>

Główne daty życia i twórczości N. A. Rimski-Korsakow. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Krótka biografia Rimskiego-Korsakowa poszukiwane nie tylko przez uczniów szkół muzycznych, ale w ogóle przez wszystkich zainteresowanych sztuką. Zapraszamy do krótkiego zapoznania się z życiem wybitnego mistrza i poznania głównych punktów jego twórczości.

Co ciekawe, w kilku słowach przekazują główną istotę.

Biografia Rimskiego-Korsakowa

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) był wybitnym rosyjskim kompozytorem, pedagogiem i dyrygentem. Żyjąc zaledwie 64 lata, zdążył już wiele zrobić dla sztuki, przechodząc do historii jako utalentowany mistrz swojego rzemiosła.

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

Rimski-Korsakow urodził się 18 marca 1844 r. w mieście Tichwin w obwodzie nowogrodzkim. Pomimo zamiłowania do muzyki, które Nikołaj Andriejewicz przejawiał od wczesnego dzieciństwa, mimo to poszedł służba wojskowa. Duży wpływ w tej kwestii wywarł na niego starszy brat, oficer i przyszły kontradmirał.

Naukę rozpoczął w wieku 6 lat, zainteresował się muzyką kościelną i pieśniami ludowymi, a w wieku 11 lat napisał swoje pierwsze dzieło.

W 1862 r., po śmierci ojca, rodzina Rimskich-Korsakowów przeniosła się do Petersburga. To tam Nikołaj Andriejewicz poznał wybitnego kompozytora i nauczyciela M. A. Bałakiriewa. Dołączywszy do swojego kręgu, który później stał się znany jako „Potężna Garść”, Rimski-Korsakow w końcu ukształtował swoje poglądy estetyczne.

Krótka biografia nie pozwala nam mówić o wszystkich cechach służby wojskowej przyszłego kompozytora. Powiedzmy, że w latach 1862–1865 Rimski-Korsakow służył na kliperze (statku) Almaz. Trzy lata podróży pozwoliły mu zobaczyć wiele krajów, ale praktycznie nie było czasu na naukę muzyki.

Początek twórczości Rimskiego-Korsakowa

Trzy lata później, wracając do Petersburga, Nikołaj Andriejewicz ponownie nawiązuje kontakty ze środowiskiem Bałakiriewa. Wtedy to poznał A.P. Borodin, LI Szestakowa (siostra Glinki) i P.I. Czajkowski.

Pod wpływem Bałakiriewa Rimski-Korsakow kontynuuje pracę nad swoją I Symfonią. W tym samym czasie „Uwertura na tematy rosyjskie” (1866), „Fantazja serbska” (1867), obraz symfoniczny „Sadko” (1896), II Symfonia („Antar”, 1868) i wiele jasnych romansów poetyckich . W sumie napisał 79 romansów.

Biorąc pod uwagę biografię Rimskiego-Korsakowa, który pochodził z rodziny marynarki wojennej, miłość do morza została mu przekazana na poziomie genetycznym. Przed nim nikt nawet nie próbował przedstawić elementu morza w muzycznych kolorach.

Za pomocą niezwykłych technik udało mu się po mistrzowsku oddać cechy morza i wszystkiego, co z nim związane. Później inni znani kompozytorzy zaczęli przejmować te idee.

Ciekawostką jest to, że Rimski-Korsakow miał tzw. słuch barwny. Oznacza to, że widział każdą tonację w określonym kolorze. Ta wyjątkowa cecha nazywa się synestezją. W ten sposób skorelował E-dur z kolorem niebieskim. Dlatego wszystkie jego dzieła „morskie” zostały napisane przez niego w tonacji E-dur.

Sukces i uznanie

Sukces dzieł był tak oczywisty, że już w 1871 roku Rimski-Korsakow otrzymał zaproszenie na stanowisko profesora kompozycji praktycznej, instrumentacji i orkiestracji w Konserwatorium Petersburskim.

Warto w tym miejscu zaznaczyć, że bez odpowiedniego wykształcenia nie było łatwo o nominację profesorską. Jednak niezwykła biografia i wybitne zdolności przyszłego klasyka nie były przez nikogo kwestionowane. Co ciekawe, dziś oranżeria ta nosi jego imię.


Kompozytor w 1897 r

Dwa lata później muzyk został inspektorem orkiestr dętych Wydziału Marynarki Wojennej, a w 1874 r. dyrektorem Wolnej Szkoły Muzycznej. W tym samym roku Rimski-Korsakow zaczął aktywnie prowadzić koncerty symfoniczne, a następnie przedstawienia operowe.

W biografii Rimskiego-Korsakowa wyraźnie widać, jak łatwo dał się wciągnąć w ten czy inny rodzaj działalności.

Co ciekawe, ze względu na zamiłowanie do fantastycznego świata baśni, zyskał przydomek „gawędziarza”. To on wymyślił skalę symetryczną, którą później nazwano „skalą Rimskiego-Korsakowa”.

Pierwszą operą mistrza była „Dziewica Pskowa” napisana w 1872 roku. Siedem lat później tworzy Noc Majową na podstawie opowiadania N.V. Gogola. Następnie w 1881 roku ukazała się najbardziej natchniona opera „Śnieżna dziewczyna”, napisana do baśni A.N. Ostrowski.

Ciekawostką w biografii Rimskiego-Korsakowa jest to, że na początku lat 90. XIX wieku zaczął on doświadczać pewnego twórczego upadku. Jednak wręcz przeciwnie, zachwycające opery Noc przed Bożym Narodzeniem (1895), Sadko (1896), Salieri (1897), prolog do opery Panna Pskowa i Narzeczona carska (na podstawie dramatu Leona Mai , 1898).

Rodzina Rimskiego-Korsakowa

W 1872 r. Nikołaj Andriejewicz poślubił Nadieżdę Nikołajewną Purgold. Była także pianistką, muzykologiem i kompozytorką.

Mieli siedmioro dzieci, z których dwoje zmarło w dzieciństwie. Nic dziwnego, że wszystkie dzieci otrzymały dobre wykształcenie muzyczne. W końcu zarówno ojciec, jak i matka byli wybitnymi postaciami w tej dziedzinie.

Współcześni podkreślali, że Rimski-Korsakow był bardzo troskliwym ojcem i poświęcał wiele uwagi swoim dzieciom. Nie tylko stale uczył się u nich muzyki, ale także wychowywał ich w inteligentnych tradycjach tamtych czasów.

Więcej o jego biografii można przeczytać w książce z serii ZhZL autorstwa I.F. Kunina.

ostatnie lata życia

W latach 1905-1907. rewolucyjne wydarzenia rozpoczęły się w Imperium Rosyjskim. Rimski-Korsakow stanął po stronie protestujących studentów, którzy potępili działania administracji Konserwatorium w Petersburgu. Na znak solidarności całkowicie zrezygnował, ale potem, po zmianie kierownictwa konserwatorium, wrócił na swoje stanowisko.

Kolejny interesujący fakt z biografii. Przez pewien czas oficjalne wykonywanie jego utworów było zabronione. Mimo to w całym kraju regularnie odbywały się koncerty dzieł Rimskiego-Korsakowa, a tłumy publiczności przychodziły posłuchać niezwykłej muzyki. Na znak wsparcia dla Nikołaja Andriejewicza publiczność za każdym razem wstawała.

