บทเรียน #
คุณสมบัติของการพัฒนาละครในปี 1950-1980
เป้าหมาย:
เกี่ยวกับการศึกษา:
รูปแบบ รากฐานทางศีลธรรมโลกทัศน์ของนักเรียน;
การสร้างเงื่อนไขให้นักเรียนมีส่วนร่วมในกิจกรรมภาคปฏิบัติ
เกี่ยวกับการศึกษา:
พิจารณาขั้นตอนหลักในการพัฒนาละครโซเวียต
เน้นพัฒนาการของละครในช่วงปี 1950-1980;
กำลังพัฒนา:
การพัฒนาทักษะการจดบันทึก
การพัฒนากิจกรรมทางจิตและการพูดความสามารถในการวิเคราะห์เปรียบเทียบการแสดงความคิดอย่างมีเหตุผล
ประเภทบทเรียน: บทเรียนเพื่อพัฒนาความรู้ ทักษะ และความสามารถ
ประเภทของบทเรียน:การบรรยาย
วิธีการตามระเบียบ: จัดทำบทสรุปของการบรรยายการสนทนาเกี่ยวกับคำถาม
ผลลัพธ์ที่คาดการณ์ไว้:
ทราบเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมหลักของทศวรรษที่ 1950-1980;
สามารถเน้นประเด็นหลักในข้อความ
อุปกรณ์ : สมุดบันทึก หนังสือเรียน คอมพิวเตอร์ มัลติมีเดีย งานนำเสนอ
ระหว่างเรียน
ฉัน . เวลาจัดงาน.
ครั้งที่สอง . แรงจูงใจของกิจกรรมการศึกษา ตั้งเป้าหมาย.
1. คำครู.
ในวรรณคดีช่วงปี 1950-1980 ควบคู่ไปกับร้อยแก้ว การละครก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ตลอดประวัติศาสตร์ละครโซเวียต ตามกฎแล้ว ข้อกล่าวหาหลักประการหนึ่งจากนักวิจารณ์ติดตามเธอ: "ล้าหลังชีวิต" การแสดงละครในช่วงปี 1950 และ 1980 อย่างน้อยที่สุดก็สมควรได้รับการตำหนินี้ ยิ่งไปกว่านั้น คุณธรรมอย่างหนึ่งที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปของเธอคือเธอกล้าที่จะ “มองไปในอนาคต เริ่มต้นเส้นทางแห่งอนาคตวิทยา การศึกษาปรัชญา หรือละครทางสังคมวิทยา แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาตอบสนองต่อเหตุการณ์และปัญหาของชีวิตและสังคมในปัจจุบันอยู่เสมอ
2. การอภิปรายหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน
สาม . การพัฒนาความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนในหัวข้อบทเรียน
บรรยาย. คุณสมบัติของการพัฒนาประเภทของละครในปี 2493-2523
ขั้นตอนหลักในการพัฒนาละครโซเวียต
1. หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม มีความต้องการละครใหม่ที่สอดคล้องกับอุดมการณ์สมัยใหม่ - Mystery-Buff โดย V. Mayakovsky (1918) โดยพื้นฐานแล้ว ละครสมัยใหม่ของยุคโซเวียตตอนต้นก่อตัวขึ้นจาก "โฆษณาชวนเชื่อ" เฉพาะที่ซึ่งสูญเสียความเกี่ยวข้องไปในช่วงเวลาสั้นๆ
2. 1920s ละครโซเวียตเรื่องใหม่ สะท้อนการต่อสู้ทางชนชั้น ในช่วงเวลานี้นักเขียนบทละครเช่น L. Seifullina ("Virineya"), L. Leonov ("Badgers"), K. Trenev ("Love Yarovaya"), B. Lavrenev ("The Rupture"), V. Ivanov ( " รถไฟหุ้มเกราะ 14-69”), D. Furmanov (“กบฏ”) และอื่น ๆ ละครของพวกเขาโดดเด่นด้วยการตีความเหตุการณ์ปฏิวัติที่โรแมนติกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมกับการมองโลกในแง่ดีทางสังคม
3. ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 การละครของโซเวียตกำลังมองหาสิ่งใหม่ คนดี. บทละครของ M. Gorky ("Egor Bulychov and others", "Dostigaev and others") แสดงบนเวที ในช่วงเวลานี้ความเป็นเอกเทศของนักเขียนบทละครเช่น N. Pogodin (“ Tempo”, “ Poem about a axe”, “ My friend” ฯลฯ ), V. Vishnevsky (“ The First Equestrian”, “ The Last Resolute”, "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ก่อตัวขึ้น) ), A. Afinogenov (“ กลัว”, “ ห่างไกล”, “ Mashenka”) บทละครที่แสดงภาพของเลนินได้รับความนิยม ได้แก่ "Man with a Gun" ของ Pogodin "The Truth of Korneichuk" ของ Trenev ละครสำหรับเด็กก่อตัวขึ้นและพัฒนาอย่างแข็งขัน ผู้สร้าง ได้แก่ A. Brushtein, V. Lyubimova, S. Mikhalkov, S. Marshak, N. Shestakov และคนอื่นๆ
4. ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488 และในครั้งแรก ปีหลังสงครามการละครรักชาติเกิดขึ้นตามธรรมชาติทั้งในปัจจุบันและใน ธีมทางประวัติศาสตร์. หลังสงคราม บทละครที่อุทิศให้กับการต่อสู้ระหว่างประเทศเพื่อสันติภาพได้แพร่หลายออกไป
5. ละครยุค 1950-1980
คุณสมบัติของการพัฒนาประเภทของละครในปี 1950-1980
ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ประเภทของละครมีความหลากหลายอย่างมาก เนื่องจากช่วงนี้มีการพัฒนาต่างๆ ประเภทละคร: สังคม-จิตวิทยา, สังคม-ชีวิตประจำวัน, ละครประวัติศาสตร์-สารคดี, ตลกขบขัน นอกจากนี้ในละครในระดับที่มากกว่าในร้อยแก้วและบทกวีก็แสดงความสนใจในเด็กร่วมสมัยในปัญหาเร่งด่วนในปัจจุบัน
ละครแนวปฏิวัติประวัติศาสตร์ .
ยุค 70 และ 80 คือการฟื้นฟู ละครการเมืองซึ่งมี เรื่องใหญ่และแน่นอน ประเพณีทางศิลปะในงานศิลปะของเรา ในบรรดาลักษณะเฉพาะของการละครทางการเมือง หนึ่งในสิ่งหลักคือการเชื่อมโยงโดยตรงกับเวลา ความเกี่ยวข้อง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้เนื้อหาของปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีต ตลอดจนการเปิดใช้งานเสียงของผู้เขียนและ ทำให้เกิดการประชาสัมพันธ์, ความขัดแย้งเฉียบพลัน, การพึ่งพาเอกสาร ทั้งหมดนี้มีอยู่ในบทละครของมิค Shatrov ในรูปแบบของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม
ในการเล่นสารคดีเชิงประวัติศาสตร์การเมือง Shatrov พยายามสำรวจข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้นำไม่ใช่ตำนานเกี่ยวกับเขาซึ่งก่อตัวขึ้นโดยนักอุดมการณ์ทางการเมือง การเล่นในช่วง "ละลาย" ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ"หกกรกฏาคม" (พิมพ์ครั้งแรก - 2507 ครั้งที่สอง - 2516) ในนั้นนักเขียนบทละครจะสำรวจปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างเป้าหมาย แม้กระทั่งเป้าหมายที่สูงส่ง และวิธีการที่จะบรรลุเป้าหมายนั้น M. Shatrov หันไปหาภาพลักษณ์ของเลนินในทศวรรษต่อมา ผู้เขียนเองก็ตั้งใจ ความคิดริเริ่มประเภทละครของเขาในฐานะ "ละครสาธารณะ" และ "โศกนาฏกรรมสาธารณะ" แท้จริงแล้ว การประชาสัมพันธ์อย่างเปิดเผยแทรกซึมอยู่ในบทละครที่ขัดแย้งอย่างรุนแรงของ M. Shatrov ในช่วงปี 1970 และ 1980 เช่น"ม้าสีน้ำเงินบนพื้นหญ้าสีแดง (การศึกษาเกี่ยวกับการปฏิวัติ) *(2520) และ "เราจะชนะ!" (2524).
ลักษณะของละครประวัติศาสตร์ปฏิวัติ:
1. ความคิดริเริ่มของบทละคร "สารคดี" โดย M. Shatrov "The Sixth of July" (1962), "ในนามของการปฏิวัติ" (1963), "Bolsheviks" (1967), "Blue Horses on Red Grass" (“Etude ปฏิวัติวงการ”) (1978), “So we will win!” (2523), "เผด็จการมโนธรรม" (2529).
2. อุทธรณ์ไปยังธีมเลนินนิสต์
3. การเปิดรับละครแห่งประวัติศาสตร์
4. การผสมผสานระหว่างสิ่งที่น่าสมเพชของสารคดีและโคลงสั้น ๆ
5. ความปรารถนาที่จะเปิดเผยความซื่อสัตย์และความสูงส่งของผู้คนที่เข้าร่วมในการปฏิวัติและการลืมเลือน การเหยียบย่ำทั้งหมดนี้โดยคนรุ่นหลัง
6. ความเกี่ยวข้องของประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญา: ความสัมพันธ์ระหว่างเป้าหมายและวิธีการที่จะบรรลุเป้าหมาย ขีดจำกัดและการอนุญาตของความรุนแรงในการปฏิวัติ
7. การระบุสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงของความรุนแรงเป็นเครื่องมือหลักของอำนาจในการจัดการสังคม
ละคร "ผลิต" .
ในปี 1970 การวิจัย ปัญหาเฉียบพลันที่สุดลักษณะทางเศรษฐกิจและสังคมศีลธรรมและจิตวิทยามีส่วนร่วมในการสื่อสารมวลชนการผลิต หรือทางสังคมวิทยาละคร ซึ่งอยู่ตรงกลาง นักธุรกิจ. บทละคร "การผลิต" โดย A. Gelman ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ“รายงานการประชุมครั้งหนึ่ง”(1975), “เราผู้ลงนามข้างใต้”(1979) , "ข้อเสนอแนะ"(1978), “อยู่คนเดียวกับทุกคน”(1981).
ความสำเร็จของนักเขียนบทละครที่สร้าง "ธีมการผลิต" ควรได้รับการพิจารณาจากความจริงที่ว่าที่นี่ให้ความสนใจกับการวิเคราะห์ความเป็นจริงทางสังคมมากขึ้น และสิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่นักเขียนบทละครเผชิญหน้ากับฮีโร่ของเขา ไม่ใช่คู่ต่อสู้ที่สิ้นเชิง แต่ด้วยความเป็นจริง เปิดเผยความซับซ้อนของมัน ลักษณะของวีรบุรุษอันเป็นผลมาจากการวิเคราะห์ความเป็นจริงได้รับความลึก ผู้เขียนปฏิเสธการประเมินอย่างเด็ดขาด คัดค้านโดยตรง
ตัวเอกของ "รายงานการประชุม" ของ Gelman คือหัวหน้าคนงาน Potapov และทีมของเขาที่ปฏิเสธรางวัลไม่เพียงเพราะพวกเขาไม่ต้องการหลอกลวงรัฐ แต่ยังเป็นเพราะภายใต้สถานการณ์ รางวัลนี้ไม่เป็นประโยชน์ต่อพวกเขา การตัดสินใจของหัวหน้าคนงาน (และจากนั้นการประชุมพรรค) ก็ถูกนำไปต่อต้านผู้อำนวยการฝ่ายก่อสร้าง Botartsev อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้ ก็ไม่มีการต่อต้านระหว่างฮีโร่และผู้ต่อต้านฮีโร่ พวกเขาถูกต่อต้านโดยระบบสังคมเอง ที่นี่เริ่มต้นสิ่งที่เราเรียกว่าการวิเคราะห์ทางสังคม และในการผลิตบทละคร การวิเคราะห์นี้มีความสำคัญมากกว่างานอื่นๆ ในยุค 50
"ธีมการผลิต" กลายเป็นปรากฏการณ์ชั่วคราว ค่อยๆ ออกจากเวทีไป ความสนใจที่ลดลงของนักเขียนบทละครในโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครของเขาคือจุดอ่อนในบทละครที่มีลักษณะ "การผลิต" นักเขียนบทละครให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะทางวิชาชีพและนี่กลายเป็นคุณสมบัติหลัก จิตวิญญาณฮีโร่ดูยากจน
ลักษณะของละคร "การผลิต":
1. ธีมการผลิตเป็นการสะท้อนปัญหาเฉพาะของยุคสมัย
2. อุทธรณ์ต่อปัญหาของ "ผู้ชายและธุรกิจของเขา"
3. ความขัดแย้งเฉียบพลันของสถานการณ์ การเปิดรับปรากฏการณ์ทางสังคมเชิงลบ (การแทนที่ความจริงด้วยจินตนาการ ระบบราชการ การล้างตา การคิดสองครั้ง)
4. การค้นหาฮีโร่ตัวจริงในยุคนั้น: "Maria" (1969) โดย A. Salynsky; "รายงานการประชุมหนึ่งครั้ง" (2517), "ข้อเสนอแนะ" (2519), "เราผู้ลงนามข้างใต้" (2522) A. Gelman, "ช่างเหล็ก" (2515) G. Bokarev, "คนจากภายนอก" (2514) I. ดโวเร็ตสกี้.
ดราม่าจิตวิทยา .
