بنفش عمیق- گروه راک از بریتانیا. این گروه که در سال 1968 در شهر هارتفورد انگلیس تأسیس شد، بنیانگذار سبک هارد راک شد و یکی از تأثیرگذارترین گروه های راک در دهه 70 قرن بیستم بود.
در زیر تاریخچه مختصری از گروه و ترکیب Deep Purple به تفکیک سال آورده شده است.
پیش درآمد
کسی که ایده تشکیل یک گروه را به ذهنش خطور کرد، کریس کورتیس، درامر بود که قبلا در گروه The Searches می نواخت. در حین دوره سخت، پس از ترک گروه قبلی، او با همان روح سرگردان در شخص جان لوندا، نوازنده کیبورد آشنا شد. او همچنین به تازگی The Artwoods را ترک کرد. عضو سوم یک گیتاریست است که قبل از پیوستن به ترکیب، قبلاً تجربه پشت سر خود را داشت و حتی توانست تیم خود را به نام The Three Musketeers ایجاد کند.
در ابتدا، تیم نام دیگری داشت - Roundabout.
عضو چهارم و پنجم به زودی اضافه شد: بابی وودمن (درامز) و دیو کرتیس (نوازنده بیس).
کرتیس گروه را ترک می کند و جستجو برای بیسیست و خواننده آغاز می شود.
نگاه به نوازنده نیک سیمپر می افتد، اما در حین تمرین شرکت کنندگان و خود نیک می فهمند که او پرنده ای متفاوت است.
پسر جوانی به نام راد ایوانز جای خواننده را می گیرد و ایان پیس به عنوان درامر جدید منصوب می شود (پس از جدایی دیگر، اما این بار توسط وودمن).
پنج نفری تأسیس شده Deep Purple، با نامی جدید و تحت فرماندهی مدیر تونی ادواردز، تور دانمارک را برگزار می کند. بنابراین شروع شد مسیر خلاقگروه افسانه ای
اولین ترکیب "دیپ پرپل" (1968-1969)
در ابتدا تیم تصمیم دقیقی نداشت که در چه سبکی بازی کند. اما بعدها آونگی به شکل گروه Vanila Fudge (راک روانگردان) در مقابل او ظاهر شد.
اولین اجرای بزرگ در آوریل 1968 در دانمارک انجام شد. با وجود نام جدید مورد بحث، گروه کنسرتی را با نام مستعار قدیمی برگزار کرد. با توجه به واکنش تماشاگران، "آزمون صحنه" آنها یک موفقیت باورنکردنی بود.
اولین آلبوم گروه، Shades of Deep Purple، تنها در 2 روز ضبط شد. در ژوئن همان سال آهنگ "Hush" متولد شد که تصمیم گرفتند از آن به عنوان شروع استفاده کنند. در ایالات متحده، این مسیر موفق به کسب مقام چهارم شد.
آلبوم دوم «کتاب تالیزین» کمتر موفق بود. بر خلاف ایالات متحده، بریتانیا علاقه ای به جمعی نداشت. اما علیرغم بدشانسی، گروه موفق به امضای قرارداد با لیبل آمریکایی Tetragrammaton Records شد.
در سال 1969 کار سومی ضبط شد که در آن موسیقی سخت تر و پیچیده تر بود. با این حال، روابط داخلی خوب پیش نرفت، که کاملاً به وضوح بر فعالیت های گروه تأثیر گذاشت (آنها در آخرین اجرای خود هو شدند)، که طی آن ترکیب Deep Purple دوباره دستخوش تغییرات شد.
بازیگران دوم (1969 - 1972)
ضبط قطعه جدید «هللویا» در حال انجام است. ایان گیلان (خواننده) و درامر شریک دوتایی اش به این پست می آیند
آلبوم جدیدی با عنوان "کنسرتو برای ارکستر گروه" که در سال 1969 ایجاد شد، موفقیتی را برای گروه به ارمغان آورد و توانست وارد نمودار بریتانیا شود.
کار بر روی چهارمین آلبوم Deep Purple In Rock در سپتامبر همان سال آغاز شد و تا آوریل 67 ادامه یافت. لیست های بریتانیایییک سال تمام در 30 آهنگ برتر ماند و آهنگ غافلگیرکننده "Black Night" حتی برای مدتی وضعیت امضا را به دست آورد.
پنجمین آلبوم استودیویی با نام مستعار "Fireball" در ماه جولای برای شنوندگان بریتانیایی و در ماه اکتبر برای شنوندگان آمریکایی منتشر می شود.
در سال 1972، آنها به لطف ششمین آلبوم خود به نام "Macine Head" به موفقیت جهانی دست یافتند که در انگلستان به رتبه 1 رسید و 3 میلیون نسخه در ایالات متحده فروخت.
در پایان همان سال ، این گروه محبوب ترین در جهان اعلام شد - آنها از نظر محبوبیت از گروه پیشی گرفتند.
کار هفتم برای نوازندگان کمتر موفق بود: در آن، به گفته منتقدان، تنها دو آهنگ ارزشمند بودند.
به دلیل روابط تیره بین بلکمور و گلاور، دومی استعفای خود را اعلام می کند. خواننده گیلان در همان زمان گروه را ترک کرد و تاریخ آخرین کنسرت آنها ژوئن 1973 در ژاپن بود.
در حال تغییر دوباره.
ترکیب سوم (1973-1974)
گلن هیوز نوازنده بیس نیز جای خواننده را می گیرد.
گروه جدید هشتمین آلبوم «سوزاندن» را تولید می‌کند، البته با نت‌های ریتم اند بلوز (یک سبک آهنگ و رقص که به دور از سختی است).
آلبوم نهم "Stormbringer" ضعیفتر از آلبوم قبلی بود که شاید به دلیل تفاوت در مسائل ژانر بود.
ترکیب چهارم (1975 - 1976)
تامی بولین گیتاریست جایگزین بلک مور شد که سهم عمده ای در آلبوم دهم به نام Come Taste the Band داشت.
پس از یک سری کنسرت های ناموفق، شرکت کنندگان به دو طرف تقسیم شدند: برخی از آنها برای سبک رقص جاز بودند، در حالی که دیگران می خواستند بر روی نمودارهای موفق تمرکز کنند.
در ژوئیه 1976، گروه از هم پاشید.
ترکیب پنجم (1984 - 1989)
1984 - تجدید دیدار طولانی مدت از ترکیب کلاسیک "دیپ پرپل". این شرکت که سنتی در نظر گرفته می شود شامل Gillan، Lord، Glover، Blackmore و درامر Pace بود - تنها عضوی که هرگز پست خود را در کل تاریخ گروه ترک نکرد.
همکاری جدید "Perfect Stranges" به مکان های مناسبی در نمودارهای بریتانیا و ایالات متحده صعود می کند.
بازیگران ششم (1989 - 1992)
علیرغم موفقیت، رابطه بین شرکت کنندگان درست نشد و جو ترنر جای گیلان خواننده را گرفت.
آلبوم بعدی "Greg Rike Productions" منتشر می شود که چندان موفق نبود. به گفته منتقدان
بازیگران هفتم (1993-1994)
ارتباط بین ترنر و بقیه اعضای تیم به طور فزاینده ای متشنج شد - آنها تصمیم گرفتند گیلان را به جای او برگردانند.
آلبوم 1993 "The Battle Rags On" نتوانست به جایگاه قبلی خود برسد.
پس از چندین کنسرت ناموفق و عالی، گیتاریست بلک مور گروه را ترک می کند.
بازیگران هشتم (1994 - 2002)
جو ساتریانی به طور موقت جای نوازنده سابق را می گیرد. پس از پروژه های موفق، به او پیشنهاد ماندن به صورت دائمی داده شد، اما به دلیل تعهدات قراردادی سایر قراردادها مجبور به رد شد.
با عضو جدید استیو مورس، آلبوم پانزدهم و شانزدهم "Purpendicular" با "Abandon" ضبط شد.
23 جولای 1996 تاریخ اولین کنسرت در روسیه برای کل وجود گروه است. علاوه بر برنامه اصلی، نوازندگان چرخه درخشان موسورگسکی "تصاویر در یک نمایشگاه" را اجرا کردند.
بازیگران نهم (2002–اکنون)
لرد نوازنده کیبورد برای فعالیت های انفرادی انتخاب می کند و پیانیست Don Airey جای او را می گیرد.
آهنگ جدید «دیپ پرپل» هفدهمین آلبوم «موز» را برای اولین بار در 5 سال اخیر منتشر می کند که مخاطبان از آن راضی هستند.
در سال 2005، 2 اثر استودیویی دیگر متولد شد - "Rapture on the Deep" و "Rapture on the Deep تور".
پروژه "حالا چی؟!" 2013 حتی در روسیه برای 45 سالگی آنها منتشر می شود.
در سال 2017، آخرین، بیستمین آلبوم، "Infinity" ساخته شد. این گروه قصد داشت پنجاهمین سالگرد خود را با یک تور خداحافظی و بازنشستگی جشن بگیرد.
دلیل این تصمیم به گفته پیس، تفاوت آشکار گروهی با ترکیب جوان است که زمانی همه 21 ساله بودند و اکنون در دهه هشتاد زندگی خود هستند.
شایستگی ها
گروه دیپ پرپل با وجود متغیر بودن منظم توانست 20 اثر استودیویی خلق کند، صدها کنسرت برگزار کند و جایگاه شریف و شایسته خود را در تالار مشاهیر به دست آورد.