Naśladowcami kompozytora było około 200 wybitnych muzyków, w tym takie postacie jak Prokofiew, Strawiński, Gnesin, Tanejew i inni.

Po napisaniu opery Złoty kogucik Rimski-Korsakow otwarcie wyśmiewał wizerunek cara. Ta praca została natychmiast zakazana. Dowiedziawszy się o tym, muzyk już w średnim wieku doznał zawału serca, co było przyczyną jego rychłej śmierci.

Nikołaj Andriejewicz zmarł 21 czerwca 1908 roku we wsi Lubeńsk. Kompozytor miał tam majątek wiejski. Obecnie jest to muzeum nazwane jego imieniem.

Został pochowany w Petersburgu na Cmentarzu Nowodziewiczym. W 1930 roku jego prochy przeniesiono do Nekropolii Mistrzów Sztuki Ławry Aleksandra Newskiego.

Jeśli podobał Ci się krótki biografia Rimskiego-Korsakowa Pamiętaj, aby udostępnić go w sieciach społecznościowych.

I tak, przeczytaj najciekawsze fakty i nie zapomnij zasubskrybować witryny w wygodny sposób.

Ani jego talent, ani energia, ani bezgraniczna życzliwość wobec uczniów i towarzyszy nigdy nie osłabły. Chwalebne życie i głęboko narodowa działalność takiej osoby powinna być naszą dumą i radością. ... ile w całej historii muzyki można wskazać na tak wzniosłe natury, tak wielkich artystów i tak niezwykłych ludzi jak Rimski-Korsakow?
W. Stasow

Prawie 10 lat po otwarciu pierwszego rosyjskiego konserwatorium w Petersburgu, jesienią 1871 roku, w jego murach pojawił się nowy profesor kompozycji i orkiestracji. Mimo młodego wieku – miał dwadzieścia osiem lat – zasłynął już jako autor oryginalnych kompozycji dla orkiestry: Uwertur na tematy rosyjskie, Fantazji na tematy serbskich pieśni ludowych, obrazu symfonicznego opartego na rosyjskiej epopei „Sadko” i apartament na fabule orientalnej opowieści „Antar”. Poza tym napisano wiele romansów, a prace nad operą historyczną „Dziewica Pskowa” szły pełną parą. Nikt nie mógł sobie wyobrazić (a zwłaszcza dyrektor konserwatorium, który zaprosił N. Rimskiego-Korsakowa), że został kompozytorem niemal bez wykształcenia muzycznego.

Rimski-Korsakow urodził się w rodzinie dalekiej od zainteresowań artystycznych. Rodzice, zgodnie z tradycją rodzinną, przygotowywali chłopca do służby w Marynarce Wojennej (wujek i starszy brat byli marynarzami). Choć zdolności muzyczne ujawniły się bardzo wcześnie, w małym prowincjonalnym miasteczku nie było już nikogo, kto mógłby się poważnie uczyć. Lekcje gry na fortepianie udzielała sąsiadka, potem znajoma guwernantka i uczennica tej guwernantki. Wrażenia muzyczne uzupełniały pieśni ludowe w wykonaniu matki i wujka-amatora oraz śpiew kultowy w klasztorze Tichwin.

W Petersburgu, dokąd Rimski-Korsakow przybył, aby zaciągnąć się do Korpusu Marynarki Wojennej, odwiedza operę i na koncertach, rozpoznaje Iwana Susanina oraz Rusłana i Ludmiłę Glinki, symfonie Beethovena. W Petersburgu ma wreszcie prawdziwego nauczyciela – znakomitego pianistę i wykształconego muzyka F. Canille’a. Poradził utalentowanemu uczniowi, aby sam komponował muzykę, przedstawił go M. Bałakiriewowi, wokół którego skupiali się młodzi kompozytorzy - dołączyli do nich M. Musorgski, Ts. Cui, później A. Borodin (krąg Bałakiriewa przeszedł do historii pod nazwą „Potężna garść „).

Żaden z „Kuchków” nie przeszedł specjalnego szkolenia muzycznego. System, według którego Bałakiriew przygotowywał ich do samodzielnej działalności twórczej, był następujący: natychmiast zaproponował odpowiedzialny temat, a następnie pod jego kierownictwem we wspólnych dyskusjach, równolegle ze studiowaniem dzieł najważniejszych kompozytorów, wszystkie powstałe trudności w procesie komponowania zostały rozwiązane.

Bałakiriew poradził siedemnastoletniemu Rimskiemu-Korsakowowi, aby zaczął od symfonii. Tymczasem młody kompozytor, absolwent Korpusu Marynarki Wojennej, miał wyruszyć w podróż dookoła świata. Do przyjaciół muzyki i sztuki wrócił dopiero po 3 latach. Genialny talent pomógł Rimskiemu-Korsakowowi szybko opanować formę muzyczną, jasną, kolorową orkiestrację i techniki komponowania, omijając podstawy szkoły. Tworząc skomplikowane partytury symfoniczne i pracując nad operą, kompozytor nie znał podstaw muzyki i nie był zaznajomiony z niezbędną terminologią. I nagle propozycja nauczania w konserwatorium!.. „Gdybym się choć trochę nauczył, gdybym wiedział choć trochę więcej, niż naprawdę wiem, to byłoby dla mnie jasne, że nie mogę i nie mam prawa brać W propozycji chodzi o to, że gdybym został profesorem, byłoby głupotą i brakiem skrupułów” – przypomniał Rimski-Korsakow. Ale nie nieuczciwość, ale najwyższą odpowiedzialność, pokazał, zaczynając uczyć się samych podstaw, których miał uczyć.

Poglądy estetyczne i światopogląd Rimskiego-Korsakowa ukształtowały się w latach sześćdziesiątych XIX wieku. pod wpływem „Potężnej Garści” i jej ideologa W. Stasowa. Jednocześnie określono podstawę narodową, orientację demokratyczną, główne tematy i obrazy jego twórczości. W następnej dekadzie działalność Rimskiego-Korsakowa jest wielostronna: wykłada w konserwatorium, doskonali własny warsztat kompozytorski (pisze kanony, fugi), pełni funkcję inspektora orkiestr dętych Wydziału Marynarki Wojennej (1873-84) i prowadzi koncerty symfoniczne, zastępuje dyrektora Wolnej Szkoły Muzycznej Bałakiriew i przygotowuje do publikacji (wraz z Bałakiriewem i Łjadowem) partytury obu oper Glinki, nagrywa i harmonizuje pieśni ludowe (pierwszy zbiór ukazał się w 1876 r., drugi w 1882 r.) ).

Odwołanie się do rosyjskiego folkloru muzycznego, a także szczegółowe studiowanie partytur operowych Glinki w procesie ich przygotowania do publikacji, pomogło kompozytorowi przezwyciężyć spekulacje na temat niektórych jego utworów, powstałe w wyniku intensywnych studiów nad techniką kompozytorską. W dwóch operach napisanych po Dziewicy Pskowskiej (1872) – Nocy Majowej (1879) i Dziewicy Śnieżnej (1881) – ucieleśniono zamiłowanie Rimskiego-Korsakowa do ludowych obrzędów i pieśni ludowej oraz jego panteistyczny światopogląd.

