krupenchuk O.I. "Poesie per lo sviluppo del linguaggio", "Litera" di San Pietroburgo, 2004.
Makhaneva MD Lezioni teatrali alla scuola dell'infanzia.-M.: Sfera, 2003
Piano di autoeducazione "Giochi teatrali come mezzo di sviluppo del linguaggio per bambini dai 4 ai 5 anni"
Soggetto:"Il ruolo dei racconti popolari russi nello sviluppo emotivo di un bambino in età prescolare primaria"Bersaglio: Identificare e studiare le caratteristiche del ruolo educativo dei racconti popolari russi nello sviluppo emotivo dei bambini.
Compiti: Identificare il significato dei racconti popolari russi nel sistema di educazione dei figli.
Introduci i bambini alle fiabe russe e affascinali con storie popolari.
Arricchisci i sensi, l'immaginazione e la parola dei bambini.
Coltivare un atteggiamento sensibile nei confronti dell'arte popolare.
Rilevanza: Indubbiamente, oggi l'argomento è molto attuale. Mentre la scienza si sviluppa e l'informatizzazione viene introdotta nella vita, il linguaggio popolare inizia a perdere la sua emotività. È pieno di parole straniere e il linguaggio del computer è privo di colori e immagini. Attraverso i racconti popolari russi, un bambino non solo padroneggia la sua lingua madre, ma, padroneggiandone anche la bellezza e la brevità, acquisisce familiarità con la cultura del suo popolo e ne ottiene le prime impressioni. Inoltre, la creatività verbale delle persone è un tipo speciale di arte, cioè una sorta di padronanza spirituale della realtà da parte di una persona con l'obiettivo di trasformare creativamente il mondo circostante “secondo le leggi della bellezza”.
Stabilire scopi e obiettivi su questo argomento.
Studiare l'argomento:“Il ruolo dei racconti popolari russi nello sviluppo del discorso di un bambino
Leggere racconti popolari russi. Disegnare con i bambini “Tracce di animali”. “Semi per un galletto”, modellazione “carota per un coniglio”
Consultazione: “Il ruolo delle fiabe nello sviluppo dei bambini”
Creare una biblioteca di libri colorati con fiabe per bambini.
Usa estratti di fiabe in momenti speciali.
Creazione di un schedario delle fiabe per lavorare con i bambini.
Studiare l'argomento:“Usare il folklore nel lavoro con i bambini”
Gioco didattico “Scopri la fiaba”, “Indovina da quale fiaba è stato letto il brano?”, Giochi da tavolo e stampati basati su fiabe (immagini ritagliate, lotto)
Mostrando ai genitori il video “Fiabe nella vita del nostro gruppo”
Produzione di materiale didattico, acquisto di materiale didattico, giochi da tavolo e stampati.
Studio dell'argomento: “L'arte popolare orale come mezzo di sviluppo spirituale e morale della personalità del bambino
Spettacolo teatrale di marionette basato su racconti popolari russi. Ascolto di registrazioni audio di fiabe. Consultazione: “LEGGIMI UNA FIABA, MAMMA, O QUALI LIBRI SONO MEGLIO PER ESSERE AMICI DEI BAMBINI IN Età Prescolare Creare un angolo teatro nel gruppo (teatrini da tavolo, finger e bib-ba-bo)
Giochi da tavolo e stampati basati su racconti popolari russi (immagini ritagliate, lotto)
Consultazione “Educazione al duro lavoro, all’obbedienza e alla responsabilità attraverso le fiabe” Produzione di materiali didattici: album “Le mie fiabe preferite”, “Da quale fiaba provengono gli eroi”
Studiare l'argomento:“L’influenza delle fiabe sulla psiche del bambino”
Giochi didattici “Indovina la fiaba”, “Da quale fiaba è l'eroe” Consultazione “Come scegliere una fiaba utile per tuo figlio
Allestisci un angolo per le mamme con i costumi nazionali russi.
