K f yuon direzione nella pittura. I dipinti più famosi di Konstantin Yuon. L'artista rimase fedele al paesaggio fino alla fine della sua vita. Ma in epoca sovietica, essendo molto sensibile alla vita sociale del suo paese, si sforza di introdurre nuove funzionalità nel suo lavoro.

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - Pittore sovietico russo, maestro del paesaggio, artista teatrale, teorico dell'arte. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947). Artista popolare dell'URSS (1950). Vincitore del Premio Stalin, primo grado (1943). Membro del PCUS(b) dal 1951.

Auto ritratto. 1912

Konstantin Fedorovich (Teodorovich), i cui antenati arrivarono in Russia dalla Svizzera, nacque il 24 ottobre 1875 a Mosca ed era il terzo figlio della famiglia del direttore di una compagnia di assicurazioni sulla proprietà, Theodor Yuon. Sua moglie studiò musica e nel giro di cinque anni diede alla luce quattro figli, ma solo Konstantin aveva un nome familiare all'orecchio russo, gli altri tre fratelli si chiamavano: Paul, Eduard e Bernhart. E la cosa più interessante: dopo il matrimonio, i coniugi di tutti e quattro i fratelli non hanno mai avuto figlie femmine. Lo stesso Konstantin, come Paul e Bernhart, aveva 2 figli e Eduard ne aveva ancora di più: quattro! A proposito, anche Paul non fu privato del talento, diventando un famoso compositore chiamato il "Brahms russo".

Giorno d'estate.

Veduta di Mosca dalle Colline dei Passeri.

Molo del fiume.

Privoye. Abbeveratoio (Ligachevo). 1917

Nella sua giovinezza, Yuon si distinse per la sua passione per il disegno e all'età di 17 anni i suoi genitori lo mandarono in una scuola d'arte a Mosca. I suoi primi mentori in questa istituzione a quel tempo furono artisti affermati nella società: Konstantin Apollonovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov. I dipinti di Yuon iniziarono ad attirare l’attenzione degli spettatori anche alle mostre studentesche e andarono rapidamente esauriti. Con i soldi della vendita delle sue opere, il giovane ha potuto visitare molti luoghi della Russia e anche alcuni paesi europei. Le tele dell'artista sono state esposte in tutte le principali mostre russe.

Cespuglio blu. 1908

Capannoni. Paesaggio estivo. 1948

Paesaggio marino. Pendio della montagna.

Mulino. Ottobre. Ligachevo. 1913

Numerosi articoli sul talento del giovane pittore apparvero su riviste d'arte, scritti da famosi critici e storici dell'arte. Yuon spesso fungeva anche da critico d'arte. Dopo aver conseguito il diploma, Yuon divenne insegnante e dedicò tutta la sua vita a questa attività. I suoi studenti, i futuri famosi scultori russi Vera Mukhina, Vasily Alekseevich Vatagin e molti artisti hanno sempre parlato calorosamente del loro insegnante. Il destino ha favorito Yuon. Il successo lo raggiunse in gioventù e lo accompagnò per tutta la vita. Era venerato, premiato e ricopriva posizioni di leadership.

Paesaggio con chiesa.

Trinità Posad. Zagorsk

Luglio. Fare il bagno. 1925

Paesaggio della provincia di Novgorod. 1910.

Konstantin Fedorovich era una persona molto meticolosa che sapeva "giocare con le piccole cose", e quindi prese da suo padre, grazie al quale poteva regolare l'orologio. Ma per una sfortunata coincidenza, il destino decretò che padre e figlio non comunicassero per diversi anni e quando si incontrarono attraversarono l'altro lato della strada.
La ragione di ciò era la musa di suo figlio, una normale contadina, di cui il giovane Konstantin si innamorò sinceramente e teneramente. Nel 1900, K. F. Yuon sposò una contadina del villaggio di Ligachevo, Klavdia Alekseevna Nikitina (1883-1965), da allora l'artista visse e lavorò a lungo in questo villaggio.

Ora notturna. Ritratto della moglie dell'artista Claudia Alekseevna Yuon. 1911

Ritratto della moglie dell'artista K.A. Yuon.

Ritratto di K.A. Yuon, la moglie dell'artista. 1924

Ma il genitore intelligente riteneva che una simile alleanza non solo umiliasse suo figlio, ma gettasse anche un'ombra sulla sua stessa reputazione. Konstantin Fedorovich ha scelto l'amore e non se ne è mai pentito. Inoltre, nella prima fase della loro vita matrimoniale, lui e sua moglie erano molto legati l'uno all'altro dopo la perdita di uno dei loro figli. E vissero la loro vita insieme felici e contenti. Secondo la testimonianza dei parenti di Yuon, la generosità spirituale, la gentilezza e la bellezza di Klavdia Alekseevna hanno successivamente sconfitto tutti i pregiudizi di classe e l'hanno resa un'amata nuora.

Ritratto di Claudia Alekseevna Yuon. / Mattina nel villaggio. Padrona. Anni '20.