ทำเลใจกลางเมืองบนเวทีระหว่างการ "ละลาย"ละครทางสังคมและจิตวิทยา บทละครทางสังคมและจิตวิทยาของ V. Rozov ได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากผู้ชม"สวัสดีตอนบ่าย!" (พ.ศ. 2497) และ "ตามหาความสุข"(2499). ฮีโร่ของละครทั้งสองเรื่องเป็นคนหนุ่มสาวที่มีจิตใจโรแมนติกซึ่งอ่อนไหวต่อลัทธิฟิลิสติน ความเสแสร้ง และความเสแสร้งที่ก่อตัวขึ้นในชีวิต เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX - XXI โรงภาพยนตร์ ภูมิภาคต่างๆรัสเซียกำลังหันไปใช้การแสดงละครของ V. Rozov ตัวอย่างเช่นบทละครของเขา "In ชั่วโมงที่ดี!" และกำลังจัดแสดงอยู่บนเวที
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของปี 1950 การละครของโซเวียตให้ความสนใจมากขึ้นกับปัญหาในชีวิตประจำวัน คนธรรมดา สำรวจจิตวิทยาความสัมพันธ์ของมนุษย์ นักเขียนบทละครแสดงภาพตัวละครในสถานการณ์ชีวิตที่จดจำได้. สู่ธีมแห่งความรัก กล่าวถึงโดยผู้เขียนเช่น
A.Volodin- "สาวโรงงาน"(2499), ห้าค่ำ (2500), "พี่สาว"(2504); อี ราดซินสกี้ -"104 หน้าเกี่ยวกับความรัก"(1964), "เล็กน้อยเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่ง"(2511). หันไป ธีมสงคราม, นักเขียนบทละครในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 กำลังถอยห่างจากการประชาสัมพันธ์ ปัญหาต่างๆ เช่น หน้าที่และความรู้สึกผิดชอบชั่วดี
ความกล้าหาญและการทรยศ เกียรติยศและความอัปยศ พวกเขามองผ่านปริซึมของคุณค่าทางศีลธรรม หนึ่งใน บทละครที่ดีที่สุดละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือบทละครของ A. Salynsky"มือกลอง" (2501)
ลักษณะเฉพาะ สังคมจิตวิทยาละคร :
1. จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ในบทละคร (V. Roshchin "Valentin and Valentina" (1971), "รีบทำดี" (1980))
2. ความรักและความขัดแย้งในครอบครัว
3. ความสนใจของนักเขียนบทละครในสถานการณ์นี้ ทางเลือกทางศีลธรรมสู่กระบวนการเติบโตทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล ความรู้ในตนเอง
นักเขียนใช้อย่างแข็งขันเคล็ดลับ ในฐานะที่เป็นการสร้าง "คลื่นใต้น้ำ" การสร้างโครงเรื่องในตัว การขยายพื้นที่เวทีโดยแนะนำสัญลักษณ์บทกวีหรือหัวเรื่อง "เสียง" นอกเวที วิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของวีรบุรุษ
เมื่อเวลาผ่านไป เสียงของสังคมและครัวเรือน
และละครจิตวิทยา V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov, A. Vampilov และผู้เขียนคนอื่น ๆ พยายามที่จะเข้าใจสาเหตุของวิกฤตทางศีลธรรมในสังคม นักเขียนบทละครมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกภายในของบุคคลที่ดำเนินชีวิตตามกฎหมาย คุณธรรมสองเท่า
"เวลาหยุดนิ่ง".
ในบทละครของปี 1970 และ 1980, Capercaillie Nest (1978), Master (1982), Boar (1987), V. Rozov หันไปใช้ธีมของการทำลายบุคลิกที่มีแนวโน้มในตอนแรกอย่างค่อยเป็นค่อยไป จุดเปลี่ยนในการแสดงละครของ Rozov สะท้อนให้เห็นในบทละคร "Traditional Gathering" (1966) ซึ่งอุทิศให้กับธีมของการสรุปผลลัพธ์ของชีวิต ซึ่งตรงกันข้ามกับแรงบันดาลใจอันโรแมนติกของวีรบุรุษในละครของเขาในปี 1950
บทละครของ A. Arbuzov ในช่วงปี 1970-1980 นั้นอุทิศให้กับปัญหาความเสื่อมโทรมภายในของบุคลิกภาพที่ประสบความสำเร็จภายนอก ละครของเขา ทุ่มเทให้กับหัวข้อความรับผิดชอบร่วมกันของผู้คนในสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา นักเขียนบทละครสร้างวงจร "Dramatic
บทประพันธ์" ซึ่งรวมถึงละครสามเรื่อง - "Evening Light" (1974), "Cruel Intentions" (1978) และ "Memories" (1980)
A. Volodin หันไปใช้รูปแบบอุปมาในงานของเขา - "Mother of Jesus" (1970), "Dulcinea of Tobos" (1980), "Lizard" (1982) และ E. Radzinsky - "Conversations with Socrates" (1972) , "Lunin หรือความตายของ Jacques "(1979)," Theatre
เวลาของ Nero และ Seneca" (1982) หัวข้อของการสะท้อนในบทละครของ Volodin และ Radzinsky กลายเป็นค่านิยมสากล สถานการณ์ ปัญหา และตัวละครที่ไร้กาลเวลา
ความคิดสร้างสรรค์ A. Vampilov
โรงละคร Vampilov เป็นสถานที่พิเศษในการแสดงละครในช่วงปี 1960 และ 1970 เขาสร้างอำนาจของการเล่นในครอบครัวในละครและด้วยเหตุนี้จึงฟื้นฟูประเพณีที่แตกสลายจาก A. N. Ostrovsky, A. P. Chekhov บทละครของ Vampilov ในแง่ของธรรมชาติของพล็อตความคิดริเริ่มของตัวละครในรูปแบบและปัญหานั้นใกล้เคียงกับผลงานของ V. Shukshin ไปจนถึงร้อยแก้วในชนบท Vampilov ดึงความสนใจไปที่สิ่งที่เรียกว่า "ชายน้อย" ทำให้เกิดความขัดแย้งทางศีลธรรมและจริยธรรมหลัก ต้นกำเนิดของละครในละครของเขาคือการปะทะกันของตำแหน่งทางศีลธรรมและจริยธรรมที่แตกต่างกัน Vampilov ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของประเพณีใหม่ของละครสมัยใหม่ หากไม่ใช่สำหรับเขาการปรากฏตัวของโรงละครในยุค 80 แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย (Pierre Arraud "ดูสิว่าใครมา", "Galina" โดย Petrushevskaya)
การแสดงละครนี้ทำให้ผู้ติดตามของเขาสามารถเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของชีวิตและอธิบายความชั่วร้ายบางอย่างของคนร่วมสมัยได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้นโดยทางสังคมและการเมืองและ ปัญหาสังคมวันปัจจุบัน ตอนนี้นักเขียนบทละครหันไปใช้ความขัดแย้งอย่างตรงไปตรงมาน้อยลงและมีแนวโน้มที่จะเปิดเผยความขัดแย้งของชีวิตและตัวบุคคลมากขึ้น
บทละครของ Vampilov ซึ่งปรับผู้ร่วมสมัยของเขาให้เข้ากับสังคม ชีวิตประจำวัน และพฤติกรรมของมนุษย์ในชีวิตประจำวันเหล่านี้ ชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการเข้าถึงต้นกำเนิดของละครของมนุษย์
ธีมของจิตและจิตวิญญาณของเด็กร่วมสมัยกลายเป็นกุญแจสำคัญในบทละครของ A. Vampilov ซึ่งปรากฏบนเวทีในปี 1970 ชื่อของ A. Vampilov ยังเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างบทบาทของสัญลักษณ์ซึ่งเป็นเรื่องแปลกประหลาดในละครในประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20
คุณสมบัติของบทละครของ A. Vampilov
1. ศิลปศึกษากระบวนการเสื่อมศีลธรรมของบุคคล
2. ความซับซ้อนทีละน้อยของตัวละครของฮีโร่และความขัดแย้ง ("อำลาในเดือนมิถุนายน" (1964), "Elder Son" (1965), " การล่าเป็ด"(2511), ฤดูร้อนครั้งสุดท้ายใน Chulimsk" (2514)) ความไม่ชัดเจนของฮีโร่ ("แย่ คนดี") ความขัดแย้งหลายชั้น ทอสลับซับซ้อนจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและขบขัน 3. ประเพณีของ Chekhov ในบทละครของเขา
ละคร "หลังแวมไพร์" .
ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1980 นักประพันธ์รุ่นใหม่ได้เข้าสู่วงการละครซึ่งมีชื่อว่าละครหลัง Wampilian ให้กับคนรุ่นนี้ คลื่นลูกใหม่” รวม V. Arro, A. Galina, L. Petrushevskaya, V. Slavkin และคนอื่น ๆ ผลงานของนักเขียนบทละครเหล่านี้รวมความสนใจเข้ากับด้านลบ ความเป็นส่วนตัวผู้ร่วมสมัยที่สูญเสียความรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน ซึ่งภาพพจน์ของเขาเป็นกุญแจสำคัญในวรรณกรรมรัสเซียมาแต่โบราณ และในบทละครยุคหลังแวมพีเลียนก็ปรากฏองค์ประกอบของกวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทละครหลังสมัยใหม่ในปลายศตวรรษที่ 20- ต้นศตวรรษที่ 21
“ดูนั่นใครมา!” (2525), ว. อาโร; "The Wall" (เขียนในปี 1971 จัดแสดงในปี 1987), "Retro" (1979) "Eastern Tribune" (1981), "Stars in the Morning Sky" (1982) A. Galina; "ลูกสาวของ Stilyagi" (1979) (ชื่อบทละคร " ลูกสาวคนโต หนุ่มน้อย”), “Serso” (1979) โดย V. Slavkin; "ผู้ชายมาหาผู้หญิง" (2521) S. Zlotnikova
ณ ศูนย์กลางของโลกศิลปะของการแสดงละคร "คลื่นลูกใหม่"ฮีโร่นั้นซับซ้อนคลุมเครือ ซึ่งไม่เข้ากับกรอบของคำจำกัดความที่ชัดเจน ตามกฎแล้วก่อนหน้าเราคือฮีโร่อายุ 30-40 ปีที่ออกมาจาก "เด็กหนุ่ม" ในยุค 60 ในช่วงวัยเยาว์ พวกเขาตั้งมาตรฐานสูงเกินไปสำหรับความหวัง หลักการ และเป้าหมายของพวกเขา ฮีโร่ไม่พอใจในตัวเอง ชีวิตของเขา ความเป็นจริงรอบตัวเขา และกำลังมองหาทางออกจากสถานการณ์นี้ (V. Arro “ดูสิว่าใครมา”, “โศกนาฏกรรมและนักแสดงตลก”, V. Slavkin “ลูกสาวผู้ใหญ่ของหนุ่มสาว ผู้ชาย”, L. Petrushevskaya “สามสาวในชุดสีน้ำเงิน)
ฮีโร่ การละครหลัง Wampilian ถึงแก่ชีวิตเหงา . ฮีโร่เด็กกำพร้าท่วมท้นบทละครของยุคหลังแวมปิเลียน "การไม่มีพ่อ" ของฮีโร่ก่อให้เกิด "การไม่มีลูก" ของพวกเขา ธีมของบ้านซึ่งเปิดเผยในบทละครของ "คลื่นลูกใหม่" มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับธีมของการสูญเสียความสัมพันธ์ในครอบครัว
วีรบุรุษรู้ว่าอะไรสมบูรณ์แบบ และมุ่งมั่นเพื่อมัน รู้สึกถึงความรับผิดชอบส่วนบุคคลต่อความไม่สมบูรณ์ของชีวิต ความเป็นจริงโดยรอบ และตัวพวกเขาเอง (อ. Galin “Tamada”, “Eastern Tribune”, V. Arro “โศกนาฏกรรมและนักแสดงตลก”)
สถานที่สำคัญในละครหลังแวมไพร์ถูกครอบครองโดยธีมของผู้หญิง ผู้เขียนถือว่าตำแหน่งของผู้หญิงเป็นเกณฑ์ในการประเมินสังคมที่พวกเขาอาศัยอยู่ และความสามารถทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของตัวละครชายถูกทดสอบผ่านทัศนคติที่มีต่อผู้หญิง (แสดงโดย L. Petrushevskaya, A. Galin "Eastern Tribune", N. Kolyada "กุญแจจาก Lerrach")
จะเห็นได้ชัดเจนในบทละครแนวนี้รูปแบบของ "อีกชีวิตหนึ่ง" ในอีกสังคมหนึ่ง . ชุดรูปแบบนี้ต้องผ่านบางขั้นตอนจากแนวคิดในอุดมคติของ "อีกชีวิตหนึ่ง" ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างสมบูรณ์ (V. Slavkin "ลูกสาวผู้ใหญ่ของชายหนุ่ม", A. Galin "กลุ่ม", "ชื่อเรื่อง", "ขออภัย", N. Kolyada "Polonaise ของ Oginsky") .
ฮีโร่ของบทละครนั้นต้องผ่านเรื่องแปลก ๆตรวจสอบ bytom . (L. Petrushevskaya "Stairwell", V. Arro "Koleya" ฯลฯ )
สืบสานประเพณีอ.ป. เชคอฟ นักเขียนบทละครของ "คลื่นลูกใหม่"ขยาย พื้นที่เวที . มีตัวละครนอกฉากมากมายในละครของพวกเขา รู้สึกถึงการปรากฏตัวของประวัติศาสตร์และอิทธิพลของมันในยุคปัจจุบัน ดังนั้นพื้นที่บนเวทีจึงขยายไปถึงขีด จำกัด ของภาพชีวิตที่ครอบคลุม (V. Slavkin "ลูกสาวผู้ใหญ่ของชายหนุ่ม", S. Zlotnikov "ชายชราทิ้งหญิงชรา", A. Galin "Eastern Tribune" ฯลฯ .).
บทละครมักจะมีองค์ประกอบมหากาพย์ - คำอุปมา, ความฝันของวีรบุรุษ, ในคำพูดเพิ่มเติมภาพของผู้เขียนมีการระบุไว้อย่างชัดเจน (V. Arro "Koleya", N. Kolyada "Oginsky's Polonaise", "The Tale of the Dead Princess", "Slingshot", A. Kazantsev "ความฝันของชมพู่").
ลักษณะของบทละคร "หลังแวมไพร์":
1. ความไม่ชัดเจนของคำนิยามประเภทของบทละคร
2. การเชื่อมโยงกับประเพณีของละครสังคมจิตวิทยาและสังคมอิทธิพลของโรงละคร Vampilov และประเพณีของเชคอฟ
3. ให้ความสนใจกับชีวิต "ภายใน" ของบุคคล, การละเมิดคำสั่งห้ามที่ไม่ได้พูดในหัวข้อความเสื่อมโทรมทางศีลธรรม, ละครแห่งความซบเซา, สะท้อนจากภายใน, ลักษณะเฉพาะของการใช้เนื้อหาคำพูด
3. ความคิดริเริ่มของฮีโร่: ความรู้สึกไม่พอใจ, ความเหงา, ไม่สามารถเข้าใจตนเองได้เนื่องจากความต้องการ "เล่น" บทบาทที่กำหนดโดยสังคม
4. ตัวละคร "ลื่นไหล" ขึ้นอยู่กับสถานการณ์
ความตลกขบขันความหลากหลายของแนวเพลง .
