Казимир Северинович Малевич (23 февраля 1879, Киев — 15 мая 1935, Ленинград) — российский и советский художник-авангардист, основатель супрематизма, теоретик искусства, философ.
Особенности творчества художника Казимира Малевича: изобретатель супрематизма, вошедший в историю искусства как автор« Черного квадрата», Малевич в собственном творчестве не ограничивался беспредметной живописью и испытал на себе едва ли не все модернистские направления и стили, возникшие на рубеже XIX—XX веков(от импрессионизма и фовизма до кубизма и футуризма).
Известные картины Казимира Малевича: «Черный квадрат », «Красная конница », «Автопортрет ».
Когда деревья были зелеными
Отец Казимира Малевича — Северин Антонович — работал управляющим на сахароваренных заводах известного предпринимателя Николая Терещенко. Он был человеком прогрессивных взглядов, в некотором роде футуристом. Часто брал маленького Казимира на заводы, где под механический лязг и грохот, рассказывал, что будущее — за машинами. Северин Антонович не сомневался, что когда-нибудь Казимир станет инженером или хотя бы продолжит традицию — будет знатным сахароваром.Несмотря на профессию Северина, жизнь Малевичей была не то чтобы сахар. Они не купались в роскоши, кроме того им часто приходилось переезжать с места на место. Детство Казимира(к слову, старшего из 14-ти детей Северина Антоновича и Людвиги Александровны Малевич) проходило в украинской провинции: он жил то в Подольской губернии, то в Белополье, то в Конотопе.
Как ни трудно в это поверить, будущий автор« Черного квадрата» не был в детстве странным созданием, занесенным в этот мир космическим ветром. Это был вполне земной мальчик — бойкий и живой. Ему нравилась простая сельская жизнь. Нравилось жаркое украинское солнце и свекольные поля, нравилось охотиться с самодельным луком и участвовать в драках между деревенскими и «заводскими», нравилось« предметное».
Описывая свое детство, Казимир Малевич вспоминает, что лет до шести-семи он не рисовал вовсе. Впечатления, полученные от окружающей реальности, он сравнивал с негативами, ожидавшими проявки. Однажды, глядя, как маляр красит крышу зеленой краской, юноша испытал прозрение — краска была такого же цвета, как деревья. Когда маляр ушел на обед, Казимир забрался на крышу и начал« передавать деревья». Деревья удались ему не вполне, но ощущение от того, как кисть скользила по раскаленной крыше были настолько приятными, что ни о чем другом мальчик больше думать не мог. Страсть к рисованию завладела им внезапно и навсегда.
Он рисовал чернилами, карандашом, толстой кистью(купленной в аптеке), самодельными красками, которые готовил из глины и различных порошков.
Как-то раз(Казимир жил тогда в Белополье) в городок приехали художники из Петербурга — работать в местном соборе. Вместе с приятелем юноша караулил у собора целый день, чтобы хоть мельком увидеть настоящих художников — пришельцев из иного манящего мира. «Мы ползли самым осторожным образом, на животе, затаив дыхание, — вспоминал позднее Казимир Малевич. — Нам удалось подползти очень близко. Мы видели цветные тюбики, из которых давили краску, что было очень интересно… Волнению нашему не было границ. Мы пролежали часа два» .
Видя, что сын увлекся не на шутку, мать подарила ему настоящие масляные краски. У Людвиги Александровны были доброе сердце и легкая рука. Однажды она подарила Николаю Рославцу — соседскому мальчику из небогатой семьи — скрипку. Тот вырос и стал известным композитором, педагогом, теоретиком музыки.
Что касается отца Казимира, он и сам немного рисовал — особенно хорошо ему удавались сюжеты с козликами. Впрочем, карьеру художника Северин Антонович не одобрял: хотел, чтобы сын освоил« приличную» профессию. «Художники все сидят в тюрьме», — повторял он.
Как выяснилось позднее, папа говорил дело.
Курская аномалия
В 1896 году Малевичи переехали в Курск — Северин Антонович нашел работу в тамошнем железнодорожном управлении. Туда же устроился чертежником и семнадцатилетний Казимир. Работа его тяготила, и живопись буквально помогала скрашивать скучные будни. Один из сослуживцев Малевича в прошлом учился рисованию в Киеве. Другой новый знакомый — с местного спиртоочистительного завода — имел за плечами два года в питерской Академии художеств. Втроем они составили костяк импровизированного художественного общества, к которому вскоре примкнули многие коллеги, соседи, приятели и просто сочувствующие. Уже в это время Казимир Малевич проявил одно из самых важных своих умений — заражать окружающих своими идеями и вести их за собой. Правда, на тот момент идея была одна: рисовать.С появлением в городе Малевича, возникла еще одна курская аномалия: на какое-то время живопись стала здесь чрезвычайно модным и массовым увлечением. Видя, что эпидемию не остановить, начальство выделило художникам комнату в железнодорожном управлении, где они оборудовали мастерскую. Малевич и его соратники выписывали из Москвы пособия и гипсы, прочесывали окрестности в поисках подходящей натуры, тратили сбережения на мольберты и краски. Со временем они даже начали устраивать ежегодные выставки(к слову, первые в истории Курска), где принимали участие не только увлеченные железнодорожники, но и известные художники из других городов.
«На тусклом фоне курского бытия наш кружок был настоящим вулканом жизни искусства », — вспоминал позднее художник Малевич. Само собой, местные жены не были в восторге от жизни на этом« вулкане». Наблюдая, как позабывшие о домашних обязанностях и карьере чиновники предаются своему диковинному хобби, они вздыхали: «Лучше бы пил и курил».
В 1901 году женился и Казимир Малевич. Его избранницей стала Казимира Зглейц, дочь местного врача. Вскоре после свадьбы у них родился сын, а еще через год умер от инфаркта отец Казимира — Северин Антонович. Эти события вызвали парадоксальный эффект: будучи старшим мужчиной в семье, Казимир вдруг почувствовал себя свободным и засобирался в Москву. «Друзья были встревожены этим смелым шагом , — писал он. — Но зато их жены были чрезвычайно довольны» .
В интересах революции
Казимир Малевич подавал документы в Московское училище живописи, ваяния и зодчества четырежды, и всякий раз был отвергнут. Он не унывал. Жил в коммуне художников в Лефортово. Учился в студии Федора Рерберга , летом возвращался в Курск на заработки. Денег не хватало не только на то, чтобы перевезти в Москву семью(в 1905 у Казимира и Казимиры родилась дочь), но зачастую и на еду. По воспоминаниям Ивана Клюнкова (друга художника, с которым он познакомился на занятиях у Рерберга), однажды Малевич угодил в больницу с голодным обмороком. Поскольку Казимир проявлял абсолютную беспечность в отношении« харчевого дела», бытовые вопросы взяла в свои руки энергичная Людвига Александровна. В 1906-м она сняла в Москве пятикомнатную квартиру, куда перевезла дочерей, внуков и невестку, и арендовала столовую. Увы, семейный бизнес оказался на грани краха, после того как столовую обокрал наемный повар. Но даже в относительно благополучные времена Казимир Малевич продолжал жить в коммуне — примерным семьянином он никогда не был.В конце концов, Казимира, забрав детей, уехала.
