(Vigelandsparken - Frognerparken)
Уникальный парк скульптур в Осло - дело всей жизни знаменитого на весь мир норвежского скульптора Густава Вигеланда. Здесь демонстрируется более чем 200 скульптур из бронзы, гранита и кованого железа. На сегодняшний день, это самое большое в мире собрание скульптур одного художника под открытом небом.
Густав Вигеланд родился 11 апреля 1869 г. в семье ремесленников в маленьком прибрежном городке Мэндал на юге Норвегии. Когда он достиг юношеского возраста, родители отправили его в Осло для обучения грамматике и искусству резьбы по дереву. Вскоре его отец скоропостижно умер и Густаву пришлось вернуться в родной город, чтобы помогать своей семье по хозяйству.
В возрасте 19 лет он снова отправился в Осло, твердо поставив перед собой задачу, стать профессиональным скульптором. Уже через год после начала обучения Густав сделал свою первую большую работу "Хагар и Ишмаэль". Несколько раз он выезжал для обучения за границу - в Копенгаген, Париж, Берлин и Флоренцию. Во французской столице он посещал семинары Огюста Родена, а в Италии - экспериментировал и учился на работах мастеров эпохи Ренессанса. Уже в эти годы он проявлял большой интерес к темам, которые в дальнейшем заняли доминирующее положение в его творчестве, - темам жизни и смерти, взаимоотношений между мужчиной и женщиной. В 1894 и 1896 годах Вигеланд провел в Норвегии первые выставки своих работ, получив при этом одобрение и похвалу от критиков.
До 1902 года Вигеланд активно участвовал в работах по восстановлению большого исторического собора в Тронхейме. Изучение средневекового искусства оказало влияние на другую тему в искусстве Вигеланда, - в его работах стали появляться образы драконов и ящеров. Иногда они были символами греха и демонического начала, но чаще олицетворяли могущественные силы природы в борьбе с человеческим началом.
Поселившись в Осло, Вигеланд получил от городского правительства небольшую студию, где и продолжил свои работы. В 1905 году Швеция признала независимость Норвегии и Вигеланду, как самому талантливому норвежскому скульптору, поступил заказ от правительства страны на создание статуй и бюстов, изображающих его известных соотечественников: Генрика Ибсена, Нильса Хенрика Абеля и других.
В 1921 город решил снести дом, где проживал художник и построить на этом месте библиотеку. После долгих переговоров, город предоставил Вигеланду новое здание и территорию парка Фрогнер, где он мог работать и жить; взамен скульптор обещал жертвовать городу все его последующие работы, включая наброски, рисунки, гравюры и модели.
На новое место жительства Вигеланд переехал в 1924 году. В течение последующих двадцати лет, до своей смерти (1943 г.), мастер создал настоящую выставку своих работ под открытым небом, умело вписав их в окружающий ландшафт. Сегодня это место известно на весь мир как Парк Вигеланда.
Первое, с чего начинается знакомство посетителей с парком - Главные Ворота из гранита и кованого железа - это начало оси длиной в 850 метров, на которой расположены основные достопримечательности парка: Мост с Детской площадкой, Фонтан, Плато Монолита и Колесо Жизни. Главные Ворота состоят из пяти больших и двух маленьких, пешеходных ворот из кованого металла, а по обе стороны от ворот установлены домики с медными крышами, которые венчают флюгера. Ворота были спроектированы в 1926 году. Дорабатывались и реконструировались они долго, - окончательный вариант был построен при поддержке Норвежского банка в 1942 году.
Мост шириной около 15 м и длиной около 100 м, украшенный фонарями и скульптурами на гранитных парапетах, построен на основаниях старого моста, возведенного в 1914. Вигеланд спроектировал новый мост и занимался его оформлением в период с 1925 по 1933 гг. За это время здесь появилось 58 бронзовых скульптур детей, женщин и мужчин различных возрастов, стоящих одиночно или группами. Доминирующие мотивы, которые здесь четко прослеживаются - отношения между мужчиной и женщиной, между взрослыми и детьми. Скульптуры людей в движении разбавлены правильными геометрическими фонарями прямоугольной формы. Центральная часть этого необычного моста имеет расширение - площадку, с торцов которой по обе стороны установлены необычные массивные бронзовые колеса с фигурами людей внутри и небольшая, но очень популярная скульптура рассерженного мальчика, являющаяся своеобразным символом парка. В этом же месте моста, но уже под основанием площадки расположен водопад.
Мост со скульптурами был открыт для посещения летом 1940, когда остальная часть парка все еще строилась. В этот же период здесь были установлены четыре высоких гранитных колонны, увенчанных скульптурами людей, борющихся с ящерами. Ящеры - это демоны, держащие под полной властью свои жертвы, - драматический контраст с беззаботностью и радостью жизни, которые олицетворяют другие изображений на мосту.
