Antonio Salieri nacque in una numerosa famiglia di ricco mercante; Fin dalla prima infanzia mostrò attitudine per la musica e il suo primo mentore di violino fu il fratello maggiore Francesco, allievo di Giuseppe Tartini. Antonio ricevette lezioni di organo da un organista di chiesa, allievo di Padre Martini. Nel 1763 Salieri perse sua madre e presto suo padre; l'adolescente orfano fu accolto dagli amici di suo padre: la ricca famiglia Mocenigo di Venezia, dove Salieri continuò la sua educazione musicale; dal 1765 cantò nel coro della Cattedrale di San Marco. Nel 1766, il compositore di corte di Giuseppe II Florian Leopold Gassman, che si trovava a Venezia per affari, attirò l'attenzione di Salieri e lo portò con sé a Vienna.

Nella capitale dell'Austria, Salieri iniziò il suo servizio come clavicembalista-accompagnatore presso il teatro dell'opera di corte. Gassman non era solo un eccellente insegnante che riuscì a insegnare molto a Salieri, impegnato non solo nella musica, ma anche nella sua educazione generale - molti anni dopo, in un necrologio, il famoso critico musicale Friedrich Rochlitz chiamò Salieri uno dei musicisti più istruiti - Gassman faceva parte di una ristretta cerchia di stretti collaboratori, con i quali l'imperatore amava suonare, e introdusse Antonio in questa cerchia, gettando così le basi per la sua brillante carriera di corte. Gassmann presentò il suo allievo al famoso poeta e librettista Pietro Metastasio, nella cui casa si riunivano intellettuali e artisti viennesi, e a Christoph Willibald Gluck, il cui seguace e seguace di Salieri rimase fino alla fine della sua vita, anche se il vero riavvicinamento dei compositori si verificò posto più tardi.

Nel gennaio 1774, dopo la morte di Gassmann, Salieri ricevette l'incarico di compositore di corte e maestro di banda dell'Opera italiana a Vienna, e nel febbraio 1788 fu nominato maestro di banda di corte (capo della cappella di corte). Antonio Salieri ricoprì questo incarico più alto nella Vienna musicale e, come scrive R. Angermüller, "uno degli incarichi musicali più importanti d'Europa" sotto tre imperatori - fino al 1824. La carriera di corte di Salieri fu ugualmente facilitata sia dal suo dono di direttore d'orchestra - in Europa era considerato uno dei migliori direttori d'orchestra del suo tempo, sia dalle sue capacità organizzative e, probabilmente non ultimo, dal suo dono diplomatico.

La carriera di compositore di Salieri ebbe altrettanto successo: la fama gli arrivò con la sua prima opera, Donne istruite, rappresentata a Vienna nel 1770; le successive "Armida", "La fiera veneziana", "La tinozza rubata", "L'oste" furono rappresentate sia in Austria che all'estero. L'opera barocca Armida, scritta nel 1771, fu messa in scena nella lontana San Pietroburgo già nel 1774 dall'allora maestro d'orchestra di corte Tommaso Traetta, nonostante i maestri d'orchestra di corte eseguissero solitamente solo le proprie composizioni; per Salieri tali eccezioni, ad eccezione di Traetta, furono fatte da Giovanni Paisiello e Giuseppe Sarti.

Rompendo con schemi consolidati, pieni di contenuti drammatici, Armida si è rivelata la prima opera non glückiana in cui sono state implementate le idee principali della riforma operistica di Gluck. Nel 1778, su raccomandazione dello stesso riformatore, che vedeva nel giovane compositore il suo successore, Salieri ricevette un ordine per un'opera per aprire il teatro La Scala ricostruito dopo un incendio. Quest'opera fu Riconosciuta Europa, presentata alla Scala il 3 agosto 1778; Francesca Lebrun ha cantato alla première. Scritta l'anno successivo per ordine del teatro veneziano, l'opera buffa La Scuola di Gelosia si rivelò una delle opere di maggior successo di Salieri: in 30 anni resistette a più di 60 produzioni in tutta Europa, da Lisbona a Mosca.

Nel 1776, l'imperatore Giuseppe chiuse l'Opera italiana per patrocinare l'opera tedesca: il Singspiel; l'esperimento fallì e sei anni dopo l'attività dell'Opera Italiana fu ripresa, e Salieri ne divenne nuovamente il direttore; ma in questi sei anni dovette trasferire gran parte della sua attività fuori Vienna, non solo in Italia (oltre a Milano, le sue opere furono rappresentate a Venezia, Roma e Napoli), ma anche a Monaco, dove, in particolare, al All'inizio del 1782 con la sua opera Semiramide, commissionata dall'elettore Karl Theodor, andò in scena con grande successo. Salieri riuscì a contribuire allo sviluppo del singspiel: il suo "Spazzacamino" (Der Rauchfangkehrer, 1781), scritto su libretto del medico di corte di Maria Teresa Leopold von Auenbrugger, precedette il famoso singspiel di Mozart "Il ratto dal serraglio" (1782) .

Le opere di Gluck entusiasmarono la Francia pre-rivoluzionaria non solo e talvolta non tanto per la loro novità formale quanto per il loro contenuto: il linguaggio esopico dell'antica tragedia o la leggenda medievale dell'opera di Gluck predicavano i valori del "terzo stato". L'anziano riformatore non solo affascinò Salieri con le sue idee, ma contribuì anche molto alla sua carriera - raccomandandolo prima alla direzione della Scala, qualche anno dopo - dandogli un ordine dall'Accademia reale francese di musica per l'opera Danaidi. , cosa che lo stesso Gluck non poteva più eseguire a causa dello stato di salute. La prima dell'opera ebbe luogo nell'aprile 1784 e da quel momento Salieri non solo fu amato dal pubblico parigino, ma godette anche del patrocinio di Maria Antonietta.

Le Danaidi non furono una semplice imitazione di Gluck: il creatore di tragedie classiche scrisse ai suoi tempi anche opere comiche, ma non era solito unire il tragico e il comico in un'unica opera, come fa Salieri, a cominciare dall'ouverture. Lo studente ha sviluppato il proprio stile musicale, costruito sui contrasti, che a quel tempo nemmeno la sinfonia classica conosceva. I ricercatori trovano molti paralleli tra le "Danaidi" e l'opera buffa "Grotta di Trofonio", creata due anni dopo, da un lato, e il "Don Giovanni" di Mozart, scritto nel 1787, dall'altro; J. Rice suggerisce che Mozart abbia consapevolmente "tratto ispirazione" dalla musica di Salieri.

Nelle Danaides, come nelle successive opere di Salieri, i ricercatori notano la qualità che mancava non solo all'opera seria italiana, ma anche a Gluck: pensiero sinfonico che crea un tutto non da frammenti, anche se combinati in grandi scene , ma da materiale di sviluppo naturale; e sotto questo aspetto anche le Danaidi e la Grotta del Trofonio anticipano l'opera del compianto Mozart.

Nel 1786, a Parigi, Salieri si avvicinò a Beaumarchais, che ebbe anche un ruolo importante nella sua vita. Il frutto di questa amicizia fu il maggior successo, anche finanziario, dell'opera "Tarar" di Salieri, presentata alla Royal Academy of Music l'8 giugno 1787 e suscitò scalpore paragonabile solo alle produzioni delle opere di Gluck più "scandalose". Nel 1988, dopo una pausa di 160 anni, la produzione di "Tarara" fallì - lo storico della musica V. Brownberens, oltre alla cattiva regia, attribuì il fallimento al fatto che l'opera era così rilevante per il suo tempo, così collegata ad essa , che se ne andò per sempre con questo tempo. (Pubblicata 17 anni dopo su DVD, questa produzione è comunque un successo.)

Dedicando il libretto dell'opera al compositore, Beaumarchais scrive: “Se il nostro lavoro avrà successo, ti sarò obbligato quasi esclusivamente. E sebbene la tua modestia ti faccia dire ovunque che sei solo il mio compositore, sono orgoglioso di essere il tuo poeta, il tuo servitore e il tuo amico. In quest'opera ricca di allusioni, ambientata a Hormuz (Persia), il popolo rovescia finalmente il monarca crudele e ingrato ed elegge sovrano il suo eroe, Tararo; il pathos rivoluzionario dell'opera, che peraltro esisteva in due edizioni: una per la Parigi in fermento, l'altra, intitolata "Aksur, il re di Hormuz", già su libretto di L. da Ponte, per la Vienna conservatrice, era non è chiaro a tutti, e quindi da decenni riscuote un successo costante in tutta Europa (più spesso come "Aksur"), fino a San Pietroburgo. Nell'estate del 1790 Beaumarchais informò Salieri che tra le celebrazioni dedicate al primo anniversario della presa della Bastiglia c'era la rappresentazione di "Tarara" con un epilogo scritto appositamente per questa occasione.

Appassionato ammiratore di Mozart E.T. Hoffmann, dopo aver ascoltato "Aksur" a Koenigsberg, ha scritto che la musica dell'opera "come sempre con Salieri, è eccellente: la ricchezza di pensieri e la perfezione della recitazione la mettono alla pari con le opere di Mozart". Aksur divenne l'opera preferita dell'imperatore Giuseppe e divenne quasi un simbolo ufficiale della monarchia. Così, durante le guerre contro la Francia rivoluzionaria, l'opera, sotto vari titoli, fu rappresentata su entrambi i lati del fronte. E quando il generale Bonaparte fondò in Italia la cosiddetta Repubblica Cisalpina, questo evento storico fu segnato anche dalla produzione dell'opera di Salieri alla Scala (10 giugno 1797).

Dell'opera “Palmira, regina di Persia”, scritta nel 1795, è conservata un'eloquente recensione di J. V. Goethe - in una lettera a F. Schiller del 6 marzo 1799: regalo desiderato. Non vedo l'ora che arrivi una nuova rappresentazione dell'opera, e lo stesso sta accadendo a molti."

Sia Tararo che la sua versione italiana, Aksur, re di Ormuz, e le prime Danaidi già anticipavano l’“opera della salvezza” (L. Cherubini, G. Spontini, “Fidelio” di L. van Beethoven) e la “grande opera” del 19° secolo. Di quelli scritti dopo Palmira, la più popolare fu l'opera buffa Falstaff, o Tre scherzi, la prima incarnazione musicale della commedia di Shakespeare, presentata a Vienna il 3 gennaio 1799; L. van Beethoven ha già pubblicato nel mese di marzo 10 variazioni per pianoforte su un tema in duetto tratto da quest'opera.

Quando nel febbraio 1788 l'imperatore Giuseppe licenziò l'anziano direttore della banda di corte Giuseppe Bonno, la nomina di Salieri era attesa: la speciale disposizione dell'imperatore nei suoi confronti era ben nota. Ma nel febbraio 1790 Giuseppe morì, salì al trono il fratello minore Leopoldo, che non approvava le attività del suo predecessore ed era sospettoso del suo entourage; i musicisti non avevano accesso al nuovo imperatore. Quando Leopoldo II licenziò il direttore del Teatro di Corte, il conte Rosenberg-Orsini, Salieri, probabilmente aspettandosi la stessa sorte, presentò le dimissioni. Tuttavia, l'imperatore non accettò le dimissioni, liberò Salieri solo dalle funzioni di maestro di cappella dell'Opera italiana. Tra le numerose opere presentate a Francoforte in occasione dell'incoronazione di Leopoldo a imperatore del Sacro Romano Impero c'era l'opera preferita dell'imperatore Giuseppe, Aksur.

Il 1° marzo 1792 Leopoldo II morì improvvisamente; suo figlio, l'imperatore Francesco, dei 43 anni del suo regno, trascorse i primi 23 nella lotta contro la Francia e si interessò alla musica ancor meno di suo padre; tuttavia, aveva bisogno anche di Salieri, come organizzatore di feste e celebrazioni, anche durante il Congresso di Vienna.

Come molti dei suoi contemporanei, che hanno lavorato troppo intensamente in gioventù, il compositore Salieri si aspettava un tramonto anticipato. La sua ultima opera, che agli occhi del pubblico e della critica non reggeva al confronto con le precedenti, fu scritta nel 1804 (il singspiel "Negros"). Più tempo e impegno potrebbe ora dedicare all'attività pedagogica e attività sociali.

Per molti decenni, dal 1777 al 1819, Salieri diresse concerti di beneficenza, che venivano regolarmente tenuti 4 volte l'anno dalla Società dei Musicisti (dal 1788 Salieri era a capo di questa società) a favore delle vedove e degli orfani dei musicisti viennesi. In questi concerti il ​​pubblico è stato introdotto a nuove composizioni e non è stato permesso di dimenticare i vecchi capolavori; spesso diventavano un trampolino di lancio per giovani artisti di talento, tra cui Beethoven il pianista.

Un ruolo importante nella vita musicale di Vienna è stato svolto dalle cosiddette "accademie" - grandi concerti pubblici dedicati a un particolare compositore, vivente o defunto, e Salieri di solito vi prendeva parte attiva, come organizzatore e come direttore d'orchestra. .

Dal 1813 Salieri fu membro del comitato per l'organizzazione del Conservatorio di Vienna e lo diresse nel 1817 (inizialmente si chiamava Scuola di canto).

Negli anni della maturità, il vero consigliere di stato Antonio Salieri fu colmato di onori da varie parti: fu membro dell'Accademia svedese delle scienze, membro onorario del Conservatorio di Milano, Napoleone lo introdusse all'Accademia di Francia (come membro straniero ), ed i Borboni che ritornarono finalmente nel 1815 furono insigniti dell'Ordine della Legione d'Onore...

