На каком музыкальном инструменте легче всего научиться играть. Как учиться играть на музыкальном инструменте

Всем привет!

Сегодня мы поговорим на тему клавишных инструментов. А именно: с чего начать, как играть, какая правильная посадка за инструментом, какая правильная постановка руки, также поговорим и о других многочисленных важных моментах.

Давайте начнем. С чего же начать?

1. Правильная (классическая) посадка за инструментом.

Садиться за инструмент нужно по центру клавиатуры. Центром считается нота «до» первой октавы. Только имейте ввиду, что первая октава это не значит первая по счету клавиша, здесь имеется ввиду именно регистр звуков (определенная высота нот). Чтобы не усложнять себе жизнь, могу посоветовать воспользоваться схемами из интернета или из любой книжки по теории музыки, где каждая октава (каждые 7 нот) имеет свое персональное название: малая октава, 1 октава, 2 октава и т.д.

Обратите внимание, когда Вы сидите за инструментом, корпус, спина, шея, плечи должны быть в свободном расслабленном положении, ни в коем случае не зажаты. Привыкайте сидеть ровно, с подтянутой спиной. Не нужно сидеть как «мешок». Со стороны тоже необходимо выглядеть красиво (даже если никто на Вас не смотрит).

2. Расположение рук, ног за инструментом.

Руки должны быть свободны, не слишком расслаблены, но и не слишком зажатыми или прижатыми к бокам. Локти немножко отодвиньте в сторону, совсем чуть-чуть. Чтобы определить самую удобную высоту инструмента, нужно положить на клавиатуру кисти рук на уровне согнутого локтя, как продолжение одной линии: локоть — кисть — пальцы — клавиши. Ноги расположены под центром клавиатуры, находясь в обычном положении — коленки вместе. Не нужно их скрещивать, запрокидывать одну ногу на другую и подобное.

3. Правильная постановка руки.

Кисть держите в округленном положении, все кончики пальцев немножко «смотрят во внутрь», представьте, будто Вы держите яблочко. Играть необходимо кончиками пальцев. Не класть весь палец, а именно ставить подушечку пальца на клавишу.

4. Педализация.

В инструменте есть дополнительная деталь — педаль или несколько педалей (от 1 до 3). Нажимать на нее нужно не все стопой, а только пальцами, т.е. той частью, которая остается на полу когда вы становитесь на «цыпочки».

5. Приступаем к игре. Как же играть на клавишных?

Начинать играть необходимо с «пальцевой зарядки» — это всевозможные упражнения, гаммы, арпеджио, аккорды. Такая подготовка обеспечит пальцам хорошую разминку, разогреет все мышцы, сделает пальцы более активными, поможет в дальнейшем обрести очень качественную технику игры. Это как у спортсменов — они тоже всегда разогреваются, разминают свои мышцы перед началом основной тренировки. Главное не забывать об этом.

Это самые основные и важные особенности подготовки игры на инструменте. Желаю Вам дальнейшего процветания и развития. Играйте с радостью, с душой и с вдохновением!

Напишите в комментариях о Ваших достижениях в нижней части страницы.

При копировании, перепечатке материала или его части, активная гиперссылка в начале и в конце статьи на сайт обязательна

Часть 1

Экспериментируйте со многими инструментами до выбора одного инструмента. Решение начать учиться играть на музыкальном инструменте может быть так же просто, как выбрать его в магазине или в доме друга и сыграть несколько нот. Вы еще не можете играть музыку, но попытайтесь получить в руки инструмент и почувствовать его в ваших руках, прежде чем купить его или записаться на уроки.

• Как правило, если вы хотите записаться в группу или оркестр в вашей школе, руководители регулярно приглашают на встречи, во время которых позволяют экспериментировать с инструментами и выбрать себе инструмент. Придите на такую встречу и попробуйте различные виды инструментов.
• Большинство магазинов музыкальных инструментов рады показать вам свои инструменты и позволить их попробовать. Они могут даже быть в состоянии показать вам несколько вещей.

1. Попробуйте классическое пианино. Одним из наиболее распространенных инструментов, используемых в самых разных стилях и регионах, является фортепиано. У детей и взрослых пианино является чрезвычайно популярным инструментом для учебы и игры. Так как вы можете реально видеть ноты перед вами, пианино также является хорошим инструментом для изучения музыки и чтения нот. После того, как вы научились играть на пианино, вы можете специализироваться в:

   • В игре на органе
   • В игре на аккордеоне
   • В игре на синтезаторе
   • В игре на клавесине
   • В игре на фисгармонии

2. Подумайте об игре на гитаре. После фортепиано самый популярный инструмент от Хэнка до Хендрикса - гитара. Технически классический струнный инструмент, популярная электрогитара стала важнейшим инструментом в поп-культуре, как никакой другой инструмент. Это интересно для рок-н-ролла, джаза и практически любой музыки. Гитара также обеспечивает хорошую основу для различных видов народных или рок-инструментов:

   • Бас-гитара
   • Мандолина
   • Банджо
   • Цимбалы

3. Рассмотрим оркестровые струнные инструменты. Если вы хотите играть в оркестре, струнном квартете, или есть особый интерес к классической музыке, струнный инструмент может быть для вас подходящим. Эти инструменты также широко используются для народной музыки и других акустических звуков. Вы могли бы рассмотреть следующие инструменты:

   • Скрипка
   • Виола
   • Виолончель
   • Контрабас

4. Попробуйте свои силы в семействе медных. Медные инструменты так называются, потому что это традиционно очень длинные металлические трубки, изогнутые в причудливые узоры, имеющие клапаны для изменения высоты тона и сделанные полностью из латуни. Теперь они делаются из разных металлов, но по-прежнему работают с помощью вибрации ваших губ внутри металлического мундштука. Они используются в концертных группах, джазе, оркестрах и во многих других видах музыки. Медные инструменты:

   • Труба
   • Тромбон
   • Валторна
   • Баритон
   • Сузафон

5. Попробуйте деревянные духовые инструменты. Как и медные духовые инструменты, деревянные духовые инструменты играют силой дыхания. В то время как медные духовые инструменты используют мундштуки и вибрацию губ, деревянные духовые используют трости, которые вибрируют, когда вы на них дуете. Они сделаны из различных комбинаций металлов, дерева и тростника, и ни один оркестр или джазовый ансамбль без них не обходится. Духовые инструменты:

   • Флейта
   • Саксофон
   • Кларнет
   • Гобой
   • Фагот
   • Гармоника

6. Пошумите на ударных. Основой большинства музыкальных групп является барабанщик. В рок-группах и джазовых оркестрах барабанщик обычно играет на ударной установке, составленной из нескольких барабанов, позволяющей играть одновременно палочками и педалями. В оркестрах и концертных группах ударники применяют довольно большое разнообразие инструментов, на которых играют, ударяя руками, молотками или палочками. Ударные инструменты:

   • Барабанная установка
   • Вибрафон, маримба и ксилофон
   • Колокольчики
   • Колокола и тарелки
   • Конго и бонги
   • Литавры
   • Блоки, колокольчики и треугольники

7. Рассмотрим другие разновидности инструментов. Существуют буквально тысячи инструментов, на которых вы могли бы играть, и сотни учителей, которые предлагают уроки. Исследуйте мир музыки и выберите, что вам нравится, и вы можете наслаждаться игрой. Некоторые трудные для категоризации инструменты:

   • Гармоника
   • Африканские барабаны джембе
   • Концертино
   • Волынка
   • Поющая чаша
   • Калимба
   • Ситар

   Часть 2

   Основы обучения

   1. Приобретите инструмент правильного размера. Убедитесь, что инструмент подходит для вашего роста и ваших рук и имеет подходящий для вас размер. Длинные и тонкие пальцы желательны для струнных инструментов, в то время как некоторые духовые инструменты несколько тяжелы и требуют сильных легких, необходимых для игры.

      • Некоторые инструменты, такие как скрипки и гитары, доступны в большом количестве различных размеров, которые могут быть выбраны для ваших способностей и вашего размера. Существуют инструменты для детей. Выберите вариант, комфортабельный для вашего бюджета и ощущения. Поговорите с продавцами магазина, чтобы получить представление о соответствующих размерах и моделях.
      • Некоторые руководители групп пытаются отговорить людей от конкретных инструментов, таких как трубы или саксофоны, потому что они очень популярны. Настаивайте на инструменте, на котором вы хотите играть. Есть гитаристы с одной рукой и маленькие тубисты.

   2. Научитесь держать и настраивать инструменты должным образом. Вы можете очень быстро развить плохие привычки, играя на инструменте в неправильном положении, или играя нестройно. Вам необходимо разработать правильную технику конкретного инструмента, держать инструмент правильно, сидеть прямо, и дуть или ударять по струнам в правильном положении.

      • Попросите руководителя группы, учителя или сотрудника в музыкальном магазине дать вам учебник по правильной технике для вашего инструмента. Если у вас нет доступа к учителям, видео и диаграммы онлайн - отличные ресурсы для изучения техники.
      • Отведите время для настройки каждый раз, когда вы садитесь играть. Даже неожиданные инструменты, такие как тромбон, требуют настройки, или вы будете развивать неправильное позиционирование кулисы, когда вы пытаетесь играть.

   3. Учитесь читать нотную запись. Хотя это может быть немного похоже на изучение нового языка, умение читать музыку значительно расширит музыкальные горизонты. Вы можете узнать любую песню, просто взглянув на ноты, отметив мелодию, ритм и даже чувство музыки в указаниях в нотах. Это бесценный инструмент для любого студента.

      • Убедитесь, что вы можете читать басовый ключ, если вы учитесь на бас-гитаре или на низких медных инструментах как тромбон, баритон и туба.
      • Учитесь играть гаммы. На всех инструментах умение играть гаммы поможет вам улучшить технику и помочь вам стать более знакомыми с правильными нотами, создать для них мышечную память.
      • В процессе прогрессирования рассмотрите немного теории. Знание простых аккордов и гамм будет расширять ваше музыкальное воображение, вы можете сделать много с небольшими усилиями. Попросите друга вам помочь или найдите интернет-ресурсы. Тренируйте эти базовые структуры в удобном темпе, и вы скоро будете решать более сложные задачи.

   4. Практикуйтесь постоянно. Разница между обучением игры на инструменте и отказаться от него - это практика. Разработайте план повседневной практики и следуйте ему. Практикуйтесь ежедневно, по крайней мере, 30 минут в день для приобретения правильных привычек и учитесь играть на инструменте как положено.