Ниже уровня моста расположена круглая детская площадка с восьмью бронзовыми скульптурами маленьких детей. Особо привлекает внимание центральная скульптура - бронзовая фигура ещё не родившегося ребенка, увековеченного в позе эмбриона вниз головой.
Вигеланд также разработал детский паром для развлечения маленьких посетителей парка, - небольшая лодка причаливала к гранитной пристани в нескольких шагах от этого места. Многие годы после второй мировой войны лодка была украшением парка и развлечением для его юных посетителей, но сейчас здесь плавают только лебеди и утки. Вдохновленный другими общественными парками в Европе, Вигеланд также хотел пустить гребные лодки в верхнем водоеме, но эта его задумка так никогда и не была воплощена в жизнь..
Среди скульптур парка самую давнюю историю имеет Фонтан . Идея относительно строительства монументального бронзового сооружения появилась у Густава Вигеланда в самом начале XX столетия. Эскиз в гипсе, по образу и подобию которого и был построен фонтан, вызвал огромный интерес в 1906 года, когда был представлен властям города. Муниципалитет Осло сначала распорядился установить фонтан на площади перед Парламентом страны, однако, вскоре это местоположение было отклонено. Позже планировалось также использовать фонтан для украшения садов при Королевском Дворце, но и этим идеям не суждено было воплотиться...
20 бронзовых деревьев, расположенных по периметру Фонтана создавались в период между 1906 и 1914 годами. Вигеланд по-своему интерпретирует и показывает нам этапы жизни человека, от колыбели до самой смерти. Время человека на земле - лишь часть вечного цикла движения времени без начала и конца. Так, например, за пугающей скульптурной группой, изображающей дерево с распадающимся скелетом, установлена скульптура дерева, под пологом которого резвятся дети. Конец и начало новой жизни совсем рядом...
Внешняя массивная бронзовая окантовка фонтана также состоит из небольших изображений вечного цикла жизни человечества, но здесь он показан подробнее, с большим количеством деталей. Вигеланду потребовалось очень много времени, чтобы завершить это невероятно сложное творение - автор постоянно дорабатывал проект, стремясь довести его до совершенства. Окончательный монтаж фонтана был закончен уже после смерти художника - в 1947 году. Большая территория вокруг фонтана была вымощена мозаикой из черно-белого гранита. Линии замысловатого рисунка формируют здесь лабиринт общей протяженностью почти 3 километра.
На самом высоком месте в парке, установлена внушительных размеров скульптура - Монолит . Первые эскизные наброски будущей гигантской колонны датируются 1919 годом. Вигеланд сконструировал её в полном размере в глине в его новой студии в 1924 -1925 гг. На работу у художника ушло 10 месяцев. После этого скульптура была выполнена в гипсе...
Осенью 1926 года гранитный блок, весящий сотни тонн, транспортировался сюда по морю из каменного карьера, расположенного около Холдена. В самом начале 1927 года блок был доставлен по назначению и в следующем году установлен на свое постоянное место. Вокруг огромного камня были сооружены леса и навес, а модель из гипса была установлена рядом в качестве образца. К 1929 году камню была придана форма ровной колонны и началась самая сложная и кропотливая работа. Три резчика по камню в течение 14 лет трудились над этой грандиозной скульптурой. В 1943, сразу после завершения работ, последняя часть модели колонны из гипса была демонтирована и транспортирована в Музей Вигеланда, где и сейчас можно её увидеть. В рождественские дни 1944 года, прежде, чем строительные леса и навесы, окружающие монумент были убраны, любопытствующей публике, наконец, позволили зайти внутрь. Почти 180 000 посетителей, поднявшись по крутым ступеням, смогли в подробностях изучить новое творение Густава Вигеланда.
Переплетение поднимающихся к небесам людских тел на колонне наводит на совершенно разные мысли. Люди ведомы не только печалью и отчаянием, но также восхищением и надеждой, чувством близости, они цепляются друг за друга и переплетаются телами, напряженными в переполненными чувством спасения.
В 1947 году на ступенях, примыкающих к монументу (так называемом Плато Монолита ) было установлено 36 гранитных групп фигур. Вигеланд начал работу над этими скульптурами в период первой мировой войны, а закончил работу в 1936 году. Как и в Фонтане, основная тема всей композиции - цикл человеческой жизни, в которой человек изображен в разнообразии типичных жизненных ситуаций и отношений. Плато Монолита по периметру окружено невысокой гранитной стеной, а войти сюда можно через восемь кованых ворот с контурами человеческих фигур. Эти ворота, изображающие человека в разные его возрастах, были задуманы Вигеландом между в 1933-1937 гг., но воплотить в жизнь задумки художника удалось только после его смерти.