دیپ پرپل (به انگلیسی: Deep Purple) یک گروه راک بریتانیایی است که در فوریه 1968 در هارتفورد انگلستان تشکیل شد و یکی از برجسته‌ترین و تاثیرگذارترین گروه‌های موسیقی سنگین دهه 1970 محسوب می‌شود. منتقدان موسیقی دیپ پرپل را از بنیانگذاران هارد راک می نامند (همراه با بلک سبث، Uriah Heep و Led Zeppelin)، مشارکت خود را در توسعه راک و هوی متال تحسین می کنند. نوازندگان گروه "کلاسیک" Deep Purple (به ویژه، گیتاریست ریچی بلک مور، کیبورد جان لرد، درامر ایان پیس) نوازندگان سازهای فاضل محسوب می شوند. آلبوم های آن ها حدود 240 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخته است.
ترکیبات Deep Purple:
در طول تاریخ 40 ساله این گروه، ترکیب آن چندین بار تغییر کرده است. درامر ایان پیس تنها نوازنده ای است که در تمام گروه های Deep Purple شرکت کرده است.
ترکیب های Deep Purple معمولاً با Mark X (مخفف Mk X) شماره گذاری می شوند که X شماره ترکیب است. دو روش مختلف برای شماره گذاری وجود دارد: زمانی و شخصی. اولی دو ترکیب دیگر را به این دلیل ارائه می دهد که در سال های 1984 و 1992 گروه به ترکیب Mark II بازگشت. با توجه به این عدم قطعیت، طرفداران گروه اغلب با نام اعضایی که جایگزین شده اند به ترکیب ها اشاره می کنند.
ترکیب
مارک دوم (گیلان، بلک مور، گلوور، لرد، پیس)
جان لرد: کیبورد
ریچی بلک مور: گیتار
ایان پیس: درامز;
به عنوان ترکیب "کلاسیک" Deep Purple در نظر گرفته می شود، زیرا با این ترکیب بود که این گروه به شهرت جهانی دست یافت و آثار کلاسیک را ضبط کرد. سنگ سختآلبوم های "In Rock"، "Fireball" و "Machine Head". پس از آن، این گروه دو بار دیگر جمع شد و در مجموع 7 آلبوم استودیویی از 18 آلبومی که گروه تا به امروز منتشر کرده است، ضبط کرد.
19761984 گروه وجود نداشت. در سال 1980، راد ایوانز با گروهی از نوازندگان کمتر شناخته شده به نام دیپ پرپل اجرا کرد، اما اجراها به زودی با حکم دادگاه متوقف شد.
بنابراین، در مجموع 14 نفر در Deep Purple اجرا کردند:
1. راد ایوانز (Rod Evans: Vocals 19681969)
2. نیک سیمپر (باس، آواز 19681969)
3. Ritchie Blackmore: Guitar 19681975, 19841993
4. جان لرد (جان لرد: کیبورد، آواز، سازهای زهی و بادی چوبی 19681976، 19842002)
5. ایان پیس (Ian Paice: Drums 19681976، از 1984 تا امروز)
6. ایان گیلان (Ian Gillan: Vocals, Congas, & Harmonica 19691973, 19841989، از 1992 تا امروز)
7. راجر گلاور (راجر گلاور: باس، سینت سایزر 19691973، از 1984 تا امروز)
8. دیوید کاوردیل (David Coverdale: Vocals 19731976)
9. گلن هیوز (گلن هیوز: باس، آواز 19731976)
10. تامی بولین (تامی بولین: گیتار، آواز 19751976)
11. Joe Lynn Turner: Vocals 19891992
12. جو ساتریانی: گیتار 19931994
13. استیو مورس (استیو مورس: گیتار از سال 1994 تا امروز)
14. Don Airey (دان آیری: صفحه کلید از سال 2002 تا کنون)
مارک اول (1968-1969)
راد ایوانز: آواز
ریچی بلک مور: گیتار
نیک سیمپر: باس، آواز
ایان پیس: درامز
مارک دوم (1969-1973، 1984-1988، 1992-1993)
ایان گیلان: آواز، کنگا و سازدهنی
جان لرد: کیبورد
ریچی بلک مور: گیتار
راجر گلاور: باس، سینت سایزر
ایان پیس: درامز
مارک سوم (1973-1975)
دیوید کاوردیل: آواز
جان لرد: کیبورد
ریچی بلک مور: گیتار
گلن هیوز: باس، آواز
ایان پیس: درامز
مارک چهارم (1975-1976)
دیوید کاوردیل: آواز
جان لرد: کیبورد
تامی بولین: گیتار، آواز
گلن هیوز: باس، آواز
ایان پیس: درامز
Mark V (1990-1991)
جو لین ترنر: آواز
جان لرد: کیبورد
ریچی بلک مور: گیتار
راجر گلاور: باس
ایان پیس: درامز
مارک ششم (1993-1994)
ایان گیلان: آواز
جان لرد: کیبورد
جو ساتریانی: گیتار
راجر گلاور: باس
ایان پیس: درامز
مارک هفتم (1994-2003)
ایان گیلان: آواز
جان لرد: کیبورد
استیو مورس: گیتار
راجر گلاور: باس
ایان پیس: درامز
مارک هشتم (2004 تا کنون)
ایان گیلان: آواز
دان آیری: کیبورد
استیو مورس: گیتار
راجر گلاور: باس
ایان پیس: درامز
بیوگرافی دیپ پرپل.
پس زمینه: "گردشگر" (196768)
مبتکر ایجاد گروه و نویسنده مفهوم اصلی درامر کریس کورتیس بود که در سال 1966 گروه جستجوگرها را ترک کرد و قصد داشت کار خود را از سر بگیرد. در سال 1967، او کارآفرین تونی ادواردز را به عنوان مدیر استخدام کرد، که در آن زمان در وست اند برای آژانس خانواده اش، آلیس ادواردز هولدینگ با مسئولیت محدود کار می کرد، اما در تجارت موسیقی نیز درگیر بود و به خواننده آیشیا، که بعداً مجری برنامه تلویزیونی Lift Off بود، کمک کرد. درست زمانی که کریس کورتیس در حال برنامه ریزی بازگشت خود بود، جان لرد کیبورد نواز خود را بر سر دوراهی دید: او به تازگی گروه ریتم اند بلوز آرت وودز را ترک کرده بود که توسط آرت وود (برادر ران وود) تشکیل شده بود. یک گیتاریست. نوردسنگ) و وارد تور شد ترکیب The Flowerpot Men، گروهی که فقط برای تبلیغ آهنگ LetS Go To San Francisco ایجاد شده است. در یک مهمانی با ویکی ویکهام " استعدادیابی " معروف ، به طور تصادفی با کریس کورتیس آشنا شد و به پروژه گروه جدیدی علاقه مند شد که اعضای آن "مانند چرخ فلک" می آمدند و می رفتند: از این رو نام " میدان". اما به زودی معلوم شد که کریس کورتیس در دنیای "اسیدی" خود زندگی می کند. کریس کورتیس قبل از ترک پروژه، که قرار بود سومین عضو آن جورج رابینز، نوازنده باس سابق The Cryin Shames باشد، گفت که او برای Roundabout در نظر دارد "...یک گیتاریست فوق العاده انگلیسی، که در هامبورگ زندگی می کند."
گیتاریست ریچی بلکمور، علیرغم سن کمش، تا این زمان توانسته بود با نوازندگانی چون جین وینسنت، مایک دی، جی واکرز، جیغ لرد ساچ، یاغی ها (تهیه کننده گروه استودیویی جو میک و همچنین نیل کریستین و صلیبیون با تشکر) نوازندگی کند. او در نهایت به آلمان رسید (جایی که گروه خود را به نام The Three Musketeers تأسیس کرد). اولین تلاش برای جذب ریچی بلک مور به Roundabout با ناپدید شدن کریس کورتیس (که سپس در لیورپول ظاهر شد) مصادف شد و ناموفق بود، اما تونی. ادواردز (با دفترچه چکش) پافشاری نشان داد و به زودی در دسامبر 1967 گیتاریست دوباره از هامبورگ برای تست زدن پرواز کرد.
جان لرد: «ریچی بلک مور با یک گیتار آکوستیک به آپارتمان من آمد و ما بلافاصله And The Address و Mandrake Root را نوشتیم. عصر فوق العاده ای داشتیم. بلافاصله مشخص شد که او احمق ها را در اطراف خود تحمل نمی کند، اما این چیزی است که من دوست داشتم. او عبوس به نظر می رسید، اما همیشه همینطور بود.»
به زودی گروه شامل دیو کرتیس نوازنده بیس (دیو کرتیس و The Tremors سابق) و درامر بابی وودمن (رابرت ویلیام وودمن بابی وودمن) بود که در آن زمان در فرانسه زندگی می کرد و در دهه 1950 با نام مستعار بابی کلارک (بابی کلارک) نوازندگی می کرد. در گروه وینس تیلور، The Playboys، و همچنین با مارتی وایلد در WildCATs.
جان لرد به یاد می آورد: «ریچی بلکمور بابی وودمن را در گروه جانی هالیدی دید و از اینکه او از دو طبل ضربه زدن در کیت خود استفاده کرد شگفت زده شد.