Ritratto di Bori Yuon, figlio dell'artista. 1912

Ritratto di famiglia (Klavdiya Alekseevna Yuon, moglie dell’artista, e i figli Boris e Igor). 1915

Ritratto di I.K. Yuon, il figlio dell'artista. 1923

Konstantin Fedorovich ha creato opere in vari campi dell'arte. Per qualche tempo dipinse dipinti tematici e ritratti di personaggi famosi del suo tempo, ma tornò sempre alla sua vocazione: il paesaggio russo. Come molti pittori russi, Yuon ha applicato nelle sue opere i principi dei famosi impressionisti francesi, senza tuttavia interrompere il suo legame con le tradizioni del realismo. K. Yuon è spesso paragonato ad A. Ryabushkin e B. Kustodiev, anche i suoi dipinti mostrano un penetrante senso di amore per l'antichità russa. C'era una volta nella sua giovinezza, i restauratori iniziarono a pulire le icone sotto di lui e all'improvviso iniziarono a brillare colori straordinari. Questo momento rimase per sempre nella memoria di Yuon e influenzò largamente il suo stile di scrittura.

Finestra sulla natura. Ligachevo, maggio. 1928

Incoronazione di Mikhail Fedorovich nel 1613. Piazza della Cattedrale, Cremlino di Mosca. 1913

Piazza del mercato a Uglich. (Troika in Uglich).

Tramonto.

L'artista amava immensamente la manifestazione di tutto ciò che è bello sia nella natura che nella vita. Forse il suo sentimento e la sua comprensione hanno contribuito al fatto che i suoi dipinti erano impeccabili, mostrando l'atmosfera, qui il sole splende luminoso, la neve appena caduta a terra brilla, gli abiti luminosi delle donne, i monumenti architettonici antichi russi. K. F. Yuon, avendo un dono speciale, ha potuto dare uno sguardo speciale all'antica architettura russa e alla natura unica della Russia. Yuon è attratto dall'architettura e dai complessi architettonici; gli hanno rivelato infinite possibilità di creare composizioni colorate.

Al Cremlino di Mosca.

Notte Boulevard Tverskoy.

Sul Volga.

Villaggio nella provincia di Novgorod. 1912

Dopo la rivoluzione, Konstantin Yuon fu uno dei promotori della creazione di scuole di belle arti presso il Dipartimento della Pubblica Istruzione di Mosca. Nel 1920 ricevette il primo premio per il progetto di un sipario per il Teatro Bolshoi. Nel 1921 fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia russa delle scienze artistiche. Dal 1925 - membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria. Nel 1938-1939 diresse un laboratorio personale presso l'Accademia panrussa delle arti di Leningrado. Nel 1940 completò i bozzetti per la decorazione musiva del Palazzo dei Soviet. Nel 1943 gli fu assegnato il Premio Stalin, nel 1947 fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Dal 1943 al 1948, Konstantin Yuon ha lavorato come artista principale del Maly Theatre. Nel 1950 gli fu conferito il titolo di "Artista popolare". Nel 1948-1950 diresse l'Istituto di ricerca di storia e teoria delle belle arti dell'Accademia delle arti dell'URSS. Dottore in Storia dell'Arte. Nel 1952-1955 insegnò all'Istituto statale d'arte di Mosca intitolato a V. I. Surikova, professore.

Serata d'agosto. L'ultimo raggio. 1948

Finestra aperta.

Ritratto di un ragazzo, Oleg Yuon, nipote dell'artista. 1929

Fare il bagno. 1920

Dal 1925, Yuon ha preferito lavorare con paesaggi “puri”, introducendo gradualmente nelle composizioni alcune delle sue innovazioni che erano di moda in quel momento. Ma oltre alla pittura di paesaggio, Konstantin afferrò al volo altri generi, ad esempio la grafica; Per molti anni è stato un artista teatrale, progettando screensaver per spettacoli. Molti dei suoi contemporanei erano fiduciosi che in termini di grado di emancipazione Yuon avesse pochi eguali. E tutto perché al momento del suo sviluppo professionale, mentre era ancora studente, è riuscito a viaggiare non solo in Russia, ma anche in Europa, e ogni volta il suo bagaglio creativo è stato reintegrato, anche con un tocco appena percettibile, che è stato poi incarnato in modo molto forme specifiche.

Auto ritratto. 1953

Konstantin Fedorovich fu attivo fino agli ultimi giorni della sua vita. Non è un caso che nel 1957, all'età di 83 anni, fu eletto primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS. Konstantin Fedorovich Yuon morì l'11 aprile 1958, all'età di 82 anni e fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy (sito n. 4).

C'è una targa commemorativa installata sulla casa di Mosca in cui visse e lavorò (Zemlyanoy Val Street, 14-16).

Vista autunnale dal balcone.

Finestra. Mosca, appartamento dei genitori dell’artista. 1905

Betulle. Petrovskoe. 1899

I dipinti più famosi di Konstantin Yuon

Autoritratto, 1953

Konstantin Yuon è stato uno di quegli artisti a cui il destino ha favorito fin dall'inizio. Il suo talento fu notato anche durante una mostra studentesca; i suoi dipinti furono acquistati con entusiasmo, anche se all’epoca nessuno conosceva il nome dell’artista. Riuscì a dipingere tele sulla vita semplice, sulla bellezza della terra russa.

Gli piaceva rappresentare paesaggi luminosi e il passaggio delle stagioni; Yuon amava completare i suoi dipinti con vivaci costumi popolari. In tutte le sue opere si avverte la sua ammirazione per il popolo russo e la bellezza della terra russa.

Nacque in una famiglia benestante il 24 ottobre 1875 e già nel 1902 iniziò a dipingere scenografie per spettacoli e fu espositore permanente dell'Unione degli artisti russi. Dopo la rivoluzione la sua fama non venne meno, anzi, il suo talento venne notato e incoraggiato. Fu Konstantin Fedorovich ad avviare la creazione di scuole di belle arti presso il Dipartimento della Pubblica Istruzione di Mosca.