Малевич же продолжал презирать« харчевое дело», воплощая классический образ голодного художника. Он исступленно работал, считал себя социалистом, с энтузиазмом встречал революционные события. Баррикады манили его — и в переулках, и в искусстве.
В революционное движение художник Малевич влился еще в 1905-м, когда(по его словам) с револьвером в руке бился за Красную Пресню. Казимир Малевич никогда не был излишне аккуратным мемуаристом, однако факт остается фактом: связи в кругах профессиональных революционеров у него определенно были.
Что касается живописи, тут события развивались почти столь же стремительно, бурно и драматично. Приехав в Москву поклонником Шишкина и Репина , Малевич вскоре ощутил реформаторский зуд. Вскоре он уже называл Серова «бездарным пачкуном» , про Репина говорил: «брандмейстер тупых пожарных, гасящих огонь всего нового» . Он водил дружбу с горлопанами-футуристами, разгуливал по Кузнецкому мосту с деревянными ложками в петлицах, писал богоискательские белые стихи. Впрочем, в отличие от многих своих соратников, Малевич не эпатировал ради эпатажа — он искал. Необразованный искренний варвар, завидев незнакомое течение в искусстве, он бросался к нему, словно большой и сильный ребенок — к новой игрушке. Пробовал на прочность, корежил, доводил до абсурда, ломал. А сломав, терял к нему интерес и шел дальше, неизменно уводя за собой часть паствы. И, разумеется, уносил с собой какую-нибудь вырванную с корнем полезную деталь. Каждый период в творчестве Малевича чем-нибудь его обогатил или, если хотите, вооружил. В период благоговения перед Репиным(и позднее, в мастерской Рерберга) он обзавелся техникой. Общаясь с импрессионизмом, научился творческой свободе. Из фовизма вынес буйный эпилептический цвет. Из кубизма — геометрическую аскетичность линий и форм. У футуристов позаимствовал парадоксальную логику алогичного. Далее по списку.
Позднее мастер мистификаций Малевич будет править свою творческую биографию, чтобы придать ей черты эволюции: от импрессионизма к его возлюбленному детищу — супрематизму. В этих целях он, к примеру, датирует свои поздние импрессионистические работы началом 1900-х, чтобы никто не сомневался: с самого начала он шел только вперед и знал, что ищет. Так или иначе, в 1915-м он дошел и нашел.
Черный квадрат, красный угол
В 1913-м художник Малевич оформлял футуристическую оперу« Победа над солнцем» — образчик претенциозного, приглуповатого и хамоватого« нового искусства», который помнят исключительно благодаря его эскизам и декорациям. В числе прочего, Малевич изобразил на заднике черный квадрат, грубо говоря, символизировавший технологический триумф — победу человека над природой, рукотворного над стихийным, рассудочного над спонтанным, электрического над солнечным.Пробный запуск остался незамеченным.
Два года спустя, Казимир Малевич зажег свое черное солнце на полную мощь, представив самый известный из «Черных квадратов» на выставке« 0, 10» в Петрограде.
«Живописный манифест супрематизма», неслучайно повешенный Малевичем в красном углу, стал сенсацией. Он сразу поделил реальность на «до» и «после» «Квадрата». В этой черной дыре безвозвратно канули другие картины Малевича — зачастую куда более интересные. Отныне он был автором скандальной авангардистской иконы и никем более. Магия« Квадрата» действовала на всех. Были те, кто на него молился, и те, кто его проклял. Мало кто, пожав плечами, просто прошел мимо.
Ажиотажу способствовало то, что выставка« 0, 10» проходила в атмосфере отнюдь не дружеского соперничества.
При всей своей самобытности, Казимир Малевич был трезвомыслящим человеком. Он не питал иллюзий, понимая, что нарисовать черный квадрат(или круг, или крест) по силам многим. Нащупав супрематизм, сформулировав для себя его законы и принципы, летом 1915-го он написал 39 картин, которые не собирался никому показывать до открытия выставки. Идеи« беспредметной живописи» носились в воздухе, многие из его единомышленников работали в этом направлении. В случае чего, доказать авторство целого направления было бы непросто.
Примерно за три месяца до выставки« 0, 10» к Малевичу зашел ее организатор — художник Иван Пуни . И все увидел.
Встревоженный Малевич в срочном порядке написал и опубликовал работу« От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм». В письме к издателю Михаилу Матюшину он просил« окрестить ее и тем предупредить мое авторское право» , само письмо велел разорвать.
Кончилось тем, что организаторы запретили Малевичу использовать слово« супрематизм» не только в названии выставки, но и в каталоге работ. Узнав, что Малевич намерен отныне держаться особняком, его ревнивые коллеги-кубисты даже повесили на стену вывеску« Комната профессионалов живописи», указав« дилетанту"-Малевичу его место.
Как бы то ни было, изобретателем супрематизма в истории остался именно он.
Дело было не только в тщеславии. Малевич понимал, что нашел нечто большее, чем новое направление в искусстве, — он создавал новую религию, новый мировой порядок, новый способ общения с мирозданием. И чувствовал свою ответственность.
Так в чем же заключалась революционность супрематизма в целом и «Черного квадрата» в частности? Если упростить до предела — прежде всего в пресловутой новой искренности. Суть ее снайперски точно сформулировала биограф Малевича Ксения Букша. «Когда ты меня рисуешь, то получаюсь не я сам, а рисунок меня, — пишет она. — А когда ты рисуешь черный квадрат, то и получается черный квадрат» .
Это была попытка, ободрав все лишнее, положить на предметное стекло самую суть. Опыт безусловно интригующий. Но и пугающий своей окончательностью. Ведь, если ты победил солнце, что тебе делать дальше?
Оставалось объяснять, учить, проповедовать.
Слово и дело
Слово« супрематизм»(от латинского suprem — главенство) придумал и ввел в обиход сам Малевич. Изначально оно означало превосходство цвета над другими элементами. Позднее появился и другой смысл — превосходство над другими направлениями, вершина эволюции в искусстве. Беспредметные геометрические формы, существующий сам по себе цвет, энергия, рожденная их взаимодействием, и ничего больше. Если Серову и другим« бездарным пачкунам» розовый цвет был нужен, чтобы изобразить, к примеру, персик, то Малевича интересовало одно лишь розовое мерцание — без персиков, девочек, веса, морали, добра, зла и прочей экзистенциальной шелухи.Экстатический опыт, пережитый во время работы над« Черным квадратом», Казимир Северинович описывал в весьма своеобразных стихах: «Мчались миллионы полос. Тупилось зрение и осязать не могло лучами места. Я перестал видеть. Глаз потух в новых проблесках» . То есть, супрематисту необходимо в некотором роде ослепнуть, чтобы, презрев уловки разума, буравить мироздание рентгеном интуиции.
Разумеется, его теории выходили далеко за рамки искусствоведения.
В своей работе« Супрематизм. Мир как беспредметность или Вечный покой» Малевич пишет: «Порабощенный идеей практического реализма, человек всю природу хочет сделать для себя идеальной. Таким образом, весь предметный, научно обоснованный, практический реализм и вся его культура принадлежат идеалисту никогда неосуществимых идей… Отсюда вполне ясна для меня буря гнева и война, и проволочные заграждения, удушливые газы, самоубийства, плач, скрежет, печаль и тоска поэтов, художников, техников — материалистов, стремящихся изловить беспредметное и заключить в свои физические объятия» .