پس از رفتن دیو کرتیس، جان لرد و ریچی بلک مور جستجوی خود را برای یک نوازنده باس از سر گرفتند. جان لرد به یاد می آورد: «انتخاب نیک سیمپر صرفاً به این دلیل بود که او در فیلم The Flowerpot Men هم بازی کرد. علاوه بر این، او نسبت به پیراهن های توری که ریچی بلک مور آن را دوست داشت، بی تفاوت بود. ریچی بلک مور به طور کلی توجه بیشتری به جنبه خارجی موضوع داشت.
نیک سیمپر (که در جانی کید و دزدان دریایی جدید نیز بازی کرد)، به اعتراف خودش، این پیشنهاد را جدی نگرفت تا اینکه متوجه شد بابی وودمن، که او را بت می‌دانست، در گروه جدید مشارکت دارد. اما هنگامی که گروه کوارتت تمرینات خود را در تالار دیوز، مزرعه ای بزرگ در جنوب هرتفوردشایر آغاز کرد، مشخص شد که این نوازنده درام است که از صحنه خارج شده است. جدایی آسان نبود، زیرا همه با او رابطه شخصی عالی داشتند.
در همان زمان، جستجو برای یک خواننده ادامه داد: این گروه، در میان دیگران، از راد استوارت، که به گفته نیک سیمپر، "وحشتناک بود" تست داد، و حتی سعی کرد مایک هریسون را از Spooky Tooth، که به عنوان نیک سیمپر، فریب دهد. ریچی بلکمور به یاد می آورد که "نمی خواست در مورد آن بشنود." تری رید که تعهدات قراردادی داشت نیز نپذیرفت. در مقطعی، ریچی بلک مور تصمیم گرفت به هامبورگ بازگردد، اما جان لرد و نیک سیمپر او را متقاعد کردند که حداقل برای مدت زمان تمرین در دانمارک، جایی که جان لرد از قبل شناخته شده بود، بماند. پس از جدایی بابی وودمن، خواننده 22 ساله راد ایوانز و درامر ایان پیس به گروه پیوستند: هر دو قبلاً در MI5 (گروهی که بعداً تبدیل شد) بازی کرده بودند. به نام Theماز دو تک آهنگ را در سال 1967 منتشر کرد. با ترکیبی جدید، با نامی جدید اما همچنان تحت رهبری مدیر تونی ادواردز، گروه پنج نفری تور کوتاهی را در دانمارک برگزار کردند.
همه اعضای گروه از قبل توافق کردند که نام باید تغییر کند.
در اینجا در Deaves Hall لیستی از گزینه های ممکن را گردآوری کرده ایم. ما تقریباً "اورفیوس" را انتخاب کردیم. "خدای مشخص" این برای ما بسیار رادیکال به نظر می رسید. "Sugarlump" نیز در این لیست بود. و یک روز صبح یک گزینه جدید "Deep Purple" وجود داشت. پس از مذاکرات فشرده، معلوم شد که ریچی بلک مور در آن مشارکت داشته است. به این دلیل که آهنگ مورد علاقه مادربزرگش بود.
در ابتدا اعضای گروه ایده روشنی نداشتند که چه جهتی را انتخاب می کنند، اما به تدریج Vanilla Fudge الگوی اصلی آنها شد. جان لرد از کنسرت گروه در Speakeasy شگفت زده شد و تمام شب را با خواننده و نوازنده ارگ مارک استاین صحبت کرد و در مورد تکنیک و ترفندها پرسید. تونی ادواردز، به اعتراف خودش، اصلاً موسیقی ای را که گروه شروع به ایجاد آن کرده بود، درک نمی کرد، اما به ذوق و سلیقه اتهامات خود اعتقاد داشت.
نمایش صحنه گروه با در نظر گرفتن ریچی بلک مور به عنوان یک شومن طراحی شد (نیک سیمپر بعداً گفت که او زمان زیادی را در مقابل آینه در کنار ریچی بلک مور گذراند و پیروت های خود را تکرار کرد).
جان لرد: «ریچی بلک مور از همان روزهای اول مرا با ترفندهایش تحت تأثیر قرار داد. او افسانه ای به نظر می رسید، تقریباً شبیه یک رقصنده باله. مدرسه اواسط دهه 60 بود: گیتار پشت سر... درست مثل جو براون!... (جو براون)"
اعضای گروه با پول خودش در بوتیک آقای ماهی تونی ادواردز لباس پوشیدند. جان لرد گفت: "این لباس ها بسیار زیبا به نظر می رسیدند، اما بعد از حدود چهل دقیقه شروع به باز شدن در درزها کردند... برای مدتی ما خودمان را به طرز وحشتناکی دوست داشتیم، اما از بیرون شبیه آدم های وحشتناکی به نظر می رسیدیم."
مارک اول (1968-1969)
اولین ترکیب دیپ پرپل (ایوانز، لرد، بلک مور، سیمپر، پیس)
راد ایوانز: آواز
Jon Lord: کیبورد، آواز، سازهای زهی و بادی چوبی
ریچی بلک مور: گیتار
نیک سیمپر: باس، آواز
ایان پیس: درامز
اولین فرصت گروه برای اجرا در مقابل تماشاگران زیادی در آوریل 1968 در دانمارک بود. این منطقه برای جان لرد آشنا بود (او سال قبل با مراسم کشتار روز ولنتاین اینجا نواخته بود)، و دانمارک نیز از صحنه بزرگ راک که مناسب نوازندگان بود، دور بود. جان لرد به یاد می‌آورد: «ما تصمیم گرفتیم مانند Roundabout شروع کنیم، و اگر این کار مؤثر نبود، به Deep Purple تبدیل می‌شویم.» طبق نسخه دیگری از نیک سیمپر، نام در کشتی تغییر کرد: «تونی ادواردز طبیعتاً ما را Roundabout صدا می‌کرد. اما ناگهان یک خبرنگار به سراغ ما آمد و پرسید که نام ما چیست و ریچی بلک مور پاسخ داد: دیپ پرپل.
مردم دانمارک در مورد این مانورها در تاریکی باقی ماندند. گروه اولین کنسرت خود را با عنوان Roundabout برگزار کرد، اما در پوسترها از The Flowerpot Men و The Artwoods نام برده شد. دیپ پرپل سعی کرد تأثیری قوی بر مردم بگذارد و همانطور که نیک سیمپر به یاد می آورد، آنها یک "موفقیت خیره کننده" بودند. ایان پیس تنها کسی بود که خاطرات تاریکی از این تور داشت. از هارویچ به اسبرگ از طریق دریا رفتیم. ما برای کار در کشور نیاز به مجوز داشتیم و مدارکمان مرتب نبود. از بندر من را مستقیماً با یک ماشین پلیس با میله به کلانتری بردند. فکر کردم: شروع خوب! وقتی برگشتم بوی سگ گرفتم.»
تمام مطالب اولین آلبوم، Shades of Deep Purple، در دو روز، طی یک جلسه تقریباً 48 ساعته استودیویی در Highley Manor باستانی (بالکامب، انگلستان) به سرپرستی تهیه کننده درک لارنس، که ریچی بلکمور ساخته شد، ساخته شد. از همکاری با جان میک می دانست.
در ژوئن 1968، Parlophone Records اولین تک آهنگ گروه Hush را منتشر کرد که آهنگی از جو ساوت خواننده آمریکایی کانتری بود. با این حال، گروه آن را بر اساس نسخه بیلی جو رویال، که تنها نسخه ای بود که گروه در آن زمان با آن آشنا بود، ساخت. ایده استفاده از Hush به عنوان نسخه پرتاب متعلق به جان لرد و نیک سیمپر (این موضوع در باشگاه های لندن بسیار محبوب بود) و توسط ریچی بلک مور ترتیب داده شد. در ایالات متحده، این تک آهنگ به شماره 4 رسید و در کالیفرنیا بسیار محبوب بود. لرد معتقد است که این تا حدودی به دلیل یک اتفاق خوش شانس بوده است: انواع اسید به نام "بنفش عمیق" در آن روزها در آن حالت گسترده بود. این ترانه در انگلیس موفق نبود ، اما در اینجا این گروه اولین رادیو خود را در برنامه "Top Gear" جان پیل انجام داد: عملکرد آنها تأثیر جدی بر مردم و متخصصان گذاشت.
این گروه با توجه به فرمول اصلی ، آلبوم دوم خود با عنوان "کتاب تالیسین" را ساختند و امیدهای اصلی خود را به نسخه های پوشش می دهند. Kentucky Woman و River Deep Mountain High موفقیت متوسطی داشتند، اما برای رساندن این رکورد به بیست رتبه برتر آمریکا کافی بود. این واقعیت که این آلبوم که در اکتبر 1968 در ایالات متحده منتشر شد ، تنها 9 ماه بعد در انگلیس ظاهر شد (و بدون هیچ گونه پشتیبانی از شرکت ضبط) ، نشان داد که EMI علاقه خود را به این گروه از دست داده است. نیک سیمپر به یاد می‌آورد: «در ایالات متحده، ما فوراً توجه کسب‌وکارهای بزرگ را به خود جلب کردیم. "در بریتانیا، EMI، آن پیرمردهای احمق، کاری برای ما انجام ندادند."
