Коллекционеры всего мира тратят миллионы долларов для приобретения полотен мировой известности. Однако среди них находятся такие любители искусств, которые желали бы приобрести знаменитые произведения, но не способны заплатить такие баснословные цены. В таком случае они могут приобрести великолепные репродукции галереи . Картины выглядят как настоящие оригиналы и позволют наслаждаться высоким искусством, не потратив при этом все свое состояние.Перед вами 10 известнейших работ мировой величины, представленных в галерее WahooArt.
#1:
Существует версия, что знаменитое полотно «Мона Лиза» приписывается кисти Леонардо да Винчи(LeonardodaVinci). Произведение было создано в период Ренессанса, во Флоренции. Полагается, что портрет был начат в 1503, а завершен в 1915 году.
На портрете изображена жительница Флоренции, Мона Лиза дель Джоконда, происходившая из богатой семьи.
К сожалению, « » была похищена в 1911 году работником Лувра. Будучи итальянцем по происхождению, он был убежден, что этот шедевр должен быть возвращен на Родину, в Италию. Ему удалось скрывать картину на своей квартире около двух лет.Но в конце концов, длинная рука закона достигла похитителя в тот момент, когда он пытался продать картину галерее во Флоренции.
Этот знаменитый портрет может быть воспроизведен в галерее WahooArtс мельчайшими подробностями, включая тонкие кракелюры, что создаст невероятно точное сходство с оригиналом!
#2:
Картина «» принадлежит кисти знаменитого голландского художника Винсента Ван Гога (VincentvanGogh). При жизни художник продал единственную картину. Но даже в одной работе Ван Гога в полной мере отражается вся многогранность его таланта и блеск мысли.«Звездная ночь» принадлежит к числу самых известных мировых произведений, являясь своего рода символом современного искусства.
На картине изображена небольшая деревушка под ночным вихревым небом, вблизи города Сен-Реми. Учитывая, что свою работу Ван Гог создал, находясь в психиатрической лечебнице, куда он заключил себя по своей воле, то можно предположить, что он писал это ночное небо, чтобы хоть на миг приблизиться к величавому спокойствию Вселенной.
#3:
Фреска была создана Леонардо да Винчи (LeonardodaVinci) в 15 столетии.
Она написана на задней стене трапезной знаменитого монастыря Санта Мария в Милане. На фреске изображена сцена последнего ужина Иисуа Христа и его учеников-апостолов. Работа была начата в 1495, а завершена в 1498 году.
« » - одно из самых известных произведений мирового искусства.
WahooArt можетискусно выполнить живописное полотно с предельно точной имитацией текстуры фрески.
#4:
СотворениеАдама
«Сотворение Адама » украшает потолок Сикстинской капеллы в Риме.Знаменитая роспись была создана Микеланджело (Michelangelo), который начал работу над ней в 1508, а закончил в 1512 году. Роспись была выполнена по заказу Папы Юлия IIи является одним из самых известных произведений эпохи Высокого Ренессанса.
#5:
Знаменитая « » - одна из лучших работ, созданных Пабло Пикассо.(PabloPicasso)Полотно повествует о трагедии войны, боли и страданиях, которые она несет людям.
Художник заострил внимание на конкретном эпизоде: бомбежке немецкой авиацией маленького бакского городка Герники. Созданная в 1937 году, картина по сей день остается легендой.
#6:
« » Яна Вермеера(JohannesVermeer) называют «Голландской Моной Лизой». Несмотря на мировую известность многих картин Яна Вермеера, о художнике и его произведениях сохранилось мало данных. Неизвестна дата создания этого портрета, также остается тайной имя заказчика. Историки полагают, что работа была задумана автором как традиционный портрет в духе того времени. Для всех почитателей таланта загадочного голландского художника ЯнаВермеера мы можем предложить превосходную репродукцию с тончайшими кракелюрами, хранящими магию его оригинальных работ.