      • Подумайте о частных уроках. Учебные книги и YouTube видео могут вас продвинуть до определенного уровня, особенно на таких инструментах, как скрипка или духовые инструменты. Использование метода Сузуки на скрипке отнимает много времени (иногда годы), играя на поддельных формах скрипки, чтобы получить правильную технику смычка. Имея один-на-один обучение бесценно, когда вы пытаетесь учиться играть на музыкальном инструменте.
      • Сделать это легко на практике. Найдите хорошее место в доме для вашего инструмента. Храните его там, где вы проводите свое свободное время, или там, где вы можете часто увидеть его в течение дня. Чем более доступен ваш инструмент, тем чаще вы будете брать его и играть. В конце концов вы будете брать его каждую свободную минуту.

   5. Занимайтесь ритмом. Очень важно всегда заниматься на инструменте во времени. Один из признаков начинающего музыканта в том, что он будет играть ноты так быстро, как может, а не играть их соответствующим образом. Когда вы узнаете разницу между размерами 4/4 и 3/4, когда вы узнаете разницу между четвертными нотами и целыми нотами, эти вещи будут более ясны, но очень важно играть в соответствии с ритмом песни, которую вы учитесь играть. Даже если вы играете гаммы, играйте в ритме.

      • Найдите метроном для занятий: Есть бесплатные метрономы онлайн. Тикающие часы или радио будут тоже работать хорошо.

   6. Позаботьтесь о своем инструменте. Неприятно играть на тромбоне с липкой кулисой, на саксофоне со старой тростью или на гитаре со ржавыми зелеными струнами. Узнайте, как заботиться о своем инструменте, найдите время, чтобы чистить, поддерживать и уважать его как произведение искусства, каким оно является. Вы не будете развивать плохие привычки в вашей технике и вы получите больше жизни из вашего инструмента, не говоря уже о более чистом и более натуральном звуке. Потратьте несколько минут до и после каждого занятия заботе о своем инструменте и делайте это правильно.

      Часть 3

      Создание музыки

      1. Присоединитесь к группе. Если вы учитесь в школе, рассмотрите вопрос о присоединении к оркестру или концертной группе, чтобы воспользоваться предлагаемыми уроками и обучением. Даже если вашей конечной целью является стать рок-барабанщиком, основы, предлагаемые в школьной группе, весьма ценны, не говоря уже о том, что у вас есть доступ к инструментальным ресурсам школы, месту для занятий и учителям. Они обычно симпатизируют вашим музыкальным целям. Присоединяйтесь!

      2. Организуйте свой собственный оркестр. Если вы пытаетесь изучать инструмент самостоятельно, начните играть с другими людьми, чтобы узнать как можно больше о игре в группе с правильной техникой, а также о выработке хороших привычек. Вы узнаете, как получить больше удовольствия, чем играя гаммы в вашей спальне. Попытайтесь встретиться с другими музыкантами:

         • Музыкальные фестивали
         • Ночи открытого микрофона
         • Джемы скрипачей
         • Гитарные магазины
      3. Импровизируйте. Умение играть на лету сделает вас всесторонним музыкантом. Соедините гаммы и творчество и играйте экспромтом. Так вы учитесь «языку» музыки. Вы станете на один шаг ближе к свободному разговору на нем.
         • Начните чтение нот с листа, когда вы освоитесь с инструментом. Вместо того, чтобы играть тему Darth Vader еще раз на вашей тубе, попробуйте узнать что-то еще и проверить, можете ли вы играть правильно с первого раза. Занимайтесь этим, пока вы не играете это точно так же, как Имперский марш.

      4. Обратимся к долгосрочной перспективе. Чтобы научиться играть на музыкальном инструменте, требуются годы практики. Это не произойдет в одночасье. Если вы хотите быть хорошим музыкантом, посвятите себя своему инструменту. Джими Хендрикс спал со своей гитарой. Некоторые выдающиеся музыканты даже похоронены со своими трубами, альтами и барабанными палочками. Устад Али Акбар Хан, индийский классический музыкант, как-то сказал: "Если вы практикуетесь в течение десяти лет, вы можете начать радовать себя. После 20 лет вы можете стать исполнителем и порадовать публику. После 30 лет вы можете угодить даже вашему гуру, но вы должны практиковаться еще много лет, прежде чем станете настоящим художником - тогда вы можете угодить даже Богу."

         • Если Вы расстроены, расслабьтесь. Даже когда вы станете более опытным музыкантом, иногда просто лучше закрыть глаза и играть.
         • Если вы действительно хотите что-то, найдите это. Так почему этот совет мешает?
         • Музыка приходит к жизни через игру, как обучение приходит к детям через игру; радость музыки в свободе, чтобы играть. Не оказывайте слишком большое давление на себя, особенно в начале.
         • При покупке инструмента убедитесь, что вы будете играть на нем первым, и что он достаточно высокого качества, и на нем легко играть. Дешевые инструменты не только звучат хуже, но на них сложнее играть, и вам не захочется заставлять себя из-за неадекватности инструмента. Сравните ваш инструмент с другими претендентами в каждом ценовом диапазоне, чтобы найти то, что вам нравится или не нравится в каждом. Тогда купите что-нибудь простое, что вы найдете приятным.
         • Берегите ваши ранние стадии в музицировании. Существует "невинность" в первых этапах каждого музыканта, что теряется, когда они продолжают обучение. Некоторые состоявшиеся музыканты проводят всю свою жизнь, пытаясь сделать музыку таким образом.
         • Практикуйтесь играть гаммы и доводите их до совершенства. После этого работайте над пьесами и нотами.