Трудно не заметить, что идеи Казимира Малевича были во многом созвучны буддистским воззрениям. Образованные товарищи указывали ему на некоторое сходство с восточными мистико-философскими доктринами. Тот отмахивался — бравировал собственным определением« без-книжник», настаивал на том, что до всего доходил сам.
Говоря о супрематизме,
Малевич старательно избегал слова«
философия». Открещивался от ярлыка«
религия», поскольку и первое и второе считал сугубо предметными,
«харчевыми» проявлениями.
Легко заметить и противоречие между его словами и поступками. Похоже,
Малевич не вполне понимал,
что рисуя беспредметное,
он создает ПРЕДМЕТЫ искусства. Что ненужность логики объясняет посредством логики. Что Природе и Космосу ни к чему пропагандисты. Что Вечный покой не очень-то уживается с трибунами и лозунгами.
Как бы то ни было при новой советской власти его энергия и лидерские качества пришлись ко двору.
Он был комиссаром по охране памятников старины и художественных ценностей и народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСА. Руководил в Витебске мастерской в Народном художественном училище. Преподавал в Киевском художественном институте. Имел непосредственное отношение к ГАХН(Государственной академии художественных наук), ГИНХУК(Государственному институту художественной культуры) и еще доброй дюжине не менее чудовищных советских аббревиатур. Нужно заметить,
что Малевич и сам был к ним неравнодушен. В 1920-м в Витебске он основал со своими учениками группу МОЛПОСНОВИС(Молодые Последователи Нового Искусства), которую вскоре сократил до ПОСНОВИС,
а еще через несколько дней переименовал в УНОВИС(Установители Нового Искусства).
Теплых чувств к советской власти Малевич не испытывал — он, разумеется, хорошо понимал ее природу. Однако« предметное» и «харчевое» не спешили разжимать« физических объятий» — с этим приходилось считаться.
И без того не безоблачные отношения с коммунистическим режимом омрачились после заграничной поездки. В 1927-м Малевич — к тому времени уже знаменитость с мировым именем — побывал в Польше и Германии. В Варшаве проходила его персональная выставка, в Берлине ему предоставили зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке. Кроме того, Малевич заезжал в Дессау, где посетил Баухауз .
Иностранцы смотрели на него как на пророка,
ловили каждое его слово. «Эх,
вот отношение замечательное. Слава льется как дождь»
, — писал Малевич в письмах домой. Идиллию оборвало письмо из Ленинграда,
в котором художнику Малевичу приказывали вернуться на родину,
не дожидаясь окончания выставки.
Согласно популярной легенде,
его взяли прямо на вокзале и допрашивали 36 часов кряду. В тот раз обошлось. Но через три года Казимира Малевича снова арестовали как германского шпиона. Ему опять повезло — в тюрьме он провел всего пару месяцев. Но инцидент этот произвел на него тягостное впечатление. Кроме того,
у советской власти поубавилось симпатии к авангардистскому искусству,
Луначарский писал,
что пролетариату необходим «здоровый,
крепкий,
убедительный реализм»
. Словом,
Малевич,
хоть и отделался сравнительно малой кровью,
чувствовал себя некоторым образом на обочине.
Ecce Homo
Ни картины Малевича, ни его теоретические труды не объясняют перманентно бурлившего вокруг него сектантства — тут не обойтись без попытки составить« предметный» портрет в духе Серова и Репина.Нет сомнений, что Казимир Малевич обладал могучей харизмой. Необразованный, завораживающе косноязычный, он, что называется, умел зажечь. В его корявых словесных формулировках было столько энергии, что его эрудированные собеседники слушали его, раскрыв рты. К примеру, известный философ и литературовед Михаил Гершензон(с которым Малевич вел активную переписку) специально просил его не «отделывать стиль» , чтобы не утратилась первобытная сила мысли.
Казимир Малевич был очень силен — ментально и физически. Много ходил пешком, выжимал тяжеленные гири, любил рассказывать о том, как здорово в молодости он бился на кулаках. Впрочем, нельзя не упомянуть еще одну известную его черту: Малевич любил приврать и не был обделен чувством юмора.
Он был честен и последователен в своем отношении к «харчевому делу»: практически всю жизнь едва сводил концы с концами и никогда не унывал. Впрочем, аскетом он не был.
Малевич был женат трижды. Его вторая жена — Софья Рафалович — умерла в 1925 от туберкулеза, оставив Казимиру пятилетнюю дочь. Третья — Наталья Манченко — была на 23 года моложе, она оставалась с Малевичем до самого конца. Всех своих жен Малевич любил. По свидетельствам современников, он ладил с детьми(своими и чужими), любил бывать в их обществе. Однако примерным семьянином Казимира Малевича не назовешь — работа всегда была для него на первом месте.
Азартный, преданный своим идеям, он легко находил друзей, учеников, последователей. Еще легче он приобретал врагов. Его творчество неотделимо от его личности. Попавшие под каток его энергетики, одинаково охотно молились и на «Черный квадрат», и на его автора. Те, у кого был иммунитет к гипнозу Малевича, не принимали и его работ, такие считали его неучем, выскочкой, профанатором.
В 1933-м у Малевича диагностировали рак предстательной железы. Он умер два года спустя.
Казимира Малевича хоронили в специально спроектированном его учениками гробу. На верхней части был нарисован черный квадрат,
в ногах — красный круг.
Глядя на лежащего в этом супрематическом гробу Малевича, его вечный оппонент — художник-авангардист Владимир Татлин — сказал: «Притворяется» .
До самого последнего времени считалось, что Малевич родился в 1878. В разное время возникали и 1877, и 1879. Теперь окончательно доказано, что год рождения – 1879.
Малевич родился в Киеве в семье потомка старого польского дворянского рода. Он был старшим из восьмерых детей. Отец служил на различных сахарных заводах, и семья часто переезжала из одного места в другое. В 1890–1891 учился в сельскохозяйственном училище в Пархомовке Харьковской губернии. В 1896–1904 Малевич работает чертёжником в Управлении железной дороги. Вокруг него складывается маленький кружок любителей искусства. Началом своей творческой биографии он считал 1898. По-видимому, недолго он писал этюды в духе передвижников. Но уже в начале 1900-х пробует писать импрессионистические пейзажи, вскоре перейдя к постимпрессионизму.
К.С.Малевич. Супрематизм. 1915.Холст, масло. 87,5×72. ГРМ
К.С.Малевич. Голова крестьянина. 1928–1929.Фанера, масло. 69×55. ГРМ
К.С.Малевич. Сложное предчувствие (Торс в жёлтой рубашке). Около 1932. Холст, масло. 98,5×78,5. ГРМ
К.С.Малевич. Спортсмены. 1930–1931.Холст, масло. 142×164. ГРМ
К.С.Малевич. Супрематизм духа. 1919–1920. Холст, масло. 103×70,6. Частная коллекция
К.С.Малевич. Красный дом. 1932. Холст, масло. 63×55. ГРМ
К.С.Малевич. Автопортрет (Художник). 1933.Холст, масло. 73×66. ГРМ
К.С.Малевич. На бульваре. Около 1930.Холст, масло. 55×66. ГРМ
К. C. Малевич «На бульваре» Холст - мешковина (самогрунтованный), масло Размер 60,5х78,0 см. Частная коллекция
К.С.МАЛЕВИЧ Две крестьянские фигуры, Размер 62,0х49,5 см. Частная коллекция
В 1904 едет в Москву, намереваясь поступить в МУЖВЗ. Но его не принимают. До 1907 он каждый год пытается поступить в училище, но безуспешно. В 1905–1910 посещает занятия в школе Ф.И.Рерберга.