Twórczość kompozytora lat 80. reprezentowane głównie przez dzieła symfoniczne: Opowieść (1880), Sinfonietta (1885) i Koncert fortepianowy (1883), a także słynne hiszpańskie Capriccio (1887) i Szeherezada (1888). W tym samym czasie Rimski-Korsakow pracował w chórze dworskim. Jednak najwięcej czasu i energii poświęca przygotowaniu do wystawienia i wydaniu oper swoich zmarłych przyjaciół – Chowanszczyny Musorgskiego i Księcia Igora Borodina. Jest prawdopodobne, że ta intensywna praca nad partyturami operowymi doprowadziła do tego, że twórczość Rimskiego-Korsakowa rozwinęła się w tych latach w sferze symfonicznej.

Kompozytor powrócił do opery dopiero w 1889 roku, tworząc czarującą Mladę (1889-90). Od połowy lat 90-tych. po kolei następują Noc przed Bożym Narodzeniem (1895), Sadko (1896), prolog do Pskowitki - jednoaktowy Bojar Wiera Szełoga i Carska narzeczona (oba - 1898). W latach 1900 Powstają Opowieść o carze Saltanie (1900), Serwilia (1901), Gubernator Pan (1903), Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż (1904) i Złoty kogucik (1907).

Kompozytor przez całe swoje twórcze życie sięgał także po teksty wokalne. W 79 jego romansach prezentowana jest poezja A. Puszkina, M. Lermontowa, A. K. Tołstoja, L. Maya, A. Feta oraz autorów zagranicznych J. Byrona i G. Heinego.

Treść dzieła Rimskiego-Korsakowa jest różnorodna: ujawniła także wątek ludowo-historyczny („Kobieta z Pskowa”, „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż”), sferę tekstów („Narzeczona cara”, „ Servilia”) i dramat codzienny („Pan Voyevoda”), odzwierciedlał obrazy Wschodu („Antar”, „Szeherezada”), ucieleśniał cechy innych kultur muzycznych („Fantazja serbska”, „Capricio hiszpańskie” itp.) . Ale bardziej charakterystyczne dla Rimskiego-Korsakowa są fantazja, bajeczność, różnorodne powiązania ze sztuką ludową.

Kompozytor stworzył całą galerię niepowtarzalnych w swym uroku, czystych, delikatnie lirycznych wizerunków kobiecych – zarówno rzeczywistych, jak i fantastycznych (Pannochka w „Nocy majowej”, Snegurochka, Marfa w „Narzeczonej carskiej”, Fevronia w „Opowieści o niewidzialnym mieście” Kiteża”), wizerunki śpiewaków ludowych (Lel w „Śnieżnej Dziewicy”, Nezhata w „Sadko”).

Powstał w latach 60. XIX wieku. kompozytor przez całe życie pozostał wierny postępowym ideałom społecznym. W przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905 roku i w okresie następującej po niej reakcji Rimski-Korsakow napisał opery Kaszcz Nieśmiertelny (1902) i Złoty Kogucik, które odebrane zostały jako potępienie panującej w Rosji stagnacji politycznej. Rosja.

Twórcza ścieżka kompozytora trwała ponad 40 lat. Wchodząc do niego jako następca tradycji Glinki, on i w XX wieku. odpowiednio reprezentuje sztukę rosyjską w światowej kulturze muzycznej. Twórcza i muzyczno-publiczna działalność Rimskiego-Korsakowa jest wieloaspektowa: kompozytor i dyrygent, autor prac teoretycznych i recenzji, redaktor dzieł Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina, miał on silny wpływ na rozwój muzyki rosyjskiej.

Przez 37 lat nauczania w konserwatorium uczył ponad 200 kompozytorów: A. Głazunow, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Strawiński, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiew i in. Rozwój tematów orientalnych przez Rimskiego-Korsakowa („Antar”, „Szeherezada”, „Złoty Kogucik”) miał nieocenione znaczenie dla rozwoju narodowych kultur muzycznych Zakaukazia i Azji Środkowej oraz różnorodnych krajobrazów morskich ( „Sadko”, „Szherezada”, „Opowieść o carze Saltanie”, cykl romansów „Nad morzem” itp.) Wiele zdeterminowały w plenerowym malarstwie dźwiękowym Francuza C. Debussy'ego i Włocha O. Respighi.

E. Gordejewa

Twórczość Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa jest wyjątkowym zjawiskiem w historii rosyjskiej kultury muzycznej. Chodzi nie tylko o ogromne znaczenie artystyczne, kolosalny wolumen, rzadką wszechstronność jego twórczości, ale także o to, że działalność kompozytora obejmuje niemal całą bardzo dynamiczną epokę w historii Rosji – od reformy chłopskiej po okres międzyrewolucyjny. Jednym z pierwszych dzieł młodego muzyka była instrumentacja właśnie ukończonego Kamiennego gościa Dargomyżskiego, ostatnie duże dzieło mistrza, Złoty Kogucik, powstało w latach 1906–1907: opera powstawała równolegle z Poematem ekstazy Skriabina, II Symfonia Rachmaninowa; zaledwie cztery lata dzielą premierę Złotego koguta (1909) od premiery Święta wiosny Strawińskiego, dwa lata od kompozytorskiego debiutu Prokofiewa.

Tym samym twórczość Rimskiego-Korsakowa, czysto chronologicznie, stanowi niejako rdzeń rosyjskiej muzyki klasycznej, łączący epokę Glinki-Dargomyżskiego z XX wiekiem. Syntetyzując dorobek szkoły petersburskiej od Glinki po Ładowa i Głazunowa, czerpiąc wiele z doświadczeń Moskali – Czajkowskiego, Tanejewa, kompozytorów występujących na przełomie XIX i XX w., była zawsze otwarta na nowe nurty artystyczne, krajowy i zagraniczny.

Wszechstronny, systematyzujący charakter jest nieodłączny od każdego kierunku twórczości Rimskiego-Korsakowa - kompozytora, nauczyciela, teoretyka, dyrygenta, redaktora. Całość jego działalności życiowej to złożony świat, który chciałbym nazwać „kosmosem Rimskiego-Korsakowa”. Celem tej działalności jest zebranie, skupienie głównych cech narodowej świadomości muzycznej i szerzej artystycznej, a ostatecznie odtworzenie integralnego obrazu rosyjskiego światopoglądu (oczywiście w jego osobistej, „korsakowskiej” refrakcji). Zbiór ten jest nierozerwalnie związany z osobistą, autorską ewolucją, podobnie jak proces nauczania, wychowania – nie tylko bezpośrednich uczniów, ale całego środowiska muzycznego – z samokształceniem, samokształceniem.

Syn kompozytora A. N. Rimski-Korsakow, mówiąc o stale odnawiającej się różnorodności zadań rozwiązywanych przez Rimskiego-Korsakowa, z powodzeniem określił życie artysty jako „puchate sploty wątków”. Zastanawiając się nad tym, co sprawiło, że genialny muzyk poświęcał nieproporcjonalnie dużą część swojego czasu i energii na „boczne” rodzaje pracy edukacyjnej, wskazał na „jasną świadomość swojego obowiązku wobec rosyjskiej muzyki i muzyków”. " Praca„- słowo klucz w życiu Rimskiego-Korsakowa, podobnie jak «spowiedź» - w życiu Musorgskiego.