I genitori possono acquistare libri da colorare basati su racconti popolari russi per il gruppo
educatori
Studia l'argomento: “I giochi teatrali come mezzo per sviluppare il linguaggio dei bambini”
Insegna ai bambini a recitare fiabe familiari (giochi di drammatizzazione) Presentazione del progetto “Arte popolare orale nell'educazione dei bambini in età prescolare. Lezione aperta. Concorso di lavori creativi congiunti di genitori e figli sul tema “La mia fiaba preferita”
Autoanalisi del progetto di autoformazione.
Insegnare ai bambini a mettere in scena fiabe familiari (giochi di drammatizzazione)
Libri usati:
E.A. Antipina “Attività teatrali nella scuola materna”.
NF Sorokina "Giocare al teatro delle marionette". 1. Antipina A.E. Attività teatrali nella scuola dell'infanzia. - M.: TC Sfera, 2006.
2. Vacanza magica / Comp. M. Dergacheva/. - M.: ROSMEN, 2000.
3. Goncharova O.V. e altri Tavolozza teatrale: programma di educazione artistica ed estetica. – M.: Centro commerciale Sfera, 2010.
4. Guskova A.A. Sviluppo della respirazione vocale nei bambini di 3-7 anni. – M.: TC Sfera, 2011.
5. Zinkevich-Evstigneeva T.D. Formazione sulla terapia delle fiabe. San Pietroburgo: Rech, 2005.
6. Ivanova G.P. Teatro degli umori. Correzione e sviluppo della sfera emotiva e morale nei bambini in età prescolare. - M.: “Scriptorium 2003”, 2006.
7. Kalinina G. Organizziamo un teatro! L'home theater come mezzo educativo. – M.: Lepta-Kniga, 2007.
8. Karamanenko T.N. Teatro delle marionette per bambini in età prescolare - M.: Educazione, 1969.
9. Karpov A.V. Lepri sagge, ovvero Come parlare ai bambini e scrivere favole per loro. – San Pietroburgo: Rech, 2008.
10. Kryazheva N.L. Il mondo delle emozioni dei bambini. – Yaroslavl: Accademia di sviluppo, 2001.
11. Lapteva E.V. 1000 scioglilingua russi per lo sviluppo del linguaggio. – M.: Astrel, 2013.
12. Lebedev Yu.A. e altri Fiaba come fonte di creatività dei bambini /Manuale per insegnanti di istituzioni prescolari/. - M.: VLADOS, 2001.
13. Makhaneva MD Attività teatrali nella scuola dell'infanzia. - M.: TC Sfera, 2001.
14. Minaeva V.M. Sviluppo delle emozioni nei bambini in età prescolare. Lezioni, giochi... - M.: ARKTI, 2001.
15. Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. - M.: Stampa scolastica, 2000.
16. Rakhno M.O. Teatro delle marionette domestico. - Rostov n/d.: Fenice, 2008.
17. Rymalov E. Teatro delle marionette di carta. - M.: Mnemosine, 1995.
18. Skurat G.G. Teatro psicologico infantile: lavoro di sviluppo con bambini e adolescenti. – San Pietroburgo: Rech, 2007.
19. Tatarintseva A.Yu. La terapia dei burattini nel lavoro di uno psicologo, insegnante e logopedista. - San Pietroburgo: Rech, 2007.
20. Tkach R.M. Terapia delle fiabe per i problemi dei bambini. – San Pietroburgo: Discorso; M.: TC Sfera, 2008.
21. Tolchenov O.A. Scenari per giochi e spettacoli teatrali per bambini di diverse età: Neskuchaliya. - M.: VLADOS, 2001.
22. Fedorova G.P. Si sedettero sul portico dorato. Giochi, attività, stornelli, canzoni, filastrocche per bambini in età prescolare. – San Pietroburgo: “INFANZIA – STAMPA”, 2006.
23. Chistyakova M.I. Psicoginnastica. – M.: Educazione, 1990.
24. Shorygina T.A. Conversazioni su carattere e sentimenti. Linee guida. – M.: Centro commerciale Sfera, 2013.
25. Shorygina T.A. Vacanze all'asilo. – M.: TC Sfera, 2010.
26. Shchetkin A.V. Attività teatrali nella scuola dell'infanzia. Per classi con bambini di 4-5 anni. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.