ความรุ่งเรืองของประเภทตลกขบขัน (ธรรมชาติ) ในละครรัสเซียลดลงในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ศตวรรษที่ 20 เหตุผลหลักที่ชัดเจนในเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "การละลาย" ในช่วงเวลาอันห่างไกลของการเกิดขึ้นของการแสดงตลกโดยธรรมชาติ การปลดปล่อยสังคมจากความคิดเผด็จการ การปลดปล่อยหลักการส่วนตัวได้เริ่มต้นขึ้น ความสุขของบุคคล (และสังคม) ที่เป็นอิสระจากความเชื่อที่ล้าสมัยหล่อเลี้ยงความคิดในแง่ดีของความไว้วางใจ ธรรมชาติของมนุษย์และวิถีชีวิตทั่วไปกำหนดเป็นพิเศษ
ความสนใจอย่างมีเมตตากรุณาต่อการสำแดงแต่ละอย่างของธรรมชาติมนุษย์
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานที่เป็นที่รู้จักเช่น "อำลาในเดือนมิถุนายน" และ "ลูกชายคนโต" โดย A. Vampilov, "The Irony of Fate" โดย E. Braginsky และ E. Ryazanov, "Tales of the Old Arbat" , "ตลกสมัยเก่า" โดย A. Arbuzov ในขณะเดียวกันคอเมดี้ธรรมชาติที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าก็ปรากฏขึ้น: "House with Windows on the Field", "A Man of Seventeen", "Bridge and Violin" ของ A. Vampilov
I. Dvoretsky, "ผู้อ้างสิทธิ์" และ "ญาติ" โดย E. Braginsky และ E. Ryazanov, "ในบ้านหลังเก่าอันแสนหวานหลังนี้" โดย A. Arbuzov ในประเภทเดียวกันโดย E. Braginsky
เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Vanity of Vanities", "Almost เรื่องตลก"," ทริปรถเก่า.
ประเภทตลก
1. ตลกโคลงสั้น ๆ(“เพื่อนร่วมงาน”, “ญาติ” โดย E. Braginsky และ E. Ryazanov),
2. "การแสดงที่น่าเศร้าในสองส่วน" - "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของจังหวัด" โดย A. Vampilov
3. ปฏิสัมพันธ์ของโศกนาฏกรรมและหลักการการ์ตูนในละคร "หลัง Vamipilov"
"จินตนาการการ์ตูน" โดย Grigory Gorin
บทละครของ Grigory Gorin เป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญและโดดเด่นของกระบวนการวรรณกรรมรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 บทละครของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน บางส่วนได้รับตัวละครลัทธิอย่างแท้จริง (การผลิต "Til" ใน Lenkom - 1974, ภาพยนตร์สารคดี"Munchhausen เดียวกัน" - 2522) นักเขียนบทละครสร้างโลกศิลปะที่ไม่เหมือนใครซึ่งทั้งนักวิจารณ์และผู้อ่านและผู้ชมต่างก็มีความคิดริเริ่ม
ทศวรรษที่ 1970 บทละคร “Forget Herostratus!”, “Til” และ “The Most Truthful” (“The Same Munchausen”) ในปี 1980 Gorin ได้สร้างสิ่งต่อไปนี้ ผลงานที่น่าทึ่ง: "บ้านที่ Swift สร้าง", "ปรากฏการณ์", "สูตรแห่งความรัก", "คำอธิษฐานแห่งความทรงจำ"
ลักษณะของบทละครของ G. Gorin:
1. ความต่อเนื่องของประเพณีของละครขัดแย้งทางปรัชญา ความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องจริงกับเรื่องชั่วนิรันดร์ ประเด็นทางสังคมและปรัชญาทั่วไป จินตนาการกับเรื่องจริง การอุทธรณ์อย่างกว้างขวางต่อเรื่องพิสดาร ต่อแบบแผนของเกมเชิงเปรียบเทียบ การแสดงละครอย่างตรงไปตรงมาของบทละครของนักเขียนบทละคร
2. ประเพณีของ E. Schwartz ในการยืมโครงเรื่องและรูปภาพ "ต่างประเทศ" (วรรณกรรมและตำนาน) "เอเลี่ยน" เป็นแรงผลักดันให้เที่ยวบินแห่งจินตนาการ ความจริงจังในการก่อให้เกิดปัญหาทางสังคมและปรัชญาที่สำคัญ: ความสัมพันธ์ของค่าจริงและจินตภาพ ความสัมพันธ์ของปกติและผิดปกติ ความซับซ้อนและความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และอำนาจ ความเชื่อมโยงระหว่างความไม่รู้และความเกลียดชัง ความปรารถนา เพื่อการทำลายล้าง
3. ความขัดแย้ง การคิดเชิงศิลปะนักเขียนบทละครในการตีความภาพที่มีชื่อเสียง โครงเรื่อง ในการพัฒนาความขัดแย้ง แรงจูงใจที่ตัดกันของการสร้างชีวิตและการสร้างตำนาน "แหล่งที่มาหลัก" ที่หลากหลายซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเนื้อเรื่องของบทละครของ Gorin: "Til" (1970) - แฟนตาซีตามเนื้อเรื่องของ S. de Coster, "Forget Herostratus!" (2515) - การตีความที่ขัดแย้งกัน เรื่องราวกรีกโบราณ; "ความจริงที่สุด" (1974) บทภาพยนตร์ "The Same Munchausen" (1979)) - การทบทวนภาพลักษณ์ของ Munchausen โดย E. Raspe "บ้านที่ Swift สร้าง" (1980) - วิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดสำหรับภาพลักษณ์ของ Swift และฮีโร่ของเขา "Memorial Prayer" (1989) - โศกนาฏกรรมที่สร้างจากผลงานของ Sholom Aleichem, "Kin IV" (1991) - จากบทละครของ Jean-P. Sartre; "โรคระบาดในบ้านของคุณทั้งสอง!" (1994) - ความต่อเนื่องของคอมเมดี้เรื่อง "Romeo and Juliet" และการตีความใหม่ของธีมเชกสเปียร์ "Royal Games" (1995) - อ้างอิงถึงผลงานของ J. Anui, "Schastlivtsev-Neschastlivtsev" (1997) - ถึงผลงานของ A.N. Ostrovsky, "Jester Balakirev" (2000) - ผ่านการอุทธรณ์ต่อธีม Petrine เพื่อภาพลักษณ์ของตัวตลกอันเป็นที่รัก Peter I การพัฒนาธีมหลัก - สถานที่ของศิลปินและชะตากรรมของเขา
ปฏิสัมพันธ์ของละครและบทกวี
ระหว่างการ "ละลาย" ศิลปะการแสดงละครพัฒนาขึ้นโดยมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับบทกวี บนเวทีของ Theatre of Drama and Comedy บน Taganka มีการเล่นการแสดงบทกวีซึ่งเป็นพื้นฐานที่น่าทึ่งของบทคลาสสิก - V. Mayakovsky และ S. Yesenin ผลงานของโคตร -A. Voznesensky และ E. Evtushenko โรงละครภายใต้การดูแลของ Y. Lyubimov มุ่งความสนใจไปที่รูปแบบการแสดงภาพที่แสดงออก และต้องขอบคุณ "ม่านเหล็ก" ที่เปิดขึ้นในเวลานั้น วัฒนธรรมทางศิลปะของประเทศส่วนหนึ่งเข้ามาสัมผัสกับศิลปะยุโรปตะวันตกและอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งทิศทางของ Yu Lyubimov ได้รับอิทธิพลจากงานและแนวคิดทางทฤษฎีของ B. Brecht (Brecht Bertdld (1898-1956) - นักเขียนและผู้กำกับชาวเยอรมันพัฒนาหลักการของ "โรงละครมหากาพย์" ซึ่งเป็นสาระสำคัญ ที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้ดู)
ในตอนท้ายของการ "ละลาย" ฮีโร่คนอื่น ๆ และอีกคนหนึ่ง - เพียงพอ - ต้องมีการประเมินความเป็นจริงและสภาพทางศีลธรรมของสังคมซึ่งห่างไกลจากอุดมคติที่ควรจะเป็น ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 มีการพัฒนาการละครน้อยลง เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลของการอุทธรณ์อย่างแข็งขันของโรงภาพยนตร์ในปี 1970 ต่อผลงานของนักเขียนร้อยแก้วในประเทศ: F. Abramov, V. Tendryakov, Yu. Bondarev, V. Bykov, B. Vasiliev, D. Granin, V. Rasputin , Yu. Trifonov, B. Mozhaeva, V. Shukshina, Ch. Aitmatova
IV . ข้อมูลเกี่ยวกับการบ้าน
เตรียมรายงานส่วนบุคคลเกี่ยวกับ A. Vampilov อ่านบทละคร "Duck Hunt"
วี . สรุป การสะท้อน.
ช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 50-90 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ในละครและโรงละคร การให้ความสนใจกับช่วงเวลาในชีวิตประจำวันเหล่านั้นซึ่งเป็นจุดตัดของจิตวิทยาสังคมและส่วนบุคคลเป็นลักษณะของงานของ V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov และอื่น ๆ อีกมากมาย บทละครที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นสื่อที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการต่ออายุศิลปะการแสดงละคร โรงละครเจริญรุ่งเรืองในปี 1970 และ 1980 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา G. Tovstonogov, O. Efremov, A. Efros, M. Lyubimov, M. Zakharov ทำงาน
การเสริมสร้างความเข้มแข็งของลัทธิเผด็จการการแยกตัวของเชลยศึกเมื่อวานนี้การเนรเทศไปยังภูมิภาคตะวันออกของผู้คนจำนวนมากที่ถูกกล่าวหาว่า "ร่วมกันทรยศ" การจับกุมและการย้ายไปยังพื้นที่ห่างไกลของสงครามไม่ถูกต้อง "แปดปีที่น่ากลัวนั้นยาวนาน นานเป็นสองเท่าของสงคราม เป็นเวลานานเพราะความกลัวเป็นเรื่องสมมติ ความเชื่อผิดๆ ได้หลุดลอกออกจากจิตวิญญาณ การตรัสรู้ดำเนินไปอย่างช้าๆ ใช่และเป็นการยากที่จะเดาว่าคุณมองเห็นเพราะดวงตาที่มองผ่านเห็นความมืดเช่นเดียวกับคนตาบอด” (D. Samoilov)
"Zhdanovshchina" 14 สิงหาคม พ.ศ. 2489 กฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์สหภาพทั้งหมดแห่งบอลเชวิคในประเด็นวรรณกรรมและศิลปะ "ในนิตยสาร" Zvezda "และ" Leningrad " "หยาบคายและขยะวรรณกรรม" โดย Zoshchenko และ Akhmatova 4 กันยายน 2489 "เกี่ยวกับการขาดแนวคิดในการถ่ายทำภาพยนตร์". กุมภาพันธ์ 2491 “เมื่อกระแสน้ำเสื่อมโทรมใน เพลงโซเวียต" ปี. การต่อสู้กับ "สากลนิยม" 13 มกราคม 2496 "การเปิดเผย" ของ "การสมรู้ร่วมคิดของแพทย์นักฆ่า" มม. โซชเชนโก
การนำเสนอสำหรับบทเรียน N.Yu. Shurygina 7 "ทฤษฎีการไม่ขัดแย้ง" "ในสังคมโซเวียตไม่มีเหตุให้เกิดความขัดแย้งที่เป็นปฏิปักษ์ มีเพียงความขัดแย้งระหว่างความดีและสิ่งที่ดีที่สุด" “หนังสือหนืดๆ พวกนี้ก็น่าหดหู่เหมือนกันนะ! พวกมันมีตัวละคร ธีม จุดเริ่มต้นและจุดจบที่ตายตัว ไม่ใช่หนังสือ แต่เป็นฝาแฝด - ก็เพียงพอแล้วที่จะอ่านหนึ่งหรือสองคนเพื่อทราบลักษณะของบุคคลที่สาม” (V. Pomerantsev“ ในความจริงใจของวรรณกรรม 2496)
เรียงความเชิงสะท้อนคิด 2495 V. Ovechkin "วันธรรมดาระดับภูมิภาค" รอบของ 5 เรียงความ ข้อเท็จจริงของชีวิตจริงของผู้คนจากผืนแผ่นดินหลังฝังทะเล สถานการณ์ของชาวนาในฟาร์มส่วนรวม (วันทำงาน ขาดหนังสือเดินทาง) ภาพลักษณ์ของ Borzov ข้าราชการผู้ปฏิบัติหน้าที่ของโซเวียตนั้นตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของ Martynov "จิตวิญญาณ" อดีตผู้จัดการที่เอาแต่ใจและผู้บริหารธุรกิจอิสระคนใหม่ V. Tendryakov "การล่มสลายของ Ivan Chuprov" ประธานฟาร์มส่วนรวมหลอกลวงรัฐเพื่อผลประโยชน์ของฟาร์มส่วนรวมของเขา การเกิดใหม่ทางศีลธรรมของบุคคลที่ใช้ตำแหน่งของเขาในสังคมอย่างเห็นแก่ตัวเป็นเวลาหนึ่งปี G. Troepolsky "บันทึกของนักปฐพีวิทยา" วัฏจักร เรื่องราวเสียดสีเกี่ยวกับหมู่บ้าน จากเรื่องราวของ V. Tendryakov "นอกศาล" "วันธรรมดา หมู่บ้านหลังสงคราม»