Gli ultimi anni della vita del compositore furono oscurati dalle voci sul suo coinvolgimento nella morte di Mozart. Nella sua mente sana e nella solida memoria, Antonio Salieri respinse risolutamente questa mostruosa calunnia e chiese al suo studente Ignaz Moscheles di confutarla davanti al mondo intero; ma più tardi, quando, dopo un fallito tentativo di suicidio, Salieri fu ricoverato in una clinica per malati di mente, si sparse la voce che lui stesso avesse confessato di aver avvelenato Mozart. Questa voce è catturata, in particolare, nei taccuini colloquiali di Beethoven del 1823-1824, mentre sia per A. Schindler, che riportò la notizia, sia per Beethoven, questo presunto riconoscimento era solo la prova delle gravi condizioni di Salieri. Attualmente alcuni ricercatori mettono in dubbio il fatto stesso del riconoscimento, in quanto non confermato da nessuno e niente, altri, come Piero Buscaroli, ritengono che nello stato mentale in cui si trovava Salieri nell'ultimo anno e mezzo, l'accusa potrebbe facilmente trasformarsi in autolesionismo. -accusa.

Il 10 ottobre 1774, Antonio Salieri sposò la figlia diciannovenne di un funzionario viennese in pensione Theresia von Helferstorfer, che definì l'amore della sua vita nei suoi ultimi anni. Teresia e Antonio ebbero otto figli: sette femmine e un maschio; ma tre figlie morirono durante l'infanzia e il figlio Alois Engelbert morì all'età di 23 anni nel 1805. Teresa morì nel 1807.

Salieri scrisse più di 40 opere, di cui sono ancora famose le Danaidi, la Grotta del Trofonio, Tarar e la sua versione italiana, Aksur, Falstaff. L'opera "Recognized Europe", scritta da lui per l'inaugurazione del teatro "La Scala", è ora su questo palco - messa in scena da Riccardo Muti. Recentemente, il suo divertissement teatrale "Prima la musica, poi le parole" (italiano), con il quale Salieri vinse la competizione con Mozart nel 1786, è stato rappresentato particolarmente spesso in diversi paesi. Infine, un grande successo riscuotono gli album di arie delle opere di Salieri eseguite dalla prima donna dell'opera italiana Cecilia Bartoli.

Le prime opere di Antonio Salieri sono sostenute nella tradizione classica italiana, successivamente, secondo F. Brownberens, l'influenza di Gluck lo trasformò da rappresentante della direzione "filo-italiana" in un compositore viennese tra i seguaci del grande riformatore. E l'insegnante riconobbe lo studente: Gluck alla fine della sua vita disse non senza amarezza che "solo lo straniero Salieri" aveva adottato da lui le sue maniere, "perché nessun tedesco voleva impararle"; il morente Gluck diede a Salieri la composizione "De profundis" per l'esecuzione al suo funerale. E i musicologi riconsiderano da tempo il ruolo di Salieri nello sviluppo dell'opera come genere.

Oltre alle opere di Salieri, ci sono circa 100 arie per voce e orchestra, comprese quelle scritte per opere straniere - B. Galuppi, G. Paisiello, D. Cimarosa.

Salieri appartiene ad alcuni brani di musica da camera e orchestrale, tra cui 3 sinfonie, la Concert Symphony (1774), 5 concerti per vari strumenti solisti, di cui i più famosi concerti per pianoforte in do maggiore (1773) e si bemolle maggiore (1773) e il Triplo Concerto per violino, oboe e violoncello in re maggiore (1770). Una delle migliori opere di Salieri nel campo della musica strumentale sono le "26 Variazioni su un tema della Folia spagnola" (Variazioni sull'aria La Follia di Spagna), scritte nel 1815.

Un posto importante nell'opera di Antonio Salieri, soprattutto negli ultimi decenni, è stato occupato dalla musica sacra: scrive 5 messe, di cui la più famosa Messa in re maggiore (Hofkapellmeistermesse, 1788), oratori, tra cui Il Giudizio Universale (1787/ 1788); Franz Schubert apprezzò molto il suo oratorio "Gesù nel Purgatorio" (1803), pur notando: "è scritto in modo puramente gluckiano". Salieri scrisse anche molti inni religiosi, tra cui 3 Salve Regina, inni, tra cui 3 Te Deum (uno di questi fu scritto nel 1790 per l'incoronazione di Leopoldo II), salmi, tra cui 2 "De profundis", scritti nell'anno 1815, nonché come "Requiem" in do minore, scritto dal compositore per se stesso nel 1804 ed eseguito per la prima volta, secondo la sua volontà, al suo funerale; un altro requiem rimase incompiuto. Una delle opere migliori del compositore è La Passione di Nostro Signore Gesù Cristo, scritta su libretto di Metastasio nel 1776. Salieri applicò gli elementi della riforma operistica di Gluck anche alla musica sacra; come notato dal musicologo austriaco Leopold Kantner, Salieri "sviluppò uno stile di musica sacra completamente nuovo, semplice e melodico"; questo stile, secondo L. Kantner, è stato preso in prestito da Mozart nel suo Ave Verum, che è così diverso dalle altre opere di Mozart.

L'interesse per l'opera di Antonio Salieri cominciò a rinascere a metà del XX secolo; Solo negli ultimi 20 anni le sue opere Catilina, Il numero, Spazzacamino, Amore innocente, Kublai, Il grande tartaro Khan, L'uomo ricco per un giorno, Il mondo alla rovescia, sono state rappresentate in diversi paesi, molti paesi per la prima volta tempo; attualmente, una parte significativa della sua eredità è già stata pubblicata su CD e DVD.

In Russia, e non solo in Russia, una famosa leggenda portò al fatto che per molto tempo il compositore Salieri (le cui composizioni erano per lo più sconosciute agli ascoltatori) fu invariabilmente paragonato a Mozart e presentato, di conseguenza, come un Mozart di second'ordine. ; tuttavia, man mano che sempre più opere di Salieri tornavano alla pratica concertistica e alla scena teatrale, si capì che avevano bisogno di un confronto con Mozart tanto quanto le opere di Gluck o Cherubini: questa è una direzione diversa, professava altri principi, sì , e Mozart, come mostrano gli studi degli ultimi decenni, ha imparato molto da Salieri

Antonio Salieri era un eccezionale insegnante di musica, insegnava canto, composizione e teoria musicale, e dava lezioni gratuitamente a musicisti poveri ma di talento, come se restituisse un debito al suo benefattore Gassman.

Il giovane Beethoven adorava Mozart e J. Haydn, ma il primo non era un insegnante per vocazione, studiò per qualche tempo con il secondo e successivamente affermò che Haydn non gli aveva insegnato assolutamente nulla. Beethoven trovò in Salieri un vero maestro, al quale dedicò tre sonate per violino, op. 12, pubblicato a Vienna nel 1799; il nuovo mentore non solo gli trasmise le sue conoscenze, ma lo convertì anche alla sua fede, attirò l'attenzione sulla direzione che si sviluppò parallelamente ai “classici viennesi”: da Gluck al suo seguace italiano Luigi Cherubini e allo stesso Salieri. L'idea ormai consolidata che Beethoven si sia limitato a sviluppare le tradizioni dei classici viennesi (Haydn e Mozart) è stata a lungo contestata da molti musicologi: Beethoven apprezzava molto Gluck, in età matura preferiva Cherubini a Mozart, quanto al suo rapporto con Salieri, Ignaz Moscheles, dal 1808, dopo aver studiato composizione con Salieri, ricordò in seguito di aver visto nella casa del mentore "un foglio di carta su cui \" Lo studente di Beethoven era qui! \" era scritto in enormi lettere di Beethoven.

Il rapporto tra insegnante e studente continuò anche dopo la formazione vera e propria: ad esempio, nel 1806 Salieri aiutò Beethoven, già maturo e famoso, ma non esperto nel genere operistico, a finalizzare Fidelio; Beethoven prese lezioni di canto da Salieri fino al 1809...

Franz Schubert fu anche allievo di Salieri, il cui talento un insegnante esperto vide quando ancora ragazzo cantava nella cappella di corte, e lo portò alla sua educazione gratuita. Nel 1816, quando a Vienna fu ampiamente celebrato il cinquantesimo anniversario della permanenza di Salieri nella capitale austriaca, Schubert dedicò al suo maestro una breve cantata su un suo testo:

Il migliore, il più gentile!
Glorioso, saggissimo!
Finché ho una sensazione
Finché amo l'arte
Ti porterò con amore
E ispirazione e lacrime.
Sei come Dio in ogni cosa
Grande nel cuore e nella mente.
Sei un angelo per me donato dal destino.
Disturbo Dio con una preghiera,
Vivere nel mondo per centinaia di anni
Per la gioia di tutto il nostro nonno comune!

Gli studenti di Salieri erano compositori di diverse generazioni: Franz Liszt, Jacques Meyerbeer, Jan Nepomuk Hummel, Joseph Weigl, Ignaz Mosel (che divenne anche il primo biografo del suo insegnante); oltre a Beethoven, e i suoi stessi studenti - Karl Czerny e Ferdinand Ries, molto apprezzati da Haydn e Mozart, Joseph Eibler e che studiò con Mozart Franz Xaver Süssmeier, il futuro insegnante di Anton Bruckner Simon Zechter e molti, molti altri ... Constance Mozart gli diede da studiare suo figlio Franz Xaver Wolfgang. Molti cantanti eccezionali dell'epoca studiarono con Salieri, tra cui Anna Milder-Hauptmann, la prima Leonora nel Fidelio di Beethoven.

Secondo i contemporanei, il rapporto di Salieri con gli studenti si sviluppò in modi diversi, ma, di regola, erano molto calorosi ed emotivi (alcuni sostengono che la partenza di Liszt da Vienna fu la ragione del fallito tentativo di suicidio di Salieri nel 1823).

Un'antica leggenda collega il nome di Salieri al nome di Mozart come suo presunto assassino. In Russia, grazie alla piccola tragedia di Pushkin Mozart e Salieri (1831), musicata da Rimsky-Korsakov (1898), il nome Salieri è diventato un nome familiare per l'invidiosa mediocrità. La leggenda del coinvolgimento di Salieri nella morte di Mozart è diffusa anche in altri paesi, come testimonia l'opera teatrale Amadeus (1979) di Peter Schaeffer e il film omonimo di Milos Forman (1984) basato su di essa.

Tuttavia, nella patria del compositore, non si sospettava nemmeno l'esistenza di questa leggenda finché il teatro inglese non venne in tournée in Italia con l'opera di Schaeffer. Fu questa commedia, che suscitò indignazione in Italia, a spingere il Conservatorio di Milano ad avviare un processo contro il compositore - con l'accusa di aver ucciso Mozart. Nel maggio 1997 il tribunale, riunitosi nell'aula magna del Palazzo di Giustizia di Milano, dopo aver ascoltato i testimoni dell'accusa e della difesa (ricercatori della vita e dell'opera di Mozart e Salieri, nonché medici), ha pronunciato un'assoluzione: non ha ucciso.

Il rapporto tra Mozart e Salieri era irregolare e sono note diverse dure dichiarazioni su Salieri sia da parte dello stesso Mozart che da suo padre. Tuttavia, queste affermazioni si riferiscono per la maggior parte ai primi anni '80 e non differiscono dai soliti commenti capricciosi di Mozart sui musicisti concorrenti. Allo stesso tempo, nella sua ultima lettera alla moglie (14 ottobre 1791), Mozart presta molta attenzione alla visita di Salieri all'esecuzione del Flauto Magico, descrivendo la reazione entusiasta di un collega come qualcosa di molto importante per lui. È noto che nella seconda metà degli anni '80 Salieri diresse diverse opere di Mozart, divenne anche il primo interprete della Sinfonia n. 40 nel 1791, e dopo la sua nomina a direttore di banda dell'opera di corte nel 1788, tornò prima di tutto L'opera di Mozart Le nozze di Figaro nel repertorio (che considerava la sua migliore opera). C'era anche una composizione - una cantata per voce e pianoforte "Sulla guarigione di Ofelia" (italiano, 1785), scritta congiuntamente da Mozart e Salieri in occasione del ritorno sul palco della cantante Anna Storace. Nel complesso, non c'è motivo di credere che ci sia mai stata una particolare inimicizia tra Mozart e Salieri.

Il destino favorì troppo Salieri: per molti anni ricoprì la più alta carica musicale a Vienna, ebbe un potere considerevole, fu forse il compositore di maggior successo del suo tempo, durante la vita di Haydn e Mozart fu ufficialmente riconosciuto come il primo compositore di Vienna - tutto ciò non poteva che renderlo il naturale oggetto dell'invidia dei colleghi meno fortunati. Inoltre era un estraneo e solo per questo motivo destava sospetti di clientelismo nei confronti dei connazionali. La corte di Vienna accoglie da tempo gli italiani, ma anche prima dell'ascesa di Salieri (prima di lui l'italiano Giuseppe Bonno fu per 15 anni direttore della banda di corte), il “dominio italiano” causò malcontento tra i compositori austriaci. Secondo P. Buscaroli, la leggenda del coinvolgimento di Salieri nella morte di Mozart rifletteva simbolicamente "la vendetta e la vendetta che i musicisti tedeschi alla fine presero il sopravvento sugli italiani, che li tennero sottomessi per due secoli".

A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, per i critici musicali e i primi biografi di Mozart era importante sottolineare la fedeltà della musica di Mozart alla sua tradizione nativa, austro-tedesca, in contrapposizione all'influenza italiana. Salieri è stato scelto come personificazione del “pregiudizio” italiano nella musica viennese, come il compositore più autorevole di origine italiana, cosa che difficilmente può essere considerata legittima: Salieri visse a Vienna dall'età di 16 anni, come il compositore si formò a Vienna, sotto l'influenza di Gassmann e Gluck, e musicalmente era molto più vicino ai tedeschi che agli italiani.

Uno dei tanti studenti austriaci di Salieri, Joseph Weigl, scrisse sulla sua tomba:

Antonio Salieri(Italiano Antonio Salieri; 18 agosto 1750, Legnago, Repubblica di Venezia - 7 maggio 1825, Vienna) - Compositore, direttore d'orchestra e insegnante italiano e austriaco.