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Guskova A.A. Sviluppo della respirazione vocale nei bambini di 3-7 anni. – M.: TC Sfera, 2011.
Ivanova G.P. Teatro degli umori. Correzione e sviluppo della sfera emotiva e morale nei bambini in età prescolare. - M.: “Scriptorium 2003”, 2006.
Kalinina G. Allestiamo un teatro! L'home theater come mezzo educativo. – M.: Lepta-Kniga, 2007.
Karamanenko T.N. Teatro delle marionette per bambini in età prescolare - M.: Educazione, 1969.
Karpov A.V. Lepri sagge, ovvero Come parlare ai bambini e scrivere favole per loro. – San Pietroburgo: Rech, 2008.
Kryazheva N.L. Il mondo delle emozioni dei bambini. – Yaroslavl: Accademia di sviluppo, 2001.
Minaeva V.M. Sviluppo delle emozioni nei bambini in età prescolare. Lezioni, giochi... - M.: ARKTI, 2001.
Tatarintseva A.Yu. La terapia dei burattini nel lavoro di uno psicologo, insegnante e logopedista. - San Pietroburgo: Rech, 2007.
Tkach R.M. Terapia delle fiabe per i problemi dei bambini. – San Pietroburgo: Discorso; M.: TC Sfera, 2008.
Chistyakova M.I. Psicoginnastica. – M.: Educazione, 1990.
Shorygina T.A. Conversazioni su carattere e sentimenti. Linee guida. – M.: Centro commerciale Sfera, 2013.
Risorse Internet.
Scarica il piano di autoeducazione per un insegnante di scuola dell'infanzia. Argomento: giochi teatrali
Piano di lavoro individuale per l'autoformazione
Insegnante senior Ptashkina O.N.,
MBDOU d/s n. 1 “Beryozka” Regione di Krasnoarmeysk Mosca, 2015 Argomento: "Sviluppo di un discorso coerente di giovani bambini in età prescolare nelle attività teatrali".
NOME E COGNOME. insegnante Educatore specializzato
Formazione Esperienza nell'insegnamento Data di inizio lavoro sull'argomento Data stimata di completamento Obiettivo: creare condizioni per lo sviluppo di successo del linguaggio dei bambini attraverso attività teatrali.
Compiti:
1. Aumentare il proprio livello di conoscenza (studiando la letteratura metodologica, attraverso consultazioni, seminari) nel campo dello sviluppo sociale e linguistico dei bambini in età prescolare.
2. Includere attività teatrali nel processo educativo attraverso giochi di drammatizzazione, mini-scenette, esercizi di simulazione, schizzi facciali, nonché attraverso l'implementazione di attività progettuali e altre forme di lavoro.
3. Creazione in una stanza di gruppo di condizioni adeguate per l'uso efficace delle attività teatrali nello sviluppo del linguaggio dei bambini: allestire un angolo per le attività teatrali nel gruppo, con l'aiuto dei genitori, attrezzare un angolo di mumming nel gruppo, accumulare una base metodologica (letteratura, sviluppo di script, appunti, libreria audio e video) .
4. Stimolare l'interesse per le attività teatrali e di gioco nei bambini, sviluppare nei bambini l'interesse e il rispetto per i giocattoli e le bambole teatrali.
5. Sviluppa il discorso dei bambini con l'aiuto del teatro delle marionette: arricchisci il loro vocabolario, sviluppa la capacità di costruire frasi, ottenendo una pronuncia corretta e chiara delle parole.
6. Sviluppare la capacità di trasmettere emozioni di base attraverso espressioni facciali, postura, gesti e movimenti.
7. Sviluppare la fiducia in se stessi e le capacità di comportamento sociale dei bambini, creare un'atmosfera creativa, conforto psicologico, sollevamento emotivo, concentrarsi sullo sviluppo di tutti i tipi di memoria, immaginazione, linguaggio artistico, gioco e creatività scenica.