Uważa się, że muzyka rosyjska drugiej połowy XIX wieku wyraźnie dąży do asymilacji dorobku innych współczesnych jej sztuk, zwłaszcza literatury: stąd preferencja dla gatunków „werbalnych” (od romansu, pieśni po operę, zwieńczenie aspiracje twórcze wszystkich kompozytorów pokolenia lat 60. XIX w.), a w wersji instrumentalnej – szerokie rozwinięcie zasady programowania. Jednak obecnie staje się coraz bardziej oczywiste, że obraz świata kreowany przez rosyjską muzykę klasyczną wcale nie jest identyczny z obrazem literatury, malarstwa czy architektury. Cechy rozwoju rosyjskiej szkoły kompozytorskiej związane są zarówno ze specyfiką muzyki jako formy sztuki, jak i ze szczególnym miejscem muzyki w kulturze narodowej XX wieku, z jej szczególnymi zadaniami w rozumieniu życia.

Sytuacja historyczno-kulturowa w Rosji z góry określiła kolosalną przepaść pomiędzy ludźmi, którzy zdaniem Glinki „tworzą muzykę”, a tymi, którzy chcieli ją „aranżować”. Zerwanie było głębokie, tragicznie nieodwracalne, a jego skutki odczuwalne są do dziś. Z drugiej jednak strony wielowarstwowe, skumulowane doświadczenie słuchowe Rosjan zawierało niewyczerpane możliwości ruchu i rozwoju sztuki. Być może w muzyce „odkrycie Rosji” zostało wyrażone z największą siłą, ponieważ podstawa jej języka – intonacja – jest najbardziej organiczną manifestacją indywidualnego człowieka i etniczności, skoncentrowanym wyrazem duchowego doświadczenia ludu. „Wielokrotna struktura” narodowego środowiska intonacyjnego w Rosji w połowie przedostatniego stulecia jest jednym z warunków wstępnych innowacyjności rosyjskiej profesjonalnej szkoły muzycznej. Zebranie w jednym ognisku wielokierunkowych nurtów – relatywnie rzecz biorąc, od pogańskich, prasłowiańskich korzeni po najnowsze idee zachodnioeuropejskiego romantyzmu muzycznego, najbardziej zaawansowane techniki techniki muzycznej – jest cechą charakterystyczną muzyki rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. 19 wiek. W tym okresie ostatecznie opuszcza władzę stosowanych funkcji i staje się światopoglądem w dźwiękach.

Często mówiąc o latach sześćdziesiątych Musorgskiego, Bałakiriewa, Borodina, zdaje się, że zapominamy, że Rimski-Korsakow należy do tej samej epoki. Tymczasem trudno znaleźć artystę bardziej wiernego najwyższym i najczystszym ideałom swoich czasów.

Ci, którzy znali Rimskiego-Korsakowa później – w latach 80., 90., 1900. – niestrudzenie byli zaskoczeni, jak surowo on prozaizował siebie i swoją twórczość. Stąd częste sądy o „suchości” jego natury, „akademiczności”, „racjonalizmie” itp. To zresztą typowe dla lat sześćdziesiątych, połączone z unikaniem nadmiernego patosu w stosunku do własnej osobowości, charakterystycznego dla rosyjskiego artysty. Jeden z uczniów Rimskiego-Korsakowa, M. F. Gnesin, wyraził pogląd, że artysta w ciągłej walce ze sobą i otoczeniem, z gustami swojej epoki, czasami zdawał się twardnieć, stając się w niektórych swoich wypowiedziach jeszcze niższy niż on sam. Należy o tym pamiętać, interpretując wypowiedzi kompozytora. Najwyraźniej uwaga innego ucznia Rimskiego-Korsakowa, A.V. Ossowskiego, zasługuje na jeszcze większą uwagę: surowość, podstępność introspekcji, samokontrola, które niezmiennie towarzyszyły ścieżce artysty, były takie, że osoba o mniejszym talencie po prostu mogła nie znosić tych „przerw” tych eksperymentów, które nieustannie na siebie narzucał: autor „Dziewicy pskowskiej” niczym uczeń zgodnie zasiada do problemów, autor „Śnieżnej dziewczyny” nie opuszcza żadnego przedstawienia oper Wagnera, autor Sadko pisze Mozarta i Salieriego, profesor akademik tworzy Kaszczej itp. I to też pochodzi od Rimskiego-Korsakowa nie tylko z natury, ale także z epoki.

Jego aktywność społeczna była zawsze bardzo duża, a jego działalność wyróżniała się całkowitą bezinteresownością i niepodzielnym oddaniem idei obowiązku publicznego. Jednak w przeciwieństwie do Musorgskiego Rimski-Korsakow nie jest „populistą” w specyficznym, historycznym znaczeniu tego słowa. W problematyce ludu zawsze, począwszy od Dziewicy Pskowskiej i wiersza Sadko, widział nie tyle to, co historyczne i społeczne, co niepodzielne i wieczne. W porównaniu z dokumentami Czajkowskiego czy Musorgskiego z listów Rimskiego-Korsakowa, w jego Kronice niewiele jest deklaracji miłości do narodu i Rosji, ale jako artysta miał kolosalne poczucie godności narodowej, a w mesjanizmie Sztuka rosyjska, w szczególności muzyka, był nie mniej pewny siebie niż Musorgski.

Wszystkich Kuchków charakteryzowała taka cecha lat sześćdziesiątych, jak niekończąca się ciekawość zjawisk życiowych, wieczny niepokój myśli. U Rimskiego-Korsakowa w największym stopniu skupiał się na naturze, rozumianej jako jedność żywiołów i człowieka, oraz na sztuce jako najwyższym ucieleśnieniu tej jedności. Podobnie jak Musorgski i Borodin nieustannie dążył do „pozytywnej”, „pozytywnej” wiedzy o świecie. Chcąc dogłębnie przestudiować wszystkie dziedziny nauk muzycznych, wyszedł od stanowiska – w które (podobnie jak Musorgski) wierzył bardzo mocno, czasem aż do naiwności – że w sztuce istnieją prawa (normy) równie obiektywne , uniwersalny jak w nauce, a nie tylko preferencje smakowe.

W rezultacie estetyczna i teoretyczna działalność Rimskiego-Korsakowa objęła niemal wszystkie dziedziny wiedzy o muzyce i rozwinęła się w kompletny system. Jej składnikami są: doktryna harmonii, doktryna instrumentacji (zarówno w formie dużych dzieł teoretycznych), estetyka i forma (notatki z lat 90. XIX w., artykuły krytyczne), folklor (zbiory aranżacji pieśni ludowych i przykłady twórczego zrozumienia motywów ludowych w utworach), nauczanie o modzie (obszerna praca teoretyczna dotycząca modów starożytnych została przez autora zniszczona, zachowała się jednak jej skrócona wersja oraz przykłady interpretacji trybów starożytnych w układach pieśni kościelnych), polifonia (rozważania wyrażane w listach, w rozmowach z Jastrebcewem itp., a także przykłady twórcze), edukacja muzyczna i organizacja życia muzycznego (artykuły, ale głównie działalność edukacyjno-pedagogiczna). We wszystkich tych obszarach Rimski-Korsakow wyrażał śmiałe pomysły, których nowatorstwo często przesłania ścisła, zwięzła forma prezentacji.