นวนิยายเกี่ยวกับเยาวชน 2496 V. Panova "ฤดูกาล" ธีมของ "พ่อ" และ "ลูก" ภาพลักษณ์ของ Gennady Kupriyanov เป็นประเภทชายหนุ่มสมัยใหม่ เฉยเมย ขี้ระแวง แดกดันโดยกำเนิด สภาพสังคม. รูปแบบของการเกิดใหม่ของ nomenklatura โซเวียตที่ทุจริต (ชะตากรรมของ Stepan Bortashevich) I. Ehrenburg "ละลาย" การละลายของสาธารณชน (การกลับมาของนักโทษ โอกาสที่จะพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับตะวันตก การไม่เห็นด้วยกับความเห็นของคนส่วนใหญ่) และส่วนตัว (พูดตรงๆ ทั้งในที่สาธารณะและต่อหน้ามโนธรรมของตนเอง) ปัญหาการเลือกระหว่างความจริงและความเท็จ สิทธิของศิลปินในเสรีภาพในการสร้างสรรค์และความเป็นอิสระจากข้อกำหนดของอุดมการณ์และผลประโยชน์สาธารณะชั่วขณะ ประวัติของบุคคล "ธรรมดา" ความลึกที่ไม่เหมือนใครของประสบการณ์ของเขา ความพิเศษของโลกฝ่ายวิญญาณ ความสำคัญของการดำรงอยู่ "เดียว"
2497 การสนทนาของนักเขียน All-Union Congress ครั้งที่สองในหน้า Literaturnaya Gazeta: - คำถามเกี่ยวกับตัวละครของวีรบุรุษแห่งวรรณกรรม - คำถามเกี่ยวกับเนื้อเพลง การเปิดตัวนิตยสารเล่มหนา: "มิตรภาพของประชาชน", "วรรณกรรมต่างประเทศ", "เนวา" ปี - "Young Guard", "Questions of Literature" ฯลฯ "คนโซเวียตต้องการเห็นนักสู้ที่หลงใหลในตัวตนของนักเขียน , รุกล้ำเข้ามาในชีวิต, ช่วยเหลือผู้คนสร้างสังคมใหม่. วรรณกรรมของเราไม่เพียงแต่สะท้อนสิ่งใหม่เท่านั้น แต่ยังช่วยให้วรรณกรรมได้รับชัยชนะในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้
โรงหนังกลางใจมนุษย์ พ.ศ. 2507 พ.ศ. 2500 พ.ศ. 2499 พ.ศ. 2504
ชีวิตการแสดงละคร 2499 โรงละคร Sovremennik ก่อตั้งขึ้นโดยกลุ่มนักแสดงรุ่นเยาว์ (การแสดงครั้งแรกจากบทละครของ Rozov เรื่อง Forever Alive (แสดงโดย O. Efremov) สมาคมสร้างสรรค์อิสระของกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันซึ่งสามารถป้องกันตนเองได้แบบองค์รวม กลุ่มศิลปะปี. ก่อตั้งโรงละคร Taganka (การแสดงครั้งแรกคือบทละครของ B. Brecht " เป็นคนใจดีจาก Sezuan (ผบ. Yu. Lyubimov) องค์ประกอบฟรีของเกม, ความกล้าหาญของแว่นสายตา, ประเพณีที่ได้รับการฟื้นฟูของ Vakhtangov และ Meyerhold, ความเชี่ยวชาญของนักแสดงในจานศิลปะทั้งหมด
"ความคิดเห็นของประชาชน" 2500 การประหัตประหารของ B. Pasternak "เสียงพึมพำใกล้วรรณกรรม" I. Brodsky ถูกจับเป็นเวลาหนึ่งปี สำหรับ "การปลุกปั่นต่อต้านโซเวียตและการโฆษณาชวนเชื่อ" A. Sinyavsky และ Y. Daniel ถูกจับ (ตีพิมพ์ผลงานเสียดสีในต่างประเทศ) ในปี 1970 รางวัลโนเบลโซลเซนิทซินปี การลิดรอนสัญชาติโซเวียต ความพ่ายแพ้ของ "โลกใหม่" "จดหมายของคนงาน" - ข้อความโกรธแทนคนงาน ฯลฯ "ความคิดเห็นของประชาชน" เป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้ง รูปแบบของความรุนแรงนอกกระบวนการยุติธรรม: ผู้คนถูกบังคับให้อยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชพิเศษ
ร้อยแก้ว 2499 V. Dudintsev นวนิยายเรื่อง Not by Bread Alone P. Nilin "ความโหดร้าย" 2500 ส. โทนอฟ "มันอยู่ใน Penkovo" 2548 ส. Govorukhin 2500 สตานิสลาฟ รอสตอตสกี้
2507 S. Zalygin "บน Irtysh" การรวมตัวกันของทศวรรษที่ 1930 ในชนบทของไซบีเรียเป็นโศกนาฏกรรมของการเสียชีวิตของวิถีชีวิตชาวนาที่มีอายุหลายศตวรรษด้วยความลึกซึ้ง ประเพณีวัฒนธรรมปี. V. Belov "เรื่องปกติ" ชีวิตที่ไม่ยุติธรรมอย่างน่าสยดสยองของชาวนากลุ่ม Vologda และภรรยาของเขา “พื้นที่ชาวนา” อบอวลไปด้วยบทกวี ความรัก ภูมิปัญญา ร้อยแก้วหมู่บ้านปี พ.ศ. 2495 V. Ovechkin "วันธรรมดาระดับภูมิภาค" ปี อ.ยาชิน. เรื่อง "คันโยก". ผู้นำฟาร์มรวมก่อน ระหว่าง และหลังการประชุมพรรค คนปกติกลายเป็นผู้กุมอำนาจ “ชาวบ้าน” 2513. ว. รัสปูติน. "วันกำหนดส่ง". การตายของแอนนาหญิงชราในหมู่บ้านเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างสงบและมีสติจากการดำรงอยู่ทางโลกไปสู่อีกชีวิตหนึ่ง ปัญหาชีวิตและความตาย.
2489 V. Nekrasov "ในสนามเพลาะของสตาลินกราด" สงครามแสดงให้เห็นผ่านชีวิตประจำวัน ทหารธรรมดา. ไม่ใช่นายพลและจอมพลที่ชนะสงคราม แต่เป็นประชาชน "ร่องลึก" ความจริงเกี่ยวกับสงคราม "ร้อยโทร้อยแก้ว" 2502 G. Baklanov "ขอบเขตของโลก" และอื่น ๆ Y. Bondarev "กองพันขอไฟ" และอื่น ๆ ถึง Vorobyov เรื่องราว "ถูกฆ่าตายใกล้มอสโกว" และอื่น ๆ บี. วาซิลิเยฟ. “รุ่งอรุณที่นี่เงียบสงบ” และอื่น ๆ ชะตากรรมของบุคคลใน สภาพที่ไร้มนุษยธรรม. ใบหน้าที่แท้จริงของสงครามสาระสำคัญของ "การทำงานหนัก" ของทหารต้นทุนของการสูญเสียและนิสัยของการสูญเสีย - นี่คือสิ่งที่กลายเป็นหัวข้อของความคิดของวีรบุรุษและผู้แต่ง
"ร้อยแก้วเยาวชน" "ฉันมองไปตรงนั้น ฉันมอง แล้วหัวของฉันก็เริ่มหมุน และทุกอย่าง ทุกสิ่ง ทุกสิ่งในชีวิตและสิ่งที่จะเป็นต่อไป ทุกอย่างเริ่มหมุน และฉันก็ไม่เข้าใจอีกต่อไป ฉัน' ฉันนอนอยู่บนขอบหน้าต่างหรือไม่และวงกลมเหนือฉันคือดวงดาวที่แท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยความหมายสูงสุด "ปี A. Gladilin "พงศาวดารแห่งเวลาของ Viktor Podgursky" 2500 A. Kuznetsov "ความต่อเนื่องของตำนาน" ค้นหาเส้นทางของคุณใน "สถานที่ก่อสร้างแห่งศตวรรษ" และใน ชีวิตส่วนตัวปี. V. Aksyonov "สตาร์ทิกเก็ต". ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกวแต่งตัวแบบตะวันตกชื่นชอบดนตรีแจ๊สไม่ต้องการนั่งในที่เดียว ยุคแห่งความโรแมนติกที่มีคำขวัญว่า "สู่ดวงดาว!" 2505 ภาพยนตร์โดย อ.ซาร์คี “น้องชายคนเล็กของฉัน” ปรากฏการณ์ระยะสั้น เสริมคุณค่าให้กับวรรณกรรมของปี 1990 อย่างมีสไตล์ การพูดคนเดียวสารภาพ คำแสลงของเยาวชน, สไตล์โทรเลข.
ประเภทของเรื่อง Yu.P. คาซาคอฟ V.M. ชุกชิน ()
Vasily Makarovich Shukshin ประเภทเรื่องราว: เรื่องราว - ชะตากรรม ("การล่าสัตว์เพื่อมีชีวิตอยู่") เรื่องราว - ตัวละคร ("ตัดออก", "แค้น", "ประหลาด") เรื่องราวสารภาพ ("Raskas") เรื่องตลก "ฮีโร่ของ Shukshin" - แปลกประหลาด : ความไพเราะ ความอัปยศ ความประหม่า ความไม่สนใจ ความจริงใจ
"ค่ายร้อยแก้ว" ปี วี.ที. Shalamov เขียน "เรื่องราวของ Kolyma" (เผยแพร่ในลอนดอน พ.ศ. 2531) ยูโอ Dombrowski เขียน "คณะของสิ่งที่ไม่จำเป็น" (publ France) 1962 A.I. Solzhenitsyn "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" (เผยแพร่ในปี 1962) Varlam Tikhonovich Shalamov (ปี) Yuri Osipovich Dombrovsky () "เรื่องนี้ต้องอ่านและจดจำโดยพลเมืองทุกคนจากทั้งหมดสองร้อยล้านคน สหภาพโซเวียต"(อ. Akhmatova)
« ยุคสำริด» Evtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu. Samoilov D. Levitansky
บทกวีบทละคร, ความเป็นส่วนตัวที่เพิ่มขึ้น, ลักษณะของวรรณกรรมของการละลาย, ประเภทของประโลมโลก Afinogenov A. "Mashenka" Arbuzov A. "Tanya" Leonov L. " คนธรรมดา» Rozov V. Zorin L. Volodin A. Aleshin S. Radzinsky E. Roshchin M. ชีวิตประจำวันของผู้คน (บทกวีที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน) งานทางโลกของพวกเขา (ละครที่คมชัด)
2497 "สวัสดีตอนบ่าย!" 2500 "ค้นหาความสุข" 2500 "Pink Boys" ที่ "มีชีวิตชั่วนิรันดร์" เลือกระหว่างมาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับและความเป็นตัวตนของพวกเขาเอง ต่อต้านมาตรฐานอย่างแข็งขัน มองหาระบบพิกัดของตนเอง ความน่าสมเพชที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของบทละครประกอบด้วยความสงสาร อารมณ์ขัน น้ำตาและรอยยิ้ม การประชดประชันและความน่าสมเพช โรซอฟ วิคเตอร์ เซอร์เกวิช ()
"ห้าค่ำ" 2509 "พี่ใหญ่" "อย่าแยกทางกับคนที่คุณรัก" Alexander Volodin วีรบุรุษของบทละครของ Volodin เป็นผู้รอบรู้: ไม่มีที่พึ่ง, เปราะบาง, พวกเขาชอบที่จะทรมานตัวเองมากกว่าทำร้ายคนที่รัก ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการความเห็นอกเห็นใจและความเข้าใจเป็นพิเศษ ( ) 2506. "ทันย่า" 2507 "มารัตผู้น่าสงสารของฉัน" เสียงของผู้เขียนเป็นเสียงของคนรุ่นหนึ่ง ฮีโร่หนุ่มผู้มั่นใจในตัวเองเข้ามาในชีวิตและหวังว่าจะสร้างมันขึ้นมาใหม่ ในการค้นหาความสุข ชีวิตผ่านไป Alexey Arbuzov ()
Alexander Valentinovich Vampilov () 2510 "ลูกชายคนโต" 2510 "Duck Hunt" เขาทำการปฏิวัติทั้งในละครรัสเซียและในโรงละครรัสเซีย
Vampilov Theatre Sources: Melodrama of the 1960s Existentialist Theatre ทบทวนบทบาทของคนรุ่นเขา: "star boy" ถูกนำเสนอเป็นทัศนคติ "หลงยุค" เป็นการทดลองที่ขัดแย้งกันโดยมุ่งทดสอบคำถามหลักของงานของเขา เสรีภาพคืออะไร? "สถานการณ์ที่เป็นเกณฑ์" (อยู่ใน "เกณฑ์" ที่มีการเปิดเผยราคาและความหมายของเสรีภาพที่แท้จริง) เรื่องราวเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของชาวบ้านในเมืองสมัยใหม่ - บรรยากาศของการแสดงตลกไร้สาระ
มิคาอิล มิคาอิโลวิช รอชชิน () 2510 "ปีใหม่เก่า" 2513 "วาเลนตินและวาเลนติน่า" ฯลฯ
Arbuzov แสดงฮีโร่ของเขาในการเคลื่อนไหวการเติบโตและการพัฒนาเสมอ ... ศักดิ์ศรีของฮีโร่และบทละครของเขาคือชีวิตที่เติมเต็มพวกเขาเช่นเดียวกับชีวิตจริงนั้นซับซ้อนและเต็มไปด้วยความขัดแย้ง จริงอยู่ที่บางครั้ง Arbuzov พยายามที่จะใส่ความขัดแย้งที่แตกต่างกันมากมายเข้าไปในขอบเขตของละครจนไม่เข้ากับพวกเขา และแยกภาพและโครงเรื่องออกจากกันโดยไม่เปิดเผยตัวเอง พลิก (ซึ่งรวมกับเหตุผลอื่น) โรแมนติกดราม่าเป็นเมโลดราม่าตื้นๆ แต่บทละครที่ดีที่สุดของ Arbuzov ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาและความถูกต้องทางศิลปะ