8. Sviluppare l'iniziativa e l'indipendenza nei bambini nei giochi con le bambole da teatro.
9. Coinvolgere i genitori nel lavoro congiunto.
Modi per raggiungere i compiti assegnati:
Creare le condizioni per un ambiente di sviluppo adeguato: la disponibilità di attrezzature adeguate per le attività teatrali;
Aggiornamento del contenuto, delle forme e dei metodi di lavoro con i bambini in base all'argomento;
Accumulo di materiale didattico e metodologico/;
Tenendo conto degli interessi, delle inclinazioni, dei bisogni e delle preferenze individuali dei bambini;
Inclusione di ciascun bambino in varie tipologie e forme di attività teatrali;
Posizione attiva dei genitori.
Pertinenza dell'argomento:
Un istituto di istruzione prescolare è il primo e più responsabile anello del sistema educativo generale. La padronanza della lingua madre è una delle acquisizioni importanti di un bambino nell'infanzia in età prescolare. Il gioco è il tipo di attività principale a questa età, creando le condizioni più favorevoli per lo sviluppo mentale e personale del bambino, poiché nel processo di gioco lui stesso si sforza di imparare ciò che non sa ancora fare. Il gioco non è solo intrattenimento, è il lavoro creativo e ispirato di un bambino, è la sua vita. Durante il gioco, il bambino impara non solo il mondo che lo circonda, ma anche se stesso, il suo posto in questo mondo. Mentre gioca, il bambino accumula conoscenze, sviluppa il pensiero e l'immaginazione, padroneggia la sua lingua madre e, ovviamente, impara a comunicare.
La parola, in tutta la sua diversità, è una componente necessaria della comunicazione, durante la quale si forma, infatti. Il prerequisito più importante per migliorare l'attività linguistica dei bambini in età prescolare è la creazione di una situazione emotivamente favorevole che promuova il desiderio di partecipare attivamente alla comunicazione verbale. Ed è il gioco teatrale che aiuta a creare situazioni in cui anche i bambini più poco comunicativi e limitati entrano nella comunicazione verbale e si aprono.
Tra i giochi creativi, i bambini amano particolarmente i giochi “teatrali”, le drammatizzazioni, le cui trame sono fiabe famose, racconti e spettacoli teatrali.
Le attività teatrali sono molto importanti nello sviluppo del linguaggio dei bambini. Ti consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio, dell'educazione intellettuale, artistica ed estetica del bambino. È una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per familiarizzare con la ricchezza spirituale.
Nelle attività teatrali, il bambino si libera, trasmette le sue idee creative e riceve soddisfazione dall'attività. Le attività teatrali aiutano a rivelare la personalità del bambino, la sua individualità e il potenziale creativo. Il bambino ha l'opportunità di esprimere i suoi sentimenti, esperienze, emozioni e risolvere i suoi conflitti interni.
Pertanto, credo che questo lavoro ci permetta di rendere la vita dei nostri studenti interessante e significativa, piena di impressioni vivide, attività interessanti e gioia della creatività.
Piano di autoeducazione a lungo termine per l'anno scolastico 2015-2016. G.
Forme di lavoro a termine
(autodidatta)
Settembre Selezione di vari giochi teatrali per bambini durante il periodo di adattamento. Introdurre bambini e genitori a questi giochi.
Ottobre - novembre Studio di letteratura aggiuntiva sulle caratteristiche dello sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare precoce e precoce, organizzazione di attività teatrali con bambini piccoli, influenza delle attività teatrali sul successo dell'adattamento dei bambini alla scuola materna.
Creare un ambiente appropriato per lo sviluppo del soggetto in un gruppo per organizzare attività teatrali con i bambini.
Dicembre Introdurre i bambini alle varie tipologie di teatro: con il guanto, da tavolo, con il dito. Dimostrazione di metodi di recitazione con burattini teatrali da tavolo. Preparazione per le vacanze di Capodanno. Lavoro individuale per preparare la vacanza.
Creare attributi per le vacanze di Capodanno (maschere, strumenti acustici).
Consultazione per i genitori nell’angolo informativo “Come sostenere l’interesse dei bambini per il teatro”. Suggerire ai genitori di visitare il teatro. Selezione della scena, prove con il direttore musicale.
