Miejska autonomiczna placówka dodatkowej edukacji dla dzieci w Chabarowsku „Pałac Twórczości Dziecięcej „Mały Książę”
„Studio teatralne
jako sposób na urzeczywistnienie osobowości uczniów
na przykładzie studia teatralnego „Szkarłatny żagiel” i teatru literackiego „Vzglyad”
MAU DOD DDT „Mały Książę”
Materiał na temat samokształcenia Epova S.A., nauczyciel dodatkowej edukacji w mowie scenicznej MAU DOD DDT „Mały Książę”, Chabarowsk Chabarowsk
2 SPIS TREŚCI Wprowadzenie............................................ .................................................... ........................................... .......3 Rozdział 1. Zarys teoretyczny i wnioski życiowe na temat: „Teatr-Studio jako środek realizacji osobowości uczniów”……..……………………………… ….….…4 1.1. Rozumowanie i stanowisko życiowe w temacie. Nota objaśniająca do ogólnego programu rozwojowego, zmodyfikowanego………………………………………………………………………………….….……..4 1.2. Wyniki opanowania przez uczniów programu edukacyjnego na podstawie wyników monitoringu prowadzonego przez organizację……………………………………….……….…..16 Rozdział 2. Identyfikacja i rozwój zdolności jednostki do działalności twórczej oraz udziału uczniów w konkursach i festiwalach………………………………………………………………………………………22 2.1. Teatr studyjny to ogromne pole działania człowieka twórczego…………………...22 2.2. Praktyczne przykłady i osiągnięcia uczniów……………………………....…..27 Zakończenie…………………………………………………………… ………………… …………………………30 Referencje……………………………………………………………………………… ………….……..32
3
Wstęp
Gdzie na świecie jest doskonałość i piękno? Czasem narzekamy, ale to nie ma sensu. A może powinieneś zacząć od siebie, od swoich dzieci, a będzie to bardziej przydatne. Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do czerpania z natury. W pewnym sensie jest bezdenna. A co z dawaniem?! Oddajmy! Przynajmniej – pozytywne myśli! Epova S.A. Całe życie dążymy do piękna, a tym samym do doskonałości! Wszystkie dzieci są początkowo utalentowane, ale każde w swojej dziedzinie. I niech harmonia pomoże naszym dzieciom w komunikacji, postrzeganiu świata, równowadze psychicznej dla ucieleśnienia i realizacji ich talentu, ich osobowości. My, nauczyciele, jesteśmy niewidzialnymi pomocnikami w wyborze właściwego kierunku. Teatr to gra! Gra aktorska, gra aktorska, gra według pomysłów reżysera i materiału literackiego. Którzy w dzieciństwie nie wyobrażali sobie siebie na scenie, nieśmiało sam na sam z lustrem, czy na scenie dziecięcego zespołu teatralnego. Wyobraźnia, intuicja, a także potrzeba samorealizacji, odkrywania i poszerzania własnych możliwości twórczych są wpisane w każdego człowieka. Zbiorowa działalność twórcza nieuchronnie sprzyja samokształceniu i samoświadomości jednostki jako wyjątkowej, niepowtarzalnej osobowości. Teatr zaczyna się od dzieciństwa. To tutaj dzieci zawsze bawią się: najpierw swoimi zabawkami, potem między sobą. Osiągnąwszy wiek zrozumienia, dzieci stają przed pierwszymi trudnościami: „Interesuje mnie to dziecko, ale nie to, wezmę tego chłopca czy dziewczynkę do swojej zabawy i podzielę się zabawkami, ale nie przyjąć te dzieci” takie trudności wyboru będą towarzyszyć dziecku, potem dorosłemu, przez całe życie. Teatr dziecięcy narodził się, bo w nim kładzie się kulturę relacji międzyludzkich. Cele i zadania teatru studyjnego opierają się na kształtowaniu twórczo aktywnej i harmonijnie rozwiniętej osobowości. Edukacja teatralna kształtuje światopogląd, gust estetyczny, rozbudza samodzielne i niezależne myślenie, wyobraźnię, fantazję, umiejętności komunikacyjne, kulturę mowy, siły, angażuje w samopoznanie, panowanie nad własnym ciałem, umiejętność pracy w zespole i uważności na innych . Działalność teatralna jest ściśle związana z koncepcją komunikacji. Grupa teatralna to przede wszystkim grupa podobnie myślących ludzi, dlatego tak ważne jest, aby z dziecięcego zespołu teatralnego stworzyć prawdziwy, przyjazny zespół. Komunikacja jest najważniejszą częścią życia człowieka, tak niezbędną jak powietrze i woda. Podczas komunikacji ludzie wymieniają się wynikami swoich działań: informacjami, uczuciami. I szczęśliwa jest osoba, która otrzymuje ten dar - umiejętność komunikowania się. Zrozumieć drugiego, zrozumieć siebie i być zrozumianym – oto logika wzajemnego zrozumienia między ludźmi. Twórczość teatralna jest twórczością zbiorową. Działania aktorów, scenografa, kompozytora, choreografa, projektantów kostiumów i oświetlenia podporządkowane są jednemu planowi reżyserskiemu i służą ucieleśnieniu całości. Twórczość teatralna skupia swoją uwagę na badaniu osobowości, odsłaniając jej wewnętrzny świat. Zaczynają to robić ludzie zaangażowani w proces działalności teatralnej (bezpośrednio lub pośrednio).
4 określają ideę ideału jednostki, która służy jako przewodnik w rozwoju jej samoświadomości i poczucia własnej wartości.
Rozdział 1. Teoretyczne uzasadnienie i wnioski życiowe na temat: „Teatr”
studio jako sposób na realizację osobowości uczniów.”
1.1. Rozumowanie
niezbędny
pozycja
temat.
Wyjaśniający
notka
program ogólnorozwojowy, zmodyfikowany.
Znaczenie tej pracy zależy od specyfiki sytuacji społeczno-kulturowej we współczesnym świecie: kształtowania się globalnej przestrzeni informacyjnej oraz dynamiki zmian w światowych i krajowych systemach edukacyjnych. Rosja przechodzi dziś proces reformacji we wszystkich sferach życie publiczne następuje radykalna zmiana systemów wartości. Sytuacja ta rodzi zapotrzebowanie na jednostkę zdolną do aktywnego opanowywania światowych i krajowych doświadczeń kulturowych, potrafiącą odpowiednio poruszać się we współczesnej sytuacji społeczno-kulturowej oraz swobodnie i świadomie wybierać pole działania zgodnie z własnymi możliwościami i celami. Jednym ze współczesnych trendów w działalności placówek oświatowych różnego typu jest znacząca rozbudowa i doskonalenie systemu kształcenia dodatkowego. Współcześnie przemawia za tym szereg obiektywnych i subiektywnych przyczyn: - dokumenty regulacyjne stawiają sobie za cel organizatorów kształcenia ogólnego rozwój oświaty w ogóle i kształcenia dodatkowego jako jednego z jej elementów; - nauka i praktyka pedagogiczna w coraz większym stopniu realizują edukacyjne, społeczno-pedagogiczne i edukacyjne możliwości dodatkowego kształcenia; - sama sfera edukacji dodatkowej aktywnie się rozwija, stając się w coraz większym stopniu pełnoprawnym elementem procesu ustawicznej edukacji człowieka. Artykuł 75 ustawy federalnej „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” stwierdza: „Dodatkowa edukacja dzieci i dorosłych powinna mieć na celu kształtowanie i rozwój zdolności twórczych dzieci i dorosłych... Dodatkowa edukacja dzieci zapewnia ich dostosowanie do życia w społeczeństwie, poradnictwo zawodowe, a także identyfikacja i wsparcie dla dzieci, które wykazały wybitne zdolności.” To właśnie dodatkowe wykształcenie często decyduje o wyborze zawodu, sposobu myślenia i życia dorastającego człowieka. Najpełniej odzwierciedla skłonności dziecka do określonej aktywności, pozwala mu pokazać swoją indywidualność i ujawnić swoje umiejętności. Ponadto dodatkowa edukacja zawsze oznacza dla dziecka nietypową, niestandardową grupę, to nie tylko dodatkowe i ciekawe pole aktywności dla dziecka, ale także nowi przyjaciele, nauczyciele, a co za tym idzie, dodatkowa adaptacja w społeczeństwie. Prawidłowo zorganizowany system kształcenia dodatkowego to sprzyjający obszar, w którym można maksymalnie rozwijać lub kształtować potrzeby i możliwości poznawcze każdego ucznia, co docelowo umożliwi
5 skuteczniejszy i efektywniejszy nie tylko cały proces edukacji szkolnej, ale także rozwój osobowości dziecka jako całości. W tej pracy rozważymy kwestie wychowania dzieci w wieku szkolnym za pomocą pedagogiki teatralnej, a co za tym idzie, socjalizacji osobowości dziecka w dziecięcej grupie teatralnej, ponieważ twórczość teatralna dzieci ma duże rezerwy oddziaływania edukacyjnego i pod wieloma względami przyczynia się do do jak najpełniejszej socjalizacji dziecka, rozwoju osobowości twórczej, jego samodzielności i inicjatywy.
Zamiar
Niniejsza praca nad samokształceniem jest studium potencjału pedagogiki teatru jako zjawiska społeczno-kulturowego, aktywnie nastawionego na kształtowanie osobowości kulturowej.
Obiekt
badania
– teatralna twórczość artystyczna i estetyczna jako środek rozwoju osobistego.
Przedmiot badań
jest potencjał pedagogiki teatralnej w twórczym rozwoju uczniów.
Cele pracy samokształceniowej:
- analizować krajowe doświadczenia w zakresie wykorzystania działań teatralnych w edukacji; - rozważ twórczość nastolatka jako zjawisko pedagogiczne i przedmiot działalności teatralnej, jako sposób urzeczywistnienia osobowości uczniów na przykładzie studia teatralnego „Scarlet Sail” i teatru literackiego „Vzglyad” MAU DOD DDT „The Mały Książę” w Chabarowsku. Niezwykły wzrost aktywności dziecięcego ruchu teatralnego rozpoczął się ponownie w latach 80. XX wieku. Rożne formy dziecięcej aktywności teatralnej zyskują na sile. Powstają teatry, które znów starają się o bycie zaliczane do kręgu zjawisk estetycznych, rozwijają się festiwale skupiające się na pokazywaniu właśnie takich grup teatralnych. W 1990 roku w Moskwie odbył się Pierwszy Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Moskwie, podczas którego bawią się dzieci. Rok później pojawia się Stowarzyszenie Teatrów, w których bawią się dzieci. Szybki rozwój teatru dziecięcego na przełomie XX i XXI wieku, jego dążenie do zjednoczenia i zrozumienia siebie przebiega w dwóch głównych kierunkach: - teatr jako środowisko nauczania i rozwoju; - teatr, w którym bawią się dzieci, w poszukiwaniu nowej estetyki teatralnej. Teatr, w którym bawią się dzieci, uświadomił sobie, że jest zjawiskiem całościowym i autonomicznym, na przełomie XX i XXI wieku. Od tego momentu zaczyna się jego świadoma samokonstrukcja, jego ruch w stronę ideału. Przez cały XIX i XX wiek teatr szkolny był postrzegany jako sam problem pedagogiczny, istotny w edukacji nastawionej na zachowanie i reprodukcję doświadczenia kulturowego pokoleń.
6 Tym samym historia dziecięcego teatru szkolnego sięga ponad stu lat wstecz, nieustannie się zmienia, przekształca, nabywa nowych form i znaczeń; teatr szkolny do dziś podlega zmianom, zajmując szczególne miejsce w systemie pracy edukacyjnej. W dobie wielkich przemian społecznych problem bezrobocia intelektualnego i duchowego młodych ludzi jest niezwykle dotkliwy. Próżnię wypełniają antyspołeczne preferencje i tendencje. Główną barierą kryminalizacji młodzieży jest aktywna praca duchowa odpowiadająca interesom tej epoki. I tu teatr szkolny, uzbrojony w techniki pedagogiki teatralnej, staje się przestrzenią klubową, w której rozwija się wyjątkowa sytuacja edukacyjna. Poprzez potężne narzędzie teatralne – empatię, teatr edukacyjny jednoczy dzieci i dorosłych na poziomie wspólnego współżycia, co staje się skutecznym środkiem oddziaływania na proces edukacyjno-wychowawczy. W oparciu o metodę K.S. Stanisławskiego i „teorii działania” P.M. Ershova styl społeczno-gry pozwala nam przemyśleć przede wszystkim rolę nauczyciela w procesie edukacyjnym. Nauczyciele często nie mają cierpliwości, aby pozwolić dzieciom „bawić się” i „coś robić”. Nauczyciel widząc „błąd” natychmiast stara się go wyeliminować za pomocą długich i niepotrzebnych jeszcze wyjaśnień lub „genialnych” podpowiedzi. Dochodzi więc do nich strach, „żeby coś zrobili”, w wyniku czego dzieci przestają tworzyć, a stają się wykonawcami cudzych pomysłów i planów. Pedagogiczne pragnienie, aby „czynić dobro częściej i częściej” jest często jedynie podświadomym pragnieniem zadeklarowania swojej ważności, podczas gdy dzieci same mogą odkryć błędy, które kierują ich poszukiwaniami. Równość nauczyciela i dzieci polega nie tylko na prawie do popełniania błędów, ale także na odpowiednim interesie. Grą powinien zainteresować się także dorosły, to on jest najaktywniejszym fanem sukcesu gry. Pedagogika teatru sugeruje widzieć znaczenie w samej organizacji procesu poszukiwań, organizacji sytuacji problemowej – działaniu, w którym dzieci komunikując się ze sobą, będą odkrywać nowe rzeczy poprzez zabawę problemową, próby i błędy. Nauczyciel musi doskonale znać treść przedmiotu, co da mu pewność co do zachowania i szybkości w metodologicznym przekształceniu materiału opartego na grze w formę zadania opartą na grze. Musi opanować techniki reżyserskie i pedagogiczne. Oznacza to możliwość przełożenia materiałów edukacyjnych na zadania problemowe z gry. Podziel treść lekcji na znaczące, logicznie powiązane odcinki. Odkryj główny problem materiałów edukacyjnych i przełóż go na sekwencyjną serię problemów z grą. Może to mieć formę gry dydaktycznej lub gry polegającej na odgrywaniu ról. Konieczne jest posiadanie dużego arsenału ruchów w grze i ciągłe ich gromadzenie. Wtedy możemy liczyć na możliwość improwizacji podczas lekcji, bez której lekcja stanie się rutynowo martwa. Ważne jest, aby rozwinąć zakres kontroli nad swoim zachowaniem w komunikacji. Opanuj umiejętności aktorskie i pedagogiczne, opanuj różnorodne techniki wywierania wpływu. Naszym rzeczowym podejściem, bez wdawania się w sprzeczki, staramy się neutralizować wszelkie konflikty pozycyjne pojawiające się w pracy edukacyjnej. Potrafić kierować inicjatywą, regulować napięcie sił i rozkład funkcji pracy uczestników procesu. Dla