Deep Purple تقریباً نیمه دوم سال 1968 را در آمریکا گذراند: در اینجا ، از طریق تهیه کننده Derek Lawrence ، آنها با برچسب Tetragrammaton Records ، که توسط بیل Cosby کمدین تأمین می شد ، قراردادی امضا کردند. در حال حاضر در روز دوم اقامت این گروه در ایالات متحده ، یکی از دوستان بیل کوسبی ، هیو هفنر ، Deep Purple را به باشگاه Playboy خود دعوت کرد. اجرای گروه در Playboy After Dark یکی از کنجکاوترین لحظات تاریخ آن است، به خصوص قسمتی که ریچی بلک مور به مجری برنامه نواختن گیتار را "آموزش" می دهد. حتی عجیب‌تر حضور گروه در The Dating Game بود، جایی که جان لرد بازنده بود و بسیار ناراحت بود (چون دختری که او را رد کرد "...خیلی زیبا بود").
دیپ پرپل برای سال نو به خانه بازگشت و (بعد از سالن‌هایی مانند انجمن اینگل‌وود لس‌آنجلس) وقتی فهمیدند که برای اجرا در اتحادیه دانشجویان کالج گلدمیث در جنوب لندن دعوت شده‌اند، به طرز ناخوشایندی شگفت‌زده شدند. هم عزت نفس اعضای گروه و هم روابط آنها تغییر کرد.
نیک سیمپر: «ریچی بلکمور به ویژه از این واقعیت که راد ایوانز و جان لرد چیزهای خود را در سمت b-side گذاشتند و از فروش تک‌آهنگ پولی به دست آوردند، آزرده شد. ریچی بلک مور از من شکایت کرد: راد ایوانز فقط متن ترانه را نوشت! که من به او پاسخ دادم: هر احمقی می تواند یک ریف گیتار بسازد، اما سعی کنید اشعار معنی دار بنویسید!... او اصلاً آن را دوست نداشت. ".
گروه مارس، آوریل و مه 1969 را در ایالات متحده سپری کرد، اما قبل از بازگشت به آمریکا موفق شدند سومین آلبوم دیپ پرپل "دیپ پرپل" را ضبط کنند که نشانگر انتقال گروه به موسیقی سنگین تر و پیچیده تر بود. در همین حال، زمانی که در بریتانیا منتشر شد (چند ماه بعد)، گروه قبلاً ترکیب خود را تغییر داده بود. در ماه مه، ریچی بلک مور، جان لرد و ایان پیس مخفیانه در نیویورک ملاقات کردند، جایی که آنها تصمیم گرفتند خواننده را تغییر دهند، که توسط مدیر دوم جان کولتا، که گروه را در سفر همراهی کرد، مطلع شد.
ایان پیس به یاد می آورد: «راد ایوانز و نیک سیمپر در گروه به محدودیت های خود رسیده بودند. راد ایوانز آوازهای تصنیف بسیار خوبی داشت، اما محدودیت های او به طور فزاینده ای آشکار می شد. نیک سیمپر یک نوازنده باس عالی بود، اما چشمش به گذشته بود، نه آینده. علاوه بر این، راد ایوانز عاشق یک زن آمریکایی شد و ناگهان می خواست بازیگر شود. به گفته نیک سیمپر، «... راک اند رول برای او اهمیت خود را از دست داده است. اجرای صحنه‌ای او ضعیفتر و ضعیفتر می‌شد." در این بین بقیه اعضا به سرعت پیشرفت کردند و صدا روز به روز سخت تر شد. دیپ پرپل آخرین کنسرت خود از تور آمریکا را در بخش اول کرم برگزار کرد. پس از آنها تیتراژها از روی صحنه توسط حضار سوت زدند.
در ژوئن، پس از بازگشت از آمریکا، دیپ پرپل شروع به ضبط آهنگ جدیدی به نام Hallelujah کرد. در این زمان، ریچی بلکمور (به لطف درامر میک آندروود، آشنای شرکت او در The Outlaws) گروه Episode Six (که تقریباً در بریتانیا ناشناخته است، اما مورد علاقه متخصصان بود) را کشف کرده بود که موسیقی پاپ راک را با روح The Outlaws اجرا می کرد. Beach Boys، اما یک خواننده غیرمعمول قوی داشت. ریچی بلک مور جان لرد را به کنسرت آنها آورد و همچنین از قدرت و بیان صدای ایان گیلان شگفت زده شد. دومی موافقت کرد که به Deep Purple برود، اما برای نشان دادن ساخته های خود، راجر گلاور، نوازنده باس اپیزود شش را با خود به استودیو آورد، که قبلاً با او یک گروه ترانه سرایی قوی تشکیل داده بود.
ایان گیلان به یاد می آورد که وقتی دیپ پرپل را ملاقات کرد، اول از همه تحت تأثیر هوش جان لرد قرار گرفت، که از او انتظار خیلی بدتری داشت. راجر گلاور (که همیشه لباس می پوشید و خیلی ساده عمل می کرد) از عبوس بودن اعضای دیپ پرپل که "... مشکی می پوشیدند و بسیار مرموز به نظر می رسیدند" مرعوب شد. راجر گلاور در ضبط Hallelujah شرکت کرد و در کمال تعجب او بلافاصله دعوت نامه ای برای پیوستن به این ترکیب دریافت کرد و روز بعد پس از تردید بسیار پذیرفت.
نکته قابل توجه این است که در زمان ضبط این تک آهنگ، راد ایوانز و نیک سیمپر نمی دانستند که سرنوشت آنها مشخص شده است. سه نفر باقی مانده در طول روز مخفیانه با خواننده و نوازنده بیس جدید در مرکز اجتماعی هانول لندن تمرین می کردند و عصرها با راد ایوانز و نیک سیمپر کنسرت اجرا می کردند. راجر گلاور بعداً یادآور شد: «برای دیپ پرپل، این یک روش عادی بود. در اینجا پذیرفته شد که اگر مشکلی پیش آمد، نکته اصلی این است که همه با اتکا به مدیریت در مورد آن سکوت کنند. فرض بر این بود که اگر حرفه ای هستید، باید پیشاپیش نجابت اولیه انسانی را رها کنید. من از رفتار آنها با نیک سیمپر و راد ایوانز بسیار شرمنده بودم."
گروه قدیمی دیپ پرپل آخرین کنسرت خود را در 4 ژوئیه 1969 در کاردیف برگزار کردند. راد ایوانز و نیک سیمپر سه ماه حقوق دریافت کردند و همچنین اجازه داشتند آمپلی فایر و تجهیزات را با خود ببرند. نیک سیمپر 10 هزار پوند دیگر از طریق دادگاه به دست آورد، اما حق کسر بیشتر را از دست داد. راد ایوانز به اندکی راضی بود و در نتیجه طی هشت سال بعد سالانه 15 هزار پوند از فروش رکوردهای قدیمی دریافت کرد و بعداً در سال 1972 تیم Captain Beyond را تأسیس کرد. درگیری بین مدیران قسمت ششم و دیپ پرپل به وجود آمد که با پرداخت غرامتی به مبلغ 3 هزار پوند، خارج از دادگاه حل و فصل شد.
مارک دوم (1969-1973، 1984-1988، 1992-1993)
ترکیب دوم دیپ پرپل:
ایان گیلان: آواز، کنگا و سازدهنی
جان لرد: کیبورد
ریچی بلک مور: گیتار
راجر گلاور: باس، سینت سایزر
ایان پیس: درامز
دیپ پرپل که تقریباً در بریتانیا ناشناخته مانده بود، به تدریج پتانسیل تجاری خود را در آمریکا از دست داد. به طور غیرمنتظره برای همه، Jon Lord یک ایده جدید و بسیار جذاب را به مدیریت گروه پیشنهاد داد.
جان لرد: «ایده خلق قطعه ای که بتواند توسط یک گروه راک با ارکستر سمفونیک اجرا شود، در The Artwoods به ذهنم خطور کرد. من از آلبوم دیو بروبک الهام گرفتم. ریچی بلکمور تمام تلاشش را کرده بود. اندکی پس از ورود ایان پیس و راجر گلاور، تونی ادواردز ناگهان از من پرسید: "یادت می آید که ایده خود را به من گفتی؟" امیدوارم جدی بود؟ خوب، بنابراین: من سالن آلبرت و ارکستر فیلارمونیک لندن (ارکستر فیلارمونیک سلطنتی) را برای 24 سپتامبر اجاره کردم. من ابتدا وحشت کردم، سپس به شدت خوشحال شدم. حدود سه ماه دیگر به کارم مانده بود و بلافاصله شروع به کار کردم.»
ناشران دیپ پرپل، مالکوم آرنولد، آهنگساز برنده اسکار را برای همکاری با او آوردند: او قرار بود نظارت کلی بر پیشرفت کار انجام دهد و سپس در جایگاه رهبر ارکستر بایستد. حمایت بی قید و شرط مالکوم آرنولد از پروژه ای که بسیاری آن را مشکوک می دانستند، در نهایت موفقیت آن را تضمین کرد. مدیریت گروه حامیانی را در The Daily Express و British Lion Films پیدا کرد که این رویداد را فیلمبرداری کردند. ایان گیلان و راجر گلاور عصبی بودند: سه ماه پس از پیوستن به گروه، آنها را به معتبرترین سالن کنسرت کشور بردند.
راجر گلاور به یاد می آورد: «جان با ما بسیار صبور بود. هیچ‌کدام از ما نت‌نویسی موسیقی را نمی‌فهمیدیم، بنابراین مقاله‌هایمان پر از کامنت‌هایی بود مانند: «شما منتظر آن ملودی احمقانه هستید، سپس به مالکوم آرنولد نگاه می‌کنید و تا چهار بشمارید».