Subito dopo la laurea, lui stesso è stato attivamente coinvolto nell'insegnamento e vi è stato impegnato per tutta la vita. Tra i suoi studenti c'erano figure iconiche dell'arte sovietica come V.I. Mukhina e V. A. Vatagin.

Un uomo straordinario nei suoi dipinti ha mostrato la purezza della natura e dell'anima; le tele sono letteralmente permeate di luce interiore. Dipinse ritratti, realizzò grafica, ma ebbe maggior successo nei paesaggi. Oggi ti invitiamo a familiarizzare con i dipinti più famosi dell'artista sovietico.

“Trinità-Sergio Lavra. In inverno"
1920 - questo dipinto è definito uno dei più famosi e di successo nell'arsenale del pittore. Permeate di luce sottile, avvolte nella neve, le cupole della cattedrale esprimono una certa solenne santità.

La straordinaria energia del dipinto era dovuta alla passione iniziale di Yuon per la pittura di icone. Ha visitato più volte mostre e chiese con icone antiche. Già allora, nella Russia pre-rivoluzionaria, era affascinato dai colori e dalla luce che provengono dalle icone. Perciò creò con particolare ispirazione le chiese e tutto ciò che riguarda la fede.

"Luglio. Fare il bagno" 1925
- il pittore è riuscito a creare un insolito paesaggio estivo con accenti semplici e luminosi. Natura pittoresca, colori vivaci e straordinaria energia, come in tutti i dipinti di Yuon.

"Vista autunnale dal balcone"
- Tutte le stagioni erano soggette al pennello di Yuon. Sapeva come rappresentare abilmente i più piccoli dettagli e concentrarsi sulle piccole cose. Sembrerebbe che una semplice vista dalla finestra: cosa può mostrare? Ma l’artista è riuscito a trasmettere l’energia sfuggente della caduta delle foglie autunnali.

"Parata sulla Piazza Rossa il 7 novembre 1941"
il quadro è stato dipinto nel 1949. La leggendaria parata del 7 novembre era sacra per l'intera Unione Sovietica. Per sollevare il morale e convincere la gente della vittoria, si tenne una parata, nonostante lo scoppio della guerra.

"Komsomolskaja Pravda", 1926
- il nuovo governo non ha affatto impedito all'artista di continuare a creare. Vide nuovi colori, il Komsomol e il comunismo divennero un altro tema per la creatività.

"Cespuglio Blu"
- è impossibile non ricordare questo dipinto in stile impressionista quando si parla di Konstantin Yuon. L'immagine sembra essere permeata di energia luminosa e colori vivaci. Una macchia di un cespuglio fiorito su un prato soleggiato dona ottimo umore e gioia alla vista.

"Notte. Boulevard Tverskoj"
- un artista versatile e di talento sapeva perfettamente come trasmettere non solo i colori diurni e la rifrazione dei raggi del sole, ma anche le luci della città e le festività notturne. Dalla nascita ha vissuto a Mosca e, come nessun altro, amava questa città. Riuscì a trasmettere nella foto il tripudio del crepuscolo di una sera d'estate, il gioco di luci e ombre dopo il tramonto.

Konstantin Yuon è un artista russo e poi sovietico che ha avuto un'influenza significativa sulla pittura russa nella seconda metà del XX secolo.

Vincitore di numerosi premi nel campo dell'arte, portava il titolo onorifico di Artista popolare dell'URSS.

breve biografia

Konstantin Yuon è nato il 24 ottobre (5 novembre). 1875 in una ricca famiglia di un impiegato assicurativo. Sua madre ha studiato musica, quindi Yuon è stato coinvolto nell'arte fin dalla tenera età.

Grazie a suo padre, ha potuto diplomarsi alla prestigiosa Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Anche durante la Russia zarista riuscì a mostrare il suo talento. Pertanto, i suoi dipinti sono esposti a San Pietroburgo e Mosca.

Fece parte di numerose associazioni artistiche. Dal 1900 ha il suo studio. Yuon ha potuto dimostrare le sue capacità non solo come creatore di dipinti eccellenti.

Dal 1907 decora i teatri. Poco si sa delle sue attività durante la Rivoluzione d'Ottobre e la Guerra Civile.

Dopo questi eventi divenne chiaro che l’artista mostrava simpatia per il regime sovietico. All'inizio degli anni '20 furono pubblicati molti dei suoi dipinti dedicati alla rivoluzione proletaria. Dal 1925 è membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria.

Foto dell'autoritratto di K. Yuon

Fino alla morte continuò a dipingere quadri e a decorare teatri. Nel 1943, per i suoi servizi al popolo sovietico, vinse il Premio Stalin. L'11 aprile 1958 morì l'eccezionale artista Konstantin Fedorovich Yuon.

Stile di Konstantin Yuon

Durante la sua lunga vita (82 anni), Konstantin Yuon ha provato molti generi di pittura. I più caratteristici sono:

• Scenografia;
• Arti grafiche;
• Ritratto;

Il paesaggio merita una menzione speciale. Yuon è giustamente considerato un maestro di questo genere.

K. Yuon. dipinto Primavera nella foto dell'Lavra della Trinità

Allo stesso tempo, il suo amore per l'antichità è chiaramente visibile nel suo stile. Questo può essere visto nei suoi primi lavori, come "Spring Sunny Day" e "Troika at the Old Yar". Per quanto riguarda lo stile, Yuon è solitamente considerato un rappresentante dello stile Art Nouveau. Non c'è rigore insito nei vecchi stili. Al contrario, è facile rintracciare il caos naturale nella sua opera. I suoi dipinti non sono privi del simbolismo inerente al modernismo.