7 z tego w pełni wykorzystaj w jakiś sposób dźwignie wytrwałości: różną (zaczynając od szeptu) głośność głosu, jego wysokość, różne prędkości poruszania się po klasie i mówienia, dodawania i dodawania, zmianę różnych wpływów werbalnych. Zawsze staraj się opierać na faktycznie proponowanych okolicznościach, na tym, jak jest naprawdę, a nie jak powinno być. Poniższe zasady gry pomagają nauczycielowi rozwijać i wzmacniać związek równych uczestników procesu uczenia się poprzez grę. 1. Zasada improwizacji. „Tutaj, dzisiaj, teraz!” Bądź gotowy na improwizację w zakresie zadań i warunków ich realizacji. Bądź przygotowany na błędy i zwycięstwa zarówno swoje, jak i swoich uczniów. Pokonywanie wszelkich przeszkód jest dla dzieci doskonałą okazją do żywej komunikacji między sobą. Dostrzeganie istoty ich wzrostu w momentach nieporozumień, trudności, kwestionowania. 2. Zasada niedoboru informacji lub milczenia. „Nie rozumiałem” u dzieci często nie jest kojarzone z samym procesem rozumienia. Może to być po prostu obrona – „nie chcę pracować, zajmę trochę czasu”, chęć zwrócenia na siebie uwagi nauczyciela i szkolny zwyczaj „darmowego ładowania” – nauczyciel ma obowiązek „przeżuć wszystko i położyć w jego ustach." Tutaj uwagi są konieczne, rzeczowe, najpilniejsze, dające wstępne wytyczne do wspólnych działań i komunikacji dzieci między sobą. Konieczne jest umożliwienie wyjaśnienia z rówieśnikami naprawdę niejasnego pytania. Takie wyjaśnienia są bardziej przydatne dla obu stron niż powtarzające się wyjaśnienia nauczyciela. Rówieśnicy szybciej się zrozumieją. Poza tym, jeśli zaczną to robić, zrozumieją! 3. Zasada pierwszeństwa inicjatywy. Często „niepoprawne” wykonanie zadania otwiera nowe możliwości jego zastosowania, nową modyfikację, o której nauczyciel nie jest świadomy. Tutaj sama aktywność dzieci jest cenniejsza niż prawidłowe wypełnienie warunków zadania. Ważne jest, aby istniała stała możliwość szkolenia w zakresie poszukiwania rozwiązania problemu i samodzielności w pokonywaniu przeszkód. 4. Zasada pierwszeństwa ucznia: „Widz ma zawsze rację!” Często nauczyciel doświadcza ostrych negatywnych emocji, gdy spotyka się z odmową wykonania zadania przez dziecko. „Nocą cierpiał, tworzył, wymyślał” i przyniósł dzieciom „dar”, za który oczekuje naturalnej nagrody – radosnej akceptacji i wcielenia. Ale im się to nie podoba. I od razu pojawia się niechęć do „odmówców”, a na koniec wniosek: „oni wcale niczego nie potrzebują!…”. W tym przypadku zachowanie nauczyciela polega na przebudowie jego ogólnego stanowiska wobec odmowy. Jeśli spróbujesz zobaczyć w tym wskazówkę dla siebie, prawdziwą „informację zwrotną”, o której marzą nauczyciele, wówczas zostanie to odebrane jako wzajemny prezent od dziecka. Po pierwsze pokazał swoją niezależność, niezależność, którą nauczyciele zamierzali w nim pielęgnować. Po drugie, zwrócił uwagę na potrzebę dokładniejszej oceny poziomu przygotowania i zainteresowań uczniów. 5. Zasada działania, a nie ambicji. Jedną z głównych technik jest praca nad zadaniem w małych grupach. To właśnie tutaj, w sytuacji wzajemnego uzupełniania się i ciągłej zmiany funkcji ról, wszystkie techniki i umiejętności tworzenia wspólnej harmonii w pracy zespołowej działają skutecznie i są stale doskonalone. Rozwija się zmiana funkcji ról (nauczyciel-uczeń, lider-naśladowca, komplementarność), ponieważ skład grup jest stale zmieniany
8 się zmieniają. Powstaje obiektywna potrzeba włączenia do pracy każdego członka grupy, gdyż odpowiedzialność za grupę może w drodze losowania spaść na każdego z uczestników: „Dziś grasz Hamleta, a jutro jesteś statystą”. 6. Zasada „Nie osądzaj…” Takt rozwija się w umiejętności „oceniania” pracy innej grupy na podstawie sprawy, a nie osobistych sympatii i roszczeń, które skutkują wzajemnymi pretensjami i bólem. Aby uniknąć takich „pojedynków”, nauczyciel musi ustalić biznesowe, konkretne kryteria oceny wykonania zadań. Np.: czy udało Ci się dotrzymać terminu, czy nie? Czy wszyscy członkowie grupy byli zaangażowani w pokazywanie odpowiedzi? Zgadzasz się czy nie zgadzasz z odpowiedzią? Takie jednoznaczne kryteria, nie związane z ocenami „lubię – nie lubię, źle – dobrze”, kontrolują początkowo przede wszystkim ramy organizacyjne zadania. W przyszłości, studiując kryteria oceny, dzieci uczą się śledzić i zauważać obiektywne aspekty zjawiska. Pozwala to złagodzić problem sprzecznych ambicji w pracy zespołowej i bardziej konstruktywnie śledzić opanowany materiał. Powierzając okresowo uczniom rolę „sędziego”, nauczyciel poszerza zakres ich niezależności i otrzymuje obiektywną ocenę ich działań: tego, czego uczniowie nauczyli się w rzeczywistości, a nie według jego wyobrażeń. 7. Zasada zgodności treści dzieła z pewną formą zewnętrzną, tj. mise-en-scène. Rozwiązanie Mise-en-scena dla procesu edukacyjnego. Powinno to wyrażać się w swobodnym poruszaniu się dzieci i nauczyciela w przestrzeni klasy, w zależności od potrzeby merytorycznej pracy. Obejmuje to zamieszkiwanie przestrzeni, zawłaszczanie jej i czucie się w niej komfortowo. To poszukiwanie miejsca nauczyciela jest w każdej konkretnej sytuacji inne. Nie jest tak, że powinno służyć jakiemuś porządkowi zewnętrznemu, ale porządek powinien się zmieniać w zależności od potrzeb sprawy. 8. Zasada problematyzacji. Nauczyciel formułuje zadanie jako swego rodzaju sprzeczność, która wprowadza uczniów w stan impasu intelektualnego i pogrąża ich w sytuacji problematycznej. Sytuacja problematyczna (problem-zadanie, sytuacja-pozycja) to sprzeczność pomiędzy zakresem proponowanych okoliczności a potrzebami jednostki lub grupy jednostek znajdujących się w tym błędnym kole. Model problemowy jest zatem modelem psychologicznym warunków generowania myślenia w oparciu o sytuacyjną dominującą potrzebę poznawczą. Sytuacja problemowa charakteryzuje interakcję między podmiotem a jego otoczeniem. Interakcja osobowości i obiektywnego, sprzecznego środowiska. Na przykład niemożność wykonania zadania teoretycznego lub praktycznego przy wykorzystaniu wcześniej zdobytej wiedzy i umiejętności. Wiąże się to z koniecznością wyposażenia się w nową wiedzę. W poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie o nową wiedzę podmiot rozwija się lub przeżywa drogę do generowania wiedzy. W tym sensie sytuacja problemowa jest pierwotną i jedną z centralnych koncepcji pedagogiki teatru, a w szczególności stylu nauczania społeczno-gry. Kształcenie problemowe to zorganizowany przez nauczyciela sposób interakcji uczniów z problematycznie prezentowaną treścią przedmiotu studiów. Zdobyta w ten sposób wiedza odbierana jest jako subiektywne odkrycie, zrozumienie jako osobista wartość. Pozwala to rozwijać motywację poznawczą ucznia i zainteresowanie tematem.
9 Twórczość to najwyższy rodzaj ludzkiej aktywności i samorealizacji, kierowany ideałem. Problem polega na tym, jak zachować w rozwijającej się osobowości tę uniwersalną zdolność, daną jej od urodzenia, i rozwinąć ją do etapu potrzeby duchowej. Wiele uczniów marzy o zostaniu aktorami – to nie jest tajemnica. Najczęściej takie pragnienia pojawiają się w okresie dojrzewania. Dla niektórych marzenie pozostaje nieosiągalne, ale inni rozwiązują problem dorastania - konflikt między samooceną nastolatka a jego oceną przez otaczających go ludzi, zarówno dorosłych, jak i rówieśników. W procesie tego poszukiwania duszy pojawia się potrzeba potwierdzenia siebie w oczach innych. Człowiek stara się publicznie wyrażać siebie, w jakikolwiek sposób pokazywać swoją wyjątkową osobowość. I te „płonące naczynia” trafiają do grupy teatralnej. Jak ważna jest aktywność nauczyciela-reżysera w wydobyciu potencjału nastolatka, w odnalezieniu się wśród takich jak on, w stworzeniu tego monolitu – grupy, która będzie bawić się w teatr! Wyobraźnia zajmuje szczególne miejsce w działalności teatralnej. Wyobraźnia twórcza polega na samodzielnym tworzeniu obrazu, procesie przeżywania i empatii, co znajduje odzwierciedlenie w subiektywnym doświadczeniu osoby zaangażowanej w proces działalności twórczej. Zbiorowa twórczość teatralna wpływa na kształtowanie się indywidualnych przejawów osobowości i parametrów behawioralnych, a w efekcie na kształtowanie się adekwatnej do danej jednostki samooceny. Techniki aktywności teatralnej pomagają osobie (w tym dziecku) opanować taktykę i strategię przejścia do stanu twórczego. Działalność teatralna oparta jest na systemie K.S. Stanisławskiego i obejmuje ćwiczenia doskonalące technikę mowy, mimikę, gestykulację, a także wewnętrzną swobodę samorozwoju. K.S. Stanisławski zauważył, że dusza obrazu ukazanego na scenie jest łączona i kształtowana przez artystę z żywych ludzkich elementów własnej duszy, z własnych przeżyć emocjonalnych. Dziedzictwo teatralne Stanisławskiego, odsłaniające podstawowe prawa procesu twórczego reżysera i aktora, jest akceptowalne nie tylko w teatrach zawodowych, ale także w działalności twórczej amatorskich grup twórczych. Teatr to nie pusta zabawa, ale służba społeczeństwu za pomocą sztuki. Grupa teatralna i działania twórcze pozwalają odkryć człowieka, pomóc mu odnaleźć swoje miejsce w życiu. Ktoś zostanie aktorem, ktoś napisze, ktoś inny zainteresuje się tańcem, wielu zachwyci się muzyką, ktoś zbuduje teatry i co najważniejsze, wielu stanie się dobrymi ludźmi, którzy tworzą nasze społeczeństwo. Włączenie w działania teatralne pozwala uczynić proces samorozwoju i poczucia własnej wartości jednostki celowym. W procesie pracy nad spektaklem i innymi materiałami scenicznymi uczestnicy łączą się w spójny zespół, wzbogacając komunikację i wzajemne zrozumienie. Teatr wychowuje, uczy żyć, pozwala odnaleźć siebie. Osoba wychowana w teatrze staje się psychicznie bardziej wrażliwa na doświadczenia innych ludzi. Teatr zmusza do innego myślenia i patrzenia na otaczający Cię świat. I niech nastolatek po odejściu z grupy teatralnej pójdzie własną drogą, ważne, co teatr pozostawił w jego duszy. Bez sztuki człowiek nie może żyć. Przenika nasze życie, ponieważ jest formą emocjonalnego wyrażania siebie we współczesnym świecie.
10 Sztuka teatralna jest bodaj najbardziej uniwersalnym środkiem edukacji estetycznej i moralnej, kształtującym wewnętrzny świat uczniów. Straty w edukacji estetycznej zubażają wewnętrzny świat człowieka. Nie znając prawdziwych wartości, łatwo akceptuje wartości fałszywe, wyimaginowane. Właśnie w tym pomagają środki i metody działań teatralnych i zabawowych. Stanowią sprzyjające środowisko do wyrażania siebie i samorealizacji osobowości uczniów, model życia, w którym człowiek uczy się interakcji z innymi ludźmi. Udział w zabawie stawia każde dziecko w aktywnej pozycji życiowej, pomaga mu dostrzec swoje miejsce w życiu i daje poczucie odpowiedzialności. Cechą charakterystyczną pracy studia jest aktywistyczne podejście do wychowania i edukacji, rozwój uczniów poprzez produkcję teatralną. Zajmuje się produktywną działalnością twórczą, gdzie występuje jako wykonawca, a czasem współreżyser, artysta, kompozytor. Tym samym proces tworzenia spektaklu postrzegany jest jako szansa na poliartystyczny rozwój osobisty, z uwzględnieniem procesów integracyjnych zachodzących w wyniku oddziaływania różnych rodzajów sztuk. Jednym z niezbędnych warunków pomyślnego funkcjonowania studia teatralnego jest różnorodność form i metod pracy, które przyczyniają się do rozwoju psychofizycznego, rozwoju inteligencji, zdolności twórczych, aktywizują zainteresowania poznawcze, poszerzają wiedzę ucznia o otaczającym go świecie i przygotować go na subtelne postrzeganie różnych rodzajów sztuki. Działalność teatralna to aktywność, która pozwala nastolatkowi wyrazić siebie indywidualnie i w grupie, spróbować swoich sił, ujawnić swoje często ukryte talenty, zaistnieć przed innymi w nieoczekiwanej formie i publicznie pokazać osiągnięty wynik. Przecież najkrótsza droga do wyzwolenia emocjonalnego, pozbycia się napięcia, zahamowań, nauki odczuwania i wyrażania ekspresji artystycznej wiedzie przez zabawę. Inscenizacja spektaklu to wieloaspektowy, twórczy proces, który w swojej koncepcji i realizacji jest bliski metodzie projektowej. Metoda projektu to zespół spójnych technik edukacyjnych i poznawczych, które pozwalają studentom na zdobywanie wiedzy i umiejętności w procesie planowania i samodzielnego wykonywania określonych zadań praktycznych z obowiązkową prezentacją wyników.
Znaczenie
Teatr jest sztuką światową. Występuje w różnych językach świata. Wystawiając wraz z uczniami sztuki autorów krajowych i zagranicznych, zaszczepiamy w nich szacunek do innych narodów i kultur, przyczyniamy się do integracji naszych dzieci ze światem i wspólnotą europejską.Działalność teatralna jest organiczną syntezą fikcji, muzyka, taniec, gra aktorska i skupia w sobie środki wyrazu dostępne w arsenale poszczególnych sztuk, promuje
11 rozwój estetycznego postrzegania otaczającego świata, fantazji, wyobraźni, pamięci, procesów poznawczych, wiedzy o otaczającym świecie i gotowości do interakcji z nim. Zapoznając się z językiem teatru, nastolatki zanurzają się w fascynujący świat relacji międzyludzkich, wyborów moralnych, nieoczekiwanych wydarzeń, które przyczyniają się do ich duchowego dojrzewania, a także mogą wyrazić własny stosunek do dobra i zła.
Wykonalność
Kreatywność to wspaniała droga do samopoznania. Jednej osobie trudno jest to zrozumieć, zrozumieć i poczuć. W zespole jest o wiele łatwiej, bo... w pobliżu znajduje się uważny nauczyciel i inni twórcy. W trakcie zajęć teatralnych studenci Studia uczą się wspólnej pracy nad koncepcją przyszłego spektaklu, tworzenia obrazów artystycznych, wymiany informacji i wzajemnej pomocy podczas prób. Proces wychowawczy ma na celu wykształcenie u młodzieży tak ważnych, społecznie istotnych cech, jak: gotowość do samostanowienia moralnego, wierność tradycjom kulturowym, chęć zachowania i wzmacniania wartości duchowych, kulturowych i historycznych. W rezultacie afirmacja aktywnej pozycji życiowej w rozwiązywaniu najważniejszych problemów społeczeństwa w różne pola ach, działalność społeczna, co sprawia, że program teatru studyjnego jest dziś szczególnie aktualny.
Cel:
promowanie rozwoju duchowych i moralnych podstaw osobowości nastolatka, jego zdolności twórczych i świata emocjonalnego poprzez wprowadzenie w sztukę teatralną.
Zadania:
Edukacyjne: zapoznanie z historią sztuki teatralnej; uczyć analizowania twórczości pisarzy, wizerunków bohaterów dzieł sztuki; uczyć ekspresyjnego czytania dzieł sztuki; rozwijać umiejętności komunikacji z partnerem (umiejętność słuchania i słyszenia); rozwijanie umiejętności w zakresie działań teatralnych i performatywnych. Rozwojowe: rozwijanie kultury mowy studentów pracowni poprzez opanowanie elementów; sztuki performatywne (opanowanie umiejętności mówienia); rozwijać uwagę słuchową i wzrokową; rozwijanie poczucia rytmu i ekspresji artystycznej podczas czytania prozy lub poezji; rozwijać umiejętności komunikacyjne i kulturę komunikacji; rozwinąć umiejętność poruszania się w przestrzeni.