เช่นเดียวกับคนที่มีชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่เติบโตทางจิตวิญญาณ ฮีโร่ Arbuzov มีทั้งข้อดีและข้อเสีย แต่เนื่องจาก Arbuzov มีเป้าหมายที่จะสร้างภาพลักษณ์ของชายหนุ่มโซเวียต และเขาประสบความสำเร็จในการแสดงที่ดีที่สุด พื้นฐานทางศีลธรรมและมนุษยธรรมของฮีโร่ของเขาจึงเป็นไปในเชิงบวก คุณธรรมของฮีโร่ช่วยให้เขาเอาชนะจุดอ่อน ข้อบกพร่อง และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงปรากฏตัวในแสงที่สว่างเป็นพิเศษ
การกำหนดคุณสมบัติของอย่างใดอย่างหนึ่ง เทรนด์ความงามพบการแสดงออกพิเศษในผลงานของนักเขียนแต่ละคนเนื่องจากลักษณะเฉพาะของความสามารถและบุคลิกภาพทางศิลปะของเขา A. Arbuzov ยึดมั่นในแนวโคลงสั้น ๆ โรแมนติกอย่างสมบูรณ์ ทำหน้าที่เป็นศิลปินที่มีธีมของตัวเอง สไตล์ของตัวเอง รูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง
ในความพยายามที่จะเติมเต็มบทละครของเขาด้วยความรู้สึกโรแมนติกของความรู้สึกที่สดใหม่และอ่อนเยาว์ Arbuzov ได้เติมเต็มพวกเขาด้วยสายลมโรแมนติกแห่งเวลาบิน บทละครเกือบทั้งหมดของ Arbuzov สร้างขึ้นด้วยวิธีทั่วไปเดียวกัน ระหว่างการกระทำของแต่ละคนมีมาก เวลานาน. Arbuzov แสดงให้ฮีโร่ของเขาเห็นว่ายังเด็กมาก จากนั้นซ่อนพวกเขาไว้เป็นเวลาหลายปี โดยมีเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้น (การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในแนวทางการสร้างสังคมนิยม การเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ การสิ้นสุดของชัยชนะ) จากนั้นนำพวกเขาอีกครั้งสู่ เวที - เปลี่ยนแปลง, เติบโตขึ้น, รอดชีวิตจากเหตุการณ์ที่รุนแรง
Arbuzov Alexey Nikolaevich - นักเขียนบทละครโซเวียตรัสเซีย เขาเกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2451 เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนการละครในมอสโก กิจกรรมวรรณกรรมเริ่มเรียนเมื่อ พ.ศ. 2466 ละครเรื่องแรกของ Arbuzov คือ "Class" (1930) ในปีพ. ศ. 2478 เขาเขียนบทตลกเรื่อง "Six Beloved" และบทละคร "The Long Road" ซึ่งระบุแรงจูงใจหลักของงานของ Arbuzov อย่างชัดเจน: ความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อการก่อตัวของภาพจิตวิญญาณของชายหนุ่มโซเวียต, บทกวีที่ละเอียดอ่อน, ความชอบ สำหรับละครในรูปแบบที่ใกล้ชิดและเรื่องยาว โดยปกติจะกินเวลาหลายปี ระยะเวลาของการกระทำ คุณลักษณะเหล่านี้ซึ่งช่วยให้นักเขียนบทละครสามารถติดตามการก่อตัวของตัวละครของฮีโร่ได้แสดงออกมาอย่างสม่ำเสมอโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทละครที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา "ทันย่า" (พ.ศ. 2482) ซึ่งทำให้อาร์บูซอฟได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโรงภาพยนตร์เกือบทุกแห่งของประเทศ ในปี 1939 Arbuzov ได้จัดตั้ง Moscow Theatre Studio ซึ่งกลายเป็นโรงละครแนวหน้าในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ หลังจากสงครามสิ้นสุดลง สตูดิโอก็ปิดตัวลง ในปี 1947 Arbuzov เขียนเรื่องตลกเบา ๆ เรื่อง "Meeting with Youth" ในปี 1948 เขาจัดแสดงนวนิยายเรื่อง On the Eve ของ Turgenev สำหรับผลงานที่ดีที่สุดและมีลักษณะเฉพาะที่สุดของ Arbuzov ละครเรื่อง "Years of Wanderings" (1954) ในปี พ.ศ. 2502 เขาได้สร้างละครเรื่อง “ ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์"ในปี 60 โศกนาฏกรรมเรื่อง "The Twelfth Hour" บทละครของ Arbuzov มีการแสดงอย่างกว้างขวางในประเทศต่างๆ
เกี่ยวกับหนึ่งในบทละครที่ยอดเยี่ยมของ A. N. Arbuzov, "Cruel Intentions" (1978) สร้างภาพที่น่าเศร้าของความอับจนทางศีลธรรมที่ทั้งผู้ใหญ่และคนรุ่นใหม่พบว่าตัวเอง: พ่อแม่ของ Nelya อายุสิบเก้าปีและพ่อของ Terenty และ Nely เอง และ Masha Zemtsova และ Nikita พ่อของ Terenty เล่น "เกมที่โหดร้ายกับชีวิต" มาตลอดชีวิต ดื่มหนัก สูญเสียภรรยา ตัดสัมพันธ์กับลูกชาย แม่ของไคละทิ้งลูกชายของเธอ "เล่น" ในระยะไกลเพื่อรักเขาส่งจดหมายพิมพ์ดีดจากต่างประเทศ ไคขมขื่น โหยหาความอบอุ่น นึกถึงวัยเด็กด้วยความรัก ของขวัญปีใหม่ใต้ต้นไม้ตอนที่พ่อกับแม่อยู่ด้วยกัน: “เขารักกันมาก และทุกอย่างก็พังทลายในวันเดียว และเมื่อเธอจากไป พ่อของฉันก็มองมาที่ฉันแล้วพูดว่า: "คุณดูเหมือนแม่ของคุณ ส่องกระจกสิ - แค่สำเนา!" และเขาก็โยนฉันไปที่มุมหนึ่ง นั่นคือตอนที่ทุกอย่างจบลง ฉันหยุดรักทุกคน และฉันไม่ได้รู้สึกเสียใจสำหรับใคร ฉันเลิกรักทุกคน” ไก่อธิบายความใจแข็งและความเห็นแก่ตัวของเขากับความโหดร้ายของพ่อแม่ แม่ของ Nelya ข่มขู่ลูกสาวของเธอ - ใจดีร่าเริง แต่ยังเรียนรู้ที่จะเล่น "เกมที่โหดร้าย": เธอลักพาตัวลูกของ Masha Zemtsova เพื่อตรวจสอบความถูกต้องของความรู้สึกของ Nikita Likhachev อันเป็นที่รักของเธอ Masha เองเล่น "เกมของตัวเอง" โดยตระหนักว่าเธอ "วิ่งผ่านความสุข" เมื่อ Misha ผู้ใจดีผู้ซึ่งตรงข้ามกับตัวละครอื่นไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป “ มีเกมมากมาย Mashenka และคุณไม่หันกลับมามองผู้คน<…>และชีวิตต้องการการดูแล รายงาน” เขาจะพูดกับภรรยาของเขาที่ทิ้งลูกสาววัย 6 เดือนของเธอไว้ “เราทุกคนเล่น เราเล่น เราเล่นไม่พอ” Masha จะพูดหลังจากที่เธอค้นหา
มอสโก Nelya กับลูกสาวของเธอ
บทละครของ A. Arbuzov เปิดเผย วิธีทางที่แตกต่างทัศนคติต่อชีวิต สำรวจที่มาของการขาดจิตวิญญาณ ความโหดร้าย นึกถึงเพื่อนสมัยเก่าที่อยู่ด้วยกัน (“เราสามคนไม่กลัวอะไรทั้งนั้น”) Terenty ถามคำถามที่มีลักษณะเฉพาะของวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - “ทุกอย่างเกิดขึ้นได้อย่างไร? ทำไมเรา
กลายเป็นอย่างนั้น!”
วรรณกรรม
1. Arbuzov A. N. Fav. Prod.: ใน 2 เล่ม - M. , 1981
2. Vishnevskaya I. Alexey Arbuzov: บทความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์: - M. , 1971
3. Gromova M. I. ละครสมัยใหม่ของรัสเซีย กวดวิชา - ม., 2545.
อเล็กซานเดอร์ มอยเซวิช โวโลดิน (2462–2544)
ก . Volodin (ชื่อจริง Lifshitz) เป็นกวี นักเขียนบทละคร นักเขียนร้อยแก้ว วัยเด็กของนักเขียนในอนาคตถูกใช้ไปในมอสโกว แม่เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุห้าขวบ
เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยลุงของเขาซึ่งเป็นแพทย์ของมอสโก ในบางครั้ง Volodin เรียนที่มอสโกว สถาบันการบิน. ในปี 1939 เขาเข้าเรียนที่ State Institute of Cinematography ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาหลังสงครามในปี 1949
ตั้งแต่ปี 1939 โวโลดินได้รับ การรับราชการทหารในกองทัพมีส่วนร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติได้รับรางวัลเหรียญ "เพื่อความกล้าหาญ" ในปีพ. ศ. 2487 เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสเข้ารับการรักษาในมอสโกวซึ่งเขาเขียนบทกวีเรื่องแรก หลังจากจบการศึกษาจากแผนกการละครของ GITIS (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ E. Gabrilovich) เขาทำงานที่ Leningrad Studio of Popular Science Films
หนังสือเล่มแรกของ Volodin - ชุด "Stories" (1954) - กลายเป็น "แนวทาง" สำหรับการทดลองที่น่าทึ่ง ในปี พ.ศ. 2510 บทละครและบทภาพยนตร์ชุดแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ "สำหรับโรงละครและภาพยนตร์"รวมถึงอัตชีวประวัติ "บันทึกในแง่ดี"- ความคิดเห็นเดิมเกี่ยวกับการละครซึ่งเป็นคำหลังของหนังสือ ร้อยแก้วของ Volodin ถือได้ว่าเป็นคำสารภาพ "บันทึกของคนเมา"(2534) ซึ่งเขาพูดตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเขา วิธีที่สร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับโรงละครและภาพยนตร์
เล่นครั้งแรก "สาวโรงงาน"นำนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกัน ในขณะที่ผู้เขียนเองจำได้ใน Optimistic Notes บทละครถูกวิจารณ์ว่า "ใส่ร้าย วิจารณ์ และบิดเบือนความจริง"
ในการเล่นครั้งแรกของ Volodin รูปร่างของเขา สไตล์ของแต่ละคน – การประชุม, ล้อเลียน, อารมณ์ขัน,ซึ่งจะชัดเจนยิ่งขึ้นใน "การมอบหมายงาน"
"ปลายทาง" คือ ตลกเสียดสีเกี่ยวกับระบบราชการของโซเวียต บทละครพิสดาร มีตัวละครดอปเปลแกงเกอร์ ข้าราชการที่มีใบหน้าเหมือนกระจก และนามสกุล "ชวนให้นึกถึง" Ku-ropeev และ Muroveev
บทละครของโวโลดินถูกตำหนิทั้งในเรื่อง เป็นเวลานานมาแล้วที่ผลงานอุปมาอุปมัยเรื่อง “Two Arrows” (1967), “Castruccia” (1968), “The Lizard” (1969), “Dulsi-nea Toboso” (1969), “Mother of Jesus” (1970) ) ไม่อนุญาตให้ขึ้นเวที
อย่างไรก็ตามบทละครของ Volodin ได้รับความนิยมอย่างมากโดยผู้กำกับชื่อดัง O. Efremov, G. Tovstonogov, B. Lvov-Anokhin, A. Efros
"Castruccia" เป็นโทเปีย ในนั้นนักเขียนบทละครพัฒนาประเพณีของ E. Zamyatina (นวนิยาย "เรา"), เจ. ออร์เวลล์(นวนิยาย "2527"). เสรีภาพทางศิลปะ - จากความสมจริงแบบสังคมนิยมไปจนถึงแบบแผนโดยตรง - แสดงลักษณะของการเล่นพาราโบลา "ลิซาร์ด" ซึ่งยกประเด็นเรื่องความเข้าใจผิดร่วมกัน การดำเนินการในนั้นจะถูกโอนไปยัง ยุคหิน. ตัวละครพูดในบรรทัดจาก Pushkin, Chekhov
ธีมของบทละครของ Volodin นั้นมีหลายแง่มุม เพลงแห่งความรักร้องในละครเรื่อง "Five Evenings" - เกี่ยวกับหัวใจสองดวงที่หย่าร้างกัน ความเป็นจริงที่รุนแรง. รอบปฐมทัศน์ของ "Five Evenings" จัดขึ้นที่ Leningrad BDT Gorky ในปี 1962 ด้วยความสำเร็จเธอยังคงแสดงบนเวทีของ Moscow Art Theatre ร่วมกับนักแสดงชื่อดัง Y. Garmash และ E. Yakovleva ละครเรื่อง "Dulcinea of Toboso" ถ่ายทำโดย O. Efremov สำหรับผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขา
A. M. Volodin เป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize รางวัล Triumph และ Golden Mask และรางวัลประธานาธิบดีในสาขาวรรณกรรม