         Предупреждения

         • Не играйте, если вы не хотите играть. На фортепиано не «работают», на нем играют. Нет ничего плохого в том, чтобы отложить на некоторое время свой инструмент для "отдыха". Часто необходимо время для прихода новых идей и отказа от старых привычек в вашей музыке.
         • Не заставляйте себя! Вы не можете стать хорошим музыкантом в течение ночи. Только продолжая играть, вы улучшите свои навыки. Будьте терпеливы и получайте удовольствие!

Если бы мне задали такой вопрос 5 лет назад, я бы ответил, что нет. Учитель, который задает основу, корректирует ваши умения и исправляет ошибки — это ключевая часть любого обучения. Но с учетом того, что в Интернете теперь , даже те преподаватели, которые раньше учили на дому или в школах, постепенно приходят к онлайн-обучению.

Давайте сразу перейдем к главному вопросу. Возможно ли научиться играть на музыкальных инструментах онлайн? Да. И я постараюсь описать все способы онлайн-обучения. Основным недостатком онлайн-обучения является то, что вы предоставлены самому себе. Для кого-то это может быть достоинством, но скорость такого обучения гораздо ниже, чем обучение с преподавателем в живую.

Идеальным вариантом будет, если вы уже обучены основам игры на инструменте. Тогда учиться по материалам в Интернете будет гораздо проще. Вот несколько ресурсов, которые помогут прийти в мир музыки или усовершенствовать свои навыки.

YouTube

Пожалуй, самый лучший способ научиться играть онлайн. На YouTube существует множество каналов, обучающих игре на музыкальных инструментах. В основном, это гитара, но есть и другие. К примеру:

• Martyzsongs — множество видео-уроков, в которых разбираются популярные гитарные риффы и песни. Уже сейчас на канале есть более 1000 видео. Вам будет чем заняться!
• Andy Crowley — канал для новичков, которые только пришли в мир гитары, наркотиков и рок-н-ролла. На этом канале разбираются основы игры на гитаре, различные техники и приемы звукоизвлечения.
• Lypur — канал, упор в котором сделан на клавишные инструменты и музыкальную теорию. Несмотря на то, что канал уже неактивен (последнее видео было выложено чуть меньше года назад), на канале собрано огромное количество материала, которое научит вас основам музыкальной теории и игре на фортепиано.
• Drumeo — это канал, посвященный игре на ударных инструментах. Подойдет как новичкам, так и людям, которые уже знают, что такое римшоты и парадидлы.
• Eric Arceneaux — выступающий вокалист, который ведет свой канал на Youtube, в котором делится основами вокала, постановки, разогревания и улучшения голоса.

К сожалению, все перечисленные каналы англоязычные. На Youtube есть обучающие видео и на русском языке, но мало того, что их качество заметно проигрывает зарубежным аналогам, практически все материалы не объединены и выходят нерегулярно.

Кроме того, у всех вышеперечисленных каналов есть сайты, на которых можно найти различные обучающие материалы, табулатуры, ноты и прочее.

Форумы

На форумах тоже можно найти множество полезной информации. Не считая форумных троллей, которые считают свое мнение единственно правильным и непоколебимым, там можно встретить действительно знающих людей и спецов в своем деле, которые с радостью поделятся опытом. Вот те форумы, которые я смог найти:

• GuitarPlayer.ru — самый большой русскоязычный гитарный форум. Десятки тысяч тем и сотни тысяч сообщений на любую тему, связанную с игрой на гитаре. Оборудование, гитарные техники, поиск музыкантов, разбор различных композиций — все это можно найти на GuitarPlayer.ru. Еще и на русском языке!
• DrumSpeech — познавательный сайт с уроками, статьями и интересными материалами для барабанщиков. Дизайн сайта и форума оставляет желать лучшего, но ведь мы пришли туда не на дизайн смотреть.
• PianoWorld — американский форум для пианистов. Его масштабы просто поражают, поэтому, если вы хотите научиться играть на клавишных инструментах и владеете английским языком, смело шагайте туда!

Мобильные приложения

AppStore и Google Play имеют множество приложений, которые могут обучить игре на музыкальных инструментах. я писал о том, какими приложениями для музыки я пользуюсь на iPhone, взгляните, некоторые смогут пригодиться и вам.

Ultimate Guitar

Гитарный сайт с одноименными приложениями для iOS и Android. В нем содержатся десятки тысяч гитарных табулатур и аккордов. Также там есть различные вспомогательные инструменты. К примеру, таблица аккордов и метроном.

Lick of the day

Приложение, которое содержит в себе множество гитарных риффов для импровизации. Приложение бесплатно, но большинство риффов нужно докупать с помощью встроенных покупок.

Guitar Lessons Free

Приложение для Android, содержащее множество уроков по игре на гитаре. Разработчик перевел описание своего приложения на русский язык через Google Translate, но до самого приложения так и не добрался. Поэтому, только для тех, кто понимает английский язык.