12 Edukacyjne: kultywowanie zainteresowań sztuką teatralną; kultywować ciężką pracę, odpowiedzialność, uważną i pełną szacunku postawę wobec biznesu i ludzi; kultywuj cechy charakteru: responsywność, życzliwość, obserwację. Chciałbym rozpocząć dyskusję i rozmowę na temat mojej pozycji życiowej na ten temat od mojego artykułu „Powołanie”, ponieważ… Jestem pewien, że nauczyciel przede wszystkim przyczynia się do rozwoju osobowości w teatrze studyjnym i innych grupach twórczych. Ciekawy, poszukujący, kompetentny i wie, co robi. Sama próbuję stać się taką osobą. "
Powołanie"
Jest dobra mądrość, człowiek może długo patrzeć na trzy rzeczy: na ogień, na wodę i na to, jak pracuje druga osoba. Oglądanie pracy Siergieja Juriewicza Kidina to przyjemność! To szczególna barwa, minimum słów, w większości są to te główne, a na widowni tworzy się magiczna atmosfera. Jest jak magik, dzieci patrzą na niego z fascynacją i chłoną każde słowo. A słowa robią niesamowitą robotę, czy to uwaga na próbie, przemówienie oratorskie, czy szczera rozmowa. Tak, są ludzie, których energia daje nam możliwość ogrzania naszej duszy obok nich. Mistrz, umie dostrzec w dzieciach szczególny potencjał, zdolność do realizowania się w jakiejś dziedzinie. On nie jest tylko nauczycielem, Kidin S.Yu. nauczyciel-mentor i w pełni uzasadnia ten tytuł. O współpracy z tą osobą marzyłam już od dawna, nawet po ukończeniu studiów, a gdy tylko pojawiła się szansa, bez wahania zgłosiłam się do pracy w zespole. Siergiej jest reżyserem i nauczycielem od Boga! Jak przedstawienia ożywają, chłopaki wydają się żyć wewnątrz wydarzeń. Nauczenie dzieci, żeby nie udawały, ale działały, martwiły się, cieszyły i żyły ze swoim bohaterem, można by rzec zawodowo, jest wiele warte. Mamy wiele grup, gdzie kostiumy i szkicowość nawiązują do teatru, a czułość rodziców budzi zachwyt. Chcę powiedzieć szczerze: bledną w porównaniu, gdy rodzice nie poznają swojego dziecka, nie spodziewali się tego i nie jest to zachwyt, ale osłupienie! Chwała nauczycielowi! Takich osób mamy bardzo mało! Wyrażenie Platona i użyte przez Cycerona: „Każdemu swoje” ma wieloaspektową interpretację, a w odniesieniu do Siergieja Jurjewicza - niewątpliwie: człowiek jest na swoim miejscu i robi, co do niego należy! On sam jest człowiekiem czynu i uczy swoje dzieci odpowiedzialności, nie spieszyć się ze słowami, dokończyć zadanie i w końcu wziąć na siebie to, z czym się da. Cóż, jak mówią, ten, kto idzie, może opanować drogę. Siergiej może przewodzić, a ja chodzę pod tym sztandarem już od kilku lat, ucząc się, podziwiając i absorbując. Jestem wdzięczna losowi, że zetknął mnie z taką osobą: mistrzem i twórcą! W osobie Siergieja Jurjewicza gratuluję wszystkim nauczycielom wakacji zawodowych! Zdrowia i sukcesu! Aby posiadać, trzeba dawać – to nasza misja na ziemi. Nauczyciel edukacji dodatkowej w Przedszkolnym Zakładzie Wychowawczym MAU DDT „Mały Książę” S.A. Epova, gazeta „Chabarovsk News”, 10 października 2014 r.
13 Teatr dramatyczny jest sztuką syntetyczną. W teatrze ogromne znaczenie ma obraz wizualny. Nie można jednak zaprzeczyć, że teatr rosyjski, kontynuując tradycje Szczepkina i Stanisławskiego, nastawiony jest przede wszystkim na twórczość werbalną i dramaturgię. Dlatego też najważniejszym jej elementem jest myśl-działanie, objawiające się poprzez słowo. Piękno to kategoria nieograniczona! Obraz artysty, taniec choreografa, dzieło pisarza i wiele, wiele więcej, ale mowa jest czysta i piękna, poprawna i zrozumiała - czy to jest piękno?! Tak, zdecydowanie. Słowo, dźwięk, intonacja - trzy filary mowy scenicznej, integralna część sztuki teatralnej! Począwszy od Puszkina, nasi klasycy wybrali z chaosu mowy najdokładniejsze, najjaśniejsze, najważniejsze słowa i stworzyli „wielki piękny język”. Zachowanie języka w jego czystości i pięknie jest jednym z najważniejszych zadań wykonawców scenicznych. „Dźwięk jest odskocznią naszej sztuki. „Dźwiękiem malujesz widzialne słowo, dźwiękiem czujesz, cierpisz, podziwiasz, a dźwiękiem opowiadasz o miejscu akcji, o świecie, naturze, niebie, morzach i rzekach i oczywiście o ludziach.” W. Jakontow. W ramach autorskiego programu edukacyjnego studia teatralnego „Scarlet Sail” (reżyser S.Yu. Kidin) jestem nauczycielem dyscypliny - mowy scenicznej. Zajęcia prowadzę według mojego ogólnorozwojowego, zmodyfikowanego programu „Vzglyad”. Oprócz zajęć w grupach aktywnie pracuję z utalentowanymi dziećmi. Indywidualne przygotowanie do konkursów, festiwali, projektów. Program „Patrz” realizowany jest przy użyciu środków i instrumentów sztuki teatralnej. Pod tezą i mottem słów L.N. Tołstoja „Oczy są zwierciadłem duszy!” Nadając programowi nazwę „VIEW”, mam na myśli każde dziecko jako niezależną osobę, która ma swój własny (czasami błędny) pogląd na wszystko. Biorąc pod uwagę wieloaspektowy charakter teatru, szczególną uwagę należy zwrócić na nierozerwalność interakcji wszystkich środków wyrazu teatralnego. Mowa sceniczna jest ściśle związana z plastycznością, ruchem, rytmem i umiejętnością aktora. Głos i mowa są nadawane osobie w celu wyrażania myśli i uczuć. Natura narodzin mowy jest działaniem psychologicznym motywowanym działaniami mówiącego. Stąd wynika podstawowa zasada mowy: podporządkować wszystkie elementy techniki wokalnej działaniu. Temat „mowy scenicznej” implikuje, że „nauczyciel mowy” ma obowiązek dogłębnego poznania swojego przedmiotu, a ponieważ ma do czynienia z bardzo subtelnym mechanizmem, musi kierować się zasadą „nie szkodzić”. Nieprawidłowo wykonane ćwiczenia nieuchronnie prowadzą do przeciążenia więzadeł, co jest obarczone tworzeniem się guzków, zapaleniem gardła i niezamknięciem więzadeł. Warunkiem pracy nad głosem i mową jest stały monitoring i wsparcie nauczyciela. O trafności programu decyduje fakt, że wskazana w nim wiedza i umiejętności uwzględniają współczesne osiągnięcia laryngologów, fizjologów, psychologów i specjalistów fizjoterapii w zakresie doskonalenia aparatu mowy. Program „Vzglyad” został opracowany zgodnie z „Wymaganiami dotyczącymi treści i projektu programów edukacyjnych w zakresie dodatkowej edukacji dzieci”, Ustawą Federacji Rosyjskiej „O edukacji”. Program koncentruje się na potrzebach rodziców, dzieci, nauczycieli i społeczeństwa.
14 Tytułowe „Patrz” to chęć rozwijania u dziecka percepcji skojarzeniowej, figuratywnej, logicznego myślenia, rozwoju pamięci, nauki rozumowania, słuchania i mówienia. Natura daje nam podstawę, w wieku 2-3 lat dziecko zaczyna mówić, dorastając, nabywa umiejętności, horyzont wiedzy i znaczenie słów, ich prawidłowe użycie w kontekście rozmowy i w większości przypadków dźwięk poprawny, ale nie zawsze i w większym stopniu nie idealnie. Naturalne skłonności nie rozwijają się dalej, począwszy od nieprawidłowej wymowy dźwięków po psychologiczny strach przed komunikacją. Bazując na doświadczeniu, należy zauważyć, że jest to praca długoterminowa (czasami w tandemie - logopeda i nauczyciel mowy scenicznej), dlatego znaczenie programu mowy scenicznej polega na czystości, pięknie i melodyjności języka rosyjskiego ! Celem edukacyjnym programu jest kształtowanie umiejętności komunikacyjnych i edukacja jednostki gotowej do konstruktywnej komunikacji. Komunikacja jest najważniejszą częścią życia człowieka, tak niezbędną jak powietrze i woda. Podczas komunikacji ludzie wymieniają się wynikami swoich działań: informacjami, uczuciami. I szczęśliwa jest osoba, która otrzymała ten dar - umiejętność komunikowania się. Zrozumieć drugiego, zrozumieć siebie i być zrozumianym – oto logika wzajemnego zrozumienia między ludźmi. To zadanie pedagogiczne, które każdy nauczyciel stawia sobie na pierwszym miejscu.
Zamiar
dany
programy
jest rozwój zdolności naturalnej mowy i głosu oraz produkcja głosu scenicznego. Aby osiągnąć ten cel jest to konieczne
rozwiązanie następujących problemów:
Poznawcze: uczą umiejętności artykulacji i ćwiczeń oddechowych, opanowania intonacji; rozwijać zainteresowanie dziełami literatury rosyjskiej (łamańce językowe, baśnie, eposy, wiersze, bajki, opowiadania, opowiadania...); przyczynić się do rozwoju motywacji do głębszego poznania kultury rosyjskiej. Rozwojowe: rozwijają wyobraźnię, pamięć, wyobraźnię; rozwijać inteligencję emocjonalną; rozwijać umiejętności samoorganizacji; rozwijać umiejętności komunikacyjne, umiejętność prowadzenia dialogu; uformuj poprawną mowę; rozwijać skłonności twórcze każdego dziecka (indywidualnego); Indywidualne godziny otwarcia! Edukacyjne: edukacja cech o silnej woli; promować umiejętność harmonijnego istnienia w zespole; budować poczucie własnej wartości i wzajemny szacunek; rozwijać kulturę widzów.
15 Nie mniej ważne, a coraz częściej wysuwające się na pierwszy plan w edukacji dodatkowej są zadania twórcze – to ucieleśnienie talentu dzieci, możliwość odkrycia siebie, poznania siebie, doskonalenia, realizacji i bardzo często tego, co jest
najwyższy
zamiar
odnalezienie się w zawodzie
. Myślą przewodnią programu jest
każde dziecko powinno mieć taką możliwość
wyciąg
zajęcia
bardzo
odpowiedzi
unikalny
wymagania
zajęcia
pedagogiczny
pracownik
region
socjalizacja
program edukacyjny
Dla zobrazowania tego kryterium zamieszczam wyniki diagnostyki psychologa w naszym Pałacu Twórczości Dziecięcej: Od początku do końca roku szkolnego wzrastają wskaźniki cech orientacji uczniów, wzrasta odsetek pozytywnej samooceny – umiejętność oceny siebie adekwatnie do rzeczywistych osiągnięć. Zainteresowanie działalnością koła dziecięcego i świadomy udział dziecka w realizacji programu edukacyjnego wspierane jest przez samo dziecko. Studenci studiujący w studiu teatralnym otrzymują dodatkową motywację do samorozwoju, rozwijają pewność siebie, umiejętności przywódcze i organizacyjne, trenują siłę woli i umiejętność zachowania się w miejscach publicznych. Większość dzieci studiujących w pracowni to dzieci nadpobudliwe, dla których nieumiejętność opanowania własnych emocji i skierowania swojej energii we właściwym kierunku staje się problemem w procesie edukacyjnym. Dlatego szczególnie potrzebne jest studio teatralne, które będzie pełniło funkcję edukacyjną i organizacyjną dla takich dzieci. Podczas zajęć dziecko ma możliwość rozwijania własnych zainteresowań wybraną aktywnością. Łatwiej to zrobić, jeśli masz naturalne skłonności do 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 grupa 2 grupa 3 grupa 2011-12 2012-13 2013-14 10% 10% 20% 10% 30% 20% 20% 10% 60% 70% 60% 80% I N T E R E S C A N I T I O M V ... I N T E R S C A N I T I A M V ... S A M O O C E N K A (START A L O ... S A M O O O C E N K A (C O N E C ...
CECHY ORIENTACYJNE
STUDENCI
Podwyższona samoocena. Zainteresowanie zajęciami jest podyktowane dziecku z zewnątrz. Niska samo ocena. Zainteresowanie jest okresowo utrzymywane przez samo dziecko. Normalna samoocena. Zainteresowanie jest stale podtrzymywane przez samo dziecko.
18 specyficzny rodzaj działalności. Ale nawet jeśli dziecko ich nie ma, to przy pomocy woli, cierpliwości i osiągnięcia pewnych rezultatów (sukcesów) można kształtować i rozwijać zainteresowania. Zatem racjonalnie zorganizowany system monitorowania i oceny wyników edukacyjnych dzieci w systemie kształcenia dodatkowego pozwala nie tylko określić stopień opanowania programu przez każde dziecko i wyłonić najzdolniejszych i najzdolniejszych uczniów, ale także monitorowanie rozwoju cech osobistych uczniów i zapewnianie im w odpowiednim czasie pomocy i wsparcia.
Diagnostyka rozwoju osobistego ucznia jako zbiór wartości
stosunek człowieka do świata, innych ludzi i samego siebie
Analiza porównawcza wyników diagnostyki rozwoju osobistego uczniów pracowni Vzglyad z lat poprzednich (2012 - 2014) wskazuje na pozytywną dynamikę we wszystkich wskaźnikach, co świadczy o powodzeniu programu realizowanego przez nauczyciela w tym okresie działalności edukacyjnej. 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 grupa 2 grupa 3 grupa 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% stosunek do Ojczyzny stosunek do Ziemi stosunek do światowy stosunek do pracy, stosunek do kultury, stosunek do wiedzy, stosunek do innych ludzi, stosunek do innych ludzi, stosunek do własnego zdrowia, stosunek do własnego świata wewnętrznego, niski poziom rozwoju indywidualnej postawy wartości (trwale negatywnej lub sytuacyjnie negatywnej)) średni poziom rozwoju wartości postawa jednostki (sytuacyjnie pozytywna) wysoki poziom rozwoju postawy wartościowania jednostki (trwale pozytywna)
19 W roku akademickim 2013–2014 wraz z nauczycielem-psychologiem przeprowadzono wśród studentów pracowni Vzglyad ankietę mającą na celu określenie poziomu motywacji uczniów do udziału w działaniach istotnych społecznie. W badaniu uczestniczyły dzieci w wieku od 10 do 16 lat. Uzyskane wyniki wykazały wysoki poziom motywacji osobowości studenta do działań o znaczeniu społecznym. Uzyskany odsetek w grupie ponad 50% uczniów o wysokim poziomie motywacji determinuje wysoki poziom kompetencji zawodowych nauczyciela. W pracowni Vzglyad prowadzone są aktywne prace mające na celu włączenie dzieci w sprawy Pałacu, miasta, regionu, działania uczniów są przez nich niezależnie ustalane, istnieje system samorządu, a nauczyciel udziela jedynie pomocy doradczej. Poziom motywacji do profilu działalności jest bardzo wysoki, dzieci chętnie wybierają grupę teatralną, chęć i możliwość dostania się na uczelnie teatralne jest bardzo złożona i nie pokrywa się, ale dzieci próbują się zapisać. Co znacznie zwiększa odsetek - wchodzą na stołeczne uniwersytety: VGIK, Moskiewski Teatr Artystyczny itp. Specyfika przedmiotu - mowa sceniczna i opracowany program - dają dzieciom możliwości w różnych obszarach działalności, ponieważ każdy wykształcony człowiek powinien mieć dobrą dykcję, umieć prowadzić rozmowę, kompetentnie recytować, posługując się własnym słownictwem, prowadzić dyskusję – to ważne dla nauczyciela, prawnika, ekonomisty i polityka! Tym samym w grupach występuje wysoki poziom motywacji uczniów, który średnio wynosi co najmniej 98%.
1.2. Wyniki uczniów opanowających program edukacyjny na podstawie wyników
monitoring prowadzony przez organizację.