С 1906 начинает участвовать в различных московских и курских выставках (1898, 1903, 1905). В Москве выставляется на выставках МТХ (1907–1909) и выставке в художественной школе Рерберга (март 1909).
В работах конца 1900-х Малевич идёт сразу в двух направлениях – постимпрессионизм и декоративный символизм («Плащаница». 1908). В 1907 представил свои работы на выставку «Голубая роза», но жюри отвергло их. По сравнению с утончёнными композициями голуборозовцев Малевич представлялся примитивистом.
Около 1910 в творчестве Малевича намечается очевидный перелом. Его интересуют фовизм, сезаннизм. Он участвует в самых заметных выставках нового искусства – первая выставка «Бубнового валета» (декабрь 1910 – январь 1911), первый Московский салон, где он показывает сразу три серии – «Жёлтых», «Белых» и «Красных» (1911).
С 1911 Малевич – экспонент «Союза молодёжи». На выставке в 1911 показывает «Массажиста в бане», в 1912 – «Аргентинскую польку», в 1912–1913 – картины «Косарь», «Женщина с вёдрами и ребёнком». На «Ослином хвосте» в 1912 – «Похороны крестьянина», «Уборка ржи», «Крестьянки в церкви»… На выставке «Свободное искусство» (1912–1913) – «Косарь», «Женщина с вёдрами и ребёнком». Возникает грандиозный крестьянский цикл, монументальный по своему характеру и необычайный по цвету. Он противостоит крестьянским картинам Н.С.Гончаровой и М.Ф.Ларионова. «Металлический кубизм» картин Малевича заключает в себе особый заряд энергии.
Художник не подозревает, что создаёт шедевры живописи нового времени. Он стремится в каждой работе открыть новое.
В 1912 знакомится с М.В.Матюшиным, что сыграло большую роль в возникновении у Малевича интереса к новой философии искусства. 1913 – март–апрель – выставка «Мишень».
Делает рисунки для «самописных» футуристических книг – Зина В. и А.Е.Кручёных «Поросята»; «Возропщем» и «Взорваль» Кручёных; «Трое» В.В.Хлебникова, Кручёных, Е.Г.Гуро; «Слово как таковое» Кручёных и Хлебникова.
3 и 5 декабря в Луна-парке в Петербурге – «Победа над Солнцем», текст Кручёных, музыка Матюшина, пролог – Хлебникова, декорации и костюмы – Малевича.
На седьмой выставке «Союза молодёжи» (1913–1914) показал «алогические работы» – «Заумный реализм» и кубофутуристические композиции.
1914 – конфликт с «лучистом» Ларионовым, призывавшим бойкотировать приехавшего в Россию Филиппо Томмазо Маринетти.
8 февраля – Малевич и А.А.Моргунов с деревянными ложками в лацканах пальто продефилировали по Кузнецкому мосту в Москве – одна из первых акций алогизма. Отправил при помощи И.А.Пуни в Париж на Салон Независимых – «Портрет Ивана Васильевича Клюнкова», «Самовар» и «Утро после вьюги в деревне».
В первые месяцы мировой войны для издательства «Сегодняшний лубок» сделал серию лубков. (Параллельно издательство выпустило открытки.) Они были показаны на выставке «Война и печать» в Петрограде в конце года.
1915 – работы Малевича на Первой футуристической выставке «Трамвай В» в Петрограде, организованной К.Л.Богуславской и Пуни. Март–апрель – пишет полотна, которые на «Последней футуристической выставке картин “0,10”» (декабрь 1915 – январь 1916; 39 картин) называет «Супрематизм».
В ноябре показывает декоративные эскизы в супрематическом духе на Выставке современного декоративного искусства в галерее Лемерсье в Москве, а серию эскизов к «Победе над Солнцем», которую сам начинает считать началом идеи супрематизма, – в декабре на выставке «Памятники русского театра из собрания Л.И.Жевержеева» в Петрограде, где в экспозиции сопоставляются театральные опыты Малевича с опытами В.Е.Татлина.
1916 – в марте показывает работы «Алогизм форм» на устроенной Татлиным в Москве футуристической выставке «Магазин». Татлин был против показа супрематических работ.
В ноябре на пятой выставке «Бубнового валета» экспонирует шестьдесят супрематических холстов. Влияние супрематизма ощущается в произведениях Л.С.Поповой, Н.А.Удальцовой, В.Е.Пестель, С.К.Каретниковой.
Попытка организовать общество «Супремус» и подготовка к изданию журнала «Супремус», который издать не удалось. Делает декоративные эскизы для артели «Вербовка», показанные на выставках в Москве в 1915–1917.
Призван в армию – 56-й запасной пехотный полк (Вязьма, Смоленск, Москва).
1917–27 мая (9 июня нового стиля) избран представителем от молодой фракции (левой федерации) в Профессиональный союз художников-живописцев Москвы.
Предлагает организовать Народную академию искусств.
В ноябре–декабре показывает работы на выставке «Бубнового валета».
От Военно-революционного комитета становится комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля.
1918 – серия статей в газете «Анархия» (март–июнь).
Пишет картины в стиле белого супрематизма.
Осенью в Петрограде в ПГСХМ ведёт занятия в своей мастерской, художник «Мистерии-буфф» В.В.Маяковского, режиссёр В.Э.Мейерхольд.
1919 – в начале января уезжает в Москву. «Мастерская по изучению нового искусства супрематизма» в I и II ГСХМ.
На 10-й государственной выставке «Беспредметное творчество и супрематизм» представил шестнадцать супрематических холстов. Среди них – «Белое на белом» – полемика с А.М.Родченко, показавшим «Чёрное на чёрном».
1919 – с начала ноября в Витебске, руководит мастерской в Народной художественной школе, созданной М.З.Шагалом. Показывает работы на 1-й государственной выставке картин московских и местных художников.
В декабре вышла сделанная литографским способом книга «О новых системах в искусстве», к которой 15 ноября Малевич дописал «Установление А».
Вместе с Л.М.Лисицким и учениками оформляет Витебский комитет по борьбе с безработицей.
В июне с учениками приезжает в Москву на 1-ю Всероссийскую конференцию учащих и учащихся. В Москве – персональная выставка (сто пятьдесят три работы).
1922 – продолжает работу над теоретически-философскими трактатами. Закончил в феврале «Мир как беспредметность, или Вечный покой» (издана по-немецки – K.Malewitsch. Suprematismus. Die gegendstandloseWelt. Köln, 1962).
В апреле выпускает книгу «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика».
В начале лета вместе с рядом уновисцев уезжает из Витебска в Петроград.
«Точильщик» с Первой русской художественной выставки в галерее Ван Димен в Берлине приобретает Кэтрин Дрейер.
1923 – в январе–марте в Москве в МЖК проходит персональная выставка к 25-летию художественной деятельности, подготовленная Н.О.Коган.
В мае в Петрограде руководит организацией экспозиции Уновиса на «Выставке петроградских художников всех направлений. 1918–1923», которая заканчивалась двумя чистыми белыми холстами.