เขียนรีวิวบทละคร Five Evenings ของ A. Volodin
วรรณกรรม
1. Volodin A. M. Autumn Marathon: บทละคร - แอล., 2528.
2. Lanina T. Alexander Volodin: เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - ล., 2532.
อเล็กซานเดอร์ วาเลนติโนวิช แวมปิลอฟ (2480-2515)
ก . Vampilov เข้าสู่วรรณกรรมพร้อมกับคนรุ่น "หลังอายุหกสิบเศษ" ซึ่ง V. Vysotsky, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Belov, G. Gorbov เป็นเจ้าของ
A. Vampilov นักเขียนภาพสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครนำประสบการณ์มาด้วย ชีวิตที่ทันสมัยเต็มไปด้วยคำถาม ความงุนงง การค้นหาตัวเองอย่างเจ็บปวดของตัวละครในโลกที่สูญเสียคุณค่า ข้อดีของ A. Vampilov ในละครรัสเซียคือเขาเปิดเผยธีมและตัวละครที่มีอยู่จริงในชีวิต แต่บางครั้งก็ผ่านจิตสำนึกของเรา นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์สามารถจับภาพและถ่ายทอดความสูญเสียในความพลุกพล่านของมนุษยชาติได้อย่างละเอียดอ่อน ความเมตตา - คุณสมบัติที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับความสามัคคีทางจิตวิญญาณและความเข้าใจซึ่งกันและกันระหว่างผู้คน การทดสอบบุคคลโดยการชนกันของชีวิต - ความสะดวกสบาย, เงิน, ความเต็มอิ่ม, ความเป็นอยู่ที่ดีหรือในทางกลับกัน, การสูญเสีย, ความล้มเหลว, ปัญหา - เป็นหนึ่งในปัญหาเฉพาะมากที่สุดในละครของ A. Vampilov
A. Vampilov เกิดเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2480 ในหมู่บ้าน Cheremkhovo ในภูมิภาค Angara เด็กชายคนนี้ชื่อ Alexander เพื่อเป็นเกียรติแก่ Alexander Sergeevich Pushkin (1937 ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะศตวรรษแห่งกวี)
พ่อของนักเขียนบทละครในอนาคต Valentin Nikitich Vampilov มาจากครอบครัวใหญ่ของชาวนา Buryat ตามบันทึกของคนรุ่นราวคราวเดียวกันมีบุคลิกที่สดใสและโดดเด่น เขาไม่ได้ถูกกำหนดให้มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดู ลูกชายคนเล็ก. ผู้อำนวยการ Kutulinskaya มัธยมชายผู้มีความรู้สูงผู้หลงลืมความรักในวรรณคดี เขาถูกจับกุมในปี 2480 และเข้าร่วมใน "กลุ่มมองโกล" - กลุ่มที่คิดค้นโดย Chekists ซึ่งถูกกล่าวหาว่าตั้งเป้าหมายในการรวม Buryatia และเขตปกครองสองแห่งของประเทศเข้าด้วยกัน มองโกเลีย ในตอนต้นของปี 2481 วาเลนตินนิกิติชถูกยิงและในปี 2500 เขาได้รับการฟื้นฟูอย่างสมบูรณ์ ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2481 พ่อของ Anastasia Prokopievna (แม่ของ Alexander) ก็ถูกยิงเช่นกัน นักบวชออร์โธดอกซ์ในยุคที่สาม Anastasia Prokopyevna สอนคณิตศาสตร์และทำงานเป็นครูใหญ่ที่โรงเรียนเดียวกับที่พ่อของ Alexander Vampilov ทำงานอยู่ Anastasia Prokopievna เลี้ยงลูกสี่คนเพียงลำพัง - Volodya, Misha, Galya และ Alexander
A. Vampilov เริ่มเขียนเรื่องราวในปีแรกที่มหาวิทยาลัยอีร์คุตสค์
นักเขียนบทละครในอนาคตเรียนหลักสูตรวรรณกรรมระดับสูงที่ สถาบันวรรณกรรมพวกเขา. A. M. Gorky
อิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของ Vampilov คือการสื่อสารในยุคมอสโก (พ.ศ. 2506-2508) กับผู้กำกับและนักเขียนที่ยอดเยี่ยมเช่น Viktor Rozov, Afanasy Salynsky, Georgy Tovstonogov, Alexander Tvardovsky, Oleg Efremov โรงเรียนวรรณกรรมสำหรับนักเขียนบทละครก็กลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนอีร์คุตสค์"—การสื่อสารกับกวี Gennady Mashkin, Vyacheslav Shugaev, Gennady Nikolaev, Dmitry Sergeev มิตรภาพที่สดใสรวม Alexander Vampilov และกวี Vologda Nikolai Rubtsov
A. Vampilov มีชีวิตที่สั้น เขาจมน้ำเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2515 หัวใจของเขาทนไม่ได้เพียงไม่กี่เมตรจากฝั่งที่เขากำลังแล่นเรือ หลังจากที่เรือล่มหลังจากชนเข้ากับเศษไม้ที่ซ่อนอยู่ใต้น้ำไบคาล
เขาต้องเขียนเป็นเวลาสิบเจ็ดปีเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ A. Vampilov ได้สร้างเรื่องสั้น 273 เรื่อง เรื่องสั้นมากมาย บทละคร บทละคร บทละคร
(“บ้านพร้อมหน้าต่างในทุ่ง”, “20 นาทีกับนางฟ้า”) บทละครของเขาคือ "ให้อภัย ในเดือนมิถุนายน" (พ.ศ. 2509)"Elder Son" (1967), "Duck Hunt" (1970), "Last Summer in Chu-limsk"
(1972), "ตลกประจำจังหวัด"(1971) เข้าสู่กองทุนทองคำของละครรัสเซีย เรื่องราว บทความ และ feuilletons ของ Vampilov ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมากนักที่เขียนในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่งเลขาธิการบริหารของหนังสือพิมพ์ Irkutsk Sovietskaya Youth ในละคร "บ้านที่มีหน้าต่างในสนาม" A. Vampilov ด้วยอารมณ์ขันจำนวนหนึ่งจะกำหนดกฎแห่งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขา: "เพื่อให้ได้รับการยอมรับต้องจากไปหรือตาย"
มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับบทละครของ A. Vampilov พวกเขาโต้เถียงเกี่ยวกับฮีโร่ของเขาและพูดคุยกันมากมาย ความคิดเห็นที่แตกต่างกันที่การแสดงออก "ความเข้าใจผิดอย่างกระตือรือร้นของ Vampilov" ปรากฏขึ้น (V.
รัสปูติน). แต่ถึงกระนั้นนักวิจารณ์และนักวิชาการด้านวรรณกรรมทุกคนก็พร้อมใจกันยืนยันอย่างลึกซึ้ง ผลกระทบทางจิตใจบทละครแวมไพร์
ใน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง V. Rasputin บันทึกอย่างถูกต้อง: "ร่วมกับความจริงใจและความเมตตามาถึงคุณที่โรงละคร Pilovs ความรู้สึกที่เก่าเหมือนขนมปังและขนมปังเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของเราและสำหรับงานศิลปะ ไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาไม่มีตัวตนอยู่ต่อหน้าเขา - แน่นอนว่ามี แต่ไม่ใช่สิ่งที่น่าเชื่อและใกล้ชิดกับผู้ชมอย่างเห็นได้ชัด
ใน การวิจารณ์วรรณกรรมเน้นย้ำถึงประเพณีของ Chekhov ในงานของ Vampilov แท้จริงแล้วความสมจริงในบทละครและลักษณะการพูดน้อยพิลึกของเชคอฟนั้นค่อนข้างชัดเจนในบทละครส่วนใหญ่ของนักเขียนบทละคร อีกด้วย ลักษณะเด่นภาษาแวมไพร์ - อารมณ์ขัน
ใน บทละครของ A. Vampilov อยู่ร่วมกับบทกวีและจินตนาการ อติพจน์และวิตถาร ตลกขบขันและโศกนาฏกรรม A. Vampilov ไม่ได้พยายามคิดค้นความจริงใหม่ ๆ เขาบังคับให้คู่สนทนาของเขา - ผู้อ่านผู้ดู - คิดใหม่อีกครั้งและตรวจสอบให้แน่ใจว่าประเด็นต่าง ๆ เช่นความดีและความชั่วความโหดร้ายและความเมตตาความรักและความเกลียดชัง การมีส่วนร่วมทำให้คนกังวลอยู่เสมอและทุกคนต้องแก้ไข
การเล่นครั้งแรกของ A. Vampilov "อำลาในเดือนมิถุนายน" เกี่ยวข้องกับประเด็นสำคัญที่เกี่ยวข้องกับการประณามการเยาะเย้ยถากถางดูถูกความถ่อยและการทรยศ เช่นเดียวกับบทละครต่อมาของนักเขียนบทละคร - "The Elder Son", "Duck Hunt", "Last Summer in Chulimsk", "Provincial Anecdotes", บทละคร "Farewell in June" เผยให้เห็นปรากฏการณ์ที่น่ารำคาญของระนาบทางสังคมและจริยธรรม ในละครก็มี ธีมของการประนีประนอมทางศีลธรรมและทางเลือกข้างหน้าซึ่งฮีโร่ของละครเรื่องนี้คือนักเรียน Kolesov ซึ่งไม่ไร้เสน่ห์ เขาอยู่ในตำแหน่งที่ละเอียดอ่อน: เขาหลงรักทันย่าลูกสาวของอธิการบดีมหาวิทยาลัยที่เขาศึกษาอยู่ พ่อของหญิงสาวตั้งเงื่อนไขให้เขา - เลิกทันย่า - จากนั้นเขาจะได้รับประกาศนียบัตรและโอกาสในการเรียนที่บัณฑิตวิทยาลัย Kolesov เห็นด้วย - เขาทรยศแฟนสาวของเขา ความรู้สึกผิดชอบชั่วดี การทรมานทางศีลธรรมที่-
นำฮีโร่ไปสู่ทางเลือก: เขาฉีกใบประกาศนียบัตร, สงบสติอารมณ์, สูญเสียความซื่อสัตย์
บทละคร "อำลาในเดือนมิถุนายน" ละเอียดอ่อนมากในแง่ของการสังเกต รวมกับหลัง-
พัดพาผลงานของนักเขียนบทละครที่มีอุดมการณ์ สามัคคี แนวคิดกลมกลืน
คนที่ หนึ่งในภาพที่สว่างที่สุด antihero ใน โลกศิลปะ A. Vampilov ในละครจะมีภาพของ Zolotuev ลุง Kolesov ซึ่งเขาเหมาะเจาะโดยไม่มีเหตุผลจะเรียกว่า "ชายชราฝันร้าย" Zolotuev ไม่ใช่ภาพลวงตามากนักเนื่องจากเป็นผลจากการขาดจิตวิญญาณความไม่สะอาดภายในและความเห็นถากถางดูถูก หลังจากอ่านบทละคร "อำลาในเดือนมิถุนายน" A. Tvardovsky กล่าวว่า: "ฉันสงสัยว่า Vampilov สังเกต Zolotuev นี้ในชีวิตหรือคิดค้นมันขึ้นมา? ถ้าฉันสังเกตมันก็เยี่ยม ถ้าฉันคิดค้น มันก็วิเศษยิ่งกว่า นี่มันอัศวินแห่งผลกำไรแบบไหนกัน นี่มันความหลงใหลแบบไหนกัน!
บทละคร "Duck Hunt" ที่เขียนขึ้นในปี 1967 และตีพิมพ์ในปี 1970 ตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าเป็นหนึ่งใน "ผลงานโศกนาฏกรรมที่ทรงพลังที่สุดของ Vampilov" ใน "Duck Hunt" Vampilov สร้างแกลเลอรีตัวละครที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการโต้เถียงการประเมินที่ขัดแย้งกันทำให้เกิดภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก Zilov
ใน สมจริงพิสดารในรูปแบบนี้ นักเขียนบทละครจับสัญญาณของความเฉยเมยและความสงสัย การฉวยโอกาส ลัทธิปฏิบัตินิยมที่ถึงจุดของความโหดร้ายเป็นสัญญาณของเวลา เป็นชื่อของ Zilov ที่กำหนดในการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "Zilov-
บน", ประกอบด้วยจิตวิทยาความเฉยเมย ความเฉื่อย จิตวิญญาณที่ถูกทำลายล้าง
ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบของการเล่นคือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาของการกระทำคือตอนจบนั่นคือโศกนาฏกรรมเริ่มต้นจากจุดสิ้นสุดของเรื่อง การแสดงสามฉากประกอบด้วยฉากหกฉากและแต่ละฉากเขียนเป็นความฝัน- ความทรงจำของ Zilov ความทรงจำในฝันถูกนำเสนอย้อนหลังตัวละครแสดงในสถานการณ์จริง - ในร้านกาแฟใน อพาร์ตเมนต์ใหม่ Zilov ในสำนักออกแบบซึ่ง Zilov ทำงานเป็นวิศวกร
ความถูกต้องของการเล่นของ Vampilov อยู่ที่การสร้างคอมเพล็กซ์และ ลักษณะการโต้เถียง. Zilov ผ่านการทดสอบศีลธรรมในบทละครของนักเขียนบทละครในฐานะลูกชาย สามี และพลเมือง และไม่ทนต่อการทดสอบใด ๆ พระเอกก็มี
การสร้างธรรมชาติที่น่าทึ่งสามารถเป็นความจริงสามารถประเมินการกระทำของเขาอย่างแข็งกร้าวและมีสติ อย่างไรก็ตาม ความเฉยเมย ความสงสัย เกินดุล นำไปสู่ความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณ และอีกครั้งที่ความพยายามที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง เริ่มต้นด้วยการล่าเป็ดซึ่งเขาจะไปตลอดการเล่นทั้งหมดและในตอนจบ
ในการระบุลักษณะของภาพลักษณ์ของ Zilov A. Vampilov ใช้สิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นความแตกต่างที่มีความหมาย ระดับที่แตกต่างกัน- ทั้งในคำพูดของผู้เขียนและในคำพูดของตัวละครและในบทสนทนาที่เปิดเผยสาระสำคัญของตัวละครของตัวละคร: ความด้อยทางศีลธรรมของ Zilov, ความเห็นแก่ตัวของ Vera ที่สวยงาม, ความสามารถในการจัดการกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเธอ, ความเห็นถากถางดูถูกและความโหดร้ายของพนักงานเสิร์ฟ Dima การฉวยโอกาสของ Sayapin และ Ku-zakov - เพื่อนของ Zilov ความงามภายนอก Zilova ตรงกันข้ามกับความด้อยทางศีลธรรมของเขา: ฮีโร่ไม่ได้พบพ่อแม่ของเขาเป็นเวลาสี่ปีไม่เคยไปเยี่ยมพ่อที่ป่วยของเขาไม่สนใจสุขภาพของเขาเพียงแสดงความคิดเห็นเหยียดหยามในจดหมายของเขา หลังจากได้รับข่าวการเสียชีวิตของพ่อ Zilov เสียใจกำลังจะไปงานศพ แต่เด็กสาว Ira เข้ากรมและพระเอกก็เริ่มเกี้ยวพาราสีใหม่ ในร้านกาแฟที่ Zilov นัดกับ Ira, Galya ภรรยาของเขาก็มาด้วย ดังนั้นท่วงทำนองที่โศกเศร้าจึงกลายเป็นท่วงทำนองหยาบคาย
ส่วนสำคัญของบทละครคือบทละครแห่งความทรงจำแห่งความรัก Galya จะบอก Zilov:“ หยุดเสแสร้ง คุณไม่ได้กังวลเกี่ยวกับอะไรมานานแล้ว” และใส่ไดอะ-
gnosis: "คุณไม่สนใจ ทั้งหมดในโลก คุณไม่มีหัวใจ นั่นคือปัญหา. เลย
ไม่มีหัวใจ."