Trudno określić stopień talentu twórczego. Utalentowane dzieci są bardzo różne. Najważniejszą rzeczą, która łączy wszystkich i co ostro odróżnia ich od zwykłych dzieci, jest wysoka potrzeba poznawcza. Dzieci zdolne mają jasno wyrażoną potrzebę poszukiwania. Są bardzo emocjonalni, celowi i zdolni do długotrwałej koncentracji. Na podstawie przekrojów diagnostycznych systematycznie tworzę portfolio dzieci zdolnych, których głównymi celami są: zapewnienie skutecznego przygotowania pedagogicznego i psychologicznego do pracy z dziećmi zdolnymi w procesie doskonalenia umiejętności zawodowych; organizowanie pracy z rodzicami dzieci zdolnych w celu podnoszenia ich kompetencji psychologicznych i pedagogicznych; realizacja wsparcia psychologiczno-pedagogicznego dla dzieci zdolnych i zdolnych z punktu widzenia indywidualizacji edukacji; opracowanie i dobór metod diagnostycznych identyfikacji dzieci uzdolnionych w Pałacu. Na podstawie wyników ankiet określa się stopień ekspresji określonych cech uzdolnień dziecka. Na podstawie współczynnika ekspresji zdolności można zobaczyć, w jakim obszarze dziecko jest uzdolnione. Poniżej przedstawiono zbiorcze wyniki wyrażania umiejętności (za rok 2014) studentów studiujących w pracowni:
20
Stopień ekspresji zdolności uczniów
Ogólnie rzecz biorąc, zgodnie z oczekiwaniami, ujawniono przewagę zdolności artystycznych i estetycznych. Najwyższy wskaźnik występuje wśród starszych dzieci w wieku szkolnym, ponieważ mają bardziej świadomą motywację do wybranej aktywności. W przypadku młodszych dzieci znaczącą rolę w określeniu rodzaju aktywności odgrywają rodzice, którzy w przeważającej mierze wsłuchują się w zainteresowania dziecka, co potwierdzają wyniki. Konieczność rozpoznania i rozwijania zdolności już na najwcześniejszych etapach nauki jest absolutnie oczywista, co pozwala na słuchanie życzeń dziecka, co z kolei przyczynia się do kształtowania motywacji do nauki i pomaga utrzymać wysoki poziom aktywności dziecka. student. Chętnie opracowuję i realizuję indywidualne „trasy” szkoleniowe. Praca z utalentowanymi dziećmi jest radosna i przyjemna, najczęściej nie ma na to czasu, ale jest to proces całkowicie wciągający. Według indywidualnej „trasy” dzieci, oprócz ogólnego programu rozwoju, próbują swoich sił w trudniejszych ćwiczeniach mowy i aktorstwa, najczęściej podejmują własny materiał do pracy indywidualnej. Nie pracujemy już jako nauczyciele i uczniowie, ale jako partnerzy. Kłócimy się, szukamy ciekawych zdjęć i tego, jak przyjemne mogą być chwile doskonałości i zwycięstwa. W tym miejscu chciałbym zacytować moje wiersze: Żyjąc marzeniami, dążysz do doskonałości. Czasami liczba dni roboczych nigdy nie maleje. Radość zwycięstwa - Rozpościera skrzydła! Jasna gwiazda świeci nad godnymi! Na początku roku szkolnego korzystam z niego bardzo aktywnie
technologia
poziom
różnicowanie
, planowanie poziomów szkolenia, ponieważ Do zespołu przychodzą dzieci w różnym wieku. Na pierwszych zajęciach uważnie obserwuję, analizuję poziom i możliwości każdego dziecka, przeprowadzam testy i rozmowy, na podstawie których formułuję wnioski 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% działalność naukowo-techniczna talent literacki wychowanie fizyczne - sport artystyczne artystyczne muzyczne dzieci od 11 do 16 lat Kolumna 2
21 grup. Uzasadniam wykonalność bieżących udoskonaleń, biorąc pod uwagę cele i zadania rozwoju uczniów, ich problemy, warunki działalności dydaktycznej oraz ujawniam ich istotę i rezultaty dzieciom i rodzicom.
Technologia
program edukacyjny
Od początku nauki do końca roku szkolnego obserwuje się dodatnią dynamikę wskaźników cech organizacyjnych i wolicjonalnych dziecka. Wysokie wyniki w parametrze „cierpliwość” wskazują na rozwój zdolności dziecka do wytrzymywania (wytrzymywania) niezbędnych obciążeń przez określony czas (sesja naukowa) i pokonywania trudności; parametr „wola” - dotyczący zdolności dziecka do motywowania się swoimi wolicjonalnymi zdolnościami do podejmowania praktycznych działań; parametr „samokontrola” dotyczy umiejętności kontrolowania swoich działań (doprowadzenia swoich działań do właściwego toru). 40% 60% 45% 60% 45% 65% 40% 30% 40% 30% 45% 30% 20% 10% 10% 10% 10% 5% 0% 20% 40% 60% 80% 100% 120% Samokontrola (początek roku) Samokontrola (koniec roku) Cierpliwość (początek roku) Cierpliwość (koniec roku) Wola (początek roku) Wola (koniec roku)
Cechy organizacyjno-wolicjonalne
studenci (2013 - 2014)
wysoki poziom średni poziom niski poziom
22 Jak więc wskazują wyniki monitoringu, diagnostyka psychologa, rozmowy i informacje zwrotne od rodziców, przy zaobserwowanej pozytywnej dynamice opanowania programu przez uczniów, odsetek uczniów, którzy osiągnęli przewidywane wyniki, wynosi co najmniej 98%. Treść programu koncentruje się wokół wychowania duchowego i moralnego oraz wychowania osobowościowego dzieci w oparciu o współczesne osiągnięcia nauk psychologiczno-pedagogicznych i praktyki przedszkolnej.
Rozdział 2. Identyfikacja i rozwój zdolności jednostki do działalności twórczej oraz
także udział uczniów w konkursach i festiwalach.
2.1. Teatr studyjny to ogromne pole działania dla osoby twórczej
. Siłą napędową postępu w XXI wieku stała się osobowość, indywidualność człowieka. Różnorodność dzisiejszego świata, przenikanie się grup społecznych, narodów i ekonomicznych modeli rozwoju coraz bardziej oddalają się od wyraźnych wzorców podziału społeczeństwa charakterystycznych dla ludzkości w XX wieku. Osobowość w historii całej ludzkości staje się coraz bardziej dominująca w najbardziej masowych procesach i ruchach. Podstawowe zasady pedagogiki teatru, jako jednej z najbardziej twórczych w przyrodzie, pokrywają się z zasadami kultury. Ponieważ rolą pedagogiki teatru jest odkrywanie i kształtowanie rozwiniętej harmonijnej osobowości ucznia, nauczyciel teatru stara się skonstruować system relacji w taki sposób, aby zorganizować dostępne warunki dla manifestacji emocjonalnej, relaksu, wzajemnego zaufania i twórczej atmosfery . Dzisiejszy teatr potrafi rozpoznać i podkreślić indywidualność, oryginalność i niepowtarzalność osobowości człowieka, niezależnie od tego, gdzie ta osobowość się znajduje na scenie czy w widowni. Według O.A. Lapiny, łącząc przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w jedno holistyczne doświadczenie człowieczeństwa, teatr może znaleźć odpowiedzi na ciągłe i odwieczne pytania, które nurtują ludzkość przez całe jej istnienie: „Kim jesteśmy?”, „Dlaczego i po co w jakim celu żyjemy na Ziemi?” Dramaturg, reżyser i aktor mówią widzowi ze sceny: „Tak się czujemy, tak czujemy, tak myślimy. Zjednoczcie się z nami, postrzegajcie, myślcie, wczuwajcie się - a zrozumiecie, czym naprawdę jest życie, które Was otacza, czym naprawdę jesteście i kim możecie i powinniście się stać.” Ponadto teatr może być lekcją i ekscytującą zabawą, sposobem na zanurzenie się w inną epokę i odkrycie nowych, nieznanych i nieznanych aspektów nowoczesności. Sztuka teatralna pozwala nie tylko teoretycznie, ale także w praktyce przyswoić sobie prawdy moralne i naukowe, uczy bycia sobą, przemiany w bohatera i przeżywania różnorodnego życia, duchowych zderzeń i dramatycznych prób charakteru. Poczucie własnej wartości zajmuje jedno z wiodących miejsc w rozwoju osobowości. Nauczyciel musi pomóc skierować proces kształtowania odpowiedniej samooceny we właściwym kierunku. Specjalne badania psychologiczno-pedagogiczne wykazały, że poczucie własnej wartości, akceptacja
Poczucie własnej wartości już w dzieciństwie ma ogromne znaczenie dla jego pełnego rozwoju, odkrycia zdolności i możliwości. Wpływ działalności teatralnej na kształtowanie i rozwój osobowości badali psychologowie i nauczyciele L.S. Wygotski, A.V. Łunaczarski, Sh.A. Amonashvili, D.B. Elkonin, P.Ya. Galperin. Udowodniły specyfikę aktywności artystycznej i twórczej dziecka w różnych dziedzinach sztuki, w zależności od rozwoju wiekowego. Dzięki istniejącym mediom dzisiejszy nastolatek może wiele usłyszeć, zobaczyć i wiele się nauczyć. Jednak ze względu na ograniczenia jego realnych doświadczeń życiowych, nieformację wielu zasad i ocen moralnych, nie wszystko, co postrzega, staje się faktem w jego świadomości i nabiera osobistego znaczenia. A bez tego, jak mówią psychologowie, nie ma prawdziwej wiedzy. Ale w takich warunkach pojawia się możliwość iluzorycznej wiedzy i powierzchownych sądów. Co więcej, nastolatek często akceptuje wiele z tego, co postrzega, w gotowej formie, przywłaszcza sobie myśli i osądy innych ludzi (często nie zdając sobie z tego sprawy) i zaczyna je wykorzystywać jako własne. Taka „wolność” dziecięcych ocen rodzi u niektórych dorosłych nieuzasadnione złudzenia co do możliwości i prawdziwych potrzeb współczesnego nastolatka, który rzekomo ma dostęp i interesuje się wszystkim, co wraz z dorosłymi ogląda w filmach, telewizji itp. Przecenianie zainteresowań poznawczych i możliwości intelektualnych współczesnego nastolatka jest tak samo niezgodne z prawem, jak niedocenianie jego rozwoju duchowego, twórczego i społecznego. Wiek 11-14 lat to okres wrażliwy na rozwój twórczego myślenia. U młodzieży nasilają się różnice indywidualne związane z rozwojem samodzielnego myślenia, aktywności intelektualnej i twórczego podejścia do rozwiązywania problemów. W okresie dojrzewania następuje szybki i owocny rozwój procesów poznawczych. Okres od 11 do 15 lat charakteryzuje się kształtowaniem selektywności, celowości percepcji, kształtowaniem stabilnej, dobrowolnej uwagi i pamięci logicznej. W tym okresie aktywnie kształtuje się myślenie teoretyczne, abstrakcyjne, oparte na koncepcjach niezwiązanych z konkretnymi ideami, rozwijają się procesy hipotetyczno-dedukcyjne, możliwe staje się budowanie złożonych wniosków, stawianie hipotez i ich testowanie. Zajęcia teatralne w okresie dorastania mają na celu: - pomoc w rozwoju samoświadomości nastolatka. W tym przypadku pedagogikę teatralną można połączyć z elementami psychodramy (J. L. Moreno). Poprzez trening różnych sposobów zachowania w proponowanych okolicznościach (szkice „ja” w proponowanych okolicznościach; zadania uzasadniające takie czy inne zachowanie, działanie itp.) można nie tylko ćwiczyć technikę aktorską, ale także identyfikować i korygować problemy osobiste dorastającego metodami psychodramatycznymi: doskonalenie zdolności plastycznych nastolatka (wprowadzanie na zajęcia teatralne elementów ruchu scenicznego, pantomimy, tańca);
24 zapoznanie z podstawami mowy scenicznej: ćwiczenia artykulacyjne, ćwiczenia prawidłowego oddychania, logika mowy; rozwój twórczego myślenia nastolatka i utrwalenie teatralnych elementów technologicznych w grze aktorskiej („ocena faktu”, „waga”, „mobilizacja” itp.); znajomość dramaturgii jako formy sztuki; udział w epizodycznych i małych rolach w produkcjach studyjnych. Zrozumienie języka sztuki teatralnej najskuteczniej przynosi połączenie odbioru spektaklu teatralnego z obcowaniem ze sztuką, by tak rzec, „od środka”, poprzez własną twórczość. Dużą rolę odgrywa tutaj udział w wszelkiego rodzaju występach amatorskich. W okresie dojrzewania cała energia dziecka skierowana jest na samoafirmację - tutaj na pierwszy plan wysuwa się aktywność teatralna. Teatr daje każdemu dziecku możliwość wyrażenia siebie. Przy odpowiedniej organizacji pracy edukacyjnej uczniowie zaczynają rozwijać wyobrażenie o idealnej osobowości. Ale pojawiające się wewnętrzne przesłanki same w sobie nie doprowadzą do ukształtowania pozytywnej samooceny; konieczne jest, aby w samym procesie edukacyjnym powstały rzeczywiste sytuacje do samoregulacji, należy zadbać o to, aby w procesie twórczym, w twórczym komunikacji dzieci uczą się indywidualnych metod samopoznania, samoanalizy i samokontroli. Identyfikacja i rozwój indywidualnych zdolności do aktywności twórczej oraz udziału uczniów w konkursach i festiwalach. Ludzkość od dawna wykorzystuje teatr i formy przedstawień teatralnych dla celów edukacji, rozwoju osobistego i społecznego. Co więcej, formy te służyły przekazywaniu wiedzy i doświadczeń w czasach, gdy teatr jako odrębna instytucja w ogóle nie istniał. Pojawienie się w naszych czasach dużej liczby programów, w których teatr wykorzystuje się jako środek rozwoju osobowości ucznia, tłumaczy się uniwersalnością tej formy sztuki. Teatr jest sztuką syntetyczną. Zapoznając się z językiem teatru podczas zajęć w dziecięcym studiu teatralnym, dzieci w wieku 7-8 lat zanurzają się w świat literatury, muzyki i tańca. Teatr jest sztuką zbiorową i na zajęciach uczniowie uczą się owocnej interakcji z dużymi i małymi grupami społecznymi oraz doskonalą umiejętności zbiorowej kreatywności. Głównym językiem sztuki teatralnej jest akcja; główne cechy specyficzne: dialogi, zabawa, w najszerszym znaczeniu. Cechy te sprawiają, że sztuka teatralna jest bardzo bliska dzieciom, gdyż zabawa i komunikacja są niezbędnymi czynnościami psychologicznymi dziecka w wieku szkolnym. Będąc najczęstszym rodzajem twórczości dziecięcej, jest to dramatyzacja „oparta na działaniu wykonanym przez samo dziecko, która najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistymi doświadczeniami” (L.S. Wygotski). Specyfika sztuki teatralnej, jako sztuki humanistycznej, w której przedmiotem badań i przedstawienia, a także wykonawcą jest 7-8-letni uczeń, który wychodzi na zewnątrz
25 do bezpośredniej, natychmiastowej komunikacji z partnerem, widzem, stwarza szczególne warunki do kształtowania się osobowości twórczej. Kształtowanie się takiej osobowości jest wynikiem procesu twórczego, związanego, zgodnie z definicją G. Gaczowa, z ciągłym „prostowaniem” osoby, wzrostem jednostki w osobę. Wchodząc do studia teatralnego nauczyciele zwracają uwagę na naturalne skłonności ucznia szkoły podstawowej, które mogą ujawnić się na zajęciach i później ujawnić się jako indywidualne zdolności. Jak wielka jest odpowiedzialność nauczyciela, który spotyka każdego ucznia, który przekracza próg dziecięcego teatru. Ważne jest, aby w każdym dziecku dostrzec indywidualność, delikatny zarodek oryginalności, kreatywności – „splot talentów”. Aby to zrobić, trzeba mieć nie tylko intuicję, ale także prawdziwe umiejętności, dar pedagogiczny, umiejętność dostrzegania tego, co nie jest jeszcze widoczne dla innych. Zdolności twórcze młodszych uczniów manifestują się i rozwijają w oparciu o zajęcia teatralne. Zajęcia te rozwijają osobowość ucznia szkoły podstawowej, zaszczepiają trwałe zainteresowanie literaturą, muzyką, teatrem, doskonalą umiejętność urzeczywistniania określonych doświadczeń w zabawie, zachęcają do tworzenia nowych obrazów i skłaniają do myślenia. Istnieje problem, który niepokoi wielu nauczycieli, psychologów i rodziców: niektóre 7-8-letnie dzieci doświadczają lęków, załamań i letargu, inne zaś – wręcz przeciwnie – są zarozumiałe i kapryśne. Dzieciom często brakuje umiejętności dobrowolnego zachowania oraz słabo rozwinięta pamięć, uwaga i mowa. Najkrótsza droga do emocjonalnego wyzwolenia ucznia szkoły podstawowej, uwolnienia się od napięć, nauki czucia i wyobraźni artystycznej to droga przez zabawę, fantazję i pisanie. Wszystko to mogą zapewnić zajęcia teatralne. Będąc najczęstszym rodzajem twórczości dziecięcej, dramatyzacja łączy twórczość artystyczną z osobistymi doświadczeniami, ponieważ teatr ma ogromną siłę oddziaływania na świat emocjonalny dziecka. Współcześnie wyższe wymagania stawiane są przedsiębiorczości człowieka, jego inicjatywie, aktywności społecznej i nieszablonowości w rozwiązywaniu pojawiających się zagadnień i problemów. Wszystko to powoduje wzrost aktywności problemu osobistej samorealizacji. Rozwój duchowy i moralny dzieciństwa przeżywa dziś kryzys: poziom kultury i edukacji dzieci, ich zainteresowanie kulturą i sztuką zostało zauważalnie obniżone. Najważniejsze dzisiaj jest pomóc dziecku nabrać pewności siebie, zrozumieć znaczenie wyjątkowości każdego życia i jakiego biznesu się poświęcić. Dlatego należy stworzyć środowisko edukacyjno-rozwojowe, w którym nastolatek opanuje system wartości oraz ukształtuje nowe myślenie i świadomość. Instytucje kształcenia dodatkowego stwarzają warunki do poszerzania autoekspresji i samorealizacji dzieci i młodzieży. Skuteczne rozwiązanie tego problemu możliwe jest jedynie w oparciu o odwieczne uniwersalne wartości, do których należy świat sztuki. Świat sztuki zawsze przyciągał uwagę ludzi. Dla jednych było to źródłem przyjemności, dla innych sposobem na wyrażenie własnego „ja”. Współczesne dzieci w wieku szkolnym muszą rozwijać kulturę proaktywnego zachowania,