По предложению Н.Н.Пунина пишет эскизы новых форм и росписей для Государственного фарфорового завода. С 1923 начинается работа над архитектоническими супрематическими моделями, в которую включаются Н.М.Суетин, И.Г.Чашник, В.Т.Воробьёв и другие.
1924 – супрематические работы Малевича отобраны для участия на 14-й Биеннале в Венеции, но не вошли в состав экспозиции.
С 1 октября руководит Гинхуком (в мае ещё в рамках Института исследований культуры современного искусства), показывает планшеты и рисунки «Супрематизм в архитектуре».
1925 – в сентябре живопись Малевича включается в состав выставки «Левые течения в русской живописи за 15 лет» в Москве.
1926 – в марте на Международной выставке новой архитектуры в Варшаве экспонируются архитектоны Малевича. В июне архитектоны показываются на выставке в Гинхуке.
Статья Г.С.Серого «Монастырь на госснабжении» («Ленинградская правда». 1926. 10 июня) положила начало свёртыванию деятельности Гинкуха и травле Малевича. 15 ноября Малевич освобождён от должности директора Института.
1927 – 8 марта едет в Варшаву, где пробыл до 29 марта. Устраивает выставку в отеле «Полония» (20–25 марта). С 29 марта по 5 июня – в Берлине. Его работы показываются в особом зале на «Большой берлинской художественной выставке». Вернисаж – 14 мая.
7 апреля был в Дессау в Баухаузе, где встречался с Вальтером Гропиусом и Ласло Мохой-Надем, Людвигом Мис ван дер Роэ, В.В.Кандинским, Хансом Рихтером, с которым обсуждает сценарий фильма о супрематизме.
Власти требуют срочного возвращения Малевича в СССР. Попытка продлить визу успеха не имела.
5 июня уезжает в СССР. Перед отъездом оставляет картины и методологические схемы архитектору Хуго Херингу и часть документальных материалов Гансу фон Ризену. Многие из работ, показанных в Берлине, сегодня находятся в СМА.
В 1928 руководит экспериментальной лабораторией ГИИИ.
Пишет картины, датируя их то 1900, то 1910, готовясь к персональной выставке в ГТГ. В мае 1929 делает повторение «Чёрного квадрата» 1915.
В ноябре–декабре – ретроспектива в ГТГ (параллельно ей галерея показывала выставку ленинградского Изорама). Новые картины со старыми датами создают новую хронологию его живописи.
1930 – выставка показывается в Киеве, где время от времени Малевич вёл занятия в Художественном институте (уволен летом 1930).
Ощущая общую безвыходность художественной ситуации, подаёт в Главискусство просьбу о новой заграничной командировке, которая решительно отвергается.
1931 – делает эскизы «Покраски» Красного театра в Ленинграде. Ему помогает А.А.Лепорская.
На выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в ГРМ работам Малевича был выделен особый зал. В нём были представлены (№№1227–1256 по каталогу) архитектоны, «Чёрный» и «Красный» квадраты, ряд постсупрематических композиций, в том числе «Цветная композиция. Женский торс на голубом», «Цветная композиция. Женский торс на белом», «Красная конница», «Спортсмены», «Женщина с граблями. Цветная композиция».
1933 – на юбилейной выставке в Москве осталось лишь несколько работ, творчество Малевича трактовалось как формалистическое.
В июне участвовал в выставке произведений художников-туристов в Ленинграде.
Осенью заболевает и 1 декабря пишет письма в «Кремль. Правительству» через МОСХ с просьбами о захоронении его праха.
1934 – в апреле–июне пишет портреты и композиции в реалистическом духе, в мае показывает некоторые из них на выставке «Женщина в социалистическом строительстве».
Суетин организует в зале ЛОСХ на время прощания выставку работ художника. Д.И.Хармс читает стихотворение, посвящённое памяти мастера.
Похоронен в Немчиновке неподалёку от Москвы. На могиле был установлен куб с чёрным квадратом (проект Суетина). Куб пропал в годы войны.
В Москве работы Малевича впервые после 1935 были показаны в 1962 на выставке графики Малевича и Татлина в Музее-библиотеке Маяковского, организованной Н.И.Харджиевым (выставка продолжалась всего три дня).
Работы Малевича хранятся во многих музеях Европы, Америки и в русских музеях. Большая коллекция – в СМА. Важные супрематические вещи оказались в МоМА и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке (и в венецианском филиале), Галерее Тейт в Лондоне, Центре Помпиду в Париже. В России наиболее представительным собранием работ мастера обладает ГРМ. Первоклассные работы хранятся в ГТГ, в том числе «Чёрный квадрат». Ряд работ, в том числе кубофутуристических и супрематических, принадлежат музеям провинциальных городов – Астрахани, Саратова, Самары, Краснодара, Красноярска.
Литература:Архивы:
- А.М.Эфрос. О Малевиче // Художественная жизнь. 1920. №3;
- А.Ган. Справка о Казимире Малевиче // СА. 1927. №3;
- M.Lamac. Malewitsch und seine Schule // Deutsche Geselschaft für Bildende Kunst. Vortregung Aufsatze. №1. Berlin, 1969;
- К.С.Малевич. Письма М.В.Матюшину. Публ. Е.Ф.Ковтуна // Ежегодник рукописного отдела Пушкинского дома на 1974 год. Л., 1976;
- Jean Claude Marcadé. Malévitch. Paris, 1990;
- Serge Fauchereau. Malévitch. Paris, 1991;
- Д.Сарабьянов, А.Шатских. Казимир Малевич. Живопись. Теория. М., 1993;
- Charlotte Douglas. Kazimir Malevich. New York, 1994;
- John Milner. Kazimir Malevich and the Art of Geometry. New Haven–London, 1996;
- Andréi Nakov. Kazimir Malewicz. Catalogue raisonné. Paris, 2002;
- Малевич. СС. T.1–5. М., 1995–2004;
- Andrzej Turowski. Malewicz w Warszawie. Kraków, 2004;
- Малевич 2004;
- Andréi Nakov. Malevich. Painting the Absolute. Paris, 2010.;
- ОР ГРМ;
- РГАЛИ.;
При упоминании таких штампов, как «неоднозначная мазня», «ненужное, абстрактное искусство» в памяти невольно вырастают образы и лица целой плеяды новаторов-авангардистов и футуристов, но самым ярким и одновременно громким именем всегда считался только он один — главный архитектор и революционер, идеолог и философ, гений и безумец — Казимир Северинович Малевич.
В мае 2017-го картина Казимира Малевича «Супрематическая композиция с полоской в проекции» стала самым дорогим лотом старейшего в мире аукционного дома Sotheby’s. Продана она была за 21,2 миллиона долларов при оценочной стоимости 12-18 миллионов.
«Супрематическая композиция с полоской в проекции», К. Малевич. Фото: Sothebys
В 2008 году на том же аукционе Sotheby’s была продана еще одна картина Малевича, с таким же названием, только уже без полоски — «Супрематическая композиция», ставшая одной из самых дорогих картин в истории, написанной русским художником. Неизвестный покупатель согласился расстаться с суммой превышающей 60 миллионов долларов.