„Twórca Pskowianki i Złotego Kogucika nie był retrogradantem. Był innowatorem, ale dążył do klasycznej kompletności i proporcjonalności elementów muzycznych ”(Zuckerman V.A.). Według Rimskiego-Korsakowa wszystko nowe jest możliwe w każdej dziedzinie pod warunkiem genetycznego powiązania z przeszłością, logiki, warunkowości semantycznej i organizacji architektonicznej. Taka jest jego doktryna funkcjonalności harmonii, w której funkcje logiczne mogą być reprezentowane przez współbrzmienie różnych struktur; taka jest jego doktryna instrumentacyjna, która rozpoczyna się zdaniem: „W orkiestrze nie ma złych brzmień”. Proponowany przez niego system edukacji muzycznej jest niezwykle postępowy, w którym sposób uczenia się wiąże się przede wszystkim z charakterem uzdolnień ucznia i dostępnością określonych metod muzykowania na żywo.

Motto do jego książki o nauczycielu M. F. Gnesinie zawiera zdanie z listu Rimskiego-Korsakowa do matki: „Patrz na gwiazdy, ale nie patrz i nie spadaj”. To pozornie przypadkowe zdanie młodego kadeta Korpusu Marynarki Wojennej w niezwykły sposób charakteryzuje pozycję Rimskiego-Korsakowa – artysty w przyszłości. Być może do jego osobowości pasuje ewangeliczna przypowieść o dwóch posłańcach, z których jeden od razu powiedział „pójdę” – i nie poszedł, a drugi z początku powiedział „nie pójdę” – i poszedł (Mt. XXI, 28- 31).

W rzeczywistości w trakcie kariery Rimskiego-Korsakowa istnieje wiele sprzeczności między „słowami” a „czynami”. Na przykład nikt tak ostro nie skarcił Kuczkizmu i jego wad (wystarczy przypomnieć wykrzyknik z listu do Krutikowa: „Och, rosyjski kompozyt O ry - podkreślenie Stasowa - brak wykształcenia sami sobie zawdzięczają! ”, Cała seria obraźliwych wypowiedzi w Kronice o Musorgskim, o Bałakirewie itp.) - i nikt nie był tak konsekwentny w przestrzeganiu, obronie podstawowych zasad estetycznych kuczkizmu i wszystkich jego osiągnięć twórczych: w 1907 r., na kilka miesięcy przed śmiercią, Rimski-Korsakow nazwał siebie „najbardziej przekonanym kuczkistą”. Mało kto tak krytycznie odnosił się do „nowych czasów” w ogóle i zasadniczo nowych zjawisk kultury muzycznej przełomu wieków i początków XX w. nowa era („Kashchei”, „Kitezh”, „Złoty kogucik” i inne w późniejszych dziełach kompozytora). Rimski-Korsakow w latach 80. - początek lat 90. czasami bardzo ostro wypowiadał się o Czajkowskim i jego reżyserii - i nieustannie uczył się od swojego antypoda: twórczość Rimskiego-Korsakowa, jego działalność pedagogiczna była niewątpliwie głównym łącznikiem między Petersburgiem a Moskwą szkoły. Jeszcze bardziej druzgocąca jest krytyka Korsakowa pod adresem Wagnera i jego reform operowych, a tymczasem wśród muzyków rosyjskich najgłębiej akceptował on idee Wagnera i twórczo na nie odpowiadał. Wreszcie żaden z rosyjskich muzyków tak konsekwentnie nie podkreślał w słowach swojego religijnego agnostycyzmu, a niewielu udało się stworzyć w swojej twórczości tak głębokie obrazy wiary ludowej.

Dominantami światopoglądu artystycznego Rimskiego-Korsakowa były „uczucie uniwersalne” (jego własna ekspresja) i szeroko pojęty mitologizm myślenia. W rozdziale Kroniki poświęconym Pannie Śnieżce tak sformułował swój proces twórczy: „Wsłuchiwałem się w głosy natury, sztuki ludowej i natury i to, co śpiewały i sugerowały, wziąłem za podstawę swojej pracy”. Uwaga artysty najbardziej skupiała się na wielkich zjawiskach kosmosu – niebie, morzu, słońcu, gwiazdach oraz na wielkich zjawiskach w życiu człowieka – narodzinach, miłości, śmierci. Odpowiada to całej terminologii estetycznej Rimskiego-Korsakowa, w szczególności jego ulubionemu słowu - „ kontemplacja„. Jego uwagi na temat estetyki rozpoczynają się od stwierdzenia, że ​​sztuka jest „sferą aktywności kontemplacyjnej”, w której przedmiotem kontemplacji jest „ życie ducha ludzkiego i natury, wyrażające się w ich wzajemnych relacjach„. Artysta wraz z jednością ducha ludzkiego i natury potwierdza jedność treści wszystkich rodzajów sztuki (w tym sensie jego twórczość jest z pewnością synkretyczna, choć na innych podstawach niż np. twórczość Musorgskiego, który również twierdził, że sztuki różnią się tylko materiałem, a nie zadaniami i celami). Własne słowa Rimskiego-Korsakowa można by potraktować jako motto całej twórczości Rimskiego-Korsakowa: „Przedstawienie piękna jest przedstawieniem nieskończonej złożoności”. Nie był mu jednak obcy ulubiony termin wczesnego kuczkizmu – „prawda artystyczna”, protestował jedynie przeciwko jego zawężonemu, dogmatycznemu rozumieniu.

Cechy estetyki Rimskiego-Korsakowa doprowadziły do ​​​​rozbieżności między jego twórczością a gustami publiczności. W stosunku do niego mówienie o niezrozumiałości jest tak samo uprawnione, jak w stosunku do Musorgskiego. Musorgski bardziej niż Rimski-Korsakow odpowiadał swojej epoce pod względem rodzaju talentu, kierunku zainteresowań (ogólnie rzecz biorąc, historii ludu i psychologii jednostki), ale radykalizm jego decyzji okazał się przekraczać możliwości współczesnych. U Rimskiego-Korsakowa nieporozumienie nie było tak ostre, ale nie mniej głębokie.

Jego życie wydawało się bardzo szczęśliwe: cudowna rodzina, doskonałe wykształcenie, ekscytująca podróż dookoła świata, genialny sukces pierwszych kompozycji, niezwykle udane życie osobiste, możliwość całkowitego poświęcenia się muzyce, później powszechny szacunek i radość widzieć wokół siebie rozwój utalentowanych uczniów. Niemniej jednak, począwszy od drugiej opery, aż do końca lat 90. Rimski-Korsakow nieustannie borykał się z niezrozumieniem zarówno „jego”, jak i „nich”. Kuczkiści uważali go za kompozytora nieoperowego, niebiegłego w dramaturgii i śpiewie. Przez długi czas panowała opinia o braku w nim oryginalnej melodii. Rimski-Korsakow został doceniony za swoje umiejętności, zwłaszcza w dziedzinie orkiestry, ale nic więcej. To przedłużające się nieporozumienie było w istocie główną przyczyną poważnego kryzysu, jakiego doświadczył kompozytor w okresie po śmierci Borodina i ostatecznym upadku Potężnej Garści jako kierunku twórczego. I dopiero od końca lat 90. sztuka Rimskiego-Korsakowa coraz bardziej wpisywała się w epokę i spotykała się z uznaniem i zrozumieniem wśród nowej rosyjskiej inteligencji.