Gennaio Introdurre i bambini a piccole forme folcloristiche. Imparare le filastrocche “Galletto”, “Acqua”, “Gatto”.
Organizzazione e gestione dello spettacolo infantile in varie tipologie di teatro. Incontro con i genitori con una master class “Fare teatro a casa” Preparazione con la musica. Responsabile della consultazione per i genitori “Sviluppare la creatività musicale fin dalla tenera età”.
Febbraio Lezione teatrale basata sul racconto popolare russo “Teremok”.
O. S. Ushakova pagina 55,
MD Makhaneva pagina 42.
Lavoro individuale con i bambini per prepararsi alla vacanza. Conversazioni individuali con i genitori.
Coinvolgere i genitori nella creazione di un angolo del mormorio nel gruppo.
Conoscere i genitori per identificare le loro capacità teatrali per interpretare ruoli nel tempo libero comune. Preparazione congiunta per il matinée primaverile: selezione della sceneggiatura, prove con il direttore musicale, preparazione dei costumi e degli attributi.
Marzo
Conduzione di giochi teatrali e giochi di drammatizzazione con i bambini.
Coinvolgere i bambini nella recitazione di piccole scene delle loro fiabe preferite.
Vacanza "Festa della mamma". Coinvolgere i genitori nella preparazione del tempo libero congiunto con bambini e genitori “Sole, svegliati!”: distribuzione dei ruoli, preparazione dei costumi e degli attributi per il gioco, genitori che frequentano le lezioni di musica. Sviluppo congiunto con il direttore musicale, gli insegnanti e l’insegnante senior di uno scenario per il tempo libero per bambini e genitori “Soleggiato, svegliati!”
Aprile Preparazione congiunta e svolgimento di attività ricreative teatrali con bambini e genitori “Sunny, wake up!”
Esercizi musicali e ritmici “Abbiamo imparato a camminare”
Ginnastica con le dita “Il topo si lava da solo”
Imparare poesie e canzoni.
Svolgimento di attività ricreative teatrali congiunte “Sunny, wake up!”
Maggio
Preparare i bambini a partecipare al concorso di poesia “La Russia è la mia patria!” Incontro genitori “I nostri successi. Sviluppare le giuste abitudini nei bambini." Presentazione dell'esperienza di lavoro sugli OGM per insegnanti di gruppi junior "Utilizzo di attività teatrali per un adattamento di successo nel lavoro con bambini e genitori".
Contenuti delle attività regolari con i bambini:
Ginnastica articolare
Scioglitori e scioglilingua puri
Schizzi mimici
Puzzle
Esercizi di immaginazione
Esercizi di tensione e rilassamento muscolare
Esercizi per attivare il vocabolario
Esercizi per l'espressività dell'intonazione
Esercizi per sviluppare il discorso conversazionale
Esercizi di battitura
Esercizi di respirazione vocale
Giochi con e senza parole
Giochi di ballo rotondo
Giochi all'aperto con eroi
Riproduzione di episodi
Drammatizzazione di fiabe, filastrocche, poesie.
Elenco della letteratura per lo studio autonomo:
E. V. Migunova “Organizzazione di attività teatrali nella scuola materna”, da cui prende il nome l'Università statale di Novgorod. Yaroslav il Saggio, 2006;
MD Makhaneva “Lezioni teatrali all'asilo”, Casa editrice del centro commerciale “Sfera”, 2001;
O.S. Ushakova “Familiarizzazione dei bambini in età prescolare con la letteratura e lo sviluppo del linguaggio”, Casa editrice del centro commerciale “Sfera”, 2011;
Veraksa N.E., Komarova T.S., Vasilyeva M.A., “Dalla nascita alla scuola”, un programma di istruzione generale di base approssimativo per l’istruzione prescolare, M, “Sintesi del mosaico” 2015;
AV. Shchetkin “Attività teatrali nella scuola materna”, M., “Sintesi del mosaico”, 2010;
Anishchenkova E.S. Ginnastica con le dita per lo sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare. – AST, 2011;
Anishchenkova E.S. Ginnastica vocale per lo sviluppo della parola nei bambini in età prescolare. – Profizdat, 2007.