Il grande paesaggista sperimenta audacemente colori e linee, il che conferisce alla sua opera un fascino speciale. Passando al tema delle sue opere, va notato il tema della chiesa. I templi occupano un posto significativo nei dipinti. Yuon voleva spesso mostrare l'influenza che la fede ortodossa aveva sulla gente di quel tempo. Vengono descritti anche i ruoli educativi e culturali della Chiesa, oltre a quelli storici.

K. Yuon. foto Foto del bagno

Le opere simboliche dell’artista ne sottolineano anche il significato storico, perché è stata la fede che ha contribuito a sconfiggere i numerosi nemici esterni del popolo russo ortodosso. Dopo la rivoluzione, lo stile di Yuon non subì cambiamenti significativi, ma i temi furono reintegrati grazie alla popolarità del realismo socialista.

I dipinti più famosi di Konstantin Yuon

Ritratti:

• "Autoritratto" (1912)
• "Autoritratto" (1953)
• "Boria Yuon"
• "Komsomolskaja Pravda"
• "Moglie"

Tema della Chiesa:

• "Giorno dell'Annunciazione"
• "Trinità-Sergeev Lavra"
• “Al Convento di Novodevichy in primavera”
• "Processione sul pendio"
• "Primavera nella Trinità Lavra"

Scenario naturale:

• "Troika a Uglich"
• "Betulle, Petrovskoe"
• "Regione del Volga, abbeveratoio"
• "Bagno"

Temi socialisti:

• "Mattinata della Mosca industriale"
• "Parata sulla Piazza Rossa"
• "Tempesta al Cremlino nel 1917"
• "Persone"
• "Nuovo pianeta"

Konstantin Yuon si è distinto non solo come artista. Si distinse anche in produzioni cinematografiche e teatrali.

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - Pittore russo, maestro del paesaggio, artista teatrale, teorico dell'arte.

Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947). Artista popolare dell'URSS (1950). Vincitore del Premio Stalin, primo grado (1943).

Nato il 24 ottobre 1875 a Mosca, da una famiglia svizzero-tedesca. Il padre è un dipendente di una compagnia di assicurazioni, in seguito il suo direttore; la madre è una musicista dilettante.

Il fratello - compositore P. F. Yuon, professore al Conservatorio di Berlino, rimase in Germania dopo la rivoluzione, da dove, dopo che Adolf Hitler salì al potere, emigrò nella sua patria storica, la Svizzera, dove morì.

Dal 1892 al 1898, Konstantin Yuon studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. I suoi insegnanti erano maestri come K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Dopo la laurea, Yuon ha lavorato per due anni nel laboratorio di V. A. Serov. Successivamente fondò il proprio studio, dove insegnò dal 1900 al 1917 insieme a I. O. Dudin. I suoi studenti erano, in particolare, A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, i fratelli Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuther, N. Terpsikhorov, Yu. A. Bakhrushin.

Nel 1903, Yuon divenne uno degli organizzatori dell'Unione degli artisti russi. È stato anche uno dei partecipanti all'associazione World of Art.

Dal 1907 lavorò nel campo della decorazione teatrale, in particolare fu coinvolto nella progettazione della produzione dell'opera “Boris Godunov” a Parigi, come parte delle “Stagioni russe” di Sergei Diaghilev.

Prima della rivoluzione, il tema principale del lavoro di Yuon erano i paesaggi delle città russe (Mosca, Sergiev Posad, Nizhny Novgorod e altri), eseguiti in modo speciale, permeati di luce, con un'ampia prospettiva, raffiguranti chiese, donne in costumi popolari, e segni della vita tradizionale russa.

Ad esempio, il dipinto “Cupole e rondini. Cattedrale dell'Assunzione della Trinità-Sergio Lavra" (1921). Si tratta di un paesaggio panoramico dipinto dal campanile della cattedrale in una limpida sera d'estate, al tramonto. La terra prospera sotto un cielo mite e in primo piano brillano cupole illuminate dal sole con croci a motivi dorati. Il motivo in sé non è solo molto efficace, ma simboleggia anche l'importante ruolo culturale e storico della chiesa.

Dopo la rivoluzione, Konstantin Yuon rimase in Russia. In risposta agli eventi rivoluzionari, Yuon ha creato la tela “New Planet”, le cui interpretazioni da parte dei critici d’arte variano in modo completamente opposto. In epoca sovietica, si credeva che Yuon raffigurasse su di esso “il significato di creazione del cosmo della Grande Rivoluzione Socialista d’Ottobre”. Nella Russia moderna, è stato riprodotto, in particolare, sulla copertina del libro di Ivan Shmelev “Il sole dei morti”, che descrive il Terrore Rosso in Crimea.

Anche in un altro film “cosmico”, “People” (1923), si parla della creazione di un nuovo mondo.

Nel 1925, Yuon divenne membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR). Nel 1923 completò il dipinto “Parata dell'Armata Rossa” (1923).

Dal 1948 al 1950, l'artista ha lavorato come direttore dell'Istituto di ricerca di teoria e storia delle belle arti dell'Accademia delle arti dell'URSS. Oltre a lavorare nel genere pittorico, ha continuato a progettare produzioni teatrali e grafiche.

Nel 1951 aderì al PCUS(b).

Dal 1952 al 1955 insegnò come professore all'Istituto d'Arte di Mosca. V.I. Surikov, così come in una serie di altre istituzioni educative. Dal 1957 fu il primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS.