อย่างไรก็ตามการสร้างภาพลักษณ์ของ Zilov, A. Vampilov หลีกเลี่ยงรูปแบบ, การทำให้เข้าใจง่าย, ทำให้อิ่มตัวด้วยละครที่แท้จริง ในจิตวิญญาณของ Zilov จุดเริ่มต้นที่สดใสและบทกวียังคงอยู่ - การล่าเป็ด ในระหว่างการพัฒนาโครงเรื่อง ภาพของการ "ล่าเป็ด" ถูกเปิดเผยเป็นสัญลักษณ์ การล่าเป็ดเพื่อ Zilov เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่สดใสเป็นธรรมชาติที่กลมกลืนกัน
บทละครที่สองโดย A. Vampilov - "The Elder Son" (1967) สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอุปมาเชิงปรัชญา: ธีมของครอบครัว, ที่พักพิงพื้นเมืองถูกนำเสนอในประเพณีของเรื่องราวทางศีลธรรม, คำแนะนำและคำแนะนำ การแสดงละครเชื่อมโยงกับ Vampilovsky อันเป็นที่รัก อุปกรณ์วรรณกรรม –"กรอบหลักการ".ใน The Elder Son เขาเป็นตัวเป็นตนในอุบัติเหตุ - ไปขึ้นรถไฟสาย นักศึกษา Busygin และเพื่อนร่วมเดินทาง Semyon Sevastyanov ไล่ตามสาวๆ และลงเอยด้วยการออกจากเมืองในตอนเย็น พวกเขาจบลงที่อพาร์ตเมนต์ของ Sarafanov และ Busygin ตัดสินใจเล่นตลกอย่างกล้าหาญ - เขาแสร้งทำเป็น บุตรนอกสมรส Sarafanov ซึ่งคาดว่าเกิดในช่วงสงครามอันเป็นผลมาจากการเชื่อมต่อแนวหน้าโดยไม่ได้ตั้งใจ
Busygin บุกรุกครอบครัวของคนอื่น โลกแห่งความรัก ความสัมพันธ์ในครอบครัว- อุปกรณ์ที่มีเงื่อนไขซึ่งนักเขียนบทละครใช้ในการแสดงความคิดที่สำคัญ - ความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณของผู้คนซึ่งตรงข้ามกับความสัมพันธ์ที่เป็นทางการ ในแง่ของความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นใหม่ระหว่าง "พ่อ" และลูกชายในจินตนาการ ความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของละครถูกเปิดเผย ประเด็นเรื่องเด็กกำพร้า ประเด็นเรื่อง "นกกาเหว่า" ของมารดาถูกหยิบยกขึ้นมา
Sarafanov ผู้ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นผู้แพ้หาเลี้ยงชีพเพื่อครอบครัวของเขาด้วยการเล่นในงานแต่งงานและงานศพรักษาของขวัญอันล้ำค่าตาม Vampilov - ความเมตตาและการมีส่วนร่วมอย่างเอาใจใส่ในชะตากรรมของผู้คน นักเขียนบทละครทำให้ตัวละครของเขาเป็นเช่นนั้น สถานการณ์ชีวิตซึ่งเช่นเดียวกับกระดาษลิตมัส เปิดเผยสาระสำคัญ เปิดเผยศักยภาพทางจิตวิญญาณที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง ดังนั้น ในตอนแรก Busygin จึงไม่คิดถึงผลที่ตามมาจากการหลอกลวงของเขา (“ผู้คนมีผิวหนังหนา และมันไม่ง่ายเลยที่จะฝ่าฟันไปได้ คุณต้องโกหกอย่างถูกต้อง จากนั้นพวกเขาจะเชื่อและเห็นอกเห็นใจคุณ”) อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการกระทำ ตัวละครของเขาถูกเปิดเผยโดยห่างไกลจากความขัดแย้งง่ายๆ: ฮีโร่ตระหนักถึงความโหดร้ายของการกระทำของเขา; เมื่อตกหลุมรักนีน่า - น้องสาวในจินตนาการ - เขาก็พร้อมที่จะต่อสู้เพื่อความรักของเขา เขาเตะคู่หมั้นของ Nina ซึ่งเป็นนักเรียนนายร้อยของโรงเรียนการบิน Kudimov อย่างหยาบคาย รับโทษฐานวางเพลิงบ้านโดย Vasenka ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานเพราะนาตาชาที่เขารักได้พบแฟนใหม่ - Sevastyanov ภายใต้อิทธิพลของ Busygin ซาราฟานอฟยังแปลงร่างโดยแต่งเพลงแคนทาทาหรือออราทอริโอมาตลอดชีวิต เขาตระหนักดีว่าชีวิตของเขาไม่ได้ไร้ประโยชน์—
“คนเราจะเกิดเป็นผู้สร้างได้ ต่างก็มี กรรมของตน ต่างก็ต้องสร้างตามกำลังความสามารถของตน สิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขายังคงอยู่
หลังจากเขา".
ดังนั้น ละครโศกนาฏกรรมที่รวมเอาตัวละครมนุษย์จำนวนมากและปัญหาเฉพาะหน้าไว้ในตอนสุดท้ายจึงสอดคล้องกับแผนของละครเพลง-คอมเมดี้
ใน "ตลกประจำจังหวัด" A. Vampilov หักล้างลัทธิฟิลิสติน การดำรงอยู่ที่ไร้จิตวิญญาณ แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของนักแสดงตลก บทละครประกอบด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย 2 เรื่อง เรื่องแรก - “เพจเรื่องเล่านครหลวง”และที่สอง - "ยี่สิบนาทีกับนางฟ้า"ละครเรื่องนี้เป็นการเสียดสีที่รุนแรงเกี่ยวกับนักฉวยโอกาสที่เปลี่ยนรูปลักษณ์และรูปแบบพฤติกรรมของเขาขึ้นอยู่กับ สถานะทางสังคมคู่สนทนา ผู้บริหารโรงแรมไทกะซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ระเบียบและศีลธรรมอย่างกระตือรือร้น - คาโลชินจับเพื่อนบ้านชายในห้องของหญิงสาววิกตอเรียที่มาฟังรายงานฟุตบอลของเธอดูถูกและผลักเขาออกไป จากนั้นเรื่องราวก็กลายเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย การเรียนรู้ว่าคนที่เขาดูถูกเป็น maitre และแม้แต่จากมอสโก Kaloshin คิดว่านี่เป็นบุคคลสำคัญ (ไม่มีใครสามารถอธิบายคำว่า "métren page" ให้เขาฟังได้) รู้สึกหวาดกลัวเล่นเป็นคนป่วยแสร้งทำเป็น คลั่งไคล้. ประเพณีมีการติดตามอย่างชัดเจนในการเล่น "สารวัตร" ของโกกอล“ฉันเป็นแมลง ฉันเป็นแมลง เต่าทอง ถ้าฉันลุกขึ้นตอนนี้ ลมจะพัดพาฉันไป<…>ฉันไม่กลัวสิ่งใดในโลกยกเว้นเจ้าหน้าที่” ฮีโร่ Vampilovsky ยอมรับในช่วงเวลาแห่งการเปิดเผย เมื่อคาโลชินพบว่าเจ้าของเพจเป็นเพียงช่างพิมพ์ในโรงพิมพ์ เขาเปิดเผยธาตุแท้ของเขา ขับไล่ภรรยาออกไป ประกาศอย่างเหยียดหยามและใจเย็นว่า “ฉันกำลังเริ่มต้นชีวิตใหม่”
เรื่องเล็กเรื่องที่สอง "ยี่สิบนาทีกับนางฟ้า"รวมกับลักษณะทั่วไปแบบแรก แต่ไม่ใช่โครงเรื่อง ในโศกนาฏกรรมนี้เช่นเดียวกับในตอนแรก A. Vampilov แนะนำกลอุบายของการแสดงตลกประชดประชันและโศกนาฏกรรมพิลึกเพื่อ "ผ่าน" ไปยังผู้คน
เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ อยู่ในรูปแบบของการเสียดสีที่เฉียบคมอุปมาโศกนาฏกรรม ความคิดของผู้เขียนถูกใส่เข้าไปในปากของ Khomutov พร้อมกับเขา การกระทำที่ไม่เห็นแก่ตัวไม่เพียง แต่ทำให้นักธุรกิจสองคนงงงวยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครทุกตัวในละครด้วยยกเว้น Faina นักเรียนสาว: "... เราต้องช่วยเหลือซึ่งกันและกัน<…>คุณไม่สามารถลืมคนอื่นได้ ถึงเวลาแล้ว และเราต้องจ่ายแพงสำหรับความเฉยเมยของเรา เพื่อความเห็นแก่ตัวของเรา
การเล่นครั้งที่ห้าโดย A. Vampilov - "ฤดูร้อนที่แล้วใน Chulimsk"(1972) - ผู้เขียนเขียนเสร็จไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตที่ทะเลสาบไบคาล งานนี้เป็นอัตชีวประวัติบางส่วน ที่นี่ A. Vampilov ยังปฏิบัติตามประเพณีของละครของ Chekhov: เขาเรียกร้องบุคคลหนึ่ง ๆ ประสบกับความเจ็บปวดที่จู้จี้สำหรับเขา ผู้กำกับ Georgy Tovstonogov ตั้งข้อสังเกตว่า "Last Summer in Chulimsk" อาจเป็นบทละครที่มีบทกวีมากที่สุดโดย A. Vampilov: "บทกวีในนั้นเติบโตขึ้นเป็นสัญลักษณ์"
เช่นเดียวกับบทละครอื่น ๆ ของนักเขียนบทละคร บทละคร "Last Summer in Chulimsk" ทำให้ปัญหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมเป็นศูนย์กลางของความสนใจ ที่นี่ยังปรากฏฮีโร่ที่ตัดขวาง "ตื่นขึ้นที่หน้าประตู"เพื่อชำระจิตวิญญาณและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
เขาซึ่งเป็นฮีโร่ของ Vampilov ยังไม่รู้ว่าตัวเองจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาต่อไปและผู้เขียนดึงดูดจิตวิญญาณของผู้ชมหรือผู้อ่านอย่างแข็งขันเพื่อมีส่วนร่วม - ที่นั่นในนั้นไม่ใช่บนเวทีข้อสรุปจากสถานที่ ที่ผู้เขียนให้เราไตร่ตรองน่าจะตกผลึก
ในละคร "ฤดูร้อนที่แล้วใน Chulimsk" A. Vampilov มุ่งความสนใจไปที่การฟื้นฟูศีลธรรมของฮีโร่ - นักสืบ Shamanov ซึ่งเคยทำงานใน ศูนย์ภูมิภาค(“การขับรถของเขาเอง”) ชามานอฟจะแสดงความซื่อสัตย์โดยตัดสินใจ "จำคุก" ผู้กระทำผิดซึ่งมีผู้อุปถัมภ์ที่เข้มแข็ง (“แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จ”) Shamanov จะถูกลบออก เขาจะออกจากสถานที่ที่เรียกว่า "มุมหมี" ในสมัยโบราณ ตำแหน่งของฮีโร่ปรากฏในบทพูดคนเดียวของเขา: "พอแล้วสำหรับฉัน เอาหัวโขกกำแพง - ให้คนอื่นทำ - ใครอายุน้อยกว่าและใครมีหม้อที่แข็งแรงกว่า
ใน ตอนจบของการเล่นของ Shamanov -“ ตื่นขึ้น” ทำการเลือก จากการสนทนาทางโทรศัพท์ในตอนท้ายของการเล่นพระเอกรีบไปที่เครื่องบินเพื่อบินไปที่เมืองเพื่อพูดที่ศาล ("... ฉันต้องการมันและฉันไม่ใช่คนเดียว") .
ใน เล่น "Last Summer in Chulimsk" และ Vampilov ส่งเสียงเตือนเกี่ยวกับการเสื่อมค่าของความสัมพันธ์ของมนุษย์ไม่แยแสต่อชะตากรรมของมนุษย์ ในแง่นี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความใกล้ชิดของโรงละคร A Vampilov กับร้อยแก้วของ V. Shukshin, บทกวีของ N. Rubtsov, ละคร
Maturgy V. Rozov, A Arbuzov เช่นเดียวกับ "ตัวประหลาด" ของ Shukshin ฮีโร่ Vampilovsky รู้สึกไม่สบายทางศีลธรรมไม่พอใจในตัวเองและเหนื่อยล้าจากชีวิต
“ ฉันคิดว่า” Valentin Rasputin เขียน“ หลังจากการตายของกวี Vologda Nikolai Rubtsov วรรณกรรมรัสเซียการสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้และไร้สาระยิ่งกว่าการตายของ Alexander Vampilov ทั้งคู่ยังอายุน้อย มีพรสวรรค์ มีพรสวรรค์ที่น่าอัศจรรย์ในการรู้สึก เข้าใจ และสามารถแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวและความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้
คำถามและงานสำหรับงานอิสระ
1. ในความคิดของคุณ อะไรคือแนวสร้างสรรค์ของบทละครของ A. Vampilov?
2. คุณจะอธิบายลักษณะการปรากฏตัวของตัวละครเช่น Zilov ใน Duck Hunt ได้อย่างไร?
3. วาดภาพทั่วไปของ "สภาพแวดล้อม" ของ Zilov ใน Duck Hunt มันช่วยเติมเต็มภาพบุคคลของฮีโร่ได้อย่างไร?
4. ข้อสังเกตสุดท้ายของผู้เขียนในละครเรื่อง "Duck Hunt" คืออะไร? ตัวเลือกอะไร ชะตากรรมต่อไป Zilova บอกคุณว่าผู้เขียน? เขียนเสนอความต่อเนื่องของบทละคร
5. เปรียบเทียบสูตรชีวิตของ Dima ฮีโร่ของ Vampilov จาก "Duck Hunt"
และ Egor Yasyunin จากบทละคร "Capercaillie's Nest" โดย Viktor Rozov
6. เตรียมข้อความในหัวข้อ: "ประเพณีของ N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Chekhov ในบทละครของ A. Vampilov”
7. เขียนรีวิวเกี่ยวกับหนึ่งในบทละครของ A. V. Vampilov (ไม่บังคับ)
8. เขียนข้อความในหัวข้อ: "Valentina และชะตากรรมของ Shamanov และ Pashka ในละครเรื่อง Last Summer in Chulimsk: การขึ้นและลงของจิตวิญญาณมนุษย์ในแง่ของความจริง"
9. การเชื่อมต่อแบบแผนของความคิดสร้างสรรค์ A. Vampilov และ V. Rasputin, N. Rubtsov ผู้ติดต่อที่สร้างสรรค์ พวกเขาหมายถึงอะไรในความคิดของคุณ?
วรรณกรรม
1. Vampilov A. V. Sobr. อ้างถึง: ใน 2 ฉบับ - M. , 1984
2. รายการโปรดของ Vampilov A.V. - ม., 2527.
3. Gromova M. I. การค้นหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในบทละครข้ามชาติของโซเวียต 70-80s – ม.: MGPI im. เลนินา, 1987.