Borodich A.M. Metodi di sviluppo del linguaggio per i bambini in età prescolare. - M.: Educazione, 2004.
Lyamina G. M. Caratteristiche dello sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare. Lettore sulla teoria e sui metodi di sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare: libro di testo. aiuti per gli studenti più alto e mercoledì ped. manuale stabilimenti /. Comp. M. M. Alekseeva, V. I. Yashina. - M.: Centro Editoriale “Accademia”, 2009.
Piano di autoeducazione a lungo termine per l'anno scolastico 2016-2017. G.
Forme di lavoro a termine
Con i bambini Con i genitori Con gli insegnanti
(autodidatta)
Settembre Progettazione della cartella - movimento: "Regole di comportamento dei genitori ad una festa per bambini.
Studio indipendente sugli sviluppi metodologici per migliorare l'attività linguistica dei bambini di 3-4 anni.
Ottobre Recita poesie, canzoni, filastrocche, mini-scenette, fiabe, favole.
Preparazione e svolgimento della vacanza “Autunno d'oro”.
Consultazione nell'angolo genitori “Come insegnare la poesia ai bambini giocando”.
Coinvolgere i genitori nella preparazione e partecipazione alla matinée autunnale.
Sviluppo di appunti di lezione, scenari per il tempo libero con elementi di tecnologie pedagogiche: tecnologie salva-salute;
interazione orientata alla personalità tra insegnante e bambini,
istruzione differenziata in base alle capacità individuali;
tecnologie di gioco;
apprendimento integrato;
interazione con la famiglia.
Creazione di un indice di schede di giochi ed esercizi: “Sviluppo della respirazione vocale”, “Esercizi logoritmici”, “Scioglilingua e scioglilingua”, “Giocare con le dita e sviluppare la parola”, “Le fiabe prendono vita”, “Opere folcloristiche ”, “Fiabe per il teatro”, “Giochi teatrali” "
Novembre Lettura del racconto popolare russo “Rapa”, gioco drammatico -
adattamento di una fiaba. Recitare fiabe con i bambini a casa.
Conversazioni individuali con i genitori.
Consigli per leggere le fiabe ai bambini a casa. Dicembre Progetto congiunto con la partecipazione dei genitori “Fiaba fai-da-te”.
Coinvolgere i genitori nella partecipazione ad un progetto comune, frequentando le lezioni per genitori. Gennaio Ascolto di registrazioni sonore di fiabe per bambini
Gioco teatrale "Animali"
Gioco con le dita "La nostra Grishenka ha una ciliegia sotto la finestra." Incontro dei genitori "Sviluppare le capacità creative dei bambini". Febbraio Drammatizzazione della fiaba “Kolobok” con i bambini Consultazione per i genitori “L’influenza dei genitori sullo sviluppo del linguaggio dei bambini”. Marzo
Imparare le filastrocche “Kitten Murysonka”, “La volpe camminava attraverso la foresta”. Master class per genitori all'Open Day “Tecnologie salvavita nel lavoro con i bambini in età prescolare per prevenire i disturbi del linguaggio”: ginnastica articolare, esercizi di respirazione, esercizi con le dita, ecc. Preparazione e implementazione congiunta con la musica. leader del matinée primaverile con il coinvolgimento dei genitori nella partecipazione.
Aprile Organizzazione e gestione di giochi per bambini con teatrini da tavolo. Realizzazione di teatri da tavolo basati su racconti popolari russi con i genitori. Preparazione congiunta con la musica. leader dei bambini per il concorso di creatività sul palcoscenico cittadino “Crystal Springs”.
Maggio
Preparare i bambini a partecipare al concorso di poesia “La Russia è la mia patria!” Incontro con i genitori con spettacolo teatrale aperto. Presentazione dei risultati del lavoro sull'autoeducazione all'incontro finale degli insegnanti, stesura di una relazione.
