Skulptūra vystėsi glaudžiai susijusi su architektūra. Pagrindiniai vaizdai buvo valdančių faraonų atvaizdai. Nors religinio kulto poreikiams reikėjo sukurti daugybės dievų atvaizdus, dievybės atvaizdas, dažnai su gyvūnų ir paukščių galvomis, netapo pagrindiniu. Egipto skulptūra. Vienas iš tokių dievų yra Anubis.
Yra daug įvairių statulų su jo atvaizdu. Dievas Anubis Egipto mitologijoje laikomas mirusiųjų dievu globėju. Jis buvo vaizduojamas kaip gulintis juodasis šakalas, laukinis šuo arba kaip žmogus su šakalo ar šuns galva. Anubis buvo laikomas dievų teisėju. Anubio kulto centras buvo 17-ojo Kas nomo miestas – graikiškas Kinopolis, vertimas reiškia „šuns miestas“. Tačiau jo garbinimas labai anksti išplito visame Egipte. Senosios karalystės laikotarpiu Anubis buvo laikomas mirusiųjų dievu, pagrindiniai jo epitetai yra „Khentiamenti“, tai yra tas, kuris lenkia Vakarų šalį (mirusiųjų karalystę), „viešpats“. Rasetau“ ir „stovi priešais dievų salę“. Remiantis piramidės tekstais, Anubis buvo vyriausiasis dievas mirusiųjų karalystė. Jis skaičiavo mirusiųjų širdis, o Ozyris – mirusiųjų dievas ir atgaivina gamta – daugiausia personifikavo mirusį faraoną, kuris atgijo kaip dievas. Nuo III tūkstantmečio pr. Kr. pabaigos. e. Anubio funkcijos pereina Ozyriui, kuriam buvo priskirti jo epitetai, o Anubis patenka į dievų, susijusių su Osirio paslaptimis, ratą.
Kartu su Ozyrio teisme dalyvavusiu Thotu viena iš svarbiausių Anubio funkcijų buvo paruošti mirusiojo kūną balzamavimui ir paversti jį mumija. Anubiui buvo priskiriamas rankų uždėjimas ant mumijos ir mirusiojo pavertimas magijos pagalba į ah („apšviestas“, „palaimintas“), kuris šio gesto dėka atgyja. Anubis apsodino vaikus prie Horo, kuris mirė laidojimo kameroje, ir kiekvienam davė po baldakimą su mirusiojo viduriais, kad apsaugotų. Anubis glaudžiai susijęs su Tėbų nekropoliu, kurio antspaude pavaizduotas šakalas, gulintis virš devynių belaisvių. Anubis buvo laikomas dievo Batos broliu. Anot Plutarcho, Anubis buvo Ozyrio ir Neftio sūnus. Senovės graikai Anubį tapatino su Hermiu.
AT senovės karalystė yra kuriami griežtai tam tikrų tipų statulos:
- - stovi ištiesta kaire koja ir nuleistomis rankomis, prispausta prie kūno, kaip, pavyzdžiui, Ranoferio statula. Jis vaizduojamas einantis rankomis nuleistomis palei kūną ir pakelta galva; viskas šioje skulptūroje išlaikoma kanono rėmuose – poza, apranga, koloritas, per daug išvystyti nejudančio kūno raumenys, abejingas žvilgsnis, nukreiptas į tolį.
- - sėdi, sudėjęs rankas į priekį, kaip, pavyzdžiui, karališkojo raštininko Kai statula. Pasitikintis kontūruotas veidas su būdingomis plonomis, tvirtai suspaustomis didelės burnos lūpomis, išsikišusiais skruostikauliais, šiek tiek plokščia nosimi. Šį veidą pagyvina iš įvairių medžiagų pagamintos akys: bronziniame apvalkale, savo forma atitinkančiame orbitą ir kartu formuojančiame vokų kraštus, alebastro gabalėliai akies baltymui ir kalnų krištolas vyzdžiui. įkišama, o po kristalu dedamas nedidelis poliruoto juodmedžio gabalėlis. , kurio dėka išgaunamas tas briliantinis taškas, suteikiantis ypatingo žvalumo vyzdžiui, o kartu ir visai akiai. Toks akių vaizdavimo būdas, apskritai būdingas Senosios karalystės skulptūroms, suteikia statulos veidui gyvybingumo. Rašto Kai akys tarsi neatsiejamai seka žiūrovą, kad ir kurioje salėje jis būtų. Ši statula stulbina tuo, kad treniruoja ne tik veidą, bet ir visą raktikaulių kūną, riebius, suglebusius krūtinės ir pilvo raumenis, taip būdingus sėslaus gyvenimo būdo žmogui. Puikus ir rankų ilgų pirštų, kelių, nugaros modeliavimas.
Visoms skulptūroms būdingi šie dalykai meninės technikos: figūros pastatytos griežtai laikantis frontalumo ir simetrijos; galva ištiesta, o žvilgsnis nukreiptas į priekį; figūros yra neatsiejamai susijusios su bloku, iš kurio jos iškaltos, o tai pabrėžia šio bloko dalies kaip fono išsaugojimas; statulos buvo nudažytos: vyriškų figūrų kūnas – rausvai rudas, moteriškas – geltonas, drabužiai – balti, plaukai – juodi. Pagrindinis veikėjas – iškilmingas monumentalumas ir ramybė.
Per laikotarpį vidurio karalystė meistrai įveikia šaltos didybės idėją, o faraonų veidai įgyja asmenybės bruožai. Paprastų žmonių vaizdavime įveikiama kanonų rišamoji įtaka, dėl kurios vaizdai tampa individualūs. Be apvalios skulptūros, egiptiečiai noriai kreipėsi į reljefą. Palaipsniui buvo kuriamas kanonas: pagrindinis „herojus“ buvo pavaizduotas didesnis už likusį, jo figūra perteikta dvigubu planu: galva ir kojos profilyje, pečiai ir krūtinė – priekyje. Figūros dažniausiai buvo tapytos. Yra kūrinių, kurie pasižymi grakštumu ir harmonija. Rankų ir kojų linijų harmonija, smulkesnis drabužių koloritas raštais, figūrų deminutyvumas – būdingos Vidurio karalystės kūrinių stilistinės gudrybės.
Sustiprėjo aštrus valdovų bruožų autoritetas ir įtampa. Portretas„Senusret III“ (XIX a. pr. Kr., Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus) galva įdubusiomis akimis, aštriais antakių skliautais ir paaštrintais skruostikauliais, išryškinta sklandžiai nupoliruoto tamsaus obsidiano blizgesio, liudija apie žmogaus įvaizdžio sudėtingumą. Stipriau pabrėžiami šviesos ir šešėlių kontrastai, burnos šonuose driekiasi karčios raukšlės.
Senusreto III portretinis vadovas
Ta pati stiprybė modeliuojant veidą ir pomėgis perteikti žmogaus charakterį portretas Amenemhato III vadovas (XIX a. pr. Kr., Kairas, muziejus)
Egiptiečiai naudoja naujas technikas – kontrastą tarp pozos nejudrumo ir gyvo kruopščiai suplanuoto veido išraiškingumo (giliai įsitaisiusios akys, nubrėžti veido raumenys ir odos raukšlės) bei aštrų chiaroscuro žaidimą (Senusreto III ir Amenemhato III statulos). ). Medinėje liaudies skulptūroje populiarios žanrinės scenos: artojas su jaučiais, karių būrys; jie išsiskiria spontaniškumu ir tikrumu.
Potraukį kolosalui galima atsekti skulptūroje nauja karalystė. Priešais įėjimą į Amenchotepo III šventyklą, Tėbų pakraštyje, iš vientisų raudono smiltainio luitų, apie 20 m aukščio, buvo įrengtos didžiulės sėdinčios faraono statulos, menas įgauna dar nematytų formų ir bruožų. Ryškus šių paminklų bruožas yra didžiulis jų mastas kartu su monumentaliais tūriais. Dabar skulptūra įgavo gigantomanijos atspalvį. Pasirodo portretai. Pavyzdžiui, Echnatonas – siauras veidas pasvirusiomis akimis, didele netaisyklingos formos galva, trumpomis ir plonomis kojomis. Jo portretai sukurti su nuostabia psichologine autentika. Dažnai faraonas vaizduojamas jaukioje, atsipalaidavusioje atmosferoje, kerinčių peizažų fone.
Įspūdingiausi senovės Egipto meno kūriniai yra du skulptūriniai karalienės Nefertitės (XIV a. pr. Kr.) portretai. Ypač garsus biustas iš dažytos kalkakmenio, natūralaus dydžio. Karalienė dėvi aukštą mėlyną galvos apdangalą, didelį spalvotą vėrinį. Veidas nudažytas rožine spalva, lūpos raudonos, antakiai juodi. Dešinėje orbitoje išliko kalnų krištolo akis su juodmedžio vyzdžiu. Atrodo, kad plonas ilgas kaklas lenkia nuo suknelės svorio. Galva šiek tiek pastumta į priekį, o tai suteikia pusiausvyrą visai skulptūrai.
Pakanka pažvelgti į karalienės veidą, kad suprastume, jog prieš mus yra genialaus skulptoriaus darbas. Nuostabu, kaip subtiliai skulptorius perteikė skruostų, lūpų, smakro ir kaklo formą.
Platūs sunkūs akių vokai šiek tiek užmerkia akis, suteikdami veidui susikaupusio susimąstymo ir lengvo nuovargio išraišką. Skulptorius sugebėjo perteikti praėjusių metų pėdsakus, nusivylimus, kai kuriuos sunkius išgyvenimus. Galbūt portretas buvo sukurtas po vienos iš Nefertitės dukterų princesės Maketaton mirties.
Skulptūrinis Nefertitės portretas
Ne mažiau graži ir galva, skirta nedidelei karalienės statulai. Jo aukštis 19 cm, jis pagamintas iš šilto geltono atspalvio smiltainio, gerai perteikiančio įdegusios odos spalvą. Skulptorius kažkodėl nebaigė darbo: nebaigė ausų, nenublizgino akmens paviršiaus, nepjaustė orbitų akims. Tačiau, nepaisant neužbaigtumo, galva daro didžiulį įspūdį: bent kartą pamačius, jau neįmanoma pamiršti, kaip ir aukščiau aprašytą spalvotą biustą. Karalienė vaizduojama kaip dar jauna. Lūpos šiek tiek nusišypso, veidas kupinas mąslaus svaičiojimo – tai jaunystės svajonės apie būsimą laimę, apie artėjančius džiaugsmus, sėkmes, svajones, kurių nebėra pirmame portrete.