Google Helpouts

Этот метод я не проверял, но, судя по отзывам и рейтингам, он также заслуживает места в списке. Google Helpouts — это онлайн-площадка, на которой собраны живые уроки в различных сферах. Возле каждого урока написано время, когда он проводится, и цена.

Цена достаточно велика, а проверить качество данных уроков я не могу. Однако в этом могут помочь отзывы, которые есть к каждому преподавателю.

Вывод

Я не описал такие методы, как видеоконференции в Skype или множество групп с материалами ВКонтакте. Но и рассказывать тут особо не о чем. Научиться играть можно множеством способов. Вам придется посвящать этому хотя бы час в день.

Когда вы начинаете учиться без преподавателя, самое главное — это придерживаться определенного графика, а для этого у вас должна быть реальная мотивация. Не надейтесь, что через неделю сможете играть и удивлять всех своих знакомых великолепными навыками. Для этого вам понадобиться гораздо больше времени. Но все будет зависеть от того, насколько сильно вы этого хотите и как много времени можете посвятить.

Когда вы добьетесь определенных успехов, можете начать записывать себя и слушать со стороны. Для этого не нужно мощное студийное оборудование. Достаточно диктофона, смартфона или компьютера. Если у вас есть электрогитара или синтезатор, можно подключить его к компьютеру и записывать звук в компьютер. К примеру, с помощью Guitar Rig .

Самое главное! Занимайтесь этим в свое удовольствие. Музыка должна приносить кайф и позитивные эмоции. Если уроки становятся неинтересными и в тягость, значит вы делаете что-то не так. Учитесь, старайтесь играть что-то свое, как бы плохо оно не звучало, и развивайтесь.

Не всех родители в детстве отдают в музыкальную школу. А многим в детском возрасте не хочется корпеть над нотами и трудиться в классах. Зато потом…

Мой дедушка освоил балалайку, домру, мандолину, гитару ещё в юношеском возрасте в местном самодеятельном оркестре. А на научился играть полностью сам.

Совершенно не обязательно, что учиться нужно в детстве. Я училась играть на фортепиано 7 лет, а сейчас даже не подхожу к инструменту. Часто те, кто недоучивается или начинает обучаться во взрослом возрасте, делают это более осознанно и как раз они часто играют потом.

Меня в детстве отдали в музыкальную школу – класс баяна. Мама хотела, чтобы я умел играть – ее отец играл. Не доучился.

Сейчас хочу идти и снова учиться – на гитаре или пианино – хочу уметь играть мои любимые мелодии и сам помаленьку сочинять.

• Михаил Янов, менеджер по продажам.

«Мне всегда казалось заманчивым – научиться играть на фортепиано. В детстве у нас было пианино в доме, но как-то не сложилось, и никто не научился на нём играть. Я бы хотел уметь играть на фортепиано, иногда подхожу к нему и тренькаю, мне кажется так интересно, сесть и сыграть красивую композицию…»

Фортепиано

Антон Рубинштейн сказал именно об этом инструменте: «Вы думаете – это один инструмент? Это сто инструментов!» И это действительно так. Сам по себе инструмент изобрёл флорентийский мастер Бартоломео Кристофори. Он назвал своё изобретение так – клавесин, на котором можно играть громче, и тише .

Но до этого было множество других инструментов, которые, по сути, были предшественниками фортепиано. Вначале был Монохорд с одной струной. Его изобретение приписывают Пифагору. В III веке до н.э. появился первый в истории человечества клавишный музыкальный инструмент – гидравлос, или водяной орган. Затем изобрели Орган. А после появился клавикорд, где наконец-то объединили клавиатуру и струны. Потом изобрели клавесин, который уже мог озвучить большой зал. Перышки внутри клавесина заставляли струну звучать уже не ударом, а щипком. Перья быстро стачивались, и вскоре их стали изготавливать из стали.

Фортепиано отличалось от клавесина находкой – молоточки, которые ударяли непосредственно по струнам, чутко откликаясь на прикосновение пальца к клавише. Но долгое время фортепиано считали слишком громким и грубым инструментом.

Стоимость этого музыкального инструмента варьируется от 100 долларов (подержаный, самый не качественный, это «Лира») и до беспредела. Очень часто можно встретить объявление «Отдам даром пианино, самовывозом».

На этом инструменте можно играть как классику, так и джаз, эстрадные песни. Если вы решились научиться играть на фортепиано, вам придётся его . Приобрести можно и рояль, и фортепиано, вопрос лишь в цене. Занятия вне дома не дадут должного эффекта. Только постоянные тренировки позволят достигнуть результата. Начинать лучше с детских песенок, изучения нот и сольфеджио. Впрочем, вместо фортепиано вы можете купить синтезатор, в какой-то мере, он может заменить вам этот инструмент и позволит учить произведения дома. Если вы хотите заниматься джазом, лучше иметь начальную базу и уже уметь играть на фортепиано. Потому что, в джазе сложный счёт и ритм.

Из минусов обучения – если у вас нервные соседи, вам придётся выбирать время для игры. Так, к нам постоянно стучат по батарее уже в 8 вечера. А ещё фортепиано не захватишь с собой во двор или в поездку, как другие переносные инструменты .