Двигаясь по основной оси парка дальше, мы попадаем на площадку, где установлена солнечные часы (1930 г.), а чуть далее еще одна достопримечательность парка - бронзовая скульптура Колесо Жизни . Вигеланд начал конструирование небольшой гипсовой модели Колеса Жизни зимой 1933-1934 гг. Затем кузнецы сделали железный каркас в полном масштабе (три метра в диаметре), используя линии разметки на модели. Этот, первоначальный вариант скульптуры, был сделан из глины, которая крепилась к каркасу с помощью деревянных зажимов и проволоки. Глина всегда была любимым материалом Густава Вигеланда. В мягкой глине он мог работать быстро, давая волю своей огромной энергии и вдохновению. Из глины он мог моделировать скульптуры в полном масштабе, основываясь на маленьких трехмерных эскизах. Художник наносил глину вручную, в редких случаях используя самые простые инструменты. На завершающей стадии, скульптура доводилась до совершенства с помощью более точных инструментов.
Колесо Жизни, по задумке художника, - это символ вечности, воплощенный здесь в виде гирлянды держащихся друг за друга женщин, детей и мужчин. В некотором смысле, эта скульптура подводит итог драматической теме, которая встречается повсеместно в парке: жизненный путь человека от колыбели до могилы, через счастье и печали, через фантазию, надежды и мечты о вечности.
Несмотря на то, что подавляющее количество объектов парка размещено Вигеландом на одной оси, некоторые скульптуры всё же находятся на некотором от нее отдалении.
Пожалуй, самой известной из таких отдаленных скульптурных групп, является монументальная бронзовая группа Клан (1934-36) в северной части парка. По величине эту скульптуру превосходит только Монолит, а сама она состоит из 21 фигуры. Первоначальная модель, сделанная из гипса, до 1985 года хранилась в Музее Вигеланда, и лишь в 1988 году на денежные субсидии от IBM скульптура не была отлита в бронзе и установлена в парке.
Ну, и конечно, какой же скульптурный парк без автопортрета его создателя? Незадолго до своей смерти Густав Вигеланд установил у входа в парк свою скульптуру. Он одет в простую, рабочую одежду, а в руках художник держит молоток и долото.
Валентина Балакирева (фото), Владимир Дергачев
http://pics.livejournal.com/vobche/pic/000hrztz
Самый большой в Европе знаменитый Парк (Сад) скульптур Вигеланда
расположен на западе Осло, является частью большого парка Фрогнер. Создан норвежским скульптором Густавом Вигеландом
(1969 - 1943), одним из самых плодовитых в мире с эпохи Микеланджело. С помощью символизма и натурализма автор стремился рассказать своими изваяниями о человеческой жизни от рождения до смерти, от созревания до увядания. Доминанта Сада скульптур — 17-метровый 180-тонный Монолит, напоминающий фаллос. Вигеланд не давал названия своим творениям.
Густав родился на ферме, название которой звучит как Вигеланд, в маленьком приморском городке на юге Норвегии, в семье ремесленников и крестьян. В юности он был отправлен в Осло, где обучался грамоте и резке по дереву в художественной школе. Но после внезапной смерти отца вернулся на малую родину, чтобы помогать семье.
Вигеланд вновь приехал в Осло в 1888 году с намерением стать профессиональным скульптором. С 1891 по 1896 годы он путешествовал по Европе, посетив Копенгаген, Париж, Берлин и Флоренцию. Во французской столице он часто посещал мастерскую Родена. Соприкосновение со средневековым итальянским искусством эпохи Возрождения оказало воздействие на последующее его творчество. Вернувшись в Осло, он получил от городских властей для работы заброшенную студию. Первые выставки работ Вигеланда состоялись в Норвегии в 1894—1896 годах. В 1905 году Вигеланд был признан самым талантливым норвежским скульптором и стал получать высокие гонорары за изготовление статуй и бюстов известных соотечественников, таких как драматург Генрик Ибсен.
В 1921 году власти Осло снесли дом со студией архитектора, чтобы возвести городскую библиотеку. После продолжительной тяжбы Вигеланд получил новое здание в обмен на все свои последующие работы, включая скульптуры, рисунки, гравюры и модели. В 1924 году Вигеланд переехал в новую студию, расположенную в окрестностях парка Фрогнер. Самый известный норвежский парк скульптур создан им в 1907—1942 годах на площади в 30 га и содержит 227 скульптурных групп, отражающих гамму человеческих отношений. Вигеланд работал до самой смерти в 1943 году. Его прах до настоящего времени хранится в здании местной колокольни, а студия стала музеем, где представлены различные работы художника, наряду с гипсовыми моделями скульптур парка Вигеланда.
Главной темой парка являются «состояния человека». Большинство статуй изображают людей, которые запечатлены во время различных занятий (бег, борьба, танцы, объятия и т. д.). Каждая из статуй передаёт эмоции человеческих отношений. Часто глубокий философский подтекст затрудняет восприятие его композиций.
Главный вход в парк
http://d2me0fuzw8a1c5.cloudfront.net/sites/default/files/styles/large/public/images/20313/vid_v_parke_vigelanda.jpg
Местные жители активно используют парк для игр, отдыха на свежем воздухе и пикников.