آلبوم Concerto For Group and Orchestra (با اجرای Deep Purple و The Royal Philharmonic Orchestra)، که به صورت زنده در رویال آلبرت هال در 24 سپتامبر 1969 ضبط شد، سه ماه بعد (در ایالات متحده) منتشر شد. این کار گروه را کمی سر و صدا کرد (که همان چیزی بود که آنها نیاز داشتند) و وارد نمودارهای بریتانیا شد. اما ناامیدی در میان نوازندگان حاکم شد. شهرت ناگهانی که به جان لرد، نویسنده رسید، ریچی بلک مور را خشمگین کرد. ایان گیلان با دومی از این نظر موافق بود.
مروجان ما را با سؤالاتی از این قبیل عذاب دادند: ارکستر کجاست؟ او به یاد آورد. یکی به طور کلی گفت: من نمی توانم برای شما یک سمفونی را تضمین کنم، اما می توانم یک گروه برنجی را دعوت کنم. علاوه بر این، جان لرد خود متوجه شد که ظهور ایان گیلان و راجر گلاور فرصت‌هایی را برای گروه در یک منطقه کاملاً متفاوت باز می‌کند. در این زمان، ریچی بلکمور به شخصیت اصلی گروه تبدیل شده بود و روشی منحصر به فرد برای بازی با "صدای تصادفی" (با دستکاری آمپلی فایر) ایجاد کرده بود و از همکارانش می‌خواست که مسیر لد زپلین و بلک سابث را دنبال کنند. . مشخص شد که صدای سرسبز و غنی راجر گلاور در حال تبدیل شدن به لنگر صدای جدید است و آوازهای دراماتیک و فوق‌العاده یان گیلان کاملاً با جهت جدید رادیکالی که ریچی بلک مور پیشنهاد کرده بود مطابقت دارد.
گروه سبک جدید را در طول مداوم کار کردند فعالیت های کنسرت: شرکت تتراگرامتون (که فیلم‌ها را تامین مالی می‌کرد و شکست‌های یکی پس از دیگری را تجربه می‌کرد) در این زمان در آستانه ورشکستگی قرار داشت (بدهی‌های آن تا فوریه ۱۹۷۰ بیش از دو میلیون دلار بود). با فقدان کامل حمایت مالی از خارج از کشور، دیپ پرپل مجبور شد فقط به درآمد کنسرت ها متکی باشد.
پتانسیل کامل ترکیب جدید در پایان سال 1969، زمانی که دیپ پرپل شروع به ضبط یک آلبوم جدید کرد، محقق شد. به محض اینکه گروه در استودیو گرد هم آمدند، ریچی بلک مور قاطعانه اظهار داشت: آلبوم جدید فقط شامل هر چیزی است که هیجان انگیزترین و دراماتیک ترین باشد. الزامی که همه با آن موافق بودند، به لایت موتیف کار تبدیل شد. کار بر روی آلبوم Deep Purple "In Rock" از سپتامبر 1969 تا آوریل 1970 به طول انجامید. انتشار آلبوم چند ماه به تعویق افتاد تا اینکه تتراگرامتون ورشکسته توسط برادران وارنر خریداری شد که به طور خودکار قرارداد دیپ پرپل را به ارث برد.
در همین حال، برادران وارنر. "Live in Concert" را در ایالات متحده منتشر کرد، یک قطعه ضبط شده با ارکستر فیلارمونیک لندن، و گروه را به آمریکا فراخواند تا در هالیوود بول اجرا کند. پس از چندین نمایش دیگر در کالیفرنیا، آریزونا و تگزاس، دیپ پرپل در 9 آگوست درگیر جنجال دیگری شد، این بار در جشنواره ملی جاز در پلامپتون. ریچی بلکمور، که نمی‌خواست زمان خود را در برنامه به افرادی که دیرتر وارد می‌شدند واگذار کند، یک آتش‌سوزی کوچک روی صحنه شروع کرد و باعث آتش‌سوزی شد، به همین دلیل گروه جریمه شد و عملاً چیزی برای اجرای خود دریافت نکرد. گروه بقیه آگوست و اوایل سپتامبر را در تور اسکاندیناوی گذراند.
"In Rock" در سپتامبر 1970 منتشر شد، موفقیت بزرگی در هر دو طرف اقیانوس بود، بلافاصله "کلاسیک" اعلام شد و بیش از یک سال در اولین "سی" آلبوم در بریتانیا باقی ماند. درست است ، مدیریت در مطالب ارائه شده اشاره ای به تک آهنگ پیدا نکرد و گروه به استودیو فرستاده شد تا فوراً چیزی را ارائه دهد. شب سیاه که تقریباً خود به خود ایجاد شد، اولین موفقیت بزرگ خود را برای گروه به ارمغان آورد و به رتبه 2 در بریتانیا صعود کرد و برای سال‌های آینده به کارت ویزیت آنها تبدیل شد.
در دسامبر 1970، اپرای راک "عیسی مسیح سوپراستار" نوشته اندرو لوید وبر با لیبرتو توسط تیم رایس منتشر شد و به یک کلاسیک جهانی تبدیل شد. نقش اصلی این اثر را ایان گیلان بر عهده داشت. در سال 1973 فیلم "عیسی مسیح سوپراستار" اکران شد که با تنظیم و آواز تد نیلی در نقش عیسی با فیلم اصلی تفاوت داشت. ایان گیلان در آن زمان سخت مشغول کار در دیپ پرپل بود و هرگز تبدیل به فیلم مسیح نشد.
در آغاز سال 1971، گروه کار بر روی آلبوم بعدی را آغاز کرد، در حالی که کنسرت ها را متوقف نکردند، به همین دلیل ضبط آن شش ماه به طول انجامید و در ژوئن به پایان رسید. سلامتی راجر گلاور در طول این تور بدتر شد. متعاقباً معلوم شد که مشکلات معده او مبنای روانی دارد: این اولین علامت استرس شدید تور بود که به زودی همه اعضای تیم را تحت تأثیر قرار داد.
"Fireball" در ماه جولای در بریتانیا (در اینجا به صدر جدول رسید) و در ماه اکتبر در ایالات متحده منتشر شد. این گروه یک تور آمریکایی برگزار کرد و بخش بریتانیایی تور را با نمایشی باشکوه در آلبرت هال لندن به پایان رساند، جایی که والدین دعوت شده از نوازندگان در جعبه سلطنتی نشسته بودند. در این زمان، ریچی بلکمور، پس از آنکه اختیارات غیرعادی خود را آزاد گذاشته بود، در دیپ پرپل به «دولت در یک دولت» تبدیل شده بود. ایان گیلان در سپتامبر 1971 به Melody Maker گفت: "اگر ریچی بلک مور بخواهد یک انفرادی 150 باری را اجرا کند، آن را اجرا می کند و هیچ کس نمی تواند او را متوقف کند."
تور آمریکا که در اکتبر 1971 آغاز شد، به دلیل بیماری ایان گیلان (او به هپاتیت مبتلا شد) لغو شد. دو ماه بعد، خواننده دوباره با اعضای باقی مانده در مونترو سوئیس متحد شد تا روی آلبوم جدیدی به نام Machine Head کار کند. دیپ پرپل با رولینگ استونز برای استفاده از استودیوی موبایل خود که قرار بود در نزدیکی سالن کنسرت کازینو قرار داشته باشد، موافقت کرد. در روز ورود گروه، در حین اجرای فرانک زاپا و مادران اختراع (جایی که اعضای دیپ پرپل نیز به آنجا رفتند)، آتش سوزی رخ داد که ناشی از موشکی بود که توسط یکی از حضار به سقف فرستاده شد. ساختمان در آتش سوخت و گروه گراند هتل خالی را اجاره کردند و در آنجا کار را به صورت ضبط شده تکمیل کردند. به دنبال آهنگ های تازه، یکی از معروف ترین آهنگ های گروه، Smoke on the Water ساخته شد.
کلود نوبز، مدیر جشنواره مونترو، در آهنگ Smoke on the Water به آن اشاره کرد ("کلود بد بو داشت داخل و خارج می شد..." طبق افسانه، ایان گیلان شعر را روی یک دستمال کاغذی نوشت در حالی که از پنجره به بیرون نگاه می کرد. سطح دریاچه ای پوشانده شده در دود، و عنوان توسط راجر گلاور پیشنهاد شد، که به نظر می رسید این 4 کلمه در خواب ظاهر می شود. کپی در ایالات متحده آمریکا، جایی که تک آهنگ Smoke on the Water وارد پنج نفر برتر بیلبورد شد.
در ژوئیه 1972، Deep Purple برای ضبط آلبوم استودیویی بعدی خود به رم پرواز کرد (که بعداً تحت عنوان Who Do We Think We Are؟ منتشر شد). همه اعضای گروه از نظر اخلاقی و روانی خسته بودند، کار در یک محیط عصبی اتفاق افتاد، همچنین به دلیل تضادهای شدید بین ریچی بلک مور و ایان گیلان.
در 9 اوت ، استودیو کار قطع شد و Deep Purple به ژاپن رفت. ضبط کنسرت های برگزار شده در اینجا در Made In Japan گنجانده شد: در دسامبر 1972 منتشر شد، به طور گذشته نگر به عنوان یکی از بهترین آلبوم های زنده تمام دوران به حساب می آید، همراه با Live at Leeds (The Who) و Get Yer Ya-yas Out" (The رولینگ استونز).