4. OvcharenkoA. เทพนิยายที่น่าทึ่งของ Alexander Vampilov // OvcharenkoA วรรณคดีที่ยิ่งใหญ่ - ม., 2528.
5. Frolov V. ชะตากรรมของประเภทละคร - ม., 2522.
พิจารณาแนวโน้มหลักในการพัฒนาละครในประเทศในช่วงปี 1950-1990
1950s-1960s
ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ประเภทของละครมีความหลากหลายอย่างมาก ละครสารคดีแนวตลก สังคมจิตวิทยา และประวัติศาสตร์กำลังพัฒนา ในระดับที่มากกว่าในร้อยแก้วและร้อยกรอง มีความสนใจเพิ่มขึ้นในเยาวชนร่วมสมัย ในชีวิตจริงท่ามกลางความขัดแย้งที่แหลมคมที่สุด
บทละครทางสังคมและจิตวิทยาของ V. Rozov เช่น "สวัสดีตอนบ่าย!" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ (2497) และค้นหาความสุข (2499) "สวัสดีตอนบ่าย!" และกำลังจัดแสดงอยู่บนเวที
การละครให้ความสนใจกับปัญหาในชีวิตประจำวันของคนทั่วไปมากขึ้น สำรวจจิตวิทยาความสัมพันธ์ของมนุษย์ นักเขียนบทละครวางตัวละครในสถานการณ์ชีวิตที่จดจำได้ ละครของ A. Volodin, E. Radzinsky ทุ่มเทให้กับความรัก
เมื่อหันไปที่หัวข้อสงคราม นักเขียนบทละครในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ได้หันเหออกจากการประชาสัมพันธ์ พวกเขามองว่าปัญหาดังกล่าวเป็นหน้าที่และความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ความกล้าหาญและการทรยศ เกียรติยศและความอัปยศผ่านปริซึมของคุณค่าทางศีลธรรม หนึ่งในละครที่ดีที่สุดในละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือบทละครของ A. Salynsky เรื่อง "The Drummer Girl" (1958)
ละครของช่วงเวลา "ละลาย"
ระหว่างศิลปะการแสดงละคร "ละลาย" พัฒนาขึ้นโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับบทกวี บนเวทีของ Drama and Comedy Theatre บน Taganka มีการแสดงบทกวีซึ่งเป็นบทกวีของคลาสสิก V. Mayakovsky และ S. Yesenin ผลงานของโคตร - A. Voznesensky และ E. Yevtushenko โรงละครภายใต้การดูแลของ Y. Lyubimov มุ่งความสนใจไปที่รูปแบบการแสดงภาพที่แสดงออก และต้องขอบคุณ "ม่านเหล็ก" ที่เปิดขึ้นในเวลานั้น วัฒนธรรมทางศิลปะของประเทศส่วนหนึ่งเข้ามาสัมผัสกับศิลปะยุโรปตะวันตกและอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งทิศทางของ Y. Lyubimov ได้รับอิทธิพลจากงานและแนวคิดทางทฤษฎีของ B. Brecht
ผลงานของ M. Shatrov ซึ่งแสดงภาพของเลนินในมุมมองที่ผิดปกตินั้นเชื่อมโยงกับ "การละลาย" ในสารคดีเชิงประวัติศาสตร์ ละครการเมืองของ Shatrov ข้อเท็จจริงในสารคดี ไม่ใช่ตำนานเกี่ยวกับผู้นำ ซึ่งสร้างขึ้นโดยนักอุดมการณ์ทางการเมือง อยู่ภายใต้การวิจัยเชิงวิเคราะห์ การเล่นในช่วง "ละลาย" ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ "วันที่หกกรกฎาคม" (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก - พ.ศ. 2507 ครั้งที่สอง - พ.ศ. 2516) ในนั้นนักเขียนบทละครจะสำรวจปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างเป้าหมาย แม้กระทั่งเป้าหมายที่สูงส่ง และวิธีการที่จะบรรลุเป้าหมายนั้น M. Shatrov หันไปหาภาพลักษณ์ของเลนินในทศวรรษต่อมา ตัวเขาเองกำหนดลักษณะที่สร้างสรรค์ของละครของเขาว่าเป็น "ละครเกี่ยวกับข่าว" และ "โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับข่าว" มีเหตุผลหลายประการ: การประชาสัมพันธ์แบบเปิดมีอยู่ในบทละครที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงของ M. Shatrov ในช่วงปี 1970 และ 1980 เช่น "Blue Horses on Red Grass" (1977) และ "So Let's Whiten!" (2524).
การละครในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 - 1980
การสิ้นสุดของ "การละลาย" เรียกร้องฮีโร่คนอื่น ๆ และการประเมินความเป็นจริงและสถานะทางศีลธรรมของสังคมอย่างเพียงพอซึ่งห่างไกลจากอุดมคติที่ควรจะเป็น ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 มีการพัฒนาการละครน้อยลง เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลของการอุทธรณ์อย่างแข็งขันของโรงภาพยนตร์ในปี 1970 ต่อผลงานของนักเขียนร้อยแก้วในประเทศ F. Abramov, V. Tendryakov, Y. Bondarev, V. Bykov, B. Vasilyev, D. Granin, V. Rasputin Y. Trifonov, B Mozhaeva, V. Shukshina, Ch. Aitmatova
ในปี 1970 เดียวกัน การศึกษาปัญหาที่รุนแรงที่สุดของเศรษฐกิจและสังคม ลักษณะทางศีลธรรมและจิตใจมีส่วนร่วมในการผลิตสื่อสิ่งพิมพ์ หรือละครทางสังคมวิทยาโดย I. Dvoretsky, G. Bokarev, A. Grebnev, V. Chernykh และคนอื่น ๆ บทละคร "การผลิต" ของ A. Gelman ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ
เมื่อเวลาผ่านไป โทนของละครทางสังคมและจิตวิทยาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov A. Vampilov และผู้เขียนคนอื่น ๆ พยายามที่จะเข้าใจสาเหตุของวิกฤตทางศีลธรรมของสังคมการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกภายในของบุคคลที่ดำเนินชีวิตตามกฎของศีลธรรมสองเท่าของ "เวลาที่หยุดนิ่ง"
จุดเปลี่ยนในละครของ V. Rozov สะท้อนให้เห็นในบทละคร "Traditional Gathering" (1966) ซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อของการสรุปผลลัพธ์ของชีวิตซึ่งตรงกันข้ามกับแรงบันดาลใจอันโรแมนติกของฮีโร่ในละครของเขาในปี 1950 ในบทละครของปี 1970 และ 1980, Capercaillie's Nest (1978), Master (1982), Boar (1987) และอื่น ๆ Rozov หันไปใช้ธีมของการทำลายบุคลิกที่มีแนวโน้มในตอนแรกอย่างค่อยเป็นค่อยไป คุณค่าของมนุษย์กลายเป็นหัวข้อของการสะท้อนในบทละครของ L. Volodin และ E. Radzinsky ผู้เขียนทั้งสองใช้รูปแบบคำอุปมาเพื่อจุดประสงค์ในการทำความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับสถานการณ์ ปัญหา และตัวละครที่ไร้กาลเวลา
บทละครของ A. Arbuzov ในช่วงปี 1970-1980 นั้นอุทิศให้กับปัญหาความเสื่อมโทรมภายในของบุคลิกภาพที่ประสบความสำเร็จภายนอก สิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิเสธ "เกมที่โหดร้าย" ซึ่งทั้งเด็กและผู้ใหญ่มีส่วนร่วมโดยปราศจากความรักของผู้ปกครองในเวลาของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายโดยละครของเขาที่อุทิศให้กับหัวข้อความรับผิดชอบร่วมกันของผู้คนในสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา นักเขียนบทละครได้สร้าง Dramatic Opus cycle ซึ่งรวมถึงละครสามเรื่อง ได้แก่ Evening Light (1974), Cruel Intentions (1978) และ Memories (1980)
ความเป็นเด็กทางจิตใจและจิตวิญญาณของคนร่วมสมัยเป็นหัวใจสำคัญของละครของ A. Vampilov ซึ่งปรากฏบนเวทีในปี 1970 ในคำพูดของนักวิจารณ์ L. Anninsky นักเขียนบทละครได้สร้างฮีโร่ประเภท "ศีลธรรมเฉลี่ย" ซึ่งตัวละครนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่เสนอซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าเขาเป็นใคร นั่นคือฮีโร่ของบทละคร "Duck Hunt" (1970) ของ Vampilov Viktor Zilov ชื่อของ A. Vampilov มีความเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างบทบาทของสัญลักษณ์และความแปลกประหลาดในละครรัสเซีย
ละคร 2523 - 2533
การค้นพบฮีโร่ "ไร้ฮีโร่" A. Vampilov ถูกมองว่าเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาละครรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผลงานของผู้เขียน "คลื่นลูกใหม่" ที่เข้าสู่วงการละครในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1980 และยอมรับประสบการณ์ของ Vampilov นั้นถูกกำหนดให้เป็น "ละครหลัง Vampilov"
แนวคิดของละครนี้รวมผลงานของนักเขียนบทละคร L. Petrushevskaya, V. Arro, V. Slavkin,
A. Galina, L. Razumovskaya และคนอื่น ๆ มีสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่รวมกันด้วยความน่าสมเพชของการเปลี่ยนเป็นเชิงลบที่สะสมในชีวิตประจำวันชีวิตส่วนตัวของผู้คนที่สูญเสียแนวคิดเรื่องบ้านจากเขตคุณค่า ภาพของ ที่ เป็นเวลานานเป็นกุญแจสำคัญในวรรณคดีรัสเซีย ดังนั้น "โรงละครยุคหลังแวมปิเลียน" จึงประกาศอย่างเต็มเสียงว่าบุคลิกภาพของมนุษย์ไม่สามารถถูกลดทอนให้เป็นเพียงหน้าที่ทางสังคมและวิชาชีพได้ และทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อปัญหาส่วนตัวในครัวเรือนและครอบครัวก็เต็มไปด้วยความชั่วร้ายทางศีลธรรมอย่างร้ายแรง
ในช่วงปีแห่งเปเรสทรอยก้า ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1980 และ 1990 สื่อสารมวลชนเชิงศิลปะละครแนว "สังคมวิทยา" หลีกทางให้กับงานเขียนข่าวที่เหมาะสม และงานละครที่เหมาะสมถูกแทนที่ด้วยบทละครของวรรณกรรมไดอารี่ ในการผลิตผลงานของ V. Shalamov, E. Ginzburg, A. Solzhenitsyn ได้ศึกษาหัวข้อของลัทธิเผด็จการในทางจิตวิทยา ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Kazantsev ใช้เนื้อหาเดียวกันนี้ในการเขียนเรื่องต่อต้านยูโทเปียอย่างน่าทึ่ง “พระพุทธเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ ช่วยพวกเขาด้วย!” (1988) ซึ่งมีเนื้อหาอยู่ใน "ชุมชนที่เป็นแบบอย่างที่ตั้งชื่อตามแนวคิดอันยิ่งใหญ่" นักเขียนบทละครตรวจสอบหัวข้อของระบอบเผด็จการในระนาบของปัญหาของบุคคลและรัฐ
ในบทละครของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ความรู้สึกหลังสมัยใหม่ไม่ได้แสดงออกมาเร็วเท่าความรู้สึกอื่น ประเภทวรรณกรรม. ไม่น้อย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าโรงละครในฐานะปรากฏการณ์สาธารณะอยู่ภายใต้การเซ็นเซอร์อย่างใกล้ชิดเป็นหลัก
วิธีเข้าใจความเป็นจริงในยุคหลังสมัยใหม่ที่ชัดเจนที่สุดได้แสดงออกมาในบทละครที่ยังไม่จบของเหวิน Erofeev "Walpurgis Night หรือ Steps Commander!" (2528). เนื้อหาของละครอิงจากการเปรียบเทียบชีวิตกับโรงบาลบ้า: ความมีเหตุผลในชีวิตนี้กลายเป็นสิ่งผิดปกติ และความไม่ปกติกลายเป็นความสมเหตุสมผล ดังนั้นในละครหลังสมัยใหม่ "Walpurgis Night ... " จึงไม่มีความขัดแย้งที่ชัดเจน โครงเรื่องแยกส่วน ระบบของตัวละครไม่มีลำดับชั้น ขอบเขตประเภทเพศเบลอ
ละครหลังสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับประเพณีของโรงละครที่ไร้สาระ ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ XX N. Sadur, D. Lipskerova และคนอื่น ๆ ความคิดของจิตสำนึกหลังสมัยใหม่เกี่ยวกับโลกและมนุษย์แสดงออกมาในละครสมัยใหม่โดยวิธีการเช่นการไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลการพึ่งพาซึ่งกันและกันของตัวละครและสถานการณ์ การผิดรูปของกาลอวกาศ ความโดดเดี่ยว และการแปลกแยกของตัวละคร
ในทางกลับกัน ในทศวรรษที่ 1990 กระแสการพัฒนาละครในประเทศกลับมีแนวโน้มตรงกันข้าม ในบทละครของ M. Ugarov, E. Gremina, O. Mikhailov และคนอื่น ๆ ความน่าสมเพชที่สดใสชวนให้นึกถึงอดีตอันห่างไกลและงดงามงดงามครอบงำ นักเขียนบทละครสร้างวิถีชีวิตที่ยอดเยี่ยมในเชิงกวีให้กับตัวละคร ซึ่งคำพูดของเขาได้รับการปรับให้เป็นบรรทัดฐานทางวรรณกรรมและเต็มไปด้วยคำพูดจากคอเมดีของเชคอฟ สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์ของการสะท้อนยุคสมัยที่แตกต่างกันซึ่งมีความหมายอย่างน้อยสองครั้ง นักเขียนบทละครต้องการชี้ให้เห็นว่าความกลมกลืนที่ต้องการนั้นเกิดขึ้นได้ในความเป็นจริงทางศิลปะเท่านั้น หรือพวกเขาเตือนเราถึง
วัสดุหนังสือที่ใช้: วรรณกรรม: อืม สำหรับสตั๊ด เฉลี่ย ศ. หนังสือเรียน สถาบัน / เอ็ด จอร์เจีย โอเบอร์นิคิน่า. ม.: "สถาบันการศึกษา", 2010