Ir čia yra tas pats nuostabus formų, apimties perkėlimo lengvumas, toks pat vidutinis funkcijų pasirinkimas. Norint įvertinti skulptoriaus genialumą, reikia lėtai pasukti galvą, o tada, keičiantis apšvietimui, išryškėja naujos, vos pažymėtos detalės, suteikiančios paminklui meistro kūrybą išskiriančio gyvybingumo.
Laimingo atsitiktinumo dėka žinome jo vardą: abu Nefertitės portretai buvo rasti per kasinėjimus skulptoriaus Tutmeso dirbtuvėse El Amarnoje. Ant vieno iš šios dirbtuvės objektų parašyta, kad Tutmesą gyrė faraonas ir jis buvo darbo vadovas. Taigi galime daryti išvadą, kad Tutmesas buvo pagrindinis savo laiko skulptorius. Ir tai neabejotinai patvirtina jo darbai.
Šventyklų sienos buvo padengtos reljefais ir paveikslais. Reljefas iš Memfio „Weepers“ persmelktas neramaus ritmo, išreikštas lanksčiais rankų judesiais, dabar ištiestų į priekį, paskui išmestų aukštyn.
Šis reljefas buvo sukurtas 19-osios dinastijos laikais Memfyje. „Gedutojai“ išsidėstę išilgai frizo, kaip ir senais laikais, tačiau nėra buvusio figūrų paraleliškumo, intervalų vienodumo. Dabar tai ne procesija, o minia; figūros susigrūdusios, mišrios, komplikavosi jų ritmas - vienos sulinkusios, kitos krenta ant žemės, kitos nukritusios atgal. Nebėra išlyginimo: kiekviena figūra turi tik vieną petį. Kas gali būti išraiškingesnis, dramatiškesnis už šias ištiestas, susuktas, lanksčias, į dangų iškeltas rankas? Išraiška jaučiama pačiuose menininko kalto judesiuose, nervinga ir veržli. Reljefas nekyla virš fono, jis įrėžiamas į paviršių, o vienos linijos labai giliai pagilinamos, pabrėžiamos, kitos lengvai nubrėžiamos - taip pasiekiamas neramus šešėlių žaismas ir kompozicijos erdvinio sudėtingumo pojūtis. yra sustiprintas.
Reljefas "Verksniai"
Panašūs dalykai buvo Paskutinis žodis Egipto realizmas. Šis paminklas yra nepralenkiamas žmogiškų jausmų perteikimo galia, kur visą gedinčiųjų būrį vienija bendra nuotaika, išreiškiama pozomis, gestais ir veido išraiškomis. Ne viena figūra kartoja kitą: sielvartaujant rankos arba pakeliamos į dangų, arba ištiestos ant žemės, arba sulaužomos virš galvos. Menininkas šioje scenoje pasiekia didžiulę dramatišką įtampą. Pažymėtina, kad daugelio Memfio kapų darbuose dalyvavo Tėbų meistrai, o tai lėmė šių dviejų centrų stiliaus konvergenciją.
Paprastai naudinga atidžiau pažvelgti į senovines statulas. Kartais jie turi labai keistų detalių, kurios kelia asociacijas su techniniais prietaisais ar įrenginiais.
Pavyzdžiui, visa linija Kairo muziejuje prie faraonų statulos pridedami ilgų maždaug kvadratinio skerspjūvio strypų, esančių faraono šone, atvaizdai. Jų dydis toks, kad galima būtų lyginti su „kjūklais“. Kartais statula turi du „stulpus“, kartais tik vieną. Kartais „stielų“ viršus papuoštas dievų atvaizdais, o kartais apsieina ir be jų. Kai kurie „stieliai“ turi papildomą trumpą kvadratinį „procesą“, besitęsiantį atgal. Paprastai ant „kjūklų“ yra hieroglifinis tekstas.
Žinoma, gali būti, kad „kjūkliai“ išvis neturėjo tikro prototipo, o yra tik skulptoriaus, kuris pridėjo šią detalę, išradimas, pavyzdžiui, tam, kad būtų kur pritaikyti. svarbus tekstas. Bet vis tiek jie sukuria labai tikro gyvenimo objekto įspūdį.
Ryžiai. 98.Faraono statula su „stulpais“ kieme Kairo muziejus
Galima būtų laikyti „kjūklas“ kaip kažkokias karališkąsias stiebas – galios simbolius. Tačiau personalui kvadratinė dalis yra visiškai nebūdinga ir nepatogu. Be to, „stiebeliai“ per stori – kaip lazdas, jų nelabai galima apvynioti. Galbūt todėl nėra nė vienos statulos, kurioje faraonas pirštais laikytų „kjūklas“. Ištiesintą ranką jis tik stipriai prispaudžia prie „kjūklo“ iš išorės, tarsi fiksuodamas „kjūklą“, prispausdamas prie kūno. Padėtis, kurioje vertikaliai laikyti tam tikrą tokio dydžio „jėgos simbolį“, paprastai yra tiesiog nepatogi - juk jei toks „simbolis“ būtų pagamintas net iš šviesios medienos, jis svertų daug.
Galima daryti prielaidą, kad „stilai“ tarnavo kaip ramentai. Faraonai buvo gyvi žmonės ir pakankamai vadovavo aktyvus vaizdas gyvenimas – kas nors gali sužaloti save ir kojas. Bet ramentui ilgis vis tiek per didelis. Be to, „kjūklas“, turintis papildomą kvadratinį „procesą“, besitęsiantį atgal, į kurį galima atsiremti, uždėjus ranką ant viršaus, šis „procesas“ yra ne pažasties aukštyje, o virš peties. faraono.
Faraono rankų padėtis, „kjūklų“ dydis ir kiti jų bruožai mums sukėlė tik vieną asociaciją. Tai gali būti specialus fiksatorius, fiksuojantis kėbulą kokioje nors greitai važiuojančioje transporto priemonėje ir neleidžiantis jai iškristi iš šios transporto priemonės. Įsimylėjėlių fiksavimo būdas jaudulys kai kuriuose pavojinguose pasivažinėjimuose – pavyzdžiui, kalneliais.
Asociacija, žinoma, gana įtempta. Bet daugiau nieko į galvą neateina.
Tokių statulų nedaug, bet jos yra. Kadangi kyla abejonių - ar jie vaizduoja faraonus? ..
Ryžiai. 99.kobros puošmena
Kartais ant faraonų statulų yra atvaizdas kažkoks papuošimas kelių kobrų pavidalu, išdėstytų greta su laisvu gobtuvu. Šios kobros yra tiesiai virš kelių.
Ši dekoracija mus įkvėpė kažkokio nuotolinio valdymo pulto su keliais funkciniais mygtukais-mygtukais (kobros) idėja. Tiesa, vaikštant šiuo pulteliu būtų sunku naudotis – rankos jį beveik siekia, tačiau sėdimoje padėtyje pirštai krenta tiesiog ant pultelio.
Įdomu tai, kad kobrų atvaizdai Egipte labai paplitę, tačiau tokių dekoracijų ant faraonų statulų nėra tiek daug. Bet būtent ant tų statulų taip pat yra „stulpai“. Kas tai per sutapimas?
Gana neįprastas dekoracijos išdėstymas kobrų pavidalu atkreipė mūsų dėmesį į tokią senovės egiptiečių drabužių detalę kaip stipriai išsikišęs sijonas. Manoma, kad egiptiečiai tokius sijonus dėvėjo norėdami pabrėžti savo vyriškumą – sako, iš šono atrodė, kad šeimininkės sijonas iškilo su stačiu peniu.
Toks gana keistos detalės aprangoje atsiradimo paaiškinimas (kurią vis tiek reikėjo kažkaip pateikti) atrodo gana toli. Tačiau toks sijonas leidžia, pavyzdžiui, ant jo uždėti lanksčią ir ploną klaviatūrą, kuri turi belaidį ryšį nuotolinis kompiuteris ir naudokite jį net keliaudami. Jau turime panašias klaviatūras...
Ryžiai. 100.Priekinis sijonas
Ir, žinoma, negalima ignoruoti tokios faraonų aprangos detalės kaip ureusas.
Urey yra karališkos faraonų suknelės aksesuaras, kobros pavidalo kovos pozicijoje. Urėjas buvo dėvimas ant diademos, o nuo Vidurinės Karalystės laikų - ant karūnos ir buvo ant kaktos.
Ilgą laiką karališkasis ureusas egiptologams buvo žinomas tik iš vaizdų ir statulų. Kartu buvo manoma, kad duotas charakteris valdžia paveldėjimo būdu perduodama faraonui faraonui. Tačiau 1919 m., atliekant kasinėjimus Sakaroje, buvo rastas faraono Senusreto II urėjas, pagamintas iš vieno aukso luito su granito, karneolio, turkio ir lapis lazuli intarpais. Kitas autentiškas karališkasis urėjas buvo rastas po trejų metų Tutanchamono kape.
Ryžiai. 101.Tutanchamono kaukė su uraeu ant kaktos
Manoma, kad uraeus yra stilizuotas kobros deivės Wajit, Žemutinio Egipto globėjos, atvaizdas. Šalia uraeus dažnai būdavo statomas aitvarų deivės Nekhbės, Aukštutinio Egipto globėjos, atvaizdas. Kartu jie simbolizavo Egipto valstybės vienybę.
Iš tikrųjų, egiptologų aiškinimu, viskas susiveda į tik simboliką.
Tačiau dievai taip pat nešiojo ureusą. Ir ne tik tie, kurie užėmė valdžią. Tai reiškia, kad jų urėjas nebuvo sumažintas tik iki galios simbolio, bet galėjo turėti labai specifinį funkcionalumą.