Плато «Монолит» . Каменная платформа служит основанием для центрального сооружения парка — обелиска «Монолит», высеченного скульптором и бригадой камнерезов из огромной цельной глыбы. Тридцать шесть скульптурных групп людей располагаются на возвышении вокруг «Монолит» и символизируют «круговорот жизни».
Возведение массивного памятника началось в 1924 году. Осенью 1927 года блок гранита, весящего несколько сотен тонн, был доставлен в парк из каменного карьера. Перевод фигур с с гипсовой модели начался в 1929 году и занял у троих резчиков по камню около 14 лет. На Рождество 1944 года публике (180 тыс. посетителей) было впервые разрешено полюбоваться «Монолитом», воплощающим идею скульптора — показать желание человека стать ближе к духовному и божественному.
Высота Монолита 17,3 метра, из них 14 метров — человеческие тела, карабкающиеся, переплетающиеся, подталкивающие друг друга, цепляющиеся друг за друга. Чем выше, тем больше маленьких детей, которых люди подталкивают наверх (фаллический символ вечной жизни и смены поколений). Вокруг Монолита на возвышении, образованном из ступеней, располагаются 36 скульптурных групп, вырезанных из гранита и изображающих разные человеческие отношения
Еще в 1906 году скульптор представил городской власти эскиз фонтана для установки его в центре Осло — 6 мужских фигур, держащих чашу в окружении 20 бронзовых скульптурных групп с барельефами по периметру. Затем добавил до 60 скульптурных групп, что сделало невозможным установления фонтана в центре города перед зданием норвежского стортинга (парламента).
Фонтан состоит из фигур людей разных возрастов и скелетов на ветвях гигантских деревьев. Идея композиции — за смертью следует новая жизнь. Дно фонтана выложено мозаикой из белого и чёрного гранита. Вигеланд работал над этим памятником с 1906 по 1943 год.
Чаша, поддерживаемая шестью мужчинами, символизирует тяжесть человеческой жизни на земле.
Фигуры людей среди деревьев, составляющие с ними единое целое, отображают неразрывную связь между человеком и природой, цикличность всех ее проявлений от зарождения до смерти.
«Дерево», которое обнимает старый, смертельно уставший от жизни человек.
Розарий
За Фонтаном и розарием начинается стометровый мост, на котором и находятся 58 бронзовых скульптур Густава Вигеланда, которые передают различные состояния «Человеческого темперамента».
Самый знаменитый малыш из Сада скульптур. Буйный мальчик стал одной из визитных карточек Осло, как «Крик» Мунка.
Фотография Владимира Дергачева
Информация для размышления. Искусство требует женского вдохновения. Скульптор как настоящий художник был любвеобилен, увлекался девушками и имел связи с большинством своих моделей. В конце концов, на одной из них — Лауре Андерсен, женился только после рождения второго ребенка, но с условием последующего развода. С детьми не общался, но платил алименты на их содержание. Второй продолжительной связью Густава была 17-летняя Инга Сюверстен, с которой он прожил 19 лет, постоянно ей изменяя. Затем еще одна семнадцатилетняя девушка. Четвертая длительная связь с 18-летней Ингрид Вильберг, на 32 года моложе Густава, продлилась 15 лет и тоже закончилась новым увлечением. Каждая из женщин терпела его измены, упрямство, вспыльчивость и приступы депрессии.
Нам часто кажется, что походы на выставки и в музеи – это исключительно зальное мероприятие, происходящее в галереях под крышей с окнами, занавешенными тяжелыми шторами. Но некоторые удивительные творения можно повстречать и на улице посреди самых простых парков. Садовые или парковые выставки имеют длинную историю и заслуживают отдельного внимания. Веками коллекционеры и художники искали идеальное сочетание рукотворных шедевров и природных ландшафтов. Причем такие сады нередко становятся визитными карточками дворцов, учреждений и целых городов.
По всему миру лучшие парки со скульптурами мотивируют горожан на приятные прогулки, и таким образом искусство побуждает людей кружить по садам и восторгаться шедеврами разных исторических эпох, наслаждаясь при этом самым чистым и свежим воздухом в округе. Сейчас все чаще в таких парках появляются работы именно современных художников и приверженцев модернизма. Некоторые творцы имеют в своем арсенале целые коллекции инсталляций, которые сменяют друг друга в садах разных городов и путешествуют по свету, совсем как люди, сколь бы монументальными или громоздкими они не казались на первый взгляд.
Фото: Nick Normal
В этой подборке вас ждут как экспозиции самых свежих творений, так и шедевры прошлых веков, которые докажут, что совсем необязательно стремиться в душные помещения, чтобы насладиться истинным искусством.