26 rozwijać i wzajemnie wzbogacać treść działalności twórczej, kultywować tolerancję w odbiorze wszelkich przejawów sztuki. Twórczość teatralna integruje masowe zjawisko społeczno-kulturowe i służy jako czynnik: artystycznej edukacji ustawicznej, działalności twórczej i samorealizacji indywidualnego potencjału osobowego. CEL - stworzyć najkorzystniejsze warunki dla rozwoju gustu artystycznego i estetycznego oraz samorealizacji osobowości dzieci i młodzieży poprzez twórczość teatralną. Sztuka teatralna ma niezastąpione możliwości oddziaływania duchowego i moralnego. Zajęcia prowadzone są w formie zabawy, podczas której dziecko ucząc się umiejętności aktorskich, plastycznych, mowy scenicznej, uczy się „pracy” w zespole. Działalność teatralna ma zawsze charakter zbiorowy. Podczas zajęć dzieci rozwijają poczucie kolektywizmu i umiejętność produktywnej, twórczej komunikacji. Świadomość, że ono (dziecko) jest małą częścią dużego mechanizmu (w tym przypadku zespołu), że jest jednym z ogniw łańcucha, w którym ostateczny rezultat (performans lub inna forma pokazania zbiorowej pracy) zależy od jego koncentracji, uwagi i aktywnego uczestnictwa - Wszystko to wpaja dziecku przede wszystkim odpowiedzialność. Chęć sprawdzenia siebie i swoich możliwości. Pozytywne emocje, kreatywność, wyobraźnia, myślenie – to wszystko „pracuje” na końcowy efekt. Umiejętności spektaklu teatralnego z bezpośrednią aktywnością twórczą, organizowane w procesie prób, spektaklu teatralnego, służą kształceniu twórczej, aktywnej osobowości, rozwijaniu umiejętności i zdolności, odkrywaniu nowych zdolności i talentów dzieci za pomocą sztuki teatralnej. bardzo ważne jest, aby dzieci rozumiały wszystkie zawiłości sztuki teatralnej w grze. W grze niemożliwe staje się możliwe – daje to ogromny impuls emocjonalny i aktywność twórczego myślenia ucznia. Zabawa jest swobodnym przejawem aktywności. Początek gry wymaga oderwania się od rzeczywistości, postawienia się w warunkowej sytuacji przyjęcia nowej roli, doświadczeń, innego postrzegania świata, innych uczuć. Budzi w uczniu szkoły podstawowej kreatywność: poszukiwanie, umiejętność transformacji, szybkiego wejścia w nowy wizerunek: bycia innym, pozostając sobą. Gra poszerza horyzonty kultury emocjonalnej jednostki. Gra jest uniwersalnym środkiem rozwoju. Gra odzwierciedlając i modelując różnorodne sytuacje życiowe, poszerza spektrum zainteresowań i doskonalenia zdolności jednostki, uczy, twórczo odnosi się do siebie i otoczenia. Gra rozwija kreatywność amatorską, która z łatwością może przerodzić się w twórczość profesjonalną. Gry teatralne jako rodzaj gier polegających na odgrywaniu ról fabularnych zachowują typowe cechy, treść, intencje twórcze, rolę, fabułę, odgrywanie ról oraz działania i relacje organizacyjne. Źródłem wszystkich tych składników jest otaczający świat. To także wsparcie kreatywności nauczyciela i dzieci w wieku 7-8 lat. Każdy temat można rozegrać w kilku wersjach. Estetyczny wpływ zabaw teatralnych może być głębszy: podziw dla piękna i wstręt do tego, co negatywne, wywołują przeżycia moralne i estetyczne, które z kolei tworzą odpowiedni nastrój, podniesienie emocjonalne i zwiększają witalność dzieci.
27 Duży i różnorodny wpływ zabaw teatralnych na osobowość ucznia szkoły podstawowej pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego. Do zabaw teatralnych zalicza się gry – dramatyzację, które opierają się na odpowiednich działaniach wykonawcy roli, który posługuje się środkami wyrazu – intonacją, mimiką, pantomimą. Zabawa – dramatyzacja ma ogromny wpływ na mowę ucznia szkoły podstawowej. Przyswaja sobie bogactwo swojego ojczystego języka, jego środków wyrazu, używa różnych intonacji, które odpowiadają charakterowi bohaterów i ich działaniom, stara się mówić wyraźnie, aby wszyscy go zrozumieli. Gry teatralne zawsze zachwycają, bawią dzieci i zawsze są przez nie kochane. Ponieważ zachęca się pozytywne cechy, a negatywne potępia, dzieci w wieku 7–8 lat w większości przypadków chcą naśladować życzliwe i uczciwe charaktery. A aprobata dorosłych dla wartościowych działań stwarza w nich poczucie satysfakcji, które służy jako zachęta do dalszej kontroli ich zachowania. Jednak wiele tematów i fabuł wiąże się z walką, przeciwstawieniem dobra i zła poprzez emocjonalną charakterystykę postaci pozytywnych i negatywnych. Młodsi uczniowie, obok pozytywnych bohaterów, mogą także naśladować negatywnych, co czasami się zdarza. Opowieści ludowe i folklor przyczyniają się do powstawania pozytywnych obrazów. Tradycje ludowe stanowią bogatą podstawę do rozwijania w młodym pokoleniu poczucia szacunku i uwielbienia dla podstaw moralnych naszych przodków, przyrody i wszechświata. Niewiele jest dziś rodzin, w których zachowała się pamięć o obrzędach, rytuałach i sposobie życia narodu rosyjskiego. Poprzez czynny udział w przedstawieniach i przedstawieniach teatralnych związanych z tradycjami ludowymi, gimnazjaliści rozwijają swoje zapędy artystyczne i twórcze, samodzielność i występy amatorskie, powracają do korzeni kultury narodowej i naturalnej wiedzy o życiu duchowym narodu rosyjskiego oraz narodów innych krajów. W formie dramatycznej realizowany jest pełny krąg wyobraźni, w którym obraz stworzony z elementów rzeczywistości ucieleśnia się i ponownie realizuje w rzeczywistość, nawet jeśli jest to warunkowe. Zatem pragnienie działania, ucieleśnienia, realizacji, wpisane w sam proces wyobraźni, znajduje pełne spełnienie właśnie w teatralizacji. Gustowne wykonanie przedstawienia wywiera estetyczne wrażenie na dzieciach. Aktywny udział dzieci w przygotowaniu atrybutów i elementów dekoracji rozwija gust i poczucie piękna.
2.2. Praktyczne przykłady i osiągnięcia uczniów.
Sztuka teatralna to zawsze wiedza, ale szczególna wiedza emocjonalna, która daje człowiekowi radość estetyczną. Sztuka oczyszcza i podnosi, pozwala uciec od problemów i poczuć się swobodniej; spojrzeć na świat innymi oczami. Sztuka teatralna, oparta na twórczym postrzeganiu i refleksji nad życiem, przyciąga wschodzące osobowości twórcze. Okres dojrzewania wymaga szczególnej uwagi. Jest to kluczowy okres kształtowania się osobowości, intensywnego wzrostu wewnętrznych sił i możliwości twórczych.
28 dorastająca osoba. Niekonsekwencja, w takim czy innym stopniu wrodzona na każdym etapie wieku, w okresie dojrzewania stanowi jego istotę. Powszechnie zauważany fakt przyspieszenia rozwoju współczesnych dzieci nie tylko nie niweluje sprzeczności charakterystycznych dla okresu dojrzewania, ale wręcz przeciwnie, niektóre z nich pogłębia. Mówiąc o ujawnianiu talentów, stajemy przed problemem ujawnienia zdolności jednostki („przeplatania się talentów”). Nie ma prawdziwego objawienia talentów bez zrozumienia wertykalnego kierunku moralnego, wektora, który jest skierowany w stronę drugiego człowieka – empatii (radość lub sukces, smutek lub żal), współczucia, wówczas dzieci, które go dotykają, stają się sobie bliższe. Wtedy następuje kontakt dusz. Specjalna wizja piękna poezji w wierszach wiersza, w urzekających dźwiękach muzyki, w jasnym obrazie kompozycji tanecznej - wszystko to może być wypełnione inspiracją i radością kreatywności. Jeśli nauczyciel, muzyk, choreograf ma taki dar, to po spotkaniu z ich twórczością czujemy, że staliśmy się trochę lepsi i czystsi. Działalność twórcza ma charakter emocjonalny, dlatego przy nauczaniu specjalności twórczych szczególnie ważna jest zgodność psychologiczna nauczyciela i ucznia. Klimat psychologiczny jest istotnym czynnikiem produktywnej pracy, szczególnie w zespołach, w których ludzie zaangażowani są w działania twórcze. Sukces osiąga się w atmosferze koleżeńskiego zainteresowania nauką. Improwizacyjny styl zajęć w nauczaniu sztuki teatralnej wnosi do procesu uczenia się elementy zaskoczenia, spontaniczności i humoru. Wszystko to są oznaki twórczego stylu komunikacji między nauczycielem a uczniem. Słynny pisarz Witalij Bianchi uważał, że dorosły powinien starać się zachować dziecięce cechy duszy: spontaniczność, responsywność, szeroko otwarte oczy na świat, czystość myśli, zdolność marzeń, łatwowierność, poczucie otaczającego go świata jako bajka, podziw dla odkrywcy świata. Pielęgnując osobowość twórczą, nauczyciel kształtuje w młodszych uczniach poczucie odpowiedzialności za ucieleśnienie i kreację wizerunku scenicznego. Im więcej siły psychicznej człowiek wyda w procesie komunikacji, tym więcej otrzymuje. W procesie komunikacji pedagogicznej kształtuje się umiejętność pracy z dziećmi, rozumienia ich, nawiązywania przyjaźni i kochania ich. Jeśli spojrzymy na współczesną pedagogikę z punktu widzenia sił moralnych, odkryjemy, że w trakcie zajęć w studiu teatralnym zdolności twórcze dzieci w wieku 7-8 lat mogą pełniej i głębiej ujawnić się. Formacja samego nauczyciela, wewnętrzne uwolnienie w sobie pokładów piękna moralnego, pozwala mu wprowadzić dziecko w tę sferę. Niezbędnym warunkiem prawdziwej twórczości pedagogicznej jest przejaw wartościowego stosunku nauczyciela do dzieci i miłości do nich. Młodszy uczeń jest otwarty na świat, gotowy na każdy ruch do przodu, jednak ma niewielkie doświadczenie – źródło twórczych pomysłów. Zdarza się, że objawia się dar naturalny, którego nie można zignorować. Wtedy dziecko po prostu nie może żyć bez swojej ulubionej aktywności. Jeśli niezwykłe zdolności (muzyczne, taneczne, artystyczne) pojawiły się u dziecka wcześnie, w wieku 5-6 lat, jest jasne: trzeba uczyć się u dobrego nauczyciela, trenera lub choreografa, ciężko pracować i osiągać możliwe rezultaty. Co zrobić, jeśli dostępne są zdolności
29 dla młodszego ucznia są mało zauważalne, są jakby ukryte. Niektóre dzieci po prostu mówią: „Nie lubię śpiewać” lub „Nie jestem dobrym tancerzem”. Sytuacja zmienia się jednak diametralnie, gdy takie dziecko przychodzi do pracowni i spotyka nauczyciela, który kocha swoją pracę. Dla nauczyciela ważne jest, aby proces uczenia się w studiu teatralnym miał charakter zarówno uczenia się odtwórczego, jak i odkrywczego (rozwojowego). Według A. Garmaeva: „Edukacja reprodukcyjna uczy wiedzy zewnętrznej za pomocą metod, schematów i algorytmów. Uczenie się odkrywcze ekscytuje, odkrywa i wspiera ukryte w dzieciach zdolności, dlatego też w dużej mierze od nauczyciela zależy, czy uczy według swoich możliwości, czy według algorytmu.” Celem pracy ucznia i nauczyciela podczas zajęć w pracowni teatralnej jest: - kształtowanie obrazów i wyobrażeń o cechach osobowych człowieka. Komunikacja pedagogiczna ma zatem aspekt poznawczy; - w procesie komunikacji przejawia się emocjonalny stosunek do siebie. Tworzy to szczególną atmosferę zaufania, w której dziecko może się otworzyć. W przeciwnym razie mogą pojawić się zaciski, a wtedy umiejętności nie rozwiną się; - w pedagogice sztuki pożądane jest dążenie do dialogu nauczyciela z uczniem, włączanie dziecka w atmosferę wspólnych poszukiwań, gdzie nie ma gotowych odpowiedzi. Komunikacja zakłada pewien kompleks behawioralny: słowa, działania, czyny, styl komunikacji; - zasada wzajemnej dobrej woli musi być skorelowana z rzetelnością, odpowiedzialnością i wymagalnością nauczyciela. Podstawowe zasady pracy pedagogicznej z dziećmi w wieku 7-8 lat za pomocą sztuki teatralnej to: Konsekwentne i celowe gromadzenie wrażeń artystycznych. Percepcja spektaklu to aktywny proces twórczy, który musi być zorganizowany i przemyślanie kierowany. Rozumienie języka sztuki teatralnej (poprzez obraz grany przez aktora). Połączenie edukacji estetycznej z edukacją artystyczną mającą na celu rozwijanie zdolności twórczych. Wszystko to wymaga od nauczyciela ciągłego poszerzania własnych możliwości twórczych. Bardzo trudno pokonać siłę inercji, szablonów, formalności i szukać nowych sposobów interakcji. Produkcja teatralna dla dzieci, według L.S. Wygotski „daje powód i materiał dla najróżniejszych rodzajów twórczości dziecięcej. Dzieci układają i improwizują role. Pracując nad spektaklem, dzieci uczą się obserwować i oceniać. Jednak stworzenie spektaklu nie jest ostatecznym celem wspólnego działania nauczyciela i grupy dziecięcej. Najważniejsze jest kształcenie osobowości dziecka, jego duszy i uczuć. Warunkiem koniecznym wszechstronnego rozwoju mocnych stron i zdolności dziecka jest aktywna aktywność. K.D. Uszynski był przekonany, że zapewnienie dziecku możliwości swobodnego wyboru, pełnej, szerokiej aktywności, pochłaniającej całą jego duszę, wykonalnej dla niego, jest prawdziwym celem życia, gdyż tym celem jest samo życie. Teatr potrafi rozpoznać i podkreślić indywidualność, oryginalność, niepowtarzalność osobowości człowieka, niezależnie od tego, gdzie ta osobowość się umiejscowi – na scenie czy w sali. Zrozumieć świat, łącząc przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w całościowe doświadczenie ludzkości i każdego człowieka, ustalić prawa istnienia i przewidzieć przyszłość, odpowiedzieć na wieczne
30 pytań: „Kim jesteśmy?”, „Dlaczego i w jakim celu żyjemy na Ziemi?” - teatr zawsze się starał. Dramaturg, reżyser i aktor mówią widzowi ze sceny: „Tak to postrzegamy, jak się czujemy, jak myślimy. Zjednoczcie się z nami, postrzegajcie, myślcie, wczuwajcie się - a zrozumiecie, czym naprawdę jest życie, które Was otacza, czym naprawdę jesteście i kim możecie i powinniście się stać.” We wspólnej twórczości dorosły może zyskać nową wizję, a młodszy uczeń może zyskać osobowość. Dialog między jednostką a jednostką budowany jest jedynie w sprzyjającym klimacie psychologicznym – w atmosferze zaufania, wspólnych twórczych odkryć, otwartości na nowe problemy i nowe sposoby ich rozwiązywania. Klimat psychologiczny jest istotnym czynnikiem produktywnych zajęć w studiu teatralnym. Technologia może się rozwijać przy użyciu minimalnego słownictwa, ale kultura rozwija się z szacunkiem jednej osoby do drugiej. Twórczość jest procesem rozpoznawania własnej indywidualności, objawia się jako uświadomienie sobie przez człowieka swojej uniwersalności. Z uzyskanych obserwacji i badań wynika, że aktywność artystyczna dziecka korzystnie wpływa na rozwój określonych zdolności intelektualnych i twórczych. Aby zidentyfikować warunki rozwoju zdolności twórczych, ważne jest zbadanie natury kreatywności. Zabawa nadal zajmuje ważne miejsce w strukturze aktywności ucznia szkoły podstawowej, na którą zapotrzebowanie jest wciąż duże. Monotonia życia szkolnego, brak w nim jasnych wydarzeń i nacisk na rozwój umysłowy stoją w sprzeczności ze zdolnością młodszego ucznia do emocjonalnego przeżywania tego, co dzieje się na tym etapie życia. Dlatego kompleksowe zajęcia w studiu teatralnym pozwalają 7-8-letniemu dziecku twórczo realizować swoje możliwości. Punktem wyjścia w organizowaniu wsparcia pedagogicznego jest uwzględnienie stanu psychicznego ucznia szkoły podstawowej w ten moment. Przecież to stan, będący tłem, na którym toczy się aktywność życiowa, w dużej mierze determinuje charakter relacji i zachowanie jednostki. Wsparcie pedagogiczne polega na łagodzeniu niekorzystnego stanu dziecka i utrwaleniu korzystnego stanu psychicznego, który sprzyja rozwojowi osobistemu. Stwarzać warunki do rozwoju i realizacji zdolności twórczych uczniów; kształcić osobowość wysoce kulturalną i stabilną moralnie, stale dążącą do samodoskonalenia (zastosowania).