Brolių Strugatskių romane „Sunku būti dievu“ Pagrindinis veikėjas Donas Rumata ant galvos užsidėjo lanką, ant kurio buvo įrengta speciali vaizdo kamera, kuri siuntė signalą į bazinę orbitinę stotį. Dėl to, kad kamera taip pasirodė esanti ant Dono Rumatos kaktos, žmonės bazinėje stotyje galėjo matyti viską, ką matė pats pagrindinis veikėjas.
Ar ureusas gali atlikti tą pačią funkciją? Gana. Pavyzdžiui, senovės egiptiečių objektyvo blizgesys galėjo būti supainiotas su kai kurių brangakmenių blizgesiu ir ateityje, kurdami tokios vaizdo kameros manekenus, jų gamybai naudoti tikrus brangakmenius. supainioti objektyvą su brangus akmuo nėra taip sunku, jei neįsivaizduojate, kas yra objektyvas.
Kadangi uraeus nešiojo daugelis dievų, jie galėjo jį naudoti kaip tarpusavio bendravimo priemonę.
Ryžiai. 102. Supainioti objektyvą brangakmeniui nėra taip sunku.
Tačiau senovės legendos leidžia pateikti visiškai kitokią versiją. Pasak šių legendų, urėjas buvo nuo visų blogybių besisauganti gyvatė, spjaudanti ugnį ir todėl dar vadinama ugnine saulės dievo Ra akimi. Taigi dievams tai galėjo būti kažkas panašaus į galingą lazerį, kuriuo buvo lengva nusitaikyti į taikinį – tereikia pasukti galvą tinkama kryptimi. Ir labai mažai treniruodamiesi užtikrinkite lazerio pataikymo į taikinį efektyvumą.
Tačiau taikymo funkciją galėtų atlikti ir papildoma kamera – tai, ką egiptologai laiko aitvarų deivės Nekhbės atvaizdu. Laimei, jis buvo tiesiai šalia "kobros" ...
Karaliaus Khasekhemo statula
Maždaug 2720 m.pr.Kr. (2-oji dinastija)
Aukštis 62 cm, klintis
Iš Hierakonpolio. Dabar Oksfordas. Ashmolean muziejus
Ji buvo kape.
Meno kūriniai buvo skirti tik laidotuvių funkcijoms ir per savo gyvenimą jų niekas nematė. Vaizdams buvo priskiriamos magiškos savybės.
Siluetas yra lygesnis dėl medžiagos pobūdžio.
Karalius sėdi soste; ant jo galvos – Aukštutinio Egipto karūna. Sosto priekiniame paviršiuje pavaizduota figūra, surišta ir perverta strėle – Žemutinio Egipto personifikacija. Nugalėti priešai vaizduojami palei sosto perimetrą (nurodytas jų skaičius - 47209!). Statula turi dvigubą (pažeidimo atveju).
Faraono Menos (Egipto vienytojo) kapas:
Iškirptas faraono nugalėto priešo nužudymo fragmentas + rūmus žymintis hieroglifas. Figūros proporcijos sulaužytos, bet kanonas jau formuojasi.
Portreto problemos atsiradimas.
Ši problema išauga iš laidotuvių kulto
1-osios dinastijos princesių bareljefas:
Princesės atvaizdas + produktai kapui.
Hieroglifai yra ryškių spalvų.
Skulptorius atkreipė dėmesį į kruopštų veido tyrimą – portreto gimimą.
12. Epochos laidotuvių statiniai senovės karalystė. (3 tūkst. pr. Kr.) Džoserio kompleksas. Piramidės Meidum ir Dashur.
Senovės karalystė yra didžiųjų piramidžių statybos era. Sustiprėjus šalies centralizacijai, susiformavo visa ir neribota despoto faraono valdžia, kuri tuo metu buvo pasiekusi kulminaciją. Visas Egiptas su savo gyventojais buvo laikomas faraono nuosavybe.
Mastaba – senovės karalystės didikų kapas, susidedantis iš požeminės dalies, kurioje buvo padėtas karstas su mumija, ir masyvaus antžeminio pastato. Tai atrodė kaip namas su dvejomis netikromis durimis ir kiemu, kuriame buvo aukojamos aukos. Tai buvo plytomis išklota smėlio ir akmens šukių kalva. Tada prie jos pradėjo tvirtinti mūrinę koplyčią su altoriumi. Pamažu mastaba tapo sudėtingesnė; antžeminės dalies viduje jau buvo įrengtos koplyčios ir patalpos statulai. Besivystant aukštuomenės būstams, mastaboje daugėjo ir kambarių, kur pasibaigus Senajai karalystei atsirado koridoriai, salės, sandėliukai.
Dėl istorijos Egipto architektūra didelę reikšmę buvo pastatyti karališkieji kapai. Čia buvo pritaikyti techniniai išradimai, naujos architektų idėjos. Reikia atsiminti, kad karališkieji kapai buvo ir mirusio faraono garbinimo vieta.
Džoserio kompleksas
Svarbiausias karališkųjų kapų kūrimo etapas buvo idėja padidinti pastatą vertikaliai.
3-osios Džoserių dinastijos faraono piramidė buvo pastatyta apie 3 tūkstančius prieš Kristų. e. Architektas Imhotepas. Džoserio piramidė yra sudėtingo koplyčių ir kiemų ansamblio centras.
Ansamblis įsikūręs dirbtinėje terasoje,
Plotas – 600 x 300
Terasa buvo aptverta akmenine siena
Piramidės aukštis - 60 m, susideda iš 7 mastabų, išdėstytų vienas ant kito (apatinė paslėpta smėlio).
Koplyčiose akmuo plačiai naudojamas kaip pagrindinė medžiaga.
Turtinga ir įvairi kapo puošyba
Įdomios kolonų ir piliastrų formos: aiškūs, didingi savo paprastumu, rievoti kamienai su plokščiomis abakų plokštėmis vietoj kapitelių arba pirmą kartą akmenyje pagaminti piliastrai atviro papiruso ir lotoso žiedų pavidalu.
Salių sienos išklotos alebastro plokštėmis, požeminėse kamerose - blizgiomis žaliomis fajansinėmis plytelėmis.
Džoserio piramidė atvėrė kelią tobulos ir išbaigtos piramidės kūrimui. buvo atliktas pagrindinis dalykas – pastatas pradėjo augti aukštyn ir akmuo buvo įvardytas kaip pagrindinė Egipto monumentaliosios architektūros medžiaga.
4-osios dinastijos karaliaus Sneferu (apie 2900 m. pr. Kr.) kapai
1. 
Medum - kvadratas prie pagrindo, statūs laipteliai, taisyklingos piramidės forma nubrėžta, nebaigta
2. Dašūre rombinis – atkartoja švento akmens (meteorito) formą. Viršūnę vainikavo paauksuota piramidė
3. Dašūre "raudona" - turi teisinga forma- garsiųjų piramidžių Gizoje pirmtakas
Pasirodo naujos rūšies pastatai – saulės šventyklos. Svarbiausias elementas tokia šventykla buvo didžiulis akmeninis obeliskas, kurio viršus buvo padengtas variu ir skaisčiai spindėjo saulėje; jis stovėjo ant pakylos, prieš kurią buvo pastatytas didžiulis altorius. Kaip ir piramidė, saulės šventykla buvo sujungta dengtu perėjimu su vartais slėnyje.
13.Architektūrinis ansamblis Gizoje.
29-28 a pr. Kr e.
Pirmtakas yra Dašūro piramidė.
Pateko tarp septynių pasaulio stebuklų.
Jas pastatė 5-osios dinastijos faraonai Khufu (graikai jį vadino Cheopsu), Khafra (Khefren), Menkaure (Mykerin).
Cheopso piramidė.
Pats grandiozinis.
Tikriausiai pastatė architektas Hemiunas.
Didžiausia akmens konstrukcija pasaulyje.
Jo aukštis – 146,5 m, pagrindo šono ilgis – 233 m, veidų pasvirimo kampas – 51 laipsnis.
Jis buvo pastatytas iš tiksliai tašytų ir sandariai pritvirtintų kalkakmenio blokų, kurių kiekvienas sveria apie 2,5 tonos; į piramidę atiteko per 2 300 000 tokių kaladėlių. Ten buvo blokai ir po 30 tonų.
Šiaurinėje pusėje yra įėjimas, kurį ilgais koridoriais jungė su piramidės centre esančia laidojimo kamera, kurioje stovėjo karaliaus sarkofagas. Kameroje ir dalis koridoriaus dengti granitu, kiti koridoriai – kalkakmeniu. Išorėje piramidė išklota kalkakmenio plokštėmis.
Jo masyvas aiškiai išsiskyrė mėlynas dangus, yra monumentalus nesunaikinamos amžinos taikos idėjos įkūnijimas ir didžiulio socialinio atstumo, skyrusio faraoną nuo jo šalies žmonių, išraiška.
Kiekvieną piramidę supa architektūrinis ansamblis; tačiau komplekso planas aiškesnis ir labiau subalansuotas.
Piramidė dabar stovi viena kiemo centre, kurio siena pabrėžia ypatingą piramidės padėtį ir atskiria ją nuo aplinkinių pastatų. Šiame kieme buvo mažos karalienių piramidės. Karališkoji lavoninė buvo prigludusi prie rytinės piramidės pusės, kurią jungė dengtas akmeninis perėjimas su monumentaliais vartais slėnyje. Šie vartai buvo pastatyti ten, kur siekė Nilo potvynių vandenys, į rytus nuo jų – Nilo drėkinami laukai, į vakarus – dykumos, todėl vartai stovėjo tarsi ant gyvybės ir mirties slenksčio. Aplink jį aiškiai suplanuota, buvo faraono dvariškių mastaba. Aiškiausią idėją apie mirusiųjų šventyklas Gizos piramidėse suteikia šventyklos liekanos prie Khafre piramidės.
Khafre piramidė. Jis stovi kažkokiame aukštyje į pietryčius nuo jo tėvo Cheopso piramidės.