1. Парк Сокрейтс Скалпчер (Socrates Sculpture Park)
Лонг-Айленд, Куинс, Нью-Йорк, США (Long Island City, Queens, New York)
В 1986 году художник Марк ди Суверо (Mark di Suvero) возглавил группу инициативных граждан, и вместе они занялись преображением бывшего полигона и образовавшейся на его месте незаконной свалки. Результатом их трудов стал выдающийся парк со скульптурами. Сегодня это место посещают почти 90 000 человек в год. Парк открыт для гостей каждый день без выходных, и на его территории постоянно проводятся новые выставки художественных работ, хотя здесь есть и свои бессменные экспозиции. Сокрейтс Скалпчер – это также место проведения множества общественных мероприятий, включая кинопоказы под открытым небом и фермерские ярмарки в теплое время года.
«Возьми меня с собой», 2017 год, автор – Танда Фрэнсис (Take Me With You, Tanda Francis), фото – duluoz cats.
«Орел», 1971 год, автор – Александр Кэлдер (Eagle, Alexander Calder), фото – Susan Smith.
2. Парк Олимпик Скалпчер (Olympic Sculpture Park)
Сиэтл, Вашингтон, США (Seattle, Washington)
Зеленая зона площадью почти 35 тысяч квадратных метров со своим собственным парком статуй и пляжем – это творение Художественного музея Сиэтла (Seattle Art Museum), и его обустройство было начато еще в 2007 году. В парке-музее есть как постоянная коллекция скульптур, так и место для путешествующих инсталляций, среди которых можно отметить работы таких известных современных мастеров, как Александр Кэлдер, Марк ди Суверо и Эллсворт Келли (Alexander Calder, Mark di Suvero, Ellsworth Kelly). Раньше здесь находилась грязная и заброшенная промышленная площадка, а сегодня это прибрежный парк, славящийся на всю округу как единственный парк в городе с бесплатным входом.
«Облака над Сиэтлом», 2004-2006, автор – Тересита Фернандес (Seattle Cloud Cover, Teresita Fernández), фото – Ronincmc / Wikimedia Commons.
«Пара», автор – Луиза Буржуа (The Couple, Louise Bourgeois), фото – Ekebergparken / Ivar Kvaal.
3. Парк скульптур Экеберг (Ekebergparken Sculpture Park)
Осло, Норвегия
Эта скульптурная галерея находится неподалеку от центра Осло, и открыта она была в 2013 году при финансовой поддержке коллекционера предметов искусства, Кристиана Рингнеса (Christian Ringnes). Работы Луизы Буржуа, Сальвадора Дали и Дженни Хольцер (Jenny Holzer) – это лишь часть шедевров, входящих в невероятное собрание скульптур парка Экеберг. Кроме визитов ради самих произведений искусства, гости приходят сюда и для того, чтобы просто насладиться живописными видами на норвежскую столицу, предстающими перед взором путника с самых высоких площадок парка.
«Венера Милосская» (Venus de Milo aux tiroirs), автор – Сальвадор Дали, фото – Ekebergparken / Ivar Kvaal.
«Рот орка», фото – Alessio Damato / Wikimedia Commons.
4. Бомарцо (Bomarzo)
Витербо, Италия
Бомарцо или Парк Монстров – это сад времен 16 века, расположенный в 90 минутах езды от Рима на севере Лацио (Lazio, регион). Здесь посетителей ждут гигантские скульптуры, вырезанные прямо в скалах у подножия , и эти гротескные творения – яркий пример монументальных скульптур, выполненных в стиле маньеризма. Повторное признание диковинное место завоевало в 1950-х годах, когда Сальвадор Дали, призывая восстановить этот парк и вернуть Бомарцо былую славу, снял о нем короткометражный фильм.
Фото: Monica Galentino
5. Декордова Скалпчер Парк энд Музеум (De Cordova Sculpture Park And Museum)
Линкольн, Массачусетс, США (Lincoln, Massachusetts)
Парк и музей Декордова Скалпчер площадью почти 121 квадратный метр – самый большой в своем роде сад на территории Новой Англии (New England, регион). Впервые парк был открыт в 1950 году, и сейчас здесь выставлено свыше 60 художественных работ в современном стиле и в стиле модерн. Вдобавок пейзаж парка постоянно меняется под влиянием частой смены инсталляций. В Декордова Скалпчер Парк энд Музеум представлены шедевры таких значимых деятелей искусства 20 и 21 века, как Сол ЛеВитт, Энтони Гормли и Нам Джюн Пайк (Sol LeWitt, Antony Gormley, Nam June Paik).
«Торжество Евы», 1991, автор – Марианна Пинеда (Eve Celebrant, Marianna Pineda), фото – decordovaspandm / Instagram.
Автор скульптур – Джоан Миро (Joan Miró), фото - Eric Huybrechts.
6. Фонд Маг (Fondation Maeght)
Сен-Пол-де-Ванс, Франция (St. Paul de Vence)
Всего в нескольких километрах от французского побережья Средиземного моря расположился очень необычный музей «Фонд Маг». Это место было создано усилиями семьи Маг и известной испанской художницы Джоан Миро еще в 1960-х годах. В саду вокруг центрального здания, а также в его внутреннем дворике можно повстречать работы таких именитых творцов, как упомянутая выше Миро, Альберто Джакометти (Alberto Giacometti) и Александр Кэлдер.