KF Yuon morì l'11 aprile 1958. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy (sito n. 4).

C'è una targa commemorativa installata sulla casa di Mosca in cui visse e lavorò (Zemlyanoy Val Street, 14-16).

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La pittura è la più visiva di tutte le arti. È una “canzone senza parole” e per sua natura, sembrerebbe, non necessita di aggiunte o spiegazioni verbali. Un abile artista-autore, attraverso la sua arte, può dire qualunque cosa. Konstantin Fedorovich Yuon ha saputo percepire e catturare il polso vivo dei metodi creativi. E questo suo dono, che si è sviluppato e cresciuto senza fine, rappresenta la cultura diversificata e profonda dell'arte russa.

L'arte russa è ricca di talento. Ogni epoca del suo sviluppo ha lasciato moltissimi nomi di artisti eccellenti. Ma con particolare calore ricordiamo quei maestri che hanno dedicato tutta la loro vita a cantare la bellezza della loro terra natale. Questi pittori di paesaggi includono Konstantin Fedorovich Yuon. Nel corso della sua vita creativa, l'artista ha cercato uno stile popolare russo unico, colori e forme tipici. Solo nel mostrare questa caratteristica unicità Konstantin Fedorovich Yuon ha visto la vera verità artistica, che è il valore più importante nella sua arte.

Il lavoro di un tale artista è sempre di eccezionale interesse. Il suo significato è paragonabile al ruolo di un autoritratto. Un artista sempre, inconsciamente o meno, costruisce la sua immagine perfetta, si disegna come vorrebbe essere. Afferra i fili della vita per tessere da essi qualche nuovo filo, enfatizza altre influenze e influenze, illumina il familiare in modo diverso, perché vede e comprende la propria creatività dall'interno in un modo completamente diverso da chi la contempla dall'alto. al di fuori.

Yuon come rappresentante della più originale scuola di pittura moscovita, era figlio di immigrati svizzeri, divenuti russi di fatto e di principio. Avendo ottenuto da tempo riconoscimenti e ampia popolarità artistica e pubblica, fu uno dei più grandi maestri dell'arte russa, le cui attività divennero un collegamento tra l'arte dell'“Età dell'argento” e la cultura artistica sovietica. L'ampiezza del suo talento e dei suoi interessi artistici ha permesso a K.F. Yuon ottiene risultati sorprendenti sia nella pittura da cavalletto che nella progettazione di spettacoli teatrali.

K. F. Yuon, nato nel 1875, studente della scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, che studiò per un anno con Serov, trovò presto piede, membro delle migliori e più avanzate associazioni del mondo artistico russo, il capo della più frequentata scuola d’arte di Mosca, al tempo stesso sfugge stranamente la possibilità di darle una duratura etichetta storico-artistica. Il periodo del suo primo discorso e della sua fruttuosa attività, il primo venticinquesimo anniversario del XX secolo, fu insolitamente ricco di eventi con influenze, novità, rivoluzioni, disastri e revival della pittura russa.

La posizione di K. F. Yuon in questo conglomerato di tendenze, scontri, faziosità ed estremi è sempre stata speciale: manovratore, centrale, apartitico e solitario. Era un membro del "World of Art", ma rimase nel suo gruppo di Mosca dopo lo scioglimento; divenne, forse, il membro più importante dell '"Unione degli artisti russi", simpatizzando fondamentalmente maggiormente con i residenti di San Pietroburgo.

La nuova estetica “World of Art” fu per l’epoca una vera rivelazione e attraverso la sua rivista influenzò anche gli ambienti artistici dell’Europa occidentale. Molte delle idee coltivate hanno un significato veramente permanente, tra cui, prima di tutto, sebbene sempre “relativo”, ma di per sé l'idea immortale della bellezza. La bellezza, in quanto principio dell'armonia del mondo, da sempre riflesso nell'arte, difficilmente poteva essere eliminata.

Allo stesso tempo, anche le primissime mostre del "Mondo dell'Arte", incantevoli con la loro nitidezza specifica, il loro sofisticato mondo intimo, sembravano una sorta di raro giocattolo fenomenale, una sorta di strano fiore inebriante in confronto al ponderoso, ma sobrio, vicino all'ambiente circostante, vita in prosa vivente, l'arte dei Vagabondi - e questa impressione da qualche parte nel profondo della mia anima ha lasciato un retrogusto sconcertato e insoddisfatto. Cedendo da un lato al richiamo delle bellezze appena scoperte e seducenti dell'arte degli artisti del "Mondo dell'Arte", che è di natura troppo poltrona, protestò vagamente contro il suo isolamento, nella maggior parte dei casi, dalla vita russa. e dalla vita in generale, contro la mescolanza di una sorta di estraneità a quest'arte - una nota estranea e dispiaciuta che l'arte sembrasse essersi allontanata dal grande stile e dalla pittura autosufficiente.

Come rappresentante dell'Unione degli artisti russi, Yuon ha introdotto novità e freschezza nell'arte di quel tempo, sviluppando uno speciale linguaggio plastico in cui ha utilizzato il principio della visione impressionistica. Ciò si rifletteva nell'uso di varie tecniche impressionistiche: la creazione di uno schizzo - un dipinto di piccolo formato, il lavoro all'aria aperta, combinando il paesaggio con un genere quotidiano, interni o natura morta, che è un'espressione tipica di un impressionismo miscela di generi; ha utilizzato una struttura asimmetrica della composizione, frammentazione, espressività degli angoli: tutto ciò ha dato origine a una sensazione di casualità di una scena vista inaspettatamente. Il colore è diventato qui il principale mezzo di espressione: l'artista ha lavorato attivamente con colori puri, senza mescolare la vernice sulla tavolozza, ha utilizzato contrasti di toni aggiuntivi, riflessi, che hanno permesso di creare una vera impressione di luce solare intensa, una sensazione di " respiro” della natura.