Aukštis 145, 5 m Tai buvo stačiakampis pastatas, pastatytas iš masyvių kalkakmenio blokelių. Įėjimas į visą piramidžių kompleksą buvo pirmoji slėnyje esanti palaidoji, jos fasadas siekė 12 m aukščio ir turėjo dvi duris, kurias saugojo šonuose esantys sfinksai – fantastiškos būtybės liūto su žmogaus galva pavidalu, personifikuojančios faraono galia. Aukštis 15 m, ilgis daugiau nei 20 m. Viduje žemutinėje lavoninėje buvo salė su tetraedrinėmis granitinėmis kolonomis, palei jos sienas buvo pastatytos faraono statulos, pagamintos iš įvairių veislių akmuo. Megalitinis pastatas, tačiau skirtingai nei primityvios šventyklos – gražiai tašyti akmenys – rausvas granitas.
Menkaure piramidė
Apatinė piramidės M dalis ir jos laidotuvių šventykla buvo padengta granitu – amžinybės ir neliečiamumo simboliu D Ts eroje.
Skirtingai nei Cheopso šventėje, čia koridoriai veda ne aukštyn, o žemyn.
Išskirtinis Gizos piramidžių architektūros bruožas yra visapusiškas akmens konstruktyvaus vaidmens ir jo dekoratyvinių galimybių išvystymas. Piramidžių šventyklose pirmą kartą Egipte yra laisvai stovinčios kolonos, kartais apvaliais kamienais ir paprastais abakusais, kartais tetraedrinių stulpų pavidalu. Architektai meistriškai naudoja įvairių akmenų poliruotų plokštumų derinius.
14. Senosios karalystės epochos skulptūra. Apvali statula ir reljefas (senovės Egipto skulptūros medžiagos).
Skulptūra monumentali, subordinuota architektūrai. Griežtos priekinės aukštuomenės laidotuvių statulų pozos monotoniškos, šių skulptūrų koloritas sąlyginis. Statomos mastabų koplytėlių nišose arba specialiose nedidelėse uždarose erdvėse už koplytėlių.
Yra portreto problema. Atrodo, kad statulos yra neatsiejamai susijusios su koplyčios siena, o už daugelio jų nugarų kaip fonas išlikusi dalis kvartalo, iš kurio jos buvo iškaltos. Visos statulos turi tiesias galvas, rankos ir kojos išsidėstę beveik vienodai, atributika vienoda. Vyrų figūrų kūnai nudažyti plytų ruda spalva, moterų figūros geltonos, plaukai visi juodi, drabužiai balti. Statula turėjo perteikti panašumą į velionį, kurio kūną ji pakeitė (todėl ankstyvas egiptiečių skulptūrinio portreto atsiradimas), o iškilmingą atvaizdo pakylėjimą lėmė noras pabrėžti aukštą socialinę velionio padėtį. . Statulų pozų monotonija iš dalies nulemta jų priklausomybės nuo kapo architektūros, bet daugiausia dėl ritualinės paskirties. Statulos turėjo išlikti tokios pačios iš kartos į kartą.
Sk-ru DTS buvo pradėtas gaminti iš amžinų medžiagų - kietų akmens uolienų: granito, diorito, bazalto, absidanto.
Žmogaus pozos pagal jo kanoną:
1. sėdintys soste
2. sėdintis raštininko poza sukryžiavęs kojas
3. atsiklaupęs
4. atsistojus
5. kanoninio žingsnio darymas.
Džoserio piramidės statula: veidas portretinis, masyvus perukas, viršuje dengtas skiaute. Statula griežtai priekinė, galima perskaityti ryšį su akmens luitu, iš kurio ji buvo iškalta.
Faraono Khafre statula.(168 cm). Faraono žvilgsnis nukreiptas į amžinybę. Visos jo statulos yra palei sienas. Vaizduojamas sėdintis soste su karališkais ženklais. Vienybės simbolis – papirusas ir lotosas, ant nugaros ant pečių sėdi dievas globėjas Horas, kuris apkabina galvą. Kanonas uždraudė vaizduoti faraoną su amžiaus ženklais. Figūros apdorojamos didelėmis plokštumomis.
Menkaure triada. (95 cm), apatinėje šventykloje rastas bareljefas, pilkas šiferis. Dievų triada yra centre MYKERIN, o šonuose yra dvi deivės (Hathor ir nomos globėja). Idealiai sudėliotas žmogus, dominuoja faraonas, užpakalyje deivės, ant faraono galvos balta pietų Egipto karūna.
Princo Rahotepo ir jo žmonos Nofret statulos(baltas kalkakmenis). Dažyta temperos dažais ant sauso pagrindo. Princesė apsigaubusi šydu, rankos suglaustos ant krūtinės. Rahotepo kūnas uždengtas rudi dažai. Plaukai ir antakiai juodi. Nofretas padengtas geltonais dažais, ant galvos yra diadema, o ant kaklo – lotoso žiedlapių karoliai.
Hemiuno portretas. Nėra idealizacijos. Vienas iš aukščiausių visuomenės narių yra karališkasis giminaitis, Cheopso piramidės statybos vadovas. Aiškiai portretinis veidas interpretuojamas apibendrintai ir drąsiai. Aštrios linijos nubrėžia nosies kontūrą su būdingu kupru, akių vokai puikiai išdėstyti akių orbitose, maža, bet energinga, kieta burna. Šiek tiek iškilęs smakras, valingas, gal net kietas veidas. Labai gerai parodytas ir Hemiuno kūnas – raumenų pilnumas, užpildytas riebalais, teisingai perteiktos odos raukšlės ant krūtinės, pilvo, ypač ant kojų pirštų ir rankų.
Rašto Kai portretas. Karališkojo raštininko Kai statula, kuri vis dėlto įkūnijo visiškai kitokio charakterio žmogaus įvaizdį. Skulptorius meistriškai perteikė karališkojo raštininko įvaizdį, sėdintį sukryžiavęs kojas prieš savo šeimininką ir užrašinėdamas viską, ką jam diktuoja faraonas. Prieš mus – žmogaus, įpratusio tyliai, neabejotinai vykdyti šeimininko valią, veidas. Tvirtai suspaustos plonos didelės burnos lūpos ir dėmesingas žvilgsnis – mišri santūrumo, pasirengimo paklusti išraiška su sumanios ir protingos karališkosios aplinkos gudrumu. Stebina viso Kai raktikaulio kūno, suglebusių krūtinės ir pilvo raumenų tyrimo teisingumas. Puikus ir rankų ilgų pirštų, kelių, nugaros modeliavimas. Reikėtų atkreipti dėmesį į akių įvaizdžio priėmimą, taip pagyvinant Kaya veidą.
Princo Kaapero statula.(122 cm medienos 3 tūkst. pr. Kr. 25c) Buvo karališkasis kunigas ir raštininkas. Figūra buvo padengta žeme ir nudažyta. Jis vaizduojamas ištiesęs koja. Inkrustuotos akys (pusbrangiai akmenys). Senovės karalystė yra skulptūros klestėjimo laikas.
Skulptūrinė grupė (nykštuko Semnepo šeima su žmona ir vaikais papėdėje). Teismo nykštukas. Pilnas orumo, nekelia pajuokos, gailesčio – humanistiniai Egipto visuomenės principai.
Išskirtinę vietą ne tik tarp tokių skulptūrų, bet ir apskritai Egipto mene užima garsieji Puikus sfinksas esantis prie Khafre žemutinio palaidojimo šventyklos. Didžiojo Sfinkso pagrindas yra natūrali kalkakmenio uola. Sfinkso išmatavimai didžiuliai: jo aukštis 20 m, ilgis - 57 m. Ant Sfinkso galvos karališkas dryžuotas šalikas, kaktoje iškaltas urajus - šventa gyvatė (saugo faraonus ir dievus) , po smakru – dirbtinė barzda, kurią nešiojo Egipto karaliai ir aukštuomenė. Sfinkso veidas buvo nudažytas plytų raudonai, skarelės juostelės buvo mėlynos ir raudonos. Nepaisant milžiniško dydžio, Sfinkso veidas vis dar perteikia pagrindinius faraono Khafre portretinius bruožus.
Ušepti- žanrinis tarnų įvaizdis - mažos figūrėlės iš medžio, molio. Menininkas gali sau leisti pavaizduoti bet ką.
Poteris-13 cm - dažytas kalkakmenis.
Vystosi palengvėjimas.
1. Didelis palengvėjimas
2. Bareljefas
3. Kontrreljefas – įdubęs arba įpjautas
Reljefas nutapytas, kuo arčiau tapybos, svarbiausia linijų išraiškingumas, spalvinės dėmės.
Medinis bareljefas, vaizduojantis princą Khesirą(teismo architektas) - visu ūgiu figūra, kontūras labai išraiškingas, reljefas pabrėžia sieną. Galva ir kojos profilyje, liemuo priekyje. 2 trikampiai vienas priešais kitą. Sukuriama tvirta pusiausvyra. Lazdelės ir penalo su kutais rankose.
Bareljefas iš Ti kapo(piemenys varo bandą)
Faraonų kapai, šventyklų patalpos, karališkieji rūmai buvo užpildyti įvairiomis skulptūromis, kurios sudarė organinę pastatų dalį.
Pagrindiniai skulptorių sukurti vaizdai buvo valdančių faraonų atvaizdai. Nors kulto poreikiams reikėjo sukurti daugybės dievų atvaizdus, dievybės atvaizdas, pagamintas pagal griežtas schemas, dažnai su gyvūnų ir paukščių galvomis, Egipto skulptūroje netapo pagrindiniu: daugeliu atvejų tai buvo masinės gamybos ir neišraiškingos. Daug didesnę vertę turėjo meninis vystymasisžemės valdovo tipas, jo didikai ir laikui bėgant - paprasti žmonės. Nuo III tūkstantmečio pr. Kr. pradžios. e. faraono interpretacijoje buvo tam tikras kanonas: jis buvo vaizduojamas sėdintis soste aistringos ramybės ir didybės poza, meistras pabrėžė savo didžiulį. fizinė jėga ir matmenys (galingos rankos ir kojos, liemuo). Vidurinės karalystės laikais meistrai įveikia šaltos didybės idėją, o faraonų veidai įgauna individualių bruožų. Pavyzdžiui, Senusreto III statula su giliai įsitaisiusiomis, šiek tiek prisimerkusiomis akimis, didele nosimi, storomis lūpomis ir išsikišusiais skruostikauliais gana tikroviškai perteikia nepasitikėjimo kupiną charakterį, su liūdna ir net tragiška veido išraiška.Meistrai jautėsi laisvesni, kai vaizdavo didikus ir ypač paprastus žmones. Čia įveikiama kanono įtaka, įvaizdis plėtojamas drąsiau ir tikroviškiau, visapusiškiau perteikiamas. psichologinė charakteristika. Individualaus portreto menas, gilus realizmas, judesio jausmas pasiekė aukščiausią tašką Naujosios Karalystės epochoje, ypač m. trumpas laikotarpis Echnatono valdymas (Amarnos laikotarpis). Skulptūriniai paties faraono, jo žmonos Nefertitės ir jo šeimos narių atvaizdai išsiskiria sumaniu vidinio pasaulio perteikimu, giliu psichologiškumu ir aukštais meniniais įgūdžiais.