Wniosek
Teatr jest wyjątkowym środowiskiem rozwojowym młodego człowieka w okresie kształtowania się osobowości. Nastolatkowie zainteresowani teatrem są bardziej towarzyscy od innych, mają zdolność do głębszej autoanalizy, lepiej rozumieją innych ludzi, mają rozwiniętą zdolność współczucia i empatii, a ponadto najczęściej są uwolnieni od kompleksu nieporozumień , nie czują się opuszczeni i samotni, a co za tym idzie, są w dużej mierze chronieni przed wpływem grup totalitarnych i narkotyków. Tym samym współczesna pedagogika teatru kompleksowo podchodzi do kształcenia całego zakresu zdolności sensorycznych dziecka, jednocześnie rozwijając kompetencje w zakresie kreowania sposobu komunikacji międzyludzkiej, poszerzając sferę samodzielnej aktywności twórczej i myślowej, co stwarza komfortowe warunki i, co ważne, naturalne warunki procesu uczenia się i komunikacji. Decydują nie tylko techniki pedagogiki teatralnej
31 specjalnych problemów edukacyjnych edukacji teatralnej, ale także pozwalają na ich skuteczne zastosowanie w rozwiązywaniu ogólnych problemów edukacyjnych. Nauczenie człowieka samodzielnej pracy nad sobą, rozbudzenie potrzeby ciągłego doskonalenia, wspieranie rozwoju zdolności twórczych, twórczej natury i emancypacji osobowości artystycznej to zadania złożone i odpowiedzialne. Równie ważnym zadaniem jest rozwijanie zdolności do współczucia, empatii i reagowania emocjonalnego. Aktywność uczniów w procesie przygotowania spektaklu teatralnego powinna mieć przede wszystkim charakter estetyczny. Polega to na kształtowaniu u uczniów postaw wobec rozumienia rzeczywistości, wszystkich aspektów życia w różnych jego przejawach, odzwierciedlaniu nurtujących ich problemów moralnych, komunikowaniu się z publicznością poprzez dzieło stworzone dla teatru; chęć opanowania swojego wyrazistego języka. Estetyczna funkcja pedagogiki teatru wyraża się przede wszystkim w kształtowaniu potencjału twórczego jednostki jako całości, rozwoju zdolności do twórczej działalności w różnych dziedzinach. W latach szkolnych, kiedy kształtuje się człowiek, kształtuje się jego charakter i światopogląd, ujawniają się jego skłonności i powołanie, dzieci powinny mieć możliwość rozwijania swoich zdolności artystycznych. Teatr otwiera przestrzeń do wyrażania siebie, a to jedna z głównych potrzeb dziecka. Praca na tym poziomie budzi zainteresowanie i powoduje większą aktywność twórczą. Przedstawienia teatralne nie są celem samym w sobie, ale środkiem twórczego rozwoju jednostki, jej edukacji moralnej i estetycznej, rozwoju komunikacji, kolektywizmu, samoafirmacji i samorealizacji. Pedagogika teatru, podobnie jak pedagogika zabawy, jest składnikiem dostępności do realizacji wyznaczonych celów i zadań w organizacji dziecięcej. Kiedy ujawnia się osobowość twórcza dziecka, należy stworzyć: przeprowadzić próbę spektaklu, przygotować się do konkursu literackiego itp. Zainteresowanie musi być stale podsycane nowym materiałem, ciekawą zabawą, nowymi występami i zwycięstwami. To wieczny ruch i ciągłe poszukiwania. Wciąż pracujemy i szukamy. W ten sposób człowiek się doskonali. 9 czerwca to finałowy etap i ceremonia wręczenia nagród w konkursie „Rosyjski charakter” pod patronatem Zgromadzenia Narodów Terytorium Chabarowskiego. Praca została ukończona, a utwory moich chłopaków zostały wykonane w Radiu Rosja, a utwory chłopaków poświęcone 70. rocznicy Zwycięstwa wyemitowano w telewizji Gubernia! Wierzę, że czekają na nas nowe horyzonty, ciekawa praca i twórcze odkrycia.
Bibliografia
1. Garmaev A.Ts. „Etapy rozwoju moralnego dziecka” – Mińsk – „Promienie Sofii”, 2005 2. Gachev G.D. "Kreacja. Życie. Sztuka” M. - 2005 3. Wygotski L.S. Esej psychologiczny „Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie”: książka dla nauczycieli. M. -1991 4. Ushinsky K.D. Prace pedagogiczne „Człowiek jako podmiot wychowania” M. - 1999 - wydawnictwo „Science” 5. Titov B.A. Podręcznik „Organizacja i metody pracy dziecięcych stowarzyszeń amatorskich” - Leningradzkie wydawnictwo „Znanie” 2000 6. Wasilenko Yu.S. Inscenizacja głosu mowy. Zalecenia metodologiczne, M., Edukacja, 1973 7. Ganelin E.R. Teatr szkolny. Program nauczania dzieci podstaw sztuk performatywnych. Zestaw narzędzi. Katedra Podstaw Aktorstwa. Państwowa Akademia Sztuki Teatralnej w Petersburgu. - St. Petersburg, 2002. 8. Gippius S.V. Trening rozwoju kreatywności. Gimnastyka uczuć. - St. Petersburg: Rech, 2001. 9. Ershova A.P. Zajęcia teatralne w szkole. - M., 1992 10. Ershova A.P. Wpływ twórczości aktorskiej na wszechstronny rozwój osobowości ucznia.//Kolekcja: Wychowanie moralne i estetyczne dzieci w wieku szkolnym za pomocą sztuki teatralnej. - M., 1984. 11. Zakhava B.E.. Kunszt aktora i reżysera. wyd. 3., reż. i dodatkowe Podręcznik podręcznik dla instytucji kultury, teatru. i oświecenie kulturowe. szkoły - M. „Oświecenie”, 1973. 12. Ivanova S.F. Słuch mowy i kultura mowy. Podręcznik dla nauczycieli, M., Edukacja, 1970 13. Iljew V.A. Kiedy lekcja ekscytuje (Technologia teatralna w twórczości pedagogicznej): Nauczyciel. podręcznik (wydanie II, poprawione i rozszerzone) dla uczniów pedagogicznych placówek oświatowych oraz studentów wydziałów plastycznych i pedagogicznych instytutów kultury i sztuki, nauczycieli szkół, liceów, uczelni, gimnazjów. – Perm, 2004. 14. Klubkov S.V. Lekcje umiejętności aktorskich. Trening psychofizyczny. - M.: Biblioteka repertuarowo-metodologiczna „Wchodzę w świat sztuki” N 6(46) 2001. 15. Christie G.V. Edukacja aktora ze szkoły Stanisławskiego. M.: Sztuka, 1978. 16. Penya T.G., Ershova A.P., „Zajęcia teatralne dla gimnazjalistów” - M.: Edukacja, 1995. 17. Petrov V.A. Aktor klasy zerowej. – M.: Rosja Radziecka, 1985. 18. Savostyanov A.I. Narodziny artysty. – M.: VTsHT („Wchodzę w świat sztuki”), 2006. 19. Stanislavsky K.S. Praca aktora nad sobą, część 1: Praca nad sobą w procesie twórczego przeżywania. Dziennik studenta. – M.: Art, 1985. 20. Lobodina S.V. „Jak rozwijać zdolności dziecka” M. - „Czasownik dobry”, 2011 21. Dobrenkova E.V. Problemy wejścia Rosji w Proces Boloński [Tekst] // Badania socjologiczne. – 2007. - nr 6. 22. Novikov A.M. Metodologia edukacji. - M: Egves, 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. Socjologia edukacji [Tekst]: Podręcznik. – M: Gardariki. – 2005.
„PLAN SAMOkształcenia nauczyciela”
Belousova Olga Iwanowna
Pedagog
Data oczekiwanej certyfikacji
201 5 -201 6
rok akademicki
Grupa środkowa
Termin rozpoczęcia prac nad tematem: wrzesień 2015
Przewidywany termin realizacji: maj 2016
Temat: „Wykorzystanie zajęć teatralnych w rozwoju mowy dzieci w wieku 4-5 lat (grupa środkowa)
Cele i zadania pracy: 1. Stwarzaj warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci podczas zajęć teatralnych (zachęcaj do kreatywności scenicznej, rozwijaj umiejętność swobodnego i zrelaksowanego działania podczas występów, zachęcaj do improwizacji poprzez mimikę, ekspresyjne ruchy, intonację itp.). Popraw cechy komunikacyjne osobowości dzieci poprzez uczenie werbalnych i niewerbalnych typów komunikacji.
2. Rozwój aktywności mowy u dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwijaj dykcję, czytając łamańce językowe i poezję. Ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu. Uzupełnij swoje słownictwo. Naucz się budować dialog. Naucz się używać intonacji wyrażających podstawowe uczucia. Rozwijaj oddychanie mową i poprawną artykulację.Słownictwo, struktura gramatyczna mowy, wymowa dźwiękowa, umiejętności spójnej mowy, strona mowy z intonacją melodyczną, tempo i ekspresja mowy są aktywowane i ulepszane.
3. Zapewnij interakcję z różnorodnymi działaniami: sztukami wizualnymi, muzyką, wychowaniem fizycznym, fikcją, projektowaniem...
4. Zapoznanie dzieci z zajęciami teatralnymi i performatywnymi.Sprzyjanie samorealizacji każdego dziecka i tworzeniu sprzyjającego mikroklimatu, szacunek dla osobowości małego człowieka.
5. Wzmacnianie wzajemnych relacji opartych na zaufaniu.
6. Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną (wprowadzenie w strukturę teatru, gatunki teatralne, rodzaje teatru,
- Studiuj literaturę edukacyjną, referencyjną, naukową i metodologiczną; Usystematyzuj studiowaną literaturę.
Czasprzeprowadzanie
Wydarzenia
Praca z dziećmi
Praca z rodzicami
Praca z nauczycielami
Wrzesień
1. Organizacja pracy. Wykonanie kartoteki gier teatralnych.
2. Pokazanie dzieciom bajki „Kolobok”
Konsultacje dla rodziców: „Rola zabaw teatralnych w rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym.”
Wykorzystanie zabaw teatralnych opartych na baśniach w rozwoju wyobraźni, pamięci i mowy
Październik
1. Gra teatralna „Zwierzęta”.
2. Pokaz dzieciom bajki „Zając i lis”
Instrukcja dla rodziców tworzenia atrybutów do zabaw teatralnych.
Konsultacje dla pedagogów: „Rola zabaw teatralnych w rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym”.
Listopad
1. Gra teatralna „W chowanego”.
2. Pokazanie dzieciom bajki „Rzepa”.
Instrukcje dla rodziców dotyczące tworzenia teatrów palcowych.
Grudzień
1. Zabawa teatralna „Nie powiemy gdzie byliśmy…”.
2. Organizacja wakacji na Nowy Rok.
Zaangażowanie rodziców do udziału w zabawie sylwestrowej.
Styczeń
1. Ludowa gra teatralna „Król”.
2. Pokazanie dzieciom bajki „Teremok”
Oglądanie różnych rodzajów teatru w domu z dziećmi
Luty
1. Gra teatralna „Babcia-Malanya”
2. Pokazanie dzieciom bajki „Rukawiczka”
Konsultacje dla rodziców; „Gry teatralne są drogą do kreatywności dzieci”.
Konsultacje dla pedagogów „Wykorzystanie teatru w pracy z dziećmi niepewnymi”
Marsz
1. Gra teatralna „Mój nastrój”
2. Organizacja wakacji dla mam.
Konsultacje dla rodziców „Jak utrzymać zainteresowanie teatrem”
Zaangażowanie w organizację wypoczynku dla mam
Kwiecień
1. Zabawa teatralna z wyimaginowanym przedmiotem (kotek, pies itp.).
2. Pokazanie dzieciom bajki „Masza i Niedźwiedź”
Przesłuchanie rodziców na temat: „Teatr i dzieci”
Konsultacje dla pedagogów
„Kształtowanie osobowości twórczej dziecka poprzez zajęcia teatralne”.
Móc
1. Gra teatralna „Urodziny”
2. Organizacja święta „Idzie do nas lato”
Zaangażowanie rodziców do udziału w święcie: „Lato zbliża się do nas nieśpiesznie”
Proszę czekać
Używane książki:
Alyabyeva E.A. Rozwój wyobraźni i mowy dzieci w wieku 4-7 lat: Technologie gier. – M., 2005
Antipina E.A. Zajęcia teatralne w przedszkolu.-M., 2003.
Artemova L. V. Gry teatralne przedszkolaków - M., 1990.
Belousova L. „Rozwijanie umiejętności intonowania” Magazyn „Edukacja przedszkolna” nr 6 2007
Borisenko M.G., I.A. Lukina „Grają nasze palce” Petersburg „Paritet”, 2002
Wasiljewa N.N. Gry edukacyjne dla przedszkolaków. – Jarosław, 1996.
Wygodski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. – M., 1991.
Doronova T.N., E.G. Doronova „Rozwój dzieci w zajęciach teatralnych”; Moskwa -1997.;
Doronova T.N. „Gramy w teatr”; Moskiewskie „Oświecenie” 2004.
Erofeeva T.I. Gra dramatyczna // Wychowywanie dzieci poprzez zabawę. – M., 1994.
Zavorygina E Cechy dziecięcej wyobraźni w zabawie // Przedszkole. vosp. – 1986. -Nr 12.
Zatsepina M.B. „Rozwój dziecka w działaniach teatralnych”; Moskwa, Centrum Kreatywne „Kula” 2010.
Zimina I. Teatr i zabawy teatralne w przedszkolu//Wychowaniu przedszkolnym, 2005.-nr 4.
Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pedagogika przedszkolna.-M.: Akademia, 2000..
Krupenczuk O.I. „Wiersze dla rozwoju mowy”, Petersburg „Litera”, 2004.