Гитара

Гитары бывают разные: акустическая, электроакустическая и электро, а также басовая гитара, которая предназначена для игры в басовом диапазоне. Прародитель басовой гитары Контрабас. В 1951 году американский изобретатель и предприниматель Лео Фендер, основатель фирмы «Фендер», выпустил бас-гитару «Пресижн», разработанную им на основе его электрогитары «Телекастер». Затем появилась акустическая и безладовая гитара, гитары со встроенной активной электроникой, сдвоенными и строенными струнами и без головки грифа. Есть разные техники игры на такой гитаре – слэп (о струны ударяют большим пальцем) и игра флажолетами (частичное прижатие струны в середине струны).

Гитары бывают 6-ти, 7-ми и 12-ти струнные гитары, разница в основном в звучании. Сейчас обучают играть, чаще всего, на 6-ти струнных гитарах.

Родственниками 12-ти струнной гитары были итальянская мандолина, греческая бузуки, арабский уд, испанская вихуэла, и мексиканский типле.

Из Испании гитара была завезена в западноевропейские страны и Америку, где завоевала большую популярность. Первыми включили в свой каталог 12-ти струнную гитару были американские мастера итальянского происхождения с фабрик "Оскар Шмидт" и "Ригал". Они использовали традиции производства инструментов со спаренными струнами и взяли за основу стандартные модели шестиструнных гитар своих фабрик.

Еще гитары делятся по типу: Классическая (Испанская) гитаpа.
Русская шестистpунная гитаpа, и семиструнная. Гитара с уменьшенным корпусом и с узким грифом называется детской, увеличенным корпусом и нормальным грифом – называется эстрадной. Амеpиканская гитаpа (вестеpн).

Выбирая гитару, задайте себе 3 вопроса:для каких целей вам нужен инструмент (обучение, любительская или профессиональная игра, стиль игры)?
На каком типе гитары вы хотите учиться играть (акустическая, электроакустическая или электро), и сколько готовы потратить на гитару. В целом же лучше выбирать инструмент, прочитав на эту тему специализированные статьи. Прежде всего, гитара должна быть удобной именно для вас, и нравится по звучанию. На акустической можно сыграть многое, но если цель – играть современную электронную музыку – значит лучше сразу учиться играть на электронной гитаре.

Когда учишься играть, о красивых длинных ногтях можно забыть, впрочем, играя на пианино также невозможно их отрастить. Это относится к девушкам. К тому же мозоли на пальцах тоже неотъемлемая часть обучения игре на этом музыкальном инструменте.

Арфа

Красивейший инструмент, да только очень большой. Его вес около 35 килограмм . В к вартире его поместить трудно. К тому же арфа капризный инструмент – ему нужно создавать определённую влажность и беречь от сквозняков. Существует правда Кельтская арфа, еще её называют Ирландской арфой. Она весит 8- 10 кг . И в ней меньше струн, и потому на ней проще играть. Они небольшие, и стоимость их не столь высока. Хотя в России их до сих пор трудно купить .

Самая дешёвая подержаная арфа стоит примерно около 450 евро – это маленькие кельтские арфы. Настоящая же концертная арфа стоит намного дороже, около 10 000 дол. и выше.

Прародитель арфы – охотничий лук. Арфа стала популярной в Египте, вариацией арфы была Лира, которая стала популярной в Греции. В Древнем Египте она была инструментом жрецов и имела высоту два метра. В арфу дворяне вкладывали зачастую все свои драгоценности, и она же была в минуты немилости судьбы единственной усладой. А в Ирландии и Англии в старину над входом в таверну, на воротах постоялого двора висела маленькая арфочка, чтобы любой бродячий музыкант мог снять ее и пропеть всем новости. Арфа была политическим символом Ирландии на протяжении многих веков, и до сих пор она изображена на ирландских евро, флагах, гербе и печатях этого государства. В Россию же арфа попала в конце XIX века, когда французские и чешские арфисты стали приглашаться для работы в придворном театре и начали давать частные уроки знатным особам. Арфа была введена в обязательный курс обучения в Смольном институте, а арфисты – Цабель, Кордон, которые приехали в Россию молодыми и остались в ней насовсем, считаются первыми русскими арфистами.

Как на ней играют? В арфе целых семь педалей и 47 струн. Играют на ней обеими руками, а струны зажимаются специальные флажки, которые крепятся к педалям. Играть на арфе не легко, нужно иметь огромное терпение – одновременно играть руками и ногами, к тому же удерживая равновесие.

Ударные

Есть не во всех музыкальных школах. Плюсы: учиться всего 5 лет и намного проще, чем на фортепиано. Минус в том, что малышей не берут (с 8-9 лет).

Духовые

Вначале всегда учатся на дудочке, флейте, затем уже учатся на выбранных: трубе, саксофоне и тому подобное. При игре на духовых развиваются легкие, но слух нужно иметь крепкий, сами преподаватели при постоянной работе с духовыми со временем начинают немного хуже слышать.