#7:
Крик
Картина « Крик » норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка(EdwardMunch) является знаковым событием. На ней изображен кричащий человек на фоне тревожно-багрового неба. Произведение было заказано в 1893 году норвежским Национальным музеем искусства, где находится и в настоящее время. Посилеэкспрессииработасчитаетсяуникальной.
#8:
« » принадлежит кисти великого Рембрандта ван Рейна (RembrandtvanRijn), имя которого не нуждается в аннотациях. Созданная в 1862 году, картина считается вершиной творчества мастера, творившего в эпоху Золотого века голландского искусства. На картине изображен патруль, шествующий по ночному городу.
#9: Водяные лилии
Картина состоит из 250 частей, объединенных в единую композицию. Работа создана известным художником-импрессионистом Клодом Моне (ClaudeMonet). Историки считают это произведение одним из лучших полотен масляной живописи, созданных Клодом Моне в последние годы жизни. Художник изобразил водяные лилии, выросшие в его саду. Репродукция, сохранившая мельчайшие подробности техники масляной живописи, может быть приобретена в WahooArt.
#10:
Картина «Рождение Венеры» была создана приблизительно между 1485 - 1487 годами. Ее автор - знаменитый Сандро Боттичелли. На полотне изображена богиня Венера, которая, согласно греческой мифологии, была рождена из морской пены. Богиня выходит из морской раковины, которая символизирует ее рождение. Место создания картины, а также дата, как и в случае с «Девушкой с жемчужной сережкой», остаются неизвестными.
Тонкие почитатели искусства могут приобрести в нашей галерее точнейшую копию этого шедевра с эффектом «старения» , созданного с помощью кракелюров, передающих определенный шарм и дух старины.
Регулярно появляется много новых картин, но никогда не бывает много полотен, которые могли бы задеть за живое каждого зрителя. Авторы этих произведений по праву считаются гениями и известны по всему миру. Ещё в каменном веке люди писали картины, и до сих пор не понятно, как они делали это без подходящих инструментов. Позвольте привести в пример линии Наска, в южном Перу (я затронул эту тему в своей статье про чудеса света). Множество линий образуют фигуры, видимые с высоты птичьего полета, например фигуры паука, колибри, обезьяны, рыбы или касатки. Остается только гадать, как индейцы Наска могли создать такие огромные картины. Ведь сами они не могли оценить своё творчество с воздуха…
Итак, в этой статье мы собрали 10 самых известных по всему миру картин.
Мона Лиза, бесспорно, одна из самых известных картин в мире. Портрет женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи, пожалуй, известен каждому.
Вот несколько фактов о картине:
- Говорят, что это портрет Лизы Герардини, которая была женой Франческа дель Джоконда. Скорее всего, портрет был написан между 1503 и 1506 годами.
- Портрет был приобретен королем Франции, Франсисом I, и теперь принадлежит Французской республике.
- Картина располагалась в Париже, в Лувре с 1797 года. Около шести миллионов человек в год посещают музей только для того, чтобы увидеть Мону Лизу.
- Это одна из самых загадочных картин. Общая композиция, легкая полуулыбка Джоконды наводят на мысль, что художник хотел сказать нечто большее. Загадочность, кстати, одна из общих черт картин Леонардо да Винчи.
Звездная ночь - ещё одна мировая картина, автором которой является Винсент Ван Гог. Винсент написал достаточно картин, и это – один из шедевров.
Что следует знать о картине:
- Звездная ночь была написана в 1889. Картина изображает вид из окна в больнице, где в то время обитал художник. Некоторые элементы, например, деревню, Винсент добавил из своего воображения.
- С 1941 года картина располагается в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке. Музеем она была получена по завещанию Лилли П. Блисс.
- Это одна из 2,000 картин маслом, выполненных одним из самых известных художников в истории.