Makhaneva MD Zajęcia teatralne w przedszkolu.-M.: Sfera, 2003
Plan samokształcenia „Zabawy teatralne jako środek rozwoju mowy dzieci w wieku 4–5 lat”
Temat:„Rola rosyjskich baśni ludowych w rozwoju emocjonalnym dziecka w wieku przedszkolnym”Cel: Identyfikacja i badanie cech edukacyjnej roli rosyjskich opowieści ludowych w rozwoju emocjonalnym dzieci.
Zadania: Określ znaczenie rosyjskich opowieści ludowych w systemie wychowania dzieci.
Zapoznaj dzieci z rosyjskimi baśniami i zachwyć je opowieściami ludowymi.
Wzbogać zmysły, wyobraźnię i mowę dzieci.
Pielęgnuj wrażliwość wobec sztuki ludowej.
Znaczenie: Niewątpliwie dzisiaj temat jest bardzo aktualny. W miarę rozwoju nauki i wkraczania w życie komputeryzacji, popularny język zaczyna tracić na emocjonalności. Jest wypełniony obcymi słowami, a język komputerowy jest pozbawiony kolorów i obrazów. Poprzez rosyjskie opowieści ludowe dziecko nie tylko opanowuje swój język ojczysty, ale także opanowując jego piękno i zwięzłość, zapoznaje się z kulturą swojego ludu i zdobywa z nią pierwsze wrażenia. Ponadto twórczość werbalna ludzi jest szczególnym rodzajem sztuki, czyli rodzajem duchowego panowania nad rzeczywistością przez człowieka w celu twórczego przekształcania otaczającego świata „zgodnie z prawami piękna”.
Wyznaczanie celów i zadań w tym temacie.
Studiowanie tematu:„Rola rosyjskich baśni ludowych w rozwoju mowy dziecka
Czytanie rosyjskich opowieści ludowych. Rysowanie z dziećmi „Śladami zwierząt”. „Nasiona dla kogucika”, modelowanie „marchewki dla króliczka”
Konsultacja: „Rola bajek w rozwoju dzieci”
Stworzenie biblioteki kolorowych książeczek z bajkami dla dzieci.
Wykorzystaj fragmenty bajek w wyjątkowych chwilach.
Stworzenie kartoteki bajek do pracy z dziećmi.
Studiowanie tematu:„Wykorzystanie folkloru w pracy z dziećmi”
Gra dydaktyczna „Poznaj bajkę”, „Zgadnij, z jakiej bajki został przeczytany fragment?”, Gry planszowe i drukowane na podstawie bajek (wycinanki, lotto)
Pokaz rodzicom filmu „Bajki z życia naszej grupy”
Produkcja materiałów dydaktycznych, zakup materiałów edukacyjnych, gier planszowych i drukowanych.
Studium tematu: „Ustna sztuka ludowa jako środek duchowego i moralnego rozwoju osobowości dziecka
Spektakl teatru lalek oparty na rosyjskich baśniach ludowych. Słuchanie nagrań dźwiękowych bajek. Konsultacje: „POCZYTAJ MI BAJKĘ, MAMO, CZY JAKIE KSIĄŻKI LEPIEJ ZOSTAWIĆ Z DZIEĆMI W PRZEDSZKOLE Stworzenie w grupie kącika teatralnego (teatry stołowe, palcowe i bi-ba-bo)
Gry planszowe i drukowane oparte na rosyjskich baśniach ludowych (wycięte obrazki, lotto)
Konsultacje „Wychowanie do ciężkiej pracy, posłuszeństwa i odpowiedzialności poprzez bajki” Produkcja materiałów dydaktycznych: albumu „Moje ulubione bajki”, „Z jakich bajek pochodzą bohaterowie”
Studiowanie tematu:„Wpływ baśni na psychikę dziecka”
Gry dydaktyczne „Odgadnij bajkę”, „Z jakiej bajki jest bohater” Konsultacje „Jak wybrać przydatną bajkę dla swojego dziecka
Zorganizuj kącik mummersów z rosyjskimi strojami narodowymi.
Rodzice mogą zakupić dla grupy kolorowanki oparte na rosyjskich baśniach ludowych
pedagodzy
Przestudiuj temat: „Zabawy teatralne sposobem na rozwój mowy dziecka”
Nauczanie dzieci odgrywania znanych bajek (gry dramatyczne) Prezentacja projektu „Ustna sztuka ludowa w edukacji dzieci w wieku przedszkolnym. Otwarta lekcja. Konkurs wspólnych prac twórczych rodziców i dzieci na temat „Moja ulubiona bajka”
Samoanaliza planu samokształcenia.
Naucz dzieci odgrywania znanych bajek (gry teatralne)
Używane książki:
E.A. Antipina „Zajęcia teatralne w przedszkolu”.
N.F. Sorokina „Gra w teatr lalek”. 1. Antipina A.E. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: TC Sfera, 2006.
2. Magiczne wakacje / komp. M. Dergaczowa/. - M.: ROSMEN, 2000.
3. Goncharova O.V. i inne Paleta teatralna: Program edukacji artystycznej i estetycznej. – M.: Centrum Handlowe Sfera, 2010.
4. Guskova A.A. Rozwój oddychania mowy u dzieci w wieku 3-7 lat. – M.: TC Sfera, 2011.
5. Zinkevich-Evstigneeva T.D. Szkolenie z terapii bajkowej. Petersburg: Rech, 2005.
6. Ivanova G.P. Teatr nastrojów. Korekta i rozwój sfery emocjonalno-moralnej u dzieci w wieku przedszkolnym. - M.: „Skryptorium 2003”, 2006.
7. Kalinina G. Zorganizujmy teatr! Kino domowe jako środek edukacyjny. – M.: Lepta-Kniga, 2007.
8. Karamanenko T.N. Teatr lalek dla przedszkolaków - M.: Edukacja, 1969.
9. Karpow A.V. Mądre zające, czyli Jak rozmawiać z dziećmi i pisać dla nich bajki. – Petersburg: Rech, 2008.
10. Kryazheva N.L. Świat dziecięcych emocji. – Jarosław: Akademia Rozwoju, 2001.
11. Lapteva E.V. 1000 łamańców języka rosyjskiego do rozwoju mowy. – M.: Astrel, 2013.
12. Lebedev Yu.A. i inne Bajka źródłem twórczości dziecięcej /Poradnik dla nauczycieli placówek przedszkolnych/. - M.: VLADOS, 2001.
13. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: TC Sfera, 2001.
14. Minaeva V.M. Rozwój emocji u dzieci w wieku przedszkolnym. Zajęcia, zabawy.. - M.: ARKTI, 2001.
15. Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. - M.: Prasa szkolna, 2000.
16. Rakhno M.O. Domowy teatr lalek. - Rostów n/d.: Phoenix, 2008.
17. Rymalov E. Papierowy teatr lalek. - M.: Mnemosyne, 1995.
18. Skurat G.G. Dziecięcy teatr psychologiczny: praca rozwojowa z dziećmi i młodzieżą. – Petersburg: Rech, 2007.
19. Tatarintseva A.Yu. Terapia lalkowa w pracy psychologa, pedagoga i logopedy. - Petersburg: Rech, 2007.
20. Tkach R.M. Bajkowa terapia problemów dziecięcych. – Petersburg: Przemówienie; M.: TC Sfera, 2008.
21. Tolchenov O.A. Scenariusze gier i przedstawień teatralnych dla dzieci w różnym wieku: Neskuchaliya. - M.: VLADOS, 2001.
22. Fedorova G.P. Usiedli na złotej werandzie. Gry, zabawy, rymowanki, piosenki, rymowanki dla dzieci w wieku przedszkolnym. – SPb.: „DZIECIŃSTWO – PRASA”, 2006.
23. Chistyakova M.I. Psycho-gimnastyka. – M.: Edukacja, 1990.
24. Shorygina T.A. Rozmowy o charakterze i uczuciach. Wytyczne. – M.: Centrum Handlowe Sfera, 2013.
25. Shorygina T.A. Wakacje w przedszkolu. – M.: TC Sfera, 2010.
26. Shchetkin A.V. Zajęcia teatralne w przedszkolu. Na zajęcia z dziećmi w wieku 4-5 lat. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.
________________________________________
Guskova A.A. Rozwój oddychania mowy u dzieci w wieku 3-7 lat. – M.: TC Sfera, 2011.
Ivanova G.P. Teatr nastrojów. Korekta i rozwój sfery emocjonalno-moralnej u dzieci w wieku przedszkolnym. - M.: „Skryptorium 2003”, 2006.
Kalinina G. Załóżmy teatr! Kino domowe jako środek edukacyjny. – M.: Lepta-Kniga, 2007.
Karamanenko T.N. Teatr lalek dla przedszkolaków - M.: Edukacja, 1969.
Karpow A.V. Mądre zające, czyli Jak rozmawiać z dziećmi i pisać dla nich bajki. – Petersburg: Rech, 2008.
Kryazheva N.L. Świat dziecięcych emocji. – Jarosław: Akademia Rozwoju, 2001.
Minaeva V.M. Rozwój emocji u dzieci w wieku przedszkolnym. Zajęcia, zabawy.. - M.: ARKTI, 2001.
Tatarintseva A.Yu. Terapia lalkowa w pracy psychologa, pedagoga i logopedy. - Petersburg: Rech, 2007.
Tkach R.M. Bajkowa terapia problemów dziecięcych. – Petersburg: Przemówienie; M.: TC Sfera, 2008.
Chistyakova M.I. Psycho-gimnastyka. – M.: Edukacja, 1990.
Shorygina T.A. Rozmowy o charakterze i uczuciach. Wytyczne. – M.: Centrum Handlowe Sfera, 2013.
Zasoby internetowe.
Pobierz plan samokształcenia nauczyciela przedszkola. Temat: gry teatralne
Indywidualny plan pracy w zakresie samokształcenia
Starszy nauczyciel Ptashkina O.N.,
MBDOU d/s nr 1 „Beryozka” Krasnoarmejsk Region Moskiewski, 2015 Temat: „Rozwój spójnej mowy młodych przedszkolaków w działaniach teatralnych”.
PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. nauczyciel pedagog specjalny
Edukacja Doświadczenie w nauczaniu Data rozpoczęcia pracy nad tematem Przewidywany termin zakończenia Cel: Stworzenie warunków dla pomyślnego rozwoju mowy dzieci poprzez zajęcia teatralne.
Zadania:
1. Podwyższać swój poziom wiedzy (poprzez studiowanie literatury metodycznej, poprzez konsultacje, warsztaty) z zakresu rozwoju społecznego i mowy dzieci w wieku przedszkolnym.
2. Włączyć działania teatralne w proces edukacyjny poprzez gry dramatyzacyjne, miniskecze, ćwiczenia symulacyjne, szkice twarzy, a także poprzez realizację działań projektowych i innych form pracy.
3. Stworzenie w sali grupowej odpowiednich warunków do efektywnego wykorzystania zajęć teatralnych w rozwoju mowy dzieci: stwórz kącik do zajęć teatralnych w grupie, przy pomocy rodziców, wyposaż w grupie kącik mumiki, zgromadź baza metodologiczna (literatura, opracowanie scenariuszy, notatki, biblioteka audio i wideo).
4. Stymulowanie zainteresowania zajęciami teatralnymi i zabawami u dzieci, rozwijanie u dzieci zainteresowania i szacunku dla zabawek i lalek teatralnych.
5. Rozwijaj mowę dzieci za pomocą teatru lalek: wzbogacaj ich słownictwo, rozwijaj umiejętność konstruowania zdań, osiągając poprawną i wyraźną wymowę słów.
6. Rozwiń umiejętność przekazywania podstawowych emocji poprzez mimikę, postawę, gesty i ruchy.
7. Rozwijaj u dzieci pewność siebie i umiejętności zachowań społecznych, twórz twórczą atmosferę, komfort psychiczny, podniesienie emocjonalne, skupiaj się na rozwoju wszystkich typów pamięci, wyobraźni, mowy artystycznej, zabawy i kreatywności scenicznej.
8. Rozwijaj inicjatywę i samodzielność dzieci w zabawach z lalkami teatralnymi.
9. Zaangażuj rodziców we wspólną pracę.
Sposoby realizacji postawionych zadań:
Tworzenie warunków odpowiedniego środowiska rozwojowego – dostępność odpowiedniego sprzętu do zajęć teatralnych;
Aktualizowanie treści, form i metod pracy z dziećmi zgodnie z tematyką;
Gromadzenie materiału dydaktycznego i metodologicznego/;
Uwzględnianie indywidualnych zainteresowań, upodobań, potrzeb i preferencji dzieci;
Włączenie każdego dziecka w różne rodzaje i formy zajęć teatralnych;
Aktywna pozycja rodziców.
Trafność tematu:
Przedszkolna placówka wychowawcza jest pierwszym i najbardziej odpowiedzialnym ogniwem w systemie edukacji powszechnej. Znajomość języka ojczystego jest jednym z najważniejszych nabytków dziecka w dzieciństwie w wieku przedszkolnym. Zabawa jest wiodącym rodzajem aktywności w tym wieku, stwarzającym najkorzystniejsze warunki dla rozwoju psychicznego i osobistego dziecka, ponieważ w procesie zabawy ono samo stara się nauczyć tego, czego jeszcze nie potrafi. Zabawa to nie tylko rozrywka, to twórcza, inspirująca praca dziecka, to jego życie. Podczas zabawy dziecko poznaje nie tylko otaczający go świat, ale także siebie, swoje miejsce w tym świecie. Podczas zabawy dziecko gromadzi wiedzę, rozwija myślenie i wyobraźnię, opanowuje swój ojczysty język i oczywiście uczy się komunikować.
Mowa, w całej swojej różnorodności, jest niezbędnym elementem komunikacji, podczas której w rzeczywistości się kształtuje. Najważniejszym warunkiem poprawy aktywności mowy przedszkolaków jest stworzenie sprzyjającej emocjonalnie sytuacji, która sprzyja chęci aktywnego uczestnictwa w komunikacji werbalnej. A to właśnie zabawa teatralna pomaga stworzyć sytuacje, w których nawet najbardziej niekomunikatywne i ograniczone dzieci wchodzą w komunikację werbalną i otwierają się.
Spośród zabaw kreatywnych dzieci szczególnie upodobały sobie zabawy „teatralne”, inscenizacje, których fabułą są znane baśnie, opowiadania i przedstawienia teatralne.
Zajęcia teatralne są bardzo ważne w rozwoju mowy dzieci. Pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem wyrazistości mowy dziecka, edukacją intelektualną, artystyczną i estetyczną. Jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem na poznawanie duchowego bogactwa.
W zajęciach teatralnych dziecko wyzwala się, przekazuje swoje twórcze pomysły i czerpie satysfakcję z działania. Zajęcia teatralne pozwalają odkryć osobowość dziecka, jego indywidualność i potencjał twórczy. Dziecko ma możliwość wyrażania swoich uczuć, przeżyć, emocji, rozwiązywania swoich wewnętrznych konfliktów.
Dlatego uważam, że ta praca pozwala nam uczynić życie naszych uczniów ciekawym i znaczącym, pełnym żywych wrażeń, ciekawych zajęć i radości kreatywności.
Wieloletni plan samokształcenia na rok szkolny 2015-2016. G.
Termin Formy pracy
(samokształcenie)
Wrzesień Wybór różnorodnych zabaw teatralnych dla dzieci w okresie adaptacyjnym. Zapoznanie dzieci i rodziców z tymi grami.
Październik - listopad Studium dodatkowej literatury na temat charakterystyki rozwoju mowy dzieci we wczesnym i wczesnoszkolnym wieku przedszkolnym, organizacji zajęć teatralnych z małymi dziećmi, wpływu zajęć teatralnych na pomyślną adaptację dzieci do przedszkola.
Stworzenie odpowiedniego środowiska do rozwoju przedmiotowego w grupie do organizowania zajęć teatralnych z dziećmi.
Grudzień Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatru: rękawiczkowy, stołowy, palcowy. Pokaz sposobów gry z lalkami teatru stołowego. Przygotowania do wakacji noworocznych. Praca indywidualna w celu przygotowania się do wakacji.
Wykonywanie atrybutów na święta noworoczne (maski, instrumenty dźwiękowe).
Konsultacje dla rodziców w kąciku informacyjnym „Jak wspierać zainteresowanie dzieci teatrem”. Zaproponuj rodzicom wizytę w teatrze. Wybór scenariusza, próby z kierownikiem muzycznym.