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Descrizione della presentazione per singole diapositive:
1 diapositiva
Descrizione diapositiva:
Piano di autoeducazione per l'insegnante Tatyana Nikolaevna Zhikhareva. Argomento: "Attività teatrali come metodo di sviluppo completo della personalità di un bambino in età prescolare"
2 diapositive
Descrizione diapositiva:
Introduzione Il mondo dell'infanzia, il mondo interiore di un bambino, è la chiave di molti problemi entusiasmanti della nostra vita. Il gioco aiuta ad aprire la preziosa porta al mondo della coscienza dei bambini. Il gioco collega i bambini tra loro, i bambini con gli adulti in un unico insieme. E se un bambino comincia a fidarsi degli adulti, a credere, allora può creare, fantasticare, immaginare. Tutta la vita è piena di gioco e ogni bambino vuole interpretare il proprio ruolo. ma come farlo? Come insegnare a un bambino a giocare, ad assumere un ruolo e ad agire? Il teatro aiuterà in questo. Il teatro è una terra magica in cui il bambino gioisce giocando e giocando impara a conoscere il mondo. I bambini di ogni età adorano giocare. Il gioco è una parte della loro vita. I bambini in età prescolare sono molto impressionabili, sono particolarmente suscettibili all'influenza emotiva.
3 diapositive
Descrizione diapositiva:
Nota esplicativa Questo argomento non è stato scelto da me per caso, poiché la teatralizzazione consente di avvicinarsi al lavoro in modo creativo. Le lezioni si svolgono sempre in uno stato d'animo emotivo positivo e vengono ricordate dai bambini per molto tempo. E per l'insegnante ci sono molte opportunità per migliorare le competenze in questo settore. Lo scopo del mio lavoro: 1. introdurre i bambini all'arte teatrale, alle attività teatrali. 2. Contribuire alla formazione di una personalità creativa; sviluppare abilità linguistiche e comunicative nei bambini. 3. Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali, fornire condizioni per l'interazione con altri tipi di attività nel processo pedagogico olistico. La principale difficoltà nel lavorare con i bambini in età prescolare primaria è lo scarso sviluppo del linguaggio dei bambini e la pronuncia compromessa del suono. Ci sono bambini nel gruppo che parlano male e non riescono a pronunciare parole o suoni. Alcuni bambini hanno difficoltà a ricordare. Mi sono interessato al problema dello sviluppo del linguaggio nei bambini e alle modalità della sua attuazione. Ho trovato molto interessante l’organizzazione delle attività teatrali dei bambini, il modo in cui i bambini si liberavano, cercavano di dire qualcosa, di mettere in scena qualcosa. L'attività teatrale è molto importante nello sviluppo del linguaggio dei bambini. Ti consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio del bambino, all'educazione artistica ed estetica intellettuale. L'attività teatrale è una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per familiarizzare con la ricchezza spirituale. Di conseguenza, il bambino: impara il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento verso il bene e il male; impara la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione e dell'insicurezza. Credo che le lezioni di teatro negli istituti di istruzione prescolare possano essere di grande aiuto in questo senso. Rendono sempre felici i bambini e godono del loro amore costante. Utilizzo vari tipi di spettacoli teatrali: cinema illustrato, teatro giocattolo. Ad esempio: le marionette da dito possono essere messe al dito, sono piccole, morbide, luminose e non si rompono né si rompono. Ti consentono di accendere contemporaneamente più analizzatori: visivo, uditivo, tattile. È moderno e interessante per i bambini. Inoltre, puoi semplicemente giocare con queste bambole stando seduto, il che riduce l'affaticamento e aumenta le prestazioni dei bambini.