ریچی بلکمور گفت: ایده یک آلبوم زنده این است که همه سازها تا حد امکان طبیعی به نظر برسند، با انرژی مخاطبان بتوانند چیزی را از گروه بیرون بیاورند که هرگز نمی توانند در استودیو خلق کنند. . "در سال 1972، Deep Purple پنج بار به تور آمریکا رفت و تور ششم به دلیل بیماری ریچی بلک مور قطع شد. تا پایان سال، از نظر فروش کل رکورد، Deep Purple به عنوان محبوب ترین گروه در جهان شناخته شد. جهان، لد زپلین و رولینگ استونز را شکست داد.
در طول تور پاییزی آمریکا، ایان گیلان، خسته و ناامید از وضعیت گروه، تصمیم به ترک آن گرفت که در نامه ای به مدیریت لندن اعلام کرد. تونی ادواردز و جان کولتا خواننده را متقاعد کردند که مدتی صبر کند و او (اکنون در آلمان، در همان استودیو رولینگ استونز موبایل) به همراه گروه کار روی آلبوم را به پایان رساند. در این زمان، او دیگر با ریچی بلک مور صحبت نمی کرد و جدا از بقیه شرکت کنندگان سفر می کرد و از سفر هوایی اجتناب می کرد.
ما فکر می کنیم ما کی هستیم (به این دلیل نامگذاری شده است که ایتالیایی ها، خشمگین از سطح سر و صدای مزرعه ای که آلبوم در آن ضبط شده بود، یک سوال تکراری پرسیدند: "فکر می کنند آنها چه کسانی هستند؟") نوازندگان و منتقدان را ناامید کرد، اگرچه حاوی مطالب قوی بود. سرود "ورزشگاه" زن اهل توکیو و ماری لانگ مری لانگ طنز و روزنامه نگار، که مری وایت هاوس و لرد لانگفورد، دو تن از محافظان آن زمان اخلاق را به سخره گرفتند.
در ماه دسامبر، زمانی که "Made In Japan" وارد جدول شد، مدیران با جان لرد و راجر گلاور ملاقات کردند و از آنها خواستند تمام تلاش خود را برای حفظ گروه انجام دهند. آنها ایان پیس و ریچی بلک مور را که قبلاً پروژه خود را طراحی کرده بودند متقاعد کردند که بمانند، اما ریچی بلک مور برای مدیریت یک شرط گذاشت: اخراج اجتناب ناپذیر راجر گلاور. دومی، با توجه به اینکه همکارانش شروع به دوری از او کردند، از تونی ادواردز توضیح خواست و او (در ژوئن 1973) اعتراف کرد: ریچی بلک مور نیاز به ترک او داشت. راجر گلاور عصبانی بلافاصله استعفای خود را ارائه کرد.
پس از آخرین کنسرت دیپ پرپل با هم در اوزاکا، ژاپن، در 29 ژوئن 1973، ریچی بلکمور در حالی که از کنار راجر گلاور روی پله ها می گذشت، به سادگی از بالای شانه او گفت: "هیچ چیز شخصی نیست: تجارت، تجارت است." راجر گلاور این مشکل را جدی گرفت و تا سه ماه آینده خانه را ترک نکرد که بخشی از آن به دلیل بدتر شدن مشکلات معده بود.
ایان گیلان همزمان با راجر گلاور، دیپ پرپل را ترک کرد و مدتی از موسیقی دور شد و وارد تجارت موتورسیکلت شد. او سه سال بعد با گروه ایان گیلان به صحنه بازگشت. راجر گلاور، پس از بهبودی، بر تولید تمرکز کرد.
مارک سوم (1973-1975)
ترکیب سوم دیپ پرپل:
دیوید کاوردیل: آواز
جان لرد: کیبورد
ریچی بلک مور: گیتار
گلن هیوز: باس، آواز
ایان پیس: درامز
در ژوئن 1973، سه عضو باقی‌مانده دیپ پرپل، دیوید کاوردیل خواننده (که در آن زمان در یک بوتیک مد کار می‌کرد) و خواننده بیس، گلن هیوز (تراپیز سابق) را به خدمت گرفتند. در فوریه 1974، Burn منتشر شد: آلبوم بازگشت پیروزمندانه گروه را نشان داد، اما همچنین تغییری در سبک ایجاد کرد: آواز عمیق و ظریف دیوید کاوردیل و آواز سر به فلک کشیده گلن هیوز طعم جدیدی، ریتمیک و بلوز به موسیقی بخشید. دیپ پرپل، که وفاداری به سنت های هارد راک کلاسیک را فقط در آهنگ عنوان نشان داد.
استورمبرینگر در نوامبر 1974 منتشر شد. تیتراژ حماسی، و همچنین «بانوی دو فروشنده»، «کولی» و «سرباز ثروت» در رادیو محبوب شدند، اما در مجموع مواد ضعیفتر بودند - عمدتاً به این دلیل که ریچی بلکمور (همانطور که خودش بعداً اعتراف کرد) این کار را نکرد. او با تأیید اشتیاق سایر نوازندگان برای "روح سفید"، بهترین ایده های خود را برای Rainbow ذخیره کرد، جایی که در سال 1975 آنجا را ترک کرد.
مارک چهارم (1975-1976)
ترکیب چهارم دیپ پرپل:
دیوید کاوردیل: آواز
جان لرد: کیبورد
تامی بولین: گیتار، آواز
گلن هیوز: باس، آواز
ایان پیس: درامز
جایگزینی برای ریچی بلکمور در شخص تامی بولین، یک گیتاریست راک جاز آمریکایی که به دلیل استفاده استادانه از دستگاه اکو Echoplex و صدای «لذت‌آمیز» مشخصه پدال Fuzz نوازندگان کلاسیک آمریکایی شناخته می‌شود، پیدا شد. طبق یک نسخه (که در ضمیمه مجموعه جعبه 4 جلدی آمده است)، این نوازنده توسط دیوید کاوردیل توصیه شد. علاوه بر این، در مصاحبه ای با Melody Maker در ژوئن 1975 (منتشر شده در وب سایت Deep Purple Appreciation Society)، تامی بولین در مورد ملاقات با ریچی بلک مور و توصیه های او به گروه صحبت کرد.
تامی بولین، که در ابتدای کار خود در Denny & The Triumphs و American Standard بازی می کرد، به لطف بازی در گروه هیپی Zephyr در محیط راک جاز به شهرت رسید. درامر معروفبیلی کوبهام او را به نیویورک دعوت کرد، جایی که تامی بولین با اسطوره‌های جاز و فیوژن جاز مانند ایان همر، آلفونس موزون، جرمی استیگ اجرا و ضبط کرد. تامی بولین به لطف آلبوم بیلی کوبهام "Spectrum" (1973) محبوبیت پیدا کرد، به صورت انفرادی اجرا کرد و بعداً به گروه جیمز (آلبوم های "Bang" (1973) و "Miami" (1974) پیوست.
در آلبوم جدید Deep Purple Come Taste The Band (که در نوامبر 1975 در ایالات متحده منتشر شد)، تأثیر تامی بولین تعیین کننده بود: او بیشتر مطالب را با گلن هیوز و دیوید کاوردیل نوشت. "Gettin' tighter" به یک کنسرت محبوب تبدیل شد که نماد مسیر موسیقی جدیدی است که گروه در حال اتخاذ آن بود.
این گروه یک سری کنسرت های موفق در دنیای جدید برگزار کرد، اما در بریتانیای کبیر با نارضایتی مخاطبان سنتی در مورد گیتاریست جدید، که متفاوت از آنچه عموم مردم بریتانیا به آن عادت داشتند، نواخت. علاوه بر همه چیز، مشکلات تامی بولین با مواد مخدر اضافه شد. کنسرت مارس 1976 در لیورپول تقریباً لغو شد.
در گروه دو اردو وجود داشت: در اردوگاه اول گلن هیوز و تامی بولین بودند که بداهه نوازی در سبک جاز و رقص را ترجیح می دادند، در اردوگاه دیگر دیوید کاوردیل، جان لرد و ایان پیس که بعداً بخشی از گروه Whitesnake شد. که موسیقی آن بیشتر ضربه محور بود. پس از کنسرت در لیورپول، دومی تصمیم گرفت وجود دیپ پرپل را متوقف کند. این جدایی رسماً در ماه جولای اعلام شد.
در 4 دسامبر 1976، اندکی پس از پایان کار بر روی دومین آلبوم انفرادی خود (چشم های خصوصی) در میامی، گیتاریست تامی بولین بر اثر مصرف بیش از حد الکل و مواد مخدر درگذشت. او 25 ساله بود و مقامات جاز مانند جرمی استیگ آینده بزرگی را برای او پیش بینی کردند.
ریچی بلک مور به اجرا با Rainbow ادامه داد. پس از مجموعه ای از آلبوم های سنگین با اشعار عرفانی از خواننده رونی جیمز دیو، او راجر گلاور را به عنوان تهیه کننده وارد کرد و مجموعه ای از آلبوم های تجاری موفق را منتشر کرد که موسیقی آنها بیشتر شبیه نسخه سنگین تر ABBA بود که ریچی بلک مور بسیار به آن احترام می گذاشت.
ایان گیلان گروه موسیقی راک جاز خود را ایجاد کرد و با آنها در بسیاری از نقاط جهان تور برگزار کرد. او بعداً به Black Sabbath پیوست و با آن آلبوم Born Again (1983) را منتشر کرد و جایگزین خواننده سابق گروه Rainbow رونی جیمز دیو در گروه شد. (حتی جالب‌تر اینکه تونی آیومی در ابتدا این کار را به دیوید کاوردیل پیشنهاد کرد، اما او آن را رد کرد.)