- Винсент Ван Гог обычно выполнял акварели, рисунки и скетчи, ставшие востребованными уже после его смерти. Одна из его цитат гласит «Художники понимают природу и любят ее, и учат нас видеть».
Ещё одно из известных полотен 15 века, написанное ни кем иным как Леонардо да Винчи. Она не попала в музей по той причине, что украшает стену обеденного зала в церкви Санта Мария Делле Грации в Милане.
Некоторые факты об этой фреске:
- Главное, картина изображает последнюю трапезу Иисуса в кругу своих учеников. Об этом говорится в Евангелии от Иоанна
- Леонардо изобразил тот момент, когда Иисус говорит апостолам, что один из них предаст его. На картине 12 апостолов.
- Картина не очень хорошо сохранилась. В основном из-за природного и преднамеренного ущерба. Ещё одной причиной послужил способ ее создания.
- На Тайной вечере было испробовано много способов восстановления, и последний из них был завершен в 1999 году.
Автор этого полотна был вдохновлен взрывом в Гернике, Испании. Во время испанской Гражданской войны, в 1937 году, Пабло Пикассо завершил одну из известнейших картин.
Вот что стоит знать о Гернике:
- Картина была спонсирована испанским правительством, как демонстрация страданий войны, хотя позже она стала символизировать мир.
- Пабло Пикассо использует всего несколько цветов, а именно белый серый и черный. Герника считается одной из лучших антивоенных картин в мире.
- В основном картина изображает насилие, хаос и страдание людей.
- Увидеть Гернику можно в Центре искусств королевы Софии в Испании.
Данное произведение было написано Микеланджело между 1508 и 1512. Это роспись потолка Сикстинской Капеллы в Ватикане.
Что стоит знать о ней:
- Роспись изображает, как Господь вдыхает жизнь в Адама. Этот сюжет также описывается в Книге Бытия.
- Соприкасающиеся руки Бога и Адама стали символом гуманизма.
- Это одна из самых религиозных картин всех времен наряду с Тайной вечерей Леонардо да Винчи.
- Картина показывает одну из девяти сцен Книги Бытия.
Написана Эдвардом Мунком в 1893 году. Он был одним из самых известных художников своего времени. Для того чтобы нарисовать одну из своих лучших картин, использовал только масло и картон.
- Изображенный на картине очень похож на хозяина «Сказок из склепа».
- Яркое, будто окровавленное небо, темная земля и вода демонстрируют крик природы, который будто слышит изображенный на переднем плане персонаж картины.
- Крик был всегда «в топе» у музейных грабителей, однажды одна из версий картин была похищена из Национальной Галереи. Несколько месяцев спустя ее восстановили.
- Две картины были украдены из музея Мунка, Крик и Мадонна, обе были восстановлены 2 года спустя.
Написана испанским художником Сальвадором Дали в 1931. Считается одной из лучших работ, или одним из самых известных полотен на всем земном шарике.
- Главная идея картины - дать людям задуматься о том, как они живут и на что тратят свое время.
- Также считается, что написанию картины поспособствовала Теория Относительности Альберта Эйнштейна.
- Первый показ прошел в Галерее Джулии Леви, в 1932. Теперь находится в коллекции Музея Современных Искусств, располагающегося в Нью-Йорке с 1934
- Картине давали множество названий, например, «Мягкие часы» или «Жидкие часы».
Три музыки на первый взгляд выглядит как коллаж, хотя это картина маслом. Написана испанским художником Пабло Пикассо в 1921.
Некоторые факты, которые вы могли не знать:
- Пабло Пикассо написал две похожих картины и обе упоминаются как Три музыканта.
- Одна из них находится в Музее Современных Искусств в Нью-Йорке, а вторая нашлась в музее искусств в Филадельфии.
- Пикассо завершил эту картину будучи в Фонтенбло, близ Парижа.
Её ещё называют «Датская Мона Лиза» или «Мона Лиза Севера». Написана датским художником Йоханессом Вермером в 1665.