Allievo e seguace di K. V. Gluck, autore di più di 40 opere, numerose composizioni strumentali e vocali-strumentali, Salieri fu uno dei compositori più famosi e riconosciuti del suo tempo e un insegnante altrettanto famoso: tra i suoi studenti c'è L. van Beethoven, F. Schubert e F. Liszt. A Vienna per 36 anni (1788-1824) Salieri prestò servizio come direttore della banda di corte, uno degli incarichi musicali più importanti d'Europa.

La maledizione di Antonio Salieri era il mito del suo coinvolgimento nella morte di W. A. ​​Mozart, che si diffuse, nonostante le continue smentite, in alcuni paesi principalmente a causa della “piccola tragedia” di A. S. Pushkin. La corte, tenutasi nel 1997, ha ufficialmente dichiarato Salieri non colpevole della morte di un collega.

L'infanzia in Italia

Ci sono poche informazioni sull'infanzia di Antonio Salieri; ma si sa con certezza che nacque nel piccolo paese di Legnago in una numerosa famiglia di un ricco mercante. Suo padre - anche lui Antonio Salieri - vendeva salsicce e prosciutto, non aveva predisposizione per la musica, ma mandò il figlio maggiore Francesco a imparare a suonare il violino dal famoso virtuoso Giuseppe Tartini; Francesco divenne il primo mentore di Antonio Jr. Salieri prese lezioni di clavicembalo dall'organista della cattedrale locale, Giuseppe Simoni, allievo del non meno famoso Padre Martini. A quanto pare, il giovane Salieri non era un bambino prodigio - in ogni caso, non divenne famoso in questa veste - ma, secondo testimoni oculari, oltre all'udito eccellente, alle capacità eccezionali e al duro lavoro, rari nei suoi anni, aveva un bellissimo voce.

Nel febbraio 1763 Salieri perse la madre; il padre, completamente rovinato a causa di operazioni commerciali infruttuose, morì nel novembre 1764; Il quattordicenne Salieri è stato allevato dagli amici di suo padre, la ricca e aristocratica famiglia Mocenigo di Venezia. Il capofamiglia (il suo parente Alvise IV Mocenigo era a quel tempo Doge della Repubblica di Venezia), amante della musica e mecenate, a quanto pare, intraprese l'ulteriore educazione musicale di Salieri: dal 1765 cantò nel coro della Cattedrale di San Marco, studiò il basso continuo dal Vicemeister della Cattedrale, l'allora famoso operista J. B. Peshetti, studiò l'armonia e i rudimenti del canto dal tenore F. Pacini. Anni dopo, i ricordi della "città dai mille canali" riecheggiavano in alcune opere comiche di Salieri; ma il periodo veneziano si rivelò di breve durata: su segnalazione di Pacini, Florian Leopold Gassman, compositore di corte di Giuseppe II, che si trovava per affari a Venezia, attirò l'attenzione sul giovane musicista. Nel giugno 1766 Gassmann, tornando a Vienna, portò con sé Salieri.

La gioventù a Vienna

Il nuovo mecenate divenne il secondo padre di Salieri. Gassmann (a quel tempo uno dei pochi compositori stranieri che ottennero riconoscimento in Italia) si occupò non solo della sua educazione musicale - suonando il violino, il basso generale, il contrappunto, leggendo spartiti - assunse insegnanti di tedesco, francese, latino e italiano letterario; insegnò tutto ciò che poteva avere a che fare con la sua futura professione, comprese le buone maniere secolari. Gassman presentò Salieri al maestro riconosciuto del libretto d'opera, il poeta di corte Pietro Metastasio, nella cui casa si riunirono intellettuali e artisti viennesi - molti anni dopo, in un necrologio, il famoso critico musicale Friedrich Rochlitz definì Salieri uno dei musicisti austriaci più colti .

Nella capitale dell'Austria, Salieri iniziò il suo servizio nel 1767 come assistente di Gassmann, nel 1769 ricevette l'incarico di clavicembalista-accompagnatore del teatro dell'opera di corte. Ma Gassman faceva parte di una ristretta cerchia di soci, con i quali l'imperatore suonava musica quasi quotidianamente, e introdusse Antonio in questa cerchia, gettando così le basi per la sua brillante carriera di corte. Un giovane di bassa statura, bruno, con capelli neri e occhi neri e vivaci, come lo descrivevano i suoi contemporanei, modesto, ma allo stesso tempo allegro e socievole, per di più raccomandato da Gassmann come il più capace tra i suoi studenti, conquistò rapidamente il favore dell'imperatore.

Alla fine Gassmann lo presentò a Christoph Willibald Gluck, il cui seguace e seguace Salieri rimase fino alla fine della sua vita, anche se il vero riavvicinamento tra i compositori avvenne più tardi. Questo fu il periodo in cui le riforme di Gluck in relazione all '"opera seria" (opera-seria) - il suo desiderio di trasformare l'"opera-aria" in un dramma musicale, dove la musica è subordinata al testo poetico, rafforza e oscura il parola e allo stesso tempo garantisce l'unità drammatica dell'opera, non permettendole di scomporsi in numeri separati (che era il peccato dell'opera seria tradizionale), e infine, il suo desiderio di chiarezza e semplicità non trovava comprensione tra gli pubblico viennese. Né Orfeo ed Euridice (1762) né Alceste (1767) ebbero successo né a Vienna né in altre città, e lo stesso riformatore fu costretto a scrivere opere in uno stile più o meno tradizionale, finché, a metà degli anni '70, non trovò un pubblico riconoscente a Parigi.

Non si sa molto dei primi lavori di Salieri; i biografi hanno stabilito che all'età di 20 anni aveva un concerto per oboe, violino e violoncello con orchestra e una messa a cappella. Tra i generi secolari della cultura musicale dell'Illuminismo, l'opera occupava una posizione dominante; sebbene per alcuni (soprattutto a Parigi) fosse più di una semplice opera, per altri era solo un intrattenimento alla moda. Questo genere, a quanto pare, fin dall'inizio fu anche quello principale per Salieri: scrisse la sua prima opera, La Vestale (italiano: La Vestale), nel 1768 o nel 1769. Ma la composizione non è stata conservata, e tutto ciò che si sa è che si trattava di una piccola opera italiana a quattro voci e coro.

Il primo successo arrivò a Salieri già nel 1770, quando al posto di Gassmann, impegnato con un altro ordine, dovette comporre l'opera buffa “Donne istruite” (italiano: Le donne letterate) per il carnevale di Natale. Scritta nel corso dei tre anni successivi, l'opera buffa La Fiera di Venezia e L'oste (dalla pièce di C. Goldoni L'ostessa della locanda) e il fumetto eroico-comico La tinozza rubata consolidarono il loro successo a Vienna e conquistarono la popolarità europea in un periodo questione di anni. Tra le prime opere di Salieri si distingue la barocca Armida (1771), basata sul poema Gerusalemme liberata di T. Tasso, che non è più un'opera comica, ma un vero dramma musicale, "che tocca anche il tragico", secondo la stessa definizione di Salieri. Nel 1774 venne messa in scena nella lontana San Pietroburgo dall'allora maestro della banda di corte Tommaso Traetta, nonostante i maestri della banda di corte eseguissero solitamente solo le proprie composizioni; per Salieri tali eccezioni, ad eccezione di Traetta, furono fatte da Giovanni Paisiello e Giuseppe Sarti.

Conquista dell'Europa

Nel gennaio 1774 Gassmann morì; nella più alta carica musicale di Vienna - il maestro della banda di corte - che ricoprì dal marzo 1772, Gassmann fu sostituito da Giuseppe Bonno, e Salieri, a quel tempo già autore di 10 opere, ereditò dall'insegnante le posizioni di compositore da camera di corte musica e direttore di banda della compagnia d'opera italiana. "A 24 anni", scrive Rudolf Angermüller, "assunse una delle posizioni musicali più importanti d'Europa". Vienna era già in quegli anni una delle principali capitali dell'opera, ed era l'opera italiana ad essere venerata alla corte asburgica. L'ascesa del giovane compositore, giustificata dal successo di pubblico, fu dovuta anche alla sua vicinanza all'imperatore: alla partecipazione alle sue esibizioni di musica da camera. Allo stesso tempo, scrive D. Rice, l'impulsività e l'imprevedibilità di Giuseppe II non hanno mai permesso a Salieri di considerare la sua posizione abbastanza forte. Inoltre, il compositore Salieri non poteva sentirsi fuori competizione: poiché l'imperatore considerava fruttuosa ogni rivalità per l'arte, organizzò deliberatamente gare tra compositori (e tra librettisti), ordinando loro opere sulla stessa trama. La composizione delle opere era responsabilità del direttore della banda, e il tesoro, impoverito a causa delle ostilità, determinò la direzione del lavoro di Salieri: la messa in scena di opere comiche, rispetto all'opera seria, richiedeva costi inferiori e aveva più successo con il pubblico viennese.

Nel 1778 Giuseppe, diviso tra un sentimento - l'amore per la musica italiana e il suo dovere imperiale, chiuse l'Opera italiana per proteggere l'opera tedesca - il Singspiel. Come scrisse A. I. Kroneberg, "considerò necessario proteggere tutto ciò che è popolare, tedesco, e quindi cercò di sopprimere in se stesso, o almeno di non rivelare una predilezione per le cose straniere". L'esperimento fallì: il Singspiel ebbe un successo limitato a Vienna, e sei anni dopo l'Opera italiana fu ripresa, con Salieri che ne divenne nuovamente il direttore d'orchestra. Ma per sei anni fu la sua attività operistica che dovette trasferire fuori Vienna.

Mentre il pubblico viennese preferiva l'opera buffa, lo stesso compositore, ammiratore di Gluck, era attratto dal dramma musicale. Rompendo con gli schemi stabiliti dell'opera seria, piena di contenuti drammatici, "Armida" si è rivelata la prima opera non gluckiana in cui sono state implementate le idee principali della riforma operistica di Gluck. Nel 1778, su raccomandazione dello stesso riformatore, che vedeva nel giovane compositore un suo seguace, Salieri ricevette un ordine per una serie d'opera per aprire il teatro La Scala ricostruito dopo un incendio. Quest'opera fu Riconosciuta dall'Europa, presentata al pubblico il 3 agosto 1778. Un anno dopo, un altro teatro, Canobbiana, fu aperto a Milano con l'opera di Salieri La Fiera di Venezia. L'opera buffa La Scuola dei Gelosi (italiano: La scuola de "gelosi", scritta da lui nel 1779, commissionata dal teatro veneziano), sempre su trama di C. Goldoni, si rivelò una delle opere di maggior successo di Salieri : alla prima veneziana seguirono più di 40 rappresentazioni in tutta Europa, comprese Londra e Parigi. Della nuova edizione di quest'opera, realizzata per Vienna nel 1783, è conservata la recensione di J. W. Goethe - in una lettera a Charlotte von Stein: "L'opera di ieri è stata magnifico e molto ben eseguito. Era la Scuola dei Gelosi "sulla musica di Salieri, l'opera è una delle preferite dal pubblico, e il pubblico ha ragione. Ha ricchezza, sorprendente varietà e tutto è fatto con gusto molto delicato ."

In Italia, le opere di Salieri, oltre a Milano e Venezia, furono ordinate a Roma e Napoli; in questi anni ebbe la possibilità di lavorare a Monaco, dove all'inizio del 1782 fu messa in scena con grande successo un'altra delle sue serie d'opera, Semiramide, scritta per ordine dell'elettore Karl Theodor. Giuseppe II, nel frattempo, cercò di convincere Salieri a lavorare su un'opera comica tedesca, ma questa non era la sua strada: il melodista Salieri fino alla fine dei suoi giorni considerò la lingua tedesca non la più adatta al canto. Sebbene compose comunque un singspiel per l'imperatore - "Spazzacamino" (tedesco: Der Rauchfangkehrer), su libretto del medico di corte di Maria Teresa Leopold von Auenbrugger. Scritto nel 1781, Lo spazzacamino ebbe successo a Vienna finché non fu eclissato dal singspiel di W. A. ​​Mozart Il rapimento dal serraglio (1782).

Sulle orme di Gluck

"Danaidi"

Le opere di Gluck entusiasmarono la Francia prerivoluzionaria non solo e talvolta non tanto per la novità della forma quanto per il contenuto: il linguaggio esopico dell'antica tragedia o la leggenda medievale dell'opera del compositore austriaco predicavano i valori del "terzo stato ". Nella lotta avvenuta negli anni '70 tra i sostenitori di Gluck e i sostenitori di Niccolò Piccinni, secondo S. Rytsarev, "potenti strati culturali dell'arte aristocratica e democratica" entrarono in aperta controversia. L'anziano riformatore non solo affascinò Salieri con le sue idee, ma contribuì anche molto alla sua carriera: nel 1778 lo raccomandò alla direzione della Scala, pochi anni dopo gli diede l'ordine della Reale Accademia di Musica per l'opera Danaides, che lo stesso Gluck, colpito da due ictus , non ha potuto eseguire. Salieri era ben noto a Parigi, ma - come autore di brillanti opere comiche; quando Gluck propose ufficialmente invece Salieri, la direzione dell'Opera considerò la sostituzione ineguale.

La prima della prima opera francese di Salieri - con il nome di Gluck sul manifesto, solo più tardi, quando fu indicato un indubbio successo, Gluck fece il nome del vero autore - ebbe luogo nell'aprile 1784 e lo portò, oltre a il riconoscimento del pubblico teatrale parigino, il mecenatismo della sorella di Giuseppe II, Maria Antonietta, alla quale Salieri dedicò la sua opera. Lo stesso Giuseppe, dopo il successo del Danaide, scrisse all'inviato austriaco a Parigi, conte F. Misericordia d'Argento: potrà sostituirlo quando sarà il momento."