Nikołaj Rimski-Korsakow Urodzony w mieście Tichwin w prowincji Nowogród. Dom rodzinny Rimskich-Korsakowa znajdował się nad brzegiem rzeki Tichwinki, naprzeciwko klasztoru Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny. Ojciec kompozytora, Andriej Pietrowicz Rimski-Korsakow(1784-1862), przez pewien czas był wicegubernatorem Nowogrodu, a następnie gubernatorem cywilnym Wołynia; matka, Zofia Wasiliewna, była córką chłopki pańszczyźnianej i bogatego właściciela ziemskiego Skariatina. Na przyszłego kompozytora duży wpływ wywarł jego starszy brat Voin Andreevich, oficer marynarki wojennej i przyszły kontradmirał.

W wieku 6 lat rozpoczął naukę w domu, m.in. grę na pianinie, jednak w porównaniu z książkami muzyka zrobiła na dziecku mniejsze wrażenie: od tej drugiej bardziej lubił muzykę kościelną, a także rosyjskie pieśni ludowe. W wieku 11 lat zaczął komponować swoje pierwsze utwory muzyczne.

W 1856 roku jego ojciec oddał marzącego o podróżach Mikołaja do Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej. W 1858 roku przyszły kompozytor miał prawdziwą pasję muzyczną: zapoznał się z operami Rossiniego, Donizettiego i von Webera, ale szczególne wrażenie zrobił na nim Robert Diabeł Giacomo Meyerbeera i dzieła Michaiła Glinki - Życie dla cara , Rusłan i Ludmiła, „Capriccio na Jocie Aragońskiej”. Potem pojawiło się zainteresowanie muzyką Beethovena (podziwiał „Symfonię pastoralną” kompozytora), Mozarta i Mendelssohna. „Byłem 16-letnim dzieckiem, które z pasją kochało muzykę i grało na niej” – wspominał później. Czując potrzebę zdobycia poważniejszej edukacji muzycznej, jesienią 1859 roku Mikołaj zaczął pobierać lekcje u pianisty Fiodora Andriejewicza Kanille'a.

W 1862 r. zmarł jego ojciec, a rodzina Rimskich-Korsakowów przeniosła się do Petersburga. W tym samym roku, dzięki Fiodorowi Kanilli, Mikołaj poznał kompozytora Milija Bałakiriewa i został członkiem jego kręgu, co miało decydujący wpływ na kształtowanie się jego osobowości i poglądów estetycznych. W tym czasie w kręgu Bałakirewa, który później stał się znany jako „Potężna Garść”, oprócz jego szefa Bałakiriowa i samego Rimskiego-Korsakowa, należeli Cezar Cui i Modest Musorgski. Bałakiriew nadzorował pracę młodszych kolegów i nie tylko podpowiadał właściwe rozwiązania kompozycyjne tworzonych przez nich kompozycji, ale także pomagał przy instrumentacji.

Pod wpływem i kierownictwem Milija Aleksiejewicza rozpoczęto prace nad pierwszym większym dziełem Rimskiego-Korsakowa, I Symfonią. Według samego kompozytora szkice na początek symfonii istniały już w latach studiów u Canille’a, jednak poważne prace nad kompozycją rozpoczęły się dopiero w latach 1861–1862 – i „do maja 1862 r. powstała pierwsza część, scherzo i finał symfonii został skomponowany przeze mnie i w jakiś sposób zaaranżowany.

Tej samej wiosny Nikołaj ukończył z wyróżnieniem Korpus Marynarki Wojennej i został przyjęty do służby w marynarce wojennej. W latach 1862-1865 służył na kliperze Almaz, który brał udział w wyprawie do wybrzeży Ameryki Północnej, dzięki czemu odwiedził szereg krajów - Anglię, Norwegię, Polskę, Francję, Włochy, Hiszpanię, USA, Brazylia. Służba na kliperze nie pozostawiała czasu na muzykę, dlatego jedynym dziełem, które w tym okresie ukazało się spod pióra kompozytora, jest napisana pod koniec 1862 roku druga część I Symfonii Andante, po której Rimski-Korsakow Odłożyłem na jakiś czas pisanie. Wrażenia z życia morskiego ucieleśniały się później w „pejzażach morskich”, które kompozytorowi udało się uchwycić w swoich utworach za pomocą orkiestrowych barw.

Powrót z podróży Rimski-Korsakow ponownie wpada w towarzystwo członków koła Bałakirewa, poznaje swojego nowego członka - chemika i początkującego kompozytora Aleksandra Borodina, z idolem koła Aleksandrem Dargomyżskim, siostrą Glinki Ludmiłą Szestakową i Piotrem Czajkowskim.

Pod naciskiem Bałakiriewa Rimski-Korsakow ponownie podejmuje się swojej symfonii: komponuje brakujące tria do scherza i całkowicie na nowo orkiestruje dzieło. Partytura ta (zwana pierwszym wydaniem symfonii) została wykonana po raz pierwszy w 1865 roku pod batutą Bałakiriewa, stałego wykonawcy wszystkich wczesnych partytur symfonicznych Rimskiego-Korsakowa. Zwracając się pod wpływem Bałakiriewa do słowiańskich melodii ludowych, Rimski-Korsakow trzymał się narodowego charakteru muzyki, który będzie nadal charakteryzował większość jego twórczości. Znaleziony tu język muzyczny został następnie z powodzeniem rozwinięty w takich kompozycjach, jak Uwertura na trzy tematy rosyjskie (pierwsze wydanie - 1866) i Fantazja serbska (1867).

Przełomowym dziełem kompozytora był obraz muzyczny Sadko (1867, później jego muzyka została częściowo wykorzystana w operze pod tym samym tytułem), najwcześniejsze z dzieł programowych Rimskiego-Korsakowa. Wystąpił tu w roli następcy tradycji europejskiego symfonizmu programowego – przede wszystkim Hectora Berlioza i Franciszka Liszta, których twórczość wywarła ogromny wpływ na kompozytora; w przyszłości większość dzieł Rimskiego Korsakowa będzie także łączona z konkretnym programem literackim.

W „Sadku” Rimski-Korsakow, którego później nazwano „gawędziarzem”, po raz pierwszy zetknął się ze światem baśni; po raz pierwszy posługuje się tu wymyśloną przez siebie modą symetryczną, tzw. „skalą Rimskiego-Korsakowa”, którą później w swoich utworach muzycznych charakteryzował świat fantasy. Również tutaj kompozytor po raz pierwszy podjął próbę oddania tu żywiołu morskiego za pomocą barw orkiestrowych (robił to później wielokrotnie w takich dziełach, jak suita Szeherezady, preludium-kantata Z Homera, opery Sadko i Opowieść o car Saltan).