Некоторые факты о картине:
- Картина выполнена маслом, изображает девушку в платке и с жемчужной сережкой в ухе.
- Выставлена в Королевской галерее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды – с 1902 года.
- На эту девушку можно смотреть бесконечно.
Оригинальное название – Апартаменты в Сером и Черном. Эта картина маслом написана американцем Джеймсом Мак Нейлом Уистлером в 1871.
Интересные факты:
- Считается самой известной картиной американца, написанной вне Штатов.
- После приобретения французскими штатами в 1891, выставлена в Музее д’Орше в Париже.
- Считается своеобразным символом Америки, иногда её называют «Викторианской» Мона Лизой.
- Анна Мак Нейл Уистлер специально позировала для этой картины, когда они с сыном жили на Чейни уолк в Челси.
Если вам не терпится осуществить свою мечту - научиться рисовать - то данная серия видеоуроков, вам поможет.
Планета вращается, мир изменяется, а мы продолжаем исследовать то, что уже вошло в историю как ярчайшие произведения искусства разных эпох и стран. Сегодня вашему вниманию я представлю заключительную десятку картин. Достойных внимания и обсуждения.
Опять же, хочу напомнить, что прекрасных картин в этом мире было создано несметное количество и этот список является лишь субъективным мнением, что призвано ознакомить людей с разными шедеврами и помочь определить для себя своих собственных любимчиков.
Ну что же, поехали!
1. “Скачет красная конница”. Казимир Малевич , 1928-1932
Малевич известен своей любовью к геометрии, симметрии и насыщенной гамме. Именно эти признаки принято считать основными приметами супрематизма. И “Красная конница”, несмотря на то, что это практически единственная картина, сюжет которой можно понять, просто взглянув на нее, полностью соответствует этим чертам.
Посмотрев на эту картину, можно сразу выделить 3 равные части картины – небо, конницу и землю. Символическое число 12 (12 всадников, которые скачут, 12 цветов, что были использованы при написании полотна), чёткое следование “золотому сечению” – все это позволяет спокойно отнести картину к супрематизму.
Однако, как я уже упомянула, чётко выписанный сюжет делает её особенной – единственной картиной, которую в советские времена признали произведением искусства (напомню, что супрематизм достаточно холодно воспринимался искусствоведами того времени). Тем более, что автор показал на ней события октябрьской революции. Для того, чтобы не возникало сомнений в том, о чем же она – Малевич специально датировал её более ранним временем – 1918г.
2. “Тайная вечеря”. Леонардо Да Винчи , 1495 – 1498
Ещё один шедевр Леонардо Да Винчи в нашем списке.
Эта картина наравне с Джокондой является визитной карточкой мастера – внешняя фреска с тяжёлой историей, на которой по мнению многих учёных запечатлён момент, когда Иисус объявляет о предательстве. Автор мастерски выписывает выражение лица каждого сидящего за столом, отводя каждому из них свою роль в этом действии.
Считается, что в этой картине скрыто множество секретов и намёков – например, есть предположение, что образ Иисуса и Иуды списаны с одного человека. Когда Да Винчи писал картину, в его видении Иисус олицетворял добро, в то время как Иуда был сущим злом. И когда мастер нашёл “своего Иуду” (пьяницу с улицы) оказалось, что, согласно историкам, этот пьяница за несколько лет до этого послужил прототипом для написания образа Иисуса. Таким образом, можно сказать, что эта картина запечатлела человека в разные периоды его жизни.
3. “Ваза с 12 подсолнухами”. Винсент Ван Гог, 1888
Винсент Ван Гог был тонкой натурой – неуравновешенная психика, восприятие мира на уровне ощущений, множество комплексов. И, скорее всего, именно из-за этого мы все так любим его картины и восхищаемся его воображением.