«Супрематическая композиция», К. Малевич. Фото: Sotheby Но, пожалуй, самая известная и одновременно самая обсуждаемая картина русского художника-авангардиста — это «Черный квадрат» . Всего «черных квадратов» — четыре. Первый и третий хранятся в Третьяковской галерее в Москве, второй — в Русском музее в Петербурге. Четвертый висит в Эрмитаже. Приблизительная стоимость каждого по отдельности — более 20-30 млн. долларов. Картины не продаются.
«Черный Квадрат» К. Малевича. Фото: rma.ru ″
Э ту несложную операцию мог бы выполнить любой ребенок - правда, детям не хватило бы терпения закрасить такую большую площадь одним цветом. Такая работа под силу любому чертежнику, - а Малевич в молодости работал чертежником, - но чертежникам не интересны столь простые геометрические формы. Подобную картину мог бы нарисовать душевнобольной - да вот не нарисовал, а если бы нарисовал, вряд ли у нее были бы малейшие шансы попасть на выставку в нужное время и в нужном месте. Проделав эту простейшую операцию, Малевич стал автором самой знаменитой, самой загадочной, самой пугающей картины на свете - „Черного квадрата“. Несложным движением кисти он раз и навсегда провел непереходимую черту, обозначил пропасть между старым искусством и новым, между человеком и его тенью, между розой и гробом, между жизнью и смертью, между Богом и Дьяволом». Татьяна Толстая, писательница, в эссе «Квадрат»
По мнению российского искусствоведа, историка искусства и большого специалиста по русскому авангарду и в частности творчества К. Малевича Татьяны Горячевой:
″
В истории мировой культуры существует не так много произведений, названия которых вышли за рамки своего изначального смысла и приобрели характер имени нарицательного… Нет картины с более громкой славой, чем «Чёрный квадрат» Казимира Малевича, нет произведения, вызвавшего появление стольких других произведений,.. нет артефакта, обладающего подобной непреходящей актуальностью… «Чёрный квадрат» стал настоящей вехой в истории русского искусства двадцатого века».
С мнениями двух Татьян, уверен, согласятся большинство экспертов и критиков, и не только российских… Малевич безусловно художник с мировым именем и, как мы видим, за право обладать картинами русского авангардиста коллекционеры без сожаления выкладывают внушительные суммы. НО!
Большинство людей, обычных ценителей живописи не понимают или с сомнением относятся к творчеству Малевича, разграничивая нормальное искусство и искусство дегенеративное,* разделяя творцов живописи на здоровых художников и на «психически больных»… И в этом нет ничего удивительного. Дело художественного вкуса. Но следует понимать, что художник Малевич и его картины для тех же самых коллекционеров — это не предмет любования и восхищения, а удачное вложение, инвестиция!
В 1927 году Малевич выставлял свои картины на выставках в Варшаве, а позже в Берлине. После срочного отъезда Казимира Малевича в СССР в июне 1927 г. коллекция картин (более ста полотен) была им передана на хранение немецкому архитектору Гуго Герингу. Позднее Геринг вывез эти полотна из нацистской Германии, где они подлежали уничтожению как «дегенеративное искусство».
«Дегенеративное искусство» (нем. Entartete Kunst) - термин нацистской пропаганды для обозначения авангардного искусства, которое представлялось не только модернистским, антиклассическим, но и еврейско-большевистским, антигерманским, а потому опасным для нации и для всей арийской расы.
Впрочем, авангардизм был нелюбим и советским руководством, ненужным и безобразным.
Вы удивитесь, но в богатейшее наследие авангардиста Малевича, помимо шедевров из свойственных ему направлений супрематизма и кубизма, входят картины и «попроще», более понятные и привычные для классического среднестатистического ценителя живописи… И сегодня мы попробуем разрушить сформированные в обществе штампы о запредельно сложном и непонятном Малевиче.
Итак, другой Малевич! Или 20 «неприлично простых» картин Казимира Малевича, без сложных сюжетов, кубизма, супрематизма и мистических абстракций:
Автопортрет. 1910-1911. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Автопортрет. Около 1910. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Бульвар. Около 1930, Государственный Русский музей, С.-Петербург
Весна. 1928-1929. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Аргентинская полька. 1911. Частное собрание
Голова мальчика в шляпе. Начало 1930-х. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Девушка без службы. Около 1930. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Женский портрет. 1932-1934. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Кузнец. 1933. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Мужской портрет. 1933-1934. Государственный Русский музей, С.-Петербург
На бульваре. Около 1930. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Отдых (Общество в цилиндрах). 1908. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Портрет матери. Около 1932. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Портрет жены художника. 1934. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Портрет ударника (Краснознаменец Жарновский). 1932. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Работница. 1933. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Биография и стиль знаменитого русского мастера.
Малевич. Биография и стиль.
Молодость и обучение
Русский художник Казимир Северинович Малевич родился в Киеве. В 1900-х годах он создавал пейзажи и другие работы под влиянием картин импрессионистов . В 1904 году, после смерти отца, он переехал в Москву, где с 1904 по 1910 год обучался в московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, а также в студии Федора Рерберга.
В 1907 Казимир знакомится с Михаилом Ларионовым и в течение следующих нескольких лет оба мастера совершенствуют примитивистский стиль, а также вступают в объединение «Бубновый валет» и более радикальный «Ослиный хвост». Стоит отметить, что картины Малевича являются интенсивнее и ярче по цвету, чем Ларионова, отражающие влияние Матисса.
Точильщик
Первые выставки
В 1911 году работы Малевича появляются на второй выставке Владимира Татлина и группы «Союз молодежи» в Санкт-Петербурге. Год спустя работы Казимира на крестьянскую тематику находились на выставке «Ослиный хвост», в Москве.
Картины Малевича демонстрировали поглощение западных авангардных влияний, и сочетали в себе кубизм и футуризм, притом эти стили не были похожи на классические картины Брака или Пикассо .
Белое на белом
Международное признание
В 1927 году работы Малевича выставлялись в Варшаве и Берлине. Эти выставки, наконец, принесли художнику международное призвание. К счастью для истории искусства , Казимир оставил большую часть своих работ не на территории Советского Союза, справедливо пологая, что советская власть со временем будет расправляться с модернистскими движениями.
Художник скончался от рака в мае 1935 года в Ленинграде. В настоящее время Малевич рассматривается многими критиками в качестве важной фигуры абстрактных художественных движений дореволюционной России и одного из самых инновационных художников 20-го века.
Казимир Малевич. Жизнь и творчество. обновлено: Сентябрь 14, 2017 автором: Глеб
Многие современные исследователи считают, что этот русский художник был великим сказочником и мистификатором, хотя никогда в жизни не сочинял сказок и не занимался духовными практиками. Считается, что Казимир Северинович Малевич нарочно напустил тумана в своей биографии, чтобы придать себе того самого ореола таинственности и непонятности. На самом деле о ранних годах его жизни известно мало, а сведения крайне противоречивы, однако историки все же постепенно собирают осколки пазла и выясняют подробности биографии этого поразительного человека, который придумал целое новое направление в изобразительном искусстве – супрематизм.
Биография и годы жизни Малевича: начало пути и краткий роман с импрессионизмом
Начиная разбираться, кто такой и кем был Малевич, многие пытаются втиснуть его в придуманные рамки, в которые его личность никак не желает укладываться. Он был человеком-открытием, жажда творения в котором горела неугасимой искрой. Если говорить о двадцатом веке в целом, то именно его картины можно назвать кураторским-репрезентативным проектом, только вот у самого творца была возможность внести корректировки в центральные идеи, что сегодня уже полностью недоступно. Но давайте не будет забираться в профессиональные дебри, а лучше выясним, что же это был за человек, когда и в какой семье родился и что дал современному искусству, какой след оставил не только в истории, но и в наших с вами душах.