Nel corso della sua lunga carriera, K. F. Yuon si è dedicato a vari tipi di attività nel campo dell'arte. Oltre alla sua pittura preferita, si occupò anche di grafica e performance design, ed era conosciuto come un importante critico d'arte e un eccellente insegnante.

Fu un realista, un impressionista, un simbolista, un decoratore e un disegnatore fino in fondo, e forse senza essere nessuno di loro. È stato avvicinato a Levitan, e ovviamente non è corretto, perché Yuon non è un paroliere e non ha alcun bisogno di “stati d'animo” nella sua pittura. Levitan ha dato molte più risposte ai temi principali della ricerca impressionistica dell'aria, della luce e delle impressioni diffuse. Forme pittoriche Yuona troppo netti e netti, troppo netti nel loro movimento troppo casuale.

Al giorno d'oggi il legame tra Yuon e Serov è più chiaro, ma Yuon è molto più colorato, festoso e allo stesso tempo quotidiano. Non c'è l'europeismo di Serov in lui, e il semplice fatto che il pittoresco ritratto, il vero regno di Serov, stia sullo sfondo per Yuon, non gli permette assolutamente di essere visto come il successore e successore di Serov. Yuon inizialmente era un realista, conservando un certo forte lievito di Errante fino alla sua adesione all'Associazione degli Artisti della Russia Rivoluzionaria (AHRR).

L'artista ha trascorso tutta la sua vita a Mosca e ha cercato di scegliere appartamenti in strade tranquille in modo che nulla interferisse con la sua creatività. Circostanze della vita Yuona ha contribuito alla formazione e allo sviluppo del suo talento, non ha dovuto sopportare né dolorosi vagabondaggi alla ricerca del suo posto nell'arte, né forti shock. L’inesauribile ottimismo e una visione luminosa del mondo hanno lasciato un’impronta su tutto il lavoro del maestro.

Konstantin ha iniziato a disegnare presto. Essendo per natura una persona vigorosa, propositiva e socievole, il ragazzo di otto anni non ha rinunciato al suo hobby. In questi anni, il suo brillante carisma si è manifestato nella creazione di un emozionante “gioco di architettura”, con il quale è riuscito ad affascinare i suoi coetanei. Queste erano città favolose con un'architettura fantastica e senza precedenti. Fu la sua passione per l’architettura a portarlo alla Scuola di Pittura di Mosca, anche se presto, come ricorda Yuon, “i colori furono troppi”. E la passione per l'architettura era colorata da uno speciale sentimento cosmico, un impulso verso mondi straordinari utopici.

Entrando nella scuola, Yuon si ritrova nell'atmosfera di innovazione dell'arte russa. I suoi mentori e maestri preferiti, divenuti modelli di gusto, furono K.A. Korovin, K.A. Savitsky e A.E. Arkhipov. Nel 1898, dopo essersi diplomato al college, fino al 1900 Yuon studiò nella bottega di Vladimir Serov. "Gioventù artistica", ha ricordato K.F. Yuon, cercando la verità e lottando per il futuro, vide in Serov quella figura, quella “coscienza artistica”, senza la quale era difficile lavorare, tanto meno studiare. Sembrava che avesse tra le mani le chiavi per risolvere i conflitti e le obiezioni emergenti, intrecciati con le tradizioni degli Erranti, sull'estetica completamente nuova di un gruppo di artisti che si radunavano attorno alla rivista "World of Art", sull'influenza di il movimento impressionista. V.A. Ho creduto in Serov più di chiunque altro" durante l'allenamento Yuon Durante i viaggi in Europa, conosce le opere dei maestri dell'Europa occidentale. Indubbiamente la tecnica impressionista influenzò il giovane artista, anche se non tanto da smorzare le sue aspirazioni interiori e il suo stile esteriore. Eppure il paesaggio russo, abitato da russi amanti della vita, è il tema principale delle sue tele.

Alla ricerca della bellezza nazionale e originale, Yuon viaggiò molto, fermandosi nei villaggi e nelle antiche città russe. Durante il suo apprendistato dipinse molte vedute della provincia di Tver: “ Nel parco. Petrovskoe. Provincia di Tver"(1897), " Betulle. Petrovskoe. Provincia di Tver"(1899), "(1890).

Primi anni del 1900 Konstantin Fedorovich fa lunghi viaggi nelle antiche città russe: Rostov Veliky, Nizhny Novgorod, Uglich, Torzhok, Pskov, Veliky Novgorod, Kostroma.

La rappresentazione dei giorni di mercato nelle città russe trova un posto speciale nell'opera di Konstantin Fedorovich. Si distinguono per la festività eccezionale, il frastuono primaverile e il volume: “ Merci rosse. Rostov il Grande"(1905), "" (1906), "" (1916). Alcune decorazioni nei dipinti sottolineano solo leggermente l'atmosfera unica della vacanza.

Konstantin Yuon non poteva immaginare di rappresentare l'architettura senza scene quotidiane che si svolgevano ai piedi dei monumenti dell'antica architettura russa, ad esempio le cattedrali, le mura della fortezza della Trinità-Sergio Lavra o il Cremlino di Mosca, come testimoniano i dipinti “” (1903 ), “” (1904), “ "(1903).