Где учиться музыке

Обучения для детей в музыкальной школе сейчас бесплатное, но поступить стало очень сложно, у ребенка не только должен быть хороший слух, иногда требуется обязательное прохождение подготовительных курсов в тойже школе, и даже это не может гарантировать поступление, так как бюджетные места в музыкальных школах сильно сократили с 2015 года. Поэтому отдать ребенка в музыкальную школу как раньше, просто для общего развития уже не удастся. Если вы решили учить ребенка – следует точно знать, зачем вам это необходимо. Проще всего поступить учиться на фортепиано, оно наименее популярно у родителей, так как не у каждой семьи есть возможность поставить в квартире инструмент. Самые популярные направления это гитара и флейта. При этом достаточно легко еще можно попасть на народные инструменты, например, обучиться игре на балалайке. В музыкальное образование входит в обязательном порядке хор, сольфеджио. В некоторых школах можно также на бюджетной основе учиться на втором музыкальном инструменте на выбор (например, в музыкальной школе им. Шапорина можно учиться на выбор на втором инструменте: вокал, на органе, на синтезаторе).

Учиться можно в частном порядке или обратиться в вечернюю школу и договориться с преподавателями. В Москве есть вечерние школы для взрослых. Так, существует школа при Московской Консерватории. Преподают в ней, в основном, студенты самой Консерватории, и это, кстати, бесплатно. Правда, обучиться именно игре на фортепиано вы можете там только до 18 лет. Зато пению можно выучиться до 30 лет. Если есть способности к сочинению музыки, то возьмут до 21 года. А на отделение «Хоровое дирижирование» возьмут до 24 лет.

Можно обратиться в любую детскую музыкальную школу, где преподают кларнет, и устроится на отделение самоокупаемости (для детей старше десяти лет и взрослых), оно платное, но вполне умеренно. Всегда можно договориться с преподавателями музыкальных школ и училищ, чтобы заниматься у них за деньги.

А вот официальное вечернее отделение для взрослых есть в Москве – это Музыкальная школа №1 им. Прокофьева. Там есть отделение самоокупаемости, Выучиться там можно на фоно, струнных, духовых, ударных, народных инструментах, а также можно обучиться вокалу.

Кроме того, в любых районах есть Дома Культуры, где также можно пойти учиться либо вокалу, либо в оркестр на каком-либо инструменте.

Музыкальных инструментов очень много, и чтобы выбрать на чём учиться играть, нужно иметь о них представления (посмотреть на инструменты и услышать их звучание можно на концерте в музыкальной школе, такие концерты проводятся в апреле) так есть еще струнные, народные, духовые инструменты, а также редкие музыкальные инструменты разных народов мира. О них вы узнаете из следующих статей .

Самый простой и надёжный способ овладеть любым музыкальным инструментом – брать уроки у квалифицированного преподавателя. Профессиональный, опытный педагог по синтезатору , поставивший «на крыло» десятки новичков, в доступной форме объяснит вам музыкальные азы и научит играть по нотам простейшие мелодии, а затем и более сложные композиции. Такое обучение будет последовательным, индивидуально ориентированным и эффективным. Однако не все могут выделять из личного бюджета энную сумму на услуги репетитора. Встречаются также люди, которые убеждены, что лучшее образование – это самообразование. Они готовы приобретать знания самостоятельно, путём проб и ошибок, провалов и достижений.

Можно ли научиться играть на синтезаторе самостоятельно?

Электронный клавишный инструмент открывает для самоучки больше возможностей, чем акустика. Синтезатор может поддерживать меньше октав и, соответственно, иметь меньше клавиш в сравнении с классическим фортепиано , что значительно упрощает процесс игры для новичка. Любой синтезатор оснащён системой настроек тембров, стилей, громкости и длительности звучания, что позволяет новичку экспериментировать со звуками. Полупрофессиональные модели включают обучающие программы, пользуясь которыми, можно самому с нуля освоить инструмент в домашних условиях. С помощью светящейся клавиатуры «умный» синтезатор подскажет, как правильно брать ноты, создавать аккорды, чётко следовать ритму. Встроенный автоаккомпанемент может легко доиграть за учеником недостающие аккорды.

Есть и электронные клавишные инструменты, в память которых заложены полноценные обучающие курсы (Yamaha, Roland). Приобретая такую модель, начинающий музыкант получает бонусом интерактивный самоучитель, после чего вопрос «с чего начать обучение на синтезаторе» отпадает сам собой. Проходя дома пошаговые уроки, вы научитесь по отдельности играть правой и левой рукой, а через какое-то время научитесь свободно бегать по клавишам двумя руками и исполнять любимые мелодии. Главное – тщательно прорабатывать материал каждого занятия и систематически практиковаться в игре.

Ещё один путь освоения синтезатора – просмотр видео-уроков. Знакомясь с обучающими видео, вы узнаёте, как ставить пальцы и играть на клавишном синтезаторе по нотам. Преимуществом данного способа станет экономия денежных средств, а также возможность в любое время пересмотреть особо трудные моменты и выработать недостающие навыки. Недостатки - далеко не все ролики качественны и некому поправить ученика, оценить со стороны.

Несмотря на обилие видеоматериалов и интерактивных обучающих программ, на полках книжных магазинов по-прежнему встречаются книги-самоучители. Разбор упражнений на клавишах по самоучителю поможет увлечённому читателю формировать базовые умения игры на клавишном инструменте. При серьёзном подходе, регулярных занятиях и многократном повторении каждого экзерсиса, данный способ будет результативен.

Как играть на синтезаторе для начинающих?

«Мечтал научиться играть современную музыку и вот наконец мне купили синтезатор. Радости нет предела, но даже не знаю где какая нота и с чего вообще лучше начать. Как освоить синтезатор быстро? Сколько нужно учиться взрослым?»