Styczeń Zapoznanie dzieci z małymi formami folklorystycznymi. Nauka rymowanek „Kogucik”, „Woda”, „Kot”.
Organizacja i prowadzenie zabaw dzieci w różnych typach teatrów. Spotkanie rodziców z klasą mistrzowską „Zabawy w teatr w domu” Przygotowanie przy muzyce. Kierownik konsultacji dla rodziców „Rozwijanie kreatywności muzycznej od najmłodszych lat”.
Luty Lekcja teatralna na podstawie rosyjskiej baśni ludowej „Teremok”.
O. S. Ushakova s. 55,
lekarz medycyny Makhaneva s. 42.
Indywidualna praca z dziećmi w celu przygotowania się do wakacji. Indywidualne rozmowy z rodzicami.
Zaangażowanie rodziców w zorganizowanie w grupie kącika mumii.
Poznanie rodziców w celu rozpoznania ich zdolności teatralnych do odgrywania ról we wspólnym wypoczynku. Wspólne przygotowania do wiosennego poranka: wybór scenariusza, próby z kierownikiem muzycznym, przygotowanie kostiumów i atrybutów.
Marsz
Prowadzenie zabaw teatralnych i zabaw dramatyzacyjnych z dziećmi.
Zaangażowanie dzieci w odgrywanie krótkich scen z ich ulubionych bajek.
Święto „Dzień Matki”. Zaangażowanie rodziców w przygotowanie wspólnego czasu wolnego z dziećmi i rodzicami „Słoneczko, obudź się!”: podział ról, przygotowanie strojów i atrybutów do zabawy, udział rodziców w zajęciach muzycznych. Wspólne opracowanie z dyrektorem muzycznym, nauczycielami i starszym nauczycielem scenariusza wypoczynku dla dzieci i rodziców „Słońce, obudź się!”
Kwiecień Wspólne przygotowanie i przeprowadzenie teatralnych zajęć rekreacyjnych z dziećmi i rodzicami „Słońce, obudź się!”
Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne „Uczyliśmy się chodzić”
Gimnastyka palców „Mysz się myje”
Nauka wierszy i piosenek.
Prowadzenie wspólnych teatralnych zajęć rekreacyjnych „Słońce, obudź się!”
Móc
Przygotowanie dzieci do udziału w konkursie poetyckim „Rosja moją Ojczyzną!” Spotkanie z rodzicami „Nasze sukcesy. Kształcenie właściwych nawyków u dzieci.” Prezentacja doświadczeń pracy nad GMO dla nauczycieli grup młodzieżowych „Wykorzystanie zajęć teatralnych do skutecznej adaptacji w pracy z dziećmi i rodzicami”.
Treści stałych zajęć z dziećmi:
Gimnastyka artykulacyjna
Czyste twistery i łamańce językowe
Szkice mimiczne
Puzzle
Ćwiczenia wyobraźni
Ćwiczenia napinające i rozluźniające mięśnie
Ćwiczenia aktywizujące słownictwo
Ćwiczenia na ekspresję intonacyjną
Ćwiczenia rozwijające mowę konwersacyjną
Ćwiczenia wybijania
Ćwiczenia oddechowe mowy
Gry ze słowami i bez
Okrągłe gry taneczne
Gry plenerowe z bohaterami
Odtwarzanie odcinków
Dramatyzacja baśni, rymowanek, wierszy.
Spis literatury do samodzielnego studiowania:
E. V. Migunova „Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu”, Nowogrodzki Uniwersytet Państwowy im. Jarosław Mądry, 2006;
lekarz medycyny Makhaneva „Zajęcia teatralne w przedszkolu”, Wydawnictwo Centrum Handlowego „Sfera”, 2001;
OS Ushakova „Zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z literaturą i rozwojem mowy”, Wydawnictwo centrum handlowego „Sfera”, 2011;
Veraksa N.E., Komarova T.S., Vasilyeva M.A., „Od urodzenia do szkoły”, przybliżony podstawowy program edukacji ogólnej dla edukacji przedszkolnej, M, „Synteza mozaiki” 2015;
AV Szczetkina „Zajęcia teatralne w przedszkolu”, M., „Synteza mozaiki”, 2010;
Anishchenkova E.S. Gimnastyka palców dla rozwoju mowy u przedszkolaków. – AST, 2011;
Anishchenkova E.S. Gimnastyka mowy dla rozwoju mowy u przedszkolaków. – Profizdat, 2007.
Borodich A.M. Metody rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym. - M.: Edukacja, 2004.
Lyamina G. M. Cechy rozwoju mowy u dzieci w wieku przedszkolnym. Czytelnik teorii i metod rozwoju mowy u dzieci w wieku przedszkolnym: Podręcznik. pomoc dla studentów wyższy i środa pe. podręcznik placówki /. komp. M. M. Alekseeva, V. I. Yashina. - M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2009.
Wieloletni plan samokształcenia na rok szkolny 2016-2017. G.
Termin Formy pracy
Z dziećmi Z rodzicami Z nauczycielami
(samokształcenie)
Wrzesień Projekt folderu - ruch: „Zasady zachowania rodziców na przyjęciu dziecięcym.
Niezależne badanie rozwoju metodologicznego mające na celu poprawę aktywności mowy dzieci w wieku 3-4 lat.
Październik Odgrywanie wierszy, piosenek, rymowanek, miniskeczy, bajek, bajek.
Przygotowanie i przeprowadzenie święta „Złotej Jesieni”.
Konsultacje w kąciku rodzica „Jak uczyć dzieci poezji podczas zabawy”.
Włączenie rodziców w przygotowanie i udział w jesiennym poranku.
Opracowanie notatek lekcyjnych, scenariuszy wypoczynku z elementami technologii pedagogicznych: technologie oszczędzające zdrowie;
interakcja między nauczycielem a dziećmi zorientowana na osobowość,
zróżnicowane nauczanie oparte na indywidualnych możliwościach;
technologie gier;
zintegrowane nauczanie;
interakcja z rodziną.
Stworzenie kartoteki gier i ćwiczeń: „Rozwój oddychania mową”, „Ćwiczenia logorytmiczne”, „Łamańce i łamańce języka”, „Zabawy palcami i rozwój mowy”, „Bajki ożywają”, „Działa folklorystyczne ”, „Bajki dla teatrów”, „Gry teatralne” „
Listopad Czytanie rosyjskiej bajki ludowej „Rzepa”, gra dramatyczna -
adaptacja baśni. Odgrywanie bajek z dziećmi w domu.
Indywidualne rozmowy z rodzicami.
Zalecenia dotyczące czytania bajek dzieciom w domu. Grudzień Wspólny projekt z udziałem rodziców „Bajka zrób to sam”.
Włączanie rodziców do udziału we wspólnym projekcie, uczestnictwo w zajęciach dla rodziców. Styczeń Słuchanie nagrań dźwiękowych bajek dla dzieci
Gra teatralna „Zwierzęta”
Gra palcowa „Nasz Griszenka ma wiśnię pod oknem”. Spotkanie rodziców „Rozwijanie zdolności twórczych dzieci”. Luty Dramatyzacja bajki „Kolobok” z dziećmi Konsultacje dla rodziców „Wpływ rodziców na rozwój mowy dzieci”. Marsz
Nauka rymowanek „Kotek Murysonka”, „Lis szedł przez las”. Kurs mistrzowski dla rodziców w ramach Dnia Otwartego „Technologie oszczędzające zdrowie w pracy z młodszymi przedszkolakami w profilaktyce zaburzeń mowy”: gimnastyka artykulacyjna, ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia palców itp. Wspólne przygotowanie i realizacja z muzyką. prowadzący poranek wiosenny z udziałem rodziców.
Kwiecień Organizacja i prowadzenie zabaw dzieci z teatrami stołowymi. Tworzenie teatrów stołowych na podstawie rosyjskich baśni ludowych z rodzicami. Wspólne przygotowanie przy muzyce. liderka dzieci w konkursie kreatywności na scenie miejskiej „Kryształowe Źródła”.
Móc
Przygotowanie dzieci do udziału w konkursie poetyckim „Rosja moją Ojczyzną!” Spotkanie rodziców połączone z otwartym spektaklem teatralnym. Prezentacja wyników pracy nad samokształceniem na ostatnim spotkaniu nauczycieli, napisanie sprawozdania.
Załączone pliki
Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:
1 slajd
Opis slajdu:
Plan samokształcenia dla nauczyciela Tatiany Nikołajewnej Zhikharevy. Temat: „Zajęcia teatralne jako metoda wszechstronnego rozwoju osobowości przedszkolaka”
2 slajd
Opis slajdu:
Wprowadzenie Świat dzieciństwa, wewnętrzny świat dziecka, jest kluczem do wielu ekscytujących problemów naszego życia. Zabawa pomaga otworzyć cenne drzwi do świata dziecięcej świadomości. Gra łączy dzieci ze sobą, dzieci z dorosłymi w jedną całość. A jeśli dziecko zacznie ufać dorosłym, wierzyć, wtedy będzie mogło tworzyć, fantazjować, wyobrażać sobie. Całe życie jest pełne zabawy i każde dziecko chce odgrywać swoją rolę. Ale jak to zrobić? Jak nauczyć dziecko zabawy, wcielania się w rolę i działania? Pomoże w tym teatr. Teatr to magiczna kraina, w której dziecko bawi się radując, a poprzez zabawę poznaje świat. Dzieci w każdym wieku uwielbiają się bawić. Zabawa jest częścią ich życia. Przedszkolaki są bardzo podatne na wpływy, są szczególnie podatne na wpływy emocjonalne.
3 slajd
Opis slajdu:
Objaśnienia Temat ten nie został przeze mnie wybrany przypadkowo, gdyż teatralizacja pozwala na twórcze podejście do pracy. Zajęcia zawsze przebiegają w pozytywnej atmosferze emocjonalnej i na długo zapadają w pamięć dzieciom. A dla nauczyciela istnieje wiele możliwości doskonalenia umiejętności w tym zakresie. Cel mojej pracy: 1. wprowadzenie dzieci w sztukę teatralną, w zajęcia teatralne. 2. Przyczyniać się do kształtowania osobowości twórczej; rozwijać umiejętności mowy i komunikacji u dzieci. 3. Stworzyć warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci w działaniach teatralnych, zapewnić warunki do interakcji z innymi rodzajami działań w holistycznym procesie pedagogicznym. Główną trudnością w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym jest słaby rozwój mowy dzieci i upośledzona wymowa dźwiękowa. W grupie są dzieci, które słabo mówią i nie potrafią wymawiać słów ani dźwięków. Niektóre dzieci mają problemy z zapamiętywaniem. Zainteresowałam się problematyką rozwoju mowy u dzieci i sposobami jego realizacji. Bardzo ciekawa była dla mnie organizacja zajęć teatralnych dla dzieci, sposób, w jaki dzieci się wyzwalały, próbowały coś powiedzieć, coś odegrać. Aktywność teatralna jest bardzo ważna w rozwoju mowy dzieci. Pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem wyrazistości mowy dziecka, intelektualną edukacją artystyczną i estetyczną. Działalność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem poznawania bogactw duchowych. Dzięki temu dziecko: poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych i zwątpienia. Uważam, że bardzo pomocne w tym zakresie mogą być zajęcia teatralne w placówkach wychowania przedszkolnego. Zawsze uszczęśliwiają dzieci i cieszą się ich nieustanną miłością. Wykorzystuję różne rodzaje przedstawień teatralnych: teatr obrazu, teatr zabawek. Na przykład: pacynki na palce można założyć na palec, są małe, miękkie, jasne i nie pękają ani nie pękają. Umożliwiają jednoczesne włączenie kilku analizatorów: wizualnego, słuchowego, dotykowego. Jest nowoczesny i ciekawy dla dzieci. Ponadto tymi lalkami można po prostu bawić się siedząc, co zmniejsza zmęczenie i zwiększa wydajność dzieci.
4 slajd
Opis slajdu:
Cele i zadania, termin realizacji planu samokształcenia Cel: podniesienie poziomu teoretycznego, umiejętności i kompetencji zawodowych. Cele: pobudzenie zainteresowania proponowanymi działaniami; angażować dzieci we wspólne działania teatralne; ukształtować ideę różnych typów teatru; rozwijać mowę, wyobraźnię i myślenie; pomóż nieśmiałym i nieśmiałym dzieciom zaangażować się w zabawę teatralną. rozwijać zainteresowanie rodziców współpracą w tym kierunku. Okres realizacji: 1 rok (rok akademicki 2015-2016)
5 slajdów
Opis slajdu:
Etapy realizacji Etap teoretyczny Nr Treść pracy Treść programu Praca z rodzicami Efekt 1 września Wybór i studiowanie literatury pedagogicznej, czytanie rosyjskich bajek ludowych „Rzepa”, „Teremok”, „Kołobok”, „Ryaba Hen”, wiersze, rymowanki ; zagadki o bohaterach z bajek; Zapoznanie dzieci z rosyjskimi opowieściami ludowymi Rozbudzanie zainteresowania słuchaniem utworów Konsultacje dla rodziców „Rola gier teatralnych w rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym” Wspólna praca z rodzicami w celu wyposażenia szafki z nagraniami dźwiękowymi rosyjskich opowieści ludowych
6 slajdów
Opis slajdu:
2 października Rozwijaj u dzieci przyjazne podejście do siebie nawzajem. Rozwijaj wyobraźnię i inicjatywę. Naucz dzieci znajdować sposoby wyrażania obrazu za pomocą mimiki i gestów. Instrukcje dla rodziców dotyczące tworzenia teatrów palców Uzupełnianie kącika teatralnego rodzajami teatrów palców Słuchanie nagrań dźwiękowych bajek dla dzieci - „Wilk i siedem małych kóz”, „Kolobok”, „Rzepa”, „Teremok”, „Ryaba Hen” ”, „Kot, Kogut i Lis”, „Trzy Misie”, Zabawa Teatralna „Zwierzęta” Pokaz dzieciom bajki „Kolobok” Zabawa palcowa „Nasza Griszenka ma wisienkę pod oknem”
7 slajdów
Opis slajdu:
Etap główny Nr Treść pracy Treść programowa Praca z rodzicami Efekt 3 listopada Rozpatrywanie zabawek i ilustracji do bajek; Spektakl teatru lalek: „Teremok”, „Rzepa” Zabawa palcowa „Pewnego razu był króliczek z długimi uszami” Wzbudź chęć wzięcia udziału w grze teatralnej. Ankieta dla rodziców „Jakie znaczenie ma bajka w życiu Twojego dziecka?” Konsultacje „Rozwój umiejętności komunikacyjnych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne” Analiza ankiety przeprowadzonej wśród rodziców. Wybór konsultacji na ten temat.
8 slajdów
Opis slajdu:
4 grudnia Rosyjska bajka ludowa „Chata Zajuszkiny” Zabawa teatralna „Pokaż mi, co widzisz”. Gra palcowa „Ten palec” Wywołuje pozytywny nastrój emocjonalny. Rozwijaj umiejętność komunikowania się bez konfliktów. Podział zadań między rodziców (szycie kostiumów, robienie na drutach masek, wypełnienie kącika różnymi teatrami: stołowym, palcowym, kukiełkowym) Przygotowanie do imprezy sylwestrowej Tworzenie atrybutów na wakacje
Slajd 9
Opis slajdu:
5 stycznia Miniscena „Tanya i bal” V.I. Miryasova Studium rymowanek „Tam jest rogata koza…”, „Lis szedł przez las…”, „Kitsonka-Murysonka…”, „Woda, woda, umyj mi twarz…” Palec gra „Laduszki”, „Sroka białoboczna” Pielęgnuj przyjazne relacje między dziećmi. Rozwijaj wyobraźnię i twórczą inicjatywę. Rozwijanie zainteresowania działalnością teatralną Projekt stoiska informacyjnego na temat „Dramatyzacja gier, jej znaczenie w kulturze ludowej Przygotowanie do świąt Bożego Narodzenia
10 slajdów
Opis slajdu:
6 lutego Inscenizacja baśni C. Perraulta „Czerwony Kapturek” Zabawa palcowa „Kolenka jest dobra, Kolenka jest piękna…” Zabawy z teatrami planszowymi „Trzy małe świnki”, „Kot w butach” itp. Wzmocnienie zdolności dzieci umiejętność samodzielnej zabawy z teatrem planszowym Projekt krótkoterminowy „Narysujmy bajkę dla dzieci” Utworzenie karcianej biblioteki ilustracji do bajek