Le "Danaidi" durarono nel repertorio dell'Opera di Parigi fino al 1828 e riuscirono a fare, come scrisse I. Sollertinsky, "un'impressione sbalorditiva" sul giovane G. Berlioz. Quest'opera non era una semplice imitazione di Gluck: il creatore di tragedie classiche scrisse ai suoi tempi anche opere comiche, ma non aveva l'abitudine di unire tragico e comico in un'unica opera, come fa Salieri a partire dall'ouverture, dove con un'introduzione cupa che fa ricordare l'ouverture dell'"Alceste" di Gluck contrasta nettamente con una sonata allegra quasi buffonesca. Una tale miscela di generi "alti" e "bassi" portò già l'opera di Salieri oltre il classicismo a cui Gluck era impegnato. Lo studente ha sviluppato il proprio stile musicale, costruito su contrasti che la sinfonia classica a quel tempo non conosceva, combinando in modo speciale arie, cori e recitativi.

Al suo ritorno a Vienna, Salieri si rivolse nuovamente al genere dell'opera buffa, che lo colpì, come Gluck, per il fatto che si era sviluppato da tempo nella direzione del “dramma musicale”: in sostanza, Gluck, con le sue riforme, trasferì si tratta di “opera seria” - con tutte le necessarie correzioni di serietà - quei principi che nella seconda metà del Settecento in Italia e in Francia si affermarono in qualche modo nel giovane genere dell'opera buffa. Nel 1785, Salieri scrisse, su libretto di G. Casti, la sua migliore, certamente, opera-buffa - "La Grotta di Trofonio" (italiano: La grotta di Trofonio), il cui stile musicale, secondo il critico, combinava “Melodia facile dell'opera buffa italiana e la lingua del singspiel magico austriaco.

I ricercatori trovano molti paralleli tra Le Danaidi e la Caverna di Trophonius, da un lato, e il Don Giovanni di Mozart, scritto nel 1787, dall'altro, nonostante entrambe le opere di Salieri fossero ampiamente conosciute nella seconda metà degli anni '80. J. Rice suggerisce che Mozart abbia consapevolmente "tratto ispirazione" dalla musica di Salieri.

Nelle Danaidi, come nelle successive opere di Salieri, gli studiosi notano la qualità che mancava non solo all'opera seria italiana, ma anche a Gluck: un pensiero sinfonico che crea un tutto non da frammenti, anche se combinati in modo gluckiano. modo in scene di grandi dimensioni, ma dallo sviluppo naturale del materiale. E sotto questo aspetto anche le "Danaidi" e la "Grotta di Trofonio" anticipano l'opera del compianto Mozart.

Il "più grande diplomatico musicale" Salieri preferiva non parlare delle opere dei suoi contemporanei - ad eccezione di Gluck, il cui lavoro era per lui, secondo le testimonianze dei suoi studenti, una stella polare - e non si sa veramente quali sentimenti Le opere di Mozart evocate in lui. G. Abert credeva che Salieri, "coinvolto nel fairway dell'alto dramma musicale", non potesse non dissociarsi da Mozart e dalla sua arte, il loro diverso atteggiamento nei confronti di Gluck impediva ogni tipo di riavvicinamento spirituale. Ma se era geloso - del successo de Il rapimento dal serraglio (Mozart non poteva vantare altri successi in quel momento, e i veri rivali di Salieri erano J. Sarti e J. Paisiello), poi nel febbraio 1786 ricevette soddisfazione quando il suo l'opera in un atto Prima la musica, poi le parole ha vinto in competizione diretta con il direttore teatrale di Mozart.

Una grande delusione attendeva Salieri in Francia: la prima delle due opere da lui ordinate, la tragedia lirica "Orazio" (secondo P. Corneille), messa in scena per la prima volta nel dicembre 1786, non ebbe successo. In quest'opera innovativa basata su un'antica trama romana, gli atti erano collegati da intermezzi, simili ai cori in una tragedia greca. Ma questo non era quello che ci si aspettava a Versailles e Fontainebleau, dove si svolgevano gli spettacoli: “La galanteria francese”, scriveva in quei giorni uno dei giornali, “desidera l'amore, lo spettacolo, la danza, e tutto questo è raramente combinato con opere storiche. , dove la base è il duro eroismo. Fortunatamente per il compositore, questo fallimento non bastò a minare la sua reputazione.

"Tarar" e "Aksur"

Le nostre controversie, mi sembra, hanno permesso di creare un'ottima poetica destinata all'opera, perché Salieri è nato poeta, e io un po' musicista.

- P. O. Beaumarchais

Nello stesso 1786 a Parigi, Salieri divenne amico intimo di P. O. Beaumarchais; il frutto della loro amicizia fu quello di maggior successo, anche finanziario, dell'opera di Salieri, Tarar. La prima alla Royal Academy of Music ebbe luogo l'8 giugno 1787 e suscitò un scalpore paragonabile solo alle produzioni delle opere più "scandalose" di Gluck.

Dedicando il libretto dell'opera al compositore, Beaumarchais scrive: “Se il nostro lavoro avrà successo, ti sarò obbligato quasi esclusivamente. E sebbene la tua modestia ti faccia dire ovunque che sei solo il mio compositore, sono orgoglioso di essere il tuo poeta, il tuo servitore e il tuo amico. In quest'opera piena di allusioni, ambientata a Hormuz, il popolo rovescia finalmente il monarca crudele e ingrato ed elegge il suo eroe, Tararo, come sovrano. Beaumarchais ha letto la sua opera nei salotti, dove ha avuto un successo costante, eppure, secondo la musicologa Larisa Kirillina, l'impressionante musica di Salieri ha aumentato significativamente l'impatto del testo: l'Oriente, il colore e l'espressività dell'orchestra, la luminosità delle caratteristiche melodiche , i potenti contrasti delle scene soliste e di massa, le pittoresche immagini sonore, ecc. - hanno creato un effetto irresistibile che ha contribuito al lungo e massiccio successo di questa composizione tra qualsiasi pubblico. Tuttavia, l'ascoltatore moderno, scrive L. Kirillina, rimane colpito da "un forte stile eroico, a volte anticipando direttamente Beethoven". Echi dell'ouverture del I atto si possono sentire nella Seconda Sinfonia di Beethoven, che non poteva non conoscere quest'opera.

Busto di Antonio Salieri nell'edificio dell'Opera di Parigi; scultore LF Shabo

Il pathos rivoluzionario dell'opera, che peraltro esisteva in due edizioni: una per la ribollente Parigi, l'altra, intitolata "Aksur, il re di Hormuz", già su libretto italiano di L. da Ponte, commissionata da Giuseppe II , per la Vienna conservatrice, non era comprensibile per tutti, e quindi per diversi decenni ha riscosso un successo costante (più spesso come Aksur) in tutta Europa, da Lisbona a Mosca e persino a Rio de Janeiro.

Nell'estate del 1790 Beaumarchais informò Salieri che tra le celebrazioni dedicate al primo anniversario della presa della Bastiglia c'era la rappresentazione di "Tarara" con un epilogo scritto appositamente per questa occasione. Un appassionato ammiratore di Mozart, E. T. Hoffmann, avendo ascoltato “Axura” già nel 1795 a Königsberg, scrisse: “La musica di quest'opera, come sempre di Salieri, è eccellente: la ricchezza di pensieri e la perfezione della recitazione la mettono su un alla pari delle opere di Mozart. ... Se componessi un'opera del genere, considererei la mia vita un successo! Aksur divenne l'opera preferita di Giuseppe II e divenne quasi un simbolo ufficiale della monarchia. Così, durante le guerre contro la Francia rivoluzionaria, l'opera, sotto vari titoli, fu rappresentata su entrambi i lati del fronte. E quando il generale Bonaparte fondò in Italia la cosiddetta Repubblica Cisalpina, questo evento storico fu segnato anche dalla rappresentazione dell'opera di Salieri alla Scala il 10 giugno 1797. Il repertorio dell'Opera di Parigi "Tarare" ornò fino al 1826; Aksur suonò sulla scena tedesca fino alla metà del XIX secolo.

““ Tarar ” Salieri, - scrive L. Kirillina, - si trovò in un punto storico così, da cui si aprivano ampie vedute sia al passato, ai secoli barocchi XVII e XVIII, sia al futuro - al XIX secolo. L’ampio riconoscimento internazionale di entrambe le versioni dell’opera, sia Tarara che Aksura, testimonia non solo i meriti della musica, ma anche il fatto che questo genere e questa direzione stilistica erano percepiti come estremamente rilevanti e promettenti”. J. Rice ha sentito l '"eco di Aksura" nelle ultime opere di Mozart: "La misericordia di Tito" e "Il flauto magico".

Dopo Tarara

Salieri, che visse per un anno nella casa di Beaumarchais durante il periodo dei lavori su Tarar, probabilmente condivise l'entusiasmo rivoluzionario dell'amico francese nel 1790; inoltre, nella melodia di una delle arie di Tarar, la Marsigliese veniva ascoltata retroattivamente, sebbene solo Rouget de Lisle potesse prendere in prestito da Salieri. Eppure, la rivoluzione scoppiata nel 1789 non gli permise di consolidare il suo successo parigino. "Tutti vogliono presentarti la sua poesia", gli scrisse Beaumarchais; ma la guerra tra l'Impero asburgico e la Francia rivoluzionaria costrinse Salieri a scegliere tra Vienna e Parigi. Scelse Vienna e scrisse la sua successiva opera seria, Palmyra, Queen of Persia, già nel 1795 per la capitale austriaca. Come entrambe le sue opere francesi, "Palmira" sia musicalmente che nella scenografia, si situava tra il barocco e lo stile impero della "grande opera" che non era ancora nata. Al riguardo è conservata un'eloquente recensione di I. W. Goethe - in una lettera a F. Schiller datata 6 marzo 1799: “In questi giorni invernali, che ci sono tornati di nuovo, Palmira si è rivelata un regalo molto gradito. Non vedo l'ora che arrivi una nuova rappresentazione dell'opera, e lo stesso sta accadendo a molti." Quest’opera, secondo L. Kirillina, “anticipa partiture lussuose come la Semiramide di Rossini o il Nabucco di Verdi: la stessa generosità quasi eccessiva, la stessa affrescata luminosità dei contrasti, lo stesso desiderio, se non di emozionare, di catturare imperiosamente la massa dell’ascoltatore. e qualcosa per accontentare gli intenditori.

Di quelli scritti dopo "Palmyra", la più grande popolarità è caduta sull '"affascinante", secondo I. Sollertinsky, opera buffa "Falstaff, o Three Jokes" - la prima incarnazione musicale della commedia di W. Shakespeare "Le allegre comari di Windsor" , che divenne uno dei primi, insieme alle Nozze di Figaro di Mozart, esempi di commedia "alta" nell'opera. La musica di "Falstaff", leggera, ma non leggera, che unisce naturalmente umorismo e lirismo, è caratterizzata, secondo F. Brownbehrens, da "saggezza illuminata". L'opera fu rappresentata per la prima volta a Vienna il 3 gennaio 1799; L. van Beethoven ha già pubblicato nel mese di marzo 10 variazioni per pianoforte su un tema in duetto tratto da quest'opera.

tre imperatori

Quando, nel febbraio 1788, l'imperatore Giuseppe II licenziò l'anziano direttore della banda di corte (capo della cappella di corte) Giuseppe Bonno, ci si aspettava la nomina del 37enne Salieri a questo incarico: la speciale disposizione dell'imperatore nei suoi confronti a Vienna era ben nota . Da parte di Joseph, questa nomina non fu solo un segno di riconoscimento della gloria europea del compositore: la carriera di corte di Salieri fu promossa anche dal suo dono di direttore d'orchestra - in Europa era considerato uno dei migliori direttori d'orchestra del suo tempo - e le sue capacità organizzative, le sue attive attività sociali e, probabilmente, non ultima, la raffinatezza nella diplomazia di corte. Questo incarico musicale più alto nella capitale degli Asburgo fece di Salieri l'effettivo manager dell'intera vita musicale di Vienna.

Ma nel febbraio 1790, il monarca illuminato morì, salì al trono il fratello minore Leopoldo, che non approvava le attività del suo predecessore ed era sospettoso del suo entourage; i musicisti non avevano accesso al nuovo imperatore. Quando, nel gennaio 1791, Leopoldo II licenziò il direttore del Teatro di Corte, il conte Rosenberg-Orsini, Salieri, probabilmente aspettandosi la stessa sorte, presentò le dimissioni. Tuttavia, l'imperatore non accettò le dimissioni, sebbene si sbarazzò di molti altri favoriti di Giuseppe, - liberò Salieri solo dai doveri di direttore d'orchestra dell'Opera di Corte (questo incarico fu assunto dal suo allievo Joseph Weigl). Tra le numerose opere presentate a Francoforte in occasione dell'incoronazione di Leopoldo a imperatore del Sacro Romano Impero, era quella preferita del suo predecessore, Aksur.

Il 1 marzo 1792 Leopoldo morì improvvisamente; suo figlio, l'imperatore Francesco II, dei 43 anni del suo regno, trascorse i primi 23 nella lotta contro la Francia e si interessò alla musica ancor meno di suo padre; tuttavia, aveva bisogno anche di Salieri - come organizzatore di feste e celebrazioni, anche durante il Congresso di Vienna, scrittore di cantate e inni che glorificavano l'impero asburgico e le sue vittorie. Salieri rimase maestro di banda di corte fino al 1824, quando fu costretto a dimettersi per motivi di salute.

Anni dopo

Come molti dei suoi contemporanei, che hanno lavorato troppo intensamente in gioventù, il compositore Salieri si aspettava un tramonto anticipato. La sua ultima opera, che agli occhi del pubblico e della critica non poteva reggere il confronto con le precedenti, il singspiel "Negros", scrisse nel 1804. Sebbene per posizione dovesse spesso scrivere musica per feste e celebrazioni ufficiali, lo stesso Salieri, profondamente religioso fin dall'infanzia, fu sempre più attratto dalla musica sacra, e anche da quella che spesso scriveva "per se stesso e per Dio".