Такие сообщения не редкость на музыкальных форумах. Покупка желанного инструмента – первый шаг к реализации мечты, однако важно осознавать, что вам предстоит долгий и упорный труд по «покорению» синтезатора. Столкнувшись с трудностями, вспомните восточную мудрость «Дорогу осилит идущий» и ни в коем случае не забрасывайте музыкальные тренировки в школе или дома. С каждым уроком ваши пальцы будут «запоминать» всё больше аккордов, и вы постепенно начнёте ощущать уверенность в том, что делаете.

Чтобы освоить основы музицирования на клавишном синтезаторе, надо пройти следующие этапы.

1. Знакомство с инструментом

Вы установили синтезатор на специальную подставку, подключили его к сети и нажали на клавиши… Слышите фортепианные аккорды? Это стандартное звучание любого синтезатора. Но неправильно было бы считать этот инструмент всего лишь электронным заменителем пианино. Синтезатор умеет красиво говорить на языке скрипки, гитары, органа, то есть в одиночку он может заменить целый оркестр.

• Чтобы выбрать нужный «голос», нажмите на корпусе инструмента кнопку voice (tone). С её помощью на дисплей выводится список тембров, которые поддерживает ваша модель.
• Кнопка style (rhythm)позволяет выбрать подходящий стиль аккомпанемента – диско, латино, классику, джазовый, и т д. От ученика требуется только набрать на цифровой клавиатуре номер конкретного тембра или стиля.
• Нажимая на volume, вы изменяете громкость мелодии, на temp – темп её исполнения.

В инструкции новичок найдёт всё, что нужно знать, чтобы не растеряться при виде множества кнопок и непонятных надписей.

2. Изучение нот

Названия нот «до-ре-ми-фа-со-ля-си» знает каждый. Однако если человек прежде не занимался музыкой, вряд ли он скажет, какая клавиша «отвечает» за конкретную ноту. Ничего сложного здесь нет – достаточно обратить внимание на то, что тёмные клавиши расположены по две и по три. Найдите ближайшую чёрную «двойку», а затем крупную белую клавишу, находящуюся слева от неё. Нажмите на светлую клавишу – вы сейчас слышите, как звучит «до» - это начало октавы. Медленно нажимайте последующие, проходя всю последовательность до ноты «си». Всё, октава закончилась. За ней идёт следующая – выше тональностью. Количество октав у разных синтезаторов варьируется от 5 до 7. Вдумчиво, не торопясь, перебирайте пальцами чёрно-белую клавиатуру, проговаривая про себя названия нот. Старайтесь запомнить все. Затем проверьте себя: называйте ноты вразнобой и старайтесь верно взять их на вашем инструменте.

3. Чтение с листа

Самое сложное для начинающего музыканта - быстро научиться играть по нотам. Представьте, что музыкальное произведение – это своего рода текст, а ноты – это буквы. Овладеть нотной азбукой – значит уметь правильно сыграть любую ноту, которую видите перед собой на листе. В этом прекрасно помогают короткие песенки-запоминалки. Они простые как в плане мелодии – в них употребляется одна нота в двух октавах, так и в плане содержания. Их можно с лёгкостью найти в интернете. Например, «Нота ми, нота ми, в дом волшебный нас возьми! Мы найдём тебя сейчас, ты не спрячешься от нас». Исполняя мини-песенки, старайтесь петь и как можно меньше смотреть на клавиши – ваше внимание должно быть сосредоточено на листе.

4. Игра по слуху

Учим ноты, пишем ноты, затем играем их; запоминаем, как ставить пальцы… А что делать тому, кто не хочет заниматься всем вышеперечисленным, но вместе с тем страстно желает сыграть друзьям любимый хит? Возможно ли исполнять мелодию без нот? Как играть песню на синтезаторе по слуху?

Электронный инструмент оснащён функцией автоаккомпанемента, которую ещё называют «самоиграйкой». Она-то вам и пригодится. Используя опцию автоматического доигрывания аккордов, вы постепенно выучите расположение нужных клавиш, пользуясь только собственным слухом и помощью вашего любимого синтезатора.

Как научиться играть на синтезаторе двумя руками?

Для новичков всегда очень сложно играть, задействовав обе руки. Да что там обе – и одной рукой непросто перебирать клавиши, если вы впервые сели за синтезатор. Запомните важный аппликатурный принцип: мизинец и большой палец используются в игре «по белым», на тёмные клавиши старайтесь нажимать указательным, средним и безымянным. Знание этого нехитрого правила облегчит вам первые музыкальные упражнения.

Сначала необходимо уверенно управляться с инструментом правой рукой. В игре на синтезаторе ей принадлежит ведущая роль – в большинстве случаев она исполняет основную мелодию, а левая – берёт на себя функцию аккомпанемента. Но вспомогательная роль не означает, что её развитием можно пренебрегать, наоборот, пальцам левой руки показана регулярная музыкальная нагрузка. Играйте поочередно – то правой, то левой, касаясь клавиш подушечками пальцев.

Высший пилотаж для ученика начального этапа – перейти на музицирование в две руки. Оно требует хорошей координации движений, которая приходит с постоянными упражнениями. Играя, вы не только развиваете в себе талант, но и обеспечиваете отличный тренаж для обоих полушарий головного мозга.