Bajkowy początek rozwinął w suity symfonicznej Antar, nad którą kompozytor zaczął pracować w 1868 roku jako II Symfonia, inspirowana fabułą orientalnej opowieści Osipa Senkowskiego. Prawykonanie utworu odbyło się w 1869 roku na koncercie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

Koniec lat 60. XIX wieku Rimski-Korsakow zajmuje się instrumentacją cudzych dzieł: pomaga Caesarowi Cui przy orkiestracji opery „William Radcliffe” i kończy, zgodnie z wolą zmarłego Dargomyżskiego, partyturę swojej opery „Kamienny gość”. Wracając do gatunku operowego, który później stał się wiodącym w jego twórczości, w 1872 roku ukończył operę na podstawie dramatu Lwa Meya „Dziewica Pskowa”. Latem tego samego roku poślubia pianistkę Nadieżdę Purgold.

W latach 70. XIX w. rozszerzyły się granice działalności muzycznej Rimskiego-Korsakowa: od 1871 r. został profesorem Konserwatorium w Petersburgu, gdzie prowadził zajęcia z kompozycji praktycznej, instrumentacji i gry na orkiestrze; od 1873 do 1884 był inspektorem orkiestr dętych Wydziału Marynarki Wojennej, od 1874 do 1881 dyrektorem Wolnej Szkoły Muzycznej. Począwszy od 1874 roku kompozytor zajął się dyrygenturą – najpierw koncertami symfonicznymi, potem przedstawieniami operowymi.

Połowa lat 70. XIX wieku Rimski-Korsakow pracował nad udoskonaleniem swojej techniki kompozytorskiej. W tym okresie odkrył poważne braki w swojej edukacji muzycznej i sam zaczął studiować dyscypliny nauczane w konserwatorium. Efektem doskonalenia warsztatu kompozytorskiego była III Symfonia (C-dur op. 32).

Pogrzeb Rimskiego-Korsakowa. Procesja pogrzebowa na Wozniesieńskim Prospekcie
W latach 80. XIX w. kompozytor stworzył takie kompozycje symfoniczne, jak suita orkiestrowa „Szeherezada”, „Kaprys hiszpański”, uwertura „Jasne wakacje”.

Od 1882 r Rimski-Korsakow stał na czele koła Bielajewskiego, w latach 1883–1894 był także zastępcą kierownika Chóru Dworskiego.

Na początku lat 90. XIX w. nastąpił pewien spadek aktywności twórczej kompozytora: w tym okresie studiował filozofię, pisał artykuły, a także poprawiał i redagował część swoich wcześniejszych kompozycji. Następnie jego twórczość nabrała wyjątkowej intensywności: spod pióra kompozytora ukazują się kolejno opery Noc przed Bożym Narodzeniem (1895), Sadko (1896), Mozart i Salieri (1897), prolog do opery Panna Pskowa i Carska Panna młoda” (wg maja 1898).

Podczas wydarzeń rewolucyjnych lat 1905-1907 Rimski-Korsakow aktywnie poparł żądania strajkujących studentów i otwarcie potępił działania administracji Konserwatorium w Petersburgu: podał się do dymisji i powrócił do konserwatorium dopiero po przyznaniu mu częściowych praw autonomicznych i zmianie kierownictwa.

Zmarł 8 czerwca 1908 roku w Lubeńsku, w swoim wiejskim majątku, gdzie obecnie mieści się zespół muzeów pamięci kompozytora, łączący dwa zrekonstruowane osiedla – dom w Lubeńsku i sąsiadujący z nim majątek Wiechasza, w którym kompozytor mieszkał do 1907 roku.

Działalność pedagogiczna

Rimski-Korsakow był założycielem szkoły kompozytorskiej, wśród jego uczniów jest około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, m.in. Fiodor Akimenko, Nikołaj Amani, Anton Areński, Nikołaj Artsybushev, Meliton Balanchivadze, Siemion Barmotin, Feliks Blumenfeld, Julia Veisberg, Yazeps Vitol, Aleksander Głazunow, Michaił Gnesin, Aleksander Greczaninow, Wasilij Zołotariew, Michaił Ippolitow-Iwanow, Andriej Kazbiryuk, Nikołaj Łysenko, Anatolij Lyadow, Witold Malishevsky, Nikolai Malko, Emil Mlynarsky, Nikolai Myaskovsky, Alexander Ossovsky, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi, Nikolai Sokolov, Aleksander Spendiarow, Igor Strawiński, Aleksander Tanejew, Nikołaj Czerepnin, Maksymilian Steinberg.

Rodzina

  • Żona (od 30 czerwca 1872 r. w Petersburgu) - Nadieżda Nikołajewna Purgold (1848–1919) - pianistka, kompozytorka, muzykolog.
  • Dzieci i wnuki:
  • Michaił Nikołajewicz (1873-1951) - zoolog-entomolog, leśniczy. Dwukrotnie żonaty:
  • Pierwsza żona: Elena Georgievna Rocca-Fuchs (1871-1953).
  • Natalia Michajłowna (1900-1901).
  • Gieorgij Michajłowicz (1901-1965) - muzykolog, kompozytor, akustyk.
  • Wiera Michajłowna (1903-1973) - bibliograf.
  • Elena Michajłowna (1905-1992) – nauczycielka języków obcych.
  • Druga żona: Evgenia Petrovna Bartmer (1884-1929).
  • Igor Michajłowicz (1911-1927).
  • Olga Michajłowna (1914-1987) - kandydatka nauk geologicznych i mineralogicznych.
  • Sofia Nikołajewna (1875–1943) – piosenkarka. Żonaty z Władimirem Pietrowiczem Troitskim (1876-około 1926).
  • Irina Władimirowna wyszła za mąż za Gołowkinę (1904–1989) - autorkę książki „Łabędzi śpiew. Pokonany."
  • Ludmiła Władimirowna (? -1942).
  • Andriej Nikołajewicz (1878-1940) – muzykolog, redaktor, dr hab. Był żonaty z uczennicą ojca, kompozytorką, krytyczką i publicystką Julią Lazarevną Veisberg (1879-1942), która zginęła wraz z synem Wsiewołodem podczas blokady.
  • Wsiewołod Andriejewicz (1915-1942) – filolog, tłumacz.
  • Władimir Nikołajewicz (1882-1970) - doradca tytularny, altowiolista Teatru Maryjskiego. Żonaty z Olgą Artemyevną Gilyanovą (1887–1956).
  • Andriej Władimirowicz (1910-2002) - fizyk akustyczny, doktor nauk fizycznych i matematycznych.
  • Tatiana Władimirowna (1915-2006) - architekt, urbanista, autorka dwóch książek o swoim dziadku, N. A. Rimskim-Korsakowie.
  • Nadieżda Nikołajewna (1884-1971). Żonaty z kompozytorem, dyrygentem i pedagogiem Maksymilianem Oseevichem Steinbergiem (1883-1946).
  • Nadieżda Maksimilianovna Steinberg (1914-1987) - filolog, autorka gramatyki języka francuskiego.
  • Maria Nikołajewna (1888-1893).
  • Światosław Nikołajewicz (1889-1890).