Be apvalios skulptūros, egiptiečiai noriai kreipėsi į reljefą. Daug kapų ir šventyklų sienų, įvairių konstrukcijų padengtos nuostabiomis reljefinėmis kompozicijomis, dažniausiai vaizduojančiomis didikus savo šeimų rate, priešais dievybės altorių, tarp laukų ir kt.
Tam tikras kanonas buvo išplėtotas ir reljefiniuose paveiksluose: pagrindinis „herojus“ vaizduojamas didesnis už kitus, jo figūra perteikta dvigubu planu: galva ir kojos profilyje, pečiai ir krūtinė priekyje. Visos figūros dažniausiai buvo tapytos.
Kartu su reljefais kapų sienos buvo padengtos kontūriniais arba tapybiniais paveikslais, kurių turinys buvo įvairesnis nei reljefų. Gana dažnai šiuose paveiksluose buvo atkurtos scenos. Kasdienybė: amatininkai dirba dirbtuvėse, žvejai gaudo žuvį, valstiečiai ari, gatvės prekeiviai su savo prekėmis, bylinėjimasis ir kt. Egiptiečiai pasiekė puikių įgūdžių vaizduodami laukinę gamtą – peizažus, gyvūnus, paukščius, kur buvo labai jaučiama tramdomoji senovės tradicijų įtaka mažiau. Puikus pavyzdys yra nomarchų kapų paveikslai, atrasti Beni Hassane ir datuojami Vidurio karalystės laikais.
Visam senovės Egipto menui buvo taikomi kulto kanonai. Reljefas ir skulptūra nebuvo išimtis. Meistrai paliko savo palikuonims iškilius skulptūrinius paminklus: dievų ir žmonių statulas, gyvūnų figūras.
Vyras buvo nulipdytas statiška, bet didinga poza, stovėdamas arba sėdėdamas. Tuo pačiu metu kairė koja buvo stumiama į priekį, o rankos buvo sulenktos ant krūtinės arba prispaustos prie kūno.
Kai kurie skulptoriai turėjo sukurti dirbančių žmonių figūras. Tačiau dėl įvaizdžio ypatinga pamoka egzistavo griežtas kanonas – šiam kūrinio tipui būdingas momento pasirinkimas.
Tarp senovės egiptiečių statulos negalėjo egzistuoti atskirai nuo garbinimo vietų. Pirmiausia jie buvo naudojami mirusio faraono palydai papuošti ir buvo dedami į kapą, esantį piramidėje. Tai buvo palyginti mažos figūros. Kai karaliai buvo pradėti laidoti prie šventyklų, keliai į šias vietas buvo nutiesti daugybe didžiulių statulų. Jie buvo tokie dideli, kad niekas nekreipė dėmesio į vaizdo detales. Statulos buvo pastatytos prie pilonų kiemai ir turėjo meninę vertę.
Senosios karalystės laikais Egipto skulptūroje įsitvirtino apvali forma, atsirado pagrindiniai kompozicijos tipai. Pavyzdžiui, Menkaure statula vaizduoja stovintis žmogus, kuris ištiesė kairę koją ir prispaudė rankas prie kūno. Arba Rahotepo ir jo žmonos Nofreto statula vaizduoja sėdinčią figūrą, rankas pasidėjusią ant kelių.
Egiptiečiai statulą laikė dvasių ir žmonių ʼʼkūnuʼʼ. Remiantis egiptiečių tekstais, dievas nusileido iš jam skirtos šventyklos ir vėl susijungė su jo skulptūriniu atvaizdu. O egiptiečiai gerbė ne pačią statulą, o nematomo dievo įsikūnijimą joje.
Kai kurios statulos buvo patalpintos šventyklose, atmindamos „dalyvavimą“ tam tikrame rituale. Kiti buvo atiduoti šventykloms, kad pavaizduotam asmeniui būtų suteikta nuolatinė dievybės globa. Su maldomis ir kreipimusi į mirusiuosius dėl palikuonių dovanojimo siejamas paprotys į savo protėvių kapus nešti moteriškas figūrėles, dažnai su vaiku ant rankų ar šalia (il. 49). Nedideles dievybių figūrėles, dažniausiai atkartojančias pagrindinės kulto šventyklos statulos išvaizdą, tikintieji dovanojo su maldomis už gerovę ir sveikatą. Moterų ir protėvių įvaizdis buvo amuletas, skatinantis vaikų gimimą, nes buvo tikima, kad protėvių dvasios gali apsigyventi giminės moteryse ir atgimti iš naujo.
Statulos buvo sukurtos ka miręs. Nes ka reikėjo ʼʼatpažintiʼʼ tiksliai savo kūną ir įeiti į jį, o pati statula ʼʼpakeistiʼʼ kūną, kiekvienas statulos veidas buvo apdovanotas tam tikra unikalia individualybe (su neginčijamų kompozicijų taisyklių bendrumu). Taigi jau Senosios karalystės epochoje atsirado vienas iš senovės Egipto meno laimėjimų – skulptūrinis portretas. Tai palengvino praktika mirusiųjų veidus dengti tinko sluoksniu – mirties kaukių kūrimas.
Jau Senosios karalystės epochoje prie koplyčios esančiame mastaboje buvo įrengtas siauras uždaras kambarys ( serdab), kurioje buvo patalpinta mirusiojo statula. Statulos akių lygyje buvo mažas langelis, todėl statulos gyventojas ka velionis galėjo dalyvauti laidotuvių apeigose. Manoma, kad šios statulos padėjo išsaugoti žemiškąją mirusiojo formą, taip pat mumijos praradimo ar mirties atveju.
Mirusiojo dvasia suteikė statuloms gyvybingumo, po to jos ʼʼatgijoʼʼ amžinam gyvenimui. Dėl šios priežasties niekada nematome žmonių vaizdų, pavyzdžiui, mirties ar pomirtinio pavidalo, priešingai, yra išskirtinis gyvybingumas. Statulos buvo padarytos natūralaus dydžio, o velionis vaizduojamas išskirtinai kaip jaunas vyras.
Statulose ir reljefuose žmogus visada buvo vaizduojamas regintis, nes būtent su akimi buvo siejama mirusiojo ʼʼregėjimoʼʼ simbolika ir jo įgyjimas gyvybingumo. Be to, skulptorius figūrų akis padarė ypač dideles. Οʜᴎ visada buvo inkrustuoti spalvotu akmeniu, mėlynais karoliukais, fajansu, kalnų krištolu (il. 50). Juk akis egiptiečiams yra dvasios talpykla ir turi galingą galią paveikti gyvuosius ir dvasias
Kadangi gyvybę teikianti lotoso jėga, simbolizavusi magišką atgimimą, buvo „įkvėpiama“ per šnerves, žmogaus nosis dažniausiai buvo vaizduojama su pabrauktu šnervių plyšiu.
Kadangi mumijos lūpoms buvo suteikta galimybė tarti pomirtinio gyvenimo išpažinties žodžius, pačios lūpos niekada nebuvo abstrahuotos į schematišką ženklą.
Kuriant sėdinčias statulas (rankomis ant kelių), faraonų statulos, pagamintos šventei, atliko svarbų vaidmenį. heb-sed. Jos tikslas buvo „atgaivinti“ pagyvenusį ar ligotą valdovą, nes nuo seniausių laikų buvo tikima, kad žemės vaisingumą lemia fizinė karaliaus būklė. Ritualo metu buvo pastatyta rituališkai ʼʼnužudytoʼʼ faraono statula, o pats valdovas vėl ʼʼatjaunintasʼʼ atliko ritualą beᴦ priešais palapinę. Tada statula buvo palaidota ir pakartota karūnavimo ceremonija. Po to buvo manoma, kad jis vėl sėdi soste pilnas energijos viešpatie.
To paties asmens statulos, dedamos į kapus, galėjo būti skirtingi tipai, nes jie rodomi įvairių laidotuvių kulto aspektai˸ vienas tipas perteikė individualius žmogaus, be peruko, madingais drabužiais, bruožus, kitas turėjo labiau apibendrintą veido interpretaciją, buvo su oficialiu diržu ir nuostabiu peruku.
Noras užtikrinti laidotuvių kulto ʼʼʼʼʼ vykdymą lėmė tai, kad kapuose pradėjo atsirasti kunigų statulos. Vaikų figūrėlių buvimas taip pat natūralus, nes nepakeičiama jų pareiga buvo rūpintis savo tėvų laidotuvių kultu.
Pirmas ushebti(jie buvo aptarti klausime Nr. 2) siekia XXI a. pr. Kr. Jei iš ušebti nebuvo įmanoma padaryti portreto panašumo į mirusįjį, ant kiekvienos figūrėlės buvo užrašytas savininko, kurį ji pakeitė, vardas ir pareigos. Įrankius ir krepšius į ušebtų rankas padėdavo, nupiešdavo ir ant nugaros. Pasirodo raštininkų, prižiūrėtojų ir valtininkų statulėlės (il. 51-a). Iš fajanso ar bronzos ušebti buvo gaminami krepšeliai, kapliai, plaktukai, ąsočiai ir kt. Ušebtų skaičius viename kape galėjo siekti kelis šimtus. Buvo tokių, kurie pirko 360 vienetų – po vieną žmogeliuką kiekvienai metų dienai. Vargšai nusipirko vieną ar du ušebtus, bet kartu su jais į karstą įdėjo trijų šimtų šešiasdešimties tokių ʼʼpagalbininkųʼʼ sąrašą.