Именно Казимир Северинович Малевич изобрел стиль живописи, под названием супрематизм. Само слово происходит от латинского определения supremus, что в буквальном переводе означает самый высокий или наивысший. Так он сам назвать направление в авангардизме, открытое им на заре двадцатого века, то есть приблизительно в первой половине 1910-х.
Чтобы получше понять, кто это – Малевич и что он пытался донести тому, кто будет смотреть его картины, следует остановиться на его картинах и новому стилю, им изобретенному, более подробно. Специалисты называют супрематизм одной из разновидностей абстракционизма, что выражается в разнообразных комбинациях и сочетаниях плоскостей разных цветов в самых простых геометрических фигурах, точкой отсчета для которых может послужить квадрат, как основа. Также такой основой могут служить круги, треугольники и прямые линии.
В начале века именно супрематизм стал центральной, главенствующей движущей силой русского авангардистского искусства, но с самого начала этот стиль означал преобладание, доминирование над всеми остальными видами изобразительного мастерства. Не имея на полотне никакого изображения предметом, по мнению самого художника, на первый план выходит сама краска, освобождаясь от плена рамок, навязанных ей автором. Она не служит иным целям, не выполняет второстепенную функцию, и именно является главенствующей частью полотна.
В 1915 году Казимир Северинович создал даже специальную группу авангардистов, под названием «Супремус», которые увлекались изобретенным им, совершенно новым стилем. Правда, просуществовала группа недолго, всего около года, однако успела дать настолько продвинутое программирование не только для русского, но и для мирового искусства в целом, что ценность ее неоспорима. Входило в группу пятнадцать человек, среди которых можно отыскать такие имена, как Архипенко, Хлебников, Удальцова, Юркевич и многие другие.
Близкие русского авангардиста
Родители
Для того, чтобы понять, кем был Малевич, не помешает выяснить, кем же были и его родители. От того, какие люди воспитывали и растили его, во многом будет зависеть характер и отношение к жизни, не говоря уже о задатках и наследственности. У Казимира Севериновича тут все глухо, как в танке. Северин Антонович Малевич, родившийся в 1845 году, по происхождению этнический поляк-шляхтич, зарегистрированный в Волынской губернии Житомирского уезда. Родом же он был из небольшого местечка Турбов, где и служил впоследствии управляющим на сахарном заводе известного промышленника и предпринимателя Николая Терещенко.
Он был человеком прогрессивным, потому созывал к себе на работу иностранных специалистов, в числе которых и был отец будущего художника. Матерью художника была Людвига Александровна 1858 года рождения, урожденная Галиновская, была настоящей домохозяйкой. В семействе было четырнадцать детей, из которых кроха Казимир был самым первым, но большинство из них умерло в младенчестве или в детстве. В семействе разговаривали по-польски, в быту по-украински, а с официальными лицами по-русски, так что все дети с детства знали три языка.
Жены и дети
Проживая в Курске, Казимир Северинович находит себе первую супругу в 1899 году, которую по странному стечению обстоятельств зовут также, как и его самого – Казимира Ивановне Зглейц. Решив, что это знак судьбы, он тут же женится, но венчаться решает только через три года, когда на свет уже появился первенец. Однако несмотря на это в 1904 году Малевич, оставив семейство едет в Москву учиться. Мать художника тем временем тоже переезжает в Москву, открывает там столовую и забирает к себе невестку, уже с двумя отпрысками. Однако жизнь не заладилась и Казимира, собрав малышей, бросает мужа и отправляется в деревню Мещерское, где устраивается фельдшерицей.
- Анатолий, родившийся в 1901 году, был внебрачным ребенком. Впоследствии скончался в возрасте четырнадцати лет при эпидемии тифа.
- Георгий, который предположительно родился в 1902 году. Существование такого потомка в семействе Малевичей ставится под сомнение, так как более ничего, кроме записи о том, что в Курском римско-католическом приходском костеле окрещен младенец, так и не было обнаружено историками.
- Галина, что родилась в 1905-м. Она прожила долгую и счастливую, насыщенную событиями жизнь, видела революцию и прошла через жестокие и ужасные годы Великой отечественной войны. Скончалась она только в 1973 году.
Когда Казимир Северинович приезжает за своими детьми в 1906-1907 году в Мещерское, оказывается, что за ними приглядывает дочка местного управляющего Софья Михайловна, урожденная Рафалович. Они сразу же поняли, что отлично подходят друг другу, но на протяжении нескольких лет Малевич не мог получить развод с законной супругой. В итоге, новый союз ему удалось заключить только в 1909 году. У отца невесты оказалось богатое приданое за единственной дочерью, именно он владел деревней Немчиновкой, что неподалеку от Москвы, куда Малевич впоследствии часто ездил, чтобы поработать и отдохнуть душой в лоне буйной русской природы, тишины и пасторальных пейзажей.
В 1927 году, после смерти горячо любимой Софии в 1925-ом, Казимир Малевич женится снова, на молодой двадцатипятилетней девушке Наталье Андреевне Манченко, с которой он и остается до самой смерти. Самому художнику на то время уже исполнилось сорок девять или пятьдесят лет, потому вполне естественно, что детей в этом браке рождено не было. Но все это будет позже, но давайте не будем забегать вперед.
Детство и юность Казимира
Детство будущего изобретателя нового стиля в изобразительном искусстве все окутано туманом, который, по всей видимости, напустил сам художник, желая оставаться таинственным и непонятным. Родился он, по различным сведениям, 11 февраля не то 1878, не то 1879 года. Дата эта до сего дня остается невыясненной. Все раннее детство он провел в деревне, но вот в какой именно, опять возникает путаница. По официальной версии это была Моевка в Черновицком районе, по иным Пархомовка в Киевской области, а по третьим в Пархомовке Харьковской области.
Доподлинно известно, что в возрасте пятнадцати или шестнадцати лет он попадает в Конотоп, где он уже и написал свое первое полотно в технике масляной живописи. Называлась она «Лунная ночь», изображала реку, лодку и лунную дорожку на воде. Приятель Малевича без спросу отнес ее в магазин и выручил целых пять рублей. Дальнейшая судьба этого полотна неизвестна.
Говорят, что сперва в детстве он увидел картину на рынке, на которой девочка чистила картофель, и получил просто удар током, такое впечатление она на него произвела. После этого отец впервые подарил ему кисть, купленную в аптеке, ею смазывали горло больным ангиной, а также набор акварельных красок, но лучше ничего для юного дарования все равно не было. В 95-96 годах Малевич учился в Киевской рисовальной школе Николая Ивановича Мурашко.
Становление художественного таланта Малевича
После завершения годового обучения в рисовальной школе все семейство перебирается в Курск, где юное дарование устраивается на работу в Управлении Московско-Курской железной дороги на должность обычного чертежника. Все это время он продолжает экспериментировать и рисовать, сперва отдавая предпочтение крупным мазкам, присущим импрессионизму. Он даже умудряется организовать настоящий художественный кружок и устроить уже в 98-ом выставку своих и не только, работ. Тут же вскоре он женится и снимет дом по улице Почтовой, номер 13, который можно посмотреть и в наши дни. Там нет музея, однако мемориальную табличку решено было повесить, что и было сделано в 2011 году.