Серия картин с подсолнухами является одной из самых знаменитых серий Винсента – символизм картины, точная передача цвета. 12 подсолнухов – первая которую вы вспомните. Иногда, просто смотря на нее, кажется, что наблюдаешь за течением жизни. Яркие цвета точно отображают игру солнца на цветах.
В живописи Ван Гога подсолнухи всегда символизировали солнце, жизнь. В этой же серии картин можно проследить целый процесс жизни – жизнь и увядание, молодость и старость.
Свои картины шедеврами не считал, но именно подсолнухи пришлись по вкусу его хорошему другу Полю Гогену.
4. “Полет влюблённых”. Марк Шагал, 1914-1918
Шагала всегда считали неоднозначным художником. Взять хотя бы эту картину – гротеск вперемешку с романтикой, кубизм вперемешку с наивностью и символизмом.
Картина в прямом смысле иллюстрирует полет двух влюблённых (по некоторому мнению полет самого художника и его невесты Беллы Розенфельд) – романтическое понимание выражения “на седьмом небе от счастья”. Однако, если присмотреться, то пролетают они весьма над странными образами – человеком со спущенными штанами, например. Или над козлом, что жуёт траву. Все это создаёт невероятно странное настроение картины – с одной стороны художник показывает возвышенность человеческих чувств, с другой же низменность физических нужд и моральных устоев.
Искажение, элементы кубизма, достаточно яркая цветовая гамма, гротеск – эти четыре Шагала в толпе и запоминать его произведения, что отображают обычную жизнь человека.
5. “Слоны”. Сальвадор Дали, 1948
Это не первое появление этих знаменитых слонов в картинах Сальвадора Дали. Их “дебютом” можно считать картину “Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения”. Там они не были на первом плане, но все стали запоминающейся деталью картины.
Позже слонам Дали посвятил отдельное проведение, которым мы можем с вами полюбоваться.
В символизме Сальвадора слоны – это символ доминирования и власти, однако, тонкие ноги придают этому животному неустойчивости и ненадёжности того, что на первый взгляд является чем-то непоколебимым и монументальным.
По композиции неизвестно что же хотел сказать автор – возможно, картина не несёт в себе определённого смысла и особой сюжетной линии.
Однако, без сомнения сами образы слонов на тонких ногах врезаются в память и заставляют восхищаться.
6. “Маха обнажённая”. Франциско Гойя, 1797-1800
Одна из лучших картин художника. Забавно, но долгое время она была “запрещена” – нарисована специально по заказу, размещённая после в кабинете Мануэля Годоя (не последнего человека в то время), её запрещено было демонстрировать (некий цензурный запрет на обнажёнку тех времён). Поэтому у нее есть “сестра” – “Маха одетая” и они всегда висели вместе – специальным механизмом “Маха одетая” отъезжала вверх по стене и открывала взору свою обнажённую сестру.
Модель, которая позировала художнику, а после стала эталоном красоты для многих – неизвестна. Однако, на нее до сих пор можно полюбоваться в музее Мадрида.
7. “Вавилонская башня”. Питер Брейгель , 1563
Творение Брейгеля является одной из самых знаменитых и запоминающихся картин художника в то время.
Серия картин, что иллюстрирует притчу о Вавилонской башни, захватывает. Мелкие детали, чёткая прорисовка, символическая иерархия этажей.
Эта картина не является тем, что лежит “на поверхности” во всех учебниках искусствоведения. Но, тем не менее, было бы неправильно не указать её в подобном списке.
В нее можно вглядываться часами и находить множество мелких подробностей, которые незаметны при первом мимолётном просмотре.
8. “Сикстинская Мадонна”. Рафаэль Санти , 1754
Каждый, кто знаком хоть вскользь с творчеством Рафаэля, сразу же узнает в этой картине небезызвестный шедевр эпохи Высокого Возрождения.
Написанная по заказу папы Римского, с невероятно продуманной композицией (если созерцающий будет стоять прямо перед картиной, то ему покажется, что Мадонна сходит прямо с небес к нему) – картина привлекает внимание уже не одно поколение любителей живописи.