Atskirų apeigų metu buvo naudojamos surištų belaisvių skulptūros. Οʜᴎ tikriausiai pakeitė gyvus belaisvius per atitinkamus ritualus (tarkime, nugalėtų priešų žudymą).
Egiptiečiai tikėjo, kad nuolatinis religinio ritualo dalyvių skulptūrinių atvaizdų buvimas šventykloje tarsi užtikrina amžiną šio ritualo atlikimą. Pavyzdžiui, išlikusi dalis skulptūrinės grupės, kur dievai Horas ir Totas Ramziui III ant galvos uždėjo karūną – taip buvo atkartota karūnavimo ceremonija, kurioje dievų vaidmenis atliko kunigai m. tinkamos kaukės. Jo įrengimas šventykloje turėjo prisidėti prie ilgo karaliaus valdymo.
rasta kapuose medinis statulos siejamos su laidotuvių ritualu (pakartotinis velionio statulos pakėlimas ir nuleidimas kaip Osyrio pergalės prieš Setą simbolis).
Faraonų statulos buvo dedamos į šventoves ir šventyklas, kad faraonas būtų saugomas dievybės ir tuo pačiu šlovintų valdovą.
Milžiniškos faraonų statulos-kolosai įkūnijo švenčiausią karalių esmės aspektą – jų ka.
Senosios karalystės epochoje kanoninės faraono figūros pasirodo stovinčios kaire koja ištiesta į priekį, trumpu diržu ir karūna, sėdinčios su karališkąja skarele ant galvos (il. 53, 53-a), klūpančios, su dviem indais rankose (il. 54) , sfinkso pavidalu, su dievais, su karaliene (il. 55).
Senovės Rytų žmogaus akimis, fizinė ir psichinė karaliaus sveikata buvo suprantama kaip sąlyga sėkmingai atlikti savo, kaip tarpininko tarp žmonių ir dievų pasaulio, funkciją. Kadangi faraonas egiptiečiams veikė kaip „kolektyvinės“ šalies gerovės ir klestėjimo garantas ir įsikūnijimas, jis ne tik negalėjo turėti trūkumų (tai gali sukelti ir nelaimes), bet ir pranokti paprastus mirtinguosius savo fizine jėga. Išskyrus trumpą Amarnos laikotarpį, faraonai visada buvo vaizduojami kaip turintys didelę fizinę jėgą.
Pagrindinis reikalavimas skulptoriui – sukurti faraono kaip dievo sūnaus įvaizdį. Tai nulėmė meninių priemonių pasirinkimą. Nuolat atliekant portretą, atsirado aiškus išvaizdos idealizavimas, visada buvo išvystytas raumenynas, žvilgsnis, nukreiptas į tolį. Faraono dieviškumas buvo papildytas detalėmis˸, pavyzdžiui, Khafrę saugo sakalas, šventas dievo Horo paukštis.
Amarnos laikotarpis pažymėtas visiškai nauju požiūriu į žmogaus įvaizdžio perteikimą skulptūroje ir reljefoje. Faraono troškimas skirtis nuo savo pirmtakų – dievų ar karalių – atvaizdų lėmė tai, kad skulptūroje jis, kaip manoma, pasirodė be jokių pagražinimų ant lieso, raukšlėto kaklo – pailgo veido, nukarusia pusele. - atviros lūpos, ilga nosis, pusiau užmerktos akys, papūtęs pilvas, plonos kulkšnys pilnais klubais
Asmenų statulos.
Egiptiečiai visada mėgdžiojo oficialią skulptūrą – faraonų ir dievų atvaizdus, tvirtus, griežtus, ramius ir didingus. Skulptūros niekada neišreiškia pykčio, nuostabos ar šypsenos. Privačių asmenų statulų plitimą palengvino tai, kad didikai pradėjo tvarkyti savo kapus.
Statulos buvo įvairaus dydžio – nuo kelių metrų iki labai mažų kelių centimetrų figūrėlių.
Skulptoriai, lipdydami privačius asmenis, taip pat privalėjo laikytis kanono, pirmiausia frontalumo ir simetrijos figūros konstrukcijoje (il. 60, 61). Visos statulos turi vienodą tiesią galvą, beveik tuos pačius atributus rankose.
Senosios karalystės eroje pasirodo skulptūrų statulos susituokusios poros su vaikais (il. 62, 63), raštininkai sėdi sukryžiavę kojas, su išskleista papiruso ritine ant kelių - iš pradžių taip buvo vaizduojami tik karališkieji sūnūs
Horo šventykla Edfu
Medžiaga ir apdorojimas.
Jau Senojoje karalystėje būta skulptūrų iš raudonojo ir juodojo granito, diorito ir kvarcito (il. 68), alebastro, skalūno, kalkakmenio, smiltainio. Egiptiečiai mėgo kietas uolas.
Dievų, faraonų, didikų atvaizdai buvo gaminami daugiausia iš akmens (granito, kalkakmenio, kvarcito). Verta pasakyti, kad mažoms žmonių ir gyvūnų figūrėlėms dažniausiai buvo naudojamas kaulas ir fajansas. Tarnautojų figūrėlės buvo gaminamos iš medžio. Ušabtai buvo gaminami iš medžio, akmens, glazūruoto fajanso, bronzos, molio, vaško. Žinomos tik dvi senovės Egipto varinės skulptūros.
Inkrustuotos akys su kontūriniu reljefiniu voko apvadu būdingos statuloms iš kalkakmenio, metalo ar medžio.
Kalkakmenio ir medžio skulptūros iš pradžių buvo nutapytos.
Vėlyvojo Egipto skulptoriai pradėjo teikti pirmenybę granitui ir bazaltui, o ne kalkakmeniui ir smiltainiui. Tačiau mėgstamiausia medžiaga buvo bronza. Iš jo buvo gaminami dievų atvaizdai ir jiems skirtos gyvūnų figūrėlės. Kai kurios pagamintos iš atskirai pagamintų dalių, pigios buvo liejamos molio ar gipso formomis. Dauguma šių figūrėlių buvo pagamintos Egipte paplitusia „pamesto vaško“ technika.Skulptorius iš molio pagamino būsimo atvaizdo ruošinį, padengė jį vaško sluoksniu, išdirbo sumanytą formą, padengė moliu ir uždėjo. tai orkaitėje. Vaškas ištekėjo pro specialiai paliktą angą, o į susidariusią tuštumą buvo supiltas skystas metalas. Kai bronza atvėso, molio forma buvo sulaužyta ir gaminys buvo išimtas, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ buvo kruopščiai apdirbtas, o tada jo paviršius nupoliruotas. Kiekvienam gaminiui buvo sukurta savo forma ir darbas pasirodė vienintelis.
Bronziniai dirbiniai dažniausiai būdavo puošiami raižiniais ir inkrustacija. Pastariesiems buvo panaudotos plonos auksinės ir sidabrinės vielos. Auksinės juostelės apjuosė ibiso akis, ant bronzinių kačių kaklo buvo nešiojami auksinių siūlų karoliai.
Garsiosios senovės Egipto kolosų statulos domina kietų medžiagų apdorojimo sudėtingumą.
Vakariniame Nilo krante, priešais Luksorą, stovi dvi Naujosios Karalystės laikų statulos, vadinamos „Memnono kolosais“. Pagal vieną egiptologų versiją, graikiškas vardas Memnom kilęs iš vieno iš Amenchotepo III vardų. Pagal kitą versiją, po žemės drebėjimo 27 ᴦ. pr. Kr. viena iš statulų buvo gerokai apgadinta ir, ko gero, dėl nakties ir dienos temperatūrų skirtumų įtrūkęs akmuo ėmė skleisti nuolatinius garsus. Tai pradėjo traukti piligrimus, kurie tikėjo, kad tokiu būdu Etiopijos karalius Memnonas, Homero ʼʼIliadosʼʼ veikėjas, pasitinka aušros deivę Eosą, savo motiną.
Tuo pačiu metu yra suprantami paaiškinimai, kaip ant pjedestalo, taip pat iš kvarcito, sveriančio 500 tonų, buvo pastatyti 20–21 metro aukščio kvarcito kolosai, kurių kiekvienas sveria 750 tonų. rankiniu būdu, nepavyko rasti. Negana to, dar reikėjo pristatyti akmeninius monolitus (ar jų dalis?) Per 960 kilometrų aukštyn palei Nilą.
Ankstyvosios dinastijos laikotarpio skulptūra daugiausia ateina iš trijų pagrindiniai centrai kur buvo šventyklos – Ji, Abydos ir Koptos. Statulos tarnavo kaip garbinimo, ritualų objektas ir turėjo dedikacinę paskirtį. Didelė paminklų grupė buvo susijusi su „heb-sed“ apeiga - faraono fizinės galios atnaujinimo ritualu. Šiam tipui priskiriami sėdinčių ir vaikščiojančių karaliaus figūrų tipai, atliekami apvalia skulptūra ir reljefas, taip pat jo ritualinio bėgimo įvaizdis. Heb-sed paminklų sąraše yra faraono Khasekhemo statula, vaizduojama kaip sėdintis soste su ritualiniais drabužiais. Ši skulptūra rodo technikos tobulinimą: figūra turi teisingas proporcijas ir sumodeliuota tūriu. Čia jau atsiskleidė pagrindiniai stiliaus bruožai - formos monumentalumas, kompozicijos frontalumas. Statulos poza, telpanti į stačiakampį sosto bloką, nejuda, figūros kontūruose vyrauja tiesios linijos. Khasekhemo veidas yra portretinis, nors jo bruožai iš esmės idealizuoti. Akių nustatymas orbitoje su išgaubtu akies obuoliu atkreipia dėmesį. Panaši atlikimo technika apėmė visą to meto paminklų grupę, kuri buvo būdinga Ankstyvosios karalystės portretų stilistinė ypatybė. Iki to paties laikotarpio nusistovi viso ilgio ikidinastinio laikotarpio kanoniškumas ir Ankstyvosios karalystės plastikoje užleidžia vietą teisingam žmogaus kūno proporcijų perkėlimui.