Più tempo e impegno poteva ora dedicare alle attività pedagogiche e sociali. Per diversi decenni, dal 1777 al 1819, Salieri fu direttore d'orchestra stabile e dal 1788 capo della Società Musicale Viennese (Tonkünstlersocietät), il cui obiettivo principale era inizialmente quello di tenere regolarmente, 4 volte l'anno, concerti di beneficenza a favore di il fondo pensione istituito dalla società per le vedove e gli orfani dei musicisti viennesi. Questa società, fondata nel 1771 da F. L. Gassmann, svolse un ruolo estremamente importante nella vita musicale non solo di Vienna, ma dell'intera Europa, ponendo le basi per i concerti pubblici. Dopo aver raccolto ingenti fondi per il fondo pensione, i concerti della società, con la partecipazione di un'orchestra sinfonica, un coro e solisti, hanno allo stesso tempo introdotto il pubblico a nuove composizioni e non hanno fatto dimenticare i vecchi capolavori: i concerti includevano opere di G. F. Handel, K. Dittersdorf, J. Haydn, Mozart, Beethoven e molti altri compositori. Spesso sono diventati un trampolino di lancio per giovani artisti di talento. A causa di questa società, nel dicembre 1808, Salieri litigò addirittura con Beethoven, che nominò il concerto del suo autore ("accademia") lo stesso giorno in cui si sarebbe svolto il concerto di beneficenza, e cercò di attirare i migliori musicisti dalle società della società. orchestra. Salieri lasciò in eredità parte della sua fortuna al Fondo per le vedove e gli orfani dei musicisti viennesi.

Dal 1813 fu membro del comitato per l'organizzazione del Conservatorio di Vienna e lo diresse nel 1817, allora ancora sotto il nome di Scuola di canto.

Negli anni della maturità, il vero consigliere di stato Antonio Salieri fu colmato di onori da varie parti: fu membro dell'Accademia svedese delle scienze, membro onorario del Conservatorio di Milano, Napoleone lo introdusse all'Accademia di Francia (come membro straniero ), e i Borboni che tornarono finalmente nel 1815 furono insigniti dell'Ordine della Legione d'Onore.

Gli ultimi anni della vita del compositore furono oscurati dai pettegolezzi sul suo coinvolgimento nella morte di Mozart. Come scrisse Alfred Einstein, Vienna "in tutto ciò che riguarda calunnie e pettegolezzi, allora e poi rimase una città di provincia". Nella sua mente sana e nella solida memoria, Salieri respinse risolutamente questa mostruosa calunnia, vide in essa solo "malizia, malizia ordinaria" e nell'ottobre 1823 chiese al suo studente Ignaz Moscheles di confutarla davanti al mondo intero. Otto Deutsch ha suggerito che siano stati questi pettegolezzi a provocare un esaurimento nervoso nel compositore. Più tardi, quando Salieri fu ricoverato in un ospedale psichiatrico - come sosteneva la voce, dopo un tentativo di suicidio fallito - si sparse la voce che lui stesso avesse confessato di aver avvelenato Mozart. Questa voce è catturata nei "quaderni di conversazione" di Beethoven del 1823-1824, che in seguito servirono come argomento pesante per molti oppositori di Salieri, sebbene lo stesso Beethoven, a giudicare dalle osservazioni nei quaderni, rifiutasse qualsiasi pettegolezzo sul suo insegnante. Sia in quegli anni che dopo, persone che non nutrivano sentimenti ostili nei confronti del compositore, ma davano per scontata la voce, vedevano nella sua confessione solo la conferma del suo difficile stato mentale. Così, F. Rokhlits scrisse in un necrologio: “... I suoi pensieri divennero sempre più confusi; era sempre più immerso nei suoi cupi sogni ad occhi aperti ... ... Si accusava di crimini che non sarebbero venuti in mente nemmeno ai suoi nemici.

I ricercatori seri, tuttavia, prestano attenzione al fatto che il fatto stesso della confessione di Salieri non è stato confermato da nessuno e niente, e le persone che presumibilmente hanno ascoltato la sua confessione non sono state stabilite. Due inservienti assegnati a Salieri nella clinica, J. Rosenberg e A. Porsche, rilasciarono una dichiarazione scritta il 25 giugno 1824, in cui "davanti a Dio e davanti a tutta l'umanità" giurarono con onore che niente di simile era accaduto mai sentito parlare di Salieri, e anche nel fatto che "a causa della sua cattiva salute, nessuno, nemmeno i suoi familiari, poteva fargli visita". La testimonianza degli inservienti è stata confermata anche dal dottor Roerich, che ha curato Salieri. Poiché la voce sulla confessione di Salieri trapelò alla stampa, prima tedesca e poi francese, già nell'aprile 1824, sul giornale musicale di Berlino e sul Journal des Débats francese fu pubblicata una confutazione, scritta dal compositore e dalla musica critico Sigismondo vicino alla famiglia Mozart Neukom: “Molti giornali hanno ripetuto che Salieri, sul letto di morte, ha confessato un crimine terribile - che era responsabile della morte prematura di Mozart, ma nessuno di questi giornali ha indicato la fonte di questa terribile accusa , che renderebbe odioso il ricordo di una persona, per 58 anni ha goduto del rispetto universale degli abitanti di Vienna. È dovere di ogni persona dire ciò che sa personalmente, poiché si tratta di confutare la calunnia che vuole stigmatizzare la memoria di una persona eccezionale. Il noto poeta e librettista Giuseppe Carpani parlò su una rivista milanese con una confutazione. Riguardo alla morte di Mozart avvenuta nello stesso periodo, nel 1824, il primario di Vienna, il dottor E. Guldner von Lobes, testimoniò: “Si ammalò di febbre reumatica e infiammatoria nel tardo autunno. Queste malattie erano diffuse a quel tempo e colpivano molti. […] La sua morte attirò l'attenzione di tutti, ma a nessuno venne il minimo sospetto di avvelenamento. […] La malattia prese il suo solito corso e ebbe la sua solita durata. […] Una malattia simile colpì in quel periodo un gran numero di abitanti di Vienna e per molti di loro ebbe lo stesso esito mortale e con gli stessi sintomi di Mozart. L'esame ufficiale del corpo non ha rivelato assolutamente nulla di insolito.

Salieri morì il 7 maggio 1825 e fu sepolto il 10 maggio nel cimitero cattolico di Matzleindorf a Vienna. “Dietro la bara”, scrisse Ignaz von Mosel, “c'era l'intero staff della cappella imperiale, guidato dal direttore, il conte Moritz von Dietrichstein, così come tutti i direttori di banda e i compositori presenti a Vienna, una folla di musicisti e molti rispettati amanti della musica." Nel 1874 i resti del compositore furono sepolti nel cimitero centrale di Vienna.

Vita privata

Il 10 ottobre 1775, Antonio Salieri sposò la figlia diciannovenne di un funzionario viennese in pensione Theresia von Helferstorfer, che negli anni successivi chiamò l'amore della sua vita. Teresia diede a Salieri sette figlie e un figlio. Tre figlie morirono durante l'infanzia e il figlio Alois Engelbert morì all'età di 23 anni nel 1805. Teresa morì nel 1807.

Patrimonio musicale

La musica di Salieri ... si distingue chiaramente sullo sfondo delle solite solide composizioni di quell'epoca con la sua eccentricità e la ricerca di nuove soluzioni. Salieri combinava organicamente la melodia italiana, il pathos di Gluck, la capacità di operare con i contrasti scenici e il possesso di forma, contrappunto e orchestrazione inerenti ai classici viennesi. Valeva la pena studiare le sue partiture...

- L. Kirillina

Antonio Salieri ha scritto più di 40 opere, le sue "Danaidi", "Tarar" e "Aksur", "Grotta di Trofonio", "Falstaff", "Prima musica e poi parole" e sono attualmente messe in scena e suonate in concerti. L'opera "Recognized Europe", da lui scritta per l'inaugurazione del teatro "La Scala", è stata nuovamente messa in scena da Riccardo Muti nel 2004 - per l'inaugurazione del teatro di Milano dopo una lunga ristrutturazione. Gli album di arie delle opere di Salieri eseguite dalla prima donna dell'opera italiana Cecilia Bartoli riscuotono un grande successo.

Le prime opere di Salieri, ad eccezione di Armida, furono sostenute nella tradizione classica italiana, in seguito, come scrive F. Braunberens, l'influenza di Gluck lo trasformò da rappresentante della direzione "filo-italiana" in un compositore viennese tra i seguaci di il grande riformatore. E il maestro riconobbe l'allievo: il compositore, passato alla storia come riformatore dell'opera seria, immaginava in realtà il rinnovamento del teatro musicale come un lungo processo al quale avrebbero dovuto prendere parte numerosi musicisti; cercò di "risvegliare il bisogno di cambiamento dei compositori", ma Gluck alla fine della sua vita, non senza amarezza, disse che "solo lo straniero Salieri" ha adottato da lui i suoi modi, "perché nessun tedesco voleva imparare loro." Il morente Gluck diede a Salieri la composizione "De profundis" da eseguire al suo funerale.

I musicologi, che da tempo riconsiderano il ruolo di Salieri nella storia dello sviluppo del genere, concordano sul fatto che le migliori opere di questo italiano viennese - come, in effetti, dello stesso Gluck - si sono rivelate le sue opere francesi: Danaides e Tarar . Ciò è stato in parte facilitato dalle peculiarità della recitazione francese: come ha detto lo stesso Salieri, a Vienna si è occupato di "cantanti recitanti", a Parigi - di "attori cantanti"; Il dramma musicale di Gluck richiedeva proprio attori che cantassero. Ma innanzitutto, come notò alla fine dell'Ottocento Max Dietz (che inserì Salieri e Gli Orazi tra le migliori opere), l'atmosfera della Francia prerivoluzionaria permetteva sia all'insegnante che allo studente di realizzare il massimo delle proprie capacità. - il massimo che nella Vienna conservatrice, che preferiva il tradizionale stile italiano, non era richiesto. Le opere italiane di Salieri, credeva Dietz, con la possibile eccezione di Armida e La Grotta di Trofonio, erano una cosa del passato, insieme ai gusti che servivano; chi ha ascoltato solo loro, non ha idea del vero dono di Salieri.

I musicologi moderni non sono così categorici riguardo alle opere italiane. Rifiutato dall'era del romanticismo, come la stragrande maggioranza dei suoi contemporanei (che, tuttavia, non ha impedito a P. I. Ciajkovskij di studiare le sue partiture nel processo di lavorazione su La regina di picche), Salieri, come molti altri compositori del XVIII secolo , "restituito" - l'interesse per il suo lavoro iniziò a rinascere a metà del XX secolo. Il ritorno in scena delle opere di Salieri fu facilitato anche dalla prima edizione completa delle sue opere, realizzata nel 1972. Ma innanzitutto nelle “Danaidi” e nella “Tarara” Salieri appare come un seguace, ma non un epigono di Gluck; Ernst Bücken ha notato la sua "tendenza a migliorare il realismo". In queste opere, scrive L. Kirillina, si verificò una tendenza che si rivelò poi estremamente fruttuosa: “portò, da un lato, alla creazione del genere dell'“opera di salvezza” […] (A. E. M. Gretry , L. Cherubini, A. Burton, G. L. Spontini; P. von Winter; L. Beethoven) - e d'altra parte, al ... genere della "grande opera", dove le luminose passioni dei personaggi si delineavano sullo sfondo sullo sfondo di un affresco a più figure e multicolori raffigurante un'epoca storica lontana o un paese esotico (“Guglielmo Tell” di G. Rossini; “I Puritani” di V. Bellini; “Ugonotti”, “Donna africana” e altri opere di J. Meyerbeer)”.

Oltre alle opere di Salieri, ci sono circa 100 arie per voce e orchestra, comprese quelle scritte per opere straniere - B. Galuppi, G. Paisiello, D. Cimarosa.

Sebbene questi generi siano sempre stati secondari per lui, Salieri possiede molte opere di musica da camera e orchestrale, scritte principalmente durante il periodo in cui era compositore di musica da camera alla corte, tra cui 3 sinfonie, la Concert Symphony (1774), 5 concerti per vari strumenti solisti, di cui i più famosi sono i concerti per pianoforte in do maggiore (1773) e si bemolle maggiore (1773), il Concerto per flauto e oboe e orchestra in do maggiore (1774) e il Triplo Concerto per violino, oboe e violoncello in re maggiore (1770). Una delle composizioni più famose di Salieri nel campo della musica strumentale è "26 Variazioni su un tema della Folia spagnola" (italiano: Variazioni sull'aria La Follia di Spagna), scritta nel 1815, come se desiderasse la giovinezza barocca. Nel 2014, il Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg ha messo in scena il balletto in un atto Salieri Variazioni su questa musica, spesso eseguito in concerti.

Un posto importante nell'opera di Salieri, soprattutto negli ultimi decenni, è stato occupato dalla musica sacra: scrive 5 messe, di cui la più famosa Messa in re maggiore (tedesco: Hofkapellmeistermesse, 1788), oratorio, compreso il Giudizio universale iniziato da Gluck su commissione da Parigi (1788) e Gesù nel Purgatorio (1803). Salieri possiede anche numerosi inni religiosi, inni, tra cui 3 Te Deum, uno dei quali fu scritto nel 1790 per l'incoronazione di Leopoldo II, nonché salmi, e tra questi 2 "De profundis", scritti nel 1815 - in totale la complessità di circa 100 composizioni spirituali. Già nel 1804 compose per sé il "Piccolo Requiem" in do minore, che fu eseguito per la prima volta, secondo il testamento, al suo funerale - grazie all'impegno di numerosi studenti. Una delle migliori opere del compositore in questo genere è La Passione di Nostro Signore Gesù Cristo (italiano: La Passione Di Nostro Signore Gesù Cristo), scritta su libretto di Metastasio nel 1776. Salieri applicò gli elementi della riforma operistica di Gluck anche alla musica sacra; come notato dal musicologo austriaco Leopold Kantner, "sviluppò uno stile di musica sacra completamente nuovo, semplice e melodico"; questo stile, secondo L. Kantner, è stato preso in prestito da Mozart nel suo Ave Verum, che è così diverso dalle altre opere di Mozart.