اتفاقات خنده‌داری نیز با سایر نوازندگان رخ داد: اولین تک‌نواز آلبوم های دیوید Coverdales Whitesnake توسط Roger Glover (که در Rainbow از سال 1979 تا 1984 بازی کرد) تهیه شد و پس از Jon Lord (که تا سال 1984 در گروه ماند) و یک سال بعد Ian Paice (که تا سال 1982 در گروه ماند) به طور کامل تولید شد. کوزی پاول، درامر Rainbow، که در همان زمان دوست تونی آیومی نیز بود، نیز آنجا بود.
مارک پنجم (مارک دوم) (1984-1988)
اولین اتحاد ترکیب کلاسیک دوم
ایان گیلان: آواز، کنگا و سازدهنی
جان لرد: کیبورد
ریچی بلک مور: گیتار
راجر گلاور: باس، سینت سایزر
ایان پیس: درامز
در اوایل دهه 80، دیپ پرپل از قبل فراموش شده بود، زمانی که ناگهان (پس از جلسه شرکت کنندگان، که در کانکتیکات برگزار شد)، گروه در ترکیب کلاسیک (ریچی بلکمور، ایان گیلان، جان لرد، ایان پیس) جمع شدند. ، راجر گلاور) و آلبوم "Perfect Strangers" را منتشر کرد که پس از آن یک تور جهانی موفق که در استرالیا آغاز شد دنبال شد. در بریتانیا این گروه تنها یک کنسرت - در جشنواره Knebworth برگزار کرد.
اما پس از انتشار آلبوم "The House Of Blue Light" (1987)، مشخص شد که این اتحادیه طولانی نخواهد بود. زمانی که آلبوم زنده Nobodys Perfect در تابستان 1988 منتشر شد، گیلان بازنشستگی خود را اعلام کرد.
ایان گیلان که در تابستان 1988 تک آهنگ "آفریقای جنوبی" را با برنی مارسدن منتشر کرد، به کار خود ادامه داد. از نوازندگان گروه های کوئست، خشم و اکسپورت، او گروهی را جمع آوری کرد و آن را Garth Rockett نامید. و Moonshiners، اولین کنسرت خود را در سالن گل ساوتپورت در اوایل فوریه برگزار کردند. در اوایل آوریل، پس از پایان تور با Garth Rockett و Moonshiners، ایان گیلان به ایالات متحده بازگشت.
درگیری بین ایان گیلان و سایر اعضای گروه ادامه یافت. جان لرد: «فکر می‌کنم ایان گیلان از کاری که ما انجام می‌دادیم خوشش نیامد. در آن زمان او چیزی نمی نوشت و اغلب به تمرین نمی آمد.» اما او به طور فزاینده ای مست دیده می شد. یک روز او تقریباً برهنه وارد اتاق ریچی بلکمور شد و در آنجا به خواب رفت. بار دیگر او به طور علنی از الفاظ رکیک علیه بروس پین استفاده کرد. علاوه بر این، او شروع ضبط آلبوم جدیدی را که برای انتشار در اوایل سال 1990 برنامه ریزی شده بود، به تاخیر انداخت. سرانجام، در 14 می 1989، ایان گیلان بار دیگر با گروه Garth Rockett and the Moonshiners به یک تور در کلوپ های انگلستان رفت. و در غیاب او، بقیه اعضای گروه تصمیم می گیرند "ایان گیلان بزرگ" را اخراج کنند.
حتی راجر گلاور، که معمولاً از یان گیلان حمایت می‌کرد، از اخراج حمایت می‌کرد: «یان گیلان شخصیت بسیار قوی‌ای دارد و نمی‌تواند آن را تحمل کند، وقتی همه چیز مطابق میل او پیش نمی‌رود. او می‌توانست با من کار کند زیرا مایل به سازش بود، اما با بقیه Deep Purple و عمدتاً با Ritchie Blackmore همیشه کار سختی داشت. این تضاد شخصیت های قوی بود و باید جلوی آن گرفته می شد. ما تصمیم گرفتیم که ایان گیلان برود. و درست نیست که این ریچی بلکمور بود که ایان گیلان را بیرون کرد، زیرا این تصمیم دردناک توسط همه گرفته شد و تنها با یک چیز هدایت می شد - منافع گروه.
مارک ششم (1990-1991)
ترکیب ششم دیپ پرپل:
جو لین ترنر: آواز
جان لرد: کیبورد
ریچی بلک مور: گیتار
راجر گلاور: باس
ایان پیس: درامز
به جای ایان گیلان، ریچی بلک مور جو لین ترنر را که قبلا در Rainbow خوانده بود، پیشنهاد داد. جو لین ترنر اخیراً گروه ینگوی مالمستین را ترک کرده بود و از قرارداد آزاد بود. اولین تست های بازیگری جو لین ترنر برای Deep Purple به خوبی انجام شد، اما راجر گلاور، ایان پیس و جان لرد از این نامزدی راضی نبودند. یک آگهی در روزنامه نیز نتیجه ای نداشت.
اخباری در مطبوعات منتشر شد مبنی بر اینکه دیپ پرپل تری براک را از Strangeways، BRIAN HOWE از Bad Company، جیمی جیمیسون از Survivor را به خدمت گرفته است. مدیران این شایعات را تکذیب کردند.
راجر گلاور: «در این بین، ما هنوز نمی‌توانستیم تصمیم بگیریم که خواننده چه کسی باشد. ما به سادگی در اقیانوس هایی از نوارهای ضبط شده از نامزدها غرق می شدیم، اما هیچ کدام از اینها به ما نمی خورد. تقریباً 100 درصد متقاضیان تلاش کردند تا شیوه و صدای رابرت آنتونی پلانت را کپی کنند، اما ما به چیزی کاملاً متفاوت نیاز داشتیم. سپس ریچی بلک مور بازگشت به نامزدی جو لین ترنر را پیشنهاد کرد. با جایگزینی یان گیلان، او به قول خودش "رویای همیشگی خود را محقق کرد."
ضبط آلبوم جدید در ژانویه 1990 در استودیو Greg Rike Productions (اورلاندو) آغاز شد. ضبط و میکس نهایی در استودیو Sountec و Power Station در نیویورک انجام شد. ورود جو لین ترنر به طور رسمی اعلام نشد. برای اولین بار در مقابل عموم، جو لین ترنر به عنوان بخشی از تیم فوتبال در کنار یان پیس، راجر گلاور و ریچی بلک مور در مسابقه ای در برابر تیم رادیویی WDIZ از اورلاندو ظاهر شد. در 27 مارس، شعبه اروپایی BMW یک کنفرانس مطبوعاتی در مونت کارلو ترتیب داد که در آن جو لین ترنر معرفی شد. چهار آهنگ جدید از این گروه برای مطبوعات پخش شد، از جمله "هی جو".
ضبط بیشتر تا آگوست به پایان رسید. در 8 اکتبر، یک تک آهنگ با آهنگ های "King Of Dreams/Fire In The Basement" منتشر شد و در 16 اکتبر، ارائه آلبوم با عنوان "Slaves and Masters" در هامبورگ برگزار شد. نام، همانطور که راجر گلاور توضیح داد، دیسک از دو ضبط صوت 24 آهنگی که در حین ضبط استفاده می شد دریافت شد. یکی از آنها «ارباب» (اصلی یا رهبر) و دیگری «غلام» (غلام) نام داشت. این آلبوم در 5 نوامبر 1990 به فروش رفت و نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بلک مور از این آلبوم بسیار راضی بود، اما منتقدان موسیقی احساس کردند که این آلبوم بیشتر شبیه به آلبوم رنگین کمان است.
تقریباً همزمان با انتشار این آلبوم، شعبه آلمانی bmg رکوردی را با موسیقی متن فیلم Fire, Ice And Dynamite اثر ویلی بونر منتشر کرد که در آن دیپ پرپل آهنگی به همین نام را اجرا کرد. قابل ذکر است که Jon Lord در این آهنگ بازی نمی کند. راجر گلاور به جای آن قطعات کیبورد را اجرا کرد.
اولین کنسرت تور Slaves and Masters در تل آویو توسط صدام حسین که دستور حمله موشکی به پایتخت اسرائیل را صادر کرد، مختل شد. این تور در 4 فوریه 1991 در شهر استراوا در چکسلواکی آغاز شد. کوهنوردان محلی به نصب تجهیزات روشنایی و بلندگو در کاخ ورزش کمک کردند. در ماه مارس، تک آهنگ "عشق همه را تسخیر می کند / خواهر آرام آرام" منتشر شد. این تور با دو کنسرت در تل آویو در 28 و 29 سپتامبر به پایان رسید.
در 7 نوامبر 1991، گروه در اورلاندو گرد هم آمدند تا بر روی آلبوم بعدی خود، The Battle Rages On کار کنند. در ابتدا، نوازندگان که از استقبال گرم در طول تور تشویق شدند، سرشار از شور و شوق بودند. اما به زودی این شور و شوق محو شد. برای تعطیلات کریسمس، نوازندگان به خانه رفتند و دوباره در ژانویه جمع شدند. در همین حال، تنش در گروه بین جو لین ترنر و بقیه اعضا در حال افزایش بود.