Senosios karalystės skulptūra
Reikšmingi skulptūros pokyčiai vyksta būtent Vidurio karalystėje, o tai daugiausia lemia daugybės vietos mokyklų, kurios žlugimo laikotarpiu įgijo nepriklausomybę, buvimas ir kūrybinė konkurencija. Nuo XII dinastijos, plačiau naudojamas (ir, atitinkamai, pagamintas m dideli kiekiai) ritualinės statulos: dabar jos įrengiamos ne tik kapuose, bet ir šventyklose. Tarp jų vis dar dominuoja įvaizdžiai, susiję su heb-sed (faraono gyvybinės jėgos ritualinis atgaivinimas) apeiga. Pirmasis apeigų etapas buvo simboliškai siejamas su pagyvenusio valdovo nužudymu ir buvo atliktas virš jo statulos, kuri savo kompozicija priminė kanoninius sarkofagų atvaizdus ir skulptūras. Šiam tipui priskiriama Mentuhotepo-Nebhepetro statula heb-sed, vaizduojanti faraoną sustingusioje pozoje su sukryžiuotomis rankomis ant krūtinės. Stilius išsiskiria didele sutartingumo ir apibendrinimo dalimi, kuri paprastai būdinga skulptūriniai paminklai eros pradžia. Ateityje skulptūra pereina prie subtilesnio veidų modeliavimo ir didesnio plastinio skrodimo: tai ryškiausiai pasireiškia moterų portretuose ir privačių asmenų atvaizduose.
Laikui bėgant keičiasi ir karalių ikonografija. Iki 12-osios dinastijos faraono dieviškosios galios idėja vaizduojant užleido vietą atkakliam bandymui perteikti žmogaus individualumą. Skulptūra oficialiomis temomis klestėjo valdant Senusretui III, kuris buvo vaizduojamas visais amžiais nuo vaikystės iki pilnametystės. Geriausiais iš šių atvaizdų laikomi Senusreto III obsidiano galva ir jo sūnaus Amenemhato III skulptūriniai portretai. Originalus meistrų radinys vietines mokyklas galima laikyti kubinės statulos rūšimi – monolitiniame akmens luite įtaisytos figūros atvaizdas.
Vidurio karalystės menas – tai smulkiosios plastinės dailės klestėjimo metas, kurių dauguma vis dar siejami su laidotuvių kultu ir jo apeigomis (plaukimu laivu, aukojamų dovanų nešimu ir kt.). Figūrėlės buvo išdrožtos iš medžio, apibarstytos žemėmis ir nudažytos. Dažnai apvalioje skulptūroje buvo kuriamos ištisos daugiafigūrės kompozicijos (panašiai kaip buvo įprasta Senosios karalystės reljefuose
Naujosios karalystės skulptūra
Naujosios karalystės mene atsiranda skulptūrinis grupinis portretas, ypač susituokusios poros atvaizdai.
Reljefo menas įgauna naujų savybių. Už tai meninė sritis pastebimą įtaką daro kai kurie literatūros žanrai, plačiai paplitę Naujosios Karalystės epochoje: giesmės, karinės kronikos, meilės tekstai. Dažnai šių žanrų tekstai derinami su reljefinėmis kompozicijomis šventyklose ir kapuose. Tėbų šventyklų reljefuose sustiprėja dekoratyvumas, laisvai keičiasi bareljefo ir aukštojo reljefo technika, derinama su spalvingais paveikslais. Toks yra Amenchotepo III portretas iš Khaemkhet kapo, kuriame dera skirtingi reljefo aukščiai ir šiuo požiūriu yra novatoriškas darbas. Reljefai vis dar išdėstyti registruose, leidžiantys sukurti didelio erdvinio pasakojimo ciklus.
Medinė vieno iš Egipto dievų skulptūra su avino galva
Vėlyvosios karalystės skulptūra
Kušo laikais skulptūros srityje senovinio aukšto meistriškumo įgūdžiai iš dalies nublanksta – pavyzdžiui, portretinius vaizdus ant laidotuvių kaukių ir statulų dažnai pakeičia įprastai idealizuoti. Kartu tobulėja techniniai skulptorių įgūdžiai, daugiausia pasireiškiantys dekoratyvinėje srityje. Vienas geriausių portretinių darbų – Mentuemheto statulos galva, sukurta tikroviškai autentiškai.
Saiso valdymo metais skulptūroje vėl tampa aktualūs statiški, sąlygiški veidų kontūrai, kanoniškos pozos ir net Ankstyvosios ir Antikos karalystės menui būdingas „archajiškos šypsenos“ panašumas. Tačiau Saiso meistrai šias technikas interpretuoja tik kaip stilizacijų temą. Tuo pačiu metu Saisi menas sukuria daugybę nuostabių portretų. Kai kuriose iš jų sąmoningai archajiškos formos, imituojančios senovines taisykles, derinamos su gana drąsiais nukrypimais nuo kanono. Taigi apytikslio faraono Psametikh I statuloje laikomasi simetriško sėdinčios figūros atvaizdo kanono, tačiau, pažeidžiant jį, sėdinčio žmogaus kairioji koja yra pastatyta vertikaliai. Lygiai taip pat laisvai derinamos kanoninės-statinės kūno formos ir modernus veidų vaizdavimo stilius.
Keliuose persų valdymo epochos paminkluose vyrauja ir grynai egiptietiško stiliaus bruožai. Net persų karalius Darijus reljefe pavaizduotas Egipto kario apdaru su aukojimo dovanomis, o jo vardas užrašytas hieroglifais.
Dauguma Ptolemajo laikotarpio skulptūrų taip pat yra pagamintos pagal Egipto kanono tradicijas. Tačiau helenistinė kultūra paveikė veido interpretacijos pobūdį, suteikdama daugiau plastiškumo, švelnumo ir lyriškumo.
Senovės Egiptas. vyriška galva iš Druskos kolekcijos. Pirmoji pusė 3 tūkst.pr.Kr.
Porterio Meiro figūrėlė. Niankhpepi kapas. VI dinastija, Peggy II valdymas (2235-2141 m. pr. Kr.). Kairo muziejus
VALSTINIS SU KAPLU. Žemės darbams buvo naudojamas kaplis, kuris iš pradžių buvo medinis, tada atsirado metalas, susidedantis iš dviejų dalių: rankenos ir svirties.
Trys aukos dovanų nešėjai. Mediena, dažymas; aukštis 59 cm; ilgis 56 cm; Meir, Niankhpepi Juodosios kapas; Egipto senienų tarnybos kasinėjimai (1894); VI dinastija, Pepi I valdymo laikotarpis (2289-2255 m. pr. Kr.).
Kada tiksliai buvo daugiausia senovės statula pasaulio – Sfinkso skulptūros, mokslininkai dar nenustatė: kai kurie mano, kad šią grandiozinę statinį pasaulis pamatė dar trisdešimtajame amžiuje prieš Kristų. Tačiau dauguma tyrinėtojų vis dar yra atsargesni savo prielaidose ir teigia, kad Sfinksui yra ne daugiau kaip penkiolika tūkstančių metų.
Tai reiškia, kad jau tuo metu, kai buvo sukurtas grandioziausias žmonijos paminklas (Sfinkso aukštis viršijo dvidešimt metrų, o ilgis - daugiau nei septyniasdešimt), menas Egipte jau buvo gerai išvystytas, ypač skulptūra. Pasirodo, Sfinkso statula iš tikrųjų yra daug senesnė už Egipto kultūrą, atsiradusią IV tūkstantmetyje prieš Kristų.
Dauguma tyrinėtojų abejoja šia versija ir kol kas sutinka, kad Sfinkso veidas yra faraono Hevreno, gyvenusio apie 2575–2465 m., veidas. pr. Kr e. - tai reiškia, kad tai rodo, kad šią grandiozinę struktūrą iš monolitinės kalkakmenio uolos išskaptavo egiptiečiai. Ir jis saugo faraonų piramides Gizoje.
Beveik visi tyrinėtojai sutinka, kad senovės Egipto gyventojų laidotuvių kultas vaidino svarbų vaidmenį plėtojant skulptūrą, jau vien todėl, kad jie buvo įsitikinę: žmogaus siela ji galėjo gerai grįžti į žemę pas savo kūną, mumijas (tam tikslui buvo sukurti didžiuliai kapai, statiniai, kuriuose turėjo būti mirusių faraonų ir didikų kūnai). Jei mumijos nepavyktų išsaugoti, ji galėtų persikelti į savo panašumą – statulą (todėl senovės egiptiečiai skulptorių vadino „kuriančiu gyvybę“).
Šį gyvenimą jie kūrė pagal kartą ir visiems laikams nusistovėjusius kanonus, nuo kurių nenukrypo kelis tūkstantmečius (ypač tam net buvo pateiktos ir plėtojamos specialios instrukcijos ir žinynai). Senovės meistrai naudojo specialius šablonus, trafaretus ir tinklelius su kanoniškai nustatytomis žmonių ir gyvūnų proporcijomis bei kontūrais.
Skulptoriaus darbas susidėjo iš kelių etapų:
- Prieš pradėdamas darbą prie statulos, meistras pasirinko tinkamas akmuo, dažniausiai stačiakampio formos;
- Po to, naudodamas trafaretą, jis pritaikė norimą raštą;
- Tada raižydamas pašalino akmens perteklių, po to apdirbo detales, nupoliravo ir nupoliravo skulptūrą.
Egipto skulptūrų charakteristikos
Iš esmės senovės Egipto statulos vaizdavo valdovus, didikus. Taip pat populiari buvo dirbančio raštininko figūra (jis dažniausiai buvo vaizduojamas su papiruso ritiniu ant kelių). Dievų ir valdovų skulptūros dažniausiai buvo viešai eksponuojamos atvirose erdvėse.
Sfinkso statula buvo ypač populiari – nepaisant to, kad tokių matmenų konstrukcijos kaip Gizoje niekur kitur nebuvo gaminamos, buvo daug sumažintų jos dublikatų. Alėjų su jo kopijomis ir kitais mistiniais žvėrimis buvo galima pamatyti beveik visose senovės Egipto šventyklose.