L'artista non descrive i volti dei suoi personaggi: ciò che è più importante per lui è il carattere di massa dell'azione stessa, che si impantana nella generalità di una macchia di colore eterogenea.

Yuon può essere definito lo scopritore dell'aspetto artistico unico dell'antica Rus'. Nei dipinti “” (1906), “” (1914), “” (1913) e altri, introduce un punto di vista speciale nello sviluppo della composizione paesaggistica. Nella vita quotidiana delle città e dei paesi di provincia, l'artista ha visto la bellezza veramente nazionale. L’intero mondo interiore della vita moderna e vibrante delle città della Russia centrale, combinato con l’architettura antica e la bellezza della natura, ha acquisito un nuovo significato nei dipinti di Yuon ed è stato amorevolmente incarnato, con la sua caratteristica chiarezza e abilità artistica.

Nel dipinto “” (1906), la ricca pennellata color corpo trasmette in modo altrettanto completo e visibile la scioltezza della neve sciolta, l’affidabile “carne” delle vecchie mura e il luccichio del cielo al tramonto. Tutti questi motivi contrastanti fanno parte di un unico spazio pittorico. Il tema preferito dell’artista sin dal 1900 sono state le vedute delle antiche città russe.

Le solenni immagini architettoniche delle sue tele sono “ravvivate” dalla vigorosa attività delle scene quotidiane composte.

In ogni città, Yuon ritrova e riproduce fedelmente il proprio volto, la propria identità unica. Le sue opere dedicate alla provincia russa sono dominate dalla bellezza e dalla festosità della sua visione del mondo e dalla gioia dell'artista per la natura e l'architettura della Russia. I contemporanei chiamavano spesso le sue opere “carnevale”, poiché nella loro ricchezza e varietà di colori ricordano le feste popolari con la loro sinfonia di colori. "La più grande felicità di un pittore è cantare con i colori", ha detto lo stesso artista. Ricordiamolo almeno" Cupole e rondini», «», « Fine dell'inverno. Mezzogiorno».

Un ampio ciclo di opere di Yuon è dedicato a Nizhny Novgorod. In questi paesaggi, l'artista è attratto dall'infinito dello spazio. Secondo il famoso critico d’arte sovietico N. G. Mashkovtsev, il Volga interessava al pittore dove “è meno toccante e maestoso”. Lo raffigurò “schiacciato da sabbie stanche, sopraffatto dal caos di navi a vapore, moli e chiatte”. Di norma, questi non sono luoghi molto attraenti vicino a Nizhny Novgorod, dove l'Oka sfocia nel Volga.

Un esempio lampante di un tale paesaggio è il dipinto “” (1909). Un suo schizzo è disponibile nella Galleria Statale Tretyakov. Appartiene ai paesaggi invernali preferiti di Yuon. Per una migliore copertura visiva del panorama delle rive dell'Oka, l'artista sceglie il punto di osservazione superiore, e i protagonisti principali del suo lavoro sono il cielo grigio nuvoloso e la piatta distesa innevata con le sagome degli edifici cittadini all'orizzonte.

Carretti trainati da cavalli e pedoni corrono lungo le rive del fiume e lungo il ponte che lo attraversa. La vita qui è in pieno svolgimento. Dietro il pittoresco caos esterno del movimento si nasconde un ordine speciale del trambusto commerciale di lunga data del fiume lavorativo. Qui osserviamo una combinazione, molto caratteristica del lavoro di Yuon, della vita della natura e della vita delle persone su una tela.

L'artista rimase fedele al paesaggio fino alla fine della sua vita. Ma in epoca sovietica, essendo molto sensibile alla vita sociale del suo paese, si sforza di introdurre nuove funzionalità nel suo lavoro. Durante questi anni apparvero i suoi dipinti tematici, che riflettevano le vacanze e il lavoro del popolo sovietico, la difficile vita quotidiana della guerra e i gioiosi giorni della Vittoria.

Yuon ha acquistato una casa nella tenuta di Ligachevo. La tenuta si trovava non lontano dalla casa dei genitori di Claudia Alekseevna, la moglie dell'artista, la cui conoscenza fu la pagina principale della vita dell'artista. Nel 1900, mentre lavorava sul posto, Yuon vide una giovane ragazza con una lunga treccia lussuosa, che stava salendo lentamente dal fiume alla montagna. Il matrimonio veloce attirò l'ira del padre sull'artista, costringendolo ad abbandonare la casa.

Ma questa rabbia non durò a lungo. La gentilezza e la generosità spirituale di una contadina del villaggio di Ligachevo vicino a Mosca hanno ammorbidito tutti i pregiudizi di classe, rendendo sua nuora amata.

Qui scrisse le sue opere migliori. Nel 1915 Yuon dipinse il suo paesaggio più famoso "". E molto più tardi, nel 1947, dipinse il paesaggio"".

Il dipinto di grandi dimensioni “” ha un impatto straordinario sul pubblico spettatore. Stando davanti a un dipinto, ti sembra di sentire l'aria gelida e l'azzurro del cielo e della neve. Il sole di marzo, inondando tutto intorno con una fiamma luminosa, irruppe al tramonto, illuminando i rami e i tronchi degli alberi.

L'immagine dell'inverno occupa una pagina speciale nell'opera di Konstantin Fedorovich. L'inverno era uno dei suoi argomenti preferiti. L'artista ha ammesso: "Il candore dei manti nevosi della mia terra natale mi regala le esperienze e i colori più cari". Nel film "", dedicato all'inverno, Konstantin Yuon appare come un vero poeta della natura russa. Qui crea una composizione chiara e completa. Il pubblico vede un'immagine della vita russa sullo sfondo di un paesaggio invernale.