به گفته راجر گلاور، جو لین ترنر تلاش کرد تا دیپ پرپل را به یک آمریکایی معمولی تبدیل کند فلز سنگینگروه: "جو لین ترنر وارد استودیو شد و گفت: شاید بتوانیم کاری به سبک Mötley Crüe انجام دهیم؟ یا از چیزی که ضبط کردیم انتقاد می کرد و می گفت: «خب شما می دهید! آنها مدت زیادی است که در آمریکا اینطور بازی نکرده اند.» انگار او نمی دانست که دیپ پرپل در چه سبکی کار می کند.
ضبط آلبوم به تعویق افتاد. پیش پرداخت شرکت ضبط به پایان رسیده و ضبط آلبوم تا نیمه تمام شده است. شرکت ضبط خواستار اخراج جو لین ترنر و بازگشت ایان گیلان به گروه شد و تهدید کرد که آلبوم را منتشر نخواهد کرد. ریچی بلکمور که قبلا با جو لین ترنر با احترام رفتار می کرد، متوجه شد که نمی تواند در دیپ پرپل بخواند.
یک روز ریچی بلک مور پیش جان لرد آمد و گفت: «ما مشکل داریم. صادق باش، خوشحال نیستی؟» جان لرد پاسخ داد که از قسمت ساز آهنگ های ضبط شده کاملا راضی است، اما "هنوز چیزی اشتباه است." سپس ریچی بلک مور پرسید: نام این مشکل چیست؟ و چه باید می گفتم؟ من پاسخ دادم: "نام این مشکل جو لین ترنر است، اینطور نیست؟" من می دانستم که ریچی بلک مور این یکی را در ذهن دارد. علاوه بر این، این واقعاً یک مشکل بود. ریچی بلکمور گفت که او نمی‌خواهد دوباره کسی باشد که یک نوازنده دیگر را از گروه بیرون می‌کند، که نمی‌خواهد "آدم بد" باشد، جو لین ترنر صدای فوق‌العاده‌ای دارد، او یک خواننده عالی است. اما او خواننده Deep Purple نیست، او خواننده پاپ راک است. او می خواست یک ستاره پاپ باشد و فقط با ظاهر شدن روی صحنه باعث غش دختران شود.
در 15 آگوست 1992، جو لین ترنر با بروس پین تماس گرفت و گفت که از گروه اخراج شده است.
مارک هفتم (مارک دوم) (1992-1993)
دومین گردهمایی ترکیب کلاسیک
(بلک مور، گیلان، لرد، پیس، گلاور) دیپ پرپل:
ایان گیلان: آواز، کنگا و سازدهنی
جان لرد: کیبورد
ریچی بلک مور: گیتار
راجر گلاور: باس، سینت سایزر
ایان پیس: درامز
از ابتدای سال 92 مذاکراتی بین شرکت ضبط و ایان گیلان در جریان بود که نتیجه آن باید بازگشت دومی به گروه می بود. با این حال، ریچی بلک مور با بازگشت ایان گیلان مخالف بود و نامزدی یک آمریکایی را پیشنهاد کرد. با این حال، سایر اعضای گروه، و در درجه اول راجر گلاور، از این گزینه راضی نبودند. راجر گلاور به انگلستان، جایی که یان گیلان زندگی می کرد، پرواز کرد، به این امید که اگر ایان گیلان خوب بخواند، ریچی بلک مور نظرش را تغییر دهد. راجر گلاور و ایان گیلان سه روز را در استودیو گذراندند. سه آهنگ ضبط شد: "Solitaire"، "Time To Kill" و یک آهنگ دیگر که بعداً رد شد. جان لرد و ایان پیس از این ضبط ها بسیار راضی بودند. ریچی بلک مور مجبور شد با بازگشت ایان گیلان موافقت کند. ریچی بلک مور مجبور شد با بازگشت ایان گیلان به گروه موافقت کند، زیرا شرکت ضبط، در صورت عدم انتشار آلبوم، خواستار بازپرداخت پیش پرداخت شد و نوازندگان باید دارایی خود را برای پرداخت آن بفروشند.
ریچی بلک مور: «من یان گیلان را عمیقاً با رفتارهای بد و شیطنت‌هایش ناخوشایند می‌دانم. بنابراین ما در سطح شخصی با او ارتباط برقرار نمی کنیم. می دانم که برای من هم خیلی سخت است، اما ایان گیلان یک روانی واقعی است. از طرفی او بیشترین است خواننده بزرگدر سنگ سخت او روی صحنه همان چیزی است که باید باشد. او جریان تازه ای را به راک مدرن می آورد. روی صحنه ما کاملاً یکدیگر را تکمیل می کنیم، من می توانم خودم باشم و مثلاً استیوی وای (استیون سیرو وای) را کپی نکنم. اما وقتی خارج از صحنه هستیم، از هم دور هستیم. همیشه اینطور بوده است. جو لین ترنر همیشه دوست من بوده است. او خواننده خوبی است، اما ما به ایان گیلان نیاز داریم. او یک نوع آدم کاملاً متفاوت است، آقای راکنرول. وقتی جو لین ترنر روی صحنه ظاهر شد، بلافاصله متوجه شدم که دیپ پرپل در حال تبدیل شدن به خارجی است. برای چی؟ او شروع به کپی برداری از دیوید لی راث کرد و شخصیت خود را به کلی از دست داد. من سعی کردم او را متقاعد کنم، اما این یک عدد مرده است."
کار در استودیوهای Bearsville و Red Rooster Studios نیویورک (برکلی، کالیفرنیا) ادامه یافت. در 17 جولای 1993، آلبوم "The Battle Rags On" سرانجام در فروشگاه ها ظاهر شد. در بریتانیا، دیسک به رتبه 21 ارتقا یافت، اما در ایالات متحده شکست خورد و از جایگاه 192 بالاتر نرفت.
شروع یک تور جهانی برای حمایت از آلبوم برای سپتامبر برنامه ریزی شده بود. اما سه کنسرت اول تور «نبرد خشمگین» (در استانبول، آتن و تسالونیکی) لغو شد. پس از ورود آنها به اروپا، در 21 سپتامبر گروه تمرینی را در اتریش برگزار کرد و در 23 کنسرت آموزشی در نزدیکی رم (بدون تماشاگر) برگزار کردند. این تور با اجرا در سالن رومی "Palaghiaccio" آغاز شد. بعد از آن آلمان، فرانسه، سوئیس، اتریش قرار گرفتند. کنسرت ها موفقیت آمیز بود. اما در نورنبرگ، در حین اجرای آهنگ "تنبل"، آمپلی فایر بلک مور آتش گرفت و کنسرت مجبور شد بدون تکنوازی گیتار به پایان برسد. دو کنسرت در اسپانیا مجبور به لغو شد: 23 اکتبر در بارسلونا به دلیل خستگی شدید اعضای گروه و 24 در سن سباستین به دلیل بیماری راجر گلاور. در 30 اکتبر، یک کنسرت نسبتا ناموفق در پراگ برگزار شد. به گفته شاهدان عینی، ریچی بلک مور زمان بیشتری را پشت آمپلی فایرها گذراند تا روی صحنه. برای حل مشکلات صدای ایان گیلان. ریچی بلک مور عصبانی شد و در نهایت ویزای ژاپن را از پاسپورتش بیرون آورد و به صورت مدیر پرت کرد و اعلام کرد که در پایان تور اروپایی گروه را ترک می کند. همه شوکه شده بودند. سپس گروه در 5 نوامبر در منچستر و در 7 نوامبر در بریکستون اجرا کرد.
در 12 نوامبر 1993، خروج ریچی بلک مور برای اولین بار در کپنهاگ رسما اعلام شد. نمایش های استکهلم و اسلو تمام شد. آخرین اجرای بازیگران ستاره در 17 نوامبر 1993 در هلسینکی انجام شد. اجرای برنامه ریزی شده در استادیوم المپیک مسکو لغو شد.
جان لرد: «سال‌ها معتقد بودیم که دیپ پرپل بدون ریچی بلکمور نمی‌تواند وجود داشته باشد. او ما را در غیر این صورت متقاعد کرد. او گروه را در طول تور جهانی 1993 ترک کرد، زمانی که قرار بود 8 برنامه فروش رفته را در ژاپن اجرا کنیم. و ایان گیلان را مسئول آن قرار داد. او گفت ایان گیلان نمی تواند بخواند.<...>ریچی بلکمور می‌خواست از ما چیزی شبیه رنگین کمان بسازد، او ایده‌های ما را رد کرد و فقط می‌خواست چیزی را که دوست دارد بازی کند."
مارک هشتم (1993-1994)
ترکیب هشتم دیپ پرپل:
ایان گیلان: آواز
جان لرد: کیبورد
جو ساتریانی: گیتار
راجر گلاور: باس
ایان پیس: درامز
کنسرت ها در ژاپن قرار بود از دوم دسامبر آغاز شود. برای شش کنسرت که 85 هزار بلیت فروخته شد. لغو کنسرت ها جریمه های سنگینی را تهدید می کند. مروج ژاپنی لیستی از گیتاریست هایی را ارائه کرد که می توانستند جایگزین ریچی بلک مور شوند بدون اینکه باعث نارضایتی جمعی در بین دارندگان بلیط شوند. تنها نامزد واقعی این لیست جو ساتریانی بود.
جو ساتریانی: وقتی برای پیوستن به دیپ پرپل تماس گرفتم، دو روز فرصت خواستم تا در مورد آن فکر کنم. اما یک ساعت بعد دوباره زنگ زد)