Atsižvelgdami į tai, kad egiptiečiai faraoną laikė Dievo įsikūnijimu žemėje, savo valdovų didybę ir nenugalimą skulptoriai pabrėžė specialiomis technikomis – figūrų ir scenų išdėstymu, jų dydžiais, pozomis ir gestais (pozomis, skirtomis perteikti bet kurią akimirką). ar nuotaika nebuvo leidžiama).
Senovės egiptiečiai dievus vaizdavo tik pagal griežtai apibrėžtas taisykles (pavyzdžiui, Horas turėjo sakalo galvą, o mirusiųjų dievas Anubis – šakalą). Žmonių statulų pozos (tiek sėdint, tiek stovint) buvo gana monotoniškos ir vienodos. Visoms sėdinčioms figūroms buvo būdinga soste sėdinčio faraono Khafre poza. Figūra didinga ir statiška, valdovas į pasaulį žvelgia be jokių emocijų ir kiekvienam jį pamačiusiam akivaizdu, kad niekas negali pajudinti jo galios, o faraono charakteris valdingas ir atkaklus.
Jei vyrą vaizduojanti skulptūra stovi, jo kairė koja visada žengia žingsnį į priekį, rankos arba nuleistos žemyn, arba remiasi į rankose laikantį lazdą. Po kurio laiko vyrams buvo pridėta dar viena poza - „raštininkas“, vyras lotoso pozoje.
Iš pradžių taip buvo vaizduojami tik faraonų sūnūs. Moteris stovi tiesiai, jos kojos surištos, dešinė ranka nuleistas, kairėje – ties juosmeniu. Įdomu tai, kad ji neturi kaklo, jos galva tiesiog sujungta su pečiais. Taip pat meistrai beveik niekada negręždavo tarpų tarp jos rankų, kūno ir kojų – dažniausiai juos pažymėdavo juodai arba baltai.
Meistro statulų kūnai dažniausiai buvo galingi ir gerai išvystyti, suteikdami skulptūrai iškilmingumo ir didingumo. Kalbant apie veidus, čia, žinoma, yra portretinių bruožų. Kurdami statulą, skulptoriai atsisakė smulkių detalių, o veidams suteikė abejingą išraišką.
Senovės Egipto statulų spalva taip pat nesiskyrė ypatinga įvairove:
- vyrų figūros buvo nudažytos raudonai rudai,
- moteriška - geltona,
- plaukai - juodi;
- drabužiai - balti;
Egiptiečiai turėjo ypatingą ryšį su skulptūrų akimis - jie tikėjo, kad mirusieji per jas gali gerai stebėti žemiškas gyvenimas. Todėl į statulų akis meistrai dažniausiai įsmeigdavo brangių, pusbrangių akmenų ar kitų medžiagų. Ši technika leido jiems pasiekti didesnį išraiškingumą ir net šiek tiek atgaivinti.
Egiptiečių statulos (turima galvoje ne pamatines konstrukcijas, o smulkesnius daiktus) nebuvo sukurtos taip, kad jas būtų galima apžiūrėti iš visų pusių – jos buvo visiškai priekinės, daugelis jų tarsi atsiremia į akmens luitą, kuris joms tarnauja kaip fonas.
Egipto skulptūroms būdinga visiška simetrija – dešinė ir kairė kūno pusės yra absoliučiai identiškos. Geometriškumas jaučiamas beveik visose senovės Egipto statulos – greičiausiai taip yra dėl to, kad jos buvo pagamintos iš stačiakampio akmens.
Egipto skulptūrų evoliucija
Kadangi kūryba negali nereaguoti į visuomenės gyvenime vykstančius pokyčius, Egipto menas nestovėjo vietoje ir laikui bėgant šiek tiek keitėsi – pradėjo būti skirtas ne tik laidotuvių apeigoms, bet ir kitiems statiniams – šventykloms, rūmams, ir tt
Jei iš pradžių jie vaizdavo tik dievus (didelė vienos ar kitos dievybės statula iš brangiųjų metalų stovėjo jam skirtoje šventykloje, altoriuje), sfinksus, valdovus ir didikus, tai vėliau imta vaizduoti paprastus egiptiečius. Šios figūrėlės dažniausiai buvo pagamintos iš medžio.
Iki šių dienų išliko daug mažų figūrėlių iš medžio ir alebastro – tarp jų buvo ir gyvūnų, ir sfinksų, ir vergų figūrų, ir net turto (daugelis jų vėliau mirusiuosius lydėjo į kitą pasaulį).
Ankstyvosios karalystės statulos (IV tūkst. pr. Kr.)
Skulptūra šiuo laikotarpiu vystėsi daugiausia trijuose labiausiai didieji miestai Egiptas – Ji, Kyptosas ir Abydosas: būtent čia buvo įrengtos šventyklos su dievų statulomis, sfinksais, mistiniais gyvūnais, kuriuos garbino egiptiečiai. Dauguma skulptūrų buvo siejamos su valdovo fizinių jėgų atnaujinimo ritualu („heb-sed“) – tai pirmiausia sėdinčių ar vaikštančių faraonų figūros, išraižytos sienoje arba pavaizduotos apvalioje skulptūroje. .
Ryškus tokio tipo statulos pavyzdys yra faraono Hašehemo, sėdinčio ant pjedestalo, aprengto ritualiniais drabužiais, skulptūra. Jau čia matosi pagrindiniai senovės Egipto kultūros bruožai – teisingos proporcijos, kuriose vyrauja tiesios linijos ir formos monumentalumas. Nepaisant to, kad jo veidas turi individualių bruožų, jie pernelyg idealizuoti, o akys turi išgaubtą akies obuolį, tradicinį visoms to laikmečio skulptūroms.
Šiuo metu išraiškos formoje įtvirtinamas kanoniškumas ir trumpumas - antriniai ženklai atmetami, o dėmesys sutelkiamas į vaizdo didingumą.
Senosios karalystės (XXX – XXIII a. pr. Kr.) statulos
Visos šio laikotarpio statulos ir toliau gaminamos pagal anksčiau nusistovėjusius kanonus. Negalima sakyti, kad pirmenybė teikiama kokiai nors konkrečiai pozai (ypač vyriškoms figūroms) – jos populiarios kaip statulos visu ūgiu kairė koja ištiesta į priekį ir sėdi soste, sėdi sukryžiavusias kojas lotoso pavidalu arba klūpo.
Tuo pačiu metu į akis buvo įterpiami brangakmeniai arba pusbrangiai akmenys, gaminamas reljefinis akių pieštukas. Negana to, statulos pradėtos puošti brangakmeniais, kurių dėka jos įgavo individualių bruožų (tokių darbų pavyzdžiais gali būti architekto Rahotepo ir jo žmonos Nofret skulptūriniai portretai).
Tuo metu medinė skulptūra buvo gerokai patobulinta (pavyzdžiui, „Kaimo viršininko“ figūrėlė), o tų laikų kapuose dažnai galima pamatyti dirbančius žmones vaizduojančių figūrėlių.
Vidurinės karalystės (XXI–XVII a. pr. Kr.) statulos
Vidurinės karalystės laikais Egipte yra daugybė skirtingų mokyklų - atitinkamai skulptūros raida išgyvena reikšmingus pokyčius. Jie pradedami gaminti ne tik kapams, bet ir šventykloms. Tuo metu atsirado vadinamoji kubinė statula, kuri yra monolitiniame akmenyje uždengta figūra. Vis dar populiarus medinės statulos, kurią meistrai, iškirpę iš medžio, apibarstę žemėmis ir nudažę.
Skulptoriai vis daugiau dėmesio skiria individualios savybėsžmogaus – tobulai suprojektuotų elementų pagalba savo darbuose parodo žmogaus charakterį, amžių ir net nuotaiką (pavyzdžiui, vos užmetus žvilgsnį į faraono Senusreto III galvą tampa aišku, kad jis kadaise buvo stiprios valios, valdingas, ironiškas valdovas).
Naujosios karalystės statulos (XVI-XIV a. pr. Kr.)
Naujosios karalystės laikotarpiu vyksta ypatingas vystymasis monumentalioji skulptūra. Ji ne tik vis dažniau peržengia laidotuvių kulto ribas, bet ir ima ryškėti individualių bruožų, nebūdingų ne tik oficialiajai, bet net pasaulietinei skulptūrai.
Taip, ir pasaulietinė skulptūra, ypač kalbant apie moterišką figūrą, įgauna švelnumo, plastiškumo, tampa intymesnė. Jei anksčiau moterys-faraonės, anot kanonų, dažnai buvo vaizduojamos visiškai karališkai apsirengusios ir net su barzda, tai dabar jos atsikrato šių bruožų ir tampa elegantiškos, grakščios, rafinuotos.
Amarnos laikotarpis (XIV a. pr. Kr. pradžia)
Šiuo metu skulptoriai pradeda atsisakyti itin idealizuoto, švento faraono įvaizdžio. Pavyzdžiui, didžiulių Amenchotepo IV statulų pavyzdyje galima įžvelgti ne tik tradicines technikas, bet ir bandymą kuo tiksliau perteikti faraono išvaizdą (ir veidą, ir figūrą).
Dar viena naujovė buvo figūrų vaizdavimas profiliu (anksčiau kanonas to neleisdavo). Šiuo laikotarpiu iškilo ir visame pasaulyje žinoma Nefertitės galva mėlyna tiara, kurią sukūrė Tutmės dirbtuvės skulptoriai.
Vėlyvosios karalystės (XI – 332 m. pr. Kr.) statulos
Šiuo metu meistrai pradeda vis mažiau laikytis kanonų, pamažu nunyja ir tampa sąlyginai idealizuoti. Vietoj to, jie pradeda tobulinti savo techninius įgūdžius, ypač dekoratyvinėje dalyje (pavyzdžiui, viena geriausių to meto skulptūrų yra Mentuemheto statulos galva, pagaminta realistiniu stiliumi).
Kai Saisas buvo valdžioje, meistrai vėl grįžo prie monumentalumo, statiškų ir kanoniškų pozų, tačiau tai savaip interpretuoja ir jų statulos tampa labiau stilizuotos.
Po to, kai 332 m. Aleksandras Makedonietis užkariavo Egiptą, ši šalis prarado nepriklausomybę, o senovės Egipto kultūros paveldas galutinai ir neatšaukiamai susiliejo su senovės kultūra.