In Russia, e non solo in Russia, una famosa leggenda portò al fatto che per molto tempo il compositore Salieri (le cui composizioni erano per lo più sconosciute agli ascoltatori) fu invariabilmente paragonato a Mozart e presentato, di conseguenza, come un Mozart di second'ordine. . Tuttavia, in URSS c'erano degli appassionati che negli anni '70 del XX secolo difendevano il compositore italiano, inclusa l'esecuzione della sua musica - nei concerti e alla radio. Man mano che sempre più opere di Salieri tornavano sulla scena teatrale e nella pratica concertistica, divenne chiaro che non avevano bisogno di essere paragonate a quelle di Mozart più delle opere di Gluck o Cherubini: questa è una direzione diversa, professava altri principi, ma era questa direzione che si rivelò essere la principale nello sviluppo dell'arte operistica. Tuttavia, Mozart, come mostrano gli studi degli ultimi decenni, ha imparato molto da Salieri.

Attività pedagogica

Antonio Salieri fu un eccezionale insegnante di musica, uno dei migliori d'Europa; insegnò composizione vocale, canto solista e corale, lettura di spartiti, in cui non conosceva eguali, e teoria musicale. Per molto tempo Salieri lavorò in tandem con J. G. Albrechtsberger, il miglior intenditore di contrappunto a Vienna; dopo la sua morte nel 1809 insegnò lui stesso il contrappunto. Ha allevato più di 60 compositori e cantanti, mentre dava lezioni gratuitamente a musicisti poveri ma di talento, come se restituisse un debito al suo benefattore Gassman.

Ludwig van Beethoven, ritratto di K. T. Riedel

Il giovane Beethoven adorava Mozart e J. Haydn, ma il primo non era un insegnante per vocazione, studiò per qualche tempo con il secondo, ma rimase presto disilluso. Beethoven trovò in Salieri un vero maestro, al quale dedicò tre sonate per violino, op. 12, pubblicato a Vienna nel 1799. Il nuovo mentore, al quale Beethoven apprese la tecnica vocale italiana, non solo gli trasmise le sue conoscenze, ma lo convertì anche alla fede, attirò l'attenzione sulla direzione che si sviluppò parallelamente ai "classici viennesi": da Gluck a al suo seguace italiano Luigi Cherubini e allo stesso Salieri. Beethoven, anche in età matura, apprezzò molto sia Gluck che Cherubini; quest'ultimo nel 1818 lo definì il più grande dei compositori moderni. Il rapporto tra insegnante e studente continuò anche dopo la formazione vera e propria: ad esempio, nel 1806 Salieri aiutò Beethoven, già maturo e famoso, ma non esperto nel genere operistico, a finalizzare Fidelio; nel campo della scrittura vocale, Salieri consigliò Beethoven, apparentemente fino al 1809 - in ogni caso, Ignaz Moscheles, che studiò composizione con Salieri dal 1808, ricordò in seguito di aver visto nella casa del mentore “un foglio di carta su cui c'erano enormi Beethoven lettere era scritto "Lo studente di Beethoven era qui!".

Franz Schubert, ritratto di W. A. ​​Rieder

Franz Schubert fu anche allievo di Salieri, il cui talento un insegnante esperto vide quando ancora ragazzo cantava nella cappella di corte, e lo portò alla sua educazione gratuita. Nel 1816, quando a Vienna fu ampiamente celebrato il cinquantesimo anniversario della permanenza di Salieri nella capitale austriaca, Schubert dedicò al suo maestro una breve cantata su un suo testo:

Il migliore, il più gentile!
Glorioso, saggissimo!
Finché ho una sensazione
Finché amo l'arte
Ti porterò con amore
E ispirazione e lacrime.
Sei come Dio in ogni cosa
Grande nel cuore e nella mente.
Sei un angelo per me donato dal destino.
Disturbo Dio con una preghiera,
Vivere nel mondo per centinaia di anni
Per la gioia di tutto il nostro nonno comune!

Uno dei preferiti di Salieri, Schubert dedicò al suo insegnante Dieci variazioni per pianoforte, un ciclo di canzoni sulle parole di J. W. Goethe e tre quartetti d'archi. Nel suo diario, ha descritto Salieri come "un artista che, guidato da Gluck, conosceva la natura e preservava la naturalezza, nonostante l'ambiente innaturale del nostro tempo".

Gli studenti di Salieri erano compositori di diverse generazioni: Franz Liszt, che studiò gratuitamente, come Schubert, Giacomo Meyerbeer, Jan Nepomuk Hummel, gli allora famosi compositori d'opera Josef Weigl, Peter von Winter, Karl Blum, Ignaz Umlauf e particolarmente apprezzati da Haydn e Mozart Joseph Eibler; Ignaz Moscheles e Ignaz Mosel, che divenne anche il primo biografo del suo maestro. Gli studenti di Salieri erano Carl Czerny e Ferdinand Rees, che avevano precedentemente studiato con Beethoven; Il futuro insegnante di Anton Bruckner, Simon Zechter e molti, molti altri. Costanza Mozart gli diede da studiare suo figlio Franz Xaver Wolfgang. Molti cantanti eccezionali dell'epoca studiarono con Salieri, tra cui Catarina Cavalieri, la prima Costanza nel Ratto dal serraglio di Mozart, Anna Milder-Hauptman, la prima Leonora nel Fidelio di Beethoven e Carolina Unger, che divenne la prima interprete della parte di contralto in La Nona Sinfonia di Beethoven. Anche le due figlie di Gassmann, diventate cantanti, furono sue allieve: Salieri si prese cura di loro dopo la morte dell'insegnante.

Rapporto con Mozart

Il 18 agosto 1750 nascono contemporaneamente in Italia due personaggi: uno dalla vera storia della musica, l'altro da una piccola tragedia di Alexander Pushkin. Per una fatale coincidenza portano ancora lo stesso nome: Antonio Salieri.

- A. Volkov

I vecchi pettegolezzi che avvelenarono gli ultimi anni di vita del compositore collegano ancora spesso il nome di Salieri con il nome di Mozart come suo presunto assassino. In Russia, questo pettegolezzo ha ricevuto lo status di leggenda grazie alla piccola tragedia di A. S. Pushkin "Mozart e Salieri" (1831), musicata da N. A. Rimsky-Korsakov (1898): il nome Salieri è diventato un nome familiare per la mediocrità invidiosa e insidiosa , lui stesso, come ha scritto B. Steinpress, si è trasformato con la mano leggera di Pushkin in un musicista di cui non sanno nulla, ma parlano molto.

La versione di Pushkin in Russia è stata costantemente confutata dalla pubblicazione della sua piccola tragedia: negli anni '30 del XIX secolo non si discuteva nemmeno se Salieri avesse avvelenato Mozart, ma se Pushkin avesse il diritto di diffamare Salieri, se l'arte davvero, come ha detto P. V. Annenkov, "ha una moralità diversa rispetto alla società". Il noto critico musicale A. D. Ulybyshev scrisse nella sua “Nuova biografia di Mozart” da lui pubblicata nel 1843: “Se hai davvero bisogno di credere alle voci che trovano ancora echi, allora una di queste è stata segnata da un'azione terribile: Salieri ha avvelenato Mozart. Fortunatamente per la memoria degli italiani, questa storia è priva di fondamento e di plausibilità, è tanto assurda quanto terribile. Tuttavia, la "piccola tragedia" di Pushkin ha ispirato in vari momenti altri scrittori, tra cui, presumibilmente, Peter Schaeffer, l'autore dell'opera teatrale "Amadeus" (1979), sulla base della quale Milos Forman ha realizzato un film con lo stesso nome.

Nel frattempo, nella patria del compositore, non si sospettava nemmeno l'esistenza di questa leggenda finché il teatro inglese non venne in tournée in Italia con l'opera di Schaeffer. Fu questa commedia, che suscitò indignazione in Italia, a spingere il Conservatorio di Milano ad avviare un processo contro il compositore - con l'accusa di aver ucciso Mozart. Nel maggio 1997, il tribunale, riunitosi nell'aula magna del Palazzo di Giustizia di Milano, dopo aver ascoltato i testimoni dell'accusa e della difesa (ricercatori della vita e dell'opera di Mozart e Salieri, nonché medici), ha assolto il compositore " per mancanza di corpus delicti”.

Nell'opera di Schaeffer, tuttavia, Salieri non avvelena Mozart con il veleno, ma lo porta nella tomba con intrighi e intrighi: in Austria e Germania questa versione è diventata più diffusa. Echi di queste voci si possono trovare anche in un ampio articolo su Salieri nell'enciclopedia "Biografia generale tedesca" (tedesco: Allgemeine Deutsche Biographie), pubblicata nel 1890: "Su Salieri per molto tempo c'era una pesante accusa, un brutto sospetto che egli interferisse con ogni sorta di intrighi nella promozione di Mozart come compositore d'opera, che fosse, per così dire, un demone che portò prematuramente nella tomba questo genio tedesco. Non si fermarono prima di attribuire l'idea dell'omicidio a una persona così amabile, generosa e modesta, accettarono addirittura la ridicola affermazione che avesse avvelenato Mozart per invidia.

Se il musicologo austriaco Max Dietz definì “tutte queste gravi accuse” non provate, il suo collega russo E. Braudo scrisse 40 anni dopo come qualcosa di scontato: “Salieri, il maestro di Beethoven, si guadagnò notorietà anche per i suoi brutti intrighi contro Mozart, che ha dato origine alla leggenda secondo cui avrebbe avvelenato il creatore di Don Juan. Nel frattempo, i ricercatori contestano da tempo queste accuse, poiché tutti gli "intrigo" e gli "intrigo" hanno una fonte documentaria: lettere di Mozart e di suo padre. Così, J. Rice nel suo libro "Antonio Salieri e l'Opera di Vienna", analizzando in dettaglio le lamentele di Mozart - non solo contro Salieri (a quel tempo il direttore della compagnia d'opera italiana), ma anche contro tutti gli italiani viennesi - le trova per la maggior parte infondata; inoltre, le accuse di rivali in intrighi erano la cosa più comune nell'opera di quegli anni (Giuseppe II, al contrario, temeva che lo stesso direttore dell'orchestra potesse diventare vittima di intrighi). Non possedendo il dono diplomatico di Salieri, Mozart, con il suo temperamento esplosivo, a volte dava ai membri della compagnia italiana motivo di sospettarlo di intrighi "tedeschi". In generale, scriveva Dietz, per superare Mozart nella percezione del pubblico di allora non erano necessari né grandi sforzi né sofisticati intrighi.

Comunque sia, negli ultimi anni Mozart e Salieri non sembravano nemici. È noto che Salieri diresse diverse opere di Mozart nella seconda metà degli anni '80, divenne anche il primo interprete della Sinfonia n. 40 nel 1791 e, dopo la sua nomina a direttore della banda di corte nel 1788, restituì prima di tutto l'opera di Mozart Le nozze di Figaro al repertorio, che considerava la sua opera migliore. A sua volta, Mozart invitò Salieri (insieme al suo allievo K. Cavalieri) all'esecuzione del Flauto Magico e scrisse alla moglie il 14 ottobre 1791: “Non puoi immaginare quanto fossero gentili entrambi, quanto gli piacesse non solo la mia musica , ma il libretto e tutto insieme. - Entrambi dissero: L'opera è degna di essere rappresentata durante le più grandi celebrazioni davanti ai più grandi monarchi - e, naturalmente, l'avrebbero guardata molto spesso, perché non avevano mai visto un'altra rappresentazione più bella e piacevole. "Ascoltava e guardava con tutta la sua attenzione, e dalla sinfonia all'ultimo ritornello, non c'era un solo pezzo che non lo rendesse [esclamazione] bravo o bello (bello)."

Sulla questione dell'invidia

Poiché tutte le accuse contro Salieri suggeriscono lo stesso motivo: l'invidia, i ricercatori si chiedono: Salieri potrebbe davvero essere geloso di Mozart? Se eliminiamo la mitica previsione della gloria postuma dell'avversario, risulta difficile trovare motivi di invidia: la fama di Mozart durante la sua vita fu molto esagerata dai suoi primi biografi - nel suo genere, nell'opera, Salieri era un compositore sproporzionatamente più di successo durante questi anni (nonostante Mozart, come scrive A. Einstein, fin dalla sua giovinezza furono ispirati dal fatto che fosse l'opera l'apice di tutte le arti). La fredda accoglienza del Don Giovanni di Mozart è stata spiegata da Max Dietz come "le coccole di Vienna con le melodie […] di Martin e Salieri". Quasi dal momento del suo arrivo a Vienna, Salieri godette dell'invariabile favore e del patrocinio dell'imperatore, dal 1788 ricoprì un incarico che ogni musicista viennese poteva solo sognare: l'arte di comporre musica era considerata non la più rispettata a Vienna - L'imperatrice Maria Teresa chiamava i compositori "persone inutili", mentre la posizione di direttore d'orchestra di corte, oltre agli alti stipendi e agli ordini costanti, forniva una certa posizione nella società. I compositori dell'epoca, secondo il musicologo austriaco L. Kantner, combatterono principalmente per la loro posizione. Il più grande studioso contemporaneo di Mozart, Rudolf Angermüller, ritiene che la loro posizione sociale, così come la loro posizione nel mondo musicale, fosse troppo diseguale: non solo l'invidia di Salieri per Mozart, ma anche la semplice rivalità tra loro è improbabile.