«Укрепления» (Les renforts), 1963, автор – Александр Кэлдер, фото – Nathan Rawlins.
Вид на Южные Поля, все работы принадлежат Марку ди Суверо. Работа «Пирамидиан» (Pyramidian, слева), 1987-1988, - дар Фонда Ральфа Оджена (Ralph E. Odgen Foundation). Скульптура «Жанна» (Jeanne, справа), 2014-2015, предоставлена самим художником. Фото: Jerry L. Thompson.
7. Арт-центр Сторм Кинг (Storm King Art Center)
Корнуолл, Нью-Йорк, США (Cornwall, New York)
Арт-центр Сторм Кинг появился на своем месте в 1960 году, и с тех самых пор почти 2 квадратных километра земли в этом районе стали настоящим музеем под открытым небом. Парк находится всего в часе езды от центра Нью-Йорка, и славится коллекцией современных скульптур самых заслуженных творцов, включая Генри Мура, Энди Голдсворта, Александра Кэлдера, Сола ЛеВитта и Роя Лихтеншстейна (Henry Moore, Andy Goldsworthy, Roy Lichtenstein). В дополнении к постоянной коллекции статуй в течение года в Сторм Кинге появляются также и временные инсталляции.
«Фиголу» (Figolu), 2005-2011, автор – Марк ди Суверо, фото – Jerry L. Thompson.
«Лес сетей» (Wood of Nets), 2009, автор проекта – студия Twzuka Architects, фото – Sizuken.
8. Музей под открытым небом Хаконе (Hakone Open-Air Museum)
Хаконе, префектура Канагава, Япония (Hakone, Kanagawa)
Городок Хаконе знаменит в первую очередь прекрасными видами на гору Фудзияма (Fuji), но с 1969 года это еще и место, где находится первый в Японии музей под открытым небом. В парке представлена большая коллекция творений британского мастера Генри Мура и почти сотня других работ японских и заграничных скульпторов, работающих в стиле модерн и контемп. А если вы все же захотите спрятаться под крышей, вас ждет павильон Пикассо, где собрана коллекция керамики, выкупленной у дочери великого художника.
«Плакальщица», 1986, автор – Клод и Франсуа-Ксавьер Лаланн (La Pleureuse, Claude&Francois-Xavier Lalanne), фото - Bob Owen.
«Путь», 1972-1980, автор – Александр Либерман (The Way, Alexander Liberman), фото – Kevin J. Miyazaki.
9. Парк Ломейер Скалпчер (Laumeier Sculpture Park)
Сансет Хилс, Муссури, США (Sunset Hills, Missouri)
Парк Ломейер Скалпчер находится неподалеку от Сент-Луиса (St. Louis, город), и ежегодно он привлекает около 300 000 восторженных ценителей галерей под открытым небом. Изначально парк открылся в 1968 году, а в 1970 году местный скульптор пожертвовал 40 своих работ для украшения этого цветущего места, и с тех пор от посетителей не было отбоя. Сегодня Ломейер Скалпчер стал одной из главных достопримечательностей города и фактически его визитной карточкой. Одна из центральных инсталляций парка, выдающаяся работа Александра Либермана «Путь», была построена в 1980 году, и ее композиция состоит из 18 стальных бочек из-под масла. Замысловатый проект выполнен в стиле модерн, и его автор создал эту скульптуру, вдохновившись архитектурой греческих и римских . В парке проводятся уроки по изобразительному искусству, летние лагеря для детей и молодежи, а самым массовым событием считается ежегодная арт-ярмарка на День матери.
«Олень», 2015, автор – Тони Тассет (Deer, Tony Tasset), фото – Jamie Vishwanat.
«Зеркало», автор – Жауме Пленса (Spiegel, Jaume Plensa), фото – Steve Cottrell.
10. Йоркширский парк скульптур (Yorkshire Sculpture Park)
Вест Бретон, Йоркшир, Англия (West Breton, Yorkshire)
Йоркширский парк скульптур – первая во всей Великобритании галерея под открытым небом, и здесь представлена довольно внушительная коллекция статуй британских и иностранных мастеров. Территория парка занимает почти 2 квадратных километра, и все это пространство отведено для зеленых насаждений, постоянных коллекций и мест под работы гастролирующих мастеров. Среди экспонатов галереи представлены творения таких признанных модернистов, как Генри Мур и Барбара Хепворт (Barbara Hepworth). В прошлом году Йоркширский парк скульптур принимал выставку популярного дизайнера по прозвищу KAWS, известного по сотрудничеству с Канье Уэстом и Фарреллом Уильямсом (Kayne West, Pharrell Williams). Сейчас здесь красуются работы китайского художника Ай Вэйвэя (Ai Weiwei). Вход на территорию парка бесплатный, и посетителям разрешается приводить сюда своих домашних собак.