Интересный факт: в современной культуре часть картины, на которой изображены два ангела, стала более популярной (попросту её видело большее количество народу нежели саму картину). Они “сделали себе имя” в массовой культуре – часто используются на плакатах и в интерьере, в кино и современной живописи.
Что забавно, чаще всего этих ангелочков ассоциируют с символами любви и счастья, хотя у верующих людей бытует мнение, что на картине они облокачиваются на крышку гроба. Какая уж тут романтика.
9. “Купание красного коня”. Кузьма Петров – Водкин , 1912
Вторая в нашем списке картина, напрямую отсылающая нас к политической ситуации в стране того времени.
Это самая знаменитая картина художника – яркая цветовая гамма, подчёркивающая лишний раз символизм, противостояние человека и животного.
По некоторым данным, существовала первая версия картины – обычная бытовая сцена купания домашнего скота. Однако, это полотно не сохранилось – захотел ли так автор или же обстоятельства так сложились, но мы никогда не узнаем первоначальный замысел этой работы.
Второе и более известное полотно сразу же приобрело революционный характер. Красный конь, символизирующий огромное государство, которым обычному человеку невероятно сложно управлять. И все же, как показывает картина – худо-бедно ему это удаётся.
10. “Не ждали”. Илья Репин, 1884-1888
Среди множества картин Ильи Репина данная картина является самой популярной, хотя многие даже не видели её.
У картины есть два варианта – в ранней версии главной героиней была девушка курсистка, которая вернулась после долгого отсутствия домой. Позже, появилась другая версия картины – главный герой “блудный сын”, который приходит после долгой ссылки.
Реакции сына, матери, всех вокруг – эта картина является как-будто реальным, не выстроенным композиционно кадром (так сказать “нарочно не придумаешь”).
Многие искусствоведы называют её великим шедевром русской живописи, и множество из них ведут дискуссии и размышления на тему эмоционального наполнения этой картины.
Что хочется сказать напоследок… Эти 30 картин не являются абсолютной догмой – существует тысячи картин, достойных вашего внимания, и на тридцати шедеврах мировой культуры останавливается не стоит. Возможно, вы найдёте своих “любимчиков” в других жанрах и эпохах.
Развивайтесь! Всего хорошего.
В мире существует миллионы картин, которые создаются и показываются в галереях и музеях по всему миру. Однако не все они так знамениты и узнаваемы как те, которые приведены ниже. Перед вами список с фото десяти некоторых самых известных картин в мире.
10 Герника
Герника - знаменитая картина испанского художника Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года. Представляет собой картину, написанную маслом в чёрно-белых тонах, с невероятной скоростью - всего за месяц. Полотно высотой в 3,5 м и длиной в 7,8 м изображает сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности. Считается, что причиной её создания стала бомбардировка города Страны Басков - Герники. Хранится в Музей королевы Софии в Мадриде, столице Испании.
9 Автопортрет Винсента ван Гога без бороды
Автопортрет Винсента ван Гога без бороды - безусловно, самый знаменитый из немногих портретов Винсента ван Гога, который изображает его без бороды. Всего же Винсент Ван Гог написал более 38 своих портретов. Считается что художник, создал эту картину в подарок на день рождения своей матери. На сегодня она является одной из самых дорогих картин всех времён. Была продана за $ 71,5 млн. в 1998 году, и сейчас хранится в частной коллекции.
8 Ночной дозор
Ночной дозор или «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» - знаменитая картина известного художника Рембрандта ван Рейна, написанная в 1642 году. Является одной из самых известных голландских картин Золотого века. Полотно славится тремя характеристиками: её колоссальный размер (363 см × 437 см), эффективное использование света и тени, и восприятие движения. Сейчас картина хранится в Государственном музее (Rijksmuseum) в Амстердаме.