4 diapositive
Descrizione diapositiva:
Scopi e obiettivi, scadenza per l'attuazione del piano di autoformazione Obiettivo: aumentare il livello teorico, le capacità professionali e le competenze. Obiettivi: stimolare l'interesse per le attività proposte; coinvolgere i bambini in attività teatrali congiunte; formarsi un'idea dei diversi tipi di teatro; sviluppare la parola, l'immaginazione e il pensiero; aiutare i bambini timidi e timidi a impegnarsi nel gioco teatrale. sviluppare l'interesse dei genitori a lavorare insieme in questa direzione. Periodo di attuazione: 1 anno (anno accademico 2015-2016)
5 diapositive
Descrizione diapositiva:
Fasi di attuazione Fase teorica n. Contenuto del lavoro Contenuto del programma Lavoro con i genitori Risultato 1 settembre Selezione e studio della letteratura pedagogica, lettura di racconti popolari russi “Rapa”, “Teremok”, “Kolobok”, “Ryaba Gallina”, poesie, filastrocche ; enigmi sugli eroi delle fiabe; Presentare i bambini ai racconti popolari russi Sviluppare l'interesse per l'ascolto delle opere Consultazione per i genitori "Il ruolo dei giochi teatrali nello sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare" Lavoro congiunto con i genitori per dotare uno schedario con registrazioni audio di racconti popolari russi
6 diapositive
Descrizione diapositiva:
2 ottobre Sviluppare nei bambini un atteggiamento amichevole nei confronti degli altri. Sviluppare l'immaginazione e l'iniziativa. Insegna ai bambini a trovare mezzi per esprimere un'immagine nelle espressioni facciali e nei gesti. Istruzioni per i genitori su come realizzare teatri con le dita Rifornimento dell'angolo teatrale con tipi di teatri con le dita Ascolto di registrazioni sonore di fiabe per bambini: "Il lupo e le sette capre", "Kolobok", "Rapa", "Teremok", "Ryaba Gallina" ”, “Gatto, gallo e volpe”, “Tre orsi”, Gioco teatrale “Animali” Mostrare ai bambini la fiaba “Kolobok” Gioco con le dita “La nostra Grishenka ha una ciliegia sotto la finestra”
7 diapositive
Descrizione diapositiva:
Fase principale N. Contenuto del lavoro Contenuto del programma Lavoro con i genitori Risultato 3 novembre Considerazione di giocattoli e illustrazioni per fiabe; Spettacolo teatrale di marionette: “Teremok”, “Rapa” Gioco con le dita “C'era una volta un coniglio con le orecchie lunghe” Crea il desiderio di partecipare a un gioco teatrale. Sondaggio genitori “Qual è l’importanza di una fiaba nella vita di tuo figlio?” Consultazione “Sviluppo delle capacità comunicative dei bambini in età prescolare attraverso attività teatrali” Analisi di un sondaggio tra i genitori. Selezione di consultazioni su questo argomento.
8 diapositive
Descrizione diapositiva:
4 dicembre Racconto popolare russo “La capanna di Zayushkina” Gioco teatrale “Mostrami quello che vedi”. Gioco con le dita “Questo dito” Induce uno stato d'animo emotivo positivo. Sviluppare la capacità di comunicare senza conflitti. Distribuzione dei compiti tra i genitori (cucire costumi, lavorare a maglia maschere, riempire l'angolo con vari teatrini: tavolo, dito, burattino) Prepararsi per la festa di Capodanno Creare attributi per le vacanze
Diapositiva 9
Descrizione diapositiva:
5 gennaio Mini-scena “Tanya e la palla” di V.I. Miryasova Studio di filastrocche “C'è una capra cornuta...”, “Una volpe camminava attraverso la foresta...”, “Kitsonka-Murysonka...”, “Acqua, acqua, lavami la faccia...” Dito gioco “Ladushki”, “Gazza dalla faccia bianca” Coltiva relazioni amichevoli tra i bambini. Sviluppare l'immaginazione e l'iniziativa creativa. Sviluppare l'interesse per le attività teatrali Progettazione di uno stand informativo sul tema “Drammatizzazione del gioco, il suo significato nella cultura popolare Preparazione per le vacanze di Natale
10 diapositive
Descrizione diapositiva:
6 febbraio Messa in scena della fiaba di C. Perrault “Cappuccetto Rosso” Gioco con le dita “Kolenka è buona, Kolenka è bella...” Giochi con teatrini da tavolo “I tre porcellini”, “Il gatto con gli stivali”, ecc. Rafforzare i bambini capacità di giocare in autonomia con il teatrino da tavolo Progetto a breve termine “Disegniamo una fiaba per bambini” Formazione di una schedario di illustrazioni per fiabe