Фото – yspsculpture / Instagram
Совсем еще молодой и слегка угрюмый Осло по обилию исторически значимых достопримечательностей вряд ли сможет соперничать со старинными европейскими городами, буквально пестрящими величественными памятниками архитектуры и искусства. Но это ему и не к чему. В сердце такой далекой и загадочной Норвегии царит поистине уникальная атмосфера со своим неповторимым скандинавским колоритом. И начать наше воображаемое путешествие я просто обязана с одного из самых неоднозначных и гипнотических мест.
Парк Вигеланда в Осло – это не просто открытый комплекс с большим количеством скульптур. Это настоящий сакральный музей под открытым небом, где каждый образ является олицетворением человеческого грехопадения и сатанинской силы.
Каждый, кто хотя бы однажды побывал в этом уникальном архитектурном комплексе, не смог уйти без впечатлений. Это волнующее, пронизанное мистицизмом место у меня вызвало сильнейшие противоречивые эмоции. Главная и самая притягательная особенность парка заключается в его «содержимом» – откровенно странных, волнующих, а иногда и вовсе пугающих образах обнаженных мужчин, женщин, и даже младенцев. Лично мне понять глубинный смысл таких необычных скульптурных композиций было довольно сложно. К счастью, со мной на импровизированную экскурсию отправилась пара знающих местных жителей. Мои спутники любезно согласились рассказать общепринятую суть столь ошеломившего меня искусства.
Как добраться до парка Густава Вигеланда
Несмотря на то, что Осло является столицей Норвегии, город совсем небольшой, поэтому добраться до знаменитого комплекса не составит никакого труда. Доехать до парка можно на 12-ом трамвае, который курсирует через центр , поэтому найти нужную остановку не составит труда.
В районе самого популярного места в городе – набережной Акер Бриге – красуется Нобелевский Центр, а прямо перед зданием вы увидите трамвайные пути, по которым курсирует трамвай №12. Вам нужно проехать буквально 15 минут до остановки Vigelandsparken в направлении от фьорда. Как вариант, можно прогуляться неторопливым шагом до главных ворот парка– это займет около 30 минут. Просто держитесь трамвайных путей. В одном месте пути расходятся, поэтому не забывайте проверять на остановках, что двигаетесь по маршруту трамвая №12. Точный адрес парка Kirkeveien,0268.
Меня, к слову, очень порадовало то, что посетить такое культовое место можно в любое время суток и совершенно бесплатно. За центральными вратами расположен центр туристической информации, магазинчик с сувенирами, а также уютное кафе, где можно вкусно перекусить. Прямо перед входом меня встретила скульптура автора сия творения, которая, к слову, является единственной «одетой» в парке. Именно с краткой биографии скульптора и истории создания этого удивительного комплекса под открытым небом я и начну.
Немного истории
Официальное открытие парка состоялось в 1940 году. Задумка автора прекрасно коррелировала с популярными в ту пору нордическими расовыми теориями. Сегодня власти Норвегии утверждают, что комплекс начал застраиваться задолго до прихода к власти Гитлера, поэтому никакого отношения к пропаганде национализма он не имеет. Нам же остается только догадываться, чем руководствовался создатель этого мистического места и какие цели он преследовал.
А теперь, собственно, о нем. Густав Вигеланд, еще будучи молодым девятнадцатилетним пареньком, в 1915 году из маленького провинциального городка отправился в Осло, твердо решив стать великим скульптором. В столице его ожидало знакомство с известным на тот момент скульптором и мистиком Бернъюльфа Берглслейна. Именно благодаря своему наставнику юный Густав увлекся философией и иудео-христианским мистицизмом. Постепенно в работах перспективного молодого художника начали появляться образы ящеров и драконов, олицетворяющие человеческие грехи и демоническое начало. Но самое пристальное внимание Густав Вигеланд уделял человеческой природе, которая, по его мнению, куда сложнее и сильнее, чем все дьявольские силы вместе взятые.
В 1921 году власти города приняли решение снести дом скульптора и построить на его месте библиотеку. В результате долгих переговоров Вигеланду все-таки удалось «выбить» для себя новый дом, а заодно и территорию парка Фрогнер, в оформлении которого мастер постарался отразить свой субъективный взгляд на человеческую сущность. И мне кажется, ему удалось сделать это максимально образно и эффектно.
Центральные врата в параллельный мир Вигеланда
В парк ведут красивые кованные врата с изображениями обнаженных мужчин, по-видимому, что-то взволнованно обсуждающих. Неосведомленному посетителю, должно быть, довольно странно и неожиданно увидеть, что столь обескураживающие и провокационные скульптуры буквально заполоняют все окружающее пространство.