7 Девушка с жемчужной серёжкой
Девушка с жемчужной серёжкой - известная картина нидерландского художника Яна Вермеера, написанная около 1665 года. Её часто называют голландской или северной Моной Лизой. О картине известно очень мало. По одной из версий на ней изображена дочь художника Мария. Полотно размером в 44,5 × 39 см сейчас хранится в музее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды.
6 Постоянство памяти
Постоянство памяти - одна из самых известных картин мира, испанского живописца Сальвадора Дали. Была написана в 1931 году. Является самой узнаваемой его картиной. Это небольшое полотно (24×33 см) впервые было показано на Julien Levy Gallery в 1932 году. Сейчас хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
5 Крик
Крик - знаменитая картина, написанная норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком в 1893 году. Это самая известная из четырёх версий «Крика» написанная маслом, которые художник создал в промежутке между 1893 и 1910 годами, используя различные техники. Хранится в Национальном музее Норвегии.
4 Звёздная ночь
Звёздная ночь - известная картина, написанная пост-импрессионистом Винсентом ван Гогом в июне 1889 года. Считается одной из лучших его работ, а также одной из самых известных в истории западной культуры. Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
3 Сотворение Адама
Сотворение Адама - знаменитая фреска итальянского мастера эпохи Возрождения Микеланджело, написанная примерно в 1511 году. Образует часть потолка Сикстинской капеллы и иллюстрирует библейское повествование из Книги Бытия, в которой Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека. Наряду с картиной Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» является наиболее религиозной картиной всех времён.
2 Тайная вечеря
Тайная вечеря - всемирно известная монументальная роспись итальянского художника Леонардо да Винчи, созданная в 1495-1498 годах на задней стене в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Картина изображает сцену, описанную в Библии как Тайная Вечеря - последний ужин Христа со своими учениками. Размер картины примерно 460×880 см.
1 Мона Лиза
Мона Лиза, она же Джоконда - пожалуй, самая известная картина в мире, итальянского художника Леонардо да Винчи, написанная приблизительно между 1503-1505 годами. Как считается, это портрет Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции. Самая узнаваемая картина в мире принадлежит французскому правительству и хранится в Лувре в Париже.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Не каждый из нас может оценить подобные картины по заслугам и обнаружить в них тайный смысл. Однако стоимость этих картин порою достигает запредельных высот, и коллекционеры со всего мира съезжаются на торги, чтобы выкупить понравившееся полотно.
сайт делится с вами 10 произведениями искусства, которые были проданы за десятки миллионов.
«Оранжевый, красный, желтый»
Марк Ротко, 1961
Стоимость: $ 86,882 млн
Автор рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них» , - и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной.
«Номер 5»
Джексон Поллок, 1948
Стоимость: $ 140 млн
Ценность работ Поллока - не в результате, а в процессе . Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком
False start
Джаспер Джонс,1959
Стоимость: $ 80 млн
Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты . Художник будто играет со зрителем, часто неверно подписывая цвета на картине.
«Супрематическая композиция»
Казимир Малевич,1916
Стоимость: $ 60 млн
В Городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет , но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха.
«Спящая девушка»
Рой Лихтенштейн,1964
Стоимость: $ 44,882 млн
Рой Лихтенштейн стал известным благодаря картинам на основе комиксов, к которым он пришел в начале 1960-х, когда ему было уже около 40. Главное, чего хотел добиться Лихтенштейн, - чтобы его картины выглядели как напечатанные, а не созданные человеком. Отсюда их главная особенность - использование лишь нескольких типографских цветов, черная линия и точки, с помощью которых художник добивался тени и глубины изображения.
«Живопись»
Хуан Миро,1927
Стоимость: $ 36,824 млн
Другое название картины - «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись», - и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.
1949-A-No.1
Клиффорд Стилл,1949
Стоимость: $ 61,7 млн
Все свои работы Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но строительство обходилось властям дорого, и для его завершения 4 работы были выставлены на аукцион.