Nel frattempo, Mozart aveva ragioni per invidiare Salieri: sapeva o non sapeva del suo "genio immortale", ma pensava al transitorio - per molti anni cercò senza successo posizioni in varie corti europee, nelle lettere a suo padre da Vienna costantemente si lamentò della disattenzione dell'imperatore; sebbene J. Rice affermi che Joseph II Mozart, ottimamente istruito musicalmente, godesse di più mecenatismo di qualsiasi altro musicista tranne Salieri. Nel 1790, dopo la morte di Giuseppe e l'ascesa al trono di Leopoldo II, Mozart cercò di migliorare la sua posizione; scrisse al figlio dell'imperatore, l'arciduca Francesco: “La sete di fama, l'amore per l'attività e la fiducia nelle mie conoscenze mi fanno osare chiedere la carica di secondo maestro di cappella, soprattutto perché l'abile maestro di cappella Salieri non ha mai studiato lo stile ecclesiastico, ma fin dalla mia giovinezza ho padroneggiato perfettamente questo stile. Ma anche Mozart non divenne il vice di Salieri (Ignaz Umlauf mantenne questa carica dal 1789); sotto Leopoldo la sua situazione non fece che peggiorare. Mozart fu sfortunato anche nel campo dell'insegnamento: un anno prima della sua morte gli erano rimasti solo due studenti - e dovette chiedere a un amico di Puchberg di avvisare tutti quelli che poteva che Mozart stava reclutando studenti.

"I biografi di Mozart", scrisse all'inizio del XX secolo il musicologo tedesco Hermann Abert, "hanno peccato molto contro questo italiano, sotto l'influenza di un falso patriottismo nazionale, esponendolo come un malvagio intrigante e un musicista incapace". La corte di Vienna accoglie da tempo musicisti italiani, la carica di direttore d'orchestra di corte, di regola (con poche eccezioni), era occupata da italiani, e Giuseppe Bonno fu il predecessore di Salieri per 14 anni. Sul palcoscenico dell'opera - e non solo a Vienna - i compositori italiani, come i cantanti italiani, hanno dettato la moda e plasmato il gusto. Leopold Mozart si lamentava costantemente del "dominio" degli italiani, sicuramente dei "truffatori", e per lui, come per molti suoi colleghi, non importava che Salieri vivesse a Vienna dall'età di 16 anni, studiasse con Gassmann e Gluck e era molto più un compositore austriaco che italiano. Lo stesso G. Sivers del Settimanale musicale berlinese (tedesco Musikalische Wochenblatt), che nel dicembre 1791 lanciò pettegolezzi sul possibile omicidio di Mozart (mentre i medici insistevano sulla natura non violenta della sua morte), 28 anni dopo inaspettatamente chiarì che Mozart , secondo alcune indiscrezioni, è diventato vittima di alcuni "italiani": la nazionalità si è rivelata più importante dei nomi specifici. Secondo il critico musicale P. Buscaroli, le voci sul coinvolgimento di Salieri nella morte di Mozart riflettevano simbolicamente "la vendetta e la vendetta che i musicisti tedeschi alla fine presero il sopravvento sugli italiani, che li tennero sottomessi per due secoli".

Uno dei tanti studenti austriaci di Salieri, Joseph Weigl, scrisse sulla sua tomba:

Riposa in pace! Pulito dalla polvere
Possa l'eternità risplendere su di te
Riposa in pace! In eterna armonia
Il tuo spirito è ora liberato.
Si esprimeva con suoni magici
Ora in bilico nella bellezza eterna.

testo originale(Tedesco)
Ruh bene! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh bene! In ew'gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelost.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Antonio Salieri è nato tre secoli fa, il 18 agosto 1750, nella famiglia di un commerciante abbastanza ricco. Oltre allo stesso Antonio, i suoi genitori avevano diversi figli. Il piccolo Antonio mostrò fin da piccolo il suo talento per la musica e il fratello adulto Francesco gli insegnò a suonare il violino. Lo stesso Francesco fu allievo del maestro Giuseppe Tartini. Ma l'amore di Salieri per la musica non si è fermato al violino. Crescendo, iniziò ad esercitarsi sull'organo nel tempio della città, dove prestava servizio Padre Martini. All'età di 13 anni morì la madre di Salieri e successivamente suo padre. Un adolescente orfano andò a vivere con gli amici di suo padre. La famiglia Mocenigo era piuttosto ricca e famosa a Venezia, e Salieri si trasferì in questa bellissima città, dove decise di proseguire i suoi studi musicali. Così, dal 1765 si esibì nel coro della Cattedrale di San Marco. Un anno dopo, a Salieri piacque il compositore reale Joseph Gassman e portò il giovane in Austria.
A Vienna iniziò la vera biografia di Salieri. Lì iniziò a lavorare come clavicembalista-accompagnatore all'opera. Gassman era conosciuto come un eccellente insegnante e riuscì a insegnare molto a Salieri. Non solo gli insegnò la musica, ma gli insegnò anche le materie scolastiche standard e persino il curriculum universitario. Non è un caso che molti anni dopo Friedrich Rochlitz scriverà di Antonio in un necrologio come di un musicista incredibilmente colto. Inoltre, Gassman faceva parte della cerchia vicina all'imperatore, che aveva un debole per i musicisti. Grazie a Gassman, Salieri iniziò anche a partecipare alle serate musicali con l'imperatore, e questo fu l'inizio della sua vera carriera. Gassman presentò anche Antonio all'allora famoso scrittore Pietro Metastasio, che collezionava costantemente artisti famosi e intellettuali. Un'altra conoscenza di Salieri di quel tempo, grazie a Gassmann, è Christoph Gluck, che in seguito divenne seguace di Antonio.
Gassman morì nel 1774 e Antonio iniziò a lavorare come musicista alla corte reale e direttore di banda all'Opera di Vienna, e nel 1788 divenne direttore di banda reale. Questa è la posizione più alta nel campo musicale a Vienna e la posizione più importante in Europa. Salieri continuò a ricoprire questa posizione fino al 1824, sopravvissuto al cambio di tre imperatori. Il fatto che Salieri abbia avuto una carriera così brillante è il merito di molte delle sue qualità contemporaneamente. Innanzitutto, era un eccellente direttore d'orchestra ed era considerato il più esperto e talentuoso d'Europa. In secondo luogo, aveva un eccellente talento come organizzatore e, in terzo luogo, possedeva eccezionali qualità diplomatiche.
Salieri ebbe successo anche come compositore. La prima della sua opera teatrale "Le donne istruite", rappresentata a Vienna nel 1770, gli portò il successo. Poi creò opere come "Il locandiere", "Armida" e altre, che furono messe in scena con costante popolarità ed entusiasmo fuori dall'Austria e all'interno del paese. Solo nel 1774 il maestro d'orchestra locale Tommaso Traetta mise in scena a San Pietroburgo "Armida", anche se a quel tempo i maestri d'orchestra mettevano generalmente in scena solo opere di propria composizione.
La drammatica e innovativa Armide fu la prima opera a rappresentare le decisioni rivoluzionarie di Gluck. Nel 1778, lo stesso Gluck, che considerava Salieri il suo successore, ordinò ad Antonio un'opera, che avrebbe dovuto aprire la stagione al Teatro alla Scala. È così che è apparsa l'opera Recognized Europe. Poi fu scritta la "Scuola di gelosia": quest'opera si rivelò la più riuscita di tutte le opere di Salieri. Per 30 anni è andata in scena circa 60 volte, con rappresentazioni in quasi tutti i paesi europei.
Gluck non solo ha instillato le sue idee in Salieri, ma ha anche aiutato nella sua carriera. Quindi, con l'aiuto di Gluck, Salieri creò l'accompagnamento musicale per l'opera Danaidi, che lo stesso Gluck non poté scrivere a causa della cattiva salute. L'opera fu presentata nel 1784 e in quel momento Salieri divenne il preferito dei parigini e della stessa Maria Antonietta. Nel 1786 Antonio incontrò Beaumarchais e il risultato di questa comunicazione fu l'opera Tarar, che suscitò scalpore senza precedenti. Nel 1795 Salieri creò "Palmira, regina di Persia". Dopo questo lavoro, Three Jokes non ha avuto meno successo. Nel 1788, Salieri divenne maestro di banda reale sotto l'imperatore Giuseppe, ma poi suo fratello Leopoldo divenne imperatore, e lo stesso Salieri cercò di dimettersi, ma l'imperatore non si dimise, ma gli rimosse solo l'incarico di direttore di banda dell'opera in Italia.
Come molti altri compositori brillanti che erano stati troppo popolari in gioventù, Antonio concluse presto la sua carriera di compositore. La sua ultima opera, I negri, non fu così popolare come le sue opere precedenti, e Antonio si allontanò dalla composizione e iniziò a lavorare in campo pubblico e pedagogico. Ha lavorato come direttore d'orchestra in concerti di beneficenza, è stato membro del Conservatorio di Vienna ed è stato consigliere di stato.
Nella sua vecchiaia, Salieri fu sospettato di coinvolgimento nella morte di Mozart. Ma Salieri ha completamente smentito tali voci. Poi ha tentato il suicidio ed è stato mandato in un ospedale psichiatrico.

Il 18 agosto 1750 nacque nel comune italiano di Legnago il famoso compositore, direttore d'orchestra e insegnante Antonio Salieri.

Il mondo lo conosce come un compositore mediocre che, per invidia, ha avvelenato un genio. Avvocati e psichiatri usano persino il termine "sindrome di Salieri" - un crimine commesso sulla base dell'invidia professionale. Inizialmente, anche la tragedia di Alexander Pushkin si chiamava "Invidia". Ma non si trattava di invidia da parte di Salieri. In primo luogo, Mozart era uno studente di Salieri e quest'ultimo godette di una popolarità molto maggiore durante la sua vita.

E tutto è accaduto a causa del fatto che poco prima della sua morte si ammalò di un disturbo mentale. In uno degli attacchi, ha detto di aver avvelenato Mozart. Quando, ripreso conoscenza, Salieri venne a conoscenza della sua "confessione", fu terribilmente spaventato e cominciò a rifiutare quanto detto. Fino alla sua morte, in rari momenti di illuminazione, Salieri ripeteva:

"Posso confessare tutto, ma non ho ucciso Mozart."

Salieri è stato il centro della vita musicale in Europa per quasi tutta la sua vita. A quel tempo Mozart poteva solo sognare una tale fama. Purtroppo nel nostro Paese, "grazie" a Pushkin, poche persone hanno ascoltato le opere di Salieri. Nel frattempo Antonio era considerato non solo un meraviglioso compositore, ma anche un eccellente insegnante.

Oltre allo stesso Mozart, tra i suoi studenti c'erano Schubert, Beethoven, Liszt, Czerny, Hummel e molti altri grandi compositori e musicisti. Inoltre la formazione era gratuita, veniva chiamato il "padre dei compositori".

Salieri ha scritto più di 40 opere. I più grandi teatri italiani commissionarono opere al loro noto connazionale europeo. Tra questi ci sono il teatro veneziano "San Moise", il teatro romano "Balle". Tre teatri hanno iniziato le loro attività con rappresentazioni delle opere di Salieri: il famoso teatro milanese "La Scala" ("Europa riconosciuta"), il teatro milanese "Canobbiana" ("Fiera Veneziana" e "Talismano" - l'ultima opera scritta in collaborazione con altro compositore) e il teatro “Nuovo” di Trieste (“Annibale in Capua”). Salieri scrisse l'opera Semiramide per Monaco. “School of the Jealous” dopo la prima di Venezia è andato in scena a Bologna, Firenze, Torino, Francoforte sul Meno, Vienna, Praga, Londra, Cracovia, Madrid, Parigi, Lisbona nell'originale e, inoltre, in molte città europee, tradotto in polacco, tedesco, spagnolo e russo.

Nel giorno del 263esimo anniversario della nascita di Antonio Salieri, "Vecherka" ricorda le migliori opere del musicista.

1. Opera "Danaidi"

Con lei è iniziato il decollo della carriera di Salieri. La prima ebbe luogo il 26 aprile 1784 presso l'Accademia reale di musica di Parigi. Il libretto è stato scritto dal poeta Calzabidgi, commissionato da Gluck e poi tradotto in francese da François Du Roullet e Théodore Tschudi. Gluck non iniziò immediatamente l'incarnazione musicale di "Danaid". Alla fine del 1782 si avvicinò all'Opera di Parigi con la proposta di scrivere un'opera basata su questo libretto e di diventarne il direttore.

Una malattia inaspettata distrusse questo piano e quindi Gluck decise di trasferirne l'attuazione a Salieri. "Danaids" gli ha portato un chiaro successo presso il pubblico teatrale. Nonostante le critiche ostili del XX secolo, non c'è dubbio che quest'opera sia un riuscito esempio di tragedia lirica. Utilizzando gli strumenti drammatici forniti dall'Opera di Parigi, Salieri non si è limitato a seguire l'esempio di Gluck, ma ha creato un linguaggio individuale che combinava arie, cori e recitativi in ​​modo speciale.

Non attinse tanto all'opera buffa italiana per unirsi alla tradizione francese con le sue grandi orchestre, cori imponenti e ampie scene di balletto, ma aggiunse gradualmente elementi francesi alla base italiana.

2. Opera "Tarara"

L'opera Tarare fu rappresentata per la prima volta a Parigi nel gennaio 1787 con un successo clamoroso. Successivamente, il re Giuseppe II incaricò Antonio Salieri, in collaborazione con Beaumarchais, di scrivere la versione italiana della produzione. Dopo la prima, il compositore è stato riconosciuto come degno successore di K. V. Gluck. L'opera di Salieri "Tarar" (1787) godette a lungo di ampia popolarità in Europa, competendo con il "Don Giovanni" di Mozart. Il testo dell'opera Tarares è stato scritto da Beaumarchais quasi contemporaneamente alle Nozze di Figaro (1784, musica di Salieri). In Tarare - ricorrendo ai metodi tradizionali dell'opera francese: più cori e una complicazione generale dell'opera e del linguaggio musicale - Salieri è riuscito ad avvicinarsi ai gusti del pubblico francese.