Lista kompozycji

opery

  • Pskowianka
  • Majowa noc
  • Królowa Śniegu
  • Mlada
  • Wigilia
  • Sadko
  • Mozarta i Salieriego
  • Boyarina Vera Sheloga (prolog do opery Dziewica Pskowa)
  • królewska panna młoda
  • Opowieść o carze Saltanie
  • Serwilia
  • Kościej Nieśmiertelny
  • Gubernator Pan
  • Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronii
  • Złoty Kogucik

Dzieła symfoniczne

  • Symfonia nr 1
  • Bajka (utwór symfoniczny)
  • Symfonia nr 2
  • symfonietta
  • Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich
  • Antar
  • Symfonia nr 3
  • Szeherezada
  • Capriccio hiszpańskie (ang. Capriccio Espagnol)
  • Jasne wakacje (uwertura)
  • Sadko
  • Snow Maiden (apartament)
  • Noc przed Świętami Bożego Narodzenia (apartament)
  • Koncert na fortepian i orkiestrę

romanse

:
1. Śpiew skowronka jest głośniejszy (Słowa A. K. Tołstoja)
2. Nie wiatr wiejący z góry (słowa A. K. Tołstoja)
3. Twój luksusowy wianek jest świeży i pachnący (teksty: A. Fet)
4. To było wczesną wiosną (słowa A. K. Tołstoja)

Kompozycje wokalne

  • około 80 romansów
  • zbiory rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian (40 i 100 pieśni)

Książki

  • Kronika mojego życia muzycznego
  • Praktyczny poradnik dotyczący harmonii
  • Podstawy orkiestracji

O twórczości kompozytora

Muzykolog Abram Gozenpud w 2002 roku w wywiadzie dla „Petersburg Theatre Journal” przytoczył list Rimskiego-Korsakowa wyjaśniający jego stosunek do własnej twórczości:

Dopóki człowiek żyje, będzie żyła jego kultura, a nie pomniki, które mu wzniesiono. Przytoczę z pamięci wielkiego Rimski-Korsakow, który pewnego razu zwrócił się do redaktora Rosyjskiej Gazety Muzycznej z prośbą: „Nie nazywaj mnie wielkim. Piszę do Ciebie nie w celu publikacji, mam nadzieję, że mój list nigdy nie zostanie opublikowany. Glinka była tylko jedna. Jeżeli nazwiesz mnie Glinkianinem, podziękuję Ci – to najwyższy tytuł. Trzeba stawiać pomniki ludziom, o których pamięć zanika wraz ze śmiercią - politykom, królom, generałom. A jaki pomnik może być wyższy od tego, który wzniósł Glinka? On nie jest dziełem człowieka, więc proszę, nie nazywaj mnie wielkim, jeśli naprawdę tego potrzebujesz - nie pozbawionego talentu, lepiej po prostu - Rimski-Korsakow. Ci, którzy mnie nie znają, nie uwierzą, że jestem świetny, tym, którzy mnie znają, może się to spodobać. Ale nie podobają mi się moje ostatnie opery. Pewnie o mnie zapomną, a może już zapomnieli. Będzie mi szkoda, bo sporo napisałam.

Adresy w Petersburgu

  • Lato 1856 – mieszkanie P. N. Golovina w domu O. P. Zubowej – ul. Milionowa 6;
  • 1867 - 09.1871 - kamienica Arens - 7 linia Wyspy Wasiljewskiej, 4;
  • 09.1871 - 1872 - Kamienica Zaremba - ul. Panteleymonovskaya (obecnie ul. Pestel), 11, lok. 9;
  • 1872 - jesień 1873 - dom Morozowa - ul. Szpalernaya 4;
  • jesień 1873-1883 – kamienica Kononowa – ul. Fursztacka 33, lok. 9;
  • 1883-1889 - Perspektywa Włodzimierza, 18, lok. 5;
  • 1889 - 19.09.1893 - dom Capelli - nabrzeże rzeki Moika, 20;
  • 19.09.1893 - 21.06.1908 - podwórkowe skrzydło kamienicy M.A. Ławrowej - Zagorodny Prospekt, 28, lok. 39.

Pamięć

Pomnik N.A. Rimskiego-Korsakowa na Placu Teatralnym w Petersburgu. Rzeźbiarze V. Ya. Bogolyubov i V. I. Ingal

Pomniki. Muzea. Instytucje

  • Muzeum Pamięci-Rezerwat N.A. Rimski-Korsakow w obwodzie pskowskim.
  • W 1952 r. (30 listopada) Rimski-Korsakow w Konserwatorium Leningradzkim na Placu Teatralnym wzniesiono pomnik (rzeźbiarze V. I. Ingal, V. Ya. Bogolyubov, architekt M. A. Shepilevsky) Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. Nr 7810110000 // Strona „Obiekty dziedzictwa kulturowego (pomniki historii i kultury) narodów Federacja Rosyjska„. Sprawdzony
  • W Leningradzie w 1971 roku otwarto Muzeum-Apartament N. A. Rimskiego-Korsakowa Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. Nr 7810522000 // Strona „Obiekty dziedzictwa kulturowego (pomniki historii i kultury) narodów Federacji Rosyjskiej”. Sprawdzony
  • Muzeum w Tichwinie, w domu, w którym urodził się kompozytor Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. Nr 4710152000 // Strona „Obiekty dziedzictwa kulturowego (pomniki historii i kultury) narodów Federacji Rosyjskiej”. Sprawdzony
  • W Mikołajowie, niedaleko Dziecięcej Szkoły Muzycznej nr 1 imienia Rimskiego-Korsakowa, w 1978 roku wzniesiono jego popiersie.
  • W 1966 roku Krasnodarska Szkoła Muzyczna otrzymała imię N. A. Rimskiego-Korsakowa.
  • W 1992 roku imię kompozytora nadano Dziecięcej Szkole Artystycznej nr 1 w Moskwie we Wschodnim Okręgu Administracyjnym.
  • Dziecięca Szkoła Muzyczna nr 1 im. N. A. Rimskiego-Korsakowa w Pskowie.
  • Dziecięca Szkoła Muzyczna im. N. A. Rimskiego-Korsakowa w Petersburgu (dawniej Szkoła Muzyczna dla dorosłych im. N. A. Rimskiego-Korsakowa).
  • Dziecięca Szkoła Muzyczna im. N. A. Rimskiego-Korsakowa w Łudze
  • Dziecięca Szkoła Artystyczna im. N. A. Rimskiego-Korsakowa w Tichwinie.
  • N. A. Rimskiego-Korsakowa College of Music w Petersburgu.
  • Dziecięca Szkoła Muzyczna nr 1 im. N. A. Rimskiego-Korsakowa w Niżnym Tagile

Toponimy

Rosja

  • Prospekt Rimskiego-Korsakowa w Petersburgu.
  • Ulica Rimskiego-Korsakowa w Moskwie.
  • Rimski-Korsakow we wsi Frunzewiec (Aprelewka, rejon Naro-Fominsk, obwód moskiewski).
  • Ulica Rimskiego-Korsakowa w Lipiecku.
  • Ulica Rimskiego-Korsakowa w Niżnym Nowogrodzie.
  • Ulica Rimskiego-Korsakowa w Nowosybirsku.
  • Ulica Rimskiego-Korsakowa w Tichwinie.

Ukraina

  • Ulica Rimskiego-Korsakowa – ulica w Doniecku.
  • Ulica Rimskiego-Korsakowa - ulica w Sumach.

Kazachstan

  • Ulica Rimskiego-Korsakowa – ulica w Ałmaty.

Inny

W 1956 roku statek zbudowany dla Związku Radzieckiego w Czechosłowacji otrzymał nazwę - Rimski-Korsakow.
Airbus A320 Aerofłotu o numerze VP-BWE nosi imię Rimskiego-Korsakowa.