Lo spettatore osserva la neve soffice e soffice, una fitta coltre che ricopre il terreno, una favolosa decorazione di brina che decora i rami di possenti alberi e l'avvolgimento di tutti gli oggetti in una foschia gelida. Tutto questo viene trasmesso utilizzando molte sfumature tenui di colori freddi, durante il dipinto K.F. Yuona per lo più colorato. Di conseguenza, viene creata l'immagine di una vera "Madre Inverno" russa.

Negli anni '10, il lavoro di Yuon ottenne una forte popolarità tra gli spettatori. Per lui inizia un periodo di maturità del talento. Propenso a ricondurre il suo mondo artistico in un sistema coerente, Yuon ne individua gli elementi principali: architettura, neve, cielo, luce, spazio, movimento, corpo.

Ha una sua tavolozza piuttosto unica: ama i colori vivaci e il sole splendente, così come il fresco giallo del legno o il corpo umano ideale. Ma tra tutti i pittori del suo tempo, Yuon si distingue per il suo atteggiamento positivo nei confronti del colore bianco: sia esso la neve o un muro, il cielo o un foglio di carta.

Nei suoi acquerelli e disegni a matita, Yuon confuta nuovamente qualsiasi schema. Il suo disegni di ritratti infinitamente interessante. Idealizza la parte superiore dei volti dei suoi modelli.

Il suo tratto non è netto, la sua grafica non è contrastante, eppure quasi nessuno dei suoi contemporanei capiva il vero fascino di un disegno a matita autosufficiente, di un acquerello trasparente o molto saturo, di una litografia lussureggiante o semplicemente di un pizzo arabesco di grafica in bianco e nero come Yuon. fatto.

Konstantin Yuon comprese simbolicamente la fatale grandezza dei cambiamenti rivoluzionari in “ Sinfonie d'azione"(1920), dove presentò la scala cosmica globale degli eventi: le persone muoiono sulla terra aperta e le città vengono distrutte, e sullo sfondo del cielo fiammeggiante appaiono i vaghi contorni del futuro, allora poco chiari a nessuno . E nell'allegoria rivoluzionaria “” (1921), la rivoluzione è interpretata come un evento su scala universale: a seguito di cambiamenti cosmici e catastrofi, un nuovo pianeta nasce nel mondo, illuminando la terra con un allarmante rosso cremisi luce e causando un enorme tumulto emotivo tra le persone che si contorcono nella paura.

Questa fu la tragedia di coloro che scambiarono le lune insanguinate degli inferi per il sorgere di una stella radiosa. Una trama simbolica facilmente leggibile acquisisce una gamma semantica molto più ampia nella sua esecuzione pittorica. La moltitudine umana, convenzionalmente delineata da un “ventaglio” di minuscole sagome e personificazione dell'umanità, viene mostrata davanti al fatto di un inspiegabile “giorno del giudizio” in una gamma completa di reazioni diverse: dalla gioia esaltata alla confusione e all'orrore. La superficie terrestre su cui si annida questa moltitudine è minuscola rispetto alla scala colossale del mondo cosmico, trasmessa attraverso l'iperbolismo astratto di enormi pianeti e giganteschi flussi di luce che si riversano dal cielo. E non c'è dubbio che questo cosmo ardente è capace di consumare la vanità mortale di una dimora terrena.

La sensazionale “sezione” della vita artistica di Yuon comprende il lavoro in teatro. Se nei dipinti di Konstantin Fedorovich tutto è molto stabile, molto oggettivo, allora, diventando un decoratore teatrale, Yuon non sacrifica nulla di questa stabilità oggettiva alle convenzioni illusorie della più irreale di tutte le arti. Non per niente l'artista si sente più a suo agio sul palco dell'Academic Maly Theatre.

Il lavoro in teatro è una delle sfaccettature scintillanti della creatività dell’artista. Ha realizzato le scene per venticinque commedie e opere. Il posto principale nel lavoro dell'artista appartiene al dramma russo: le opere di M.P. Musorgskij" Khovanshchina", UN. Ostrovskij" La semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio», « Colpevole senza colpa", N.V. Gogol" Revisore dei conti", SONO. Gorkij" Foma Gordeev" Il debutto dell'artista in teatro furono gli schizzi delle scene per l'opera di M.P. Musorgskij" Boris Godunov" Andò in scena a Parigi nel 1913 come parte delle famose “Stagioni russe” di Diaghilev.

L'artista era legato da un'amicizia particolarmente profonda con il Teatro Maly di Mosca. Questo teatro non può essere immaginato senza costumi floreali, interni pittoreschi e paesaggi scenografici di Zamoskvorechye, realizzati da Yuon per le commedie di A.N. Ostrovskij" Il cuore non è una pietra», « Soldi pazzi», La povertà non è un vizio».

Konstantin Fedorovich Yuon appartiene a quei fortunati artisti che, durante la loro vita, hanno goduto della meritata fama e amore da parte del pubblico. Così, nel 1958, quando, durante la rappresentazione di una delle opere di Emil Braginsky a teatro, la sua eroina, vedendo una riproduzione di “Yuon” di Yuon sul muro dell'appartamento dell'eroe, disse: “Yuon... amo Yuon. ..” - il pubblico è scoppiato in un applauso. Era un omaggio all'artista, un'ammirazione per il suo talento.