3. Opera “Aksur, re di Hormuz”

L'opera fu scritta su libretto di Da Ponte, l'unico librettista italiano rimasto a Vienna. Quest'opera, rappresentata per la prima volta nel 1788 al Burgtheater, glorificava il matrimonio del futuro imperatore arciduca Francesco e rifletteva il sentimento antiturco che stava crescendo nella società alla vigilia della guerra con l'Impero Ottomano. diventare popolare a quel punto. L'amico di Salieri, Mosel, considerava Axura "la migliore di tutte le opere italiane serie, inclusa anche la Misericordia di Tito di Mozart".

Durante gli anni Ottanta e Novanta del Settecento, Axur ebbe un enorme successo, non solo a Vienna (dove fu messo in scena più di cento volte solo nei teatri di corte), ma anche a Parigi, Lisbona, Mosca e persino a Rio de Janeiro. Il giovane Hoffmann, che ha assistito a uno spettacolo a Koenigsberg, ha scritto che la musica, "come sempre con Salieri, è ottima: la ricchezza di pensieri e la perfezione della recitazione la mettono alla pari con le opere di Mozart". Paragonando Aksura a Don Juan, Da Ponte dichiarò di non sapere quale delle due opere fosse più perfetta dal punto di vista dei meriti musicali e letterari. A Varsavia il libretto di Aksura fu tradotto in polacco e l'opera stessa fu scelta per aprire la prima stagione della Grande Opera polacca. Inoltre, "Aksur" divenne l'opera preferita dell'imperatore e si trasformò in un simbolo quasi ufficiale della monarchia.

Dopo il successo di Aksura, l'autorità di Salieri a Vienna diventa indiscutibile. Pochi giorni dopo la dichiarazione di guerra alla Turchia, l'imperatore ordinò la destituzione di Giuseppe Bonno, che aveva ricoperto per quindici anni l'incarico di maestro di banda di palazzo, con la conservazione del suo stipendio. Al suo posto prese posto Salieri.

4. Opera "Fiera Veneziana"

L'opera, scritta nel 1772, fu un successo mondiale. Nel 1773 Mozart compose le variazioni per clavicembalo su un motivo di quest'opera, e Haydn introdusse lo stesso tema nel minuetto del divertissement.

5. Opera "Europa riconosciuta"

Un'opera in due atti, designata come opera seria e dramma musicale, su libretto italiano di Mattia Verazi. L'opera fu scritta appositamente per l'inaugurazione del Teatro alla Scala, ricostruito dopo l'incendio, e fu rappresentata per la prima volta il 3 agosto 1778. Successivamente, l'opera non fu messa in scena - come suggeriscono, a causa della scrittura vocale eccezionalmente complessa, caratteristica dell'opera-seria di quel tempo, progettata per i virtuosi castrati. Il 7 dicembre 2004, dopo quasi tre anni di ricostruzione, il teatro è stato riaperto dall'Opera Salieri.

Macchina dei pozzi

Il nome Antonio Salieri, grazie agli sforzi di alcuni artisti (tra cui A.S. Pushkin), è diventato quasi sinonimo di "Giuda", perché è passato alla storia come il nome di un traditore e oscuro assassino, che ha avvelenato il suo brillante collega Mozart di invidia. La concezione sta cercando di dipingere un'immagine reale del compositore e insegnante più importante del suo tempo.

Il fatto che il nome Salieri sia stato associato all'invidia del talento può essere definito solo uno sfortunato malinteso, perché stiamo parlando del compositore di maggior successo e influente del suo tempo, un venerato insegnante di musica, uno dei preferiti del pubblico viennese. Tuttavia, questo malinteso è cresciuto misteriosamente fino alle dimensioni di un mito così tenace che la figura di Salieri, consumata da un vizio grave, ha oscurato il vero Salieri: una persona aperta, comprensiva e allegra. La vita e il percorso creativo di Salieri suggeriscono che la fama postuma del compositore avrebbe dovuto essere completamente diversa. In questa nota presenteremo alcuni fatti riguardanti la biografia e il lavoro del compositore, che aiuteranno a “far rivivere” il vero Salieri e a distruggere l'immagine cupa creata dalla drammaturgia, dalla finzione e dal cinema del XIX, XX e XXI secolo.

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Antonio Salieri, nato il 18 agosto 1750, vicino a Venezia, era un bambino normale, nel cui aspetto non si indovinava nulla di demoniaco. Del giovane Antonio è conservata la seguente descrizione: “Era piccolo di statura, né grasso né magro, bruno, con occhi e capelli neri lucenti. Si vestiva alla moda, ma evitava gli eccessi, amava molto i dolci e le marmellate, ma allo stesso tempo non gli piaceva il vino e beveva solo acqua. Era generoso con tutti, molto religioso e allegro. I suoi hobby erano la letteratura e le lunghe passeggiate da solo, che potrebbero averlo aiutato a meditare." Il ragazzo aveva capacità musicali, cantava magnificamente e quindi fu mandato a ricevere un'educazione musicale, come suo fratello. Antonio si è rivelato uno studente insolitamente diligente e realizzato grande successo nell'apprendimento dell'arte della musica. Già da bambino, Antonio Salieri apprese cosa significa un dono del destino quando, rimasto completamente orfano, incontrò Gassmann, un importante compositore viennese. Gassman rimase stupito dal talento di Antonio e lo portò con sé a Vienna per completare la sua formazione. Così il giovane italiano ha ricevuto un inizio di vita e lo ha usato saggiamente, diventando il più brillante rappresentante della musica austriaca.

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Il secondo mecenate del giovane compositore, che apprezzò molto le sue prime opere, fu l'insuperabile maestro Christoph Willibald Gluck. Come puoi vedere, il talento e la diligenza di Salieri gli hanno letteralmente immediatamente aperto le porte all'élite musicale austriaca, e non si poteva nemmeno sognare di più. Il motivo dell'invidia alla luce di questi fatti perde ogni credibilità, perché l'abilità di Salieri fu riconosciuta dallo stesso imperatore Giuseppe II. Il risultato della vertiginosa carriera di Salieri fu la sua nomina a maestro di cappella di corte di musica da camera al posto del defunto Gassmann. Quindi, a 24 anni, Salieri occupa uno dei posti musicali più importanti d'Europa! Inoltre, uno di coloro che non accettano il successo di Salieri non è altro che Leopold Mozart, il padre di Wolfgang Amadeus Mozart, che Salieri presumibilmente ucciderà alla fine della sua vita. E questo è più probabilmente dovuto all'invidia da parte dei Mozart, perché il padre non è ancora riuscito a procurarsi un posto redditizio a corte o a promuovere suo figlio. Il musicologo austriaco Leopold Kantner scrive: “Quali erano le affermazioni di Mozart nei confronti di Salieri? Scrive ad esempio che agli occhi dell'imperatore Salieri aveva un grande peso, ma lui stesso, Mozart, non ne aveva alcuno. Non è necessario, però, pensare allo stesso tempo che la situazione fosse tale che Salieri si ingraziò la fiducia dell'imperatore, mettendo da parte Mozart. Era esattamente il contrario. Fu Mozart che cercò di respingere Salieri, cosa che non ci riuscì.

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Molti biografi prestano attenzione al fatto che Salieri era una persona molto amichevole e aperta che aveva molti amici. Sì, e Mozart, ovviamente, lo considerava un genio e si comportava sempre in modo amichevole con lui. Certo, esisteva una certa rivalità tra tutti i compositori del livello di Salieri e Mozart, ma non andava oltre il palco, e ancor di più non poteva arrivare al punto dell'omicidio. Inoltre, i meriti di Salieri verso la società austriaca sono sempre stati incoraggiati, onorati con la gratitudine di molte persone. Le attività musicali e sociali di Salieri hanno dato il risultato atteso, il che è confermato dai titoli ricevuti: membro dell'Accademia svedese delle scienze, membro onorario del Conservatorio di Milano, detentore del più alto riconoscimento francese: l'Ordine della Legione d'Onore , membro della Reale Accademia di Belle Arti.

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Antonio Salieri non aveva in mente solo la musica. Nel 1775 sposò Theresia Helferstorfer, che chiamò solo "l'angelo che Dio ha nominato mia moglie". Si sposarono di comune accordo e rimasero felicemente sposati, essendo sopravvissuti alla morte di 5 dei loro 8 figli. Naturalmente, questo ha lasciato il sigillo della tragedia sulla vita familiare di Salieri, ma è sempre stato un padre di famiglia esemplare, che ha protetto con molto zelo la sua famiglia. Per sentire il grado di amore che Salieri aveva per la famiglia, è sufficiente leggere un estratto dalle sue memorie: “Alle sette, la moglie ei figli eseguirono le preghiere della sera e continuarono di nuovo le loro varie attività. Più tardi la sera, il figlio si sedeva al pianoforte e, se una delle sorelle lo chiedeva, suonava un valzer e le ragazze giravano allegramente. Alle nove mia moglie e la mia domestica vennero da me per scaldarmi la gamba dolorante con il vapore o per eseguire altri interventi prescritti dal medico. Una delle figlie più grandi mi portava la zuppa e mezz'ora dopo mia moglie, mio ​​figlio e sette delle mie figlie si riunivano intorno. Mia moglie mi ha baciato, gli altri mi hanno baciato la mano e mi hanno augurato la buonanotte. Come sono volate facili, gioiose queste serate!

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A favore di Salieri si dice anche che fosse una persona pia che pensava non solo al raggiungimento della ricchezza materiale. Può tranquillamente essere definito un cristiano attivo, come dimostrano molti fatti. Ad esempio, ha organizzato concerti di beneficenza, ha dato lezioni gratuite e si è preso cura delle vedove e degli orfani dei musicisti. Salieri ha fornito assistenza materiale ai bambini dotati, alle famiglie dei suoi insegnanti. Inoltre, Salieri non prestava molta attenzione a questo, non trattava dolorosamente la sua persona, si considerava una persona semplice con le sue debolezze, di cui non esitava a parlare. Su uno degli spartiti, Salieri scrisse di suo pugno: “Un piccolo Requiem composto da me, la più insignificante delle creature, Ant. Salieri". E in una delle sue ultime lettere giurò che non avrebbe mai augurato brutte cose a Mozart e che non avrebbe pensato di nascondere la verità adesso, di fronte alla morte.

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Salieri ha lasciato una grande eredità musicale: 35 opere, molte messe, sinfonie, cantate, concerti e altre opere. In termini di numero di opere, era davanti allo stesso Mozart, e non si può dire che le opere del bambino prodigio austriaco vincano senza dubbio in termini di qualità. Molte delle opere di Salieri non sono di qualità inferiore ai migliori compositori della storia, e quindi sono ancora apprezzate dal pubblico. Allo stesso tempo, Salieri non ha affatto "verificato l'armonia con l'algebra", le sue opere si distinguono per soluzioni innovative, alcune delle quali adottate da Mozart. Salieri non era sicuramente un matematico arido in musica. I biografi affermano che cercava ispirazione nelle strade trafficate, tra le comunicazioni dal vivo, e non si sedeva affatto nel suo ufficio a leggere libri.

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È importante che nell'arena musicale di Vienna Salieri non abbia mai perso contro Mozart, ma Mozart perdeva tali combattimenti abbastanza spesso. Così, una sorta di duello tra Salieri e Mozart ebbe luogo il 7 febbraio 1786 nel Palazzo di Schönbrunn, dove in una sera furono presentate le loro piccole opere musicali comiche. Di conseguenza, Salieri vinse una vittoria incondizionata sul suo rivale, e i compositori furono giudicati non dall'intrigo, ma dal sofisticato pubblico viennese. Qualcosa di simile è successo tra loro prima, e ancora una volta Salieri è uscito vincitore: la produzione della sua opera Trofonio's Cave ha costretto a rinviare la prima dell'opera di Mozart Il flauto magico.

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Nel 1816 tutta Vienna festeggiò il cinquantesimo anniversario dell'opera creativa del Maestro Salieri. La vacanza è stata guidata dall'imperatore stesso, che ha premiato il compositore con una medaglia d'oro. Salieri, che all'età di 66 anni conservava una straordinaria capacità di lavoro e fecondità, presentò le sue nuove opere, eseguite dai suoi studenti, glorificate in futuro.

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Il talento pedagogico di Salieri è testimoniato dalla più brillante galassia di compositori che ha allevato e di cui ha potuto vedere le capacità nel tempo. Tra i suoi studenti ci sono Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Franz Schubert, Karl Czerny, Luigi Cherubini, Jan Nepomuk Hummel, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Franz Xaver Süsmayr, Joseph Weigl, Peter von Winter e persino il figlio più giovane di Mozart, Franz Xaver Wolfgang Mozart. Gli studenti di Salieri hanno sempre avuto i migliori sentimenti per lui, hanno apprezzato il fatto che nella cerchia degli studenti l'insegnante abbia incoraggiato tutto ciò che è più "chiaro e santo". Come scrisse Schubert, Salieri "è riuscito a superare il delirio innaturale del nostro tempo". Il lavoro dei famosi studenti del maestro, che ha assorbito il meglio del lavoro di Salieri, può anche essere definito un enorme contributo alla cultura mondiale.

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Il XX secolo fu un periodo di rinascita dell'interesse per l'opera di Salieri. Molti teatri reintrodussero le sue opere nel loro repertorio e a Legnago (nella città natale di Salieri) aprì il Teatro Salieri. Si è scoperto che anche oggi la musica di Salieri suona moderna ed è in grado di interessare l'ascoltatore del nostro tempo. Certo, la leggenda non è andata da nessuna parte, nessuna confutazione rischia di poter sopraffare il mito, tanto si è rivelato affascinante.

PS Nel 1997, il Conservatorio di Milano ha avviato un processo per accusare Salieri dell'omicidio di Mozart. Dopo aver ascoltato i testimoni dell'accusa e della difesa (ricercatori della vita e dell'opera di Mozart e Salieri, nonché medici specialisti), il tribunale ha assolto il compositore "per mancanza di corpus delicti".

1) M. Brion - "La vita quotidiana a Vienna ai tempi di Mozart e Schubert".

2) B.S.Steinpress - "Antonio Salieri tra leggenda e realtà".