Не юноша, но муж
В пятом году двадцатого века молодой художник Малевич впервые подает заявление о вступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, однако получает отказ. Ехать обратно в Курс к опостылевшей супруге, желающей только денег, Казимир никак не желал, потому остался в доме художника Курдюмова, которого нашел в художественной коммуне, существовавшей на то время в Лефортово. Однако спустя год жалкие запасы денег, которые у него еще были, закончились окончательно и пришлось ехать в Курск. Летом того же года он снова пытался поступить, но ему отказали повторно.
В тысяча девятьсот седьмом году мать Малевича снимает квартиру в Москве и забирает к себе невестку с внуками, чему сам Казимир особо не радовался. Обеспечить достойный уровень жизни супруги он не мог, приходилось жить на средства матери, потому Казимира собрала детей и отправилась искать лучшей жизни в село Мещерское, подыскав там должность медработника. При этом через парочку лет она бросает детей на совершенно чужих людей и укатывает с одним из врачей восвояси. Это стало причиной знакомства Малевича со второй супругой Софьей, которая и смотрела за малолетними детьми.
Дальнейшая карьера будущего мэтра
В 1910 году, уже практически нашедший себя художник, принимает участие в выставке художественного общества, под названием «Бубновый валет». Ранней весной следующего года работы молодого дарования можно было уже увидеть в галерее «Московский салон», а в апреле они также приняли участие в выставке «Союза молодежи» города Петербурга. Приблизительно в двенадцатом году он сводит знакомство с настоящим теоретиком искусства, музыкантом и художником Михаилом Васильевичем Матюшиным, после чего отправляется на выставку в Мюнхен. Туда он привез больше двух десяток неопримитивистских полотен, что были высоко оценены специалистами.
Наиболее знаменитое произведение художника «Черный квадрат» появляется на свет в 1915 году, но окончательную реализацию и завершенный вид получает только в двадцать четвертом. Но еще до того, в семнадцатом году Казимира Малевича, после доклада «Кубизм - футуризм - супрематизм», приглашают на должность председателя Художественной секции Московского совета солдатских депутатов, одновременно он берет на себя также бразды правления обществом «Бубновый валет». В 19 году он перебирается в Витебск, где управляет классом в Народном художественном училище под началом не менее известного художника Марка Шагала. К двадцатому году Казимир Малевич всерьез увлекается теорией искусства, почему и начинает писать собственные исследовательские работы.
- Лекция «О новом искусстве».
- Манифест УНОВИСа в витебском журнале.
- Теоретико-философский труд «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой».
- Брошюра «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика».
- Сборник трудов «Введение в теорию прибавочного элемента в живописи».
- Доклад «О прибавочном элементе в живописи».
Начиная с двадцать восьмого года Малевич работал преподавателем в Киевском художественном университете, выставлял свои работы, как в отдельных, так и в коллективных выставках. В тридцатом году его обвиняют в шпионаже в пользу Германии, но дело вел честный Александр Кишкин, потому он и настоял в оправдании и обелении имени художника. Уже в 1932 году картины Малевича были представлены на выставке «Художники РСФСР за XV лет», для которой он специально написал еще один, четвертый вариант своего знаменитого «Квадрата».
Смерть основоположника супрематизма
Казимир Малевич всегда был молчаливым и достаточно скрытным человеком, потому о его состоянии здоровья вообще ничего не известно, кроме того, что в тысяча девятьсот тридцать третьем он серьезно заболел – рак предстательной железы, который медленно «сожрал» не старого еще и полного сил мужчину. Болел он очень мучительно, хотя продолжал пытаться что-то делать. 15 мая 1935 года художник Казимир Северинович Малевич скончался, оставив после себя недвусмысленное завещание относительно похорон, которые было выполнено лишь частично.
Он желал, чтобы похоронили его в гробу, который выполнен в форме супрематистского креста, с раскинутыми в разные стороны руками. Однако ящик сделали прямоугольным, хотя и в духе супрематизма. Останки были кремированы в крематории Ново-Донского кладбища и захоронены под любимым дубом художника возле села Немчиновки. Однако в трудное военное время могила была разрушена и утрачена, и группа энтузиастов отыскала ее местоположение только в 88-м году, там было обычное пахотное колхозное поле. Памятный знак потому пришлось перенести на опушку леса. Сейчас вся эта территория практически полностью застроена, а прах Малевича покоится под домами и проспектами жилого комплекса Ромашково-2 города Одинцово.
В память о Малевиче: круги, квадраты и цветные пятна
На Исаакиевской площади Санкт-Петербурга, в бывшем дворянском особняке Мятлевых, в двадцатых годах прошлого века располагался Государственный институт художественной культуры, в котором трудился Малевич. При этом он проживал там с 26 года до самой смерти. Теперь там установлена памятная мемориальная табличка. В 2012 году улица в Киеве, где по одной из версий, родился будущий гений супрематизма, переименована его именем. Общество художника The Malevich Society имеется даже в Соединенных Штатах.
Изначальным названием этого полотна было «Четырехугольник». Это как нельзя лучше отражает его суть, так как чисто геометрически, изображенная фигура не имеет прямых углов. Причем изначально это был триптих, из трех изображений – красного, черного и белого квадратов. Красный обозначал революцию, черный – экономию, а белые чистое действие.
- Скачет красная конница.
Это полотно было единственным, что признавалось советским искусством. Она условно разделена на три части: небо, земля, а также люди, то есть сама красная конница. Вообще на картине присутствуют ровно двенадцать красных всадников, а земля изображена таким же количеством цветов, что едва ли случайно.
- Супрематическая композиция
Согласно статистике, именно это полотно можно назвать наиболее дорогим произведением российского искусства, так как на аукционе в Нью-Йорке она была продана за 85 812 500 долларов, причем имя покупателя не знает никто, он предпочел остаться инкогнито.
Интересные факты об отце русского авангарда
Однако, кроме того, что Малевич оказался художником, с особым видением и своим взглядом на искусство в целом и на развитие собственных течений в нем, он был еще и необычным человеком, жизнь которого была наполнена странностями. Многие потомки живо интересуются его жизнью и судьбой, потому давайте разберемся с некоторыми занимательными фактами в его биографии.
- В 14 году двадцатого века, вкупе с внебрачным сыном знаменитого пейзажиста Алексея Саврасова, Алексеем Моргуновым, Малевич принял участие в эпатажной акции, разгуливая по Кузнецкому мосту с ложками в петлицах.
- По одной из версий, именно Казимир Малевич, находясь в заключении и придумал сделать стакан с гранями, чтобы он не лопался от кипятка и не обжигал руки. Говорят, будто он сообщил свою идею скульптору Вере Мухиной, которая и воплотила ее в жизнь. Подтверждения этому нет, потому считать гипотезу доказанной нельзя.
- Как известно, художник желала, чтобы была использована супрематистская символика на его похоронах, что было выполнено наследниками лишь отчасти.
Самая дорогая картина художника из России, это его Супрематическая композиция, проданная в 2018 году неизвестно кому за баснословную сумму. На сегодняшний день совершенно неизвестно, удастся ли кому-нибудь еще увидеть полотно в оригинале.