Попав впервые в это откровенно странное место, я даже почувствовала легкое головокружение, поэтому сразу предупреждаю всех слишком впечатлительных натур быть готовыми к действительно шокирующему искусству. Если бы я посетила парк не в прекрасный солнечный день, а, например, в холодную пасмурную погоду, точно решила бы, что очутилась в настоящей преисподней.
А вот мои сопроводители на протяжении всей прогулки оставались совершенно невозмутимыми. Именно они и рассказали мне о том, что автор вовсе не замышлял сотворить монументальный ад на Земле. Считается, что Густав Вигеланд хотел продемонстрировать слабость и беспомощность современного человечества перед своими пороками, а также показать, что единственный верный смысл жизни заключается в стремлении к светлым высшим силам, в борьбе с собственными демонами.
Ярчайшая достопримечательность парка
Если после входа в парк немного прогуляться по прямой, вы увидите стометровый роскошный мост примерно 15 м в ширину, его украшают фонари и многочисленные скульптуры. Если посчитать, то на гранитных парапетах находится в общей сложности 58 бронзовых изваяний – мужчины, женщины, старики, младенцы – небольшими группами и поодиночке, с блаженными улыбками на лицах и искривленными то ли от боли, то ли от непереносимых страданий гримасами.
Все фигуры в на мосту, как и во всем парке, обнажены, но скульптор вовсе не стремился к идеальным пропорциям человеческого тела. Вигеланд парк представляет взору изумленной публики прообразы самых обычных людей со всеми их физическими недостатками. По мнению автора, современное искусство более не нуждается в воспевании божественных идеалов.
Мои сопровождающие объяснили мне, что человек Вигеланда давно отказался от бога, убедив себя, что с достоинством сможет занять его место. А справляется ли человечество с такой непростой задачей или только страдает от невыносимой тяжести своей ноши – зрителю остается только догадываться. Как по мне, автор ясно дает понять, что человек, скорее всего, выбрал непосильную дорогу.
В парке скульптур Вигеланда есть большое количество младенцев в самых разных эмоциональных состояниях – от гнева до истерического смеха. Лично меня, например, невероятно впечатлил сердитый младенец, его вы можете увидеть на фото выше.
Позже я выяснила, что грудные дети в подобных скульптурных композициях часто олицетворяют один из человеческих пороков. Так фигура взрослого мужчины, весело резвящегося с маленьким ребенком, демонстрирует его потакание своим слабостям. А человек, которого мучают сразу несколько младенцев, пытается вырваться из оков собственного эгоизма.
Источник мудрости богов
Прогулявшись по мосту, я словно попала в еще один потусторонний мир – с необычным фонтаном.
В скандинавской мифологии фигурирует такое понятие, как «Урд» – источник божественной мудрости. Именно его постарался изобразить скульптор в виде фонтана с барельефной окантовкой и 20 бронзовыми деревьями. Это своеобразная пародия на Эдемский сад, где безбожный человек вместо того, чтобы наслаждаться райским садом, превращается в дерево и становится его частью.
И все же – стремление к Богу и просветлению
На одной из возвышенностей парка расположена уникальная композиция – Монолит, состоящий из переплетенных между собой человеческих тел. Мне это зрелище показалось немного отталкивающим, но в то же время завораживающим. Существует масса теорий о том, какой смысл вложил автор в это произведение: прототип Вавилонской башни, попытка взобраться на божественный Олимп, бросить вызов Творцу и так далее.
Каждый трактует увиденное по-своему. Мои же сопровождающие, к слову, очень милые и позитивные люди, настояли на том, что Монолит символизирует стремление человечества вернуться к духовности и Богу, взмолиться о прощении и возвращении веры. Пожалуй, и я соглашусь с их версией.
Часы Зодиака и Колесо жизни
Двигаясь вглубь парка, мы попали на небольшую площадь с гигантскими Солнечными часами и изображениями Знаков Зодиака.
Мои друзья рассказали, что часы появились на этом месте в 1940-ом году, то есть задолго до небывалого роста популярности гороскопов и знаков Зодиака. Именно поэтому многие эксперты видят в данной скульптуре мистический дьявольский посыл, представляя ее в виде своеобразного алтаря демонической религии, призванной отвернуть человека от Бога.
Еще одна композиция, которая вызвала во мне бурю эмоций – Колесо Жизни – символ вечной жизни и бесконечности перерождений. Некоторые искусствоведы относят и эту скульптуру к попытке сделать злую пародию на наш жестокий и лишенный духовности мир, но мне лично так совсем не показалось.
Парк скульптур Вигеланд в – это то, на что обязательно стоит взглянуть хотя бы раз в жизни, вне зависимости от ваших интересов, предпочтений и взглядов на окружающую действительность. Скульптуры Вигеланда настолько провокационны и неоднозначны, что каждый посетитель может разглядеть свой уникальный смысл в них. Будете в , обязательно загляните в это «злачное» местечко – вдруг раскроете совершенно новый смысл такого неординарного и смелого искусства.
